Latinossomos by Sesc Pompeia

LATINOSSOMOS SESC POMPEIA JANEIRO E FEVEREIRO 2017

OFICINAS DE CRIATIVIDADE

Arte como trabalho e as identidades latino-americanas

SESC POMPEIA JANEIRO E FEVEREIRO 2017

OFICINAS DE CRIATIVIDADE 2

Nos meses de janeiro e fevereiro, o Sesc Pompeia apresenta Latinossomos - Arte como trabalho e as identidades latino-americanas, programação especial de minicursos e oficinas, que oferece ao público uma variada gama de saberes culturais praticados de forma atemporal em países da América Latina. Entre todas as atividades, pode-se encontrar desde a valorização da cultura pré-colombiana e das correntes nativistas, até o surgimento do realismo mágico, gênero literário coerente com a história e o contexto dos países latinos. Estão presentes também o trabalho com lãs e linhas, a confecção de máscaras de deuses e xamãs em tricô e crochê, as cores fortes e contrastantes, o desenho das letras e ornamentos das caminhonetes e porteiras. Estas e outras manifestações apontam para uma busca pelas tradições mais ancestrais de grupos específicos, saberes que estão fora do campo reconhecido da arte, da academia e das coleções. Desta maneira, as aulas, oficinas e encontros que compõem esta programação abordam o universo das artes e das manualidades latinoamericanas pelo viés da autonomia do indivíduo em relação à indústria e ao mercado, para além do debate entre alta cultura e cultura popular. Uma possibilidade de entendimento e aprendizado das técnicas e processos, pautadas em uma visão crítica e consciente a respeito do modo de fabricação dos artefatos culturais presentes em diversos países do continente americano de matriz latina.

LATINOSSOMOS Arte como trabalho e as identidades latino-americanas

TEORIA E HISTÓRIA DA ARTE

CERÂMICA

ARTE TÊXTIL

TÉCNICAS MISTAS

FOTOGRAFIA

GRAVURA

AULAS ABERTAS

ENCONTRO

VIVÊNCIA

ATELIÊ PARA A FAMÍLIA

ARTE À TARDE

INSCRIÇÕES

Verifique a data de início do curso do seu interesse, e confira as datas de inscrição na relação abaixo. Cursos que se iniciam nas semanas de 17, 24 e 31 de janeiro 12/01 credencial plena – 11h às 21h 13/01 público geral – 11h às 21h 14/01 vagas remanescentes – 11h às 17h Nos dias 12 e 13/01 é possível se inscrever em apenas 1 curso das áreas de cerâmica/arte têxtil/gravura/fotografia/técnicas mistas, e em quantos cursos de teoria e história da arte quiser. A inscrição em mais de 1 curso nas áreas de cerâmica, arte têxtil, gravura, fotografia, técnicas mistas só será permitida no dia 14/01, sábado, se houverem vagas.

Cursos que se iniciam nas semanas de 07, 14 e 21 de fevereiro 02/02 credencial plena – 11h às 21h 03/02 público geral – 11h às 21h 04/02 vagas remanescentes – 11h às 17h Nos dias 02 e 03/02 é possível se inscrever em apenas 1 curso das áreas de cerâmica, arte têxtil, gravura, fotografia, técnicas mistas. A inscrição em mais de 1 curso nas áreas de cerâmica, arte têxtil, gravura, fotografia, técnicas mistas só será permitida no dia 04/02, sábado, se houverem vagas.

VALORES cursos pagos Cursos de Teoria e História da Arte R$ 6 | 10 | 20 Cursos de Cerâmica, de Arte Têxtil, de Gravura, de Fotografia e de Técnicas Mistas R$ 12 | 20 | 40

grátis (inscrições com 30 minutos de antecedência) Aulas abertas Ateliê para família Arte à tarde Vivência credencial 4

meia entrada

inteira

HORÁRIOS DE ATENDIMENTO Terça a sexta das 10h às 20h; Sábados, domingos e feriados das 10h às 16h. Para mais informações sobre nossa programação, acesse o site das Oficinas de Criatividade: sescsp.org.br/oficinasdecriatividade

IMPORTANTE • As inscrições são presenciais e acontecem exclusivamente no Sesc Pompeia nos dias e horários descritos ao lado; • Para realizar sua inscrição, é necessário trazer a credencial plena na validade e/ou um documento com foto; • É possível realizar a inscrição para outra pessoa, basta trazer os documentos dela. Contudo, é permitido realizar apenas uma inscrição por vez; • Confira as datas, horário, número de encontros, pré-requisitos e estimativa de gastos com materiais antes de escolher seu curso. • O atendimento é feito por ordem de chegada, e as vagas para os cursos são limitadas. • Algumas atividades possuem pré-requisitos, verifique antes de escolher sua opção. • Para mais informações sobre lista de materiais e estimativa de gastos, acesse o curso de seu interesse no site das Oficinas de Criatividade. Importante: alguns cursos pedem que o aluno traga material já para o primeiro dia de aula.

TEORIA E HISTÓRIA DA ARTE 6

ARTES E ARTISTAS FEMINISTAS DA AMÉRICA LATINA

ARTE LATINO-AMERICANA COMO FORMA DE RESISTÊNCIA À VIOLÊNCIA

O DESPERTAR DO SÉC. XX: 18 PINTORES LATINO-AMERICANOS

FOTOGRAFIA LATINO-AMERICANA: ARTE E DOCUMENTO Apresenta algumas das principais produções fotográficas latino-americanas, familiarizando o participante com a história do meio fotográfico e com seus contextos sócio-históricos para a investigação das práticas documentais, artísticas e fotográficas na América Latina.

17/1 A 21/2: terças, das 10h às 13h DURAÇÃO: 6 encontros $

Marcos Fabris possui doutorado pela FFLCH-USP. É autor do livro Correspondências: pintura, fotografia e o retrato da modernidade.

ARTE LATINO-AMERICANA COMO FORMA DE RESISTÊNCIA À VIOLÊNCIA O curso propõe uma abordagem sobre arte e política, a partir de obras plásticas, literárias e performáticas como forma de expressão e entendimento da América Latina como um território histórico de múltiplas injustiças, mas também de expressividade estética.

17/1 A 21/2: terças, das 14h às 18h DURAÇÃO: 6 encontros $

Adriana Gianvecchio é historiadora especialista em patrimônio, mestre e doutora pela USP. Mariza Bertolli é pesquisadora das estéticas simbólicas nas diversas regiões culturais da América Latina.

O DESPERTAR DO SÉC. XX: 18 PINTORES LATINO-AMERICANOS Por meio da temática modernismo e identidade, o curso propõe uma leitura das obras de José Clemente Orozco, Lasar Segall, Portinari, Frida Kahlo, entre outros, além de aspectos biográficos e históricos.

17/1 A 21/2: terças, das 19h às 22h DURAÇÃO: 6 encontros $

Julia Buenaventura é crítica e historiadora da arte, especialista em América Latina, pesquisadora das diferentes histórias da arte na América Latina no século XX. 7

LITERATURA LATINO-AMERICANA: UMA VIAGEM PELO CONTINENTE 18/1 A 22/2: quartas, das 10h às 13h DURAÇÃO: 6 encontros $

A partir do conceito de literatura latina, o curso traz a produção de escritores de diversos países que expressam em suas obras as marcas identitárias e culturais desse continente, apresentando suas trajetórias intelectuais e o contexto em que vivem. Joana de Fátima Rodrigues é pesquisadora e professora adjunta da Unifesp. Marina Ruivo é pesquisadora e professora na pós-graduação do Centro de Estudos Latino-Americanos de Comunicação e Cultura (ECA/USP).

SENTIDOS E RITUAIS NA COSMOVISÃO DOS POVOS QUÉCHUAS 19/1 A 16/2: quintas, das 10h às 13h DURAÇÃO: 5 encontros $

O curso aborda a história dos povos andinos, seus rituais, sua língua (quéchua), elementos sagrados e seus significados, os usos da folha de coca, a figura da Pachamama, além do contato com a cosmovisão pela representação de rituais dos grupos quéchuas. Wilbert Villca é pesquisador de origem quéchua. Coordena o Grupo de Estudos da Língua Quéchua no Departamento de História da USP.

ESTÉTICAS SIMBÓLICAS EM MOVIMENTO: ARTE E CULTURA DA AMÉRICA LATINA NO SÉC. XXI 20/1 A 24/2: sextas das 10h às 13h DURAÇÃO: 6 encontros $

Conceitos fundamentais da cultura latina contemporânea serão abordados num percurso por imagens e textos, analisando a recorrência das utopias, dos mitos e dos símbolos na arte e nos movimentos culturais no século XXI, e momentos importantes dos séculos XIX e XX. Mariza Bertolli é pesquisadora das estéticas

simbólicas nas diversas regiões culturais da América Latina. Iara Machado é antropóloga formada pela UNICAMP, especialista em Estudos em Museus de Arte.

CINEMA LATINO-AMERICANO Propõe um estudo dos filmes latinoamericanos dos períodos clássico, moderno e contemporâneo que tematizam importantes momentos históricos da Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México e Peru.

20/1 A 24/2: sextas, das 19h às 22h DURAÇÃO: 6 encontros $

Daniela Gillone é jornalista com pósdoutorado sobre cinema brasileiro na ECA/ USP, e pesquisadora do grupo de estudos Cinemas e Vanguarda e Cinema LatinoAmericano, integrado à Unifesp e ao CNPq.

ARTES E ARTISTAS FEMINISTAS DA AMÉRICA LATINA Uma discussão sobre as intervenções de mulheres artistas e historiadoras não apenas no âmbito acadêmico e institucional, mas no pensamento feminista e na arte. Mapeando essa produção, cria-se um ponto de referência sobre as condições de formação e recepção de suas obras.

26/1 A 23/2: quintas, das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 5 encontros $

Carla Cristina Garcia é antropóloga e professora. É graduada em ciências sociais pela PUC/SP, mestre e doutora pela mesma instituição.

DO GRAFISMO AO RITUAL: UMA INTRODUÇÃO ÀS ARTES AMERÍNDIAS O curso combina antropologia e história da arte, e apresenta um panorama geral sobre os povos indígenas que vivem no Brasil e estudos sobre povos específicos, como os Wauja, os Huni Kuin, os Yanomami, os Karajá e os Kikrin,

26/1 A 23/2: quintas, das 19h às 22h DURAÇÃO: 5 encontros $

com ênfase em suas formas artísticas. Ilana Goldstein é antropóloga, doutora em Antropologia Social pela Unicamp. Atualmente, é professora responsável pelas disciplinas História da Arte Ameríndia e Antropologia e Arte, na Unifesp.

MÚSICA E IDENTIDADE NAS REGIÕES LIMÍTROFES: PARAGUAI, ARGENTINA, URUGUAI E BRASIL 28/1 A 18/2: sábados das 10h às 13h DURAÇÃO: 4 encontros $

O curso aborda a cultura musical das fronteiras por meio da análise de gêneros musicais e do contexto histórico e social em que se originaram. Serão apresentados, em aulas expositivas e práticas, gêneros como a polca, a guarânia, o chamamê, a milonga, o tango e o candombe. Romy Martínez é cantora, pesquisadora e compositora paraguaia. Chungo Roy é pianista, arranjador e compositor, natural de Posadas, Argentina. Maiara Moraes é flautista e mestranda em música na UNICAMP.

CERÂMICA CERÂMICA, DESENHO E PAPEL

CERÂMICAS LATINAS: DAS ANTIGAS CIVILIZAÇÕES AOS TEMPOS MODERNOS Oficina voltada para a confecção de peças de cerâmica a partir da fusão de técnicas indígenas tradicionais, como o paleteado, com fazeres contemporâneos. Os participantes poderão conhecer a importância da cerâmica e seu desenvolvimento ao longo da história na América Latina e criarão peças inspiradas nas referências trabalhadas ao longo dos encontros.

17 A 21/1: terça a sábado, das 10h às 14h DURAÇÃO: 5 encontros $

Eng Goan é ceramista e instrutor do Ateliê de Cerâmica do Sesc Pompeia.

MÁSCARAS DE CERÂMICA: EXPERIÊNCIAS COM A OUTRA FACE Traz a confecção de máscaras em argila e aborda as referências da cerâmica pré-colombiana e técnicas tradicionais, como o paleteado.

01 A 05/2: quarta a domingo, das 14h às 18h DURAÇÃO: 5 encontros $ 11

Por meio de sua arte e dos ritos nos quais se inserem, as máscaras revelam as profundidades da alma e os limites da condição humana. Máyy Koffler é ceramista. Natural do Paraguai, formou-se em artes na Faculdade de Belas Artes de SP, e estudou técnicas tradicionais de cerâmica pré-colombiana no Peru.

CERÂMICA, DESENHO E PAPEL 11 A 16/2: sábado, das 10h às 17h; domingo a quinta (exceto segunda), das 10h às 13h DURAÇÃO: 4 encontros $

Oficina de experimentação em cerâmica, desenho e papel. Os participantes trabalharão com diferentes materiais e técnicas e criarão projetos pessoais partindo de recursos mais simples, combinando elementos e possibilidades diferentes ao longo do percurso. Lola Goldstein é ceramista e professora argentina. Participou de exposições como: Ouro Sentimental no MAC, em Niterói; Médanos Centro Cultural, Província de Buenos Aires; Home Collection em Nova York.

PÁSSAROS SONOROS DE CERÂMICA Elaboração de 3 pássaros sonoros com a técnica de pedra e paletes de madeira, da cultura Tallan. A cerâmica sonora é uma técnica que cria peças artísticas das quais se extraem sons, feitas à mão, à base de cerâmica polida, pintada com os dedos. 14 A 24/2: terça a sexta, das 18h às 22h DURAÇÃO: 8 encontros $

O peruano Maneno é conhecido como Llimkarimachiq, que quer dizer “aquele que faz a cerâmica falar”. Participa de exposições desde 1994, como no Museu Internacional de Etnologias, em Osaka – Japão.

ARTE TÊXTIL

ARTESANÍAS DE CHILE: ARTE TÊXTIL AYMARA E MAPUCHE

MI GATITA AMA VOLAR ILUSTRAÇÃO E BORDADO LIVRE

RENDAS DE TRAMA RADIAL LATINA INICIAÇÃO À RENDA TENERIFE

TEAR DE PAPEL: SÍMBOLOS E DESENHOS DOS POVOS LATINO-AMERICANOS 17/1 A 21/2: terças, das 10h às 14h DURAÇÃO: 6 encontros $

Por meio das técnicas de tecelagem, os alunos irão conhecer diferentes símbolos de culturas latino-americanas. A simbologia envolve o desenho a ser traçado, as cores escolhidas, o tipo de objeto a ser confeccionado e o material utilizado. Maria do Rosário Martinez Corrêa é pedagoga, tecelã e figurinista. Sua pesquisa é voltada à criação têxtil e à produção de adereços para espetáculos de teatro e cinema.

CROCHÊ: WAYUU BAG 17 A 21/1: terça a sábado, das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 5 encontros PRÉ-REQUISITO: familiaridade com crochê $

Oficina de crochê para confecção de bolsas inspiradas no modelo Wayuu (Colômbia), feitas à mão e conhecidas pelas combinações de cores fortes e padrões geométricos. A tribo Wayuu é o maior grupo indígena da Colômbia, e tem suas raízes na região de Guadalajira. Ariane Torres Abreu é designer formada pela Universidade Mackenzie. Trabalhou durante 10 anos em indústria têxtil e atualmente é professora e artesã.

MOLAS PANAMENHAS 19/1 A 23/2: quintas, das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 6 encontros $

Técnica de sobreposição de camadas de tecidos por meio do corte e costura a mão, desenvolvida pelos índios Kuna, oriundos do Panamá. Professora de patchwork, Lena Scatolin lecionou no ateliê Entrelaçadas e no Ateliê Marina Ugo. Participou da exposição de aniversário de 10 anos do Fórum de Washington D.C. e possui trabalhos publicados na Revista Minuano.

BORDADO COM AGULHA MÁGICA Curso de bordado tridimensional no qual se aprende a usar a chamada agulha mágica. Com esta ferramenta, os participantes explorarão o bordado ilustrado de maneira lúdica e criativa e aprenderão diferentes técnicas, desenvolvendo novas formas de expressão. Nascida em Santiago do Chile, Laura Ameba é bordadeira. Estudou bordado tradicional em Barcelona, técnicas de bordado para alta costura em Paris e bordado tradicional japonês em Kyoto.

19/1: quinta, das 19h às 22h (Turma 1); 20/1: sexta, das 10h às 13h (Turma 2); 21/1: sábado, das 10h às 13h (Turma 3) 21/1: sábado, das 15h às 18h (para criança) DURAÇÃO: 4 encontros $

ARTE TÊXTIL LATINA: DO PRÉCOLOMBIANO AO CONTEMPORÂNEO A oficina discute as diferentes produções e técnicas têxteis desenvolvidas por grupos que habitaram a América Latina durante o período pré-colombiano. A partir da atividade têxtil, será traçado um panorama da relação das culturas latino-americanas até a contemporaneidade.

24 A 29/1: terça a domingo (inclusive feriado), das 10h às 13h DURAÇÃO: 6 encontros $

Juan Ojea é artista, designer e curador. Aprimorou-se na técnica de alto liço com Ernesto Arostegui. Ministrou cursos de arte têxtil na FAAP e Faculdade Santa Marcelina.

BORDADO ARPILLERAS – COSTURAR PARA FALAR O curso propõe a construção de narrativas têxteis por meio da técnica das arpilleras, uma tradição popular chilena. Durante os encontros serão abordadas questões técnicas de costura e também o uso da arte têxtil como suporte para histórias, documentações e pesquisas.

24 A 29/1: terça a domingo (inclusive feriado), das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 6 encontros $

Esther Vital García Conti é psicóloga e educadora. A partir do seu primeiro contato com as arpilleras, em 2008, usou a técnica 15

para trabalhar com mulheres vítimas de problemáticas e violências diversas.

ARTESANÍAS DE CHILE: ARTE TÊXTIL AYMARA E MAPUCHE 31/1 A 04/2: terça a sábado, das 10h às 14h (Turma 1); 15h às 19h (Turma 2) DURAÇÃO: 5 encontros $

As técnicas e artesanatos tradicionais chilenos, dos povos indígenas ainda existentes em território latino-americano, serão apresentados aos participantes a fim de que conheçam os contextos que envolvem essa manifestação artística e produzam suas próprias peças. A Fundación Artesanías de Chile trabalha para preservar a identidade cultural chilena e criar oportunidades para o desenvolvimento sociocultural e econômico de artesãos tradicionais.

BORDADO SHIPIBO 07 A 10/2: terça a sexta, das 10h às 13h (Turma 1) 07 A 10/2: terça a sexta, das 19h às 22h (Turma 2) 11/2: encontro das duas turmas, sábado, das 10h às 13h DURAÇÃO: 4 encontros $

Oficina que desenvolve a criação de um projeto pessoal, com base no conhecimento da cultura Shipibo, seu bordado e design. Os participantes serão apresentados às técnicas a partir das discussões sobre essa tradição, suas realidades, sonhos e heranças culturais. Silvia Marín García é bordadeira Shipibo. Nido Têxtil é uma cooperativa de artistas, artesãos e educadores que trabalha com espaços que preservam e divulgam o comércio e as manifestações têxteis.

TECIMENTO EXPERIMENTAL: MÁSCARAS DE CROCHÊ 14 E 15/2: terça e quarta, das 19h às 22h (Turma 1); 16 E 17/2: quinta e sexta, 10h às 13h (Turma 2) DURAÇÃO: 2 encontros $ 16

A oficina propõe a utilização de várias técnicas de aplicação em tecido como um meio de autoconhecimento e expressão visual. Lã, trapillo, plástico, fios etc., são alguns dos materiais utilizados, a fim de que os participantes possam cometer erros e incorporá-los às suas peças.

Sebastián Plaza Kutzbach (Ingrato), é designer e tecelão. Trabalha como designer para revistas chilenas e desenvolve experimentações artísticas a partir de técnicas de tecelagem como o crochê.

MI GATITA AMA VOLAR: ILUSTRAÇÃO E BORDADO LIVRE Baseada na ilustração bordada “Mi Gatita Ama Volar”, os participantes aprenderão a bordar desenhos utilizando pontos de aparência simples, combinando diferentes pesos de fios e linhas, trabalhando a escolha das cores e equilíbrio das texturas.

18 E 19/2: sábado e domingo, das 10h às 16h DURAÇÃO: 2 encontros $

Adriana Torres está por trás da Miga de Pan, ateliê de design artesanal baseado na Argentina.

RENDAS DE TRAMA RADIAL LATINA: INICIAÇÃO À RENDA TENERIFE O objetivo da atividade é iniciar o aluno na técnica de tecer a renda tenerife, feita com agulha sobre um bastidor. Seus motivos são executados sobre a trama que parte de um centro. O nome nhanduti reflete a semelhança da renda às teias de aranha.

21 A 24/2: terça a sexta, das 13h30 às 18h DURAÇÃO: 4 encontros $

O Grupo Nhanduti de Atibaia é uma associação sem fins lucrativos que se dedica à pesquisa, resgate e ensino da renda Tenerife, da família das rendas de trama radial que chegaram na América, conhecida por renda nhanduti. 17

TÉCNICAS MISTAS

GRÁFICA CHILLANTE DEL PERÚ

ILUSTRAÇÃO E PINTURA GUACHE

TODOESUNO – MURALISMO E GRAFITE MEXICANO

FILETEADO PORTENHO A filetagem nasceu no final do século XIX, pela mão de imigrantes italianos. Caracterizada por suas formas dinâmicas e coloridas, pela presença de flores e folhas, pássaros e dragões, a filetagem de Buenos Aires tornou-se por excelência a representação pictórica da cidade.

24 A 27/1: terça a sexta, das 10h às 13h (Turma 1); das 19h às 22h (Turma 2) DURAÇÃO: 4 encontros $

Gustavo Ferrari, nascido em 1982, é um dos expoentes da nova geração de fileteadores argentinos, tendo trabalhado com o mestre A. Genovese entre 2001-03.

ILUSTRAÇÃO E PINTURA GUACHE Guache é um material com possibilidades infinitas e simples de usar. Durante os encontros, os alunos aprenderão a dominar a técnica por meio de diferentes exercícios ligados à prática artística. Pincelada, esboço direto, o uso da cor e os quadros serão trabalhados nesta oficina.

24 A 27/1: terça a sexta, das 10h às 13h (Turma 1); das 18h às 22h (Turma 2 – exceto 25/1) DURAÇÃO: 4 / 3 encontros $

Josefina Schargorodsky é designer e ilustradora argentina. Atua como ilustradora no meio de publicação em revistas e livros.

GRÁFICA CHILLANTE DEL PERÚ Os participantes irão aprender a história e estilos Carga Máxima, praticando a pintura e lettering à mão livre, e serão orientados a estruturar uma composição, com as cores e formas do estilo da gráfica chillante. Carga Máxima - Azucena e Alinder realiza oficinas para aproximar a gráfica de rua, a publicidade popular e o trabalho feito à mão produzido em Lima. O nome do grupo faz referência ao estilo de arte de rua peruano.

31/1 A 02/2: terça a quinta, das 10h às 14h (Turma 1); das 18h às 22h (Turma 2) DURAÇÃO: 3 encontros $

TODOESUNO – MURALISMO E GRAFITE MEXICANO 01 A 03/2: quarta a sexta, das 10h às 20h ARTISTA CONVIDADA: Panmela Castro DURAÇÃO: 3 encontros $

Os participantes conhecerão a metodologia Urban Art Nine, que visa à criação de projetos que envolvam a sociedade para transformar seu ambiente por meio da arte e da pintura, e serão convidados a produzir obras em conjunto com os artistas do grupo Nueva Arte Urbano. Formado por Gemma Elizabeth Sánchez Ruiz, Édgar Alberto Sánchez González e Luís Sánchez, o Nueva Arte Urbano é um movimento de arte urbana que busca criar um diálogo harmonioso a fim de contribuir para mudar o nível da comunidade e fortalecer o tecido social.

BENDITO PAPEL: RELICÁRIOS E IMAGENS EM PAPEL MACHÊ 07 E 11/2: terça a sexta, das 18h às 22h; sábado, das 14h às 18h DURAÇÃO: 5 encontros $

Nesta oficina, por meio da técnica do papel machê, os participantes confeccionarão relicários de figuras religiosas da América Latina, pesquisados previamente por eles mesmos e trazidos no primeiro encontro em forma de desenhos ou imagens. Juliana Bollini é artista visual formada pela Escola Nacional de Belas Artes de Buenos Aires, com especialização em gravura. Na década de 1990 mergulhou no mundo mágico do papel, explorando as suas possibilidades e descobrindo uma linguagem própria.

PINTURA PICOTERA 14 A 17/2: terça a sexta, das 10h às 14h (Turma 1); das 18h às 22h (Turma 2) DURAÇÃO: 4 encontros PRÉ-REQUISITO: básico de desenho e pintura $ 20

Os picos tornaram-se um elemento-chave no cenário musical das várias festas populares do Caribe colombiano. Na oficina, serão apresentados os princípios, parâmetros técnicos e estéticos da pintura picotera e os participantes desenvolverão seus próprios trabalhos.

Um dos grandes nomes da pintura picotera do caribe colombiano, William Gutierrez traz uma interessante combinação de artista empírico com artista acadêmico.

ESTÊNCIL Curso intensivo de estêncil, técnica que usa um molde vazado para aplicação de uma imagem em diversos tipos de superfície.

14 A 17/2: terça a quinta, das 19h às 22h; sexta, das 18h às 22h

Arquiteto e artista plástico, Juan Gutiérrez criou em 2010 a The Stencil Network, uma plataforma virtual para compartilhar suas experiências artísticas.

DURAÇÃO: 3 encontros $

CARTAZES CHICHA Marcados pelas cores fluorescentes em fundos pretos e pelo uso do lettering e da tipografia, os cartazes chicha surgiram na década de 1980, dentro de um contexto social marcado pelo fenômeno musical de mesmo nome. Os participantes produzirão seus próprios cartazes.

22 E 23/2: quarta e quinta, das 10h às 14h (Turma 1); das 18h às 22h (Turma 2) DURAÇÃO: 2 encontros $

Huancaíno (Peru) de origem, Elliot Tupac cria letterings e tipografias desde os 12 anos para cartazes chicha. Desenvolveu um estilo único por sua posição política, que valoriza as origens da cultura local.

QUADRINHOS: HISTORIETAS AUTOBIOGRÁFICAS Durante os três encontros, cada participante criará uma zine com uma pequena história autobiográfica. Os participantes aprenderão a criar narrativas em quadrinhos e as publicarem de forma autônoma e independente.

22 A 24/2: quarta a sexta, das 10h às 13h DURAÇÃO: 3 encontros $

Powerpaola é desenhista colomboequatoriana formada pelo Estudió Artes Plásticas en Bellas Artes de Medellín. É autora de Diário de Powerpaola, e Todo Va a Estar Bien. 21

FOTOGRAFIA ENSAIO FOTOGRÁFICO: LATINIDADES PAULISTANAS

ENSAIO FOTOGRÁFICO: LATINIDADES PAULISTANAS 21, 22 E 28/1: sábado, das 10h às 13h; domingo, horário a combinar (saída fotográfica); sábado, das 10h às 17h30 DURAÇÃO: 3 encontros $

Os participantes serão orientados a elaborar um ensaio fotográfico sobre a cultura latino-americana presente na cidade de São Paulo, discutindo a relevância da fotografia diante do momento histórico de movimentos migratórios na América do Sul, no século XXI. Ed Viggiani é fotógrafo, vencedor do Prêmio Marc Ferrez com o trabalho Bom Retiro, bairro global. Eduardo Schwartzberg é sociólogo e atual mestrando da USP, em Estudos Culturais.

PERCURSOS DE FOTOGRAFIA LATINO-AMERICANA Por meio da apresentação dos trabalhos de fotógrafos como Martin Chambí, Manuel Alvarez Bravo, González Palma e Claudia Andujar, a oficina propõe aos participantes uma reflexão sobre as particularidades de sua linguagem e a diversidade de sua identidade.

31/1 E 03/02: terça a sexta, das 19h às 22h; dia 05/2, domingo, das 11h às 16h (saída fotográfica) DURAÇÃO: 4 encontros $

Marcelo Schellini é doutorando em Artes Visuais na USP. Desenvolveu sua pesquisa fotografando diversos países da África Ocidental.

A IMAGEM COMO EXPERIÊNCIA Que caminhos nos permitem expandir nossa criatividade? A partir dos projetos dos participantes, serão abordadas questões teóricas relacionadas com o significado da imagem em textos, filmes e obras literárias, além de comentários sobre trabalhos de artistas contemporâneos.

7 A 9/2: terça a quinta, das 10h às 16h DURAÇÃO: 3 encontros $

Nascido na Guatemala, em 1957, Luis González Palma vive e trabalha em Córdoba, Argentina. Seu trabalho está presente em várias coleções públicas e privadas, como as do Instituto de Arte de Chicago e A Fundação Daros, na Suíça.

GRAVURA

GRAFFIKA URBANA: XILOGRAVURA E ARTIVISMO

RELEVOS CINZELADOS E GRAVAÇÃO À CANETA EM METAIS ANDINOS (LATÃO, COBRE E ALUMÍNIO) 17 A 20/1: terça a sexta, das 14h às 18h DURAÇÃO: 4 encontros $

A atividade propõe aos participantes a elaboração de imagens e símbolos andinos em pequenas chapas de metal (cobre ou alumínio), por meio da técnica de relevo cinzelado e gravação à caneta. Xamã indígena da nação quéchua, artista plástico e músico. Inti Román realiza um trabalho cultural no qual mostra a riqueza milenar dos andes sul-americanos. Vive no Brasil há 20 anos.

SERIGRAFIA, DESENHO E CULTURA POPULAR A oficina propõe a realização de impressões serigráficas têxteis a partir de desenhos exclusivos. Os participantes discutirão sobre questões que envolvem produção cultural, comunicação alternativa e autogestão, sob a temática das manifestações culturais populares.

24 E 25/1: terça e quarta, das 10h às 14h (Turma 1)

Amapolay Manufacturas Autónomas é um coletivo peruano que transmite uma realidade cotidiana por meio de diferentes linguagens, técnicas artísticas e comunicação alternativa.

26 E 27/1: quinta e sexta, das 18h às 22h (Turma 2) DURAÇÃO: 2 encontros

GRAFFIKA URBANA: XILOGRAVURA E ARTIVISMO O curso aborda os processos e resultados do desenho como exercício intelectual e fomentador de expressões gráficas. A representação do cotidiano, da urbanidade e da memória serão abordadas por meio da gravura e as imagens serão estampadas em diferentes suportes.

14 A 18/2: terça a sábado, das 10h às 14h DURAÇÃO: 5 encontros $

Taller de Graffika Urbana é um coletivo mexicano formado por Eduardo Robledo, Vicente Jurado e Noel Rodríguez. Realizam oficinas com jovens e crianças e participam ativamente da construção de materiais visuais e gráficos com foco na crítica da realidade social urbana.

XILOGRAVURA: EX LIBRIS A oficina apresenta uma introdução teórica da história do Ex Libris, para logo mergulhar na confecção de uma peça dedicada a alguém particular, utilizando técnicas da gravura em relevo para esta obra de pequena dimensão.

07 A 11/1: terça a sábado, das 10h às 14h (Turma 1)

Julieta Warman é artista plástica formada em Artes pela Universidade de La Plata, e uma das organizadoras da publicação Xylon.

DURAÇÃO: 4 encontros

07 A 10/1: terça a sexta, das 18h às 22h (Turma 2) $

AULAS ABERTAS DESENHAR A AMÉRICA LATINA 21/01 A 04/2: sábados, das 11h às 14h DURAÇÃO: 3 encontros independentes

Autores latino-americanos como Eduardo Galeano, Clarice Lispector, Gabriel Garcia Marques, Jorge Luís Borges e Júlio Cortázar inspiram a produção de desenhos, permitindo que os participantes desenvolvam suas criações reinterpretando fragmentos da história da América Latina. Carolina Velasquez é artista e educadora, bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Atualmente faz pós-graduação na FAAP-SP em Práticas Artísticas Contemporâneas. Pesquisa e reproduz símbolos pré-colombianos.

TULLMAS: POMPONS ANDINOS 25 E 28/1 E 11/2: quarta e sábados, das 14h às 18h DURAÇÃO: 3 encontros independentes

Na cultura andina as tullmas são pompons multicoloridos, trançados entre si, que são usados pelas mulheres como enfeite no cabelo ou como acessório para danças nas festas da comunidade. Nesta oficina, os participantes aprenderão a produzir suas próprias tullmas. Formado por voluntárias, imigrantes e brasileiras, o coletivo Equipe de Base Warmís busca transformar a realidade e melhorar as condições em que vivem as mulheres, desenvolvendo e promovendo atividades educativas e artísticas.

ENCONTRO BOMBARDEO DE HILADOS! ENCONTRÃO DE TEJEDORXS E CROCHETEIRXS Nesse encontro, artistas aficcionados por yarnbombing (bombardeio de fios) vão interagir com o público por meio de técnicas que vem transformando o universo da arte urbana, do design, da moda e da arte, como o crochê, o tricô e o bordado. Traga suas agulhas e venha “bombardear” o Sesc de fios!

18/2: sábado, das 15h às 19h DURAÇÃO: 1 encontro LOCAL: área de convivência

Com Ingrato + Homem na Agulha + coletivo meiofio. Thiago Rezende desenvolve oficinas, ações performáticas e instalações interativas no projeto Homem Na Agulha. O coletivo meiofio trabalha com a recuperação, apropriação e construção de narrativas para espaços públicos considerados não lugares, através do yarnbombing. 27

VIVÊNCIA AGUAYO: TECIDO PARA CUIDAR

AGUAYO: TECIDO PARA CUIDAR 21/1: sábado, das 14h às 18h DURAÇÃO: 1 encontro LOCAL: Área de Convivência, próximo ao Espaço de Brincar

Na cultura andina existem costumes e saberes em relação à gravidez, parto e cuidado dos bebês e crianças de colo. Nesta atividade, os participantes aprenderão com mulheres imigrantes cuidados ancestrais dos povos andinos durante a gravidez, parto e pós-parto, usados até hoje. Formado por voluntárias, imigrantes e brasileiras, o coletivo Equipe de Base Warmís busca transformar a realidade e melhorar as condições em que vivem as mulheres, desenvolvendo e promovendo atividades.

ATELIÊ PARA FAMÍLIA

VARAL LATINO – BANDEIRINHAS MEXICANAS

EU MONSTRO: DIABLADA

Programação para família: Niños criativos! Em janeiro, o Sesc Pompeia abre as portas dos ateliês para crianças e adultos experimentarem técnicas e materiais em oficinas de arte inspiradas na cultura dos nossos vizinhos da América Latina. Inscrição: 30 minutos antes no local da atividade. 29

VARAL LATINO – ILUSTRAÇÕES DE CORDEL 05 E 07/1: quinta e sábado, das 15h às 17h DURAÇÃO: 2 encontros independentes

Utilizando isopor, guache e muita imaginação, crianças e adultos criarão imagens inspiradas nas xilogravuras que ilustram os cordéis do nordeste brasileiro. Uma cópia da gravura produzida será estendida em um varal, como nas feiras onde são expostos esses livretos tradicionais. Por Ana Carolina Weffort e Erika Kogui Educadoras do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Pompeia

VARAL LATINO – BANDEIRINHAS MEXICANAS 06 E 08/1: sexta e domingo, das 15h às 17h DURAÇÃO: 2 encontros independentes

As bandeirinhas perfuradas, chamadas de “papel picado”, são tradicionais nas decorações de festas mexicanas - datas comemorativas, casamentos, batismos etc. Os participantes produzirão as bandeirinhas perfuradas em padrão que ficarão expostas enfeitando um varal multicolorido. Por Ana Carolina Weffort e Erika Kogui Educadoras do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Pompeia

ESTANDARTEZINHO 12 E 14/1: quinta e sábado, das 15h às 17h DURAÇÃO: 2 encontros independentes

Nesta oficina, a partir de técnicas artesanais simples, pais e filhos farão a criação de seus próprios estandartes, compartilhando suas histórias. Os estandartes fazem parte das tradições populares e eruditas em toda a América Latina. Laranja Azul, coletivo de jovens artistas e arte educadores, formado por Mayara Tutumi, Miguel Alonso, Nádia Bosquê e Rafael Freire, com foco em oficinas e compartilhamento de saberes alternativos de artes visuais.

BRINCAR DE CHUVA Esta oficina, para pais e filhos, tem como objetivo fomentar a percepção musical e estética de um instrumento feito de modo artesanal e ancestral, o pau de chuva. Originário do Chile, de rituais xamânicos, é feito para conexão entre o ser humano e a natureza.

13 E 15/1: sexta e domingo, das 15h às 17h DURAÇÃO: 2 encontros independentes

Laranja Azul, coletivo de jovens artistas e arte educadores, formado por Mayara Tutumi, Miguel Alonso, Nádia Bosquê e Rafael Freire, com foco em oficinas e compartilhamento de saberes alternativos de artes visuais.

EU MONSTRO: DIABLADA Nesta oficina, crianças e adultos poderão experimentar e criar suas próprias fantasias. A Diablada é uma dança popular originária da cidade de Oruro, na Bolívia, na qual seus participantes se vestem com máscaras de “diabo” para pedir proteção e boas colheitas.

19 E 22/1: quinta a domingo, das 15h às 17h DURAÇÃO: 4 encontros independentes

Gina Dinucci é artista e arte educadora. Possui mestrado pelo Instituto de Artes da UNESP. Marcio Marianno é ilustrador, designer e artista. Iniciou sua carreira trabalhando com ilustração e criação de personagens.

MINI MÁSCARAS PRÉ-COLOMBIANAS Na oficina, pais e filhos criarão máscaras coloridas e lúdicas, inspiradas na cultura dos povos incas, maias, e astecas. Os participantes explorarão as formas, cores, traços e diversos materiais como papelões, objetos, tintas, pedrarias e outros, na construção das máscaras.

26 E 29/1: quinta a domingo, das 15h às 17h DURAÇÃO: 4 encontros independentes

Wander Rodrigues, artista visual e arte educador com formação em Artes Visuais, Artes Cênicas, especialização em Cenotecnia Teatral e pesquisador em máscaras teatrais com cursos e pesquisas na Itália 31

ARTE À TARDE

PEQUENOS OBJETOS DE CERÂMICA: INSPIRAÇÃO LATINA

LHAMAS E PIÑATAS DE CROCHÊ

Programação para terceira idade Inscrição: 30 minutos antes no local da atividade Classificação etária: 60 anos Grátis 32

PEQUENOS OBJETOS EM CERÂMICA: INSPIRAÇÃO LATINA Nessas oficinas serão ensinadas técnicas de modelagem para a confecção de uma ocarina utilizando as pinturas de engobe, esmaltação e corda seca. Em cada encontro, os participantes poderão conhecer trabalhos artesanais em cerâmica de diferentes regiões da América Latina.

06 E 20/1; 3 E 17/2: sextas, das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 4 encontros independentes

Eng Goan é ceramista e professor de cerâmica. Atua como instrutor do ateliê de cerâmica no Sesc Pompeia há mais de 20 anos.

LHAMAS E PIÑATAS DE CROCHÊ Nessas oficinas, voltadas para amantes do crochê com ou sem experiência, os participantes aprenderão a fazer lhamas e piñatas, elementos tipicamente latinoamericanos.

13 E 27/1; 10 E 24/2: sextas, das 14h30 às 17h30 DURAÇÃO: 4 encontros independentes

Cris Bertoluci é especialista na técnica de tricô pelo curso knitting, no ateliê Knit1, na Inglaterra. Ministra cursos e desenvolve peças para desfiles, editoriais e produções audiovisuais. Tainá Denardi é artista. Formada em psicologia pela PUC-SP, é professora de crochê e tricô, trabalha com produção de peças de moda e decoração, criação de amigurumis e intervenções artísticas com técnicas têxteis.

PROJETO GRÁFICO: Prata Design PROGRAMAÇÃO: Beatriz Giosa, Gabriela Carraro e Luciano Dutra APOIO PROGRAMAÇÃO: Cristiane Cociuffo ESTAGIÁRIA: Isadora Donnini FOTOS: Divulgação | PAG.5 Marco Antonio | PAG.27 Carolina Agüero

Sesc Pompeia Rua ClĂŠlia, 93 - SĂŁo Paulo tel. +55 11 3871.7700 /sescpompeia

sescsp.org.br

Trabalho em serigrafia feito pelo coletivo peruano Amapolay Manufacturas Autonomas 36