Cursos e oficinas - agosto 2018 by Sesc 24 de maio

CURSOS E OFICINAS

agosto 2018

ÍNDICE 04 Tecnologias e artes 47 Artes cênicas 50 Ações para a cidadania 52 Literatura 54 Idosos 56 Meio ambiente 60 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. No mês de agosto, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

INSCRIÇÕES PARA CURSOS E OFICINAS Desde o mês de maio de 2017, o Sesc São Paulo implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: é gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: a inscrição é individual, mas caso o interessado esteja representando terceiros, poderá realizá-la, também, em nome de outra pessoa, com limite de duas inscrições. A partir de 4/8 não há limitação. Inscrições para terceiros: será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento. aulas abertas, ateliês e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia). Atividades gratuitas. vivências, encontros e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço. Atividades gratuitas.

CALENDÁRIO PARA O MÊS DE AGOSTO Credencial Plena A partir de 31/7 (terça, das 13h às 20h30) Credencial atividade A partir de 3/8 (sexta, das 13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 4/8 até o início das aulas

tecnologias e artes

Tiago Lima

ateliês

INICIAÇÃO E EXPERIMENTAÇÃO EM XILOGRAVURA Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati Traz os princípios básicos do entalhe em madeira para criação de matrizes e técnicas para sua impressão em papel. 1 a 3/8, quarta a sexta, das 15h às 17h 3 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Alberto Cerri

COSTURAMA - ATELIÊ ABERTO DE COSTURA Com Ateliê Vivo Máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar, ou costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Traga seus tecidos e linhas. Obs.: exclusivo para pessoas que já saibam costurar. 2 e 9/8, quintas, das 16h30 às 20h30 2 encontros independentes Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

+UM Coletivo

aulas abertas

PINHOLE EM DIFERENTES FORMATOS Com +UM Coletivo Fotógrafos amantes das pinholes têm inventado diferentes formatos e técnicas para produzir imagens com um “buraco de agulha”. A atividade explora câmeras feitas com elementos de nosso cotidiano, como caixa de fósforo e tijolo. 4/8, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

+UM Coletivo

CONSTRUÇÃO DE PROJETOR PORTÁTIL Com +UM Coletivo Utilizando materiais simples e acessíveis, como papelão e lupa, vamos construir um projetor que servirá como um ampliador da tela do celular. A imagem projetada fica do tamanho de uma tela de 36 polegadas – uma boa sacada para ampliarmos a visão do pequeno mundo tela! 4/8, sábado, das 14h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Ligia Minami

FOTOMONTAGEM EM CIANOTIPIA Com Ligia Minami Os participantes receberão folhas de papel sensíveis à radiação ultravioleta e poderão, através da impressão em cianotipia, criar fotomontagens sobre este suporte. Para as composições, serão disponibilizados negativos digitais com fotos referentes ao universo steampunk, objetos diversos e canetas para desenhar sobre o papel vegetal, criando novos negativos. Os papéis, ao serem expostos à radiação ultravioleta em câmaras de luz, “fotografarão” tudo o que estiver sobre sua superfície, performando uma fotografia sem câmera, que se revela azul ao ser lavada. 5/8, domingo, das 10h às 15h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Gil Tokio

LES BELLES DE JOUR: DESENHO DE MODELO VIVO COM DANÇARINAS BURLESCAS Com Gil Tokio e as dançarinas burlecas Marquesa Amapola e Black Rainbow Desenho de observação da figura humana com as dançarinas burlescas Marquesa Amapola e Black Rainbow. Destinada a profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, a fluência e o corpo em movimento. Obs.: Os alunos deverão trazer seu próprio material de desenho. Contém nudez. 5/8, domingo, das 15h às 18h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

Pedro Pessoa

ATELIÊ ABERTO DE XILOGRAVURA Com Pedro Pessoa O ateliê aberto para a prática da xilogravura propõe um espaço aberto de aprendizado e produção, colaborativo e horizontal, dando a oportunidade do uso do espaço para os diversos interesses e níveis de conhecimento. Abriga pessoas interessadas em ter um primeiro contato com a técnica e aquelas que já tenham conhecimento e queiram aprofundá-lo. 9/8 a 11/10, quintas, das 17h30 às 20h30 8 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Alberto Cerri

L.A.T.A. – LABORATÓRIO ABERTO DE TECNOLOGIAS E ARTES Com Educadores do ETA Espaço para a criação em diversas linguagens tecnológicas – sejam elas digitais, eletrônicas ou manuais. Compreendemos o ETA (Espaço de Tecnologias e Artes) como um ambiente para desenvolvimento de pesquisas e projetos, no qual os educadores podem agir como artistasmediadores de trabalhos processuais junto ao público. Durante o L.A.T.A., o ETA é aberto aos interessados em desenvolver atividades criativas e artísticas, incluindo propostas em fabricação digital, eletrônica, audiovisual, ilustração, animação, jogos digitais e analógicos. A partir do contato com as pesquisas dos educadores, os participantes são convidados a desenvolver projetos e aprender novas formas de resolução de problemas através de processos tecno-criativos. 11 a 26/8, sábados e domingos, das 15h às 17h 6 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Rovena Rosa

PAISAGEM-MONUMENTO/MEMÓRIA-DESENHO Com Flora Leite A proposta da oficina paisagem-monumento/memória-desenho é tornar o desenho uma ferramenta de observação da paisagem urbana, procurando em sua materialidade aquilo que é possível ser apreendido de sua história e significado simbólico. Os participantes vão, a cada encontro, visitar um ou mais locais de interesse simbólico, histórico, político ou social, e registrá-los a partir de um meio que exige observação prolongada: o desenho. O que da história de uma cidade pode ser apreendido através de sua visualidade, seus contrastes, da observação dos transeuntes e do comércio? O trajeto do curso começa no próprio Sesc 24 de Maio e vai se expandindo ao longo dos encontros. Obs.: é necessário que cada aluno traga seu material. 12/8 a 30/9, domingos, das 10h às 13h 8 encontros independentes Varanda Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

Crica Campos

CRIATURAS DE PANO DO FOLCLORE BRASILEIRO Com Crica Campos Expressão popular tradicional em nosso país, o folclore transmite, de geração a geração, as histórias peculiares de diversos seres mitológicos que habitam nosso imaginário. O intuito desta oficina é que cada aluno transforme sua lenda favorita em uma criatura de pano. Técnicas utilizadas: desenho, costura manual, costura à máquina, bordado e colagem. 22/8, quarta, das 13h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Thiago Lima

A CIDADE EM CARTAZ Com Augusto Sampaio Esta oficina propõe uma vivência para a elaboração de cartazes por meio da serigrafia. Os participantes serão estimulados a manifestar suas impressões da cidade a partir da percepção das adjacências do Sesc 24 de Maio. Serão apresentados os fundamentos dessa técnica e todos realizarão, a partir de proposições individuais, uma pequena edição impressa em papel. Crianças poderão participar em ação cooperada com adultos. 7/9, sexta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre

Caio Nascimento

cursos

PRIMEIROS CLIQUES: LETRAMENTO DIGITAL Com Luiz Ricas Atividade de letramento digital que pretende apresentar os primeiros passos do universo dos computadores, da tecnologia móvel, da Web 3.0 e da cultura digital, tendo por base a transmissão de conhecimentos que vão desde as peças de um computador às mídias digitais. 7/8 a 11/9, terças, das 10h às 12h (exceto 21/8) 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis 18

Divulgação

DESENVOLVIMENTO DE GAMES DESCOMPLICADO: CONSTRUINDO UM JOGO DE EXPLORAÇÃO 3D Com Rodrigo Dorta Marques módulo i Curso para a criação de games de forma descomplicada e democratizada. Panorama de games do gênero de exploração 3D em primeira pessoa (ou walking simulator). Introdução às ferramentas utilizadas e aos conceitos de ciclo de desenvolvimento de jogos para trazer, de forma intuitiva, os conhecimentos necessários para a realização de um pequeno projeto. 7, 14 e 28/8 e 4/9, terças, das 14h30 às 17h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Alberto Cerri

INTRODUÇÃO ÀS REDES SOCIAIS Com Luiz Ricas Curso introdutório que pretende apresentar os primeiros passos da cultura digital, tendo por base o conhecimento das redes sociais. 8/8 a 12/9, quartas, das 10h às 12h (exceto 22/8) 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

ZINE-JOGO: DESENVOLVENDO E PUBLICANDO GAMES DE TEXTO Com Anita Cavaleiro A oficina propõe a criação de uma narrativa nãolinear de curta duração, utilizando a ferramenta livre Twine para o desenvolvimento de jogos de texto e histórias interativas. Partindo de um breve exercício de criatividade, trabalharemos os textos através de um tema compartilhado. Ao final da oficina, cada participante terá produzido seu zine-jogo temático e poderá hospedá-lo em uma plataforma on-line gratuita para ser jogado pelo público. 20

8 a 29/8, quartas, das 15h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

Divulgação

INTRODUÇÃO À REALIDADE VIRTUAL 360º – MÓDULO I Com Lucas Lespier e Felipe Neves O vídeo 360º circula cada vez mais por diversos espaços – não apenas de cultura e arte, mas em ambientes públicos. Você já pensou em criar seu próprio vídeo em 360º e experimentar como ele ficará num ambiente de Realidade Virtual? Através de uma investigação sobre o entorno do Sesc 24 de Maio, os participantes poderão filmar, editar e reproduzir vídeos em 360º no Espaço de Tecnologias e Artes. 8/8 a 5/9, quartas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Bruna Kim

NOVOS PROCESSOS NA GRAVURA: CARBORUNDUM + PONTA-SECA Com Helena Freddi O minicurso apresenta de maneira introdutória as técnicas alternativas de construção de matrizes gráficas. Será abordada a realização de matrizes alternativas àquela tradicional da gravura em metal (alumínio) e de matrizes aditivas (carborundum e cologravura). Acompanhamento e orientação para a construção de projetos individuais. Obs.: a lista de materiais será passada na primeira aula. 8/8 a 12/9, quartas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

RITMO E MELODIA: PRINCÍPIOS DA TEORIA MUSICAL PARA ARTISTAS E CURIOSOS Com Luiz Ricas Curso básico de teoria musical voltado para músicos ou curiosos e interessados em música, abordando conteúdos como ritmo, melodia, timbre, harmonia, notação (escrita rítmica e melódica) e forma.

Tatiane Colevati

9/8 a 6/9, quintas, das 10h às 12h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos Grátis

INICIAÇÃO ARTÍSTICA: PINTURA DIGITAL Com Tatiane Colevati Curso de pintura digital com softwares livres e mesas digitalizadoras. 9 a 30/8, quintas, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis 23

Scott Macleay

TRANSMÍDIA E STORYTELLING NÃO-LINEAR Com Scott Macleay Ao longo dos últimos dez anos, o desenvolvimento de novas tecnologias digitais permitiu o surgimento de novas formas de contar histórias, que vão muito além dos formatos tradicionais de fotojornalismo e filmes/documentários. Ao oferecer a possibilidade de criar trabalhos que sobrepõem fotografia, vídeo, texto, gráficos, efeitos sonoros e música, acessíveis em diversos meios em uma variedade de formatos interativos, as plataformas transmídia revolucionaram as narrativas no mundo do documentário e Belas Artes. Paradoxalmente, este novo universo permanece relativamente desconhecido no mundo fotográfico, apesar de oferecer uma rara oportunidade para aqueles que desejam se aprofundar em trabalhos documentais. Este curso analisa a breve história da narrativa interativa on-line e examina o trabalho recente realizado nas principais instituições que desenvolvem e pesquisam formatos documentais O objetivo deste workshop é apresentar fotógrafos ao universo transmídia e estimular o interesse pelas artes interativas. 11 e 12/8, sábado e domingo, das 10h às 17h 2 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Divulgação

PRINCÍPIOS DA ANIMAÇÃO COM BONECOS IMPRESSOS EM 3D Com Guilherme Konami, do Mirante Lab módulo i Nesse curso os participantes utilizarão bonecos articulados impressos em impressoras 3D e realizarão exercícios de animações quadro a quadro com aplicativos de celular para, ao final, executar um micro vídeo de animação stop motion. módulo ii No segundo módulo os participantes utilizarão bonecos articulados para animação e realizarão uma curtíssima metragem de animação stop motion. Módulo I 11 a 25/8, sábados, das 10h às 14h 3 encontros Módulo II 1 a 15/9, sábados, das 10h às 14h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (por módulo) 25

Alberto Cerri

ATELIÊ DE FERRAMENTAS, ELETRÔNICA E FABRICAÇÃO DIGITAL Com Victor Guerra Esse curso permitirá aos participantes realizar projetos com impressão e criação de objetos em plástico (com impressoras 3D) e madeira (com uma CNC Router e uma Fresadora PCB). Também conseguirão, com o auxílio de um educador do Espaço de Tecnologias e Artes (ETA), complementar esses projetos pessoais com componentes eletrônicos como LEDs, motores, placas microcontroladoras e sensores. 16/8 a 6/9, quintas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis 26

Scott Macleay

ATELIÊ DE CRIAÇÃO FOTOGRÁFICA Com Scott Macleay Workshop elaborado com o objetivo de permitir aos alunos realizar um projeto fotográfico sobre um tema de sua escolha. O ateliê apresenta aos participantes as três etapas básicas do desenvolvimento de uma série de trabalhos coerentes: concepção, realização, apresentação e suas inter-relações inevitavelmente complexas. 21 a 24/8, terça a sexta, das 17h às 21h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Divulgação

cursos regulares

DESIGN SOCIAL: PROJETOS REVOLUCIONÁRIOS Com Celso Lima Uma abordagem histórica sobre as grandes propostas voltadas para o design social nos segmentos da arquitetura, urbanismo, mobiliário e consumo, a partir de um contexto político e econômico, com destaque para as realizações de mestres e alunos das escolas Vkhutemas, Bauhaus, Royal School of Art, HFG Ulm e FAU/SP. 7/8 a 9/10, terças, das 18h30 às 20h30 10 encontros Varanda Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (2 mensalidades)

Ateliê Nômade

BARALHO EM XILOGRAVURA Com Ateliê Nômade Os participantes produzirão suas próprias cartas de baralho, gravando em matrizes de xilogravura. A técnica, pioneira no desenvolvimento dos métodos de impressão modernos, carrega consigo todo um contexto particular e autêntico na cultura brasileira devido à sua aproximação com a literatura de cordel no nordeste brasileiro, feita em xilogravura. A simplicidade da técnica, aliada às infinitas possibilidades de criação, proporciona uma experiência incrível tanto para quem já conhece quanto para quem terá o primeiro contato com o procedimento da gravura em madeira.

7/8 a 30/10, terças, das 18h30 às 20h30 13 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Jéssica Costa

INTRODUÇÃO AO TRICÔ À MÁQUINA Com Jéssica Costa Construído como um laboratório de experimentações têxtil, voltado ao tricô (malharia retilínea), o curso fornecerá suporte para os primeiros passos no tricô à máquina através de exercícios práticos que aplicarão técnicas de pontos e acabamentos, tornando o aluno apto ao final do curso a materializar de forma independente e criativa seu próprio suéter de tricô. Obs.: a lista de materiais será passada na primeira aula. Turma noite: 7/8 a 30/10, terças, das 18h30 às 21h 13 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar Turma manhã: 9/8 a 25/10, quintas, das 10h às 13h 12 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

EDIÇÃO DE VÍDEO PARA CONTEÚDOS POÉTICOS E POLÍTICOS Com Victor Guerra Nos últimos anos o Brasil vem passando por diversas crises políticas, sociais, econômicas, estéticas e de representatividade. Com isso, vemos os canais de televisão e as mídias sociais repletas de propagandas políticas, com todos os tipos de campanhas e promessas. Mas as nossas vozes e ideias, enquanto cidadãos, são escutadas? Nessa oficina os participantes aprenderão a editar vídeos com conteúdos poéticos e políticos e pensar na subversão desses produtos diante das diversas plataformas que aceitam conteúdo audiovisual. Seja para redes sociais, performances ou manifestações, traga suas ideias e crie sua própria narrativa para o mundo. 7/8 a 2/10, terças, das 18h30 às 20h30 9 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos Grátis

Simone Peixoto

LIVRO LIVRE EXPERIMENTAL Com Simone Peixoto e Julio Giacomelli Os participantes conhecerão e experimentarão alguns dos métodos utilizados para a criação do livro de artista Livro Livre sobre Livros. A partir da metodologia desenvolvida para esse projeto, os alunos vão explorar características estruturais da criação de livros como sequência, ritmo e relação texto e imagem, entre outros, além de técnicas que fazem parte da história do livro como a tipografia, a xilogravura e a encadernação. 8/8 a 24/10, quartas, das 10h às 13h 12 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

MOULAGE E CRIAÇÃO TÊXTIL Com Clarissa Neder e Ofelia Lott Introdução à técnica de moulage a partir de manequins onde cada aluno desenvolve sua peça ao longo do curso. Introdução à prática de criação, composição e cores, colagem têxtil, novos pontos e formas de criar sua peça a partir de costura manual e à máquina. Construção de projetos onde cada aluno desenvolve sua ideia e manualidade e a relação com arte e criação. Obs.: a lista de materiais será passada na primeira aula.

Ofelia Lott

8/8 a 31/10, quartas, das 10h às 13h 13 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Ligia Meneghel

MODELAGEM CRIATIVA E ESTAMPARIA BLOCK PRINTING Com Rita Comparato, OKAN e Xilomóvel Rita Comparato, OKAN e Xilomóvel se unem para uma oficina de criação de moda do início ao fim. Os participantes partem de projetos individuais e saem do curso com suas próprias peças de roupa prontas. Da modelagem à estamparia, passam pelo desenho de criação da estampa e pelo entalhe dos blocos de madeira, adquirindo autonomia para desenvolver suas próprias criações autorais, independentes do mercado de massa. 9/8 a 25/10, quintas, das 14h às 17h 12 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades) 34

Mariana Zanetti

ILUSTRAÇÃO: PROPOSTAS PRÁTICAS E CONCEITUAIS COM FOCO NO LIVRO INFANTIL Com Mariana Zanetti Curso dirigido a quem já tem alguma vivência com o desenho e que se interessa pelo universo da ilustração. O foco será a ilustração do livro infantil, buscando uma reflexão sobre procedimentos, técnicas e narrativas, sobre o objeto livro e suas especificidades, assim como a importância da ilustração na formação de leitores. Mais do que um produto, o curso pretende ter como resultado a discussão de conceitos básicos, necessários à concepção da ilustração. 10/8 a 26/10, sextas, das 10h às 13h (exceto dias 7/9 e 12/10) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Thiago Lima

DESENHO E SERIGRAFIA Com Augusto Sampaio Este curso propõe atividades de investigação do desenho conjugadas com sua multiplicação pela técnica serigráfica. Os primeiros encontros serão destinados à experimentação de ferramentas, de suportes e de procedimentos para a elaboração de desenhos a partir da observação. Na sequência, serão realizadas experimentações de impressão em serigrafia: elaboração de imagens diretamente na tela serigráfica com pincéis, bastões e estênceis. Cada participante realizará uma pequena edição impressa de suas imagens. Paralelamente à realização do trabalho prático será abordado o contexto histórico do desenho e da serigrafia, desde os primórdios até a atualidade. Lista de materiais por aluno: - 1 Bloco de papel para desenho tamanho A3, gramatura 140g (ou maior), marca Canson ou similar; - 1 Pincel redondo n°16 ou n°18, série 266, marca TIGRE; - Estilete de boa qualidade; - Fita adesiva parafinada (kraft), marca Cremer, com 50 mm de largura; - Fita crepe com 20 mm de largura; - Tela para serigrafia 40 x 50 cm; 77 fios ou 68 fios. 10/8 a 26/10, sextas, das 10h às 13h (exceto dias 7/9 e 12/10) 10 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades) 36

Ulysses Boscolo

INTRODUÇÃO AO DESENHO: TÉCNICAS E MATERIAIS BÁSICOS Com Ulysses Boscolo Uma abordagem das técnicas do desenho como grafite, carvão e bico de pena (artesanais e de metal), utilizando a observação de objetos, modelos vivos e a memória para exercitar a expressividade. Obs.: a lista de materiais será passada na primeira aula. 11/8 a 27/10, sábados, das 10h às 13h (exceto dias 8/9 e 13/10) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Crica Campos

A HISTÓRIA DO ROCK CONTADA ATRAVÉS DA ARTE TÊXTIL Com Crica Campos, do Agulha Pop A história do rock contada com linha e agulha: de Sister Rosetta Tharpe a Alabama Shakes, de 1920 a 2010, um passeio pela história do rock com o intuito de que cada aluno confeccione um total de dez bonecos até o final do curso, sendo um por aula, cada um representando uma personalidade musical marcante da década – tudo isso acompanhado de uma incrível trilha sonora, é claro. Técnicas utilizadas: costura manual, costura à máquina, bordado e colagem. 11/8 a 27/10, sábados, das 10h às 13h30 9 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Asley Ravel

Encontro com o Cordel: homenagem a Leandro Gomes de Barros

OFICINA DE XILOGRAVURA POPULAR Com J. Borges

Borges apresentará ao público um pouco da história da xilogravura e das principais técnicas desta arte milenar, e ensinará aos interessados, na prática, como criar suas próprias xilogravuras. Voltado para todos os públicos, cada participante será orientado a produzir sua própria matriz de xilogravura e seu processo de impressão. 25 e 26/8, sábado e domingo, das 10h às 14h 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 15 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 12 39

vivências BOLSAS PARA CRIANÇAS COM COSTURA MANUAL Com Clarissa Neder Cada criança, com um pedaço de tecido e a partir da composição de cores e estampas, criará sua própria bolsa. Introdução à costura manual, máquina de costura e pontos confeccionados manualmente. Trabalha e exercita manualidade, criação, desenho, confecção de seu próprio projeto e utilidade das peças. 11 e 19/8, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Oficinas, 6º andar Livre

FELTRANDO BOLAS DE LÃ Com Clarissa Neder De onde vem a lã? Como ela chega até nós? Qual o processo de tosquia? Experimentaremos com a lã na forma in natura, explorando sua textura e fazendo mistura de cores a partir de água e sabão. Confeccionaremos bolinhas de diversos tamanhos a partir da lã feltrada. 12 e 25/8, domingo e sábado, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Oficinas, 6º andar Livre

Clarissa Neder

BRINCANDO COM TRAMAS CIRCULARES Com Clarissa Neder A partir de diversos objetos recicláveis, como pratos de papelão e cabides de roupa, cada criança (e seus familiares) aprenderá a estruturar o corpo da peça e trançará as formas do urdume a partir de fios e de uma estrutura em forma espiral e geométrica. 18 e 26/8, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros independentes Hall Oficinas, 6º andar Livre

Matheus Maria José

programação integrada à exposição

JAMAICA, JAMAICA! A mostra propõe uma excursão cronológica e temática para apresentar o universo sonoro e cultural da Jamaica, que ultrapassa as fronteiras físicas e se torna influência mundial e ponto importante na história da música. A Jamaica é o berço de importantes correntes musicais da segunda metade do século XX: mento, ska, rocksteady, reggae e o dub são apenas alguns dos estilos que surgem na ilha. A complexa história se estende para além da música, e suas raízes penetram profundamente nos dias da escravização do povo negro, remetendo às formas tradicionais de canção e dança herdadas da colonização. Com curadoria de Sébastien Carayol. Uma exposição concebida pela Cité de La Musique – Philharmonie de Paris, produzida e realizada pelo Sesc São Paulo. Agendamento de grupos por email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350-6472/6445 Até 26/8, terça a sábado, das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h Exposições, 5º andar A partir de 12 anos

Gal Oppiido

visitas

VISITAS GUIADAS À EXPOSIÇÃO Com educadores da exposição Aos finais de semana os educadores recebem o público para visitas guiadas pela exposição. Até 26/8; sábados, às 18h e domingos, às 15h e às 17h Ponto de encontro: Arquibancada da exposição, 5º andar Livre Grátis

Gal Oppiido

VISITAS TEMÁTICAS: ESCUTAS MUSICAIS Com o educador Cassio Lopez Encontros para desenvolver exercícios de escuta e debates sobre músicas que fazem parte ou se relacionam ao universo da exposição. 4 e 18/8, sábados, das 16h às 17h 2 encontros independentes Sala do Educativo, 5º andar A partir de 12 anos Grátis

Nina Vieira

vivências

CABELOS – TECENDO E TRANÇANDO Com Manifesto Crespo e cabeleiras profissionais da Galeria Presidente Espaço de troca de experiências, saberes e técnicas de penteados e tranças a serem feitos também em voluntários, onde os participantes poderão manusear os materiais utilizados e aprender modos de trançar e tramar cabelos. 11 e 12/8, sábado e domingo, às 10h, 12h, 14h e 16h 4 encontros independentes Área de Convivência, 3º andar Livre

JAH!SPORA – DIVAS DA QUEBRADA Com Coletivo Abebé Vivência em moda e de empoderamento no processo criativo, ligado à estética de rua e de reaproveitamento de materiais.

11/8, sábado, das 14h às 18h 1 encontro Área de Convivência, 3º andar A partir de 18 anos

Obs.: trazer uma peça de roupa para ser customizada. 45

Divulgação

JAH!SPORA – ESTÉTICA E AUTOCUIDADO Com Coletivo Abebé Temas como cuidado com a pele e com o corpo, identidade e representatividade na construção identitária dos negros e afroindígenas fazem parte desse encontro, que irá propor uma vivência com maquiagem. Obs.: trazer kit de maquiagem. 12/8, domingo, das 11h às 13h 1 encontro Área de Convivência, 3º andar A partir de 16 anos

JAH!SPORA – DESFILE + DANÇA COM NOIZ Com Coletivo Abebé Desfile que apresenta o resultado dos processos anteriores Divas da Quebrada e Estética Afroindígena, através de uma vivência em dança livre ao ritmo de dancehall, com duração de três horas. 12/8, domingo, das 14h30 às 18h 1 encontro Área de Convivência, 3º andar Livre 46

Divulgação

aula-show

FUNDAMENTOS DA GRAVAÇÃO AO VIVO, MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO Com Scientist O engenheiro de som, produtor e artista Hopeton Overton Brown, mais conhecido como Scientist, apresenta em três aulas/show os princípios técnicos e musicais que o tornaram uma referência na música jamaicana. Obs.: Atividade falada em inglês com tradução simultânea. 4 e 5/8, sábado e domingo, das 14h às 18h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

oficina OFICINA DE ESTÊNCIL Com os educadores Rebeca Peppe e Ivan Zancan Inspirado pelas práticas com forte expressão na arte de rua, o educativo da exposição convida os públicos a criar a partir da técnica do estêncil. Obs.: Não é necessário conhecimento prévio. 4 e 18/8, sábados, das 16h às 17h30 2 encontros independentes Exposições, 5º andar A partir de 12 anos Grátis

curso JAMAICA, JAMAICA E O CINEMA Com Leonardo Vidigal A primeira gravação musical conhecida na Jamaica, hoje famosa pela produção artística de seus cantores e compositores, não foi lançada em disco, mas em um filme. O cinema sempre teve uma relação crucial com a música praticada na ilha caribenha, catalisando o processo de internacionalização que seria consolidado com o sucesso de artistas como Bob Marley e Peter Tosh. Por meio de análises de alguns dos principais filmes realizados na Jamaica, como The Harder They Come (Perry Henzell, 1972), além de produções feitas por estrangeiros sobre a ilha, o curso também se aprofunda na complexa malha de sentidos e sensações que a conexão entre o cinema e a música popular pode suscitar. 4 e 5/8, sábado e domingo, das 14h às 18h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 48

artes cĂŞnicas

cursos

EXPERIMENTOS NO CORPO – “O MOVIMENTO E SUAS DIVERSAS FORMAS DE EXPRESSÃO” Com Janette Santiago Como reconhecer que seu corpo faz parte da sua existência como voz atuante? Você consegue compreender a potência dos seus movimentos e o que ele pode transmitir? A ideia de cada encontro é estimular e oportunizar às(aos) participantes se perceberem através da música, do movimento, de jogos lúdicos e de improvisações e, em conexão, construir uma narrativa corporal; se fazer presente, corpo presente e construir a sua própria narrativa. Os encontros terão o acompanhamento de música ao vivo, proporcionando um estado maior de atenção para o diálogo entre música e corpo e de percepções rítmicas. 4 a 25/8, sábados, das 11h às 13h 4 encontros Sala 3 Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos Grátis

Divulgação

ACROBACIA – MÃO A MÃO Com Carlos Cosmai e Marina Bombachini A oficina se propõe a trabalhar as bases da acrobacia e aspectos específicos do trabalho do portô e do volante separadamente, como posturas de base, parada de mãos e preparação física. Em dupla, serão desenvolvidas técnicas específicas como empunhaduras, equilíbrio estático, acrobacias dinâmicas, tempos, lançamentos, recepções e estafas. Além das técnicas acrobáticas, o curso irá desenvolver e incentivar a postura correta durante os movimentos, os cuidados para evitar lesões e a importância do trabalho em conjunto. Obs.: necessário experiência em acrobacia. Inscrições: envio de currículo (máx. 20 linhas) e carta de interesse para oficinaacrobacia@24demaio.sescsp.org.br. 7 a 30/8, terças e quintas, das 14h30 às 17h30 7 encontros Varanda da Convivência, 3º andar A partir de 16 anos Grátis

aĂ§Ăľes para a cidadania

Edi Oliveira

COSTURANDO IDENTIDADES Com Laís da Lama A cada encontro será trabalhada a construção de um adereço – anéis, brincos e colares – feito artesanalmente com materiais como tecidos, botões e papéis, além de costuras e pinturas que remetem à ancestralidade africana e indígena.

CRIAÇÃO DE BRINCO DE PAPEL CARTÃO

CRIAÇÃO DE COLAR COM PINGENTE DE PAPEL CARTÃO

12/8, domingo, das 14h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

19/8, domingo, das 14h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

CRIAÇÃO DE ANEL DE TECIDO

CRIAÇÃO DE COLAR DE TECIDO

26/8, domingo, das 14h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

2/9, domingo, das 14h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

literatura

curso A LITERATURA E A NOITE Com Alexandre Rabelo Neste curso, o escritor Alexandre Rabelo debaterá as diferentes representações da noite em dezenas de clássicos da literatura, desde a Antiga Babilônia e sua epopeia de Gilgamesh, até a prosa brasileira contemporânea, passando pela Idade Média e pelo mundo moderno. Ao longo de cada encontro será proposta uma série de quatro jogos narrativos sobre os temas debatidos a respeito da noite: uma roda de histórias misteriosas sobre a noite à luz de velas; a escritura de uma carta contando um segredo noturno ficcional; a descrição de uma paisagem noturna paulistana e um exercício de fluxo de consciência com associação livre. 8 a 29/8, quartas, das 17h30 às 20h30 4 encontros Biblioteca, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

idosos

bate-papo CUIDADOS PALIATIVOS E DIGNIDADE NO FIM DA VIDA Com André Filipe Junqueira dos Santos e Juliana Russo O médico geriatra André Filipe Junqueira dos Santos e a ilustradora Juliana Russo farão uma apresentação e um bate-papo sobre o que os motivou e como foi a construção da escrita e da ilustração para a Revista Mais 60: estudos sobre o envelhecimento. Ambos discutirão os avanços tecnológicos capazes de prolongar a vida e o exercício de cidadania na idade avançada. 14/8, terça, das 18h30 às 20h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos Grátis

meio ambiente

Divulgação

aulas abertas

QUADROS VIVOS Com André De Marco, do Canto da Horta Os quadros vivos são "vasos" confeccionados em uma moldura de madeira, que serão pendurados verticalmente na parede, como um quadro, porém com plantas vivas. Esta oficina ensina quais os materiais necessários, o passo a passo da montagem, as plantas indicadas e a manutenção desses lindos quadros decorativos – uma prática com a construção de quadros vivos. 12/8, domingo, das 11h às 14h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

CONTROLE NATURAL DE PRAGAS Com André De Marco, do Canto da Horta Apesar de serem conhecidos os danos causados à nossa saúde e ao meio ambiente pelo uso de agrotóxicos, geralmente esta é a primeira opção para combater "pragas" em nossos jardins. Nesta oficina são apresentadas receitas caseiras naturais, eficientes e inofensivas – a nós e às plantas. Prática com a formulação de algumas dessas receitas. 19/8, domingo, das 11h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

MINIBIOS +um coletivo é formado a partir do encontro de três artistas visuais e educadoras com diferentes vivências, e tem como mote abrir espaços de diálogo do público com a arte. Utilizam a fotografia e o vídeo como meios de reflexão e expressão social. alexandre rabelo é escritor, dramaturgo e roteirista, nascido em 1978. Com dupla formação em História e Letras pela USP, publicou seu primeiro romance, Nicotina Zero, em 2015, pela Editora Hoo, obra pela qual ganhou o Prêmio Papomix da Diversidade como livro do ano. Ainda em 2015, ganhou uma menção honrosa por sua coletânea de contos O Espelho no Escuro, no Prêmio Nascente, e como dramaturgo estreou a performance Anatomia do Fauno, apresentada na SP Escola de Teatro, onde também organizou o curso de extensão Homo Eros, com workshops e palestras sobre literatura, cinema, teatro, performance e filosofia de expressão queer. O espetáculo também foi apresentado no Festival Mix Brasil de 2016, onde ganhou o prêmio especial Suzy Capó, pela primeira vez entregue a uma peça teatral. andré de marco é graduado em Ciências Biológicas pela PUCCampinas e pós-graduado em Bioecologia e conservação pela UNIMEP. Tem experiência como educador ambiental, professor e monitor de ecoturismo, além de desenvolver projetos musicais. andré filipe junqueira dos santos é médico geriatra pela Faculdade de Medicina de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo (FMRPSP); doutor em Clínica Médica (FMRP-USP); especialista em Cuidados Paliativos; vice-presidente da Academia Nacional de Cuidados Paliativos e membro do Instituto Oncológico de Ribeirão Preto (InORP). anita cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. ateliê nômade leva a técnica da xilogravura e da impressão com tipos móveis para fora de seu lugar habitual, criando uma experiência nova tanto para os artistas quanto para o público. 62

ateliê vivo funciona como uma biblioteca pública de modelagem. Seu objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. augusto sampaio é artista plástico e educador. Realizou interferências urbanas e projetos colaborativos em cidades no Brasil e no exterior. Dentre os projetos destaca-se a Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca, onde orienta oficinas de artes para pessoas em situação de rua na região central da cidade. carlos cosmai e marina bombachini são uma dupla formada em 2005 no Núcleo de Montagem Circense da Escola Livre de Teatro de Santo André que, desde 2008, tem como principal atividade a pesquisa de mão a mão. São fundadores da Cia LaMala, que desenvolve a técnica de mão a mão, buscando assimilar e combinar outras expressões artísticas que contribuam para garantir uma dramaturgia a partir da gestualidade e das expressões do corpo. celso lima é artista têxtil, pesquisador e professor de História do Design, Tecnologias Têxteis, Design de Superfície e Colorimetria, desenvolvendo produção autoral sobre tecidos em processos serigráficos e tintureiros de origem africana e asiática. clarissa neder é artista têxtil, vem trabalhando com diversos projetos unindo o processo de criação plano e tridimensional e a exploração da plástica de cada material, projeto ou instalação. Ministra oficinas em seu ateliê onde desenvolve seus próprios trabalhos de multiplicação, com a prática de ateliê aberto. coletivo abebé nasceu no Grajaú, zona sul de São Paulo. É um Coletivo Cultural Afroindígena que tem como foco a cultura popular brasileira, trabalhando com arte, história, cultura, autoestima da mulher negra e afroindígena, empreendedorismo e identidade. crica campos é artista têxtil criadora do ateliê Agulha Pop, na cidade de Santo André. Seu trabalho consiste em trazer nova roupagem para o tradicional artesanato, de maneira criativa e divertida, utilizando elementos e referências da cultura pop.

educadores do eta Anita Cavaleiro, Luis Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra. Com talentos únicos e complementares na área de tecnologia, eletrônica, games e criatividade, eles fazem parte da equipe responsável pelas atividades do espaço. felipe neve é professor, mestre em Comunicação e Semiótica, atua como realizador audiovisual e documentarista. Entre seus últimos trabalhos, realizou com o coletivo Quarta Pessoa do Singular o documentário em vídeo Trilogia Incompleta e um conjunto de Super 8 em tomada única e Found Footage. Participa do grupo de estudos Audiovisual e Novas Mídias: Perspectiva das Extremidades. flora leite vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela USP e participa de exposições coletivas e individuais desde 2009. Atualmente compõe a equipe de gestão do Ateliê397. Desde 2014 ministra oficinas em diversas unidades do Sesc, oficinas culturais no estado de São Paulo, e foi artista convidada para lecionar ao lado da professora Fernanda Lopes no workshop “O Espaço na Arte”, no curso de Arquitetura da PUC Rio. gil tokio é professor de Desenho e Ilustração na Quanta Academia de Artes, da pós-graduação das Faculdades Metropolitanas Unidas – FMU e do Instituto Europeo di Design-SP, além de cartunista, ilustrador e professor membro associado à SIB – Sociedade dos ilustradores do Brasil. Nascido e residente em São Paulo, fez a graduação e mestrado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP). É sócio da Pingado Sociedade Ilustrativa, onde desenvolve projetos de ilustração, animação, objetos digitais, quadrinhos e caricaturas, entre outros. Também é baterista na banda Laikabot. helena freddi é professora de Linguagem Gráfica no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Doutora em Poéticas Visuais pela ECA–USP. Atuou em Milão no Atelier Quattordici e em 2002 fundou o HF Atelier de Gravura, onde desenvolve pesquisas gráficas, atividades didáticas e colaborações artísticas. janette santiago é dançarina, professora de dança e atriz. No âmbito da dança, tem como referência a metodologia “Dramaturgia das Danças dos Orixás dentro da Antropologia Teatral”, desenvolvida por Augusto Omolú e as danças tradicionais do Oeste Africano. Como 64

educadora, foi professora no programa de formação em dança e em cursos livres na Escola de Dança de São Paulo (Antiga Escola de Bailado/Teatro Municipal/SP) e no projeto Fábricas de Cultura. Ministra oficinas de dança pelo Brasil e desde 2014 atua como preparadora corporal em companhias de teatro. jéssica costa é graduada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e tem especialização em criação de malharia pelo ateliê inglês Knit-1. Atualmente gerencia seu próprio estúdio em São Paulo especializado em tricô (malharia retilínea), oferecendo consultoria personalizada em pesquisa têxtil, investigação de novos materiais, fios e processos, criação de designs, pontos, bordados e protótipos para moda, design de interior e de produto. josé francisco borges, mais conhecido como J. Borges, é um dos mestres de cordel mais celebrado, e o xilogravurista brasileiro mais reconhecido no mundo. Nasceu em 1935 em Bezerros, Pernambuco. Autodidata, o gosto pela poesia fez encontrar nos folhetos de cordel um substituto para os livros escolares. Em 1964, começou a escrever folhetos de cordel. A divulgação do seu trabalho como gravurista iniciou-se em 1972, quando os pintores cariocas Ivan Marquetti e José Maria de Souza, em visita a Bezerros, encomendaram gravuras em tamanhos maiores do que os usados normalmente. Pelas mãos desses pintores, essas gravuras chegaram ao escritor Ariano Suassuna e, com o seu incentivo, Borges passou a ser conhecido como o “melhor gravador do Nordeste”. Em pouco tempo, os seus trabalhos já participavam de exposições na França, Alemanha, Suíça, Itália, Venezuela e Cuba. J. Borges tem recebido vários prêmios e distinções. Em 2002, foi um dos 13 artistas escolhidos para ilustrar o calendário anual das Nações Unidas, com a xilogravura “A Vida na Floresta”. Em 2006, foi tema de reportagem no The New York Times. Suas gravuras ilustram livros publicados no Brasil, na França, em Portugal, na Suíça e nos Estados Unidos. juliana russo é paulistana e desde 2002 mistura seu trabalho pessoal com ilustrações para revistas, jornais e livros. Em 2015 lançou seu primeiro livro autoral, São Paulo Infinita. Atualmente desenvolve o projeto Sala Aberta, um espaço de exposições de desenhos, cartazes e publicações na sala da sua casa.

julio giacomelli é designer gráfico, professor de Tipografia e Design Editorial na FAAL – Faculdade de Administração e Artes de Limeira, e Identidade Visual na especialização em Design Gráfico da Unicamp. Colaborador do projeto Xilomóvel Ateliê Itinerante. Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp. laís da lama é graduada em Artes Visuais pela Universidade Cruzeiro do Sul. Cursou também Artes Plásticas na Escola Panamericana de Artes, Fotojornalismo na Faculdade Cásper Líbero, Photoshop no Senac, Pintura Criativa na Belas Artes e Desenho na Academia de Artes QUANTA. Nasceu e é residente da Zona leste de São Paulo. A arte surgiu em sua vida com a música e todo o visual ao seu redor, influenciando a criação dos primeiros desenhos. Em 2008, descobriu o graffiti com fotografias, pichações e poesias, iniciando, assim, trabalhos diretamente com a arte e cultura de rua. leonardo vidigal é professor do departamento de Fotografia, Teatro e Cinema e do programa de pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Doutor em Comunicação Social pela UFMG, com pós-doutorado na Goldsmiths, University of London, onde realizou a pesquisa Cultura sound-system e obras audiovisuais na Grã-Bretanha: ocupando sonoramente as ruas e as telas e o documentário Minha Boca, Minha Arma, sobre a cena dos sound systems de reggae no Reino Unido, em parceria com Delmar Mavignier. É integrante do grupo de pesquisa Sound System Outernational, coordenado pelo professor Julian Henriques, da Goldsmith, University of London. Teve o artigo Reggae Documentaries in Brazil publicado no livro Global Reggae, considerado a primeira antologia sobre reggae, editado na Jamaica pela pesquisadora Carolyn Cooper, fundadora do campo de pesquisa de Estudos de Reggae. Em 2018 finalizará uma edição especial da revista acadêmica Interactions: Studies of Communication and Culture com o nome de Reggae Studies in a Global Context, também com Carolyn Cooper, a ser publicado em breve. Atualmente continua a desenvolver pesquisas sobre as conexões culturais entre Brasil, Jamaica e Reino Unido, particularmente no campo do cinema e do audiovisual. ligia minami é artista visual e fotógrafa, possui trabalho com ênfase na pesquisa de processos fotográficos do século XIX e sua relevância no processo criativo contemporâneo. Mestre em Poéticas Visuais pela Unicamp e bacharel em Fotografia pelo Senac, atua como docente em cursos livres de fotografia experimental e como designer gráfica. 66

lucas lespier é realizador audiovisual. Mestre em Comunicação e Semiótica, desenvolveu pesquisa relacionada às extremidades do audiovisual. Editor e documentarista com longas-metragens e obras em diversos festivais internacionais. Hoje trabalha com cinema expandido usando projeção mapeada em produções de artemídia. Como videoartista, realizou obras para o Sesc, Prefeitura de São Paulo, Galeria Digital do SESI-SP e CCBB, entre outras instituições. luciana bertarelli é co-criadora do Xilomóvel e artista visual. Desenvolve pesquisa poética com ênfase na construção de padronagens, utilizando técnicas mistas como a xilogravura e o estêncil. Mestre em Artes Visuais pela Unicamp, cursou também licenciatura e bacharelado em Artes Visuais na mesma universidade. luiz ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir. Músico de origem, é formado em Educação Musical. Atualmente faz pós-graduação em Cinema e Linguagem Cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de maio. manifesto crespo é um coletivo cultural formado por mulheres negras, que atua por meio da reflexão e prática acerca de particularidades do corpo negro. mariana zanetti começou a ilustrar em 2004, depois de ter cursado Arquitetura. Já ilustrou livros infantis e adultos, textos editoriais e também criou ilustrações gigantes para murais. Entre os livros que ilustrou encontram-se O Leão e a Estrela e o clássico de Mário de Andrade, Macunaíma. mirantelab é um laboratório onde a tecnologia e a arte resolveram se encontrar para transformar realidades. É um espaço que acredita em aprender fazendo, e aposta na cultura maker ou “faça você mesmo” como ferramenta para contribuir com a solução de desafios e gerar impacto social, cultural e ambiental. Desenvolve um conjunto de atividades e serviços, dentre eles cursos, oficinas, pesquisas, protótipos e engenhocas que envolvam diferentes tecnologias, sendo o drone e a impressora 3D suas principais ferramentas.

ofélia lott é estilista, modelista e figurinista. Autodidata, aprimorou-se em cursos de modelagem, moulage, costura, alfaiataria e artes. Possui um ateliê livre de costura desde 1983, onde oferece cursos e acompanhamentos em projetos têxteis. okan é um projeto de Ligia Meneghel, iniciado em 2012, de estamparia, criação de moda e figurino a partir da pesquisa de estéticas africanas. Lígia participou de uma residência artística em arte têxtil tradicional africana no Senegal, através do edital de intercâmbio e difusão cultural do Ministério da Cultura. Em 2017 percorreu Marrocos, Mali e Burkina Faso para aprofundamento da pesquisa. Cursa mestrado em Estética e História da Arte na Universidade de São Paulo, com foco em artistas baseados no Mali que têm como suporte o tecido. pedro pessoa desenvolve trabalhos pessoais em desenho, gravura em metal e xilogravura. Possui experiência na área educativa e já realizou diversas oficinas de desenho e gravura em unidades do Sesc e outras instituições. É professor de curso regular de xilogravura no Atelier Piratininga, um ateliê coletivo de gravura gerido por artistas. rita comparato é estilista e modelista. Hoje à frente de sua marca Irrita, criou com Dudu Bertholini a marca NEON, em 2003, foi head designer da CORI e trabalhou para marcas como Alexandre Herchcovitch e Adriana Barra. Formada em Design de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, reúne seus conhecimentos de estilo e construção para o curso de Modelagem Criativa. rodrigo dorta marques é bacharel em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) e mestrando em Processos e Procedimentos artísticos pela Unesp, onde integra o grupo de pesquisa cAt (ciência/ ARTE/tecnologia), produzindo pesquisa e obras em arte e tecnologia. Desenvolve pesquisa sobre games no sistema da arte, games experimentais independentes e trabalha como artista 3D. scientist nascido Hopeton Brown, é o engenheiro de mixagem que passou a ser conhecido como "Scientist" enquanto dominava seu ofício na Dromilly Avenue, em Kingston, no estúdio do lendário King Tubby's. Lá, Brown fez os avanços mais inovadores no desenvolvimento de técnicas de dub desde os primeiros experimentos de seu mentor. Pertence, sem dúvida alguma, à elite dos artistas jamaicanos, cujo instrumento é a mesa de som. 68

simone peixoto é artista visual, professora de desenho e gravura na FAAL – Faculdade de Administração e Artes de Limeira. Artista integrante do projeto Xilomóvel Ateliê Itinerante de ensino, criação, difusão e formação de público para a gravura. Mestre em Artes Visuais e doutoranda em Poéticas Visuais, ambos pelo Instituto de Artes da Unicamp. scott macleay tem dedicado toda a sua carreira à produção de trabalhos fotográficos, de novas mídias e musicais, e a compartilhar suas experiências com jovens artistas no Canadá, na França e no Brasil. tatiane colevati é artista plástica, especialista em História da Arte e mestra em Artes Visuais. É educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de Artes em curso de ensino superior. ulysses boscolo de paula é mestre em Poéticas Visuais pela USP. Apaixonado pelos livros e seus desdobramentos na arte contemporânea, trabalha essencialmente com xilogravura, gravura em metal e ilustrações em nanquim (bico de penas artesanais e aguadas), com destaque para o livro Os Irmãos Karamazov, de Dostoiévski, pela Editora 34. O artista realizou exposições no Brasil e no exterior, tendo feito residência artística na Cité Internationale des Arts, Paris, através do Programa de Intercâmbio mantido pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). victor guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em Mecatrônica, Audiovisual e Internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. xilomóvel é um ateliê itinerante equipado com todo o material necessário para a prática da xilogravura. Formado por quatro artistas plásticos apaixonados por gravura, o projeto foi criado em 2009 como manifestação artística e como ferramenta educacional.

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de maio, 109 Tel: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio

sescsp.org.br/24demaio 72