Cursos Regulares - Oficinas de Criatividade - 1º sem 2018 by Sesc Pompeia

cursos regulares 2018 Programação de cursos das Oficinas de Criatividade Sesc Pompeia abril – julho 2018

INFORMAÇÕES GERAIS Regulamento para participar do processo de inscrição nos cursos das Oficinas de Criatividade

1ª ETAPA: FORMULÁRIO DE INTERESSE • Os cursos regulares das Oficinas de Criatividade são agrupados em áreas artísticas: História da Arte; Fotografia; Arte Têxtil, Desenho e Pintura, Técnicas Tridimensionais, Gravura, Cerâmica e Tecnologias. Os formulários de interesse são 5, e agrupam os cursos/áreas – verifique a qual área pertence o curso do seu interesse. • Na etapa de preenchimento do formulário de interesse, cada participante poderá se inscrever em apenas um curso e/ou uma turma de toda a grade de cursos. Você pode indicar, dentro do mesmo formulário, duas opções de curso. Caso a primeira opção se esgote, será considerada a segunda. • A triagem das vagas dos cursos será feita por meio do preenchimento e envio do formulário de interesse, disponível no portal do Sesc (sescsp.org.br/pompeia), a partir das 10h do dia 20 de março até 22 de março (exclusivamente para o público Credencial Plena), e a partir das 10h do dia 27 de março a 28 de março (para público geral Credencial Atividade e MIS), de acordo com o número de vagas disponíveis. • CREDENCIAL PLENA: para encaminhar a ficha de interesse é obrigatório que a credencial esteja dentro do prazo de validade. • As vagas dos cursos serão preenchidas por ordem de envio dos formulários de interesse. Os(as) interessados(as) que preencheram e enviaram o formulário e não foram contemplados estão automaticamente em fila de espera.

Havendo desistências antes ou após o início do curso, esses nomes serão consultados por telefone ou e-mail a respeito da intenção de participar do curso em questão. • Formulários enviados fora das datas e horários estipulados serão desconsiderados. • IMPORTANTE: o preenchimento e envio do formulário de interesse não garantem a inscrição no curso.

2ª ETAPA: INSCRIÇÃO PRESENCIAL • Os nomes dos(as) interessados(as) contemplados serão divulgados no portal do Sesc São Paulo e também estarão disponíveis em suportes de comunicação localizados nas Oficinas de Criatividade e na Central de Atendimento do Sesc Pompeia, a partir das 14h nos dias 23/03, sexta-feira (Credencial Plena) e 29/03, quinta-feira (público geral). • Para efetivar a inscrição, os(as) participantes selecionados(as) deverão comparecer no Sesc Pompeia, com a credencial (Credencial Plena, MIS ou Credencial Atividade*) na validade, nos seguintes dias e horários: 24 e 25/03, sábado e domingo, das 10h às 17h – Credencial Plena; 31/03 e 01/04, sábado e domingo, das 10h às 17h – Público Geral (Credencial atividade e MIS). *Caso não possua Credencial Atividade, o(a) participante selecionado(a) poderá fazer isso na Central de Atendimento do Sesc mais próximo de sua casa.

• Após o atendimento, o(a) participante deverá pagar o boleto referente à primeira mensalidade do curso na bilheteria ou na Loja Sesc até às 21h do dia da inscrição. • O não pagamento do boleto logo após o atendimento presencial deixa a inscrição incompleta e a vaga em aberto. Dessa forma, o(a) interessado(a) é automaticamente excluído do curso, e sua vaga é disponibilizada para a fila de espera. • Caso o(a) interessado(a) contemplado(a) com a vaga do curso não possa comparecer pessoalmente nos dias descritos para efetivar sua inscrição, uma pessoa pode vir no seu lugar, portando sua credencial na validade e dados pessoais atualizados para confirmação. Valores dos cursos • 3 parcelas de R$ 24,00 (Credencial Plena – trabalhador do comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes); • 3 parcelas de R$ 32,00 (Credencial MIS); • 3 parcelas de R$ 40,00 (Credencial Atividade com desconto – idoso(a), aposentado(a), estudante, servidor(a) da rede pública de ensino); • 3 parcelas de R$ 80,00 (Credencial Atividade).

VAGAS REMANESCENTES Caso restem vagas não preenchidas, os(as) interessados(as) poderão se inscrever em mais de um curso a partir do dia 03 de abril, na Central de Atendimento do Sesc Pompeia.

PLANTÃO DE ATENDIMENTO O Sesc Pompeia disponibilizará para o público um plantão de atendimento com as educadoras do Espaço de Tecnologias e Artes para preenchimento e envio dos formulários de interesse nos seguintes dias e horários: 20, 21, 22, 27 e 28/03 – das 10h às 13h. EM CASO DE DúVIDAS, ENTRE EM CONTATO CONOSCO: TEL.: 55 11 3871-7700 SESCSP.ORG.bR/POMPEIA CENTRAL DE ATENDIMENTO Terça a sexta, das 10h às 19h Sábados, domingos e feriados, das 9h às 17h

PIU DIb

arte têxtil TRICÔ E CROCHÊ [INTRODUÇÃO] Apresenta conteúdo teórico e técnico para desenvolvimento de peças em crochê e tricô. O objetivo é que os(as) alunos(as) entendam preceitos básicos de modelagem e possam adaptar essas técnicas para projetos próprios.

05/04 a 28/06 quintas, das 10h às 13h

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MARIE CASTRO é artista têxtil e produtora de conteúdo online. Em seu canal do Youtube, ensina técnicas manuais de forma rápida e com linguagem informal.

TRICÔ E CROCHÊ [INTERMEDIÁRIO] Voltado para quem já sabe tricotar o básico, este curso propõe apresentar diversos pontos para, por meio de exercícios, confeccionar peças como capa em agulha circular, casaco de bebê, colete, blusa em técnica top down e xale em ponto rendado. CRIS bERTOLUCI é especializada na técnica de tricô pelo curso Knitting, do ateliê Knit1, na Inglaterra. Ministra cursos e desenvolve peças para desfiles editoriais. TAINÁ DENARDI é artista. Formada em Psicologia, é professora de crochê e tricô e produz de peças de moda e decoração, além de realizar intervenções artísticas.

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter conhecimento básico em tricô (colocar os pontos na agulha; saber fazer o ponto meia, tricô, canelado e arroz; arrematar os pontos e conhecer costura invisível e agulha circular)

Crochê – roupas [intermediário] Criação e desenvolvimento de roupas de crochê a partir de receitas. Os(as) alunos(as) aprendem a fazer ajustes para a confecção das peças e relembram a técnica do crochê: pontos básicos, emenda perfeita, aplicação de franjas, montagem e acabamento, com forro ou bojo.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h PRé-REqUISITOS dominar os pontos básicos do crochê (correntinha, ponto baixíssimo, ponto baixo, ponto meio alto e ponto alto) 5

ANNE GALANTE é designer e criadora da Señorita Galante, empresa especializada na produção 100% artesanal em crochê e tricô de roupas, mobiliários e objetos de arte.

Tecelagem [introdução] O curso apresenta os primeiros procedimentos da tecelagem em tela plana, tais como as estruturas de trama e urdume e os pontos de acabamento. Aborda a criação de padronagens, tecidos com grande variedade de pontos, técnicas e texturas. Durante as aulas, serão utilizados teares de pente liço.

05/04 a 19/07 TURMA 1 quintas, das 14h30 às 17h30 05/04 a 19/07 TURMA 2 quintas, das 19h às 22h

TIyOkO TOMIkAwA é uma das mais importantes mestras de tapeçaria Gobelim no Brasil. Estudou com Henrique Schucman e Jean Pierre Larochete, dois renomados tapeceiros. Há mais de vinte anos ministra cursos de tapeçaria.

Tecelagem [intermediário] Ensina diferentes pontos para tapetes, tais como tela plana, kilim, sumac, smirna, nó persa e emendas/uniões diversas, com atenção especial aos acabamentos. Durante o curso, serão desenvolvidos projetos para cada técnica abordada.

05/04 a 19/07 quintas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter concluído o curso “Tecelagem [Introdução]”

TIyOkO TOMIkAwA

Projetos em tecelagem Orientação para projetos autorais, abordando técnicas para criação de tapetes, diagramação em tear de pedal, faixas têxteis, cachecóis, echarpes, mantas e tecidos com alto-relevo. Utilização de teares de pente liço e de padronagem. TIyOkO TOMIkAwA

03/04 a 17/07 terças, das 19h às 22h PRé-REqUISITO ter concluído o curso “Tecelagem [Introdução]”

Tapeçaria artística O curso aborda a técnica de Ernesto Aroztegui, artista uruguaio que desenvolveu um método de estudo das tapeçarias de Gobelim. Com foco na experimentação, sua produção é marcada pelo uso de materiais, cores e texturas. Os participantes terão orientação para o desenvolvimento de projetos com base no trabalho do artista.

03/04 a 17/07 terças, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITO ter concluído os cursos de “Tecelagem [Introdução]” e “Tecelagem [Intermediário]”, e possuir um tear de alto liço

TIyOkO TOMIkAwA

Tecelagem contemporânea: Bahaus e Circulos Técnicas de tecelagem com uma abordagem contemporânea. O participante aprenderá os pontos básicos e o entrelaçamento de fios para criar peças em teares alternativos. O primeiro módulo é dedicado ao estudo e à aplicação dos conceitos desenvolvidos pelas artistas têxteis da Bauhaus; e o segundo voltado para o tecimento em bases circulares.

07/04 a 23/06 sábados, das 10h às 13h ObS não haverá aula nos dias21/04 e 28/04

EGLAIR qUICOLLI é artista têxtil formada em desenho industrial pela FAAP. Desenvolve peças decorativas e acessórios, utilizando técnicas têxteis e processos de ourivesaria e joalheria artesanal.

Macramê moderno e outros tecimentos livres Técnicas de tecimento livre para a elaboração de padrões sofisticados, como o tricô de dedo, de braço e o macramê, tipo de entrelaçamento de fios e criação de pontos sem o uso de ferramentas, apenas com os dedos e as mãos.

04/04 a 20/06 quartas, das 19h às 22h

LETíCIA MATOS é artista e idealizadora do projeto de intervenções urbanas 13 Pompons. O projeto, que consiste em pompons artesanais de lã, já coloriu árvores e postes de várias cidades do Brasil.

Bordado experimental [introdução] O curso introduz o aluno ao universo do bordado livre e apresenta técnicas, pontos, referências visuais, desenhos e artistas. Estimula a pesquisa e mistura de pontos para a produção de trabalhos expressivos.

04/04 a 20/06 quartas, das 19h às 22h

FLÁVIA LhACER é professora de bordado e figurinista. Formada em Artes Plásticas pela FAAP, já foi integrante dos Coletivos Clube do Útero e Feito a Mão.

Processos criativos por meio do bordado O curso traz técnicas intermediárias e avançadas de bordado livre, com uso de pedrarias, aplicação em tule e outros materiais. Busca desconstruir esquemas e métodos prontos de criação, além de estimular o(a) aluno(a) a buscar o seu próprio caminho criativo por meio da experimentação com a linha.

06/04 a 22/06 sextas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter experiência com pontos básicos de bordado

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PRISCILA CASNA é formada em Design de Moda pela Anhanguera e é bordadeira há 12 anos. Atua como professora de bordado em seu espaço, o Estúdio Ona (SP).

Projetos experimentais em arte têxtil Explora o fio e as técnicas têxteis para a criação de projetos artísticos. Em aulas teóricas e práticas, conhecimentos em tricô, bordado, crochê e tear são aprofundados, com o intuito de experimentar as possibilidades criativas na junção das técnicas para a confecção de uma obra. CRIS bERTOLUCI, SARAh LOPES e TAINÁ DENARDI

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h PRé-REqUISITO ter conhecimentos básicos em técnicas têxteis manuais (crochê, tricô e bordado)

PRISCILA CASNA

modelagem plana e costura [Introdução] Os(as) participantes podem fazer e costurar peças básicas não só a partir da cópia de moldes, mas também criando e desenvolvendo modelagens próprias durante e após o curso.

04/04 a 20/06 quartas, das 14h30 às 17h30

JULIA COELhO bRANDÃO é formada em Moda e mestre em Têxtil e Moda. Trabalha com moda e educação e há dez anos ministra cursos livres e aulas para cursos técnicos, tecnólogos e bacharelado.

COSTURA criativa: UTILITÁRIOS [INTRODUÇÃO] O curso aborda o universo da costura moderna e oferece orientações sobre o manuseio da máquina, a escolha de tecidos, técnicas e o uso de ferramentas. O objetivo é proporcionar autonomia “costureira” para que o(a) aluno(a) possa criar e costurar seus próprios projetos.

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h

ELISA DANTAS criou a Costureirinha, escola/ ateliê de costura que promove a independência costureira: a autonomia de criar com linhas, agulhas, tecidos e botões.

COSTURA criativa: VESTIMENTAS [INTRODUÇÃO] Corte e costura à máquina para iniciantes, com enfoque na criatividade e em peças utilitárias. São confeccionadas peças para ensinar de forma prática todas as técnicas de corte e costura, junto com os ensinamentos teóricos. ELISA DANTAS

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h

Costura criativa: utilitários [intermediário] Voltado para quem já sabe manusear a máquina de costura, apresenta técnicas refinadas de costura e de construção elaboradas de peças utilitárias. Serão ensinadas formas de aplicação de zíper, matelassê, costura em tecidos grossos, plásticos, dublagem de tecido, entre outros.

05/04 a 28/06 quintas, das 19h às 22h PRé-REqUISITO saber usar máquina de costura ou ter feito o curso Costura Criativa Introdução

ELISA DANTAS

Memórias em patchwork: costurando sonhos e lembranças O curso propõe a elaboração de um “painel” por meio do registro imaginativo pessoal e de um enredo poético. Utiliza as técnicas e as práticas versáteis do patchwork, a mão, a máquina e os bordados livres.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter noções básicas de manejo de máquina de costura doméstica

LEONILDA DOS REIS é arte-educadora. Especializada em técnicas têxteis, atua como multiplicadora desde 1990, em oficinas variadas para todas as idades. SIMONE GUANAbARA é pedagoga com especialização em restauro de obras de arte. Ministra cursos, oficinas de trabalhos manuais e cria projetos para publicação de revistas especializadas em artesanato.

técnicas de patchwork: vitral, molas panamenhas e meshwork Voltado para quem já sabe costurar, o curso traz três técnicas de patchwork: vitral (aplicação de tecidos coloridos sobre um tecido de base), meshwork (tiras entrelaçadas que formam desenhos geométricos) e molas panamenhas (sobreposição de dois tecidos: os de cima são recortados, deixando os de baixo aparentes).

05/04 a 28/06 quintas, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITO saber usar a máquina de costura doméstica

LENA SCATOLIN é artista e educadora, com vasta experiência na área de patchwork. Ministrou oficinas no Senac, no Festival de Gramado e em Washington (EUA).

Design de superfície O curso propõe a criação de desenhos para padronagens e a sua produção em serigrafia artesanal sobre tecido e papel. Traz o desenvolvimento, o estudo dos rapport e a produção de paletas de cores, com destaque para a estamparia sobre têxteis, wallpaper, tridimensionais e outros revestimentos.

04/04 a 04/07 quartas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO experiência com desenho gráfico

CELSO LIMA é designer. Pesquisa fibras naturais e pigmentos têxteis, tendo viajado por diversos lugares do mundo a fim de estudar técnicas de estamparia. Hoje atua como multiplicador dessas técnicas históricas de tingimento.

ESTUDOS EM ESTAMPARIA AFRICANA: ETNIA ADINKRA Apresenta de forma teórica e prática o universo do desenho de superfície pelo estudo do repertório gráfico da etnia africana adinkra. Os alunos criam seus padrões manualmente e terão contato com o processo de digitalização e transformação da estampa em rapport. ThEREzA FREzzA é designer formada pela FAAP, com experiência em estamparia manual. Pesquisa repertórios gráficos de diferentes etnias e padrões de cores de artistas contemporâneos como referências para estudos em design de superfície.

04/04 a 20/06 quartas, das 14h30 às 17h30

CERÂMICA CERÂMICA [INTRODUÇÃO] Apresenta os procedimentos práticos e teóricos da modelagem cerâmica. O(a) aluno(a) é estimulado(a) a desenvolver projetos próprios utilizando as técnicas, ferramentas, processos, conteúdos teóricos e referências visuais apresentadas.

03/04 a 26/06 TURMA 1 terças, das 19h às 22h 07/04 a 30/06 TURMA 2 sábados, das 10h às 13h

ShEILA ORTEGA é artista plástica, mestre em Artes Visuais. Desenvolve um trabalho de integração de linguagens artísticas na Escola Municipal de Iniciação Artística.

Cerâmica [INTERMEDIÁRIO] O curso mostra o histórico e as técnicas de modelagem no torno. Apresenta formas de esmaltação, elaboração de peças utilitárias, decorativas e escultóricas, além da aplicação de texturas e vazados no processo de acabamento.

06/04 a 25/05 sextas, das 18h às 22h PRé-REqUISITO ter concluído o curso Cerâmica [Introdução]

ENG GOAN é ceramista e professor. Estudou cerâmica na Topfershule Im Keramik Art Studio, em Hamburgo, Alemanha. É professor do Ateliê de Cerâmica do Sesc Pompeia há mais de 20 anos.

Cerâmica orgânica Ensino de técnicas de modelagem de objetos cerâmicos inspirados na natureza, a partir da observação e do estudo de formas orgânicas. Os(as) alunos(as) aprendem a reciclar argilas e utilizarão esmaltes feitos a partir de cinzas de folhas e galhos.

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h

IVONE ShIRAhATA é ceramista. Especialista na tradição oriental, como a arte koguei e a queima no forno noborigama, foi aluna do Mestre Lelé e de Shoko Suzuki. 13

Cerâmica Utilitária Diferentes técnicas de modelagem cerâmica e reprodução de peça, com foco em cerâmicas utilitárias, fazem parte deste curso. Os(as) alunos(as) entram em contato com os princípios do design de produção e a sua aplicação na cerâmica, além de conhecerem teorias e ferramentas para criar e desenvolver um produto.

06/04 a 29/06 sextas, das 14h30 às 17h30

FERNANDA GIACCIO é designer de produto, formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Atuou na área do design gráfico e de produto e há quatro anos está frente à marca Noni SP.

Práticas de cerâmica Os participantes que já dominam as técnicas da cerâmica encontram neste curso espaço para a prática, a discussão e o desenvolvimento de projetos pessoais. ENG GOAN

04/04 a 23/05 quartas, das 18h às 22h PRé-REqUISITO ter concluído o curso Cerâmica [Intermediário] ou ter conhecimentos avançados em cerâmica

Modelagem do corpo humano Propõe a prática da escultura do corpo humano pela observação de um modelo. Serão utilizadas técnicas iniciantes e intermediárias com diferentes enfoques e abordagens, tanto na concepção plástica quanto nas questões conceituais. Em aulas práticas e expositivas, o(a) aluno(a) será estimulado(a) a percorrer um caminho individual no desenvolvimento de sua linguagem. NEwTON SANTANNA é ceramista. Aluno de Israel Kislansky, foi professor e assistente do artista na elaboração de obras e projetos. Aperfeiçoou seus estudos de escultura em mármore em Carrara (Itália).

05/04 a 28/06 quintas, das 10h às 13h

Grupo de Estudos em Cerâmica Voltado para quem já possui experiência com técnicas de cerâmica: modelagem em torno, esmaltação, tipos de argila e queimas e escultura. O grupo visa a orientação para a livre expressão e criação em cerâmica com base nos trabalhos desenvolvidos pelos(as) alunos(as) e nas oportunidades de diálogo.

06/04 a 29/06 sextas, das 10h às 13h

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kIMI NII

kIMI NII é artista. É considerada uma das mais importantes ceramistas no Brasil e no exterior. Realizou diversas exposições no Brasil e já expôs no Canadá, Itália, Espanha, Argentina e França.

desenho e pintura DESENHO [INTRODUÇÃO] Voltado para interessados em desenho e suas possibilidades criativas, o curso traz o desenho de observação e sua integração à vida cotidiana. As aulas são ao ar livre, em sessões orientadas com modelo-vivo.

05/04 a 28/06 TURMA 1 quintas, das 10h às 13h 07/04 a 23/06 TURMA 2 sábados, das 10h às 13h

CARLA CAFFé é arquiteta e desenhista. Graduada pela FAU-USP, é autora dos livros Av. Paulista e São Paulo na linha. CLAUDINEI RObERTO é artista e educador. Graduado pela ECA-USP, coordenou o educativo do Museu Afro, foi co-curador da Bienal Naifs do Brasil (Sesc/2016). Ministra cursos e oficinas de desenho, modelo vivo e arte afro-brasileira contemporânea.

Pintura [introdução] Voltado para iniciantes, o curso propõe, em sessões de pintura pautadas na observação, a introdução aos diversos procedimentos pictóricos. Os exercícios visam o aprendizado e a formulação de pesquisas individuais. Em paralelo à prática, a leitura de textos e a análise de obras promovem uma aproximação reflexiva em torno do universo da pintura.

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h

ANDRé RICARDO é artista, formado pela ECA-USP. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Desde 2008, ministra cursos em espaços culturais e na rede Sesc.

Pintura ao ar livre Tendo a paisagem como fio condutor, o curso traz os princípios da pintura em 16

07/04 a 23/06 sábados, das 10h às 13h

sessões ao ar livre, prática que proporciona outras dinâmicas de representação, como a percepção do espaço e da luz diante dos fenômenos atmosféricos. Além das aulas externas, o curso apresenta conteúdo teórico, dando enfoque na representação da paisagem. ANDRé RICARDO

Técnicas de desenho e pintura Trabalha o processo do desenho e sua finalização em pintura. A exploração dos elementos da pintura com guache é combinada às técnicas de transparência e cobertura opaca. Além disso, por meio de conceitos de teoria cromática, o(a) participante aprenderá a usar as cores para criar contrastes entre figura, fundo, luz e sombra.

04/04 a 20/06 quartas, das 19h às 22h PRé-REqUISITO ter familiaridade com desenho

DAVI CALIL é quadrinista e artista plástico. Possui diversas hqs publicadas e faz parte do selo independente Dead Hamster. Leciona cursos e oficinas em diversas instituições de ensino livre de artes.

Aquarela [Introdução] Voltado para iniciantes, o curso explora as possibilidades criativas da aquarela com exercícios práticos e aulas teóricas, tendo foco na pintura como mancha – e não como linha.

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h

DANIELLE NORONhA é artista formada em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília. É representada pela Galeria Mezanino.

Aquarela como projeto Criação de um trabalho por meio de uma série de desenhos em aquarela sobre papel. Os desenhos são organizados em um sistema de catalogação desenvolvido individualmente pelos(as) alunos(as). O resultado será o entendimento de como se

06/04 a 29/06 sextas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO conhecimentos básicos no uso da aquarela e familiaridade com desenho 17

deseja utilizar a técnica da aquarela para a realização de um pensamento poético. RENATA CRUz é artista e educadora. Como educadora, trabalhou em escolas particulares, municipais e projetos sociais. Participou de exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior.

Quadrinhos de autor e produção independente Apresenta todas as etapas da concepção de uma hq autoral. Os artistas apresentam obras e conceitos sobre roteiro, desenho, arte-final, cor, edição e autopublicação. Todos os aspectos técnicos do processo são abordados com o intuito de instrumentalizar os alunos para produção de seus quadrinhos.

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h

bIMbO GROOVy é um grupo de quadrinistas formado por artistas de São Paulo e Porto Alegre que compartilham dos mesmos ideais artísticos. Participam de oficinas e eventos especializados, como FIq e CCXP.

Diálogos da Figura Contemporânea: desenho do corpo humano Articulando técnica e teoria, o curso é dedicado à investigação e experimentação do desenho da figura humana. O objetivo é aprofundar o trabalho dos participantes, gerar questionamentos e fornecer subsídios e referências da tradição e do contemporâneo para suas produções. GUSTAVOT DIAz é artista, formado pela Udesc (2006), especializado no ensino da Anatomia Artística. Atua como professor de desenho do corpo humano, tendo aplicado oficinas em diversas cidades brasileiras.

24 a 28/04 terça a sábado, das 14h às 18h 29/04 domingo, das 10h às 14h PRé-REqUISITO avaliação de portfólio e algum conhecimento de Artes Visuais. O material deverá ser enviado para o e-mail portfolio@pompeia. sescsp.org.br, com o nome do curso no campo “assunto” até o dia 06/04/2018. ObS esse curso terá apenas 2 parcelas

NILSON SATO

Tinta sumi e nanquim: linguagem e expressão O curso apresenta técnicas de pintura aguada com tinta sumi e nanquim, ambas de origem chinesa. Com uma abordagem contemporânea e experimental, as aulas práticas são acompanhas de sessões de modelo vivo e desenho de observação.

28/04 a 14/07 sábados, das 10h às 13h

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NILSON SATO é artista visual e designer gráfico, graduado pelo Centro Universitário Belas Artes. Viveu no Japão, onde trabalhou como designer gráfico e ilustrador e aprofundou suas pesquisas sobre desenho.

O letrista: caligrafia e lettering O curso introduz alfabetos desenhados à mão e relaciona sua utilização no universo do design gráfico e das artes visuais com a profissão de letrista. Ensina o aluno a montar uma composição de hand lettering, e estimula o desenvolvimento de um estilo próprio que dialogue com projetos autorais.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h

FILIPE GRIMALDI é letrista e diretor de arte. Formado em Design Gráfico, está à frente da Sinlogo, espaço cultural de exposições, cursos, feiras, residência artística e estúdio de design de animação. 19

O LETRISTA: Pintura de Letra O curso busca aprofundar, de maneira teórica e prática, a pintura de letras e as composições de lettering – desenhadas à mão livre, com a técnica de pincel de letrista – e mostrar sua utilizadação com diversas finalidades e em diferentes superfícies.

04/04 a 20/06 quartas, das 19h às 22h PRé-REqUISITOS já ter feito o curso introdutório Letrismos – Caligrafia e Lettering ou outro curso de lettering e caligrafia

FILIPE GRIMALDI

Ilustração Científica 05/04 a 05/07 quintas, das 19h às 22h PRé-REqUISITO ter conhecimento básico de desenho ObS 2 aulas acontecerão fora do Sesc

GUSTAVO SChOSSLER

O curso traz conceitos sobre a ilustração científica e seus usos, elementos básicos de botânica e zoologia e as metodologias para a confecção de uma ilustração. A partir de modelos biológicos, serão trabalhadas técnicas de desenho realista e medições de

proporção, finalização com lápis grafite, contorno e pontilhismo com nanquim e aquarela. LAURA MONTSERRAT é bióloga. Formada pelo Instituto de Biociências da USP, é uma das fundadora do Núcleo de Ilustração Científica do Ib-USP.

Retrato Contemporâneo A proposta do curso é criar um grupo de trabalho interessado em desenvolver a prática da pintura a partir da observação direta do rosto humano. Informações técnicas e históricas sobre desenho, pintura e retrato serão abordadas no decorrer dos encontros, sempre respondendo às questões suscitadas pela prática.

12/06 a 17/06 terça a domingo, das 14h às 18h ObS prática com pintura Esse curso terá apenas 2 mensalidades

ERNESTO bONATO trabalha com pintura, desenho, gravura, fotografia, instalação e intervenção urbana. Graduado e mestre pela ECA-USP, ensinou gravura em metal na FAAP e desenho e gravura no SENAC.

Desenho não simbólico: retrato A proposta do curso é que o(a) participante consiga ter tempo para realmente ver e entender o que vê, afinando sua percepção visual. Por meio de uma abordagem tanto analítica quanto emotiva, os(as) participantes desenham retratos com ênfase na forma e interação com a luz. Aspectos de anatomia, proporção e movimento serão abordados, assim como contraste entre luz e sombra.

22/05 a 27/05 terça a domingo, das 14h às 18h ObS esse curso terá apenas 2 mensalidades

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GUSTAVO SChOSSLER é formado em Comunicação pela UFRGS. Estudou desenho e pintura no Studio Escalier (França) e no Grand Central Atelier (EUA). Realizou curso com o artista Anthony Ryder (EUA). Foi premiado por três anos consecutivos no Salão de Belas Artes em Piracicaba. 21

fotografia Fotografia digital para câmeras manuais [INTRODUÇÃO] Introdução ao uso da câmera digital em modo manual, os arquivos digitais em relação ao gerenciamento e ao tratamento e a impressão digital como finalização do processo criativo. ANDRé SPINOLA E CASTRO é jornalista. Graduado pela UFRJ, tem formação em Fotografia pela instituição Brooks Institute of Photography, na Califórnia. Dedica-se ao ensino de fotografia e está à frente da Rever, escola de fotografia.

03/04 a 26/06 TURMA 1 terças, das 10h às 13h 03/04 a 26/06 TURMA 2 terças, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITOS possuir câmera fotográfica digital com controles manuais de exposição e ter conhecimentos básicos de informática (uso de computadores)

Fotografia digital para câmeras manuais [INTERMEDIÁRIO] Aprofundamento da prática fotográfica, explorando a edição e a composição de pequenos ensaios. São abordados o tratamento de imagem enquanto etapa do processo criativo, o gerenciamento de arquivos como pesquisa, e a impressão como concretização da imagem em obra. ANDRé SPINOLA E CASTRO

05/04 a 28/06 quintas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter feito o curso introdutório ou ter conhecimentos dos controles manuais da câmera. Ter notebook com o programa Adobe Photoshop Lightroom instalado

Fotografia e laboratório PB [introdução] Apresenta a história da fotografia, técnicas para o manuseio de câmera reflex 35mm (filme), e utilização do laboratório para revelação e ampliação em Pb. Visa instrumentalizar o aluno para dominar a técnica fotográfica analógica, e estimular o olhar pela linguagem da fotografia Pb. 22

03/04 a 03/07 TURMA 1 terças, das 10h às 13h 05/04 e 05/07 TURMA 2 quintas, das 19h às 22h PRé-REqUISITO deverá possuir uma câmera fotográfica reflex 35mm (filme) com ajuste manuais

EDISON ANGELONI é jornalista e, desde 1997, fotógrafo. Há 12 anos realiza oficinas e cursos, além de desenvolver pesquisas com câmera artesanal (pinhole)

Fotografia e laboratório PB [intermediário] O curso faz um aprofundamento dos conhecimentos fotográficos, abordando novos procedimentos, como revelação seletiva, alteração na revelação, uso do filtro de contraste na ampliação e interferências no negativo, criando outras referências para a linguagem visual na fotografia Pb. EDISON ANGELONI

03/04 a 26/06 TURMA 1 terças, das 14h30 às 17h30 14/04 a 30/06 TURMA 2 sábados, das 10h às 13h PRé-REqUISITOS deverá possuir câmera fotográfica reflex 35mm (filme) com ajustes manuais e ter concluído o curso introdutório

Fotografia autoral: do retrato à performance Curso teórico-prático que explora a linguagem da fotografia como meio de criação. Os(as) participantes têm contato com artistas e fotógrafos de práticas distintas, do retrato à performance, e, com pesquisa e exercícios de criação, desenvolvem uma série de imagens de caráter expressivo.

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h

ANA PAULA ALbé é artista. Faz parte do grupo Hello!Earth, com quem desenvolve projetos de performance e site specific. É representada pela Galeria TechArtLab e atua como articuladora da Fila-AC (Feira Independente de Arte Contemporânea).

Projeto fotográfico O curso propõe o desenvolvimento de projetos artísticos que utilizam a fotografia como meio de pesquisa e expressão. Entre as etapas de trabalho, estão levantamento de tema, suporte, experimentação e referencial conceitual.

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h

ED VIGGIANI é fotógrafo. Em 1991, realizou a exposição Matando o Tempo a Golpe de Luz, 23

ganhadora do prêmio da APCA. Foi um dos vencedores do Prêmio Marc Ferrez, com o trabalho Bom Retiro, bairro global.

interpretação da imagem em laboratório P&B analógico Orientação e auxílio para fotógrafos amadores e profissionais que buscam ampliar seus negativos em P&b. O aluno poderá desenvolver seus projetos e elaborar portfólio e ampliações para exposição. ROSANGELA ANDRADE é laboratorista, integrante do Clube do Analógico. Ampliou imagens para exposições e livros de grandes fotógrafos, como Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas e Tiago Santana.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h PRé-REqUISITOS ter concluído o curso “Fotografia e laboratório P&b – Intermediário” ou possuir produção de negativos em P&B e, ainda, conhecer os processos de revelação e ampliação em laboratório P&b analógico

Ensaio em fotografia analógica A partir da experiência da produção de imagens e processamento no laboratório, o curso oferece ferramentas para a construção de narrativas visuais criadas originalmente em película, a abstração do preto e branco materializada em ampliações de fino acabamento. O curso inclui saída fotográfica com filme junto aos orientadores e posterior revelação do material produzido.

04/04 a 20/06 quartas, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITO o aluno deve ter conhecimento técnico básico de fotografia analógica e dispor de uma câmera para as saídas fotográficas

ED VIGGIANI e ROSANGELA ANDRADE

Manipulações da imagem em laboratório PB A fotografia digital, em seu desenvolvimento, incorporou efeitos conhecidos como filtros, que tiveram sua origem nas manipulações químicas feitas em laboratório. O objetivo deste curso é resgatar algumas destas técnicas e trazê-las para a produção atual como possibilidade discursiva e conceitual. CRIS bIERRENbACh é fotógrafa e artista plástica. Desenvolve trabalho artístico que 24

04/04 a 20/06 quartas, das 19h às 22h PRé-REqUISITOS ter conhecimento básico de laboratório fotográfico e possuir câmera analógica e negativos preto e branco para produzir as cópias que serão manipuladas

inclui vídeo, performance, instalação e pesquisa sobre técnicas de impressão fotográfica do século XIX, com ênfase na produção de daguerreótipos.

Fotografia em placa seca Durante o curso, os participantes aprendem a produzir suas próprias placas fotográficas à base de gelatina. A técnica da placa seca foi inventada em 1871 e consiste em uma matriz negativa de vidro para se replicar cópias positivas. O processo marcou a passagem da fotografia artesanal para a industrial, servindo de base para o filme fotográfico.

06/04 a 29/06 sextas, das 10h às 13h

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ROGER SASSAkI é bacharel em fotografia pelo Senac. Desenvolve pesquisas em processos fotográficos históricos na Casa Ranzini e mantém um blog sobre esse assunto, o Imagineiro.

PROCESSOS HISTÓRICOS Experimentação de técnicas artesanais da fotografia, como a cianotipia, marrom Van Dyke e papel salgado, processos inventados no século XIX e que podem ser realizados em papel, tecido e madeira.

ROGER SASSAkI

bETh LEE é fotógrafa formada pelo Senac. Suas especialidades sãos as técnicas alternativas e históricas de revelação fotográfica. Participou também de exposições coletivas e festivais de curta-metragem.

07/04 a 23/06 sábados, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITOS ter noções de revelação e ampliação em Pb ou ter concluído o curso de Fotografia e laboratório P&b [Introdução]

FRANCISCO MARINGELLI

gravura Gravura em metal Fundamentação teórica e prática, exercícios e produção de uma estampa. Uma reflexão sobre esse meio no contexto da gravura contemporânea, abordando questões técnicas dos processos manuais, mecânicos e eletrônicos da gravação, do corte da chapa e das práticas artísticas.

06/04 a 29/06 sextas, das 14h às 20h ObS este curso é anual, o(a) aluno(a) que se matricular nesse semestre poderá manter sua vaga, caso queira, no próximo semestre

EVANDRO CARLOS JARDIM é gravador, pintor, desenhista e professor da pós-graduação da ECA-USP. Participou das 9ª e 13ª edições da Bienal de São Paulo e foi o representante brasileiro da 38ª Bienal de Artes de Veneza.

Imagem impressa: investigações Orientações para o desenvolvimento de uma produção plástica pautada pela investigação de técnicas gráficas (xilogravura, linoleogravura, carimbos, clichês, serigrafia, estêncil e pochoir). Paralelamente ao trabalho prático, é apresentado um panorama da produção gráfica contemporânea. AUGUSTO SAMPAIO é artista e educador. Realizou projetos colaborativos no Brasil e no exterior. Entre suas ações, destaca-se a Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca, onde orienta oficinas de artes para pessoas em situação de rua.

05/04 a 28/06 quintas, às 19h PRé-REqUISITOS ter conhecimento dos fundamentos da gravação em relevo e/ou da técnica serigráfica e ter uma prática e uma produção gráfica autoral. (Este curso não se destina a iniciantes, pois visa o aprofundamento de práticas gráficas)

Xilogravura em cores: figuras e Palavras O curso aborda as relações entre a xilogravura e as cores por meio da experimentação de processos de separação de cores e “matriz perdida”, e explora as aproximações que entre as

04/04 a 27/06 quartas, das 19h às 22h

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linguagens gráfica e pictórica. A inserção da tipografia por meio de letras e palavras na estrutura da imagem complementa as premissas do curso. FRANCISCO MARINGELLI é artista e professor. Graduado em Artes e em Arquitetura pela USP, trabalha com gravura desde 1980, tendo se dedicado à produção, ao estudo e ao ensino da técnica de xilogravura. Participou de mostras coletivas e individuais no Brasil e no exterior.

Técnicas gráficas experimentais Traz técnicas gráficas distintas e acessíveis – monotipia, serigrafia, transferência e ponta-seca em matriz cartonada –, com grande potencial para a criação de imagens expressivas. Apresenta uma proposta em comum para os assuntos abordados, buscando unificar as experimentações e dar parâmetros para as práticas realizadas durante o curso.

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h

LUDMILA PORTO é artista visual formada pela Unesp. É coordenadora do Coletivo Contracouchê. Atua como pesquisadora independente na Unicamp e desenvolve seus projetos artísticos na região. VINICIUS ALMEIDA é artista visual formado pelo Instituto de Artes da Unesp, membro do Coletivo Contra Couchê e trabalha com gravura, desenho e livro de artista.

OS CAMINHOS DO BURIL Possibilidades técnicas do buril, bem como sua história e aplicações no universo da gravura em metal. São trabalhadas técnicas de incisão e métodos de transporte do desenho para a chapa. JOÃO MAzzOTTI é gravador e mestre burilista, reconhecido pela Casa da Moeda do Brasil. Dedica-se ao estudo, à pesquisa e à difusão das técnicas de gravação em buril. 28

05/04 a 28/06 quintas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO Ter conhecimentos básicos de entalhe e gravação em metal

FOTOGRAVURA O curso aborda as possibilidades visuais existentes na relação entre a luz e o desenho gráfico. Nos encontros, a reflexão será pela prática de algumas técnicas de gravura e fotografia, como desenhos fotogênicos, cliché-verre, fototransferências e monotipias. A expectativa é apresentar um panorama que vai desde as invenções mecânicas para copiar a natureza até o êxito da fixação e reprodução da imagem.

05/04 a 28/06 quintas, das 9h30 às 17h30 06/04 a 29/06 sextas, das 9h30 às 13h PRé-REqUISITO ter conhecimentos em gravura e/ou em laboratório e fotografia analógica. Este curso exige tempo para realização dos processos dentro dos ateliês

MARCOS bLAU é fotógrafo e desenvolve trabalhos na área de preservação e restauro de fotografias. Realiza projetos que envolvem a produção e a pesquisa de processos fotográficos históricos. PATRíCIA OGATA é técnica em conservação de fotografia. Realizou pesquisa sobre processos históricos e especializou-se em fotogravura.

Técnicas de impressão em gravura Técnicas de impressão de gravura em metal e de xilogravura para embasar um trabalho individual expressivo, como parte constitutiva de uma obra gráfica e suas múltiplas possibilidades de impressão.

07/04 a 30/06 sábados, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter conhecimentos básicos de entalhe e gravação em metal e madeira

VALDIR FLORES é gravador e impressor de gravura. Trabalhou na Ymagos Ateliê e atualmente é técnico-impressor da ECA-USP e do gravurista Evandro Carlos Jardim.

LITOGRAFIA A litografia (de lithos, “pedra”, e graphein, “escrever”) é um método de impressão a partir de imagem desenhada sobre uma base conhecida como pedra litográfica. Com conteúdo teórico e prático, o curso propõe um espaço para experimentações e projetos individuais.

07/04 a 26/05 sábados, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITO ter familiaridade com desenho

VALDIR FLORES 29

HISTóRIA DA ARTE Histórias da Arte Contemporânea: Fundamentos O curso parte das vanguardas históricas europeias e, em seguida, aborda as práticas artísticas do período da Guerra Fria, os impactos da globalização e a crítica aos processos coloniais, além do desdobramento de temas conectados: contracultura, meio ambiente, guerra, ativismo e micropolíticas.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h

MIRTES MARINS é professora, curadora e pesquisadora. Graduada em Artes Plásticas pela ECA/USP, é mestre e doutora em Educação: história, política e sociedade, pela PUC/SP.

Arte, arquitetura e as formas do séc. XX A proposta do curso é analisar as pesquisas formais ligadas às diversas vertentes do Modernismo ao longo do século XX, com destaque para a relação entre as artes e a arquitetura, privilegiando uma abordagem interdisciplinar para a compreensão do horizonte cultural.

06/04 a 29/06 sextas, das 14h30 às 17h30

hERTA FRANCO é professora e pesquisadora. Graduada em História, doutora em Estruturas Ambientais Urbanas, pósdoutora na Universitat de Girona e professora-visitante na Université de ParisSorbonne e Universidade de Évora.

História da arte: as fontes do modernismo Apresenta algumas das principais produções artísticas da história da arte moderna nos séculos XIX e XX, buscando familiarizar o(a) participante com seus contextos sócio30

03/04 a 26/06 terças, das 14h30 às 17h30

históricos. Pretende discutir as diversas maneiras de construção e representação da realidade nos campos da pintura, da fotografia e do cinema, investigando os diálogos entre tais práticas artísticas. MARCOS FAbRIS é doutor pela FFLCh-USP, onde desenvolveu pesquisa sobre as relações entre pintura e fotografia. Realizou pesquisa de pós-doutorado na Columbia (Nova York), na Paris Ouest Nanterre (Paris), no MAC-USP e na FFLCh-USP (São Paulo).

técnicas mistas Encadernação [INTRODUÇÃO] Introdução ao universo da encadernação, aproximando os participantes das técnicas de costura, das características dos papéis e revestimentos e das ferramentas utilizadas para a criação de cadernos artísticos.

05/04 a 28/06 TURMA 1 quintas, das 19h às 22h 07/04 a 30/06 TURMA 2 sábados, das 14h30 às 17h30

FERNANDA bRITO é encadernadora. Leciona no curso de Biblioteconomia da Fundação Escola de Sociologia e Política e é doutoranda em História da Ciência pela PUC-SP, com pesquisa sobre a encadernação no Brasil.

Encadernação: Estruturas francesas [INTERMEDIÁRIO] A proposta do curso é realizar três estruturas francesas: encadernação clássica francesa, encadernação Bradel e estrutura Jean de Gonet. São trabalhados elementos técnicos, como costuras com suportes e revestimento das capas independente da lombada (plats rapportés).

07/04 a 30/06 sábados, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter feito o curso Encadernação [Introdução]

FERNANDA bRITO 31

Encadernação: experimentações com livro-objeto Apresenta técnicas básicas de encadernação, com exercícios criativos associados a diferentes estruturas, como sanfonado, dos-a-dos e french stich. Os(as) participantes exploram materiais inusitados e misturar técnicas, trazendo para a encadernação soluções que extrapolam a noção tradicional de livro.

03/04 a 26/06 terças, das 14h30 às 17h30

LUCIANA MIyUkI é artista visual formada pela Unicamp. Desde 2015 participa de feiras de publicação – como a Feira Tijuana, Miolo(s) e Flamboiã – pela Kamikaze Publicações e grupo Anexo. Em 2010, teve seu livro de artista exposto na 29ª Bienal de São Paulo.

Encadernação: Caixas e álbuns [intermediário] Apresenta técnicas de construção de álbuns e caixas, oferecendo aos(às) alunos(as) projetos que dialogam com o universo da fotografia e da papelaria fina e tradicional. São trabalhados projetos em que cada caixa será executada em função de cada álbum

03/04 a 26/06 terças, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter concluído o curso Encadernação [Introdução]

PAbLO PEINADO é especialista em encadernação. É responsável pelo ateliê O Velho Livreiro, espaço que produz tiragens limitadas, edições de luxo e projetos de encadernação e cartonagem.

Máscaras artísticas Elaboração de máscaras (rostos) utilizando técnicas diversas. Os participantes aprendem os princípios básicos da modelagem em argila para elaborar moldes de gesso e silicone, resultando em três trabalhos finais com diferentes materiais: papel, látex e gesso. GIGI MANFRINATO é artista, bacharel em Pintura pela Belas Artes. Trabalha com esculturas em 32

05/04 a 28/06 quintas, das 19h às 22h

tamanho real e ministra oficinas no Sesc SP. e em outras instituições desde 1993. GUILhERME PIRES é artista. Entre seus trabalhos, está a modelagem de máscaras para os desfiles de Fause Haten e a manipulação de bonecos para filmes e peças.

Joalheria Experimental Experimentação de técnicas, materiais e ferramentas para elaboração de ornamentos, pensando a joalheria enquanto forma de expressão. O curso propõe um espaço de estudo por meio de uma abordagem prática e crítica, ao mesmo tempo que os(as) alunos(as) são instrumentalizados por meio de repertório e técnicas variadas, incentivando o desenvolvimento de uma linguagem no campo da joalheria.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h

MIRIAM PAPPALARDO é arquiteta, artista e designer. Mestra em Design pela FAU-USP, desenvolve trabalhos em joalheria artística, explorando relações artesanais e manufaturadas associadas a uma intensa pesquisa geométrica e modular.

CADERNO DE RECORTES: CRIAÇÃO E RESSIGNIFICAÇÃO [módulo 1] O curso trabalha o processo criativo para a geração de textos e imagens por meio da construção de um caderno de recortes. Os(As) alunos(as) realizarão intervenções realizadas com colagem e são provocadas relações acidentais, tendo como objetivo o desenvolvimento textual que parte de associações casuais com interpretações objetivas e subjetivas. A ideia é mostrar que qualquer pessoa tem necessidades e aptidões de manifestação artística.

06/04 a 29/06 sextas, das 19h às 22h

LOURENÇO MUTARELLI é escritor. Referência no universo dos quadrinhos e da literatura contemporânea, é autor de O grifo de Abdera, Miguel e os demônios, Natimorto e O cheiro do ralo, entre outros. 33

PROCESSOS DE ESCRITA E DESBLOQUEIO CRIATIVO O curso visa ampliar as possibilidades criativas por meio de exercícios e projeções. Partindo de atividades práticas, são criados textos curtos, com enfoque no estilo e nas dificuldades pessoais no desenvolvimento de narrativas. O objetivo é estimular o(a) aluno(a) a sair de um empasse criativo ou até mesmo ampliar seu carrossel de associação de ideias.

05/04 a 28/06 quintas, das 19h às 22h

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LOURENÇO MUTARELLI

Marchetaria em Bloco De origem italiana, a técnica de marchetaria trabalha com a criação de objetos tridimensionais a partir da combinação de recortes de madeiras. Os participantes aprendem a manusear e a criar formas e desenhos com blocos de madeira, por meio do uso de ferramentas e materiais simples, como serra, lixa e cola.

05/04 a 28/06 quintas, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITOS não ser alérgico a pó de madeira e apresentar condições físicas para realizar as atividades do curso

RINALDO FERRUCCIO é marceneiro especialista em marchetaria. Autodidata, iniciou seus trabalhos com marchetaria maciça em 1999. Mantém uma linha de peças exclusivas que levam seu nome.

Marcenaria em módulos Apresenta um percurso sensorial e prático com o objetivo de transformar a madeira em objetos por meio da criatividade. Os alunos praticam individual e coletivamente os processos relacionados à marcenaria básica e aprenderão a utilizar ferramentas manuais e a reconhecer os tipos de madeira. OFICINALAb é um coletivo-escola formado por designers, arquitetos e artesãos. Em suas ações, oferece ferramentas e conhecimento para as pessoas transformarem matéria-prima em objetos, problemas em soluções. 34

04/04 a 20/06 quartas, das 14h30 às 17h30

LOURENÃ&#x2021;O MUTARELLI

tecnologias Tecnologia Criativa

05/04 a 28/06 quintas, das 19h às 22h

gustavo GUSTAVO thomas ThOMAS

Laboratório de tecnologia que utiliza elementos do uso cotidiano para criar experimentos com circuitos eletrônicos, microcontroladores (arduino), movimentos e luzes. Os(as) alunos(as) serão estimulados a realizar seus projetos com materiais simples, passando pelas etapas de criação, teste de viabilidade, construção de protótipos, desenvolvimento e conclusão.

GLAUCO PAIVA artista visual, arte educador e psicopedagogo. Trabalha produzindo trabalhos de arte interativa e processos lúdicos de aprendizagem para crianças e adultos.

Ilustração digital com software livre Utilizando o software livre Krita, o curso apresenta fundamentos da pintura (valores tonais, circulo cromático e composição) em suas intersecções com o desenho no campo digital. Em aulas expositivas e práticas, os(as) alunos(as) terão contato com a ferramenta e serão estimulados a criar suas próprias ilustrações.

04/04 a 20/06 quartas, das 10h às 13h PRé-REqUISITO ter conhecimento básico de desenho

STEFFANO LUCChINI é artista visual formado pela UFPR (Universidade Federal do Paraná). Trabalha como ilustrador, designer e quadrinista freelancer.

Pintura digital Curso voltado aos aspectos básicos de composição, colorização e planejamento de como pensar, desenhar e pintar uma imagem utilizando o computador como ferramenta.

07/04 a 23/06 sábados, das 14h30 às 17h30 PRé-REqUISITO ter conhecimento básico de desenho

DAVI CALIL

Eletrônica e montagem de pedais de efeito Em aulas teóricas e práticas, são apresentadas noções básicas de eletrônica para montar circuitos de pedais de efeito para instrumentos musicais, principalmente guitarra e contrabaixo. Ao final do curso, o(a) aluno(a) terá montado um dos pedais de efeito sugeridos (screamer, muff e dirtortion).

03/04 a 26/06 terças, das 19h às 22h PRé-REqUISITO o curso será melhor aproveitado por músicos, hobbistas e pessoas interessadas em montagem de projetos eletrônicos

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GUSTAVO ThOMAS é técnico em Eletrônica e Mecatrônica. Trabalha com manutenção e fabricação de pedais e amplificadores. É professor na Escola de Luthieria B&H. 37

Educação Transversal CAIXA DE FERRAMENTAS O projeto busca aproximar a educação formal e a arte-educação a partir de conversas e oficinas práticas para que professores(as) e educadores(as) tenham à mão recursos ligados a diferentes linguagens artísticas. GRÁTIS retirada de senha 1 hora antes, na loja Sesc.

Vídeo e fotografia em celular como ferramenta de trabalho nas escolas A partir do filme Escolas em Luta, são abordadas técnicas e conceitos sobre a experimentação com celular (vídeo e foto), que pode auxiliar a criação artística e o ativismo político na educação. Em seguida, haverá uma oficina prática sobre as possibilidades educativas proporcionado pelos dispositivos móveis. EDUARDO CONSONNI faz parte do Coletivo P.I. – Política do Impossível e do Coletivo Complô, que desenvolve documentários independentes e ações educativas voltadas para a ampliação do uso do audiovisual como forma de expressão popular. RODRIGO T. MARqUES é documentarista e educador. Cofundador da produtora Complô, realiza documentários, com destaque para o longa-metragem Escolas em Luta (2017).

24/03 sábado, às 15h30

ATELIÊS PARA FAMÍLIA Espaço onde crianças e adultos partilham de uma experiência criativa, em atividades lúdicas que envolvem técnicas artísticas típicas dos ateliês de arte. Pode vir com os pais, tios, avós, irmãos, amigos (mais velhos!), vizinhos, primos – a criança só não pode vir sozinha! TEAR DA NATUREZA: TECELAGEM NATURAL Em um tear feito com galhos de árvore, crianças e adultos compõem uma trama que mistura diversos tipos de fios a elementos da natureza, tais como ramos, folhas e flores.

10/03 e 24/03 sábados, às 15h GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

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JU bERNARDO artista visual formada pelo Instituto de Artes da Unesp. Tem interesse nos elementos do universo têxtil e no fazer manual que envolve seus usos.

AMULETOS DA NATUREZA Oficina de modelagem com cerâmica fria em que os(as) participantes criam amuletos pessoais feitos com impressão de folhas e flores na massa cerâmica.

17/03 e 31/03 sábados, às 15h GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

JU bERNARDO

ENG GOAN

experimenta! Oficinas de curta duração voltadas para crianças e adolescentes com o objetivo de despertar o fazer artístico, incentivando a criação manual, a interação lúdica e a produção criativa, seja no campo da cultura digital ou em outras áreas artísticas. BRINQUEDOS CIENTÍFICOS: HELICÓPTERO E ROBÔ GUINDASTE Inspirada no canal de vídeos Manual do Mundo, apresentado por Iberê Thenório, as oficinas abordam princípios físicos, cálculos matemáticos e noções de carpintaria, de forma instrutiva e divertida, para a construção de brinquedos

11 e 18/03 domingos, das 15h às 18h GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

COLETIVO SEMEAR é um grupo formado por educadores que se propõem a compartilhar experiências e acreditam na arte como potencializadora do encontro e como ferramenta de transformação.

PRAXINOSCÓPIO Nesta atividade, será criado um brinquedo óptico que origina animações a partir de imagens desenhadas em sequência em uma fita e refletidas em espelhos. ANA CAROLINA wEFFORT graduou-se em Comunicação em Multimeios pela PUC/SP. Possui mestrado na área de Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. Atua como educadora no Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Pompeia. ERIkA kOGUI graduou-se em Imagem e Som pela UFSCAR. Atua como educadora no Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Pompeia.

11/03 e 25/03 domingos, das 15h às 18h GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

artes manuais ACESSÓRIOS DE LONA DE BANNER A oficina aborda o conceito de up-cycle – ressignificação e continuidade de vida do produto – por meio do reconhecimento de possibilidades de reuso que o banner oferece, seja pela desconstrução das imagens, como também pela flexibilidade de manuseio. Serão propostas técnicas do design na criação de modelos de cachepô, sacolas retornáveis, jogos americanos, capa para notebook e porta-moedas.

15, 17, 22 e 24/03 quintas e sábados, das 14h às 17h DURAÇÃO 4 oficinas independentes GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

VERA CAMPANER é artista e educadora das áreas de Sócioambiental e Artes Tecnológicas. É formada em Comunicação Social pela Universidade de Ribeirão Preto e Restauração de Obras de Artes pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo.

arte à tarde Oficinas gratuitas na área de artes para o público da terceira idade com o objetivo de promover a convivência, a troca de experiências e o pensamento criativo por meio do fazer artístico. COLAR DE MINI LIVROS Neste oficina, os(as) alunos(as) vão aprender as técnicas básicas de encadernação em pequeno formato para que possam criar seus próprios colares de caderno em miniatura.

02/03, 16/03, 06/04 e 20/04 sextas, das 14h30 às 17h30 GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

AMANDA ROVAI é artista, crafter, arteeducadora e empreendedora da marca Ada Rovai. Graduou-se em Artes Visuais pelo Centro Universitários Belas Artes.

ENCADERNAÇÕES BORDADAS A oficina aborda técnicas de encadernação manual aliada ao bordado, que será utilizado para personalizar a capa. O resultado é um caderno de bolso com a capa bordada, com a variação de costuras a cada encontro.

09/03, 23/03, 13/04 e 27/04 sextas, das 14h30 às 17h30 GRÁTIS entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

IARA APARECIDA é formada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes e atua como arte-educadora. MIDIEN MARCELINO é pedagoga, arteeducadora e artesã. Trabalha com educação não-formal em projetos voltados a educação ambiental, intercâmbio cultural e arte-educação.

terceira idade 3a NET: APRENDENDO NA PRÁTICA Os encontros visam aproximar a tecnologia do cotidiano dos(as) participantes por meio do aprendizado de funções básicas. Em oficinas independentes, as educadoras ensinarão a usar ferramentas e aplicativos presentes nos celulares, tablets e computadores. ANA CAROLINA wEFFORT e ERIkA kOGUI

15, 22, 29/03 e 05/04 quintas, das 10h às 13h 12, 19, 26/04 e 03/05 quintas, das 14h às 17h PRé-REqUISITO possuir um notebook, smartphone ou tablete trazer carregador e cabo de dados GRÁTIS Entrega de senhas na Loja Sesc com 30 minutos de antecedência

3a NET: DISPOSITIVOS MÓVEIS Os dispositivos móveis, como smartphones e tablets, estão cada vez mais populares e se torna necessário aprender a utilizar esses equipamentos que tanto facilitam a vida. A atividade consiste em aprender a manusear os aparelhos e a utilizar os aplicativos mais comuns. ANA CAROLINA wEFFORT e ERIkA kOGUI

13, 20, 27/3 e 03/04 TURMA 1 terças, das 10h às 12h INSCRIÇõES 07/03, quartafeira, a partir das 15h, na Central de Atendimento 11, 18, 25/04 e 02/05 TURMA 2 quartas, das 16h às 18h INSCRIÇõES 04/04, quartafeira, a partir das 15h, na Central de Atendimento

intervenção O MAR EM NÓS “Ação interativa que tem como base a pesquisa da artista Estela Miazzi sobre o mar – tanto o oceano físico, palpável, quanto o mar interno, silencioso, que todos sentimos. A ideia que norteia essa atividade é a de que o público possa compartilhar com a artista um “lugar/mar” por meio de uma técnica de desenho corporal temporário feito com material atóxico.

11/03 a 01/04 domingos, às 14h LOCAL Área de Convivência GRÁTIS sem retirada de ingressos

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DIVULGAÇÃO

ESTELA MIAzzI mora e desenvolve seu trabalho em São Paulo. Sua pesquisa parte de uma profunda afinidade com o mar, o mar palpável e o mar interno, que todo mundo sente.

PROJETO gráfico GRÁFICO Bloco Gráfico projeto ILUSTRAÇÃO do DO cartaz CARTAz Andrés Sandoval ilustração 44