Cursos e Oficinas - Setembro 2017

cursos e oficinas

setembro 2017

índice 06 Artes visuais – programação integrada à exposição 12 Tecnologias 27 Artes gráficas, desenho e pintura 37 Artes têxteis 48 Teóricos 51 Técnicas tridimensionais 57 Artes cênicas 63 Literatura 66 Meio ambiente 69 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas.

No mês de setembro, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de abril, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade.

Credencial atividade: essa credencial é gratuita e será necessário apresentar um documento com foto e no do CPF para a confecção. Consulte a Central de Atendimento para outras informações.

Limitação de inscrições por pessoa: o interessado poderá realizar até 2 inscrições. Caso esteja representando terceiros, poderá realizar uma inscrição para si e a outra para quem ele representa. A partir de 12/9 não há limitação para número de inscrições.

Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena.

Todas as atividades são gratuitas.

A vaga é pessoal e intransferível.

A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga.

Cursos – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas e bate-papos – Retirada de senha com 30 minutos de antecedência, na Central de Atendimento, para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de SETEMBRO

Credencial Plena 5/9 (Terça/13h às 20h30) Cursos de Artes visuais, Tecnologias, Artes cênicas e Artes Gráficas, Desenho e Pintura.

Credencial Atividade 9/9 (Sábado/13h às 20h30) Cursos de Artes visuais, Tecnologias, Artes cênicas e Artes Gráficas, Desenho e Pintura.

6/9 (Quarta/13h às 20h30) Cursos de Artes Têxteis, literatura e meio ambiente.

10/9 (Domingo/13h às 18h30) Cursos de Técnicas Tridimensionais, Teóricos, Artes Têxteis, literatura e meio ambiente.

7/9 (Quinta/13h às 18h30) Cursos Teóricos e Técnicas Tridimensionais.

8/9 (Sexta/13h às 20h30) Todos os cursos.

Vagas remanescentes 12/9 (Terça/13h às 20h30) Todos os cursos.

artes visuais

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Claudia Andujar

programação integrada à exposição

São Paulo Não É Uma Cidade – Invenções do Centro A mostra anuncia uma possibilidade de leitura do centro de São Paulo, a partir dos conceitos de cidade, centro e os contextos da história, da arte, da arquitetura, do urbanismo, da indústria, do comércio e dos lugares emblemáticos, assim como sobre as pessoas, ofícios, saberes e cotidianos dessa composição urbana complexa e diversa. De modo não linear ou cronológico, os curadores propõem uma experiência múltipla e diversa para os visitantes, abordando o assunto sob diversas camadas de aprofundamento.

Agendamento de grupos por email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6449.

19/8/2017 a 28/1/2018, terça a sábado, das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h 5º andar Livre

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Desenho da cidade Com Luana Geiger Encontro dedicado ao desenho de observação do entorno, através de percurso no qual os participantes terão contato com um pouco da história da formação da cidade, ao mesmo tempo em que elaboram registros afetivos daquilo que lhes chama atenção nesses espaços.

Luana Geiger

aula aberta

8/9, sexta, das 9h30 às 12h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

cursos Desenho da cidade – observação e imaginação Com Luana Geiger

As diversas dimensões do desenho, sejam elas documentais com o desenho de observação e de memória, sejam elas fantásticas e de imaginação, complementam-se e inter-relacionam-se paralelamente à linguagem escrita. As pranchetas são o suporte do trabalho de campo que é, em si, processo. A oficina pensa o desenho da cidade não como arte-final (por isso não serão usadas borrachas) mas sim como resultado do processo de pesquisa in loco, ao mesmo tempo objetivo e afetivo.

15/9 a 6/10, sextas, das 9h30 às 12h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

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Vânia Medeiros

O centro é a borda – Ateliê temporário de derivas urbanas e experimentos gráficos Com Vânia Medeiros

A partir de derivas urbanas (caminhadas) nos arredores do Sesc 24 de Maio e experimentos gráficos relacionados às imagens coletadas e produzidas nesses encontros com a cidade, ao final, será editado coletivamente um fanzine com imagens de todo o processo.

15/9 a 24/11, sextas, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

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História da Arte Brasileira – São Paulo Modernista Com Mirtes Marins

O curso apresentará e discutirá um panorama sobre as representações, por vezes contraditórias, da cidade de São Paulo, desde o século XIX, em particular aquelas que mostram as mudanças documentadas da virada para o século XX, no sentido de sua transformação em lugar modernista. Serão enfocadas as produções arquitetônicas e modos de vida – presentes nas narrativas visuais –, em sua tentativa de adequação aos modelos europeus, mas também em suas dissonâncias. Além disso, neste recorte, iremos aprofundar o debate em torno dos eventos da Semana de 22 e a produção de seus participantes.

16/9 a 7/10, sábados, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

bate-papo Chá de lírio – Drogas e Espaço Urbano: Cracolândia

Com Centro de Convivência É de Lei

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Em que período e circunstância o bairro da Luz, em São Paulo, se torna conhecido como Cracolândia? A história do bairro e sua relação com a questão do uso de drogas em espaço público é o tema da discussão, que incluirá também um panorama dos projetos de mudanças no território e as intervenções estatais e não estatais.

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20/9, quarta, das 17h30 às 20h30 Hall Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Divulgação

percursos – caminhadas orientadas pela cidade

O Pátio do Colégio, destruições e reconstruções da presença religiosa no Centro de São Paulo Com João Carlos Santos Kuhn

O percurso relata as várias camadas de história presentes no local considerado o ponto de nascimento da cidade.

16/9, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos

Dando a Volta por cima: praça da Bandeira Com Gustavo Marques Santos

Poucos espaços em São Paulo foram objeto de tantas propostas, por parte de arquitetos como Niemeyer, Artigas, Lina Bo Bardi, entre outros, como a região da Praça da Bandeira. Ao caminhar por este percurso, vamos conhecer algumas delas.

30/9, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos 11

tecnologias

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instalação

Trajetórias e Movimentos Com Estúdio Kosmo Instalação interativa criada para aprender, através de divertidos dispositivos de montagem e de encaixe, noções sobre a física e a eletrônica.

Nela, o participante cria um “mega” circuito de montanha-russa para propulsar esferas através de trilhos com diversas peças, tubos e funis impressos em 3-D, usando a gravidade e a inércia para movimentar engenhocas mecânicas e luminosos acionados por sensores ao passar das esferas, lembrando o universo dos fliperamas pinballs.

1/9 a 30/11, terça a sábado, das 9h30 às 20h30; domingos, das 9h30 às 18h30 Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

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aulas abertas Ateliê aberto de Construção de Router CNC Com Kalenin Branco e Cesar Branco Os fazedores Kalenin Branco e Cesar Branco vão conduzir um ateliê aberto, permanecendo por duas semanas na sala de técnicas construtivas, executando a construção de uma Router CNC: um equipamento de corte de materiais muito popular entre os meios de fabricação digital. Controlada por computador, a Router executa cortes e desbastes em madeira, acrílico, plástico, alumínio e outros materiais, que podem ser usados para inúmeros fins. O público é convidado a acompanhar o processo de construção, dialogar sobre suas possibilidades de usos e, eventualmente, colaborar.

1/9, sexta, das 9h30 às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Laboratório de Traquitanas, Engenhocas e Inventos Com Glauco Paiva As oficinas fundem arte e tecnologia de forma lúdica abordando conceitos complexos de maneira simples e divertida. Nestes encontros os participantes vão transformar objetos cotidianos e brinquedos simples de lojas R$ 1,99 em novas máquinas, robôs e inventos inusitados.

3/9 a 8/10, domingos, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

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[Lab.Aberto ETA] Quer fazer arte?

Pergunte-nos como!

Com Tatiane Colevati

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Espaço para experimentações criativas, lúdicas e artísticas. Toda semana uma nova dinâmica para iniciantes ou iniciados testarem os limites da criatividade, da imaginação e dos materiais artísticos disponíveis.

5/9 a 3/10, terças, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

[Lab.Aberto ETA] Toca Play – Música combina com eletrônica?

Com Luiz Ricas Atividades que aproximam o universo da música e da eletrônica, com experimentações diversas para todos os públicos.

5/9 a 3/10, terças, das 11h30 às 13h30 Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

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Ede Galileu

[Lab.Aberto ETA] Bang! Crash! – Atividades-surpresa em Quadrinhos e Games Com Anita Cavaleiro Um voo rasante sobre o universo dos quadrinhos, filmes e games, através de atividades e vivências práticas e teóricas.

5/9 a 3/10, terças, das 15h30 às 17h30 Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

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Letramento Digital e Plantão tira-dúvidas

Com educadores do Espaço de Tecnologias e Arte Curso de letramento digital que pretende apresentar os primeiros passos do universo dos computadores, da tecnologia móvel, da Web 3.0 e cultura digital, tendo por base a transmissão de conhecimentos que vão desde as peças de um computador às mídias digitais. Além disso, os participantes podem trazer seus equipamentos (computador, celular ou tablet) para tirar dúvidas pontuais.

EXPLORANDO O YouTube Com Henrique Cestarolli Neste encontro, os participantes vão explorar as inúmeras possibilidades de que o YouTube dispõe para compartilhamento de vídeos, navegando por diferentes canais e conhecendo as experiências mais criativas da plataforma.

Foto e Performance Com Ana Paula Albé e Alexandre Paulain Nesta aula aberta, uma fotógrafa e um performer propõem jogos corporais, sensoriais e de experimentação espacial, com o objetivo de expandir as experiências físicas dos participantes e de provocar e acolher a experimentação como material da pesquisa de movimento de quem a faz, de quem a vê e do próprio trabalho fotográfico dos interessados.

6 a 28/9, quartas, das 11h às 13h e das 15h30 às 17h30; quintas, das 9h30 às 11h30 e das 18h30 às 20h30 Sala de Leitura, 4º andar Livre

6 e 8/9, quarta e sexta, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

6/9, quarta, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos

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[Lab.Aberto ETA] Pode pôr a mão: eletrônica para principiantes Com Victor Guerra

Daniel Seda

Tanto fio, luzinhas piscando e coisas eletrônicas. Pode pôr a mão?

Claro que sim! Vem pro Espaço de Tecnologias e Artes do 24 de Maio e experimenta.

6/9 a 4/10, quartas, das 18h30 às 20h30 Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

Projeto Hack Day Com Estúdio Hacker Hack Day é um esforço coletivo no qual pessoas se reúnem por oito horas para debater ideias e desenvolver projetos com os temas: robótica, internet das coisas, arte e programação.

Os participantes formam grupos conforme seus interesses e desenvolvem um miniprojeto relacionado ao tema escolhido, tudo com a orientação de especialistas nas áreas. O evento começa com uma explicação de sua dinâmica e uma apresentação dos temas. Ao final, os participantes apresentam suas criações e compartilham o conhecimento adquirido durante o processo.

7/9, quinta, das 9h30 às 18h Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

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[Lab.Aberto ETA] Games independentes Com Anita Cavaleiro

Atividade aberta para conhecer as dinâmicas, estruturas, arquitetura e jogabilidade de jogos independentes nacionais e estrangeiros, assim como as histórias por trás das criações digitais e seus autores.

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9/9, sábado, das 9h30 às 12h30 23/9, sábado, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar 10/9, domingo, das 14h às 16h30 Sala de Leitura 2, 4º andar A partir de 10 anos

[Lab.Aberto ETA] experimentações de animação Com Victor Guerra Atividade aberta de criação colaborativa que aborda os princípios da animação digital e potencialidades para criação de obras artísticas que dialogam com o cinema.

9/9, sábado, das 14h às 16h30 10/9, domingo, das 9h30 às 12h30 23/9, sábado, das 14h às 16h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

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Música 8 bits Com DUO b

A oficina demonstra ao público as etapas da criação de uma performance de música eletrônica, a partir de um emulador digital que simula a sonoridade dos trackers 8 Bit. Apresentando um método para a criação de sucessivas camadas de elementos sonoros (baterias, baixos, sintetizadores etc.), o DUO b demonstra aos participantes a estética musical que se tornou conhecida por meio dos videogames da década de 1980, bem como sua aplicação composicional na música eletrônica.

9/9, sábado, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Demonstração Musicada – Música 8 bits Com DUO b Performance musicada com Música 8 Bits (também conhecida como chip music) com a dupla de artistas DUO b, que demonstra a estética musical que influenciou suas composições de música eletrônica.

9/9, sábado, das 17h às 17h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos 20

[Lab.Aberto ETA] Oficinas de Criatividade e Artes Com Tatiane Colevati

Espaço para contato com a arte e criação individual ou em grupo utilizando técnicas artísticas diversas.

Atividade para iniciantes ou iniciados, curiosos e céticos, crianças ou jovens, adultos ou idosos de todas as idades. Sempre aberto a novas sugestões.

16/9, sábado, das 9h30 às 12h30 17/9, domingo, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

[Lab.Aberto ETA] Oficinas de Vídeo e Música Com Luiz Ricas Espaço criativo para atividades de vídeo e música, juntas e misturadas, ou degustadas individualmente.

16/9, sábado, das 14h às 17h 17/9, domingo, das 9h30 às 12h30 30/9, sábado, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 8 anos

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cursos

Produzindo vídeos para Internet Com Henrique Cestarolli

Os participantes aprenderão o passo a passo da produção de conteúdo audiovisual para um canal de YouTube, a partir das ferramentas disponíveis, desde o planejamento até o desenvolvimento das diversas etapas.

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13/9 a 29/11, quartas e sextas, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

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Arteduíno: Arduíno para obras de arte e eletrônica Com Helder da Rocha

Este é um curso prático preparado para aqueles que possuem a intenção de criar obras artísticas automatizadas com o auxílio de uma placa controladora de código aberto (o Arduíno) e que não têm nenhum conhecimento de eletrônica. Com noções básicas de montagem e programação de Arduíno, o participante poderá sonhar ainda mais com obras de arte que dialoguem com a tecnologia.

13/9 a 4/10, quartas, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos

Construção de tenda-lab – laboratório fotográfico alternativo móvel Com Guilherme Maranhão

Aprenda a construir um laboratório fotográfico vedado à luz, fácil de montar e desmontar, para processos P&B e alternativos.

13/9 a 11/10, quartas, das 18h30 às 20h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Do sketch ao produto: projete você mesmo um objeto para sua casa Com Domenico Eric Justo

A atividade consiste em demonstrar o processo de criação de objetos, através de conhecimentos de design de produto. A oficina destina-se a interessados em adquirir conhecimento técnico de design, do sketch conceitual ao mockup (modelo tridimensional anterior ao protótipo). No final do curso, o aluno deverá sair com um projeto pessoal de produto doméstico pronto, podendo executá-lo em casa ou em cursos de Oficina Construtiva.

Obs.: Os alunos deverão trazer marcadores [canetinhas de design] e lápis de cor.

13/9 a 4/10, quartas, das 18h30 às 20h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Música 8 bits Com Duo b Apresentando um método para a criação de sucessivas camadas de elementos sonoros (baterias, baixos, sintetizadores etc.), DUO b demonstra aos participantes deste curso a estética musical que se tornou conhecida por meio dos videogames da década de 1980, bem como sua aplicação composicional na música eletrônica. Durante o processo, os artistas abordam técnicas básicas para a criação de loops sonoros em 8 Bit. Ao final do workshop, tais mostras de áudio serão utilizadas em uma performance (30 min) ao vivo.

14/9 a 5/10, quintas, das 9h30 às 12h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos 24

Divulgação

Princípios de Eletrônica para Artistas Com Helder da Rocha Esta é uma oficina prática de eletrônica preparada especificamente para artistas sem nenhum conhecimento de eletrônica. Tem como objetivo transmitir ao participante conhecimentos práticos que irão possibilitar o uso de recursos de luz, ritmo, som, magnetismo e movimento em suas obras de arte. Através da construção de circuitos eletrônicos simples, o participante terá uma introdução abrangente aos fundamentos da eletrônica, e aprenderá a criar circuitos interligando baterias, fios e componentes de forma segura.

14/9 a 5/10, quintas, das 14h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos

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Divulgação

Laboratório De Movimento Para Performers e Fotógrafos Com Ana Paula Albé e Alexandre Paulain

A proposta deste curso é oferecer um espaço de experimentação e possibilidades criativas entre as artes visuais e da performance do corpo. Durante os encontros, o curso propõe jogos corporais, sensoriais e de experimentação espacial com o objetivo de expandir as experiências físicas dos participantes de forma que o fotógrafo se sinta no lugar da ação do performer e o performer produza ações através das imagens fotográficas.

14/9 a 5/10, quintas, das 18h30 às 20h30 Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos 26

artes grรกficas, desenho e pintura

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Divulgação

aulas abertas

Serigrafia coletiva Com Zansky Experimentação de impressão em serigrafia – por meio do processo de máscara de papel, os participantes entrarão em contato com a técnica para produzir um cartaz feito coletivamente.

5/9, terça, das 9h30 às 12h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Laura Teixeira

Ilustração experimental Com Laura Teixeira Espaço dedicado para a pesquisa gráfica, com papéis recortados e materiais adesivos voltados para a criação de ilustrações.

6/9, quarta, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Primeiros Recortes – Colagem Com Manuela Eichner Encontro dedicado a descobrir potencialidades de corte e colagem, com apresentação de referências dessa técnica existente desde as vanguardas artísticas do século XX. 6/9, quarta, das 18h30 às 20h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Divulgação

Caderninhos Artesanais Com Fernanda Brito Um primeiro contato com o universo da encadernação, através da confecção de pequenos cadernos artesanais, feitos manualmente por meio de dobras e costuras, sem uso de cola. Esta técnica de livreto é ideal para a produção de pequenas publicações ou caderninhos de registro pessoal.

7/9, quinta, das 13h às 17h30 8/9, sexta, das 13h às 18h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

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Divulgação

cursos

Introdução à Serigrafia artística Com Zansky

Serigrafia é uma técnica largamente associada à estamparia de camisetas, e o grande público muitas vezes desconhece suas inúmeras possibilidades e aplicações. Neste curso, será ensinada a técnica do estêncil serigráfico, cuja manufatura da matriz se dá manualmente, sem o uso de computador nem químicos fotossensíveis. Como exercício prático, os alunos produzirão pôsteres ou prints com até duas cores sobre papel.

12/9 a 3/10, terças, das 9h30 às 12h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Laura Teixeira

Ilustração: narrativas sem palavras Com Laura Teixeira

Nesta oficina, após a apresentação de uma série de referências históricas, criaremos pequenas narrativas visuais sem palavras, utilizando papéis recortados e materiais adesivos sobre um suporte que simulará a página dupla de um livro.

O objetivo é oferecer um espaço para pesquisa gráfica, demonstrando que a materialidade do objeto livro pode influenciar bastante na criação de imagens.

13/9 a 4/10, quartas, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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Manuela Eichner

Colagem, Agora!

Com Manuela Eichner

Um corta e cola pelo universo da colagem nas vanguardas artísticas do século XX até seu uso em zines, cartazes e outras mídias, abordando as relações que a técnica tem fortemente com os movimentos de contracultura.

13/9 a 4/10, quartas, das 18h30 às 20h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Diogo Blanco

Caligrafia para iniciantes Com Diogo Blanco

Uma introdução à arte da caligrafia por meio do aprendizado do alfabeto fundamental, desenvolvido no começo do século XX pelo inglês Edward Johnston. As aulas abordarão uma breve história da caligrafia ocidental, demonstração de estilos caligráficos e apresentação dos materiais utilizados, além de exercícios práticos diversos.

13/9 a 11/10, quartas, das 18h30 às 20h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 34

Divulgação

Introdução à pintura Encáustica Com Ana Carmen Barbosa Encáustica vem do grego enkaustikos, que significa esquentar, queimar.

Esta técnica nasceu com artistas gregos no século V a.C., e utiliza cera de abelha e pigmentos, fixados com o auxílio do calor. A pintura encáustica é conhecida por sua versatilidade e durabilidade: ela pode ser polida, raspada ou manipulada de diferentes formas, resultando em monotipias, colagem, 3-D, transferências de imagens e esculturas.

14/9 a 5/10, quintas, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Fotografia + Lambe-lambe = Arte urbana Com Lucas Hirai

Os participantes são convidados a desenvolver e ampliar sua linguagem visual por meio da apresentação de técnicas de fotografia e impressão, usando o lambe-lambe como arte de rua. Após saída fotográfica, o material gerado na oficina será impresso, e os participantes terão a oportunidade de experimentar a prática da colagem de lambe-lambes no espaço/rua. Cria-se, assim, um diálogo com a cidade, levando para a rua as memórias e percepções deste encontro.

Obs.: Necessário trazer seu próprio equipamento fotográfico (câmera, smartphone etc.).

15/9 a 29/9, sextas, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

vivência estêncil

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Com Rodrigo Motta A atividade tem como proposta experimentar o estêncil – técnica usada por grafiteiros e outros artistas para aplicar e reproduzir uma imagem em suportes diversos, através do uso de tinta spray e moldes perfurados. Neste encontro, será desenvolvido o estêncil com desenhos e aplicado em papéis diversos.

16 e 17/9, sábado e domingo, das 15h às 18h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos 36

artes tĂŞxteis

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Edison Angeloni

aulas abertas

Grafismos Indígenas: Uma Arte Nativa Na Estampa Com Celso Lima O tema do encontro são as pesquisas e aplicações sobre tecidos dos acervos gráficos indígenas brasileiros de várias nações, como Asurinis do Xingu, Kadiwéus, Karajás e Wayapis, entre outros. Aspectos envolvidos na criação desses gráficos, como a apropriação e intervenções autorais, revelam os cuidados na preservação da memória cultural indígena.

5/9, terça, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Como eu vejo a cidade, como a cidade me vê, como eu bordo a cidade Com Andréa Oruê

O objetivo da oficina é que os alunos pensem no seu papel enquanto cidadãos, e a forma como estão inseridos na sociedade, tendo como ponto de partida o centro da cidade. A partir de exercícios práticos, os alunos irão bordar desenhos, palavras ou frases que remetem à relação cidade-indivíduo.

Obs.: Necessários conhecimentos básicos de bordado.

5/9, terça, das 18h30 às 20h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos .

MiniTapeçaria em tear alternativo A arte da tapeçaria acompanha o desenvolvimento do ser humano desde os primórdios. Cada cultura desenvolveu teares e maneiras particulares de tecer. Nesta oficina, o participante aprenderá noções básicas de tapeçaria em tear alternativo, além de maneiras inusitadas de utilização dessas técnicas, ativando o campo das habilidades manuais.

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Com Eglair Quicolli

6/9, quarta, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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novelo em rabo de gato Com Cristine Torchia Antes conhecida como técnica de produção de cordas, cadarços e cordões, o rabo de gato ou i-cord modernizou-se em diversas possibilidades criativas para serem usadas na moda, decoração, brinquedos e tudo aquilo que sua criatividade explorar. Aprenda a tecer o rabo de gato de diversas formas e com diferentes ferramentas.

10/9, domingo, das 13h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Sete Vidas do Tricô em Rabo de Gato Com Cristine Torchia Sendo o rabo de gato um exemplo de corda, cordão ou cadarço, apresentaremos diversas possibilidades de utilização deste material em peças de moda, acessórios, objetos utilitários e decorativos.

Surpreenda-se com a versatilidade e facilidade desta técnica encantadora em encontro lúdico e criativo.

17/9, domingo, das 13h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

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Gola em maxitricô Com Anne Galante

Os participantes entrarão em contato com a técnica do tricô de braço, sem agulhas, produzindo uma gola utilizando lã cardada (que não passou pelo processo de fiação).

16/9, sábado, das 11h às 13h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Maximanta em tricô com fio de moletom Com Anne Galante Os alunos aprenderão a produzir seu próprio novelo, utilizando moletom, e, a partir dele, trabalharão a técnica do tricô gigante, produzindo uma manta.

30/9, sábado, das 10h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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Corte e Costura Básico – Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas

Com Pamela Rosa e Marisa Souza (Abayomi Ateliê) Serão vivenciados os processos de entendimento da modelagem da roupa, corte de tecidos e costura da peça. A vivência faz parte da IV Edição da Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas.

6/9, quarta, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre

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cursos História Da Arte Sobre Superfície Com Celso Lima

A oficina teórica traz uma abordagem histórica do design de superfície. Inicia-se com Philippe Oberkampf e seu “Toile-de-Jouy”, ao final do século XVIII, e os britânicos William De Morgan e William Morris, na segunda metade do século XIX; passa pelas designers construtivistas dos “Vkhutemas” soviéticos e da Bauhaus alemã, a autora do pós-guerra Lucienne Day, até o luxo das estampas de Emilio Pucci e o design de estampas no Brasil.

12/9 a 3/10, terças, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Caricatura em crochê amigurumi Com Tainá Denardi

Amigurumi é um termo japonês que vem da união de duas palavras: ami, que significa tecido, e gurumi, que significa “bicho de pelúcia”. O processo pode ser realizado em diversas técnicas. O curso tem como objetivo a construção de uma caricatura de si mesmo, de alguém conhecido ou de alguma personalidade, à escolha do aluno, por meio do ensino da técnica do amigurumi em crochê.

Obs.: Necessários conhecimentos básicos de crochê.

12/9 a 3/10, terças, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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Marina Melchers

Bordado subversivo: um século de resistência Com Andréa Oruê

O curso tem por objetivo apresentar um panorama histórico do bordado, a partir da Revolta da Chibata até os dias atuais, através de questões que permeiam o discurso do sujeito enquanto cidadão, o papel do gênero no bordado, movimentos políticos e sociais, contracultura e feminismo. Os alunos irão trabalhar essas questões através do bordado como forma de expressão, em aulas que combinam teoria e prática.

Obs.: Desejável conhecimento básico de bordado.

12/9 a 10/10, terças, das 18h30 às 20h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Divulgação

Tapeçaria Contemporânea Com Eglair Quicolli

Após uma breve apresentação sobre o trabalho de artistas têxteis contemporâneos, será proposto um exercício para a elaboração de um projeto pessoal.

Cada participante aprenderá noções básicas de entrelaçamento de fios, produção de franjas e acabamento em um tear alternativo de MDF. 13/9 a 11/10, quartas, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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Divulgação

Street Crochê Com Karen Dolorez

Oficina de arte de rua utilizando técnica de crochê, ministrada com foco no empoderamento dos participantes através do aprendizado e da utilização desta técnica na street art. As peças produzidas durante a oficina farão parte de uma instalação urbana temporária. Os participantes vivenciarão não só a oficina, mas também a prática de “colocar a mão na massa”, utilizando suas próprias peças para a intervenção.

13/9 a 4/10, quartas, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

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Novos usos para velhas camisetas Com Andrea Onishi

Uma apresentação das diversas possibilidades de reutilização de malhas de algodão e tecidos usados em novos objetos e acessórios. Uma camiseta antiga pode se tornar um maxicolar e uma ecobag, e restos de algodão podem ser trançados e transformados em um descanso de panela.

14 e 21/9, quintas, das 9h30 às 12h30 Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Divulgação

Obs.: É necessário que cada aluno traga camisetas velhas.

Do Pixel ao Ponto Com Andrea Onishi Nesta oficina voltada para iniciantes, vamos conhecer o conceito de pixel e entender como transportá-lo ao bordado manual. Vamos aprender a transformar desenhos simples em gráficos de bordado ponto cruz. Ao final, cada aluno irá produzir um miniquadro de mdf bordado com o gráfico criado em aula.

15 e 22/9, sextas, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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teรณricos

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cursos Ateliê de Crítica e Escrita sobre Arte

Com Ananda Carvalho

A produção artística contemporânea reflete sobre questões como a não delimitação de mídias e linguagens, a interação entre obra e processo, a dissolução da autoria, a participação do espectador etc.. Entretanto, como apalpá-la, vesti-la, cheirá-la, devorá-la. E vê-la também? Esta frase-título de um texto do crítico Frederico Morais é o elemento disparador desta oficina, que procura refletir sobre a crítica de arte contemporânea no Brasil.

A oficina consiste em aulas teóricas, discussões de textos e proposições de exercícios críticos a serem desenvolvidos pelos participantes.

14/9 a 5/10, quintas, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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escolas de artistas e outras práticas de encontro na América latina Com Fábio Tremonte

As escolas de artistas têm sido uma prática comum entre diversas ações e proposições de artistas na América Latina. Os encontros, que terão o formato de um grupo de trabalho, buscam a possibilidade de explorar os possíveis deslocamentos e aproximações educativos, sociais e políticos, e as possibilidades de momentos de aprender, compartilhar e construir coletivamente, na busca da vivência de um tempo que se pretende desacelerado, lento, não programado, disposto a desvios e paradas.

14/9 a 5/10, quintas, das 18h30 às 20h30 Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Acompanhamento de projetos de artistas Com Ananda Carvalho

Como apresentar um trabalho artístico? Como materializar, visualizar e tornar legível um trabalho em desenvolvimento? Como organizar, de forma clara e objetiva, as produções artísticas através de textos? Como organizar as obras no espaço expositivo? A partir de questões como essas, a oficina discute a elaboração conceitual de um projeto de um trabalho específico, desde as primeiras ideias até suas possibilidades de exibição. Esta é uma proposta prática pensada para quem tem algumas ideias e está querendo mandar para um edital ou organizar um projeto que está parado, por exemplo.

19/9 a 10/10, terças, das 16h às 20h30 Sala 1 Oficinas,6º andar A partir de 16 anos

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tĂŠcnicas tridimensionais

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aulas abertas Experimentações em Joalheria Com Vivi Correa Encontro dedicado à reflexão sobre joalheria artesanal e como podemos, com cortes e dobras, criar uma peça autoral.

Divulgação

6/9, quarta, das 14h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Criação de Joias em Madeira

Com Rinaldo Ferrucio Utilizando o princípio da técnica de marchetaria, os participantes serão orientados sobre o processo de criação de peças como pingentes, anéis e brincos, conhecendo, na escolha do material, as diferentes madeiras, suas cores e densidades. Serão utilizadas apenas ferramentas manuais, como serra de arco e lixas.

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7/9, quinta, das 10h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

cursos fundamentos da escultura Com Sara Rosenberg

Técnicas em argila, gesso e atadura gessada serão exploradas em variadas possibilidades plásticas, para modelar, esculpir, moldar, construir, juntar, estruturar linhas no espaço, volumes, alto e baixo-relevo.

Repertório em processos e materiais para escultura e suas possíveis aplicações, seja na arte, no artesanato ou no design.

Joalheria Autoral em Metal Com Vivi Correa

Atividade teórica e prática, com apresentação de referências ligadas às experimentações em joalheria autoral e artesanal, ampliando o conhecimento das possibilidades estéticas e estimulando a criatividade, para que cada participante possa criar e executar um projeto utilizando os materiais e propostas apresentadas.

Almir Pastore

12/9 a 3/10, terças, das 9h30 às 12h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

13/9 a 4/10, quartas, das 14h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Cenografia para iniciantes Com Marília Scarabello O curso propõe apresentar um panorama da produção cenográfica, discutindo as tendências e questionando os possíveis caminhos da cenografia e encenação teatral. A atividade também irá abordar o projeto cenográfico como parte fundamental do processo criativo e da concepção de um espetáculo, propondo atividades práticas com o objetivo de despertar nos alunos as noções de espaço e síntese, e estimular a criatividade e a coletividade.

14/9 a 5/10, quintas, das 9h30 às 12h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Madeira – experimentações em marchetaria Com Rinaldo Ferrucio Dispondo de pedacinhos de madeira, lixas, serras manuais, cola e furadeira, é possível produzir padrões geométricos e composições vazadas, que valorizam os variados tipos de madeiras, suas texturas, densidades, cores e aromas.

15/9 a 6/10, sextas, das 9h30 às 12h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Divulgação

Experimentações em Mosaico – método direto Com Sandra Naxara Uma introdução à arte do mosaico por meio da experimentação em pequenos quadros. O processo de confecção proporcionará a vivência e o aprendizado de técnicas de corte e colagem de pastilhas de vidro pelo método direto, assim como seu acabamento pela aplicação do rejunte.

15/9 a 6/10, sextas, das 14h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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Marcenaria Criativa Com Henrique Reis

Construindo objetos de design, os participantes terão contato com diversas técnicas de marcenaria e de outras atividades correlatas, como moldagem em concreto, elétrica, costura de tecidos etc.. O processo também permite a personalização de cada peça, trabalhando diferentes materiais e acabamentos.

Módulo Organizador de mesa Neste módulo independente, serão construídos organizadores de mesa em madeira.

Henrique Reis

16 e 17/9, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Módulo Jogo Labirinto Neste módulo independente, serão construídos labirintos em madeira e acrílico.

30/9 e 1/10, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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artes cĂŞnicas

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aulas abertas Danças da Guiné Com Fanta Konatê

Na Guiné, território de importante desenvolvimento de aspectos corporais e musicais, os balés e artistas contemporâneos fizeram um movimento para adaptar a ancestralidade e a tradição para os palcos. As aulas abertas de Danças da Guiné possibilitam ao público vivenciar a música e a dança africana de forma lúdica e prazerosa. A aula conta com percussão ao vivo, marcando a relação íntima entre a dança e o Djembê.

5/9 a 31/10, terças, 12h; quintas, 19h (exceto dias 7/9 e 12/10) Ginástica, 10º andar Livre

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Divulgação

Consciência Corporal e Improvisação Com Alex Ratton

Através de estudos de consciência corporal, as aulas abordam aspectos motores, sensoriais e de alinhamento para ampliar a capacidade expressiva de cada participante, levando em conta as características e os limites individuais, para explorar a relação com o espaço e com o outro, e para a criação de uma dança livre e autoral.

5/9 a 31/10, terças, 19h; quintas, 12h (exceto dias 7/9 e 12/10) Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos

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oficinas Palhaçaria e Comicidade Física Com Fernando Sampaio (La Mínima)

Luiz Doroneto

Serão abordados os pontos que compõem o universo da palhaçaria, propondo aos participantes a ampliação de seus recursos, repertório e vocabulário para a prática circense. Serão apresentados exercícios com técnicas corporais, comicidade física e entradas clássicas de palhaço.

12 a 14/9, terça a quinta, das 14h às 17h Varanda da Convivência, 3º andar A partir de 14 anos

palhaçaria, farsa e procedimentos cômicos

Com Hugo Possolo e Raul Barretto (Parlapatões) A oficina baseia-se em uma demonstração do processo de trabalho dos Parlapatões, a partir de trechos de seus espetáculos. O objetivo é revelar o enfoque que o grupo dá à utilização das técnicas circenses e dos elementos do teatro de rua para seu repertório. Parte do levantamento de questões teóricas que fundamentam a linha de trabalho do grupo e passa para a prática do processo de criação pelas técnicas de improvisação, dramaturgia e repertório.

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26 a 28/9, terça a quinta, das 14h às 17h Varanda da Convivência, 3º andar A partir de 14 anos

Thiago Felix

vivências

VIVOCORPO HIV+: Trocas e Jogos Corporais para Gerar Diálogos Com Kako Arancibia

Com exercícios corporais coletivos, jogos de raciocínio e reflexão, e por meio de uma potencialização da conexão com nossa estrutura óssea, muscular e sensorial, busca-se criar novos horizontes na percepção de corpo, saúde e morte.

Dança Aérea

Com Álvaro Barcellos, Celso Reeks, Erica Rodrigues, Letícia Doretto e Marco Vettore (Nau de Ícaros) O público terá a oportunidade de vivenciar algumas técnicas desenvolvidas pelo grupo Nau de Ícaros em cordas de alpinismo. Através de uma introdução às técnicas de suspensão e usos corporais (como uso dos apoios, articulações, tonicidade e condução), a vivência propicia aos participantes a experiência de se colocar em suspensão de forma física e encontrar novas possibilidades de movimento.

2/9, sábado, das 14h às 17h e das 18h às 20h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

19 a 21/9, terça a quinta, das 15h às 17h Varanda da Convivência, 3º andar A partir de 18 anos

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Divulgação

O Teatro e o Corpo Com Pombas Urbanas

Exercícios cênicos e jogos lúdicos serão apresentados como forma de ampliar a percepção e a relação dos jovens com o corpo, o espaço e o meio.

Estas atividades desenvolverão aspectos fundamentais da formação do sujeito, sua interação com o grupo, o desenvolvimento da identidade e o potencial criativo.

19 a 24/9, terça a domingo, das 16h às 19h Sala Curumim, 9º andar A partir de 12 anos

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literatura

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Cecilia Schiavo

cursos

PuLCE: Publique Livros, Crie Editoras Com João Varella

A proposta do curso é oferecer um panorama de como administrar a criação de um livro e uma editora. As aulas apresentam todo o processo de edição – da seleção de original à distribuição – e as novas oportunidades oferecidas pela tecnologia.

As aulas também fomentam uma discussão sobre o panorama atual do livro como objeto de arte e como produto mercadológico.

12/9 a 3/10, terças, das 18h30 às 20h30 Sala de Leitura 2, 4º andar A partir de 14 anos

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Victor Scatolin

A realidade da linguagem em 3 tempos Com Heloisa Prieto e Victor Scatolin

O curso propõe oferecer um panorama do ofício da escrita. A oralidade e suas inscrições mais remotas na memória humana, passando pelo ato da inscrição no papel em si, chegando até as telas contemporâneas.

O compartilhamento da escrita, sua recepção e rede serão abordados e debatidos ao longo das aulas, além da proposição de exercícios de escrita.

14 e 28/9, quintas, das 17h30 às 20h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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meio ambiente

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Divulgação

bate-papo

Praças (im)PossíveiS Com BijaRi

Bate-papo sobre criação coletiva, ocupação do espaço público e mobilidade urbana, a partir da experiência do BijaRi em intervenções urbanas.

2 e 3/9, sábado e domingo, das 16h às 18h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

curso Cartografia por onde praças Com BijaRi e Reconectta

Reflexões sobre o direito à cidade a partir da trajetória de intervenções urbanas realizadas pelo BijaRi. O encontro culmina em uma atividade de percepção do entorno, na qual os participantes serão convidados a observarem os elementos críticos do espaço público.

14/9 a 5/10, quintas, das 14h às 17h Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

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minibios Alex Ratton é formado em comunicação social pela FAAP, com especialização na área de rádio e televisão. Trabalhou até 1996 como videomaker, quando iniciou sua formação na área artística.

Desde 2006, dirige a Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros, onde pesquisa as relações entre dança, música e improvisação. Desde 1998, participa como intérprete-criador da Cia. Nova Dança 4, sob a direção de Cristiane Paoli-Quito, companhia que tem como foco de pesquisa a improvisação, a dança-teatro e o clown. Com esta, realizou os espetáculos: The End (2012), Tráfego (2010), O beijo (2009), Influências (2008), entre outros. Desde 2012, participa como intérprete-criador da Cia. Flutuante, realizando dois espetáculos: Flutuante, direção Letícia Sekito (2012), e Fluxos em branco e preto, direção Suia Fergulato (2013).

Alexandre Paulain tem experiência em dança contemporânea, moderna e clássica. Como ator, participou do Centro de Pesquisa Teatral e, desde 2010, participa do Cavallaria Cênicas como bailarino. Álvaro Barcellos é ator, diretor e autor teatral. Trabalhou com Antunes Filho no CPT e Fátima Toledo, tendo atuado em diversos espetáculos de diferentes companhias. Também escreveu e dirigiu espetáculos de teatro e atuou como músico. Integrante e administrador da Nau de Ícaros desde 1996.

Ana Carmen Barbosa é artista, educadora e arte-terapeuta, graduada em educação artística pela FAAP e mestre em educação, arte e história da cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie.

Oferece regularmente curso de pintura encáustica no Ana Carmen Ateliê de Artes.

Ana Paula Albé é artista visual. Faz parte do grupo Hello!Earth, com quem desenvolve projetos envolvendo performance e site specific e atua como artista articuladora da Fila-AC (Feira Independente de Arte Contemporânea).

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Ananda Carvalho é curadora e crítica de arte. Desde 2009, escreve, pesquisa e produz curadorias de exposições de arte contemporânea.

Sua prática crítica envolve a discussão do processo de criação do artista, considerando desde o conceito inicial de uma obra até sua exibição. Sob esse viés, tem desenvolvido acompanhamento crítico de projetos em diversas instituições, foi crítica convidada do projeto A história da *rte (Rumos Itaú Cultural, 2016-2017) e do projeto Tempestade (PROAC Artes Integradas, 2016).

Andrea Onishi é craft designer e produtora artesanal. Desde 2007, escreve como coautora o blog Super Ziper e, em 2016, lançou o livro Manual para uma vida craft. Atualmente trabalha como produtora de objetos artesanais e também ministra oficinas e cursos que propõem um olhar atual para as artes manuais tradicionais.

Andréa Oruê é artista têxtil e mente criativa da Primavera de 83, ateliê com foco em ilustração, bordado e crochê na cidade de São Paulo.

Ministra cursos em seu próprio ateliê, e em várias unidades da rede Sesc em São Paulo.

Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora.

Formada em artes visuais pela Unesp e mestre em artes visuais/multimídia pela usp, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais.

Anne Galante é designer, criadora da Srta Galante, especializada em tricô e crochê. Suas propostas são atemporais e seguem um ritmo de slow fashion, trazendo à tona questões pertinentes e urgentes sobre consumo e produção consciente.

BijaRi é formado por arquitetos e artistas. Ao longo de anos, o coletivo realizou intervenções urbanas, performances, instalações e videoarte em vários países. Participaram de bienais, como a de Curitiba, a de Havana e a do Fim do Mundo, em Ushuaia, na Argentina.

Celso Lima é formado em artes plásticas e atua na área de pesquisa, produção e ensino de design de superfície, tecnologias tintureiras e história da estamparia.

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Celso Reeks é ator, cantor, palhaço, circense, bailarino, web-artista e escritor. Entrou na Nau de Ícaros em 1998 como aluno e, um ano mais tarde, passou a integrar o grupo. É responsável pela parte visual, além da direção técnica da companhia. É também criador do projeto Artistas na Rua e ativista na Cooperativa Paulista de Teatro.

Cesar Branco é disseminador da filosofia maker e integrante do Crie Aqui – espaço maker em São Vicente, SP. Cristine Torchia é artista e artesã. Atua como professora, curadora, gestora de equipes e de comunicação para empresas do mercado artesanal, e é idealizadora do projeto ArtesanatoTERAPIA – com atividades de desenvolvimento de potencial criativo.

Diogo Blanco é artista gráfico, cofundador e diretor do Grafatório, associação cultural de artes gráficas. Dedica-se à caligrafia desde 2008, realizando trabalhos no tema para os mercados publicitário e editorial.

Também desenvolve trabalhos artísticos autorais e realiza oficinas de caligrafia desde 2011.

Domenico Eric Justo é formado em design gráfico. Criou o blog DESIGN on the ROCKS, prêmio Top Blog Melhor Blog de Variedade 2009. Em 2015, teve seu projeto de talher assistivo Eatclip selecionado para o Prêmio Salão Design.

DUO b é um projeto artístico criado por Marcelo Bressanin e Pedro Ricco em 2013 para experimentações nos campos da arte sonora. e pesquisas em torno de temas como a materialidade nos processos de criação sonora, formas alternativas de produção, edição e reprodução de sonoridades ou procedimentos de estímulo à escuta. É de Lei é considerado o primeiro centro de convivência para usuários de drogas no Brasil e está localizado no quarto andar da Galeria Presidente, na rua 24 de Maio. Caracteriza-se como um espaço de interação social que propicia a reflexão e a mudança de postura diante da pouca ou nenhuma prática de prevenção sexual e do uso indevido de drogas lícitas e ilícitas, além de promover o autocuidado com a saúde, a autonomia e a cidadania. O espaço foi tema de livros e vencedor do Prêmio do Prêmio Bispo do Rosário em 2015. Atua realizando projetos culturais, oferecendo oficinas de artes visuais, vídeo, dança e música, voltadas para pessoas em situação de rua e usuários de drogas.

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Eglair Quicolli é artista têxtil graduada em desenho industrial pela FAAP. O fio e sua trajetória poética são seus principais objetos de pesquisa. Seu trajeto percorre o caminho da experimentação de materiais e suas potências, a impermanência das coisas e o sagrado feminino.

Erica Rodrigues é bailarina de formação clássica e contemporânea. É professora responsável pela parte de danças contemporâneas na escola da Nau de Ícaros, onde também atua cenicamente.

Estúdio Hacker é uma proposta de intervenção que utiliza processos de aprendizagem colaborativa para disseminar as práticas da cultura hacker. Serão apresentados, nesta vivência, os projetos Automação de uma casa, #RobosPisca, Eletrônica lúdica, Horta inteligente e Arte robótica.

Estúdio Kosmo atua desde 2007 na criação, produção e no desenvolvimento de projetos culturais envolvendo novas mídias e fabricação digital.

Fábio Tremonte é artista plástico e mestre em artes visuais pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

Bacharel em artes com qualificação em multimídia e intermídia pela mesma instituição. Trabalha como educador em entidades culturais com oficinas e cursos de treinamento para professores; coordenou o programa educacional da 28a Bienal de São Paulo e é curador do projeto educativo da 2ª edição de Frestas – Trienal de Artes, realizada no Sesc Sorocaba.

Fanta Konatê é cantora, bailarina e coreógrafa, filha do Mestre Percussionista Famoudou Konatê da Guiné Conacri. Especializada em danças tradicionais e contemporâneas do Oeste Africano, a artista trabalhou com diversos balés de Conacri e domina a cultura das aldeias Malinquês da região do Hamaná desde que nasceu. Lançou seu primeiro CD Djubafedeá em 2007 pela Pôr do Som e vem realizando shows e oficinas no Brasil, Japão, Polônia, Suécia, EUA, Chile, Argentina e Guiné, promovendo o intercâmbio cultural associado ao desenvolvimento sustentável. Está construindo um Centro de Desenvolvimento Humano da Cultura Mandén na Guiné e expandindo a Rede África Viva de Desenvolvimento Sustentável no Brasil, celebrando seus catorze anos de carreira internacional.

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Fernanda Brito é artista plástica, com especialização em conservação e restauração de material gráfico e obra de arte sobre papel.

Trabalha com conservação de acervos em suporte de papel e realiza trabalhos com encadernação artística.

Fernando Sampaio é ator, artista circense e palhaço desde 1990 (Circo Escola Picadeiro), integrando atualmente o Grupo La Mínima. Como professor de circo, trabalhou nas principais escolas de Circo de São Paulo, sendo um dos fundadores do Circo Zanni. Ao longo de sua carreira, foi indicado e ganhou diversos prêmios, entre os quais, o Prêmio Shell, Cooperativa Paulista de Teatro e APCA. Glauco Paiva é artista visual e educador, aborda as questões ligadas ao uso das novas tecnologias e ao consumo. Atualmente se dedica ao TinkerLabBR um laboratório maker itinerante que envolve microcontroladores, computadores, desconstrução de objetos de baixa tecnologia para criação de traquitanas interativas.

Grupo Pombas urbanas foi concebido com o objetivo de formar jovens atores da periferia de São Paulo. Atualmente desenvolve cursos de artes cênicas que procuram valorizar os saberes juvenis e fortalecer suas raízes étnicas e culturais, a fim de promover o diálogo aprofundado com seu contexto social e cultural.

Guilherme Maranhão é fotógrafo. Sua pesquisa está centrada nas alterações do processo de formação de imagens, na subversão das ferramentas produzidas pela indústria e na busca pela irreprodutibilidade mecânica. Já participou de exposições no Brasil e exterior, além de ministrar oficinas e cursos regularmente.

Gustavo Marques Santos é arquiteto e urbanista formado pela FAUUSP. Foi bolsista PIBIC-USP, com pesquisa sobre a Praça da Bandeira.

Integra o SP Safari desde 2015, apresentando a cidade para parceiros como o Centro de Preservação Cultural da USP, o Royal Institute of Technology de Estocolmo, Suécia, o Sesc e a FAU-USP. Helder da Rocha é artista de várias modalidades (artista visual, músico, ator, autor, tradutor). Tem formação acadêmica em engenharia elétrica e mestrado em informática, mas desde criança dedica-se às artes visuais, principalmente pintura, construção de maquetes e esculturas.

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Heloisa Prieto é mestra em comunicação e semiótica, (PUC) e doutora em teoria literária (USP). Autora de 77 obras de ficção e fantasia, já ganhou vários prêmios literários e tem várias obras adaptadas para teatro, cinema e televisão.

Henrique Cestarolli, filmmaker e roteirista, foi vencedor do concurso de roteiros Filma Brasil em 2013. Possui o canal Produccine no YouTube onde compartilha dicas de produção de vídeos. Atualmente o canal tem mais de 90 mil inscritos e 2,5 milhões de visualizações.

Henrique Reis é formado em design pela FAU-USP. Vem desenvolvendo sua carreira como designer de produto, instrutor de marcenaria e marceneiro na sua própria empresa, Serena, uma marca de produtos feitos à mão que se esforça para criar e desenvolver peças que se destacam pela simplicidade do desenho e pela qualidade de materiais e acabamentos.

Hugo Possolo é palhaço, ator, dramaturgo, diretor. Autor dos livros Palhaço-bomba e Eu cão eu e excêntrico. Fundador e diretor do grupo Parlapatões, já recebeu diversos prêmios, entre os quais, Shell e APCA, e coordenou a área de circo na Funarte. Atualmente, administra, com o grupo o espaço e galpão Parlapatões, além de coordenar a SP Escola de Teatro.

João Carlos Santos Kuhn é arquiteto e urbanista, mestre e doutorando pela FAU-USP. Foi bolsista FAPESP. Integra o SP Safari desde 2015.

Autor do livro Resistências sagradas: Pátio do Colégio, secularização e reconstrução (Ed. Annablume/Fapesp, no prelo).

João Varella é fundador da editora Lote 42 e da Banca Tatuí. É autor dos livros 42 haicais e 7 ilustrações, A agenda e Curitibocas: Diálogos urbanos. Recebeu prêmios como Jovens Talentos da Indústria do Livro.

Kako Arancibia é ator, performer e conversador. Integra a Coletive Friccional, combinando trabalhos focados nas opressões de gênero e sexualidade.

Kalenin Branco é disseminadora da filosofia maker e integrante do Crie Aqui – espaço maker em São Vicente, SP.

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Karen Dolorez é artista visual e utiliza o crochê como instrumento para sua expressão artística pessoal. Suas obras envolvem questionamentos relacionados à ocupação de espaços públicos, sociedade, arte de guerrilha, feminismo e amor.

Laura Teixeira é artista gráfica, ilustradora e designer. É autora de murais, intervenções espaciais, estampas para moda e arquitetura.

Letícia Doretto é formada em dança. Desde 1995, desenvolve um amplo trabalho a partir das danças populares brasileiras para a formação de bailarinos e professores, assim como na criação de espetáculos. Desde 1999, faz parte da Nau de Ícaros como intérprete, criadora e preparadora corporal.

Luana Geiger, formada em arquitetura e urbanismo, é ilustradora, com livros publicados pela Cosac Naify, Companhia das Letrinhas, Hedra, Peirópolis e Saraiva. Atua como educadora em linguagem arquitetônica e dá várias oficinas ligadas a arte, urbanismo e meio ambiente, e ministra cursos de formação de professores.

Lucas Hirai é fotógrafo, com trabalho focado na cultura urbana e nas relações humanas com os lugares que ocupam. Já expôs no MIS, Livraria Cultura e Redbull Station. Atualmente sua pesquisa engloba a fotografia na arte de rua e na técnica de lambe-lambe, como no projeto As Flores da Pele.

Luiz Ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical e atualmente faz pós-graduação em cinema e linguagem cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio.

Manuela Eichner é artista visual formada em escultura pela UFRGS/ RS e vive em São Paulo. Múltipla, sua produção abarca desde vídeos e performances até oficinas colaborativas, passando pelo desenvolvimento de estampas, peças de design gráfico, ilustrações e instalações.

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Marco Vettore é ator e diretor. Fundador da Nau de Ícaros (1992), em 1998 torna-se diretor artístico e coordenador geral. Atuou em diversos espetáculos da companhia, assim como fora dela, sendo responsável pela criação dos eventos e espetáculos artísticos da Nau de Ícaros.

Marília Scarabello é arquiteta formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Participou de diversos fóruns e cursos sobre cenografia e trabalhou como assistente de cenografia e direção de arte em filmes publicitários, curtas-metragens, espetáculos teatrais e exposições. Integra a Maquinal Cia. de Teatro.

Marisa Souza é uma das idealizadoras do Abayomi Ateliê, coletivo de produção têxtil e movimentação cultural na região leste da cidade de São Paulo.

Mirtes Marins é professora, curadora e pesquisadora. Graduada em artes plásticas pela ECA-USP, é mestre e doutora em educação: história, política e sociedade, pela PUC-SP. Coordenou o bacharelado em artes plásticas, e implantou e coordenou, junto com Lisette Lagnado, o mestrado em artes visuais na Faculdade Santa Marcelina (Fasm), em São Paulo. Trabalhou nos setores educativos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e da Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente, é docente do mestrado e doutorado em design da Universidade Anhembi-Morumbi, e na pós-graduação em arte, crítica e curadoria, da PUC-SP. Pamela Rosa é uma das idealizadoras do Abayomi Ateliê, coletivo de produção têxtil e movimentação cultural na região leste da cidade de São Paulo.

Raul Barretto é palhaço, ator, diretor, roteirista e produtor. É integrante dos Parlapatões desde 1994. Com o grupo, ganhou alguns prêmios, entre os quais o prêmio APCA. Atualmente, administra, com o grupo, o espaço e galpão Parlapatões, além de coordenar a SP Escola de Teatro.

Reconectta é um negócio social que acredita na reconexão dos indivíduos com o meio ambiente, oferecendo serviços e projetos que propõem a transformação de pessoas e espaços educadores por meio da educação para a sustentabilidade.

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Rinaldo Ferrucio é artesão autodidata. Começou a criar e produzir pequenas peças com madeiras que encontrava em caçambas de lixo, demolições e móveis antigos e, ao longo dos anos, foi desenvolvendo estilo próprio privilegiando formas orgânicas e assimétricas.

Rodrigo Motta é educador, artista visual e editor de publicações. Formado em educação artística, lecionou em instituições públicas e privadas. Foi finalista da feira Miolo(s) 2015 nas categorias HQ e projeto gráfico. Seus trabalhos com estêncil já foram expostos em feiras de arte impressa, galerias de arte e em intervenções nas ruas de São Paulo e Paris.

Sandra Naxara estabeleceu seu ateliê em São Paulo em 2012, tendo trabalhado por quatro anos como assistente de Emma Biggs, uma das mais respeitadas mosaicistas da Inglaterra. Compartilhou o interesse pela biologia com os intrincados desenhos e traçados proporcionados pelo corta e recorta do mosaico. Ministra regularmente cursos e oficinas desta técnica.

Sara Rosenberg é formada em artes pela FAAP, com mestrado na ECA-USP e especialização na Kunstgewerbeschule de Zurique. Ministra cursos e oficinas de escultura e linguagens tridimensionais, e é consultora nas áreas de design de produto, artesanato e arte-educação.

Tainá Denardi é artista. Formada em psicologia pela PUC-SP, é professora de crochê e tricô, trabalha com produção de peças de moda e decoração, criação de amigurumis e intervenções artísticas com técnicas têxteis.

Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de artes em curso de ensino superior.

Vânia Medeiros é natural de Salvador, Bahia, e atualmente reside em São Paulo. Sua pesquisa se materializa em diversos formatos, especialmente em livros de artista, instalações e intervenções urbanas, tendo realizado diversas residências artísticas e projetos ligados ao espaço da cidade. Em 2016, integrou o projeto Contracondutas, da Escola da Cidade, que culminou na realização de um projeto de ateliê de arte com operários da construção civil chamado “Caderno de Campo”.

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Victor Guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na Terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno, desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens.

Victor Scatolin é poeta, tradutor e performer. Mestrando em poéticas visuais na ECA-USP, tem trabalhos nas publicações Misnomer, Antilogia e Córrego. Traduziu poetas como James Joyce, Chiyo-Ni, Velimir Khlebnikov e Friedrich Hölderlin.

Vivi Correa é artista visual, cenógrafa, designer e joalheira, com formação em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e desenho industrial com habilitação em projeto de produto pela Faculdade de Desenho Industrial de Mauá.

Zansky é artista gráfico de São Paulo. Trabalha com ilustração, pinta murais e é impressor e editor da Edições de Zaster, seu projeto de autopublicação artesanal, além de fazer parte do coletivo BASE-V.

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Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109 Tel.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio sescsp.org.br

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