Cursos e Oficinas - maio 2018 by Sesc 24 de maio

cursos e oficinas

maio 2018

índice 04 Inscrições continuadas 10 Tecnologias e artes 47 Virada cultural 54 Artes cênicas 59 Ações para a cidadania 62 Literatura 64 Meio ambiente 66 Idosos 69 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e das humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas. No mês de maio, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de maio de 2017, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: É gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: A inscrição é individual, mas caso o interessado esteja representando terceiros, poderá realizá-la, também, em nome da outra pessoa, com limite de 2 inscrições. A partir de 8/5 não há limitação. Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. Cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas, ateliês e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências, encontros e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de maio

Credencial Plena A partir de 2/5 (Quarta/13h às 20h30) Credencial Atividade A partir de 4/5 (Sexta/13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 8/5 até o início das aulas

inscrições continuadas

Katharine Diniz

Cursos já iniciados, na área de tecnologias e artes, com disponibilidade para participar das próximas aulas. As inscrições acontecem na central de atendimento e, para esses cursos, é possível se inscrever a qualquer momento, até 9/5, quarta.

Crie seus Personagens 3D com Blender Com Katharine Diniz

A partir de seus próprios rascunhos feitos com massa de modelar, desenhos e fotos, os participantes vivenciarão experimentações estéticas ao aprender recursos de modelagem poligonal para compor personagens 3D. Também conhecerão princípios básicos de iluminação e aplicação de materiais e texturas, bem como ferramentas de escultura digital. Além disso, entenderão como estudar e alterar projetos compartilhados através de licenças Creative Commons em plataformas como Blend Swap e Blender Cloud. 10/4 a 26/6, terças, das 10h às 13h (exceto dia 1/5) 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade) 7

Básico em Animação em 3D Com Katharine Diniz

Serão abordados vários princípios da animação 3D para movimentar objetos, criar estruturas que articulem ações de personagens e deformações em polígonos para simular expressões faciais. Os participantes também aprenderão a modelar objetos simples e adicionar sons, bem como animar o movimento de câmeras e o controle de luzes para compor cenas. Além disso, conhecerão como estudar e alterar projetos compartilhados através de licenças Creative Commons em plataformas como Blend Swap e Blender Cloud. 10/4 a 26/6, terças, das 14h às 17h (exceto dia 1/5) 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Introdução à animação 2D e edição digital Com Tatiane Colevati

Curso de introdução a técnicas de animação 2D quadro a quadro, stopmotion e efeito 2.5D com edição em Software livre, Adobe Premiere e Adobe After Effects. 12/4 a 28/6, quintas, das 10h às 12h 12 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Desenho Libre: Introdução à Ilustração com Softwares Livres Com Anita Cavaleiro

Através de programas open source (ou "libre softwares") para ilustração, desenho vetorial e tipografia, o curso pretende abordar diversas possibilidades da ilustração e do design gráfico em meio digital. Em módulos independentes que dialogam entre si, trabalharemos a criação e a leitura de imagens digitais utilizando computador, tablets e mesas digitalizadoras. Ao final de cada módulo, os alunos desenvolverão seus próprios projetos visuais que serão exibidos no Espaço de Tecnologias e Artes. 12/4 a 28/6, quintas, das 15h às 17h 11 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7

Helena Freddi

Derivações da gravura em metal Com Helena Freddi

Apresentação de alternativas materiais e técnicas de construção de matrizes gráficas, assim como estimular a experimentação de técnicas de entintagem e impressão. Será abordada a realização de matrizes alternativas àquela tradicional da gravura em metal (cartão, polímeros, alumínio) e de matrizes aditivas (carborundum e cologravura). O curso prevê acompanhamento e orientação para a construção e desenvolvimento de projetos individuais. Obs.: É desejável ter conhecimentos básicos em gravura. 13/4 a 22/6, sextas, das 10h às 13h (exceto dia 1/6) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Renata Cruz

Aquarela: experimentações e poética Com Renata Cruz

Uma apresentação dos princípios da aquarela – do estudo de obras de artistas que utilizam a técnica para a criação de seus trabalhos ao desenvolvimento de uma prática para a concepção das próprias imagens. Por meio de exercícios do uso do material e suas características – como o entendimento entre o papel, o pigmento e a quantidade de água usada, da realização de transparências entre as camadas, fusão ou não das cores com a água – serão abordadas questões do uso da cor como contrastes por tonalidade, por tamanho, intensidade, entre outros assuntos. Lista de material: - 2 pincéis para aquarela redondo da marca Keramic, tamanhos 10 e 12 11/4 a 27/6, quartas, das 10h às 13h 12 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

tecnologias e artes

Marina Burity

ateliê

Costurama – Ateliê Aberto de Costura Com Ateliê Vivo

Um ateliê aberto, com máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar ou costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Obs.: Traga seus tecidos e linhas. Sujeito à disponibilidade de máquinas. Aviso importante: exclusivo para pessoas que já saibam costurar. 10/5 a 2/8, quintas, das 16h30 às 20h30 31/5, feriado, das 13h30 às 17h30 13 encontros independentes Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

meiofio

vivência

Crochê Pixelado Com coletivo meiofio

Oficina aberta de crochê para a criação de quadrados tradicionais da vovó. A produção da atividade formará um desenho pixelado que será instalado em uma parede, como um grafite com fios. 31/5, quinta, das 13h às 16h 1 encontro Hall das Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Marina Burity

aulas abertas

Porta-Rabisco: Intervenção de Grafite em Vidro Com Anita Cavaleiro

Através de projeções de imagens digitais sobre as portas de vidro do Espaço de Tecnologias e Artes, os participantes serão convidados a colabor com a intervenção artística em desenho de um mural ilustrado. 1/5, terça, das 10h às 14h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

[Lab.Aberto ETA] Laboratório de Eletroengenhocas Com Educadores de Tecnologias e Artes

Tanto fio, luzinhas piscando e coisas eletrônicas. Pode pôr a mão? Claro que sim! Venha para o Espaço de Tecnologias e Artes e experimente.

Walter Bertotti

5/5, sábado, das 10h às 12h 20/5, domingo, das 16h às 18h 3/6, domingo, das 14h às 16h 3 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Fábrica de Reúso: Impressões Artísticas Com Laís Dória e Vivian Lima

Por meio de aula prática, visa proporcionar o conhecimento de técnicas manuais diversas, despertar e estimular a habilidade de transformar materiais reaproveitáveis em produtos, contribuindo para o desenvolvimento profissional e pessoal. Como um laboratório de experiências, as aulas serão fundamentais, pois permitirão ao participante iniciar, explorar, exercitar e expressar sua criatividade. Será abordada a técnica de estudos de cores, padronagem com carimbos, estêncil, encadernação e jogos. Cada participante dará início e término a um estudo criativo, a ser desenvolvido ao longo do encontro. 5/5 a 3/6, sábados e domingos, das 14h às 17h 10 encontros independentes Hall Oficinas, 6º andar Livre 16

Crica Campos

Sereias & Sereios de Pano Com Crica Campos, do Agulha Pop

Releitura dos clássicos seres mitológicos do fundo do mar através da confecção de criaturas de pano, trazendo uma identidade contemporânea, composta por elementos da cultura e da moda das grandes metrópoles.Técnicas utilizadas: costura manual, costura à maquina, bordado e colagem. 6/5, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

[ALT-Controle] Vivências de Jogos Alternativos Com Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes

Experiência lúdica com jogos de diversos gêneros, temáticas, formatos e controles. 12 e 26/5, sábados, das 14h às 17h 2 encontros independentes Tecnologias e artes, 4º andar A partir de 12 anos

Plano B[oard] – Jogos de Tabuleiro Com educadores do Sesc

Os jogos de tabuleiro existem há mais de 7 mil anos e estão presentes em diversas culturas e países. A esta atividade será destinada um espaço para a prática de jogos de tabuleiro que fazem parte do acervo do Espaço de Tecnologias e Artes. O objetivo é estimular a organização mental, a orientação e a percepção, o raciocínio e a tomada de decisão estratégica. Será contemplado também a troca de experiências e de vivências entre os participantes. Uma viagem divertida e enriquecedora ao universo dos jogos para proporcionar aos participantes a experiência de aprender sobre eles da melhor maneira possível: brincando! 13/5 e 27/5, domingos, das 14h às 17h 2 encontros independentes Tecnologias e artes, 4º andar A partir de 12 anos

Encadernação flor com técnica de origami Com Ada Rovai

Aula para introduzir a técnica das dobras e colas do craft: onde será ensinada o método de encadernação artesanal utilizando somente dobra e cola de papéis. 17/5, quinta, das 13h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos 18

Confecção de lenço para furoshiki Com Ada Rovai

Costura e personalização em desenho de lenço para furoshiki – técnica japonesa de amarrações de tecido para a criação de embalagens, embrulhos, bolsas e afins.

Tiago Lima

24/5, quinta, das 13h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Carimbo artesanal Com Ada Rovai

Aula para desenvolvimento de um carimbo em borracha com o desenho de cada participante, utilizando estiletes para gravar a criação. Este carimbo pode ser usado tanto para estampar papéis quanto tecidos.

31/5, quinta, das 13h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Camila Visentainer

Agulha na Vitrola: Bordado em Capas de Discos Com coletivo meiofio

No entorno da unidade do Sesc 24 de maio, um núcleo do universo musical se torna expoente, com a presença da galeria do rock, do reggae e os sebos de vinil. Nessa oficina, a fotógrafa Camila Visentainer, que pesquisa sobre a imagem de bandas de rock, vai contar um pouco sobre a história do projeto visual discográfico. Após esse bate-papo, bordaremos capas de disco compradas em bancas e sebos da região. 1/6, sexta, das 13h às 16h 1 encontro Hall das Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Alguma Coisa Acontece No Meu Coração: Lambe Mapa Bordado Com coletivo meiofio

No icônico encontro das avenidas Ipiranga e São João um coração está cravado no mapa, percorrendo as ruas assim como na canção Sampa, de Caetano Veloso – que faz 50 anos em 2018. Nessa oficina estimulamos os participantes a conhecer os mapas históricos da cidade e a procurar desenhos e símbolos nos formatos das ruas, assim como quem vê imagens em nuvens. Serão feitos uma série de lambe-lambes com bordado aplicado revelando esses símbolos e que, em seguida, serão colados nos postes das ruas correspondentes em passeio guiado pela ativista e colaboradora do Sampapé Nara Rosetto. 2/6, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Divulgação

O Rabo do Gato Com coletivo meiofio

Tricô de dedo para toda a família, explicado a partir dos movimentos do gato listados na canção O Gato, de Vinícius de Moraes. Ao final, o tricô ganha cabeça de botão com bigodes de linha e orelhas de feltro. 3/6, domingo, das 14h às 17h Sala 3, Oficinas, 6º andar 1 encontro Livre

Priscila Pires

Encadernação artesanal para albuns fotográficos Com Priscila Pires

Confecção de álbum fotográfico utilizando técnicas de encadernação manual, permitindo que os interessados customizem e tornem ainda mais pessoais estes objetos. 5/6, terça, das 13h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

André Kavakama

cursos

Faça em 1 dia: Montar um carrinho de rolimã Com André e Tomás Kavakama

O carrinho de rolimã faz parte da memória da infância de muitas pessoas. Com o intuito de preservar essa tradição, a oficina estimulará a construção de carrinhos. O público poderá participar de todos os processos de fabricação do brinquedo num formato intesivo. Os participantes, em duplas de crianças acompanhadas de um responsável, vão montar e customizar seu próprio carrinho de rolimã. Duplas (criança + um responsável maior de 18 anos). Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 1/5, terça, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7

Faça em 1 dia: Banquinho cubo Com André e Tomás Kavakama

Construção do banquinho cubo, com três peças quadradas e uma retangular. Vamos aprender a usar furadeira e gabarito de cavilha, que são ferramentas práticas para construção de móveis sem necessitar de uma estrutura completa de marcenaria. Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 6/5, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$50 | R$25 | R$15

Marcenaria e Música: construa um cajón Com André e Tomás Kavakama

Construção de um cajón – instrumento de percussão – em compensado naval. Neste curso o participante aprenderá a usar broca escariadora para embutir cavilhas e parafusadeira para montar o cajón. Também aprenderá a instalar a esteira, que dá o som de caixa, e a fazer o furo da parte de trás com serra tico-tico. Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 8 a 22/5, terças e quintas, das 14h às 17h 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$50 | R$25 | R$15

Construa: Cadeira Enzo Mari: Projeto 2 Com André e Tomás Kavakama

Uma introdução ao essencial da marcenaria, partindo da construção de uma cadeira desenhada por Enzo Mari. Em seu livro-manual Autoprogetazzione há uma série de projetos de mobiliário para casa, que são disponibilizados para qualquer pessoa construir, incluindo a cadeira que será feita na oficina, a "Projeto n. 2". A beleza desse trabalho é a simplicidade do projeto, "que não parece ser, mas simplesmente é" (Mari, 1974). Além de construir, o participante aprenderá alguns princípios do trabalho em madeira e como fazer acabamentos, do processo de lixamento à finalização. Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 8 a 24/5, terças e quintas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$50 | R$25 | R$15

máquina de projetos Com Victor Guerra

Você sabe o que é uma CNC Router? E uma Fresadora PCB? Como elas podem ajudar em projetos para sua casa ou para seus trabalhos? Nessa vivência, os participantes conhecerão máquinas que cortam madeira, que criam placas de circuito impresso e impressoras 3D. A ideia é trazer seus projetos para o Espaço Tecnologias e Artes, discuti-los e experimentar possibilidades com essas ferramentas. 8/5 a 19/6, terças, das 18h30 às 20h30 7 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

Bruna Kim

Mokulito e Gum Print Com Helena Freddi

Apresentação das técnicas de gravura Mokulito e Gum print, cujo procedimento de gravação e impressão são assemelhados àquele da litogravura, mas as matrizes usadas são a madeira e a fotocópia em papel e a impressão realizada na prensa de gravura em metal. A técnica de Mokulito foi desenvolvida no Japão pelo professor Seishi Ozaku nos anos 1980, e consiste na substituição da pedra calcária usada na litografia pela madeira compensada para a realização de gravação e impressões de imagens construídas com materiais gordurosos como o crayon, touche, bastão a óleo, toner, entre outros. Gum print por sua vez, utiliza a gordura do tonner que constrói a imagem no papel para realizar cópias com características litográficas. 9 a 30/5, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Divulgação

Vídeo de moda e conteúdo para mídias sociais Com Juliana Farinha

Um curso que, de forma prática, pretende colocar os participantes numa experiência colaborativa de produção de conteúdo de moda para instagram e outras redes. Da criação de um briefing, escolha de referências, figurino, até a realização e pós-produção do trabalho. 9/5 a 27/6, quartas, das 18h30 às 20h30 8 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Kiri Miyazaki

Tingimento com índigo japonês e interferência têxtil boro e sashiko Com Kiri Miyazaki

O curso visa compartilhar amplamente a história e os saberes da planta índigo japonesa por meio de um levantamento histórico, político e imagético deste corante azul. Tal conhecimento será compartilhado em seis etapas: conhecimento histórico, político e cultural do tingimento e das técnicas de interferência têxtil, preparo do detergente natural, preparação da receita de tingimento, tingimento dos retalhos têxteis, planejamento e execução do projeto têxtil. Após o primeiro contato com a estratégia de tingimentos, os participantes se familiarizarão com as técnicas de intervenção têxtil japonesa sashiko, composta de sobreposições de pedaços de tecido de algodão. Obs.: Necessário que cada aluno traga retalhos de tecidos: algodão, linho, seda, rami ou viscose, em cores claras. 10/5 a 21/6, quintas, das 10h às 13h (exceto 31/5) 6 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 29

Divulgação

Fabricação Digital de Encaixes Tradicionais em Madeira e CNC Com Márcio Ambrósio, do Estúdio Kosmo

A oficina tem como objetivo explorar o universo dos encaixes tradicionais da marcenaria através dos processos de fabricação digital, percorrendo suas 3 etapas CAD, CAM e CNC. 10/5 a 9/8, quintas, das 18h30 às 20h30 (exceto 31/5 e 5/7) 12 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Andréa Oruê

Magali Medina

Livro de Artista Têxtil Com Andréa Oruê e Magali Medina

Os livros de artista partem quase sempre de uma produção particular, íntima, individual e em ateliês de arte. A ideia do curso é convidar as pessoas interessadas a uma narrativa que seja construída, pensada e discutida, criando um livro de artista com tecidos, crochê, tricô e bordados, entre outros elementos têxteis – incluindo a encadernação de seu livro e utilização das técnicas propostas. Obs.: Necessário possuir noções básicas de bordado. Lista de materiais: - 1 m de algodão cru - lápis preto, borracha, apontador - bloco ou caderno para anotações 11/5 a 8/6, sextas, das 10h às 13h (exceto 1/6) 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7

Verbivocovisual: objetos gráficos & estamparia Com Celso Lima

Os participantes realização pesquisas coletivas sobre poesias, textos e letras para a construção de objetos gráficos de estamparia, num experimento verbivocovisual joyceano, a partir dos acervos de Augusto de Campos (concretismo brasileiro), El Lissitzky e Piotr Mitourich (Vkhutemas), Herbert Bayer (Bauhaus) e Max Bill (HFG/Escola de Ulm). Aspectos técnicos da estamparia, como rapport e módulo, serão redesenhados para a proposta gráfica construtiva/concreta. Realização material de pilotos e objetos sobre papel e tecido em serigrafia manual. 11/5 a 6/7, sextas, das 14h às 17h (exceto 1/6) 8 encontros Sala 3 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensalidade)

Wagner Kiyanitza

Histórias Latentes: Criação Coletiva em Artes Visuais Com Coletivo Garapa

Proposta de um processo de reflexão e criação coletiva em artes visuais, focado na relação entre memória e espaço urbano. A atividade consiste em uma série de vivências de cocriação com participantes de diferentes idades e perfis, e propõe a realização de um mapeamento histórico-afetivo do entorno do Sesc 24 de Maio, explorando de forma crítica e criativa a complexa teia sociocultural da região. Os participantes serão estimulados a buscar e mapear – na paisagem, nos arquivos e nas pessoas – histórias acumuladas no tempo: resquícios de épocas passadas, memórias individuais e coletivas, transformações na paisagem e nos costumes, utilizando elementos narrativos diversos (fotografia, video, escrita, colagem, mapping, multitelas). As narrativas serão incorporadas em uma instalação multimídia que terá como base o mapa da região e será alocada em local apropriado na unidade, aberta à interação com o público. 12/5 a 9/6, sábados, das 10h às 14h 5 encontros Sala 3 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 33

Mariane Lima

Biblioteca de Moldes – Faça Seu Avental Com Ateliê Vivo

Utilizando-se do acervo de moldes da biblioteca do Ateliê Vivo, o curso introduz os participantes aos fundamentos do corte e costura, abrindo seus olhos diante do fazer com as mãos, refletindo sobre o processo de construção de uma roupa, e retomando a autonomia no processo do costurar. Em cada módulo, o participante sairá com uma peça de vestuário para compor um guarda-roupa atual e artesanal. 12 e 13/5, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Tomás Kavakama

Faça em 1 dia: Luminária Com André e Tomás Kavakama

Construção de luminária em madeira maciça. Neste curso o participante aprenderá a fazer a furação para embutir o soquete de lâmpada e interruptor com furadeira de bancada, além de montar toda a fiação da luminária e, por fim, fazer o acabamento. Cada um receberá o kit completo para a construção, incluindo a lâmpada. Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 13/5, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas A partir de 18 anos R$50 | R$25 | R$15

Abstração em fotografia e novas mídias Com Scott Macleay

Abstração como forma de expressão tem sido parte integrante do mundo da arte moderna e contemporânea desde a primeira década do século XX. Durante grande parte do período de 1910 até a década de 1960, a abstração dominou as artes visuais oferecendo novas perspectivas sobre as sociedades ocidentais industrializadas e a vida cotidiana que engendraram. No entanto, formas abstratas de expressão nunca foram uma área séria de investigação em fotografia. Havia exceções, é claro (Geraldo de Barros, Jaroslav Rössler, László MoholyNagy,Minor White, Wolfgang Tillmans ...), mas, em geral, a abstração não foi abraçada pelo meio como uma área de pesquisa importante. As limitações do mundo analógico do filme e da química, sem dúvida, contribuíram para uma certa falta de interesse na abstração como forma de expressão fotográfica, e o rápido desenvolvimento do mundo digital certamente gerou maior entusiasmo na exploração de assuntos menos concretos. Contudo, assim como no passado, grande parte do trabalho carecia de raízes históricas e teóricas sérias e parecia estar baseada na experimentação técnica e não nas explorações conceituais de matéria, luz e forma. Este workshop examina o mundo contemporâneo da abstração fotográfica como meio de expressar o que sentimos e pensamos sobre nós mesmos e sobre o mundo que nos rodeia. O poder de abstração é central para a investigação de temas menos concretos do que a fotografia representativa tradicional e para expressar estados de espírito influenciados por uma miríade de intangíveis, que muitas vezes dita a natureza de nossas interações com os outros e com o meio ambiente (dúvida, ambiguidade, velocidade, tempo, desequilíbrio, interferência, depressão, bem-estar...). Temas e metodologias técnicas e conceituais serão explorados: estratificação de imagem, imagens fora do contexto, camadas de imagem, escala, ambiguidades e abordagens de paleta de cores, bem como técnicas de foco e movimento. As possibilidades de abstração serão analisadas tanto em câmera como por meio de softwares. 15 a 18/5, terça a sexta, das 17h às 21h 4 encontros Sala 3 Oficinas A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7

Primeiros contatos com a Marcenaria Acabamentos e proteções Com Luiza Sandler e Otávio Zani

Curso voltado para o conhecimento empírico onde cada participante, durante o processo, descobre como executar seu projeto. Nesse curso, teremos contato com algumas das ferramentas básicas da marcenaria tradicional e o uso correto das mesmas. Serão abordadas também questões como: organização do espaço de trabalho, segurança e a utilização dos equipamentos de proteção individual (EPIs). Neste módulo, os participantes poderão realizar acabamentos nos projetos construídos, entrando em contato com o universo das ferragens, pinturas, misturas de cor, pátinas, steins e vernizes. Obs.: Utilizar calça comprida e sapato fechado (tênis, bota). 19/5 a 2/6, sábados, das 10h às 13h 3 encontros Sala 2 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Drag Queens de Pano

Com Crica Campos, do Agulha Pop A arte drag traduzida em arte têxtil: brilho, glitter, paetês, lantejoulas, cabelos coloridos, maquiagem e roupas extravagantes vão transformar a tradicional boneca de pano em uma glamurosa drag queen nesta oficina. Técnicas utilizadas: costura manual, costura à maquina, bordado e colagem. 19 e 20/5, sábado e domingo, das 13h30 às 16h30 2 encontros Sala 1 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Rinaldo Ferrucio

Jóias em madeira com marchetaria Com Rinaldo Ferrucio

Dispondo de pedacinhos de madeira, lixas, serras manuais, cola e furadeira, é possível produzir padrões geométricos e composições vazadas, que valorizam os variados tipos de madeiras, suas texturas, densidades, cores e aromas. No curso, os alunos experimentarão a técnica produzindo verdadeiras jóias de madeira. 20/5 a 10/6, domingos, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Marina Burity

Biblioteca de Moldes – Faça Sua Camiseta Com Ateliê Vivo

Utilizando-se do acervo de moldes da biblioteca do Ateliê Vivo, o curso introduz os participantes aos fundamentos do corte e costura, abrindo seus olhos diante do fazer com as mãos, refletindo o processo de construção de uma roupa, e retomando a autonomia no processo do costurar. Em cada módulo, o participante sairá com uma peça de vestuário para compor um guarda-roupa atual e artesanal. 26 e 27/5, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Camila Visentainer

Crochê Manifesto Com coletivo meiofio

Curso de crochê para iniciantes investigando sobre o movimento mundial de yarn bombing, bombardeio de fios, forma como o crochê pode expressar discursos artísticos. Entre as peças confeccionadas estão gorros de manifesto, amigurumi de seios, intervenções em postes e grafite crochê. Obs.: Não é necessário conhecimento prévio. 7/6 a 12/7, quintas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Márcia Porto

Iniciação ao desenho da figura humana Com Márcia Porto

O curso propõe introduzir o aluno ao desenho de observação da figura humana em seus aspectos técnicos e expressivos. O enfoque será dado à pesquisa da linha como marca pessoal. O resultado será vivenciar a capacidade criadora do aluno que não apenas interpretará o que viu, mas vivenciará um lugar de descobertas expressivas através dessa experiência. Lista de materiais: - lápis 2H, HB e 2B - apontador - borracha 8/6 a 13/7, sextas, das 10h às 13h 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7 41

Marina Burity

Bolso Falso, Não! Customize sua roupa e a torne mais funcional Com Ateliê Vivo

Elemento especialmente comum nas roupas femininas, o chamado "bolso falso", ou decorativo, é muito questionado. Por que tão pequeno ou praticamente inexistente? Por que não cumprir sua função integral nas roupas? Pensando na apropriação das pessoas frente à moda massificada, o Ateliê Vivo auxiliará o público interessado a customizar suas roupas e adaptar os bolsos para que se tornem funcionais. Obs.: Necessário que cada aluno traga a peça que pretende modificar. 9 e 10/6, sábado e domingo, das 14h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Matheus José Maria

programação integrada exposição

Jamaica, Jamaica! A mostra propõe uma excursão cronológica e temática para apresentar o universo sonoro e cultural da Jamaica, que ultrapassa as fronteiras físicas e se torna influência mundial e ponto importante na história da música. A Jamaica é o berço de importantes correntes musicais da segunda metade do século XX: Mento, ska, rosksteady, reggae, e o dub são apenas alguns dos estilos que surgem na ilha. A complexa história se estende para além da música, e suas raízes penetram profundamente nos dias da escravização do povo negro, remetendo às formas tradicionais de canção e dança herdadas da colonização. Com curadoria de Sébastien Carayol. Uma exposição concebida pela Cité de La musique – Philharmonie de Paris, produzida e realizada pelo Sesc São Paulo. Agendamento de grupos pelo email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6472/6445. Até 26/8, terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos e feriados, das 9h30 às 18h 5º andar A partir de 12 anos 43

Caroline Bittencourt

aulas abertas

Live DUB

Com Victor Rice Antes de virar disco, os produtores realizam as mixagens das músicas no estúdio para serem executadas pelos DJs nos sistemas de som. O Live dub é uma outra modalidade de performance onde o estúdio é levado ao público e as mixagens acontecem em tempo real para serem apreciadas. Victor Rice estará munido de sua mesa e gravações em fita magnética de rolo para uma performance comentada. As técnicas e curiosidades da produção e mixagem são a pauta deste encontro. 2/6, sábado, das 16h20 às 18h20 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis 44

Nina Vieira

Dreads: Pra que te quero? Com Manifesto Crespo

Aulas práticas e diálogo sobre o histórico do uso dos dreads e reflexão com quem se interessa por este penteado. Para alguns ele é símbolo de resistência, enquanto outros adotaram o estilo pensando no poder estético. De um lado ou de outro uma coisa é fato, o que não falta é história por trás das madeixas entrelaçadas em forma cilíndricas. Representado na cultura popular por Bob Marley e os seguidores do movimento Rastafari, os dreads possuem ligação direta com a África e a luta do negro em busca da afirmação de sua cultura.

vivência com lã 12/5, sábado, das 10h às 12h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

vivência com agulhas de crochê 26/5, sábado, das 10h às 12h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

Salvatore

Beat Brasilis – Criação de beats Com DJ NGS e Rafa Jazz

BeatBrasilis é um encontro de DJs, MCs, músicos, produtores e beatmakers, que vão contar com dois discos de reggae como fonte sonora para serem sampleados. No final do dia, os beats criados serão apresentados a todos para compartilhar as impressões do processo. Pré-requisitos: possuir equipamento (MPC's, SP's, MC's, Controladores, softwares, fones e notebook) e conhecimentos básicos em produção musical. 6 e 13/6, quartas, das 14h30 às 20h30 2 encontros independentes Convivência A partir de 18 anos Grátis

Salvatore

DubPlate demonstração do corte dubplate low-fi e hi-fi Com DJ NGS e Rafa Jazz

O coletivo BeatBrasilis irá demonstrar o corte de vinil a partir de duas máquinas de corte, uma low e outra hi-fi. Questões técnicas e curiosidades sobre o corte e prensa de vinil serão debatidas. 8 e 15/6, sextas, das 18h30 às 20h30 2 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

bate-papos Bate-papos musicais, a influência do reggae jamaicano no Brasil Encontros com artistas, pesquisadores e colecionadores dos estados do Maranhão, Bahia e São Paulo. A cada edição os convidados contam as curiosidades e histórias ligadas à trajetória do reggae no Brasil com mediação de Bi Ribeiro.

Reggae na Bahia

Com Lazzo Matumbi e Nengo Vieira Em meados dos anos 1970, através de discos trazidos por baianos que voltavam do exterior, como Gilberto Gil, o reggae ganhou as ruas, influenciando os movimentos de resistência negra na cidade de Salvador. Em 1980, Jimi Cliff é uma presença constante, absorvendo músicos baianos em sua banda e turnês internacionais. No recôncavo baiano, o movimento do reggae se desenvolve incorporando a filosofia rastafári, baseada na vida comunitária, na luta contra a discriminação e racismo. 15/5, terça, às 19h 1 encontro Teatro, subsolo A partir de 16 anos Retirada de ingressos 1h antes

Reggae em são paulo

Com Laylah Arruda, Black Alien e DJ Magrão Desde os anos 1990, o reggae em São Paulo vem superando os preconceitos. No ano 2000, festas em casas noturnas dedicadas ao dub e dance hall reuniam DJs e cantores de toasting, as festas vão crescendo até chegar no fenômeno dos sound systems, que ocorrem do centro à periferia, reunindo comunidades e tomando o espaço público. 22/5, terça, às 19h 1 encontro Teatro, subsolo A partir de 16 anos Retirada de ingressos 1h antes

virada cultural

vivências Tricô de Braço

Com Cris Bertoluci e Tainá Denardi Versátil, o tricô de braço permite a produção de acessórios e peças de vestuário em tempo recorde – uma boa pedida para incrementar o visual!

19/5, sábado, das 18h às 21h 1 encontro Hall das Oficinas, 6º andar Livre

Divulgação

Obs.: Não é necessário conhecimento prévio.

Live Cinema: princípios do vídeo mapping e instalação audiovisual Com Dúo Clássicos de Calçada

Essa aula aberta propõe uma experiência introdutória e lúdica aos dispositivos de manipulação sonora e visual em tempo real, para apresentar ferramentas e seus usos. Os participantes poderão experimentar os dispositivos já montados e com um banco de dados organizado, utilizando os recursos básicos e percebendo as potencialidades através de suas próprias ações. 50

19/5, sábado, das 18h às 23h59 20/5, domingo, das 0h às 1h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Marina Burity

Mini cacto em amigurumi Com Tainá Denardi

Amigurumi é o nome dado à técnica de criação de pequenos bichos e bonecos em crochê. Nesta aula, os alunos produzirão um mini cacto em vaso de barro.

20/5, domingo, das 10h às 13h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Cavalete Andante

Com Bruno Perê e Jardélio Santos A partir da interação com o espaço, crianças e seus familiares serão convidados a explorar possibilidades e experimentar caminhos da pintura. O "Cavalete Andante" é um projeto que leva a ação-pintura a espaços não convencionais. A iniciativa tem como característica fundamental a mobilidade, explorando lugares diversos e suas potencialidades de intervenção, utilizando a cidade e os lugares ao ar livre como ateliê, experimentando suportes como espelhos, guarda-chuvas, e madeiras e plástico translúcido. 20/5, domingo, das 11h às 16h 1 encontro Hall das Oficinas, 6º andar Livre

aulas abertas Seis LARPS e uma provocação Com Luiz Prado

A atividade traz ao público jogos na linguagem do larp, que reúnem elementos do teatro, da performance e dos jogos de representação. Através de um ciclo que envolve afeto e memória, seis larps diferentes são apresentados, realizados e discutidos, estimulando a imaginação, a comunicação e a criação colaborativa de histórias. Larp é um jogo no qual as pessoas representam personagens e criam juntas uma história. O larp reúne elementos do teatro, da performance e do rpg numa linguagem única, que estimula a imaginação, a comunicação e a criação colaborativa. Cada larp é único e toda realização é diferente da anterior. Em todos os larps, o fundamental é que o rumo da história está nas mãos dos participantes. Você pode saber como um larp começa, mas seu desenvolvimento e o seu final dependem totalmente dos jogadores.

Café Amargo Um jogo sobre despedidas e a importância do outro. Pais e filhos, casais, amigos, colegas de trabalho. Embalados pelo café, os participantes se revezam em diversas situações de separação. 19/5, sábado, das 15h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

o que você vai ser quando crescer? Revivendo os últimos momentos do Ensino Médio, os participantes voltam à adolescência e confrontam as expectativas sobre a vida adulta com a soma da realidade. 19/5, sábado, das 18h às 19h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

álcool Um jogo sobre o papel da bebida em nossas vidas. Uma pessoa está diante do próximo copo e revive momentos significativos de sua história. Os outros participantes entram em cena dando vida a esses momentos. 19/5, sábado, das 20h às 21h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Felizes Juntos Vocês estiveram juntos tempo suficiente para acreditar que seria para a vida inteira. Organizaram planos e entregaram medos. Como tudo na vida, entretanto, acabou. E tudo que resta é uma caixa repleta das lembranças do que viveram ao lado um do outro. 19/5, sábado, das 22h às 23h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Nostalgia Um jogo sobre memórias compartilhadas. Ao redor de uma mesa, os participantes trocam suas vivências e recontam suas narrativas, criando novos pontos de vista sobre a própria trajetória. 20/5, domingo, das 0h às 1h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

O ano da tristeza Sozinhos depois de machucar todos que amaram, os participantes vivem pessoas abandonadas que recordam suas feridas inspiradas pela canção Hurt, interpretada por Johnny Cash. 20/5, domingo, das 2h às 3h30 Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 53

Audiovisual analógico: Intersecções entre objeto, imagem e som Com Thiago Salas e Pablo Romart

O designer Pablo Romart e o artista sonoro Thiago Salas vêm pesquisando as possibilidades de criação de uma máquina de relação entre o sonoro e o visual, através de uma técnica que une: preparação das imagens, controle do movimento das imagens em projeção, preparação do circuito sintetizador, instalação do circuito em superfícies de projeção e telas. Nesta atividade será apresentada uma parte do processo que relaciona sensores de luminosidades alocados em paredes, telas, ou outras superfícies sobre a projeção de imagens provocando disparos e alterações em sonoridade. 20/5, domingo, das 1h às 4h 1 encontro Tecnologias e artes, 4º andar A partir de 16 anos

Acessórios em Tear Alternativo Com Sarah Lopes

Os alunos criação acessórios diversos utilizando um tear produzido com materiais de fácil acesso, como papelão. Obs.: Não é necessário conhecimento prévio de tecelagem. 20/5, domingo, das 10h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Suporte (Hanger) em Macramê Com Cris Bertoluci

O macramê é uma técnica de amarração que produz peças com rapidez e grandes efeitos. Nesta aula, serão produzidos suportes com a técnica, podendo ser utilizados para pendurar plantas e outros objetos. Obs.: Não é necessário conhecimento prévio.

Tiago Lima

20/5, domingo, das 10h às 13h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Corte, Recorte e Serigrafe! Com Augusto Sampaio

Uma grande experimentação com a técnica da serigrafia para toda a família. Serão produzidas imagens utilizando papéis recortados, criando bichos de todo tipo. Essas imagens serão passadas para a tela serigráfica, permitindo a impressão de uma pequena tiragem de cartazes. 20/5, domingo, das 10h às 13h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos 55

artes cĂŞnicas

Divulgação

aulas abertas

Voguing

Com Danna Lisboa Vogue ou voguing é uma dança moderna altamente estilizada, que se caracteriza por posições típicas de modelos com movimentos corporais definidos por linhas e poses. Foi popularizada na década de 1980, graças às festas chamadas Ballrooms ou Balls e clubes gays do centro dos Estados Unidos. 8/5 a 26/6, terças e quintas, das 12h às 13h30 (exceto 31/5) 15 encontros independentes Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos

Divulgação

Jazz Contemporâneo Com Anderson Couto

A proposta é que o corpo seja trabalhado como um instrumento articulado, coordenado e orientado, considerando que o processo de formação se dá ao mesmo tempo nas dimensões afetiva, cognitiva e física dos indivíduos, envolvendo sua mente e seu corpo. Dentro de um conhecimento anatômico, fisiológico e cinesiológicos, a movimentação é desenvolvida em oito direções (laterais e diagonais) e em três níveis: baixo, médio e alto. Em uma composição, cria escalas tendo a coluna como eixo que se articula em três dimensões: lateralidade, profundidade e rotação. 8/5 a 26/6, terças e quintas, das 16h às 17h30 (exceto 31/5) 15 encontros independentes Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos

oficina O Processo de Criação da Cia do Faroeste Com Paulo Faria

O diretor e dramaturgo tratará dos processos e procedimentos das didáticas de montagens que criam espetáculos teatrais e filmes, a partir de teses histórias e da contemporaneidade, através da vida política, social e dos direitos humanos na Região da Luz, Boca do lixo, Cracolândia; locais em que a Cia Pessoal do Faroeste atua e milita há 18 dos seus 20 anos. 8 a 10/5, terça a quinta, das 18h30 às 20h30 3 encontros Sala do Curumim, 9º andar A partir de 18 anos Grátis

bate-papos Diz Heróis

Exibição do filme e bate-papo com os diretores O filme reúne depoimentos de usuários de crack em São Paulo. O processo se deu a partir de um estudo dos 12 trabalhos de Hércules e da formação do herói, que gerou a intervenção urbana na região da cracolândia Luz e Sombra, seguida de uma imersão no fluxo de usuários de crack, entre os anos de 2013 a 2015, por meio do Sesc e das oficinas artísticas e intervenções Luz Solar, dentro do projeto municipal De Braços Abertos. 11/5, sexta, às 19h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos Grátis

Trilogia Degenerada

Exibição do filme e bate-papo com o diretor Em 2010 o Pessoal do Faroeste reuniu numa temporada, num mesmo dia, as peças: Re-bentos (São Paulo, 2000), Os Crimes de Preto Amaral (1927) e Labirinto Reencarnado (1942). Originalmente montadas em anos distintos, 2002, 2006 e 2009, respectivamente, as três peças seguem a linearidade de temas como a eugenia (limpeza étnica) e a transformação da sociedade através dos acontecimentos do século XX, todas com enredo próprio, inspirado em teses acadêmicas. 18/5, sexta, às 19h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

Luz Negra

Exibição do filme e bate-papo com o diretor No dia 30 de novembro de 1937, a Rádio Luz Negra, de uma associação dissidente da Frente Negra Brasileira em São Paulo, leva ao vivo um programa em homenagem à Luís Gama (Raphael Garcia). A rádio integrada por negros, tem à frente a advogada e cantora Flora (Thais Dias), que recebe neste dia a participação especial da atriz branca Wanda Marquetti (Mel Lisboa). Durante um blecaute um assassinato é cometido. Todo o crime vai ao ar ao vivo quando a luz retorna e ao final do programa surge a notícia que o Congresso Nacional foi fechado por um golpe do presidente Getúlio Vargas. Neste dia, partidos políticos são cassados, como o Comunista e a Frente Negra. 25/5, sexta, às 19h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos Grátis

aĂ§Ăľes para a cidadania

cursos Por uma Pedagogia Antirracista – Módulo 2: Racismo na Mídia e Veículos de Comunicação Com Coletivo Malungo

Formação voltada, principalmente, para professora/es e educadora/ es, estimulando uma pedagogia e prática antirracistas, baseada nos materiais multimídias produzidos pelo Coletivo Malungo, buscando gerar uma reflexão crítica sobre a implementação da lei 10.639/2003. A formação é dividida em três módulos. Neste segundo, serão abordados os seguintes temas: -Racismo na mídia, com Renata Martins, cineasta e idealizadora do Canal Empoderadas; -Produção de mídia independente na escola; oficina de produção de rimas: hip hop e educação, com Robsoul, pedagogo, MC e militante do movimento hip-hop; -Produção de mídia independente: confecção de zine e literatura periférica, com Silvio Rogério dos Santos (Shina), bacharel em Antropologia e graduando em Sociologia; -Oficina fotográfica com olhar étnico – autoimagem e reconhecimento ancestral, com Avelino Regicida, fotógrafo e documentarista do Morro Produções e Apresentação do Sarau Perifatividade. 5 a 19/5, sábados, das 14h30 às 17h30 26/5, sábado, das 14h às 18h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Despertando o(a) Empreendedor(a) Com Empreende Aí

O curso apresenta os recursos, teorias, práticas e o comportamento empreendedor por meio de dinâmicas que trabalham o autoconhecimento, ferramentas de inovação, gestão de negócios e meios para se financiar uma ideia, buscando capacitar pequena/os e futura/os empreendedora/es a criarem seus negócios de forma estruturada, planejada e com menos riscos. 8/5 a 31/7, terças, das 9h30 às 13h30 13 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos Grátis Inscrições: consulte Central de Atendimento para verificar se ainda há vagas; esta atividade terá calendário distinto, com inscrição preferencial em datas anteriores.

literatura

curso Literatura e imagem: uma relação criativa

Com João Anzanello Carrascoza e participação de Juliana Monteiro Carrascoza O curso tem como objetivo apresentar os princípios que norteiam a literatura (a escrita da palavra) e suas relações possíveis com a imagem (geral e fotográfica), partindo uma da outra e chegando as duas a um terceiro texto verbo-visual, além de dividir com o público a experiência do escritor e da fotógrafa no processo de criação da obra conjunta Catálogo de perdas (SESI-SP Editora, 2017), livro que reúne contos ficcionais e fotografias. Os participantes serão instigados a produzir literatura tendo a imagem e a fotografia como ponto de partida e novo ponto de chegada. 23/5 a 20/6, quartas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

meio ambiente

curso Tingimento natural e Ecoprint em tecidos Com Clarice Pimentel

Os corantes naturais são utilizados pela humanidade há mais de 5.000 anos, entrando em desuso quando a indústria química sintetizou as primeiras anilinas. Há uma variedade de plantas que podem ser usadas para se produzir corantes vegetais. Já a técnica Ecoprint é uma alternativa sustentável à estamparia têxtil. Ela possibilita a estamparia apenas com vegetais, ou seja, toda coloração é extraída de flores e plantas. Nesta oficina serão apresentadas as principais técnicas de tingimento natural e Ecoprint e os participantes irão produzir em diversas cores e formatos, utilizando: plantas, ervas, temperos, frutas e legumes, cascas e raízes. 19/5 a 2/6, sábados, das 10h às 13h 3 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

idosos

Claudio Higa

aula aberta

Cantando Histórias

Com Cris Miguel

Utilização do encantamento das histórias para ensinar canto de forma leve e descontraída. A proposta da oficina é vivenciar a experiência de ouvir e narrar histórias, sendo que o canto vem para ilustrar essa narrativa. Fábulas, contos de valor ou histórias inventadas, além de cantos tradicionais de várias partes do mundo, irão envolver os participantes nessa atividade. 8 e 15/5, terças, das 14h30 às 17h 2 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos Grátis

minibios Ada Rovai é artista, crafter, arte-educadora e empreendedora. Bacharel em Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes/SP. Trabalha com arte-educação desde 2011. Atuou como artista residente nas exposições: Infiltrações no Centro Universitário Belas Artes; Eu-Desenho no Sesc Belenzinho; e na exposição Memórias da Emília na Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato. Desde 2013, trabalha como empreendedora da marca Ada Rovai, de trabalhos crafts. Em 2017, participou do Circuito Sesc de Artes. Agulha Pop é o ateliê criado pela artista têxtil Crica Campos, na cidade de Santo André. Seu trabalho consiste em trazer nova roupagem para o tradicional artesanato, de maneira criativa e divertida, utilizando elementos e referências da cultura pop. Anderson Couto é diretor geral e professor de jazz e dança contemporânea na Casa MovA.C Bem Estar e Arte, diretor artístico e coreógrafo da Cia de Dança Anderson Couto. Como bailarino, participou de turnês nacionais e internacionais em Raça Cia de Dança. Como professor, vem construindo uma linha de trabalho peculiar, uma fusão de conhecimentos específicos adquiridos e assimilados ao longo de sua formação e investigação do movimento. Seu trabalho estimula a consciência corporal, emocional e espacial do bailarino por meio do desenvolvimento de uma ampla capacidade técnica corporal, de expressão e, sobretudo, de formação sensível. André Kavakama (Marcenaria Experimental) é arquiteto e urbanista de formação (FAU-USP), designer gráfico e marceneiro. Andréa Orue é economista e artista têxtil, seus estudos se concentram em bordado, crochê e tricô. É mente criativa por trás do seu atelier, a Primavera de 83, em São Paulo, onde ministra cursos de artes manuais têxteis. Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. 71

Ateliê Vivo funciona como uma biblioteca pública de modelagem. Seu objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. Augusto Sampaio é artista plástico e educador. Realizou interferências urbanas e projetos colaborativos em cidades no Brasil e no exterior. Dentre os projetos, destaca-se a Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca, onde orienta oficinas de artes para pessoas em situação de rua na região central da cidade. Bi Ribeiro é baixista da banda Paralamas do Sucesso e possui uma longa trajetória dedicada ao reggae, participando das bandas Mighty Reggae Beat, que esteve na ativa nos anos 1990 e as atuais Banda Reggae B e o trio 3B Rio. Black Alien tem o raggamuffin style como parte de seu arsenal, assim como o reggae e ragga são forte influência para sua trajetória. Como reggaeman atuou nas noites do Jive em São Paulo. Atualmente integra a banda ReggaeB e faz participações em festas soundsystems cantando em cima dos riddins jamaicanos da cena, com seu flow marcante e voz rascante. Bruno Perê participa de coletivos e ocupações artísticas, e também desenvolve um trabalho artístico-pedagógico com foco em processos colaborativos e de resistência cultural. Clarice Pimentel é gestora ambiental, permacultora e educadora ambiental. Em 2013 fundou a Biomundo, trabalhando com educação e consultoria ambiental. Há cincos anos, facilita oficinas em diversas unidades do Sesc São Paulo, além de atuar em empresas particulares na capital e no interior. Coletivo Garapa José Sampaio (StudioIntro), Paulo Fehlauer e Rodrigo Marcondes compõem atualmente o coletivo. Egressos do jornalismo, desde 2008, desenvolvem uma trajetória criativa que propõe tensionar as fronteiras entre o documentário e as artes visuais, realidade e ficção, além de integrar linguagens e plataformas, explorando o contato entre a fotografia, o vídeo, o arquivo e a literatura. O trio desenvolve um reconhecido trabalho de pesquisa autoral, buscando em eventos históricos 72

e contemporâneos, na paisagem física e humana, os elementos para a construção de narrativas complexas e multifacetadas, resultando em um trabalho ao mesmo tempo artístico e político. Coletivo Malungo desde 2013 concentra-se em produzir materiais que discutam a implementação da lei 10.639/2003, além de propor formações/provocações e a difusão de atividades que pensem a implementação de uma pedagogia antirracista nas escolas, organizações sociais, movimentos e em espaços educativos formais e informais. Coletivo meiofio é um grupo multidisciplinar de intervenção urbana que por meio de técnicas com fios como bordado, crochê e tricô, ressignifica espaços construindo narrativas e criando suspiros poéticos na rotina dos passantes. Cris Miguel é cantora do MAWACA desde 1997. Formada em música pela Faculdade de Artes do Paraná, além de cantora, é atriz, acordeonista e dançarina. Participou de cursos de teatro e cinema com o CPT de Antunes Filho, Fátima Toledo e Tisuka Yamasaki. Estudou canto com Cida Moreira, percussão com UAKTI e Paulo Campos, canto indiano e harmonium com Ratnabali Adhikari. Estuda danças árabe, cigana, flamenca, afro e danças circulares, tendo se especializado em odissi, dança clássica indiana. Cristiane Bertoluci é mestranda em moda e tricoteira desde a infância, fazendo do tricô e do crochê uma maneira de expressão. Ao estudar criação em tricô em Brighton em 2011, sentiu que o futuro é feito à mão e resolveu resgatar e dar um novo olhar às técnicas manuais. Desde então, estuda, leciona e difunde o tricô e o crochê através de cursos, obras e roupas com um novo significado. Danna Lisboa iniciou na dança em 2003. Em busca de novas influências para suas aulas, fez cursos de balé, breaking, contemporâneo, dancehall, hip hop, house, jazz, vogue e waacking. Integrou o grupo Ritmos B.A.S.E, conquistando o 1º lugar no festival Meeting Hip Hop, de 2012. Como destaque da comissão de frente da escola de samba Dragões da Real, em 2014, conquistou o Estandarte de Ouro.

DJ Magrão coleciona discos e discoteca música jamaicana desde 1997. Em 2002 foi um dos fundadores do Dubversão Sistema de Som, primeiro sound system nos moldes jamaicanos a ser criado no Brasil. Nesse tempo de atividade, já capitaneou festas como Sweet Reggae Music, Soul Fire, Stamina e atualmente, a festa Fresh!, ao lado dos DJs Fepa e Stranjah. Já fez diversas viagens à Jamaica em busca de discos e de aprofundamento na cultura musical jamaicana. DJ NGS é beatmaker há dez anos e há três produz o encontro Beat Brasilis. É também engenheiro de corte na empresa Vinyl Lab, onde grava discos com a técnica lathe cut para muitas bandas e artistas independentes. Atua como DJ e pesquisador musical com foco na cultura do disco de vinil e em 23 anos de carreira é cofundador do coletivo Vinil é Arte, do selo de vinil Brasilis Grooves e da Casa Brasilis. duo Clássicos de Calçada é formado pela vídeoartista Tatiana Travisani, doutora em artes visuais pela ECA-USP e pelo artista sonoro DeCo Nascimento, doutor em arte produção e investigação pela Facultad de Bellas Artes da UPV (Espanha). Educadores do Espaço de Tecnologias e Artes Anita Cavaleiro, Luis Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra. Com talentos únicos e complementares na área de tecnologia, eletrônica, games e criatividade eles fazem parte da equipe responsável pelas atividades do espaço. Empreende Aí é um negócio de impacto social fundado em 2015 com o objetivo de formar e capacitar nova/os empreendedora/es em situação economicamente desprivilegiada, sobretudo em territórios populares. Já passaram pelo Empreende Aí mais de 250 pessoas e mais de 90 negócios já foram criados em diversos setores da economia, auxiliando na geração de renda e melhoria da economia local. Helena Freddi é artista plástica, doutora pela ECA-USP. Desenvolve atividades acadêmicas ligadas à pesquisa e ao estudo das técnicas e poéticas gráficas. Ministra oficinas e leciona no curso de bacharelado em artes visuais do Centro Universitário Belas Artes em São Paulo.

Jardélio Santos é pintor e arte-educador desde 2008. Atua com intervenções artístico-urbanas na cidade de São Paulo, e é cocriador do coletivo Cavalete Andante, projeto que trabalha pintura em espaços múltiplos não convencionais. João Anzanello Carrascoza é escritor e professor universitário. Publicou os romances: Aos 7 e aos 40 e Caderno de um ausente, as coletâneas de contos O volume do silêncio, Espinhos e alfinetes, Amores mínimos e Aquela água toda, entre outras, e o livro de microcontos Linha única. Dos prêmios que recebeu destacam-se o Jabuti (três vezes), Guimarães Rosa (Radio France Internationale), Fundação Biblioteca Nacional, APCA e Fundação do Livro Infantil e Juvenil. Juliana Farinha é artista visual que nos últimos anos tem se dedicado à direção de fotografia, edição, produção cultural e projetos coletivos dentro das artes visuais. Desde 2014 faz parte do coletivo Ágata, que propõem práticas curatoriais, processos de criação, acompanhamento de projetos e criação de oficinas. Seu interesse é contar histórias independente da plataforma e da linguagem.Transita por diferentes meios que sempre se cruzam: arte, moda, dança, imagem e vídeo. Juliana Monteiro Carrascoza é formada em letras e seguiu um caminho permeado pelas palavras. Foi professora e redatora publicitária até encontrar na fotografia, no texto não verbal, a cumplicidade para criar suas narrativas. Além de ter participado de exposições coletivas, Juliana é coautora do livro Catálogo de Perdas. Katharine Diniz é produtora cultural e educadora. Graduou-se em Midialogia (Comunicação Social) pela Unicamp e já realizou palestras, vivências e cursos em mais de 20 cidades do estado de São Paulo. Foi pesquisadora bolsista do programa Laboratórios Cidades Sensitivas (LabCEUs) – parceria entre a UFPE e o Ministério da Cultura – para desenvolver os projetos Criando Personagens com Softwares e Hardwares Livres e Criando Jogos Livres em (com) Comunidade(s). Atualmente está defendendo uma dissertação de mestrado (Faculdade de Educação – Unicamp), com ênfase na criação de animações 3D com Blender por estudantes de uma escola pública de Campinas, ao discutir cruzamentos entre cinema, educação e ética hacker.

Kiri Miyazaki trabalha com costura e modelagem dentro do design de moda. Desenvolve pesquisa e direção de documentário sobre tingimento com índigo, subsidiada pela Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo – PROAC. A extensão do projeto com índigo também compõe sua pesquisa de pós-graduação stricto-sensu na USP, e mestrado em têxtil e moda. Laís Dória é formada em arquitetura, coordenadora de projetos socioambientais e artesã. Laylah Arruda é cantora e uma das fundadoras do Sound System Quilombo Hi-Fi. Foi a primeira cantora de reggae do país a ter uma música prensada em vinil, com a canção Olhem para África. Em sua trajetória como Singjay (como se batizam os cantores melódicos na cultura Reggae), coleciona apresentações com grandes nomes, como os jamaicanos Earl Sixteen, Eek a Mouse e Sister Nancy. Lançou seu primeiro álbum Amalgama, através de uma parceria com os produtores italianos do I Neurologici / Real Rock Hi Fi, e segue apresentando o disco acompanhada pela sua banda de apoio, Orgânika. Lazzo Matumbi é cantor, compositor, músico e arranjador, participou da formação do Bloco Afro Ilê Ayê, que, em meados de 1970, unia música e resistência política, incorporando musicalidade à estética do reggae, até gerar o samba reggae. Luiz Prado é autor e realizador em larp. Além de trabalhos individuais, atua junto ao grupo Boi Voador e à ONG Confraria das Ideias. É integrante do NpLarp – Núcleo de Pesquisa em Larp e um dos fundadores e organizadores do FERVO – Frente de Experimentação em Representação, Vivência e Ocupação. Paralelamente, desempenha atividades no jornalismo, sendo atualmente repórter do Jornal da USP. Reside na cidade de São Paulo. Luiza Sandler desenvolve metodologias orientadas pelos eixos instalação, escultura/arquitetura com foco no ensino de escultura em metal e madeira. Desenvolve pesquisa sobre a relação entre a escultura e a cidade. Concebe e fabrica jogos artesanais colaborativos.

Magali Medina é fotógrafa e artista, desenvolve trabalhos, ministra cursos de fotografia nas áreas documental e social, encadernação e artes visuais pelas Oficinas Culturais de SP, MuBE e outros projetos pelo seu studio Objeto Urbano. MANIFESTO CRESPO é um coletivo cultural formado por mulheres negras, que atua por meio da reflexão e prática acerca de particularidades do corpo negro. Márcia Porto é mestre em poéticas visuais pela Unicamp. Trabalha como educadora de artes visuais há mais de 20 anos, em faculdades, ateliês e escolas de artes. Participou de exposições diversas no Brasil, e atualmente realiza pesquisas sobre poéticas visuais e processo criativo em seu próprio ateliê. Márcio Ambrósio é um dos integrantes do Kosmo, um estúdio que atua desde 2007 na criação, produção e no desenvolvimento de projetos visuais envolvendo novas mídias e fabricação digital. Entre eles: interfaces audiovisuais, video-mapping, instalações interativas, cenografia e ambientação. Nengo Vieira nasceu na cidade de Cachoeira, situada no recôncavo baiano. Desde sua infância teve afinidade com a música, trabalhando em bailes, gravações e acompanhando vários artistas, a exemplo de Tribo de Jah, Edson Gomes, Lazzo Matumbi, dentre outros. Buscando fazer um som reggae roots e sob influência da leitura da bíblia, formou o grupo de reggae chamado Remanescentes (Rm 9:27), que durou quase 10 anos, e depois pela banda Tribo d´Abraão. Ng Coquinho é dançarino, coreógrafo, pesquisador e difusor da cultura dancehall e danças urbanas. Com 12 anos de experiência na área artística, é responsável pelo intercâmbio que trouxe o dançarino jamaicano Nick Black Eagle ao Brasil. Coquinho ganhou o 2º campeonato de Hip Hop Internacional Sul Americano HHI, ministra aulas, workshops e é educador em ONGs e projetos sociais. Otávio Zani possui diversas experiências em projetos artístico-pedagógicos, incluindo participação na equipe de coordenação do educativo da 30ª Bienal de São Paulo e lecionando cursos no Instituto Tomie Ohtake e Sesc. 77

Pablo Romart é formado em desenho industrial pela FAAP e desenvolve ilustrações e projetos de animação, computação e concepts gráficos. Tem realizado parcerias com artistas da dança, do vídeo, e de outras mídias em projetos de edição, diagramação, sites e recursos multimídia usados em trabalhos expressivos. Sua pesquisa está direcionada ao uso de tecnologias variadas em expressões plásticas e visuais. Paulo Faria é dramaturgo, ator e diretor, nascido em Belém (PA). Começou no teatro em sua cidade natal, em 1979. Dez anos depois, mudou-se para São Paulo para cursar Letras, na Universidade de São Paulo (USP). Em 1998 fundou a Cia Pessoal do Faroeste, na qual escreveu e dirigiu quase duas dezenas de peças, destacando-se por seu envolvimento com a história e as questões sociais da cidade e do bairro da Luz. Rafa Jazz é pesquisadora musical desde 2006 quando escrevia no blog Notas Agudas. Atualmente dedica sua vida aos discos de vinil como sócia do espaço cultural e loja de discos Casa Brasilis. É DJ residente do coletivo feminino de discotecagem Cremosa Vinil. Seu set é uma viagem sonora recheada de música brasileira, rap e funk/soul. Há dois anos se dedica à produção de beats usando a SP 555. Renata Cruz é artista visual. Coordenou ateliês de desenho em pintura em escolas, projetos sociais e em seu próprio espaço de trabalho. Sua pesquisa e obra unem as técnicas de desenho, pintura e colagem, relacionando textos e imagens diversas no intuito de inserir e oferecer um caráter literário aos elementos do mundo, ao mesmo tempo em que a literatura se insere na vida cotidiana. Rinaldo Ferrucio é artesão autodidata. Começou a criar e produzir pequenas peças com madeiras que encontrava em caçambas de lixo, demolições, móveis antigos etc. Ao longo dos anos foi desenvolvendo estilo próprio privilegiando formas orgânicas e assimétricas. Atualmente suas peças podem ser encontradas no Museu de Arte Moderna de SP e na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto. Sarah Lopes é artista têxtil formada em design de moda pela Uniban e em tecelagem pela Escola Senai. Trabalhou com confecção de roupas e atualmente dedica-se ao trabalho manual. Ministra cursos de tear manual e bordado, entre outras técnicas, além de realizar intervenções têxteis urbanas. 78

Scott MacLeay é artista canadense com produção voltada à fotografia, música e novas mídias. Como professor, compartilha suas experiências com jovens artistas no Canadá, na França e Brasil. Mestre em Ciências Econômicas pela London School of Economics, Macleay deixou seus estudos de doutorado para seguir carreira artística em Vancouver, especializando-se em fotografia de moda e retrato editorial. Em 1979, mudou-se para Paris a fim de se dedicar em tempo integral ao seu trabalho. Na década de 1980, foi nomeado Diretor do prestigiado Center for Media Art and Photography (CMAP) do American Center, onde se dedicou ao desenvolvimento de programas pedagógicos para jovens artistas, e em 1987 fundou o MMAP (Music, Media Art and Photography). Se mudou para o Brasil em 2010, instalando-se em Florianópolis, e dividindo seu tempo entre criações e exposições focadas em novas mídias, composição musical para instalações e exposições, exploração da interatividade on-line e curadoria em novas mídias. É o autor do livro de ensaios Pensar, Sentir, Ver: Percepção e Processo em Fotografia, publicado em 2015 pela Editora Photos. Tainá Denardi é formada em psicologia pela PUC-SP, professora de tricô e crochê, trabalha tom, criação de amigurumis, peças de decoração, moda, cenografia e instalações artísticas com técnicas têxteis. Foi integrante do Coletivo Tresponto e do Coletivo Feito A Mão. Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc, e docente de artes em curso de ensino superior. Thiago Salas é graduado em música pela Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e atualmente desenvolve pesquisa de mestrado em processos de criação musical na Universidade de São Paulo (USP). Tem realizado colaboração com companhias de dança e teatro na criação de trilha sonora e direção musical. Tomás Kavakama é arquiteto e fundador da K. marcenaria, um atelier de produção artesanal e autoral.

Victor Rice é norte-americano, residente em São Paulo. Tocou nos renomados grupos Scofflaws e New York Ska-Jazz Ensemble e Stubborn All-Stars e desde o início dos anos 1990 desenvolve uma importante carreira solo, lançando os discos At Version City e In America. Desde a sua chegada ao Brasil, tem incrementado a produção nacional de música jamaicana com variados trabalhos. Há duas décadas, Victor Rice participa também de um projeto sob o pseudônimo de Strikkly Vikkly. Tal trabalho reúne dubs mixados nos aclamados estúdios Version City, reduto da melhor produção reggae e dub de Nova York, e também no Estúdio Copan, onde trabalha há 15 anos. Vivian Lima é mãe, formada pela ceimas (Centro Internacional de Mandala, Arte e Simbolismo) e atua na disseminação da cultura do cultivo da natureza para crianças e adultos.

Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109 Tel.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio sescsp.org.br