Spring 2021 Catalog
SendPoints Publishing Co., Ltd.
S n
00
oint 设计
时
计
设计
设计
设计
00 0
036
艺术和文化
094
产品设计
048
设计
102
100
ran
平面设计 时尚设计
1
2
S
978- 988-74766- 0-3
S
SendPoints 善本
平装
978-756-80369-9-3 华中科技
978-756-80418-1-2 华中科技
精装
215*280mm
2018/12
258 元
华中科技
978-756-80533-4-1 华中科技
精装
215*280mm
2019/10
262 元
4
华中科技
978-756-80421-2-3 华中科技
精装
215*280mm 2019/3
252 元
978-756-80381-8-8 华中科技
978-756-80533-5-8 华中科技
软精装
215*280mm 2019/8
292 元
华中科技
215*280mm
2019/2
2019/10
242 元
11
978-756-80566-3-2 软精装
215*280mm
238 元
S
S
精装
2016/12
10
S
S
215*280mm
268 元
6
S
978-756-80226-6-8
9
精装
2020/9
248 元
5
S
230*300mm
2018/7
120 元
978-756-80417-9-9
8
精装
185*250mm
2020/11
S
S
精装 + 护封
170*230mm
4
7
3
262 元
12
S
978-756-80418-0-5 华中科技
软精装
215*280mm 2019/3
252 元
5
S
978-756-80487-5-0 华中科技
软精装
185*250mm 2019/6
322 元
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
莫奈痴迷于“主题与艺术家之间”的那片未知领域，这让他得以在作品中捕捉到 那稍纵即逝的瞬间。在这位画家钟爱的《睡莲》系列，以及《白杨》《干草堆》 和《鲁昂大教堂》等系列画作中，他在不同的季节、不同天气以及每日不同的时 间中，反复地描绘同一主题，从而探索瞬息万变的视觉环境。
本书精辟地介绍了这位伟大的艺术家，他的画作不仅诉说着其绘画初衷，还随着 时间推移记录光影的千变万化，由此彻底改变了艺术发展的前行轨道。
2021/4
SC
6
20
7
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
卡拉瓦乔以其出神入化的戏剧性用色、光线和阴影著称，但令其名垂青史的是他 那打破惯例的自然写实主义风格。在其众多庄严而神圣的宗教主题画作中，卡拉 瓦乔融入其对日常生活的洞察，从粗糙肮脏的光脚底到赤裸肉体的性感慵懒，这 些细节为作品带来鲜明的来自俗世的生命力。他的绘画如同他的个人经历，生动
而又激烈。卡拉瓦乔是个赌徒，欠一屁股债，常混迹街头，打架斗殴，甚至还被 指控为谋杀犯。
本书收录了卡拉瓦乔最为著名的革命性巨作，为读者揭秘卡拉瓦乔为什么是巴洛 克早期最为重要的绝世奇才，同时也是艺术史上影响最为深远的大师之一，没
有卡拉瓦乔的绘画史将与今大相径庭，后世艺术家如里贝拉（Ribera）、维米尔
（Vermeer）、伦勃朗（Rembrandt）、德拉克洛瓦（Delacroix）、库尔贝（Courbet） 和马奈（Manet）的艺术也将天差地别。
2021/4
SC
8
20
9
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
马蒂斯的选材颇为传统，它们通常是裸体人物、风景人像、东方景象和室内静物，
但他的色彩运用大胆创新，绘画技巧流畅自如，让他稳坐 20 世纪艺术大师的宝座。
马蒂斯的色彩搭配激发了现代艺术天马行空的想象力。他用深湖蓝色、紫水晶色、 鸡蛋黄色，以及其他不同色调的颜色，将其作品从细致的写实中解放出来，转而
寻求一种“生机盎然的和谐感” ，他常把音乐当作创作的灵感来源，也常用音 乐来比喻他的作品。
从大幅图案的油画到简单轻柔的肖像画，本书将全面地介绍马蒂斯的艺术生涯， 详述其艺术创作中的创造力，内容涵盖他早期的野兽派作品，一直到他后期的创 作，如《爵士》和旺斯玫瑰礼拜堂的室内装饰设计。
2021/4
SC
10
20
11
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
时
2021/4
SC
12
20
13
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
葛饰北斋从不安于现状，他曾经多次改名，用过三十多个笔名。他把这种不安分
融入了自己的艺术创作，其作品涵盖了日本浮世绘的所有门类，从描绘风景和艺 人的单张版画，到情色图册。此外，葛饰北斋还创作了版画图集、小说插图和用 于特殊场合的私人定制版画――摺物绘。
本书介绍了葛饰北斋漫长的职业生涯及其广阔的涉足领域，并从他影响深远的作 品中选取了一些重要画作以飨读者。
2021/4
SC
14
20
15
NEW
[TASCHEN 基础艺术 2.0 系列 ]
在席勒身处的时代，其作品被认为是丑陋的、道德沦丧的。在 1912 年，这位艺
术家还因“传播淫秽画作”而锒铛入狱。而如今，他的作品备受讴歌，他对人物 形象的处理有种革命性的突破，他那坦诚、炽烈、近乎暴虐的精湛技法，让其过 人的绘画天赋大放异彩。
本书介绍了席勒的多幅代表作品，讲述了其才华横溢但仓促短暂的绘画生涯，以 及其对现代艺术发展的重大贡献。他的成就对众多杰出的当代艺术家，如翠西·艾
敏（Tracey Emin）和珍妮·萨维尔（Jenny Saville）等均产生了深远的影响。
2021/4
SC
16
20
17
NEW
[ 日本视觉志系列 ]
从理论到实践 ×6 大创意风格 ×76 种版式策略 ×18 位日本大师 × 手把手教你掌 握日本版式设计关键。
从理论到实践 : 全方位解析日本版式之道；
提炼 6 大创意风格：一对一技法剖析，带你理清日本版式脉络；
集齐 76 种版式策略：最易上手的版式诀窍，让你的设计效果脱颖而出！囊括超 18
位日本大师经典作品：白井敬尚 × 三重野龙 × 古平正义 × 村上雅士……你离大
师的距离，近在眼前！重现每个代表作品的设计现场，带你领略日本版式设计的精
髓。西方的理性设计工具结合东方美学精粹，让你的作品产生质的飞跃，不再平庸！
18
2020/11
19
NEW
[ 日本视觉志系列 ]
1 特殊的地理位置与历史社会人文环境，影响了日本的设计理念，造就了日本在设 计上的多样性与独特性。日本设计作为亚洲地区的先进代表，成为了世界设计大
军中的一支重要文化力量。其在建筑设计、室内设计、平面设计、服装设计、产 品设计等方面都非常出色，同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。日本大 师们创作的作品，兼备美学性与实用性，给人留下深刻的印象，渗透到我们日常 生活的方方面面。
《日本大师站――跟影响日本风格 15 位大师，漫游日式美学》《版式之道―― 日本版式设计手册》《配色之道――日本配色设计手册》为日本设计美学系列。
其中，本书采取访谈的方式，与日本设计界国家级大师永井一正、無印良品设计
总监原研哉、idea 杂志艺术总监白井敬尚、“熊本熊之父”水野学等共 15 位日
2021/1
本大师，进行关于设计的一系列对话，探讨及展示他们独特设计理念下的创作成 果。另外，书中还以设计思维启发与轻旅行为主题，精选了多个日本美学场所，
为打卡日本美术馆、商店、书店等提供指南，让读者从多角度了解日本设计文化， 感受日本美学的独特魅力。
20
21
NEW
[ 日本视觉志系列 ]
独特的地理环境、醇厚的民族文化、浓烈的艺术氛围酝酿了日本人民别树一帜的 美学品味，使得日本设计风靡亚洲乃至全世界，日式配色更是让设计大放异彩。 打开《配色之道》，打开日本配色与设计的奥秘。
本书通过复古怀旧、自然极简、可爱甜美、独立特行四大特点对日本当今的流行 配色进行分类，从诞生起源、文化价值、色彩特征等方面向读者介绍色彩是如何
影响日本时下审美，以及日本人是如何利用色彩表达心理情感、如何通过颜色搭
配满足视觉享受。其中更摘录了佐藤卓、木住野彰悟、原研哉、永井一正、服部 一成、水野学等多位设计大师的设计感悟，从衣食住行全方位带领读者赏析当代 日式流行配色风格。近百个色彩搭配案例，168 个分类色谱搭配，3 款封面，读 者在阅读《配色之道》的过程中能够更快、更好地了解日本流行色，随时随地迸
2021/4
发灵感，搭配出自己专属的个性配色方案！
22
23
C
NEW
S
[DO DESIGN 系列 ]
2
《变形字体 重新想象：字体 72 变》收集了最具创意和最古怪的字体，并展示了
他们充满活力和非同寻常的美学体系。字体作为趣味十足的平面设计元素，它通 过字型传递信息。本书揭露它超出书面语言的一面：像一名舞者演绎出语言无法
企及的内容。本书拥抱并探索现代字体设计的生机勃勃的可能性，其中，有的字 体大胆不羁，有的字体挑战易读性的界限，而有的字体则引发了设计革新。这本 书是一个移动字体展览，里面充满了不寻常的、 另类的和鼓舞人心的作品，邀
请读者沉迷于奇特字体的空间，畅游新颖的字体世界。
2021/4
24
25
NEW
[DO DESIGN 系列 ]
透过资深设计观察家甄健恒的视角，《今日展览 A → Z》总结了最近五年全球
设计展会的发展。 以 A 至 Z 字母顺序排列，每个字母分别代表一个与展览世界
相关的特定趋势，如 C（色彩）、 W（可持续）、 J（并列）、 P（玩味），共
130 个全彩策展案例，为读者带来深入的“观展”体验。另外本书收录了全球七 大策展人或组合的专访，一探展览策划幕后之巧思与未来脉络。
2021/4
26
27
C
NEW
S
[DO DESIGN 系列 ]
印刷，是设计中最高级的表现形式。与电子屏幕展示的视觉化语言相比，印刷品
还裹有一层触觉的表达，它们携带的视觉信息落在视网膜上，它们满怀的温度与 热情则通过肌肤传递。本书从印刷温度入手，繁琐的印刷知识化为一目了然的图
文，全球超 60 个创意印刷作品收罗于此书。让有温度的印刷，带来有温度的设计。
2021/6
28
29
NEW
[DO DESIGN 系列 ]
全书共 8 大章节，从配色设计原理、案例分析到业务处理等方方面面都有涉及。 作者是阿姆斯特丹字体公司 Novo Type 创始人马克 • 范 • 瓦格宁根，创作本书以 总结他从 2015 年开始启动的彩色字体实验计划中获得的启发、经验与反思。该
计划中创作的彩色字体荣获纽约字体指导俱乐部优秀奖和欧洲设计奖等奖项，字 体在设计感与实用性两方面都获得了不俗的成绩。
2021/5
30
31
C
NEW
S
[DO DESIGN 系列 ]
自古以来，比例与对称是形塑视觉美感的重要法则，同时，这一法则在视觉文化
进程中被不断突破重塑，至今仍广泛应用于众多设计领域。本书聚焦平面设计中 所蕴含的重要规律――富含科学理性精神的对称与比例。
32
33
艺术和文化 平面设计 产品设计 时尚设计
NEW
[TASCHEN BU 系列 ]
世界图书馆系列――小巧精悍的文化之友，以最亲民的价格展现一个兼收并蓄的 艺术文化世界。
自 1980 年成立伊始，塔森出版社（TASCHEN）致力于发掘文化资源，旗下出版
物思想开明、雅俗共赏。本次以简体中文出版的世界图书馆系列更是以耳目一新
的精巧版式呈现，汇集了百余部长盛不衰的作品，艺术、人类学、美学类图书任 君挑选，实惠的价格让您随心丰富自己的个人藏书。书虫之乐――不知疲倦，永 远热忱 !
ISBN：
人体解剖与手术图谱 978-988-74767-3-3
达·芬奇 绘画作品全集： 978-988-74767-0-2 达·芬奇 素描作品全集：978-988-74766-9-6
米开朗基罗素描作品全集：978-988-74767-2-6 米开朗基罗 作品全集Ⅰ：978-988-74767-1-9 出版社：SendPoints 善本 装帧：精装
尺寸：140*210mm
页数：500-800p 不等 价格：180 元
2021/6
34
35
啤酒标签除了是啤酒风味与酿酒厂精神的视觉化体现，更是各地人们的生活、
文化、社会与科技的记录者，不仅具备实际功用，更承载了丰富的艺术欣赏价值。 Brewed For Taste—Beer Labels Around the World (《啤酒标签艺术手册》) 一 书将围绕啤酒标签展开。本书首先通过丰富详尽的图解带领读者了解啤酒的起
源与发展，再从啤酒标签的发展历程、形状特征到丰富多样的主题逐一讲解，
并通过近 600 幅精美的标签展示及设计解读，带领读者走进精酿啤酒的艺术世
界。不妨跟随本书，一起邂逅世界各地的独立酿酒人、酿酒厂，见识精酿啤酒 讲求手工、自酿、在地、分享的精神，见证席卷全球的精酿风潮。
2019/6
36
37
具有高度艺术鉴赏性的纸张艺术能如何更好地服务于商业设计呢？这本书提供
了一个生动的答案。从起源不同的各式纸艺到多种多样的创作工具，本书挖掘 纸艺文化以及纸艺背后的技法。此外，主要展示了巧妙融合到设计应用的当代 纸艺作品――高度结合创意与高超手艺，并解构每一个作品的制作过程，与全 球纸艺艺术家和设计师探讨纸艺的商业应用、用纸选择等重要主题。
2020/2
38
39
[ 视觉亚文化系列 ]
考古发现最早的刺青来自公元前 3000 多年的冰人，刺青作为贯穿人类文明上千 年的活动，一直萦绕着神秘的色彩，除了与宗教仪式、民俗相关，刺青在发展中
更是被赋予了特定的时代特色，刺青越来越成为年轻人，特别是千禧一代身份认 同的一部分，逐渐进入大众文化的视野。
本书从最可考的波利尼西亚刺青为起点，以发展时间顺序为轴，历数部落刺青、 日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代，刺
青在西方的个人主义和女性主义的影响下，成为彰显个性的宣言，本书以此为背 景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。
2018/8
40
41
[ 视觉亚文化系列 ]
一度被否定和被误解的亚文化――二次元（极客文化）――现在正在走向主流， 并对艺术的发展趋势产生重要影响。Otaku Life! (《视觉亚文化：二次元》) 这本
书试图在艺术、设计和文化领域呈现二次元元素。通过探索其文化背景和最核心 的内容，本书力求深刻地探讨二次元元素，并以艺术的方式来呈现。
2018/12
42
43
[ 视觉亚文化系列 ]
拼贴是一种自由度、包容度非常大的艺术载体，不论你是否掌握绘画技巧，使 用什么样的材料，你都能创作出传递各种视觉观感的有趣拼贴。一般艺术创作
中讲究的透视、色彩、构图等，在拼贴中都不是必不可少的。拼贴让你自由地 尝试、实验，唯一的限制就是你的想象力！本书以拼贴地位的转变为节点，分 别讲述拼贴作为一门技术、一种艺术概念、一种纯粹为了好玩的创作方式在相
应的立体主义、超现实主义、波普艺术兴盛时的发展变化。为了让希望尝试拼 贴艺术的初学者更容易着手开始，本书还讲述了基本的拼贴技巧，展示大量的 拼贴作品作为参考。
2018/8
44
45
[ 视觉亚文化系列 ]
涂鸦是一种人类自由表达的方式，现代涂鸦起源、形成于 20 世纪后期，此时恰
是第二次世界大战结束后二十年，美国是经济恢复最快的国家，大批婴儿潮出生 的青少年成长起来，移民、黑人的问题潜伏在各个街区，亟待表达的青少年在混
乱无序的街头通过涂鸦探索自己的身份认同。本书以最早期的涂鸦形式，即地铁 涂鸦为起点，详细讲述地铁涂鸦的兴起和没落。第二章侧重于介绍模版涂鸦，模
版涂鸦是与地铁涂鸦平行发展的涂鸦形式，有着与之明显区别的风格特点，被认
为是街头艺术中最为正宗的涂鸦形式之一。第三章阐述涂鸦艺术中最被忽视却最 贴近流行文化的粘贴涂鸦，粘贴涂鸦就是将图案预先在特殊的轻薄纸材料上绘制 完成，再通过一种淀粉浆糊贴在墙面、电灯柱上的涂鸦作品。粘贴涂鸦是商业广 告的一种变体，但是在艺术家的创作之下，充满了戏谑意味。第四章邀请涂鸦艺
2017/12
术家详谈涂鸦创作的思路和技巧，一步步展示涂鸦的创作过程。最后，本书收录 大量最新创作的不同风格涂鸦作品。
46
47
成功的版式设计可以更高效地吸引目标受众，那到底要怎么做才能设计好呢？本 书将为读者提供打好基础的知识要点，从版式元素、版式法则等方面入手，循序 渐进。详实的知识点结合丰富的作品，分析案例所使用的字体、配色和版式用到
的设计方法，甚至每个作品都附网格图和视觉流程图，更加方便读者直接学习模 仿，快速创作出自己的作品。
2019/10
设计
48
49
用色彩释放包装设计吸引力！
从麦当劳的红黄色、蒂芙尼蓝，到宜家的蓝黄色、可口可乐的经典红 , 无数世
界级大牌都为其自身的店面和包装等进行系统化的色彩设计，打造了脱颖而出 的品牌印象。色彩不仅能够调动消费者情绪，创造收益，还赋予了包装经久不 衰的销售生命力。
本书从营销角度解读了包装色彩设计的致胜秘密；
以通俗易懂的文字搭配生动形象的插图介绍色彩心理与色彩营销策略； 精选案例深度剖析包装色彩设计与品牌营销的结合；
展示来自世界各地的优秀包装色彩设计，分享不同包装配色背后的理念。
设计
50
2019/10
51
结构是包装设计的基本要素。本书除了介绍包装结构的基本类型以及基本知识外， 还着重介绍了来自世界各地的优秀的创意包装作品。每一个包装作品体现一个独
特的设计理念，并拥有其最终全彩效果图以及相应的包装结构，这对读者来说将 是一个很好的启发。同时，本书附赠包装模板 DVD，其中收录 70 个基础包装结 构和 135 个设计实用的包装结构，供读者参考与使用。
2019/8
设计
52
53
2020 奥运会吉祥物让东京一夜之间受到全球瞩目，极大地推动了城市形象的传
播；熊本熊的爆红推动熊本县旅游产业，其周边产品及海外版税收入高达 45 亿元， 全球到处都可以看到它的身影；登上《时代周刊》封面并现身美国阿波罗 10 号
的 NASA 吉祥物史努比，全球拥有 3.5 亿粉丝，年度版税收入超千万美元；印有 米菲兔的婴儿产品、家居用品及其他周边产品，销路遍布全球，推动多方产业；
韩国最大的通讯软件公司 LINE 的吉祥物 Line Friends 拥有超过 100 种授权交易， 及 130 多家品牌旗舰店 ; 而根据最火男团 BTS 开发的卡通形象 BT21 的相关产品
更是在纽约发行之日就被一扫而空；从影视中走出来的帕丁顿熊极大地宣传了英 国的文化，推动了旅游业的发展。无论是大型组织，还是小型企业，吉祥物已经
成为它们宣传和推广自身的重要手段。通过对这些角色的包装，品牌可以树立独
2019/3
特的形象、增加产品的附加值，从而为企业带来巨大收益。
本书从吉祥物设计出发，详解吉祥物设计要点，深度分析米菲兔、史努比、帕丁
顿熊、Line Friends、BTS、东京 2020 奥运会等知名吉祥物，让每位读者都能灵
活地运用吉祥物来提升品牌效益 , 掌握吉祥物设计的吸金之道。
设计
54
55
没有设计的铺陈，美食再美也不尽完美。一个成功的餐饮品牌设计足以成为一
道令人胃口大开的前菜， 而平面设计师也就成为这道“佳肴”的大厨。本书精 心收集全球最出色的餐饮品牌设计案例，根据菜式及餐饮类型划分，包含餐厅、
轻食店、咖啡馆、烘焙店和甜品店。设计范围则广及平面设计、室内装潢、餐具、 制服等。每个作品均附有餐饮店地址，让读者能够亲身体验书里的设计。
2018/1
设计
56
57
游戏《纪念碑谷》利用视错觉原理作为设计核心，引发销售热潮两年营收约
9500 万元人民币；一条因为视错觉而分不清是蓝黑色还是白金色的裙子掀起全
球网民热议；艺术家利用视错觉绘制炫酷大型 3D 作品，观众争相付费留影。生 活中处处可见错视设计的身影，大至室内空间、装置、3D 艺术、产品，小至品
牌形象、书籍封面、艺术字体设计，总能引发关注，带来效益。
本书精心总结整理了 14 条错视运作背后的原理要点，8 个行之有效的错视创作
技巧，并结合 60 多个优秀的错视案例详细解析。让每个有需求的读者都能快速 地活用错视来创造自己想要的价值！
设计
2019/3
58
59
文字作为文化传承的媒介，承载着人类文明与文化的智慧结晶，深刻了解汉字 的诞生与发展，重新审视汉字的特色视觉符号，能在现代设计快速发展的时代 中寻找新的美学角度和独特的视觉要素。
完整梳理汉字不同时期的造型特点和创作法则，结合器皿、甲骨、碑刻以及书
法作品展示各个时期的汉字风貌和美学表现。此外，还将以汉字的辐射力为主题， 研究汉字对东亚周边国家地区在文化层面所带来的影响。
本书第二部分精选 132 个常用的汉字，展示同一字于不同时期在笔画书写以及 整体字形的造型特点，为读者提供研究和获取灵感的参考。此外，还有大量关
2019/2
于笔画与造型演变的分析，为读者提供更充分的理解。
本书精选 60 多个以汉字作为视觉要素的优秀设计作品，涵盖字体设计、书籍设计、
品牌设计等多个领域。配合深度的设计灵感分享和设计要点分析，更加深刻的
理解汉字作为特色视觉元素的独特魅力。为读者提供丰富的参考，通过汉字不 同时期造型的理解，开始着手设计属于自己的，基于汉字的优秀设计作品。 设计
60
61
本书将通过深入编辑印刷术的历史和相关理论，结合展示当下最优秀的印刷作品。
除开篇的三方访谈与印刷术历史简介外，有四个章节分别详述丝网印刷、平版印刷、 凹版印刷和凸版印刷的内容，集中介绍每种印刷术的相关理论及其实践作品，收录 超过 90 个作品。
2018/4
设计
62
63
[ 今日系列 ]
难以分出主次、轻重，以致无法做出快速的判断，因为我们每天面对的信息实在 太多。我们的意图或者优势无法有效的传递给受众，消费者根本不想关注我，因 为在这个时代下，每个人都在疲于应对信息的泛滥轰炸。
掌握信息就能赢得未来！ 但不管是在纸张还是互联网上，信息的传播都无法离 开版式设计。
好的版式设计就是在有限的页面内，以最快速、直接、有效的方式传递出核心的
信息内容，并让受众建立深刻而良好的印象。而要达成这样的目的并不容易，因 为版式设计作为服务于人的视觉行为，有着其自身的规律和原理。
本书将引领你进入丰富的版式设计世界，并通过版式设计中的开本、字体、版面
准则、网格系统等基础知识和非常优秀的实际案例版面解构，让你了解和掌握当
2018/1
下版式设计的规律趋势。
设计
64
65
[ 今日系列 ]
色彩是设计中重要的视觉元素之一，它可以让设计富有情绪、更具表现力。了解
色彩、学会色彩搭配对设计师来说是必备的基础能力。本书涵盖色彩的基本知识、 色彩的心理和行业属性、及色彩配色解决方案。
同时该书将向读者展示来自世界各地成功的商业设计中的色彩应用案例，并将深 入解读每一个案例的配色原理和具体的色值以及特性。
该书不但为读者提供基础知识的认知，更将理论与实际操作贯通结合。将为设计 师读者在学习工作中创造性地应用色彩提供有价值的学习和借鉴经验。
2018/6
设计
66
67
[ 今日系列 ]
继《今日版式》、 《今日色彩》后，善本出版继续为读者打造平面设计实用的书籍。 这次推出的设计元素是我们每天都要阅读和使用的――字体。
现今时代，全球关联性越来越强，《今日字体》将指引读者去了解、创作和使
用拉丁文字、汉字和日文。《今日字体》不仅涵盖字体排印术语、字形结构、
风格、分类、大小、字重、字体家族等，还囊括了字体排印知识以及多语种文 字混排技巧，使读者掌握字体的必备知识，同时能够辨认不同的字体。为了让
读者了解字体是如何设计出来的，本书邀请了顶尖和知名的字体厂商介绍字体
设计过程和技巧。本书还展示了一批优秀的字体排印设计作品，并由创作者来 讲述字体选择的原因与考量。
本书与字厂的对谈探讨了字体行业的现状及未来、字体与技术的关系、字体与
2020/9
传统的关系等，为读者提供一个较为宏观的视角。
设计
68
69
[ 设计五感系列 ]
如果画面会尖叫、哀嚎或者攻击，它会是什么样子的呢？
你或许能在这本书里面找到一些答案。自古以来，总有艺术家诉诸强烈的视觉语 言来发泄堆积的情绪，而这些创作出来的画面让人或震惊、或刺痛、或害怕，甚
至是压抑。尽管它们会让人感到不安，我们相信这种“恶”视觉有着独特的美学
价值，并将留给后人无穷的灵感。在本书中，我们将深入探讨这个极端的视觉语 言，看看前人和今天的视觉艺术家如何创作出最动魄惊心的画面。
2018/7
设计
70
71
[ 设计五感系列 ]
精致的创作蕴含着艺术上所投注的最大努力，通过它我们能窥探创作背后的伟大 文明。单纯是这些艺术品的美和魅力就足够让我们惊叹不已，更不用说制作过程
中消耗的巨大人力物力和时间。前人孜孜不倦地追求精致之美，留下无数珍宝， 本书跟随他们的脚步、探寻他们的美学之道。更重要的是，本书在工艺和细节两 方面展现了这一风格在当代平面设计中盛放的新姿态。
2018/7
设计
72
73
[ 设计五感系列 ]
空为何物？它是一种东方美学传统，也是自 20 世纪 60 年代以来流行于艺术和设
计的一种现代风格，即极简主义。“空”之美学讲究精髓的提炼，功能的最大化， 更重要的是获得一种宁静、和谐。本书一探平面设计中的“空”风格并梳理它的
不同特质，同时回顾“空”艺术在东西方的历史和发展。书中展现的平面设计来 自全球优秀设计师之手，为读者提供宝贵的观察思考角度与灵感。
2018/7
设计
74
75
[ 设计五感系列 ]
自 19 世纪末，各种前卫艺术思想一直在挑战我们的美学观念，那些凌乱的视觉 尤其令人咋舌。艺术中的“乱”，背后其实藏着更多的故事。本书挖掘历史上的 “乱”之艺术，并展示当下平面设计中的“乱”之佼佼者，而我们将从四个方面
审视这些杰出的平面设计作品：扭曲、无序、堆砌、差异化。本书既是对勇敢的 前人创作者的致敬――他们完善了“乱”这道艺术，也是对当代设计师的喝彩―― 他们滋养了“乱”的视觉艺术，证明艺术和平面传达之间所能达到的平衡，并通 过设计师的内心表达解开读者一直以来对乱视觉的种种疑惑。
2018/7
设计
76
77
[ 设计五感系列 ]
“拙”可以是稚拙的、粗犷的、随性的，或者原生的。在艺术和设计，“拙”的创
作手法带着一份自然、真诚和勇气，往往能触动观者的心。本书回顾历史上的“拙” 艺术，聚焦当代的“拙”风格平面设计，并总结这种视觉语言的不同面向。在这里
我们能看到艺术家和设计师运用童稚的线条和色彩、撕揉纸张，或收集街上的垃圾， 不妨听听这样的创作背后的目的和制作方法。在与设计师的访谈中，我们还能一探
究竟，为什么他们能成功地创作出如此“拙绝”的画面。说不定看完这本书之后， 我们会更加喜爱这种“拙”视觉。
2018/7
设计
78
79
[ 元素设计系列 ]
《东方元素与设计》通过大量的收集与整理，展示超过 700 个富有东方特色的传 统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画、吉祥纹样等，配以东方传统
图案元素为创作灵感的 35 个优秀作品，并邀请知名设计师分享东方图案在现代设
计中的思考与见解，以便读者深入了解东方传统文化的丰富内涵，在当代设计中 起到良好的启发和借鉴作用。
2017/11
设计
80
81
[ 元素设计系列 ]
在现代平面设计中有大量的灵感和传统素材值得被发现并运用。传统的日本元素和
文化并没有随时间而消亡，但需要在此基础上赋予经典素材一些新的东西。本书收
录五大日本传统元素，包括日本浮世绘、妖怪传说、歌舞伎与能、家纹以及日式纹样， 挖掘每种元素背后的精彩故事，除此之外，在搭配对应元素的设计作品中，超过 15 位设计师与你分享对日本元素的思考与设计过程，以便在当代设计中获得良好的启 发和借鉴。
2018/12
设计
82
83
[ 善本 10 周年系列 ]
LOGO 是人类文明发展的见证，是商业社会发展不可或缺的代表性事物。对于平 面设计师来说 LOGO 是设计的必修课，正可谓“方寸之间，见功夫”。
《LOGO 百年》一书梳理了 LOGO 设计一百年来的发展历程，全书分为“装饰
艺术”“现代主义”“后现代主义”“数字时代”四个章节，这也是 LOGO 发
展的四个重大的节点。每一个章节都有文章和作品做详细的说明与展示。 对于设计师，尤其是学生群体 , 这是学习设计必备的读物。
2018/9
10
设计
84
85
Identity for the City of Chicago 这是芝加哥城市形象的概念设计，字体标志中间的负空间
Assyria—A New Take on Nation
传达出一种方向感、动态和能量。标志随后被分解成基本 的几何图形，组合成一系列长条形图纹，象征不同的市政 部门。当地活动的宣传形象也由同样的图形元素构成。这 样灵活的积木式设计塑造出了一个动感城市。 设计师：Lauren Howerter
123
122
ADI Awards
是 个 本
的一
组
，
传
。
设
的
的
设计 活动 了
的
个个
形、 形，分
这
了
灵活的字体
这是一
形和
不同的
。
，构成出
、
标
。
出
： wo o nt et ： aro na a n
的 ，
T.Rex Music Studio
地的
Éire Stamps
的
和
构 设计中
元素的
141
140
的 传
。标志
的
， 了这个
长
。 设计师：
o
a o an nna or ono o Lu a ar one ara tar t 139
138
Noodle Theater
这
的 间
一样，
几
，这种 同
的
，
的
。
的
和
。 设计师： aron ann n
设计的这 的
一 的
，构成
象征 和
的
。这 。
纹
象征
。 设计师： on H u 155
154
[ 善本 10 周年系列 ]
符号作为伟大的视觉发明，已成为人类信息传达的一个具有普遍性的重要元素。 在现代平面设计中，除了显著的标识和高度功能性的图标，越来越多设计师把 注意力放到了一些辅助性的、同样有着象征性的平面符号元素上，它们简化并
丰富了视觉表达，折射出一个更大的想象世界。因此本书试图为这些符号译码， 以观其设计主题下隐匿的想法和设计思维。
是一 了 出 能
，
的
出
的一系列
成了
和
的
的
元 ， 的
式
和 了
。 样
哥
。 、
本
象征。 ： enta ra 039
038
Hands
2016/12
是一 一个
活动的 字
的
形
，象征
，
念
个
。
构
。
了一系列
的
，
Arcadia Data
的 ： tu o 设计师： e ro au no
10
标
中
种
这一 分组
字形 的形
的
的 ，设计
。这
能 能灵活
象元素，设计 种方式 ，
造
， 负空间、 部的
出 空间、
分 、
和
的 ，
了
师： rent
设计
86
088
087
87
。 式
设计师： a e art n ou e onat an orr eau
： onat an orr eau 086
能 和
。
r Lou Ha ne 089
[ 善本 10 周年系列 ]
在平面设计领域，自二战之后，日本平面设计迅速崛起，如今以齐独特的气质享
誉全球。本书梳理战后日本平面设计的发展历程以及各阶段的代表人物，讲述战 后四十年日本设计的迅速成长，巅峰十年的异军突起，进入 21 世纪后的平稳发 展的几个发展阶段。与此同时介绍日本美学、茶道、传统绘画和漫画等日式平面
设计的文化根源。收录分属四个类别的作品，分别是：标志、产品包装、海报与 书籍设计以及品牌形象。另外，本书邀请著名的日本设计师撰稿分享他们对日式 平面设计的理解。撰稿设计师包括广村正彰、大黑大悟、藤田雅臣、川上惠莉子 以及高谷廉。
2016/12
10
设计
88
89
[ 善本 10 周年系列 ]
手工制作所体现的质感和制作过程中的变化总能给设计师带来无限的创意和成就 感。带着这一份热爱，很多设计师都致力于寻求更丰富的材料和方法进行设计。
本书展示了来自全球优秀的手工制作设计作品，其中包括字体、品牌识别、海报、 包装和装置等，旨在探索手工在设计中的独特美感和吸引力。
回望 30 年前的手工设计时代 , 它已经成了模糊的历史，但现实情况是技术和设
备会不断地被更新淘汰，而手工的厚重却不会过时，人们对手工的情感也不会变 淡。虽然设计不可能倒退到手工时代，但越来越多的设计师开始回归最基本的状 态，他们有选择地离开电脑，以手工的方式创造美丽的设计。传统的手工在数字
技术世界里开始争得自己的一席之地，为设计师实现他们的创意提供了更多可选 择的方式。剪切、折叠、雕刻、编织、塑型等都被运用到设计过程中，这丰富了 视觉形式，也让表达更加有力。用手做设计，赋予大家独特的视觉体验，让我们
在陷入审美疲劳的电子世界中脱颖而出；同时也让我们去发现日常中毫不起眼的 美丽，并从中获得快乐。
设计
90
2018/9
10
91
[ 善本 10 周年系列 ]
作为一种视觉语言，几何图形已经成为现代艺术和设计的一个主要元素，它具有 独特的视觉魅力，可以瞬间抓住我们的注意力。通过展示世界各地优秀设计师及 团队的作品，GG – Geometric Graphics (《探索几何》) 探索了几何图形在平面
设计应用中的视觉表现力和多样性。通过几何图形图案等元素的应用，这些作品： 品牌、视觉识别、包装、宣传册等，都成为了简单而吸引人的艺术作品。这本书 是对几何图形及其平面应用的深入研究，每一个案例都会抓住读者的眼球并丰富 他们的设计。
2017/11
10
设计
92
93
[ 善本 10 周年系列 ]
20 世纪 60 年代在美国兴起的极简主义艺术运动，至今依然在全世界范围影响
着不同的创意领域发展。尤其是在产品设计领域，极简主义的功能和美学追求 一直是设计师所思考的核心问题。
本书的开篇简明阐述了极简主义的概念与演变，包括欧洲大陆的先行者们和日 本本土的极简美学。通过展示当今前沿的产品设计，我们可了解到这一行业里
极简主义的新发展，观察到不同文化背景下极简主义产品设计的各自特点及其 微妙的差异。
2018/9
10
设计
94
95
不论任何一个设计领域，草图对于设计师来说都是创意提炼和呈现的重要过程。 尤其对工业产品设计来说草图的创作更是基础的必修课。本书聚焦产品草图，将 向读者详细介绍手绘创作工具、光影原理和透视学原理，同时展示来自全球最优 秀的产品设计师的草图作品和绘制过程。
2018/9
设计
96
97
面对今天人们对产品的科学性与舒适度的进一步要求，侧重功能设计的传统产品
已然不能满足要求。为了解决这个问题，设计师们逐渐将目光转向人体工学，以
设计出既实用、又人性化的产品。为响应这种双重需要， 《产品设计中的人体工学》 用丰富的插图介绍人体工程学中的基础知识，以准确的方式向读者介绍其中可习
得的产品设计规则。同时，本书还通过详细的产品设计案例以及一系列现代产品 设计，进一步加强读者对人体工学设计的理解。书中所展示的产品设计都带有参 考性很强的人体工学图解。
2018/8
设计
98
99
本书以详细的手绘步骤教程和丰富的理论知识带领读者轻松自学服装手绘。书里包
含人体结构的绘画、布料质感的手绘体现、色彩的意义与搭配，更收录了超过 50 个 来自全球不同服装手绘者的详尽手绘教学过程。
2018/9
时尚设计
100
101
BranD
i
i o
BranD 创立之前，创始人林庚利先生一直从事杂志行业，对杂志心怀感恩， 满腔热忱，希望出版一本杂志传递全球创意，于是在 2011 年底想到了刊 名 BranD，就马上组建了创作团队，并与潘通合作以光谱主义为主题创 作了创刊号，由此 BranD 在 2012 年杂志行业低迷期诞生了。
2015 年，BranD 获红点设计奖，iF 设计奖，德国设计联盟，ico-D 香港 及泰国、德国、丹麦等设计中心推荐的杂志。
2017 年，BranD 高品质的内容与前卫的设计，获得全球平面设计师的好评。 2019 年，BranD 在国际上锋芒毕露，屡获殊荣。
BranD 分英文版和繁体中文版两个版本，全球已有超过 50 个国家有售。 BranD 的“下一页”不局限于资讯，更是值得收藏的艺术品。
2020F Issue54
2020E Issue53
2020D Issue52
2018E Issue41
2018D Issue40
2018C Issue39
2018A Issue37
2017F Issue36
2017D Issue34
2017C Issue33
1
Tea!Please!
2020C Issue51
2020B Issue50
2020A Issue49
2019F Issue48
2019E Issue47
2019D Issue46
2019C Issue45
2020
2019B Issue44
2019A Issue43
2018F Issue42
2018B Issue38
2017E Issue35 1
2017B Issue32
2017B Issue32
Lost Dog & Cat
BranD
104
1
2
2017A Issue31
Small Top Show
105
2016F
2016E
2016D
I
2016C
2016B
2015F
2015C
BranD
2015E
2015B
106
2016A
2015D
2015A
2014A
2014B
2014C
2014D
2013C
2013D
2013E
2013F
2012E
2012A
2012F
2013A
2012B
2012C
107
2013B
2012D
MORE IDEAS FOR
YOU
110
111