Cursos Regulares | Sesc Pompeia | 1o Semestre 2019

cursos regulares 2019 Programação de cursos das Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia 1º semestre

INFORMAÇÕES GERAIS Regulamento para participar do processo de inscrição nos cursos das Oficinas de Criatividade

inscrições

cronograma de inscrições

O processo de inscrição para os Cursos Regulares do 1º semestre de 2019 das Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia se dará em duas etapas: pré-inscrição pela internet e efetivação da inscrição presencialmente, com pagamento da primeira mensalidade na Central de Atendimento do Sesc Pompeia.

credencial plena 27 a 29/03 Pré-inscrição online para o público credenciado a partir das 17h do dia 27/03 até 23h59 do dia 29/03; 27 a 31/03 Pagamento presencial até o dia 31/03 (dom) durante horário de funcionamento da Central de Atendimento.

As inscrições abrem primeiramente para quem possui Credencial Plena (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, e seus dependentes). As vagas que não forem preenchidas por esse público prioritário são, posteriormente, abertas para o público geral.

público geral 03 a 05/04 Pré-inscrição online para o público geral – de acordo com o número de vagas disponíveis – a partir das 17h do dia 03/04 até 23h59 do dia 05/04; 03 a 07/04 Pagamento presencial até o dia 07/04 (dom) durante horário de funcionamento da Central de Atendimento. vagas remanescentes e lista de interesse 09/04 Inscrições para vagas remanescentes e lista de interesse a partir do dia 09/04 na Central de Atendimento.

PIU DIB

A programação completa dos cursos e mais informações sobre as inscrições no site: https://bit.ly/2MHlqA0

valores dos cursos

materiais e custos

gravura em metal 3 parcelas de R$ 164,00 público geral 3 parcelas de R$ 82,00 público geral com desconto – idoso(a), aposentado(a), estudante e servidor(a) da rede pública de ensino) 3 parcelas de R$ 49,00 credencial plena

Alguns cursos exigem materiais que devem ser adquiridos pelo aluno. A lista de material será informada pelo professor no primeiro dia de aula, e a estimativa de custos com materiais é informada a cada curso.

cursos intensivos* 1 parcela de R$ 80,00 público geral 1 parcela de R$ 40,00 público geral com desconto – idoso(a), aposentado(a), estudante e servidor(a) da rede pública de ensino) 1 parcela de R$ 24,00 credencial plena demais cursos 3 parcelas de R$ 80,00 público geral 3 parcelas de R$ 40,00 público geral com desconto – idoso(a), aposentado(a), estudante e servidor(a) da rede pública de ensino) 3 parcelas de R$ 24,00 credencial plena *cursos com aulas concentradas em um período mais curto.

Em caso de dúvidas, entre em contato conosco: Sesc Pompeia Rua Clélia, 93 03042-000 – São Paulo-SP Tel.: 55 11 3871-7700 central de atendimento Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h.

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05

Cerâmica

07

desenho e pintura

12

fotografia

19

gravura

23

história da arte

24

marcenaria

25

quadrinhos

27

técnicas mistas

33

Tecnologias

34

Têxtil

47

Aulas Abertas

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CERÂMICA Cerâmica Orgânica Ensino de técnicas de modelagem manual para confecção de objetos cerâmicos de alta temperatura inspirados na natureza, através do processo de observação e estudo de formas orgânicas. O programa também ensina a reciclar e reaproveitar argila, bem como a utilizar esmaltes feitos com cinzas de folhas e galhos.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

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Ivone SHIraHata iniciou seu aprendizado em cerâmica com Mestre Lelé. Estudou com Hideko Honm e Shoko Suzuki, com quem aprendeu a utilizar o tradicional torno japonês (tê-rokuro) e queimas no forno a lenha, Noborigama. Em 2006 inaugurou o Atelier Terra Bela, um espaço dedicado exclusivamente ao ensino e divulgação da Arte Cerâmica, na cidade de Cotia-SP.

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Cerâmica [Introdução] Através de procedimentos práticos e teóricos da modelagem cerâmica, o aluno desenvolve projetos enfatizando as técnicas e os conteúdos formais, processos e procedimentos relacionados à produção criativa, conhecendo também os diversos fornos e suas técnicas de uso. Aborda a introdução à cerâmica por meio da experimentação das técnicas iniciais.

SHeIla ortega é artista plástica, mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UneSP. Desenvolve sua pesquisa poética a partir de materiais presentes no cotidiano e um trabalho de integração de linguagens artísticas na Escola Municipal de Iniciação Artística, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.

tUrMa 1 09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 14h30 às 17h30 tUrMa 2 13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06, 06 e 13/07 sábados, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 85,00

Cerâmica [Intermediário] Estudo das práticas cerâmicas, enfatizando as técnicas e os conteúdos formais relacionados à prática, bem como os processos e procedimentos relacionados à sua produção, como o torno e práticas de modelagem e esmaltes para cerâmica.

Jean JacqUeS vIDal é escultor, ceramista e professor da Faculdade Paulista de Artes.

Doutor em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UneSP, atua principalmente com os temas cultura indígena, cultura material cerâmica e seus processos técnicos, arteterapia e artes do fogo.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 19h às 22h Pré-reqUISIto ter concluído o curso de cerâmica [Introdução]. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 90

Cerâmica Utilitária O curso ensina diferentes técnicas de modelagem e reprodução, com foco na produção de cerâmicas utilitárias.

Apresenta os critérios e princípios do design de produto e sua aplicação na cerâmica, assim como a teoria, as ferramentas, os métodos e as possibilidades para criar e desenvolver um produto.

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9, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 180

FernanDa gIaccIo é designer de produto e está por trás de todo o trabalho de concepção, desenho, modelagem e produção da marca de produtos cerâmicos artesanais da Noni.

Modelagem da Figura Humana Propõe a prática da modelagem do corpo humano pela observação de um modelo vivo.

São utilizadas técnicas básicas da modelagem em cerâmica para os iniciantes e técnicas mais avançadas para os iniciados, com diferentes enfoques e abordagens, tanto na concepção plástica quanto nas questões técnicas.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100

newton Santanna é escultor e ceramista.

Aluno de Israel Kislansky, foi assistente do artista na elaboração de obras e projetos de escultura. Aperfeiçoou seus estudos de escultura em mármore em Carrara (Itália).

desenho e pintura Pintura ao ar livre Tendo a paisagem como eixo temático, a proposta do curso é trabalhar os princípios da pintura em tela em sessões ao ar livre.

Apresenta os materiais, os artistas e as técnicas específicas dessa prática, em aulas fora do ateliê, nos diferentes espaços abertos e nos arredores do Sesc Pompeia, e pode se estender para excursões em outros locais da cidade. anDré rIcarDo é formado em Artes Visuais pela eca-USP, realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, possui obras em coleções públicas e recebeu premiações em editais e salões de arte contemporânea. Desde 2008, ministra cursos em espaços culturais e na rede Sesc.

13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; 06 e 13/07 sábados, das 10h às 13h Pré-reqUISIto disponibilidade para fazer aulas em outros locais, inclusive em encontros de período integral. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

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Pintura [introdução] O curso instrumentaliza os alunos no 11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 desenvolvimento da prática de pintura. e 04/07 quintas, A introdução aos materiais e diversos das 10h às 13h procedimentos pictóricos é acompanhada cUSto PrevISto por sessões de pintura pautadas no coM MaterIal exercício de observação. As diferentes r$ 150,00 situações de trabalho propostas orientam ↑ os alunos no aprendizado e formulação de pesquisas individuais. O programa do curso traz, ainda, a leitura de textos, análise de obras e duas visitas a exposições, promovendo uma aproximação reflexiva em torno do universo da pintura. anDré rIcarDo

O letrista: caligrafia e lettering O curso introduz o aluno de maneira teórica e prática a diversos alfabetos e composições criados e desenhados à mão livre, relacionando sua utilização no mundo do design gráfico, digital e como profissão de letrista.

FIlIPe grIMalDI é letrista, curador e diretor de arte da Sinlogo. Está no mercado de design há 12 anos, sendo que os últimos seis focou-se no estudo de técnicas manuais de caligrafia, lettering e pintura de letra.

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10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

O letrista: pintura de letra Voltado para quem já possui conhecimentos básicos, o curso introduz o aluno à pintura de letras e composições de lettering, criados e desenhados à mão livre com técnica de pincel de letrista, relacionando sua utilização em diferentes superfícies e situações da profissão de letrista no mercado atual.

10 ,17, 24/04, 08, 15, 22, 29/05, 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 19h às 22h Pré-reqUISIto ter feito o curso introdutório “O letrista: Caligrafia e Lettering” ou outro curso de lettering e caligrafia.

FIlIPe grIMalDI

cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 40,00

Aquarela [introdução] Voltado para iniciantes, o curso explora as possibilidades criativas da aquarela com exercícios práticos e aulas teóricas, tendo foco na pintura como mancha – e não como linha.

Os alunos aprendem a manusear a tinta, produzindo efeitos variados com veladura, aguadas e matizes de cor, observando a paisagem, natureza morta ou modelo vivo.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 19h às 22h

DanIelle noronHa é artista, representada pela Galeria Mezanino. Formada em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília, frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann e o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall. Ministra aulas no seu ateliê e nas unidades do Sesc-SP.

Desenho [introdução] O curso desconstrói conceitos pré-estabelecidos relacionados ao desenho e estimula o aluno a buscar um traço próprio a partir de exercícios, referências e aulas pautadas nas possibilidades criativas acerca de materiais, técnicas e tipos de desenho. Os encontros trazem o desenho de observação e sua integração à vida cotidiana, em aulas ao ar livre e em sessões orientadas com modelo vivo. carla caFFé é arquiteta, diretora de arte de cinema e ilustradora. Expôs na 4ª e na 11ª edições da Bienal Internacional de Arquitetura.

tUrMa 1 12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 10h às 13h tUrMa 2 13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; 06 e 13/07 sábados, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

No cinema, foi diretora de arte de vários longas, entre eles Central do Brasil e Era o Hotel Cambridge. É autora de livros de desenho, entre eles Av. Paulista e São Paulo na linha. claUDIneI roBerto é curador, artista plástico e professor. Coordena o Ateliê oÇo Espaço, dedicado à arte contemporânea e ministra aulas de desenho de modelo vivo. Atualmente, realiza acompanhamento artístico na temporada de projetos do Paço das Artes e realiza curadoria da exposição PretAtitude – Arte Afro Brasileira Contemporânea.

Pesquisas poéticas em aquarela O curso tem como proposta investigar e acompanhar o desenvolvimento do processo de trabalho poético dos participantes, através do uso da aquarela.

Por meio de apresentações de projetos de diversos artistas e propostas de exercícios abordando questões técnicas, de composição e de incentivo à descoberta de interesses pessoais, busca criar, compreender e tentar construir um percurso pessoal de trabalho.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

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renata crUz é artista e educadora, com experiência em escolas particulares, municipais e projetos sociais. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Em seu trabalho, explora as relações entre textos literários e imagens, valendo-se muitas vezes do envolvimento de diversas personas com suas histórias e lugares onde habitam.

Técnicas de Desenho e Pintura Introdução e desenvolvimento da linguagem do desenho e da pintura tradicional (usando guache). O curso é inspirado nas técnicas dos pintores impressionistas, que consiste em perceber melhor a luz e as cores escondidas nas paisagens cotidianas.

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10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

DavI calIl é pintor e quadrinista. Professor de pintura na Quanta Academia de Artes, é um dos fundadores do coletivo Dead Hamster. Foi o responsável pelas cores do álbum Turma da Mata, Muralha e projeto Graphic MSP, dos estúdios Mauricio de Sousa. Autor da Hq Uma Noite em L’ Enfer, protagonizada pelos pintores Van Gogh, Gustav Klimt, Gauguin, Toulouse Lautrec e Francisco Goya.

Desenho não simbólico: retrato O curso consiste em uma pose longa com modelo vivo, permitindo que os artistas possam desenvolver o desenho a fundo, comparando e corrigindo, refinando o olhar através de horas dedicadas ao mesmo assunto. Durante todo o processo de aula serão discutidas ideias sobre técnicas e materiais, além de questões conceituais sobre percepção visual. O instrutor irá realizar um desenho como demonstração do início ao fim, além de acompanhar cada aluno individualmente.

cUrSo IntenSIvo 21 a 25/05 terça a sexta, das 14h às 18h; sábado das 10h às 13h

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gUStavo ScHoSSler é formado em Comunicação pela UFrgS, Studio Escalier, na França, no Grand Central Atelier, em Nova York, e com o artista Anthony Ryder. Tem participado de exposições no Brasil e no exterior, ministra workshops pelo país e atua como monitor e professor-assistente no Studio Escalier, na França.

A experiência do desenho na contemporaneidade: teoria e prática O curso é dedicado à investigação e experimentação do desenho da figura humana. Seu objetivo é oferecer noções para compreensão do desenho enquanto prática e campo de conhecimento, de modo a qualificar o trabalho autoral dos participantes.

Para tanto, oferece algumas técnicas de desenho com modelo vivo e outras técnicas. gUStavot DIaz é formado pelo Centro de Artes/UDeSc, especializado no ensino da Anatomia Artística. Atua desde 2003 como professor de desenho do corpo humano em instituições como Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Casa de Cultura Mário Quintana e Sesc Pompeia.

cUrSo IntenSIvo 23 a 28/04 terça a sexta, das 14h30 às 17h30; sábado e domingo, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS Conhecimentos básicos de artes visuais.

Atenção! Curso com forma diferente de inscrição, mediante análise prévia de portfólio.

Envio de portfólio para oficinas@pompeia. sescsp.org.br a partir do dia 27 de março até o dia 15 de abril.

FOTOGRAFIA Ensaio em fotografia analógica A partir da experiência da produção de imagens e processamento no laboratório, o curso oferece ferramentas para a construção de narrativas visuais criadas originalmente em película, a abstração do preto e branco materializada em ampliações de fino acabamento. O curso inclui saída fotográfica com filme junto aos orientadores, e posterior revelação do material produzido.

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10,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06; e 03/07 quartas, das 10h às 13h

roSangela anDraDe é laboratorista e possui seu próprio espaço, o Imágicas Laboratório Fotográfico Analógico.

Ampliou imagens para exposições e livros de grandes fotógrafos, como Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas, Boris Kossoy, entre outros. Entusiasta da fotografia com filme, é fundadora do Clube do Analógico. eD vIggIanI é bacharel em Sociologia e mestre em Ciências da Comunicação pela eca-USP. Trabalhou como fotógrafo na revista IstoÉ e nos jornais Folha de S. Paulo e Jornal do Brasil; autor do livro “Brasileiros Futebol Clube” (2006) e vencedor do prêmio Marc Ferrez (2012).

Projeto fotográfico O curso orienta a elaboração de projeto fotográfico, oferecendo instrumentos para a idealização e as etapas necessárias para a sua realização. Através da discussão coletiva sobre o material produzido ou portfólio, transforma um esboço ou uma ideia em um projeto viável. Ensaios fotográficos de referência, exemplos concretos e editais específicos são analisados. Todas as formas de expressão fotográfica são contempladas.

9, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05, 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 19h às 22h

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eD vIggIanI

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Interpretação da Imagem em Laboratório P&B Analógico Orientação e auxílio para fotógrafos amadores e profissionais que buscam ampliar seus negativos preto e branco em papel fibra ou resinado. O aluno pode desenvolver um projeto pessoal e elaborar portfólios e ampliações para exposição. roSangela anDraDe

Processos históricos em fotografia: Albumina, Goma Bicromatada e Dusting On O curso se baseia no ensino de técnicas fotográficas do século 19, seu contexto histórico e as possibilidades de uso na arte contemporânea. As técnicas em foco serão a albumina, goma bicromatada e dusting on, além da preparação e tratamento de negativos para uso nessas técnicas. elIzaBetH lee é bacharel em Fotografia Aplicada pelo Centro Universitário Senac, fotógrafa e laboratorista. Ministra aulas em cursos técnicos e livres de fotografia.

Tem como pesquisa processos fotográficos históricos, analógicos e artesanais, e participou de exposições coletivas.

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09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05, 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS ter concluído o curso “Fotografia e laboratório P&B [Intermediário]” ou possuir ampla produção de negativos em P&B e, ainda, conhecer os processos de revelação e ampliação em laboratório P&B analógico. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100

09, 16, 23, 30/04, 07, 14, 21, 28/05, 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 130,00

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Fotografia e laboratório PB [introdução] O curso aborda a história da fotografia, linguagem fotográfica, técnicas para o manuseio de câmera reflex 35mm (filme), além da utilização do laboratório fotográfico para revelação dos filmes e ampliação em papéis preto e branco. eDISon angelonI tem formação em jornalismo e é fotógrafo desde 1997.

Desenvolve trabalho fotográfico pessoal e pesquisa com câmera artesanal (pinhole) e foi contemplado pelo Proac em exposição individual pelo prêmio Primeira Obra de Artes Visuais, em 2012.

Fotografia e laboratório PB [intermediário] O curso faz um aprofundamento dos conhecimentos fotográficos, dando continuidade às técnicas do curso básico.

A proposta aborda novas experimentações, como revelação seletiva, alteração na revelação, uso do filtro de contraste na ampliação e interferências no negativo. eDISon angelonI

tUrMa 1 12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05, 12 e 19/07 sextas, das 14h30 às 17h30 tUrMa 2 12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05, 12 e 19/07 sextas, das 19h às 22h tUrMa 3 13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; 06, 13 e 20/07 sábados, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS possuir câmera fotográfica reflex 35mm (filme) com ajustes manuais e disponibilidade para saídas fotográficas. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 335,00

↖ 11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06; e 04/07 quintas, das 19h às 22h Pré-reqUISItoS possuir câmera fotográfica reflex 35mm (filme) com ajustes manuais, ter concluído o curso “Fotografia e Laboratório PB [Introdução]” no Sesc Pompeia e disponibilidade para saídas fotográficas. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 290,00

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Ambrotipia: fotografia em placa úmida de colódio O curso aborda as etapas de produção de uma imagem em placa úmida de colódio: o corte e a sensibilização da chapa de vidro, a utilização de câmeras de grande formato para o registro e a revelação da imagem no laboratório fotográfico. Como embasamento teórico, apresenta a história desse processo, originário no século 19. roger SaSSakI é bacharel em Fotografia pelo Senac-SP e mestrando em Poéticas Visuais pela eca-USP. Trabalha com registros documentais principalmente de shows musicais. Desenvolve pesquisas em processos fotográficos históricos na Casa Ranzini.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 70,00

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Fotografia digital para câmeras manuais [INTRODUÇÃO] O curso aborda o uso da câmera digital em modo manual, os arquivos digitais em relação ao gerenciamento e ao tratamento, e a impressão digital como finalização do processo criativo. anDré SPInola e caStro é jornalista pela UFrJ, com formação em Fotografia pelo Brooks Institute of Photography, na Califórnia. Dedica-se ao ensino de fotografia desde 1996, e está à frente da escola de fotografia Rever.

tUrMa 1 11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 10h às 13h tUrMa 2 12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS possuir câmera fotográfica digital com controles manuais de exposição e conhecimentos básicos de informática.

Fotografia digital para câmeras manuais [INTERMEDIÁRIO] O curso tem como objetivo o aprofundamento da prática fotográfica, explorando a edição de seu material e a composição de pequenos ensaios.

Ele se propõe a inserir o tratamento de imagens como etapa essencial do processo criativo, o gerenciamento de arquivos como a melhor maneira de encontrar determinadas imagens hoje e no futuro, e a impressão como a maneira de tornar sua imagem um objeto concreto. anDré SPInola e caStro

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS possuir câmera fotográfica digital com controles manuais de exposição e conhecimentos básicos de informática; ter concluído o curso “Fotografia digital para câmeras manuais [Introdução]” no Sesc Pompeia.

Do retrato à performance Curso teórico-prático que explora a linguagem da fotografia enquanto meio de criação. São propostos exercícios nos quais os participantes experimentam o ato do retrato fotográfico como forma de ver o outro, de ver a si mesmos e de experimentar a relação com a imagem produzida. Os encontros são divididos em dois momentos: ver os trabalhos produzidos pelos participantes e conhecer trabalhos de artistas relacionados ao tema.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06; e 04/07 quintas, das 14h30 às 17h30

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ana PaUla alBé é artista visual. Faz parte do grupo Hello!Earth, é representada pela Galeria TechArtLab, do Rio de Janeiro, e atua como artista articuladora da Feira Independente de Arte Contemporânea.

Fotografia no escuro O curso busca estimular a pesquisa e produção de imagens feitas na escuridão ou construídas em laboratório.

São apresentadas técnicas alternativas de construção da imagem, como fotograma, fotografia concreta e fotomontagem.

Os participantes produzem um ensaio fotográfico próprio em diálogo com os conteúdos abordados. letícIa raMoS cursou Arquitetura e Urbanismo na UFrgS e Cinema na FaaP. Explora os limites da produção da imagem analógica experimental por meio de trabalhos em fotografia e filme. Suas obras foram exibidas em espaços como Tate Modern, Instituto Moreira Salles e Museu de Arte Moderna de SP e do rJ, e é parte da coleção da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

MarcIa XavIer é formada em Comunicação Visual pela FaaP. Sua pesquisa artística tem foco no fenômeno do deslocamento da imagem no espaço e sua distorção.

Num híbrido de esculturas com cinema, cria dispositivos ópticos que induzem o espectador a um desequilíbrio visual.

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10,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 19h às 22h Pré-reqUISItoS conhecimento em fotografia e experiência em laboratório. Possuir câmera fotográfica analógica. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 200,00

GRAVURA Técnicas Gráficas Experimentais O curso apresenta três técnicas gráficas distintas: monotipia, ponta seca em materiais não metálicos e serigrafia.

Tais técnicas apresentam grande potencial para a criação de imagens e são um panorama e porta de entrada para o universo da gravura e arte impressa, assim como livro de artista e publicações.

16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18, 25/06 e 02/07 terças, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

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lUDMIla Porto é artista visual e coordenadora e orientadora do Coletivo Contracouchê, grupo com o qual desenvolve residências artísticas e grupos de produção em ateliê para jovens artistas. Artista visual, tem o corpo como objeto de estudo em sua produção artística. vInIcIUS alMeIDa é artista visual formado pelo Instituto de Artes da UneSP, membro do Coletivo Contracouchê e trabalha com gravura, desenho e livro de artista.

Caminhos do Buril Possibilidades técnicas do buril, bem como sua história e aplicações no universo da gravura em metal. São trabalhadas técnicas de incisão e métodos de transporte do desenho para a chapa.

João MazzottI é gravador e mestre burilista, reconhecido pela Casa da Moeda do Brasil. Idealizador do Laboratório Gioiello, do Istituto Europeo di Design de São Paulo. Dedica-se ao estudo, à pesquisa e à difusão das técnicas de gravação em buril.

10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06; e 03/07 quartas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISIto conhecimentos básicos de entalhe e gravação em metal cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

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Fotogravura Da Luz à Estampa Fotogravura é uma técnica de água-tinta para impressão de imagens fotográficas. A proposta do curso é proporcionar a reflexão e a prática do processo dessa técnica, que promove encontro de dois grandes meios de reprodução: a gravura e a fotografia.

MarcoS BlaU é fotógrafo, pesquisador de artes gráficas e processos fotográficos históricos, com experiência na preservação e conservação de acervos. Integra o Atelier Estrela Brasil Oriente.

PatrícIa ogata é fotógrafa e técnica em conservação de fotografia. Integrante do Atelier Estrela Brasil Oriente, realiza projetos ligados à fotografia do século 19 e à produção gráfica.

11, 12, 25, 26/04; 02, 03, 09, 10, 16, 17, 23, 24, 30, 31/05; 06, 07, 13, 14, 27, 28/06; 04, 05, 11 e 12/07 quintas, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30; sextas, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS ter conhecimentos em gravura, laboratório e fotografia analógica cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 250,00

Técnicas de Impressão em Gravura O curso apresenta técnicas de impressão de gravura em metal e de xilogravura para embasar um trabalho expressivo, como parte de uma obra gráfica e suas múltiplas possibilidades de impressão. Funciona como um ateliê aberto para os alunos se aprofundarem na prática da gravura.

13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; e 06/07 sábados, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS conhecimentos básicos de entalhe e gravação. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

valDIr FloreS é gravador e impressor de gravura. Trabalhou na Ymagos Ateliê e atualmente é técnico-impressor da eca-USP e técnico do gravurista Evandro Carlos Jardim.

Já imprimiu trabalhos de Maria Bonomi, Renina Katz e Fayga Ostrower, entre outros.

Litografia A litografia (de lithos, “pedra”, e graphein, “escrever”) é um método de impressão a partir de uma imagem desenhada sobre uma base conhecida como “pedra litográfica”. Com conteúdo teórico e prático, o curso propõe um espaço para experimentações e projetos individuais.

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13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; e 06/07 sábados, das 14h30 às 17h30 cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

valDIr FloreS

Gravura em Metal Fundamentações teóricas e práticas, exercícios de procedimento e produção de uma estampa. O curso propõe refletir sobre esse meio no contexto da gravura contemporânea, abordando questões técnicas dos processos manuais, mecânicos e eletrônicos da gravação, do corte da chapa e das práticas artísticas.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 14h às 20h oBS. este curso é anual.

O(a) aluno(a) que se matricular neste semestre poderá manter sua vaga no próximo, caso queira.

evanDro carloS JarDIM é gravador, pintor, desenhista e professor da pós-graduação da eca-USP. Considerado um dos mais importantes gravuristas do país, participou da 9ª e 13ª edições da Bienal de São Paulo e foi o representante brasileiro da 38ª Bienal de Artes de Veneza, além de expor em diversos museus.

Xilo, Retrato e Cor O conceito fundamental deste curso é estudar as relações entre a gráfica em relevo / xilogravura e o gênero do retrato, o qual será apresentado e discutido nas aulas iniciais, para que se realize uma prática embasada, tendo em perspectiva a história da arte e a disseminação do retrato no mundo contemporâneo a partir das “selfies”.

10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06; e 03/07 quartas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 180,00

FrancISco MarIngellI é artista e professor.

Graduado em Artes e em Arquitetura pela USP, trabalha com gravura desde 1980, tendo participado de mostras coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Desenho e Xilogravura O curso propõe atividades de investigação do desenho e sua multiplicação pela técnica de gravação em relevo (xilogravura).

Os primeiros cinco encontros serão destinados à experimentação de ferramentas, de suportes e de

18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06; 04 e 11/07 quintas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 230,00 21

procedimentos para a elaboração de desenhos a partir da observação. Nos outros encontros, serão realizadas experimentações de gravação em relevo em diferentes superfícies (madeira maciça, pranchas de compensado, MDF e linóleo) e, na sequência, as matrizes serão impressas em papel. aUgUSto SaMPaIo é artista plástico e educador, formado em Arquitetura (FaU-USP) e pós-graduado em Cinema, Vídeo e Fotografia. Desde 1993, mantém um trânsito complementar entre práticas de ateliê e oficinas de artes vinculadas à educação não formal. Realizou interferências urbanas e projetos colaborativos em cidades no Brasil e no exterior.

HISTÓRIA DA ARTE Arte Contemporânea: histórias O curso apresenta a produção artística contemporânea a partir de seus questionamentos, contextos e referências históricas, com o objetivo final de proporcionar ao aluno um repertório panorâmico – sobre obras, ações, artistas e exposições – que permita uma abordagem reflexiva e crítica sobre o sistema artístico contemporâneo.

MIrteS MarInS é professora, curadora e pesquisadora. Graduada em Artes Plásticas pela eca-USP, é mestre e doutora em Educação pela PUc-SP. Atualmente, é docente do mestrado e doutorado em Design da Universidade Anhembi-Morumbi, e na pós-graduação em Arte, Crítica e Curadoria da PUc-SP.

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09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 10h às 13h

Introdução à História da Arte Moderna O curso propõe introduzir o participante à História da Arte Moderna, sem dissociar a produção artística de seus contextos históricos de produção.

A interdisciplinaridade é uma característica marcante do curso, que investiga homologias artísticas verificadas na pintura, na fotografia e no cinema modernos. Também estão previstas visitas aos acervos de museus e exposições em cartaz na cidade no período do curso.

10,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 3/07 quartas, das 10h às 13h

MarcoS FaBrIS é doutor pela FFlcH-USP, onde desenvolveu pesquisa sobre as relações entre pintura e fotografia. Realizou pesquisas de pós-doutorado na Universidade de Columbia, na Universidade Paris Ouest Nanterre, e em instituições nacionais. É autor de livros como Correspondências: Pintura, Fotografia e o Retrato da Modernidade, e Imagem e História.

marcenaria Marchetaria em bloco De origem italiana, a técnica de marchetaria trabalha com a criação de objetos tridimensionais a partir da combinação de diferentes recortes de madeiras incrustados sobre uma superfície.

O curso visa instigar a criatividade e intuição artística dos participantes na produção de peças decorativas ou utilitárias, bem como transmitir conhecimentos para operar as máquinas e ferramentas envolvidas nas produções.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, 14h30 às 17h30 Pré-reqUISIto não ser alérgico a pó de madeira.

Possuir condições físicas para realizar as atividades do curso. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

rInalDo FerrUcIo é artífice em madeira, especialista em marchetaria em bloco.

Autodidata, iniciou seus trabalhos em 1999 23

e desde então mantém uma linha de peças exclusivas que privilegia formas orgânicas e assimétricas. É membro da Comissão de Avaliação e Triagem da Feira de Artes da Praça Benedito Calixto, em São Paulo, onde também expõe e comercializa suas peças.

Mobiliário autoral: poltronas O curso tem como objetivo utilizar a marcenaria como plataforma construtiva para o debate sobre design de mobiliário.

Através da produção de duas poltronas de características diferentes, os alunos são introduzidos aos conceitos básicos da marcenaria dirigida para a produção de cadeiras e similares. Ao final do curso, um projeto autoral é desenvolvido pelo aluno sob orientação do professor. Além das técnicas construtivas, contextos criativos e parâmetros de projetos são apresentados e debatidos em aula.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18, 25/06 e 02/07 terças, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISIto recomendável conhecimentos básicos de desenho. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 250,00

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aleX tonDa ministra aulas de design abordando assuntos como sintaxe de elementos, linguagem estrutural, movimentos artísticos e contextos criativos em espaços destinados a propagar a discussão entre arte, design, arquitetura e tecnologia.

quadrinhos ORIENTAÇÃO DE PROJETOS EM QUADRINHOS Neste curso, o autor compartilha sua experiência em um passo a passo para aqueles que querem desenvolver um projeto na área de quadrinhos. Traz noções de texto e roteirização, imagem e enquadramento, composição, esboço e técnicas de arte-final, além de referências, influências e estilo dentro do universo da Hq.

11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 4/07 quintas, das 19h às0 22h Pré-reqUISItoS ter um projeto ou vontade de desenvolver uma Hq

loUrenÇo MUtarellI é escritor. Referência no universo dos quadrinhos e da literatura contemporânea, é autor de O grifo de Abdera, Miguel e os demônios, Natimorto, O cheiro do ralo, entre outros.

Autopublicação de HQs Ao longo do curso são apresentadas todas as etapas de produção de uma Hq, desde a elaboração do roteiro até a produção gráfica. Os encontros serão em forma de acompanhamento personalizado, de modo que os alunos que já possuem algum projeto terão a oportunidade de implementá-lo. Nos casos em que o participante não tenha nenhum projeto, os professores abordarão estratégias de como transformar uma ideia em projeto.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 19h às 22h

BIMBo groovy é um grupo de quadrinistas formado por artistas de São Paulo e Porto 25

Alegre que compartilham dos mesmos ideais artísticos e mesas de bar. Sua missão é realizar um ataque ontológico às bases da narrativa e arte dos quadrinhos contemporâneos.

Arte-Final e Desenho para Quadrinhos O curso abrange aspectos relacionados ao desenho para histórias em quadrinhos e as várias maneiras de finalização, utilizando métodos clássicos e digitais.

Tem como objetivo apresentar fundamentos dessas técnicas para enriquecer o repertório gráfico dos alunos, os quais podem ser aplicados em trabalhos na área de quadrinhos, ilustração editorial e publicitária.

10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 19h às 22h Pré-reqUISIto recomendável conhecimentos básicos de desenho. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

João azeItona é desenhista profissional freelancer há 20 anos, atuando no mercado publicitário do Rio Grande do Sul e de São Paulo. Como quadrinista, produziu vários fanzines e publicações independentes e publicou em editoras norte-americanas, como Boom Studios e IDw. Desde 2016, dá aulas na Quanta Academia e no Sesc Pompeia.

Colorização para quadrinhos O curso apresenta aos alunos as técnicas de colorização mais usadas no mercado de quadrinhos, abordando desde as cores básicas até efeitos especiais e montagem de portfólio. crIS Peter é colorista de quadrinhos e já trabalhou em títulos como Superman/ Batman, Batgirl, All Star Batman, We Are Robin (Dc Comics), Astonishing X-Men, Fantastic Four, Future Foundation, Captain America & Namor, Deadpool vs Gambit (Marvel Comics). Foi indicada ao prêmio Eisner em 2012 por seu trabalho no título Casanova, escrito pelo americano Matt Fraction.

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cUrSo IntenSIvo de 28/05 a 02/06 terça a sexta, das 14h30 às 17h30; sábado e domingo das 10h às 13h

TÉCNICAS MISTAS Encadernação [introdução] O curso pretende sensibilizar o aluno para os elementos fundamentais da encadernação artística, introduzindo-o às ferramentas e ao gestual do trabalho do encadernador, numa abordagem da técnica e da criatividade. Cada aluno aprende cinco costuras diferentes (francesa, ponto corrido, com cadarço, com fio de rami e costura para folhas soltas), três estilos de capa (plena, meia encadernação e lombada e cantos) e uma caixa (de tampo solto).

13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; 06 e 13/07 sábados, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 180,00

FernanDa BrIto é encadernadora há cerca de 15 anos, realiza projetos de encadernação artística e também de conservação e restauro. É professora de conservação de acervos bibliográficos na FeSP-SP. Doutoranda e mestre em História da Ciência pela PUc-SP.

Encadernação [Intermediário]: Costuras Aparentes e Capa Flexível O curso aborda a encadernação sem uso de cola e com costuras aparentes.

O foco é voltado para o pensamento sobre a estrutura do livro, a ligação direta entre miolo e capa e a lógica da construção de livros com capa flexível. Ao longo do curso, o aluno aprende a manipular materiais empastados e a fazer encadernações com estrutura cruzada, buttonhole stitch, longstitch e linkstitch.

13, 27/04; 04, 11, 18, 25/05; 01, 08, 15, 29/06; 06 e 13/07 sábados, das 14h30 às 17h30 cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 240,00

FernanDa BrIto

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CADERNO DE RECORTES: CRIAÇÃO E RESSIGNIFICAÇÃO O curso trabalha o processo criativo para a geração de textos e imagens através da construção de um caderno de recortes.

O aluno desenvolve trabalhos em cadernos através de colagens, recortes e experiências narrativas e produz material de pesquisa para geração de imagens ou argumentos criativos. Com uma proposta democrática, propõe evidenciar que qualquer pessoa tem necessidade e aptidões de manifestação artística.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 19h às 22h

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loUrenÇo MUtarellI

Joalheria Experimental Utilizando diferentes procedimentos, técnicas e materiais, o curso apresenta trabalhos de artistas joalheiros de diferentes partes do mundo e pretende estimular uma atitude investigativa e experimental em cada aluno, a fim de buscar possibilidades expressivas e desenvolvimento de uma linguagem pessoal.

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10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 14h30 às 17h30

MIrIaM PaPPalarDo é arquiteta e artesã.

Curadora da exposição Aquilo que Abraça: Joalheria Contemporânea Brasileira, apresentada em Buenos Aires durante a II Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea. Recebeu prêmios eparticipou de exposições e workshops no Brasil e no exterior.

Modelagem em papel: cabeça e busto O curso visa iniciar o participante no universo da escultura, através da elaboração de rosto e busto utilizando a técnica de empapelamento.

Os participantes conhecem os princípios básicos da modelagem em argila e utilizam materiais do cotidiano para sua elaboração. gIgI ManFrInato é artista visual e trabalha com esculturas em tamanho natural desde a década de 1980. Já realizou exposições em diversas cidades brasileiras e intervenções urbanas que povoaram vários cantos da cidade de São Paulo. gUIlHerMe PIreS é artista plástico e cria bonecos e adereços. Entre seus trabalhos, está a modelagem de máscaras e bonecos para os desfiles do estilista Fause Haten e a manipulação de bonecos para filmes e peças teatrais.

10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05 e 05/06 quartas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 70,00

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O conteúdo e a forma: práticas tipográficas e técnicas do livro artesanal Por meio de práticas tipográficas e técnicas de encadernação, o curso tem por objetivo estimular e possibilitar o desenvolvimento e a elaboração de um projeto de livro artesanal. Serão propostos exercícios de escrita, encadernação, composição de texto e impressão tipográfica, estabelecendo relações entre conteúdo e forma.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 terças, das 14h30 às 17h30 oBS algumas aulas acontecerão na Tipografia Quelônio (R. Venâncio Aires, 1072)

FernanDa BrIto SIlvIa naStarI é diretora de arte da editora Quelônio. Mestre em Design pela FaU-USP, tem pós-graduação em Design Editorial pelo Senac-SP. Ministra cursos livres, faz trabalhos de design gráfico para o mercado editorial e é pesquisadora da história do livro, tipografia e memória gráfica.

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cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 250,00

Produção gráfica A proposta deste curso é apresentar um panorama sobre produção gráfica, abordando tipos de papéis, impressão, encadernação e acabamento. Mais do que isso, a ideia é mostrar que ao entender a anatomia do livro e seu fluxo de produção, será mais fácil pensar em alternativas inusitadas para publicações impressas.

O curso é voltado para editores, escritores ou artistas iniciantes ou com experiência recente que pretendam concretizar projetos editoriais ou aprimorar e atualizar suas práticas.

09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 19h às 22h

cecIlIa arBolave é jornalista formada na Universidad Austral (Buenos Aires) e pósgraduada pela Academia Brasileira de Jornalismo Literário. É sócia na Lote 42, pequena editora de São Paulo que tem se destacado por editar obras em que o projeto gráfico tem um papel fundamental como elemento narrativo. É uma das fundadoras da Banca Tatuí, espaço de publicações independentes, e da Sala Tatuí, livraria e espaço para cursos, inaugurada em 2018.

PrIScIla yUrI tIoMa é produtora gráfica e técnica em Pré-Impressão pelo Senai.

Trabalha em gráfica editorial e tem se dedicado a auxiliar artistas independentes a concretizarem seus projetos. Também tem uma marca de encadernação artesanal, chamada bibimbooks.

Editoração A proposta deste curso é apresentar o processo de criação de livros, da ideia até a circulação, passando por edição, viabilidade financeira, produção, divulgação, entre outros passos importantes. A oficina visa capacitar os participantes a conhecer a fundo os métodos e técnicas de edição. De natureza teórica e prática, as aulas também fomentam uma discussão sobre o panorama atual do livro como objeto artístico e produto mercadológico. O curso é voltado para editores, escritores ou

cUrSo IntenSIvo 04 a 09/06 terça a sexta, das 14h30 às 17h30; sábado e domingo das 10h às 13h

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artistas iniciantes ou com experiência recente que pretendam concretizar projetos editoriais ou aprimorar e atualizar suas práticas.

João varella é jornalista, fundador da editora Lote 42 e das livrarias Sala Tatuí e Banca Tatuí. É autor de três livros. Neste ano, lançará a obra Videogame, a Evolução da Arte. Venceu ou foi finalista de prêmios como Jovens Talentos da Indústria do Livro (PublishNews), Sebrae de Jornalismo, cnI de Jornalismo e Proyectando Valores (Câmara Argentina de Anunciantes).

Ministra aulas de editoração, escrita criativa, jornalismo e história do videogame.

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TECNOLOGIAS Produção de vídeo imersivo [360°] Vídeos imersivos, também conhecidos como vídeos 360° ou em realidade virtual, são gravações nas quais todas as direções são filmadas simultaneamente, causando no público a sensação de estar presencialmente no local das filmagens.

O curso é voltado para a prática: os participantes aprendem a roteirizar, filmar e dirigir a edição de um vídeo 360°, que será finalizado e apresentado durante o curso.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04 e 11/06 terças, das 19h às 22h Pré-reqUISIto conhecimento básico de audiovisual e disponibilidade de dedicação extraclasse. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 30,00

PIXel é vJ e trabalha com realidade aumentada desde 2011, quando criou o projeto Jandig. Desde 2016, vem criando experiências multissensoriais com vídeo 360°. É pesquisador dos grupos Tecnologia, Comunicação e Ciência Cognitiva da Universidade Federal do Amapá e LabArteMidia da eca-USP. lyara olIveIra é artista audiovisual, professora, pesquisadora, produtora e diretora de tv e cinema. Doutoranda na eca-USP, trabalha com produção e direção de conteúdo audiovisual. Integra o grupo de pesquisa LabArteMidia na eca-USP.

Pintura Digital Introdução e desenvolvimento da linguagem do desenho e da pintura digital (usando Photoshop). O curso é inspirado nas técnicas dos pintores impressionistas, que consiste em perceber melhor a luz e as cores escondidas nas paisagens cotidianas.

Tudo isso adaptado para a plataforma digital e utilizando ferramentas do Photoshop e outros softwares do gênero.

12, 26/04, 03,10, 17, 24, 31/05, 07, 14, 28/06, 05 e 12/07 sextas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISIto afinidade com desenho e computador.

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DavI calIl 33

TÊXTIL Experimentos criativos: linguagem e sustentabilidade com têxteis Ao longo do curso serão realizados experimentos têxteis com foco em criatividade, desenvolvimento de linguagem e sustentabilidade. A utilização dos tecidos e resíduos têxteis será abordada de maneira não usual, sem necessariamente costurálos de forma tradicional. Além de estimular a criatividade, outro ponto importante é o desenvolvimento de linguagem plástica.

O curso também pretende apresentar um novo olhar sobre os resíduos e a reciclagem, mostrando que aquilo que muitas vezes é visto como “lixo”, pode, de fato, ser matériaprima, ponto de partida para a criação.

9, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11 e 18/06 terças, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

aDrIana yazBek é formada pela FaU-USP e tem um estúdio de arte, design, arquitetura e cenografia. Com foco em bem-estar e sustentabilidade, seus projetos se caracterizam pela intensa utilização das cores e importância da iluminação. Suas invenções reafirmam o valor do fazer manual dentro das possibilidades criativas e poéticas da arte e do design contemporâneo.

TINGIMENTO COM ÍNDIGO JAPONÊS E INTERFERÊNCIAS COM BORO E SASHIKO O curso tem como objetivo compartilhar amplamente a história e os saberes da planta índigo ao redor do mundo, desde a Antiguidade até os dias de hoje. Ele é dividido em seis etapas: conhecimento histórico, político e cultural do tingimento e das técnicas de interferência têxtil, preparo do detergente natural, preparação da receita de tingimento, tingimento dos retalhos têxteis, planejamento e execução do projeto têxtil.

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21, 28/05; 04, 11, 18, 25/06; 02 e 16/07 terças, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

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kIrI MIyazakI é formada em Design de Moda pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, onde desenvolveu trabalho científico sobre a relação afetiva que a troca de roupas carrega. Aprimorou conhecimentos de tingimento com índigo no Japão. Atualmente dedica-se à pesquisa e ensino do índigo japonês em seu sítioateliê na Serra da Cantareira, onde faz todo processo de extração do pigmento azul.

Processos criativos pelo bordado O curso tem como objetivo apresentar aos alunos técnicas básicas, intermediárias e avançadas de bordado livre, pedraria, tule e outros materiais. Busca desconstruir esquemas e métodos prontos de criação e estimular o aluno a buscar seu próprio caminho criativo, por meio da experimentação com a linha.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 10h às 13h.

Pré-reqUISIto experiência com pontos básicos do bordado. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 60,00

PrIScIla caSna é formada em Design de Moda e bordadeira há 12 anos. Atua como professora de bordado tradicional, livre e de pedraria.

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COSTURA INTRODUÇÃO: UTILITÁRIOS Neste curso de corte e costura básico com enfoque em peças utilitárias, o aluno aprende a costurar do zero, ou seja, conhece técnicas para comprar tecidos, manuseio de ferramentas, execução do corte correto e operação da máquina de costura doméstica. Após as aulas introdutórias, os alunos capacitam-se para confeccionar peças utilitárias de pequeno porte, como acessórios e bolsas.

10 ,17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 350,00

elISa DantaS é criadora do canal no Youtube A Costureirinha, no qual compartilha as tradicionais técnicas de corte e costura com uma didática contemporânea, empática e urbana. Acredita que costurar é um superpoder ao alcance de todos.

COSTURA INTRODUÇÃO: VESTUÁRIO Neste curso de corte e costura básico com enfoque em vestuário, o aluno aprende a costurar do zero, ou seja, de como escolher tecidos, aviamentos e ferramentas até o corte correto e operação da máquina de costura doméstica. Após as aulas introdutórias, os alunos confeccionam peças do vestuário como blusa, kimono e saia.

10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas das 19h às 22h oBS. o curso não é de modelagem de roupas. cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 350,00

elISa DantaS

Técnicas de patchwork: seminole, aplicação havaiana e interlacing Ao longo do curso os participantes aprendem três técnicas de patchwork: seminole, aplicação havaiana e interlacing.

Cada técnica permite experimentações variadas de estampas, cores e criações figurativas ou abstratas, estimulando o aluno a desenvolver seus próprios desenhos e peças.

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11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS saber costurar à mão e à máquina e conhecer patchwork cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

lena ScatolIn é especializada em técnicas de patchwork. Artista e educadora, com vasta experiência na área, ministrou oficinas no Senac e no Festival de Gramado, entre outros.

PATCHWORK BLOCO A BLOCO [avançado] O patchwork bloco a bloco é uma forma de construir peças com a montagem de blocos individualmente. Este curso propõe um estudo dos blocos em polegadas, com desenho, cálculo e execução, formando 12 blocos no total.

12, 26/04, 03, 10, 17, 24, 31/05, 07, 14, 28/06, 05 e 12/07 sextas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS conhecimento básico em patchwork

lena ScatolIn

cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

Projetos experimentais em arte têxtil O curso explora o fio e as técnicas têxteis por meio da experimentação para a criação de projetos artísticos, como obras de arte, trabalhos em série, instalações e intervenções urbanas. Com aulas teóricas e práticas, são ensinados e aprofundados conhecimentos nas técnicas manuais do tricô, crochê, bordado, tear e macramê, com o intuito de explorar as possibilidades criativas em cada técnica e na junção delas para o desenvolvimento de um trabalho têxtil autoral.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS conhecimentos básicos em técnicas têxteis manuais.

crIStIane BertolUcI é mestre em Têxtil e Moda pela USP. Tricoteira e crocheteira desde a infância, fez do tricô e do crochê uma maneira de expressão. taIná DenarDI é artista têxtil. Participa de coletivos de valorização de técnicas manuais e de instalações urbanas, atualmente faz parte do Grão. Como trabalho artístico, desenvolve instalações e esculturas utilizando crochê como técnica principal.

SaraH loPeS é artista têxtil, formada em Design de Moda e Tecelagem Industrial.

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Atua como professora de tecelagem manual, com teares tradicionais (pente e liço) e teares alternativos, além de realizar intervenções têxteis urbanas.

Fundamentos do tricô O curso apresenta o bê-a-bá do tricô, introduzindo os conhecimentos básicos da técnica: como colocar e tirar trabalhos da agulha? Como fazer pontos-meia? Com projetos rápidos e fáceis, é possível ir do cachecol à blusa sem costura em um único curso.

10, 17, 24/04, 08, 15, 22, 29/05, 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 10h às 13h

crIS BertolUcI e taIná DenarDI

Amigurumi O curso tem como objetivo o ensino da técnica do crochê desde o básico até a construção de formas tridimensionais, assim como da leitura de receitas e gráficos de crochê por meio da realização de diferentes projetos. O aluno poderá experienciar o processo de construção dos amigurumis desde os primeiros pontos e entrar em contato com as possibilidades de criações, formas e acabamentos.

cUrSo IntenSIvo 09 a 14/04 terça a sexta, das 14h30 às 17h30; sábado e domingo, das 10h às 13h

taIná DenarDI

Tramas Experimentais Curso de tecelagem e de tecituras híbridas, que explora materiais e suportes para além da linha e do fio têxtil. O aluno aprende a tecer e tramar em suportes diversos: tela, chassis, arame, papelão, acetato e teares compartilhados. Durante o curso, o professor apresenta técnicas de trabalho e objetos têxteis desenvolvidos ao longo de sua pesquisa na área, para estimular os processos criativos de cada participante.

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11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas das 10h às 13h

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aleXanDre HeBerte é tecelão de formação livre e estudante de licenciatura em Artes.

Usa tecelagem manual como principal veículo de expressão. Dentre seus principais trabalhos destacam-se o Trama São Paulo (em itálico), para Projeto MeioFio – SParte 2017. Recebeu menções Honrosas nos 27o e 31o Prêmio de Design do McB. Participa da exposição entre=laÇaDoS (itálico) no Museu acaSa.

Tecelagem [INTRODUÇÃO] O curso apresenta os primeiros procedimentos da tecelagem em tela plana, tais como as estruturas de trama e urdume, e os pontos de acabamento (sumac duplo e peruano). Aborda a criação de padronagens têxteis, tecidos com grande variedade de pontos, técnicas e texturas. São utilizados teares de pente liço.

tUrMa 1 09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06 e 02/07 terças, das 10h às 13h tUrMa 2 11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06; 04 e 11/07 quintas, das 19h às 22h

tIyoko toMIkawa é uma das mais importantes mestras da técnica da tapeçaria Gobelim no Brasil. Estudou com Henrique Schucman, Jean Pierre Larochete e Yael. Há mais de 20 anos ministra cursos de tapeçaria e tecelagem.

cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 60,00

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Tecelagem [INTERMEDIÁRIO] O curso intermediário proporciona a aprendizagem de diferentes pontos para tapetes, tais como tela plana, kilim, sumac, smirna, nó persa e emendas (uniões) diversas, com atenção especial aos acabamentos. São desenvolvidos projetos para cada técnica abordada. tIyoko toMIkawa

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11, 18, 25/04, 02, 09, 16, 23, 30/05, 06, 13, 27/06, 04 e 11/07 quintas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISIto ter concluído o curso “Tecelagem [Introdução]” cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 80,00

Tapeçaria Artística O curso aborda a técnica de Ernesto Aroztegui, artista uruguaio que desenvolveu um método de estudo das tradicionais tapeçarias de Gobelim. Com foco na experimentação, sua produção é marcada pelo uso de materiais, cores e texturas. Os participantes recebem orientação para o desenvolvimento de projetos autorais com base no trabalho do artista. tIyoko toMIkawa

Projetos em Tecelagem Orientação para desenvolvimento de projetos autorais, com apresentação de técnicas para desenvolvimento de projetos de tapetes (teoria e prática), diagramação em tear de pedal (projetos, leitura de tecidos e livros), faixas têxteis, cortinas, sacolas, cachecóis, echarpes, mantas e tecidos com alto-relevo. Utilização de teares de pente liço (pente 2:1) e teares de padronagem.

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06; 02 e 16/07 terças, das 14h30 às 17h30 oBS: curso anual. O aluno que se matricular neste semestre poderá manter sua vaga no próximo, caso queira.

Pré-reqUISIto ter concluído o curso de “Tecelagem [Intermediário]” e possuir um tear de alto liço e lãs para Gobelin cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 200,00

09, 16, 23, 30/04; 07, 14, 21, 28/05; 04, 11, 18 e 25/06; 02 e 16/07 terças, das 19h às 22h Pré-reqUISIto ter concluído o curso “Tecelagem [Introdução]” cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

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tIyoko toMIkawa

TECELAGEM CONTEMPORÂNEA: BAUHAUS E CÍRCULOS O curso apresenta técnicas de tecelagem com uma abordagem contemporânea. É dividido em dois módulos, sendo o primeiro dedicado ao estudo e aplicação dos conceitos cromáticos e de composição das artistas têxteis da Bauhaus, e o segundo voltado para o tecimento em bases circulares. O participante pode aprender os pontos básicos e o entrelaçamento de fios para criar peças únicas utilizando teares alternativos.

cUrSo IntenSIvo 08 a 19/05 quarta a sexta, das 14h30 às 18h; sábado e domingo, das 10h às 13h30 cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

eglaIr qUIcollI é artista têxtil formada em Desenho Industrial pela FaaP. Desenvolve 41

peças decorativas e acessórios utilizando técnicas têxteis, processos de ourivesaria e joalheria artesanal.

Block Printed: Design e Impressão Curso para projetos e produção sobre têxteis de estamparia pelo processo do block-printed com estudos de rapport, paleta de cores e gravação das matrizes em madeira. Uma abordagem histórica com autores como William Morris e centros de produção como a Wiener Werkstätte referenciam o curso como conteúdo.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07 sextas, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS experiência com desenho gráfico

aUgUSto SaMPaIo celSo lIMa é designer e professor.

Pesquisa fibras naturais e pigmentos têxteis desde 1991. Viajou para diferentes países a fim de estudar técnicas de estamparia que são passadas pela tradição oral. Atua como multiplicador dessas técnicas históricas de tingimento.

Macramê Moderno e Outros Tecimentos Livres As técnicas de tecimento livre são aquelas em que não é preciso nenhuma ferramenta para o entrelaçamento dos fios e a criação de tecidos. A confecção é feita com as mãos e dedos, construindo inúmeros tipos de nós. No curso, são explorados, entre outros, o tricô de dedo e de braço para a criação de rendas, e o macramê, no meio do qual é possível obter tecidos com padrões sofisticados, utilizados tanto na criação de vestuário como no design de interiores. letícIa MatoS é artista, especialista em técnicas têxteis. Faz trabalhos envolvendo design de interiores e participa de exposições em galerias de arte, design e decoração.

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11, 18, 25/04; 02, 09, 16, 23, 30/05; 06, 13, 27/06 e 04/07 quintas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 180,00

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Tricô e Crochê Moderno: Vestuário [intermediário] O curso aborda maneiras práticas, fáceis e rápidas para produzir peças versáteis e gostosas de usar no dia a dia, a partir de pontos básicos de crochê e tricô, além de preparar os participantes para criações autorais de roupas e acessórios. crIStIne torcHIa é arte-educadora e artesã. Formada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes, atua como ministrante de cursos e oficinas livres de arte nas áreas de gravura, desenho e arte têxtil. Também presta consultoria para desenvolvimento de projetos de artesanato para feiras como Mega Artesanal, craFt, Brasil Patchwork Show, entre outras.

10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS saber os pontos básicos de crochê e pontos básicos de tricô cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 150,00

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Bordado Experimental O curso aborda as principais técnicas de bordado, os principais pontos e incentiva a criação e mistura deles para a produção de bordados expressivos e criativos. São desenvolvidas técnicas de bordado e desenho para criar o trabalho autoral de cada aluno.

FlávIa lHacer é professora de bordado e figurinista. É formada em Artes Plásticas pela FaaP, integrou os coletivos Clube do Útero e Feito a Mão. Trabalha diariamente com o processo manual e é professora de bordado do Sesc Pompeia há quatro anos.

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10, 17, 24/04; 08, 15, 22 e 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 19h às 22h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 50,00

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Criações têxteis: bolsas, sacolas e acessórios O curso estimula e propicia criações têxteis através de diversas técnicas contemporâneas, utilizando materiais variados (tecidos, nós, fios, linhas e aviamentos). São abordados mistura de cores, proporções, formas, recortes, desenhos livres com técnicas simples de costura à mão e à máquina, bordados e aplicações com o intuito final de criar bolsas, sacolas e acessórios, envolvendo o planejamento, construção e finalização.

10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06 e 03/07 quartas, das 14h30 às 17h30 Pré-reqUISItoS noções básicas de costura à mão e à máquina cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 140,00

leonIlDa DoS reIS é arte-educadora, capacitadora de técnicas em arte têxtil.

Desde 1990, pesquisa experimentos, realiza oficinas e cursos em diversos espaços culturais.

SIMone gUanaBara é pedagoga com especialização em restauro de obras de arte. Ministra cursos e oficinas de trabalhos manuais, e cria projetos para publicação de revistas especializadas em artesanato.

Texturas em Crochê Tunisiano O curso apresenta a técnica básica do crochê tunisiano e, a partir disso, ensina diferentes texturas, combinando pontos.

MarIa letIcIa cInto é artesã. Atua como revisora técnica de receitas de tricô e crochê e pesquisa técnicas diferentes, como o crochê tunisiano e o macramê.

cUrSo IntenSIvo 25 a 30/06 terça a sexta, das 14h30 às 17h30; sábado e domingo, das 10h às 13h Pré-reqUISItoS conhecimento básico de crochê

Modelagem Plus Size: identidades estéticas O curso tem como proposta criar duas peças de Modelagem Plus Size, sendo um vestido e uma saia. O participante irá aprender sobre os tipos de corpos, a descoberta das medidas no seu corpo, criação de molde e costura.

12, 26/04; 03, 10, 17, 24, 31/05; 07, 14, 28/06; 05 e 12/07, sextas, das 19h às 22h Pré-reqUISItoS Conhecimento básico de costura, ter o domínio da máquina reta.

carMen coSta teIXeIra começou sua história com a costura aos seus 15 anos e está à frente da marca Carmel Modista.

Participou do AfroLab, formação de Empreendedores Negros.

Moulage: costurando um vestido à mão Neste curso, o participante confecciona um vestido totalmente feito à mão utilizando as diferentes técnicas de costura manual e moulage – técnica para se desenvolver um molde no próprio corpo ou busto de costura. O tecido de algodão é utilizado como matéria-prima para o aprendizado dos pontos e também para a montagem do vestido no busto de costura.

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10, 17, 24/04; 08, 15, 22, 29/05; 05, 12, 19, 26/06; e 03/7 quartas, das 10h às 13h cUSto PrevISto coM MaterIal r$ 100,00

oFélIa lott é estilista, modelista, figurinista. Autodidata, foi aprendiz de costureiras, modistas e estilistas.

Aprimorou seus estudos em cursos na área. Possui um ateliê livre de costura desde 1983.

AULAS ABERTAS Figura Humana Oficinas de desenho de observação da figura humana destinadas a profissionais e amadores, em sessões realizadas nas tardes de domingo. A cada encontro, são aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento.

28/04, 05, 12, 19, 26/05, 02, 09, 16, 23 e 30/06 domingos, das 14h30 às 17h30 InScrIÇõeS retirada de ingresso com 30 min de antecedência na bilheteria da unidade.

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claUDIneI roBerto vanIa MeDeIroS é artista plástica, designer e educadora. Seu trabalho se materializa na forma de livros, instalações e intervenções urbanas, com abordagens multidisciplinares. Tem o desenho como um dispositivo de investigação em processos pessoais e relacionais, que ganha suportes diversos nos espaços expositivos e no livro. Participou de encontros e residências artísticas no Brasil e no exterior, como Argentina, Alemanha, Equador e Colômbia.

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ProJeto gráFIco Bloco Gráfico IlUStraÇão Do cartaz Criola 48