Cursos e Oficinas - abril 2018 by Sesc 24 de maio

cursos e oficinas

abril 2018

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e das humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas. No mês de abril, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de abril de 2017, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: É gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: A inscrição é individual, mas caso o interessado esteja representando terceiros, poderá realizá-la, também, em nome da outra pessoa, com limite de 2 inscrições. A partir de 7/4 não há limitação. Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. Cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de abril

Credencial Plena A partir de 3/4 (Terça/13h às 20h30) Credencial Atividade A partir de 6/4 (Sexta/13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 7/4 até o início das aulas

tecnologias e artes

Divulgação

aulas abertas

Laboratório Aberto – Arduino Day Com educadores do ETA

No Arduino Day, um evento anual internacional, diversas comunidades organizam eventos locais para compartilhar experiências, projetos e aprender mais sobre o tema. Em 2018, o Arduino Day será no dia 31 de março com eventos simultâneos em São Paulo. No Sesc 24 de maio, o Arduino Day será no dia seguinte, 1º de abril, com apresentação do que é o arduino e o que é possível fazer com ele. 1/4, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

Ocupação Autômatos e Traquitanas: construa seu caleidoscópio Com Leonardo Gallep e Alexandre Nacari

Usando materiais comuns e de fácil acesso como canos, conexões de pvc, miçangas e espelhos de acrílico, cada um dos participantes construirá um dos brinquedos ópticos mais conhecidos de todos: o caleidoscópio. Assim, o público poderar explorar um pouco do rico universo da ilusão de óptica.

1/4, domingo, das 14h às 17h 1 encontro Hall das Oficinas, 6º andar Livre

Tiago Lima

Construção Coletiva de Ateliê de Serigrafia Com Fabio Lima Malheiros e Sandra Fava

Desenho e construção de equipamentos essenciais para a criação de um ateliê de serigrafia, como mesa de luz/estufa e saleta escura para gravação de telas. O processo acontece junto ao público, que recebe todas as orientações para replicar em casa as atividades. Os equipamentos construídos integrarão a sala de oficinas para utilização futura. 3/4, terça, das 10h às 13h e das 14h às 17h 2 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Ateliê de Iniciação Artística Com Tatiane Colevati

Os participantes serão apresentados às técnicas básicas de desenho e pintura artística com o uso de materiais plásticos tradicionais.

Katharine Diniz

4/4, quarta, das 10h às 12h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Panorama da Animação em 3D Com Katharine Diniz

Serão abordados vários princípios da animação 3D para movimentar objetos bem como animar o movimento de câmeras e o controle de luzes para compor cenas. 7/4, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Raspberry na sua TV Com Aeon Fab Lab

A proposta da atividade consiste em transformar sua televisão comum em uma smart TV com Ambilight, utilizando: Raspberry Pi, RaspBMC e Hyperion. A tecnologia ambilight pode aliviar o cansaço da vista no ato de assistir televisão, além de possibilitar uma experiência diferenciada no contato com séries e filmes.

Tiago Lima

7/4, sábado, das 14h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Iluminárias: Imprimindo Contos Com Luzes Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati

Os participantes construirão uma luminária e, baseados em microcontos, desenvolverão artes em recorte de papel para acoplar e formar diferentes narrativas em jogo de luz e sombra pelas paredes da sala. Obs.: Necessário ter conhecimentos básicos de desenho.

8/4, domingo, das 14h às 17h 28/4, sábado, das 10h às 13h 2 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Mirante Lab

Toy Lab – criação de personagens em 3D Com Mirante Lab

Apresentação de uma nova forma de tecnologia para a criação de bonecos e brinquedos que represente, de fato, a diversidade da sociedade brasileira. A ideia da oficina é criar personagens que estejam mais próximos de nossa cultura. Obs.: Customização de 10 bonecos articulados de 25 cm impressos em 3D, sendo 1 por dupla (criança + responsável) 14/4, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Walter Bertotti

Fábrica de Reúso: Impressões Artísticas Com Laís Dória e Vivian Lima

Por meio de aula prática, visa proporcionar o conhecimento de técnicas manuais diversas, despertar e estimular a habilidade de transformar materiais reaproveitáveis em produtos, contribuindo para o desenvolvimento profissional e pessoal. Como um laboratório de experiências, as aulas serão fundamentais, pois permitirão ao participante iniciar, explorar, exercitar e expressar sua criatividade. Será abordado a técnica de estudos de cores, padronagem com carimbos, estêncil, encadernação e jogos. Cada participante dará início e término a um estudo criativo, a ser desenvolvido ao longo do encontro. 14/4 a 3/6, sábados e domingos, das 14h às 17h 16 encontros independentes Hall das Oficinas, 6º andar Livre

Mirante Lab

EcoToyLab – Objetos Sustentáveis Com Mirante Lab

A ideia da oficina é apresentar um processo artesanal de reciclagem de plástico em pequena escala, a partir do movimento maker, utilizando máquinas como injetora, moedora e fresadora CNC. A ideia é apresentar os moldes impressos e fresados, bem como as peças recicladas que podem ser, por exemplo, carrinhos e barcos de brinquedo.

Estamparia – Pano de Casa Com Monica Schoenacker

Ação aberta de impressão destinada a crianças e adultos, que apresenta noções básicas de serigrafia através da estamparia em tecido de um pano de prato. A oficina vai permitir a criação de uma coleção de têxteis na casa do participante.

21/4, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

21 e 22/4, sábado e domingo, das 15h às 18h 2 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre 13

Marina Burity

cursos

Primeiros contatos com a Marcenaria – Aprendendo a construir

Com Luiza Sandler e Otávio Zani

Curso voltado ao conhecimento empírico. Cada participante poderá, durante o processo, descobrir como executar seu próprio projeto. A oficina irá permitir contato com algumas das ferramentas básicas da marcenaria tradicional, bem como orientar sobre o uso correto dos instrumentos. Serão abordadas também questões como organização do espaço de trabalho, segurança e utilização dos equipamentos de proteção individual (EPIs). Nesse módulo, o participante conhecerá diferentes tipos de trabalho em madeira e poderá esboçar suas ideias, construir protótipos e até concretizar um projeto pessoal. 7 a 21/4, sábados, das 10h às 13h 3 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Scott MacLeay

Em busca da imperfeição Com Scott MacLeay

O curso propõe a análise das noções de "imperfeição" na fotografia, dos motivos pelos quais isso é importante e como podemos embarcar em uma aventura como essa. A fotografia tem sido, tradicionalmente, uma atividade orientada pela demanda por clareza em suas abordagens: nós gostamos de saber para onde estamos indo e como chegaremos lá. Este curso questiona esta tradição e levanta algumas perguntas, entre elas: "como faço para começar a partir de onde estou para um destino totalmente desconhecido que eu sei que é importante mesmo sem saber exatamente o porquê?". A resposta estaria na vontade de abraçar a imperfeição (e sua aliada, interferência) em suas inúmeras manifestações: dúvida, ambiguidade, desequilíbrio etc. Pré-requisitos: Sólida base de técnicas fotográficas. Os participantes devem trazer exemplos (impressões ou em pen drive / HD) de quaisquer retratos autorais que tenham produzido, e ter um método para transferir arquivos de suas câmeras para o computador da oficina. 10 a 13/4, terça a sexta, das 14h às 18h 4 encontros 6º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$ 7

Construção de Controlador Musical Midi Com Luiz Ricas

Guilherme Vieira

Os participantes irão construir em conjunto um controlador MIDI que pode ser usado como um controlador musical, utilizando um Arduino para a programação e uma CNC para a construção do corpo do instrumento.

11/4 a 30/5, quartas, das 10h às 12h 8 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos Grátis

Visualizando dados: Introdução à programação visual com NodeBox 3 Com Guilherme Vieira

O participante será apresentado à programação visual e ao design computacional através do software código livre NodeBox 3. A partir dessa ferramenta, serão vistos conceitos de design generativo, visualização de dados e animação, tudo introduzido por meio de exercícios práticos e de um projeto final. 11/4 a 16/5, quartas, das 14h às 17h 6 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Tiago Lima

Livro Serigráfico Com Monica Schoenacker

Apresenta aos participantes noções básicas de serigrafia, focando na produção e edição de um livro impresso a partir dessa técnica. Pretente-se viabilizar a edição de uma publicação independente introduzindo os conceitos práticos para a produção de pequenas tiragens. Obs.: Será necessária a compra de tela de serigrafia de uso individual durante o curso, sob orientação da professora. Investimento aproximado de R$ 40. 13/4 a 18/5, sextas, das 10h às 13h 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Mirante Lab

Futebol com Robô impresso em 3D e controlado por Arduíno Com Mirante Lab

Apresentação de novas formas de tecnologia (impressão 3D e Arduíno) para a criação de brinquedos, demonstração de como aprender programação e introdução à robótica de uma forma lúdica. A oficina pretende também utilizar os robôs para executar uma partida de futebol estimulando o esporte eletrônico. 14/4 a 13/5, sábados e domingos, das 14h às 17h 9 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$50 | R$25 | R$15

Marina Burity

Primeiros contatos com a Marcenaria – Aprendendo a Projetar Com Luiza Sandler e Otávio Zani

Curso voltado para o conhecimento empírico e onde cada participante, durante o processo, descobre como executar seu projeto. Neste módulo o participante vai construir seu projeto, compreendendo o processo de montagem, seguindo o projeto inicial para viabilizá-lo com sucesso. 28/4 a 12/5, sábados, das 10h às 13h 3 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

máquina de projetos Com Victor Guerra

Você sabe o que é uma CNC Router? E uma Fresadora PCB? Como elas podem ajudar em projetos para sua casa ou para seus trabalhos? Nessa vivência, os participantes conhecerão máquinas que cortam madeira, que criam placas de circuito impresso e impressoras 3D. A ideia é trazer seus projetos para o Espaço Tecnologias e Artes, discuti-los e experimentar possibilidades com essas ferramentas. 24/4 a 19/6, terças, das 18h30 às 20h30 8 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos

Biblioteca de Moldes – Faça Sua Bolsa Com Ateliê Vivo

Utilizando-se do acervo de moldes da biblioteca do Ateliê Vivo, o curso introduz os participantes aos fundamentos do corte e costura, abrindo seus olhos diante do fazer com as mãos, refletindo sobre o processo de construção de uma roupa, e adquirindo a autonomia no processo do costurar. Em cada módulo, o participante sairá com uma peça de vestuário para compor um guarda-roupa atual e artesanal. 28 e 29/4, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

cursos regulares Laboratório de experimentações têxteis Com Deisi Wits

O laboratório tem como objetivo criar uma coleção de peças de roupas experimentais através de processos em moulage e costura para serem expostas no Sesc 24 de Maio. A atividade será dividida em quatro etapas, iniciando com processos de pesquisa e desenvolvimento onde será proposto um tema que guiará a coleção a ser criada. Em moulage experimental o aluno irá abordar a relação entre a experimentação e a criação de peças autorais, a partir do desenvolvimento de exercícios que estimulam a criatividade (técnica de desenvolvimento de peças de roupa em três dimensões, no qual cada pessoa desenvolve suas ideias enquanto manipula os materiais diretamente sobre o manequim, criando volumes e formas). Lista de materiais: - Caderno para desenho - Papel sulfite 90g alcalino 210x297 (quantidade de acordo com o aluno) - Bloco de Papel Vegetal A4 90grs (quantidade de acordo com o aluno) - Linha para Costura Circulo 120 cone com 1500 jds (cores diversas de acordo com uso e projeto) - Lápis 6B pra desenho ou lapiseira -Borracha branca - Tesoura para tecido 7/4 a 30/6, sábados, das 10h às 14h 13 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Tiago Lima

Experimentações Serigráficas Com Fábio Lima Malheiros e Sandra Fava

Uma introdução às técnicas e possibilidades de criação da serigrafia. Abordando questões teóricas e práticas, criando um espaço de experimentação individual e coletiva. Após a familiarização dos alunos com os processos e as técnicas básicas, com a história da serigrafia, seus diferentes usos e artistas, os participantes farão exercícios que contemplam diversas possibilidades serigráficas, sempre dando espaço aos alunos para escolherem ou proporem novas técnicas e processos. Lista de material: - lápis, borracha, apontador, bloco ou caderno para anotações - tinta guache cor preta, marcas TGA ou Talens - 1 rolo fita crepe larga 10/4 a 17/7, terças, das 10h às 13h (exceto dia 1/5) 14 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Katharine Diniz

Crie seus Personagens 3D com Blender Com Katharine Diniz

A partir de seus próprios rascunhos feitos com massa de modelar, desenhos e fotos, os participantes vivenciarão experimentações estéticas ao aprender recursos de modelagem poligonal para compor personagens 3D. Também conhecerão princípios básicos de iluminação e aplicação de materiais e texturas, bem como ferramentas de escultura digital. Além disso, entenderão como estudar e alterar projetos compartilhados através de licenças Creative Commons em plataformas como Blend Swap e Blender Cloud. 10/4 a 26/6, terças, das 10h às 13h (exceto dia 1/5) 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade) 23

Básico em Animação em 3D Com Katharine Diniz

Serão abordados vários princípios da animação 3D para movimentar objetos, criar estruturas que articulem ações de personagens e deformações em polígonos para simular expressões faciais. Os participantes também aprenderão a modelar objetos simples e adicionar sons, bem como animar o movimento de câmeras e o controle de luzes para compor cenas. Além disso, conhecerão como estudar e alterar projetos compartilhados através de licenças Creative Commons em plataformas como Blend Swap e Blender Cloud. 10/4 a 26/6, terças, das 14h às 17h (exceto dia 1/5) 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Marina Burity

Introdução à Modelagem e Costura Com Ateliê Vivo

Aprendizagem das técnicas de modelagem plana e costura, permitindo que o aluno desenvolva a autonomia de criar, projetar e executar suas próprias peças de vestuário – sempre levando em conta os diferentes tipos de corpos, desejos e estéticas individuais de cada um, refletindo acerca dos processos de produção da moda industrial e sua contraparte no fazer manual. Lista de material: - 1 giz de corte e costura - 1 fita métrica - 1 caixinha de alfinetes nº29 - 1 kit de agulhas 10/4 a 31/7, terças, das 18h30 às 20h30 (exceto dia 1/5) 16 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade) 25

Ateliê Craft Com Ada Rovai

Uma proposta de introdução e exploração da criação manual, onde fazer arte também é fazer artesanato. Serão exploradas diversas técnicas das artes têxteis unidas a outras para despertar a criatividade e personalidade do craft, como desenho, pintura, origami, costura, bordado, boneco, carimbo, macramê, entre outras. Lista de material: - lápis (HB e 6B), borracha, apontador, bloco ou caderno para anotações - bastidor para bordado 14 cm - tesoura para bordado 11/4 a 27/6, quartas, das 10h às 13h 12 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Aquarela: experimentações e poética Com Renata Cruz

Uma apresentação dos princípios da aquarela – do estudo de obras de artistas que utilizam a técnica para a criação de seus trabalhos ao desenvolvimento de uma prática para a concepção das próprias imagens. Por meio de exercícios do uso do material e suas características – como o entendimento entre o papel, o pigmento e a quantidade de água usada, da realização de transparências entre as camadas, fusão ou não das cores com a água – serão abordadas questões do uso da cor como contrastes por tonalidade, por tamanho, intensidade, entre outros assuntos. Lista de material: - 2 pincéis para aquarela redondo da marca Keramic, tamanhos 10 e 12 11/4 a 27/6, quartas, das 10h às 13h 12 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade) 26

Livro de artista em gravura Com Helena Freddi

Desenvolvimento de projetos de Livro de Artista em gravura, assim como uma introdução teórica sobre a relação estreita entre a tipografia e a gravura na história (livros ilustrados e álbuns de gravura), o surgimento dos Livros de Pintor e desta categoria no século XX. Acompanhamento de projetos, construção de matrizes e da execução de protótipos. Obs.: Necessário possuir conhecimentos básicos em gravura. 11/4 a 13/6, quartas, das 14h às 17h 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Introdução à animação 2D e edição digital Com Tatiane Colevati

Curso de introdução a técnicas de animação 2D quadro a quadro, stopmotion e efeito 2.5D com edição em Software livre, Adobe Premiere e Adobe After Effects. 12/4 a 28/6, quintas, das 10h às 12h 12 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Conceito e prática da Produção Musical e Performances ao Vivo Com Jovem Parolesi

O curso mistura teoria, conceito e prática na busca por expandir o conhecimento e as possibilidades criativas dos participantes para a realização de produções autorais, remixes, performances live p.a e criações multimídia. Serão abordados os diversos aspectos da relação entre a criação musical e as ferramentas tecnológicas. Desde as primeiras experiências, há mais de 100 anos, aos dias de hoje, tendo como base o computador e os controladores midi. Ao longo do curso, são utilizados diversos exemplos através de materiais didáticos e de trabalhos realizados pelos orientadores, além da proposição de exercícios práticos e realizações colaborativas. 12/4 a 5/7, quintas, das 10h às 13h 13 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

As Mulheres no Design: História & Estampa Com Celso Lima

Um mergulho teórico e prático na história das mulheres no design, do final do século XIX até os dias de hoje: do desconhecimento e banimento de artistas mulheres ao longo da história da arte ao seu empoderamento nos segmentos do design a partir do inicio do século XX. O enfoque da oficina será na produção de estampas a partir do acervo de projetos das designers, realizados durante este último século na arquitetura, no mobiliário, nos objetos, estampas e no vestuário. 13/4 a 6/7, sextas, das 10h às 13h (exceto dia 1/6) 12 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Desenho Libre: Introdução à Ilustração com Softwares Livres Com Anita Cavaleiro

Através de programas open source (ou "libre softwares") para ilustração, desenho vetorial e tipografia, o curso pretende abordar diversas possibilidades da ilustração e do design gráfico em meio digital. Em módulos independentes que dialogam entre si, trabalharemos a criação e a leitura de imagens digitais utilizando computador, tablets e mesas digitalizadoras. Ao final de cada módulo, os alunos desenvolverão seus próprios projetos visuais que serão exibidos no Espaço de Tecnologias e Artes. 12/4 a 28/6, quintas, das 15h às 17h 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7

Tiago Lima

Derivações da gravura em metal Com Helena Freddi

Apresentação de alternativas materiais e técnicas de construção de matrizes gráficas, assim como estimular a experimentação de técnicas de entintagem e impressão. Será abordada a realização de matrizes alternativas àquela tradicional da gravura em metal (cartão, polímeros, alumínio) e de matrizes aditivas (carborundum e cologravura). O curso prevê acompanhamento e orientação para a construção e desenvolvimento de projetos individuais. Obs.: É necessário ter conhecimentos básicos em gravura. 13/4 a 22/6, sextas, das 10h às 13h (exceto dia 1/6) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Divulgação

Documentando o Centro: práticas de minidocumentário Com Emiliano Goyeneche

Este curso visa documentar audiovisualmente a vida do centro de São Paulo, partindo da premissa de que qualquer cidadão tem a capacidade de criar um produto audiovisual. Tendo o centro – geográfico, intenso e nevrálgico – de São Paulo, assim como os seus habitantes e passantes, como cenário principal, o curso pretende ao final gerar um minidocumentário realizado pelos participantes. 18/4 a 27/6, quartas, das 10h às 13h 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade) 31

Matheus José Maria

programação integrada exposição

Jamaica, Jamaica! A mostra propõe uma excursão cronológica e temática para apresentar o universo sonoro e cultural da Jamaica, que ultrapassa as fronteiras físicas e se torna influência mundial e ponto importante na história da música. A Jamaica é o berço de importantes correntes musicais da segunda metade do século 20: Mento, ska, rosksteady, reggae, e o dub são apenas alguns dos estilos que surgem na ilha. A complexa história se estende para além da música, e suas raízes penetram profundamente nos dias da escravização do povo negro, remetendo as formas tradicionais de canção e dança herdadas da colonização. Com curadoria de Sébastien Carayol. Uma exposição concebida pela Cité de La musique – Philharmonie de Paris, produzida e realizada pelo Sesc São Paulo. Agendamento de grupos pelo email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6472/6445. Até 26/8, terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos e feriados, das 9h30 às 18h 5º andar Livre 32

dancehall

Com Ng Coquinho Dancehall é uma cultura de rua jamaicana que carrega uma complexidade enorme de elementos, como a música e a dança. O dancehall nasceu nos guetos da Jamaica e é embalado pelo som do raggamurffin. No Brasil, ele ficou conhecido com o nome do grupo que o popularizou, o francês Ragga Jam, liderado pela dançarina Laure Courellemont. No início, os passos assemelhavam-se aos do hip-hop, mas, com o tempo, os dançarinos foram criando estilos próprios. Trata-se de uma dança solo, com ênfase nos movimentos do quadril e do peitoral. 24 a 27/4, terça a sexta, das 16h às 17h 4 encontros independentes Ginástica, 10º andar Livre

Bate-papos musicais – Reggae no Maranhão

Com Fauzi Beydoun, Ademar Danilo e Natty Nayfson com mediação de Bi Ribeiro Alguns dos primeiros registros da música jamaicana no Brasil vêm de São Luís do Maranhão, conhecida como a Jamaica Brasileira. O sucesso do reggae na ilha, chegou pelo rádio, pois era possível sintonizar rádios caribenhas, e pelos marinheiros que faziam o translado de álbuns que eram reproduzidos em radiolas, que fazem sucesso nas festas de rua desde os anos 1950. 24/4, terça, das 19h às 21h 1 encontro Teatro A partir de 16 anos

artes cĂŞnicas

aulas abertas Danças Tradicionais Brasileiras Com Leandro Medina

Serão abordadas danças populares do Brasil, de origem indígena e africana, sendo apresentada a cada semana uma dança diferente, assim como o universo que a envolve. No decorrer das aulas serão explorados os passos e universo do Coco de Roda (AL/PE), Jongo (SP), Batuque de Umbigada (SP), Cacuriá (MA) e Carimbó (PA). 3 a 19/4, terças e quintas, das 12h às 13h30 6 encontros independentes Ginástica, 10º andar Livre

Estados de Dança Com Letícia Sekito

Aulas abertas de dança contemporânea focadas na potência do encontro que pode acontecer entre pessoas de diferentes perfis e com experiências diversas de movimento. Os encontros propõem a experimentação de dançar em conjunto através da improvisação. A partir da sensação física do próprio corpo em movimento, o público pode compreender relações variadas entre as pessoas, o espaço e o momento presente, criando um encontro em dança. As aulas têm como referência princípios da dança contemporânea, da abordagem somática do Body-Mind Centering®, do Aikidô e do método do DanceAbility, que Leticia Sekito tem integrado organicamente na linguagem de dança que tem desenvolvido ao longo dos anos na Companhia Flutuante. 3 a 19/4, terças e quintas, das 16h às 17h30 6 encontros independentes Ginástica, 10º andar Livre

Lagartixa

Com Ivo Alcântara Lagartixa é uma dança genuinamente paulistana, surgida em meados dos anos 1980 no bailes blacks da cidade. O estilo é marcado pelos “passos marcados" e pelo som de músicas de Gangsta Rap e Raggamuffin. 24 a 27/4, terça a sexta, das 12h às 13h 4 encontros independentes Ginástica, 10º andar Livre

aĂ§Ăľes para a cidadania

cursos Por uma Pedagogia Antirracista – Módulo 1: Educação e Racismo

Com Coletivo Malungo

Formação voltada, principalmente, para professora/ es e educadora/es, estimulando uma pedagogia e uma prática antirracistas, baseadas nos materiais multimídias produzidos pelo Coletivo Malungo, buscando gerar uma reflexão crítica sobre a implementação da lei 10.639/2003. A formação é dividida em três módulos. Neste primeiro, serão abordados os seguintes temas: - Lei 10.639/2003: avanços e retrocessos nas políticas afirmativas; - A luta antirracista frente à atualidade; a capoeira como alternativa para discussão do racismo; - Jongo e a prática de dança na escola; - Confecção de instrumentos musicais afro-brasileiros e indígenas; - Sarau Coletivo Perifatividade convida Elizandra Souza 7 a 21/4, sábados, das 14h30 às 17h30 28/4, sábado, das 14h às 18h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis 38

Divulgação

Laboratório de Ficção Visionária Com Jota Mombaça (RN)

O Laboratório é uma proposta de Jota Mombaça, cujo sentido é o de criar espaços educativos onde possamos sonhar coletivamente com formas de vida, corpo, justiça e futuro que não formam parte do horizonte visível de práticas dadas por uma determinada sociedade. A metodologia está baseada no workshop de ficção visionária desenvolvido por Walidah Imarisha e Adrienne Maree Brown, duas pensadoras e ativistas estadunidenses cujo trabalho opera na intersecção das lutas por justiça social e das tradições de ficção científica e literatura fantástica. Trata-se de uma série de exercícios imaginativos e de escrita que visa reivindicar o direito ao futuro àqueles sujeitos cujo direito à imaginação é socialmente vedado. 10 a 13/4, terça a sexta, das 18h às 21h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

literatura

curso Personas históricas, máscaras literárias – Oficina de criação e pesquisa Com Heloisa Prieto e Victor Scatolin

Figuras históricas reais ou fruto da mente de um dado período? As personagens históricas são o fio condutor deste curso, em que o caráter fictício é trazido à tona. Por meio de uma proposta interdisciplinar, envolvendo geografia, história, poesia, artes visuais e literatura, o curso discutirá as frágeis fronteiras entre figuras reais que são tornadas lendas e a influência dos suportes narrativos na maneira de documentar existências. Os participantes serão estimulados a elaborar textos (prosa de ficção, poesia ou narrativa histórica) que tenham como ponto de partida personagens reais. 26/4 a 17/5, quintas, das 17h30 às 20h30 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

meio ambiente

Karine Batista

aulas abertas

Produtos Naturais para Higiene Pessoal Com Coletiva Caminho Natural

Numa conversa aberta e bem humorada, serão dialogadas a importância da higiene pessoal para a saúde e como podemos utilizar materiais naturais com esta finalidade no dia a dia, através de conteúdos teóricos e práticos. 7/4, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Adriana Tiba

Oficina de abelhas nativas: das solitárias às sociais sem ferrão Com Adriana Tiba e Julio Pupim

O incalculável serviço de polinização prestado pelas abelhas nos faz refletir sobre a melhor e mais segura forma de preservar esse importante inseto em nosso meio ambiente. Para isso, a proposta da oficina é conhecer as principais espécies de abelhas da nossa região: daquelas que vivem de forma solitária às sociais e sem ferrão (Meliponini); além de perceber seus diferentes hábitos florais e de nidificação, entender a estrutura de cada ninho e, no final, aprender sobre o abrigo ideal para o início de uma criação. 29/4, domingo, das 11h às 14h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

curso Cosmética Natural

Com Coletiva Caminho Natural O curso, dividido em cinco encontros temáticos, apresenta parte do universo dos produtos naturais, facilmente possíveis de serem manejados e feitos em casa, de modo a questionar as químicas mais pesadas dos produtos industriais. O curso contém tanto conteúdos teóricos quanto práticos, envolvendo as/os participantes no feitio das receitas. Os encontros são divididos nas seguintes temáticas: 1- Plantas na cosmética 2- Introdução à aromaterapia e óleos vegetais 3- Cremes, loções, bálsamos e pomadas 4- Saboaria natural – processo fio a fio 5- Cosmética da cozinha 14/4 a 12/5, sábados, das 14h às 17h 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos Grátis

idosos

aula aberta Canto e Danças Circulares

Com Cris Miguel

Cantos tradicionais, danças circulares e histórias do mundo serão apresentadas de forma acessível nesta atividade. Vamos viajar cantando, dançando e conhecendo culturas diferentes. E aproveitar seus benefícios: confiança, despertar da sensibilidade e expressão artística. 17 e 24/4, terças, das 14h30 às 17h 2 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos Grátis

minibios Ada Rovai é artista, crafter, arte-educadora e empreendedora. Bacharel em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes/SP. Trabalha com arte-educação desde 2011. Atuou como artista residente nas exposições: Infiltrações no Centro Universitário Belas Artes; Eu-Desenho no Sesc Belenzinho; e na exposição Memórias da Emília na Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato. Desde 2013, trabalha como empreendedora da marca Ada Rovai, de trabalhos crafts. Em 2017, participou do Circuito Sesc de Artes. Ademar Danilo, radialista lendário, comandou o programa Reggae Night ao lado de Fauzi Beydoun. Atualmente é o diretor do recém-inaugurado Museu do Reggae do Maranhão. Adriana Tiba é ceramista e professora, em Americana-SP. Criadora livre de abelhas nativas e educadora ambiental. Aeon FabLab (Bauru-SP) é uma associação formando um laboratório de fabricação digital espelhado na rede Fab Lab mundial, que visa reunir uma comunidade de fazedores com diferentes habilidades a uma infraestrutura moderna de manufatura. O projeto visa capacitar pessoas na concretização de projetos, desenvolvimento e prototipagem de produtos e soluções, entre outras atividades educacionais que visam inspirar o interesse no movimento maker. Além disso, busca o apoio acadêmico a estudantes de diversas áreas que necessitam de um laboratório para produzir seus trabalhos e experimentos.

Alexandre Nacari é designer, com experiência em design de interação: jogos, objetos educacionais e webdesign, tendo trabalhado na Tectoy Digital e em diversos sites da Editora Abril. Desenvolve, junto com Leonardo Gallep, trabalhos envolvendo tecnologia rudimentar e ludicidade. Juntos, criaram a instalação interativa Bangboo para o Sesc Sorocaba e ministraram a oficina de traquitanas mecânicas no circuito Sesc em 2016. Alexandre Villares é arquiteto graduado pela FAU-USP, professor na Escola da Cidade – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, desde 2005. Mestrando na FEC/Unicamp – programa Arquitetura, Tecnologia e Cidade. Tem experiência com ensino de modelagem 3D, fabricação digital e programação. Recentemente em: The Developers Conference 2016 – Oficina TDC4Kids, com Luciano Ramalho; IA-Unesp – Zonas de Compensação 2016, Arduino e Processing; IED – Modelagem 3D, VR/AR (2016) e programação (2017). Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. Ateliê Vivo funciona como uma biblioteca pública de modelagem. Seu objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. Coletiva Caminho Natural é o encontro de três mulheres que se juntaram para o compartilhamento, troca e sensibilização dos elementos naturais na alimentação, usos medicinais das plantas, cuidados de higiene pessoal e doméstica, educação ambiental e ecologia na forma de oficinas, cursos, produtos, dicas, informações, curiosidades e conhecimentos, sejam eles tradicionais, científicos, holísticos. Aprender contínuo, escuta, observação e espaço para criar, construir. Coletivo Malungo concentra-se, desde 2013, em produzir materiais que discutam a implementação da lei 10.639/2003, além de propor formações/provocações e a difusão de atividades que pensem a implementação de uma pedagogia antirracista nas escolas, organizações sociais, movimentos e em espaços educativos formais e informais. 49

Cris Miguel é cantora do Mawaca desde 1997. Formada em música pela Faculdade de Artes do Paraná, além de cantora, é atriz, acordeonista e dançarina. Participou de cursos de teatro e cinema como o CPT de Antunes Filho, Fátima Toledo e Tisuka Yamasaki. Estudou canto com Cida Moreira, percussão com UAKTI e Paulo Campos, canto indiano e harmonium com Ratnabali Adhikari. Estuda danças árabe, cigana, flamenca, afro e as danças circulares, tendo se especializada em Odissi, dança clássica indiana. Em 1998, fundou a Cia. Ópera na Mala, premiada companhia de espetáculos infantis ao lado de Sérgio Serrano. Foi uma das fundadoras do programa infantil Baú de Histórias, exibido nos canais Cultura e Rá Tim Bum. Em 2013, iniciou sua carreira solo e tem realizado diversos espetáculos teatrais para crianças sempre focados em tradições do mundo. Deisi Witz é diretora criativa da Också, criou e desenvolveu a identidade da marca, conceito e unidade das coleções. Apresentou coleções na Casa de Criadores, em São Paulo, participou também das semanas de moda de Berlim, Vancouver, Milão e Nova Iorque. Desenvolveu sua técnica em moulage e modelagem. Ministrou workshops sobre o seu processo criativo e hoje atua desenvolvendo figurinos. Conta histórias em tecido sobre o corpo, colaborando para que as pessoas encontrem seus próprios personagens através de peças feitas com exclusividade. Emiliano Goyeneche é diretor e roteirista argentino formado pela Escuela de Cine, Video y TV de Tucumán. Atualmente é editor assistente do Núcleo de Imagem da Folha de S.Paulo e um dos coordenadores da Tv Folha. Dirigiu diversos documentários para TVs brasileiras e argentinas. Entre eles, um filme sobre o escritor Eduardo Perrone transmitido pelo canal Encuentro (TV pública argentina). No Brasil, dirigiu o documentário Flaskô sobre a única fábrica ocupada e autogestionada pelos seus trabalhadores do país e o documentário Centelha para o Canal Futura. Foi diretor assistente do Trip TV (Band e Netflix) e dirigiu uma série de minidocs para o History Now (History Channel). Já realizou videos para El País, Canal Bis, Futura, Editora Abril, Editora Globo, Trivela e Gizmodo

Fábio Malheiros é formado em desenho de moda pela Faculdade Santa Marcelina. Já atuou no setor de estilo e design, estamparia e comunicação visual de diversas marcas e estúdios, além de terceirizar o serviço de estamparia para outras marcas e empresas. Coordena o projeto Ateliê Vivo - Biblioteca pública de modelagens, onde também atua como professor e monitor. Paralelo a estas atividades é integrante do coletivo e grupo de pesquisas G>E e ministra cursos e oficinas de serigrafia, estamparia e costura. Fauzi Beydoun é vocalista, guitarrista e principal compositor do grupo Tribo de Jah, além de radialista e colecionador de reggae. Guilherme Vieira é técnico em design gráfico e Artes Gráficas e bacharel em Design Gráfico com ênfase em Tipografia. Heloisa Prieto é mestra em Comunicação e Semiótica (PUC), doutora em Teoria Literária (USP). Autora de 77 obras de ficção e fantasia, já ganhou diversos prêmios literários e tem várias obras adaptadas para o teatro, cinema e televisão. Ivo Alcântara é paulistano. Inserido na cultura urbana através dos passos marcados e festas de rua desde 1993. Desde então, se dedica às pesquisas e prática das Danças Urbanas. Ivo é diretor e coreógrafo do grupo Chemical Funk, idealizador do evento Identidade Hip Hop e líder dos coletivos Sampa Cinza City e Sweet. João Adriano Freitas é graduado em engenharia elétrica com ênfase em sistemas eletrônicos pela Universidade de São Paulo – USP. Trabalha há mais de 15 anos como engenheiro de software, 12 dos quais voltados ao mercado financeiro. Atualmente desenvolve diversas ações na área da educação e tecnologia, que vão desde atividades de ciência da computação desplugada até atividades de montagem e programação de projetos com microcontroladores. Além disso, faz parte da Rede Brasileira de Aprendizagem Criativa, onde a sua maior contribuição tem sido a aprendizagem criativa em espaços não formais. Jovem Palerosi é músico e produtor musical, com experiência em diversos projetos musicais e audiovisuais.

Jota Mombaça é ensaísta e performer. É uma bicha não binária, nascida e criada no Nordeste do Brasil, que escreve, performa e sobre o qual faz estudos acadêmicos em torno das relações entre monstruosidade e humanidade, justiça anti-colonial, redistribuição da violência, ficção visionária e tensões entre ética, estética, arte e política nas produções de conhecimentos do sul-do-sul globalizado. Julio Pupim é agricultor e meliponicultor no Sítio São João, em PiracicabaSP. Fotógrafo especializado em macrofotografia e educador ambiental. Katharine Diniz é produtora cultural e educadora. Graduou-se em Midialogia (Comunicação Social) pela Unicamp e já realizou palestras, vivências e cursos em mais de 20 cidades do estado de São Paulo. Foi pesquisadora bolsista do programa Laboratórios Cidades Sensitivas (LabCEUs) – parceria entre a UFPE e o Ministério da Cultura – para desenvolver os projetos Criando Personagens com Softwares e Hardwares Livres e Criando Jogos Livres em (com) Comunidade(s). Atualmente, está defendendo uma dissertação de mestrado (Faculdade de Educação – Unicamp), com ênfase na criação de animações 3D com Blender por estudantes de uma escola pública de Campinas, ao discutir cruzamentos entre cinema, educação e ética hacker. Laís Dória é formada em arquitetura, coordenadora de projetos socioambientais e artesã. Leandro Medina é arte educador, artista cênico, poeta e compositor, nascido em Belém do Pará e radicado em São Paulo, desde 1993. É professor formador no Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária de SP – CENPEC, atuando em projetos de educação em diversos estados do país. Ator, pesquisador, poeta, dançarino e músico, integra dois grupos de pesquisa cênica: Grupo Pé de Maravilha – contadores de histórias e Núcleo Pé de Zamba. Letícia Sekito é fundadora e dançarina da Companhia Flutuante. Fez formação livre em dança no C.E.M. – Centro em Movimento, em Lisboa. É preparadora corporal e massoterapeuta, educadora do Movimento Somático – B.M.C® e método DanceAbility®. Como interprete e criadora, já teve seu trabalho contemplado com diversos editais e prêmios como a Bolsa Rede Stagium, o Rumos Dança Itaú Cultural, o Prêmio Funarte Klauss Vianna e o Programa Municipal de Fomento à Dança. 52

Luiz Ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical e atualmente faz pós-graduação em cinema e linguagem cinematográfica, além de ser educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. Luiza Sandler desenvolve metodologias orientadas pelos eixos instalação, escultura/ arquitetura com foco no ensino de escultura em metal e madeira. Desenvolve pesquisa sobre a relação entre a escultura e a cidade. Concebe e fabrica jogos artesanais colaborativos. MiranteLab é um laboratório onde a tecnologia e a arte resolveram se encontrar para transformar realidades. É um espaço que acredita em aprender fazendo e aposta na cultura maker ou "faça você mesmo" como ferramenta para contribuir com a solução de desafios e gerar impacto social, cultural e ambiental. Desenvolve um conjunto de atividades e serviços, dentre eles cursos, oficinas, pesquisas, protótipos e engenhocas, que envolvam diferentes tecnologias, sendo o drone e a impressora 3D suas principais ferramentas. Monica Rizzolli é graduada em artes plásticas pelo Instituto de Artes da UNESP e possui especialização em desenho pela Kunsthochschule Kassel (Alemanha), na classe Johannes Spehr. Desde 2012 participa de projetos internacionais como MAK Center Artists and Architects (Estados Unidos), Creatives in Residence (China), Sweet Home (Espanha) e A.I.R. DRAWinternational (França). Em 2015 recebeu o prêmio MAK Schindler, do MAK-Viena. Organiza, com Alexandre Villares, o encontro mensal Noite de Processing – arte e programação, no Garoa Hacker Clube. Monica Schoenacker é arquiteta de formação, sempre envolvida na confecção de objetos e imagens serigrafadas. É criadora dos objetos "foradeserie" que lidam com estamparia aplicada e, desde 2013, leva sua criação Sericleta, unidade móvel de impressão serigráfica, para ações em ambientes públicos. Natty Nayfson é uma das maiores lendas do Maranhão, em atividade desde a década de 70, é dono de uma das mais antigas radiolas em atividade ininterrupta (desde 1982), e foi responsável por ser a ponte entre o que de melhor rolava na Jamaica e o Estado do Maranhão. 53

Ng Coquinho é dançarino, coreógrafo, pesquisador e difusor da cultura Dancehall e Danças Urbanas. Com 12 anos de experiência na área artística, responsável pelo intercâmbio que trouxe o dançarino jamaicano Nick Black Eagle ao Brasil. Coquinho ganhou o 2º campeonato de Hip Hop Internacional Sul Americano HHI, ministra aulas, workshops e é educador em ONGs e projetos sociais. Otávio Zani possui diversas experiências em projetos artístico-pedagógicos, incluindo participação na equipe de coordenação do Educativo da 30ª Bienal de São Paulo e lecionando cursos no Instituto Tomie Ohtake e Sesc. Renata Cruz é artista visual. Coordenou ateliês de desenho em pintura em escolas, projetos sociais e em seu próprio espaço de trabalho. Sua pesquisa e obra unem as técnicas de desenho, pintura e colagem, relacionando textos e imagens diversas no intuito de inserir e oferecer um caráter literário aos elementos do mundo, ao mesmo tempo em que a literatura se insere na vida cotidiana. Sandra Fava é artista plástica, designer e professora. Desenvolve trabalhos em ilustração, gravura e serigrafia. Já foi educadora de museus e instituições culturais e atualmente dá aula em cursos de artes na capital e no interior de São Paulo. Scott MacLeay tem dedicado sua carreira à produção de trabalhos fotográficos, de novas mídias e musicais. Compartilha suas experiências com jovens artistas no Canadá, na França e no Brasil. Mestre em Ciências Econômicas pela London School of Economics, deixou seus estudos de doutorado em segundo plano para seguir carreira em fotografia em Vancouver, especializando-se na área de moda e retrato editorial. Em 1979, mudou-se para Paris a fim de se dedicar em tempo integral à exposição do seu trabalho, sendo representado em Paris pela Galérie Créatis e em Nova York pela Galeria Marcuse Pfeifer. MacLeay tem exibido amplamente em galerias e museus nacionais na América do Norte, América do Sul, Europa e Japão. Seus trabalhos estão presentes em inúmeros museus e coleções privadas. A excepcional paleta de cores e a abordagem bidimensional minimalista para o meio lhe conferiram reputação de um dos fotógrafos mais inovadores de sua geração. Mais conhecido por seu trabalho de quatro cores, MacLeay também experimentou, extensivamente, as técnicas dicromáticas, pesquisas que levaram à criação de sua série Primates, 54

uma parte da qual foi destaque na exposição Marco 1988 Splendeurs et Misères du Corps no Musée d'Art Moderne da cidade de Paris. Seu trabalho no campo da videoarte abrange mais de três décadas e suas obras foram incluídas nas seleções oficiais de festivais no Japão, nos Estados Unidos e no Canadá. Na década de 1980, foi nomeado Diretor do Center for Media Art and Photography (CMAP) do vanguardista American Center, em Paris, onde se dedicou à produção de projetos audiovisuais e ao desenvolvimento de programas pedagógicos de ponta para jovens artistas. Em 1987 fundou o MMAP (Music, Media Art and Photography) em Paris para dar continuidade ao trabalho realizado no CMAP e expandiu suas atividades para incluir consultoria em projetos audiovisuais de grande escala na França e na China. Deixou o trabalho de fotografia analógica em 1988, dedicando-se à composição de música contemporânea para videoarte, cinema alternativo e dança contemporânea, bem como para o seu grupo de investigação musical Private Circus, uma atividade que despertou o seu interesse em imagens digitais e tecnologias online. O grupo gravou dois CDs do trabalho de MacLeay: Small Crowds, uma ópera contemporânea e La Moitié de L'Histoire, uma compilação de obras compostas para a dança contemporânea. Desde sua mudança para o Brasil, em 2010, ele divide seu tempo entre criações e exposições focadas em novas mídia, composição musical para instalações e exposições, exploração de interatividade online e curadoria para jovens artistas brasileiros de novas mídias. Em 2011, ele fundou The Creative Process, um movimento dedicado ao desenvolvimento de novas mídias e projetos interativos no Sul do Brasil. MacLeay é o autor do livro de ensaios Pensar, Sentir, Ver: Percepção e Processo em Fotografia, publicado em 2015 pela Editora Photos. Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc, e docente de artes em curso de ensino superior. Victor Guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens.

Victor Scatolin é poeta, tradutor, performer e professor. Mestrando em poéticas visuais na ECA-USP. Já traduziu poesia e prosa do inglês, francês, alemão, espanhol, japonês e russo. Escreveu com Heloísa Prieto a biografia da pirata Grace O'Malley. Integra o grupo RIVERAO, em atividade desde 2008, voltado à pesquisa em poesia verbivocovisual. Vivian Lima é mãe, formada pela CEIMAS (Centro Internacional de Mandala, Arte e Simbolismo) e atua na disseminação da cultura do cultivo da natureza para crianças e adultos.

Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109 Tel.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio sescsp.org.br