Cursos e Oficinas - março 2018 by Sesc 24 de maio

cursos e oficinas

marรงo 2018

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas. No mês de março, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de abril de 2017, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: É gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: A inscrição é individual, mas caso o interessado esteja representando terceiros, poderá realizá-la, também, em nome da outra pessoa, com limite de 2 inscrições. A partir de 10/3 não há limitação. Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. Cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de março

Credencial Plena A partir de 6/3 (Terça/13h às 20h30) Credencial Atividade A partir de 9/3 (Sexta/13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 10/3 até o início das aulas

tecnologias e artes

Anita Cavaleiro

aulas abertas

ateliê aberto de ilustração com lápis de cor Com Anita Cavaleiro

Através do contato com livros ilustrados a partir de lápis de cor, e com exercícios de estímulo à imaginação, os participantes irão criar narrativas ilustradas, explorando os diferentes tipos de papel e recursos que estes oferecem. A proposta é experimentar as diversas qualidades de resultado que podem ser alcançadas através do uso dos materiais trabalhados. 6, 28 e 29/3, terça, quarta e quinta, das 15h às 17h 3 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos 7

ateliê de eletrônica e programação Com Victor Guerra e Luiz Ricas

Os participantes são convidados a vivenciar experiências de eletrônica e programação através de placas microcontroladoras, sensores, LEDs e outros componentes eletrônicos. Os encontros buscarão incentivar os participantes a pensar em pequenos e divertidos projetos.

Ateliê Nômade

6 a 8/3, terça a quinta, das 18h30 às 20h30 10/3, sábado, das 10h às 12h 4 encontros independentes Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Experimentações com Blockprinting Com Ateliê Nômade

A impressão de tecidos utilizando blocos de madeira é tão antiga e global que é praticamente impossível precisar seu local de origem. Os alunos entrarão em contato com a técnica, aprendendo preceitos básicos de estamparia. 7/3, quarta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas A partir de 12 anos 8

Ateliê Nômade

carimbos com borracha Com Ateliê Nômade

Utilizando carimbos diversos em borracha, os participantes criarão suas próprias narrativas com desenhos gráficos e geométricos, estampando uma peça em papéis diversos ou tecidos em algodão, que poderão ser trazidos pelo interessado. 7/3, quarta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Teresa Cipriano

Ocupação Autômatos e Traquitanas: construa seu quase robô Com Leonardo Gallep e Alexandre Nacari

A atividade tem como objetivo proporcionar uma vivência onde os participantes tenham contato com os princípios básicos do funcionamento de alguns mecanismos e do processo envolvendo a criação de traquitanas através da ideia do autômato. Por exemplo, uma máquina que represente o movimento das coisas. 10 a 25/3, sábados e domingos, das 14h às 17h (exceto dias 17 e 18/3) 4 encontros independentes Hall das Oficinas, 6º andar Livre 10

Ocupação Autômatos e Traquitanas: construa seu caleidoscópio Com Leonardo Gallep e Alexandre Nacari

Usando materiais comuns e de fácil acesso, como canos, conexões de pvc, miçangas e espelhos de acrílico, cada um dos participantes construirá um dos brinquedos ópticos mais conhecidos de todos, o caleidoscópio, e poderá explorar um pouco do rico universo da ilusão de óptica. 17/3 a 1/4, sábados e domingos, das 14h às 17h (exceto dias 24 e 25/3) 4 encontros independentes Hall Oficinas, 6º andar Livre

Olá Mundo Conectado! – Noções básicas de Internet das Coisas Com Aeon Fab Lab

Uma introdução aos conceitos de computação e programação através da construção de uma máquina com reação em cadeia. A "máquina" em questão será uma rede de dispositivos eletrônicos baseados na plataforma Arduino que se intercomunicam através de ondas de rádio, luz, som, vibração e vento a fim de hastear uma pequena bandeira. A atividade é direcionada aos interessados em se iniciar no mundo da programação, eletrônica e automação. Não é necessária experiência prévia. 10/3, sábado, das 14h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Marina Burity

Plano B[oard] – Jogos de Tabuleiro Com educadores do Sesc

Os jogos de tabuleiro existem há mais de 7 mil anos e estão presentes em diversas culturas e países. Nesta atividade, o Sesc 24 de Maio destina um espaço para a prática dos jogos de tabuleiro que fazem parte do acervo do Espaço de Tecnologias e Artes, com o objetivo de estimular a organização mental, a orientação, a percepção, o raciocínio e a tomada de decisão estratégica. Uma viagem divertida e enriquecedora ao universo dos jogos que pretende proporcionar ao participante a experiência de aprender sobre si mesmo da melhor maneira possível: brincando! 17/3, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Maquetes de Bambu Com Aeon FabLab

Marina Burity

A proposta da oficina é construir maquetes de estruturas de bambu com palitinhos e outros materiais. A maquete serve como um modelo em escala para atender a uma necessidade pessoal a partir de uma estrutura real. Por exemplo, uma garagem, uma horta vertical, um mobiliário, uma casa para pet, brinquedos para crianças, entre muitos outros.

17/3, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6ºandar A partir de 12 anos

Experimentando Modelagem e Impressão 3-D Com Thiago Jucá

São muitas as possibilidades de utilização de uma impressora 3-D, das artes à medicina, da indústria à fabricação caseira, bem ao estilo faça-você-mesmo. Neste encontro, os participantes entrarão em contato com algumas técnicas de modelagem digital para posterior impressão 3-D. 27/3, terça, das 15h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos 13

Ateliê de Criatividade: Experimentações em Aquarela e Nanquim Com Tatiane Colevati

Laboratório de ilustração com técnicas aguadas de aquarela e nanquim. 29/3, quinta, das 10h às 12h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Modelagem de anéis low poly para impressão 3-D Com Aeon FabLab

A proposta desta atividade consiste em aprender modelagem 3-D para impressão, usando objetos simples, tais como anéis, para serem prototipados. Não é necessária nenhuma experiência prévia além de conhecimentos básicos de informática e agilidade com teclado e comandos. Utilizando o software Open-source Blender, os participantes irão modelar livremente seus próprios modelos de anéis, partindo de uma série de instruções e atalhos, que facilmente são aplicados por pessoas com pouco conhecimento na área. Em seguida, serão selecionados alguns anéis para serem impressos na impressora 3-D. 31/3, sábado, das 14h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

bate-papo Jogatório: Bate-papo com desenvolvedores de jogos

Com REVstudio e mediação de Anita Cavaleiro Os desenvolvedores de jogos apresentarão seus trabalhos, conversando sobre os saberes e fazeres do universo de criação dos jogos digitais.

7/3, quarta, das 15h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Divulgação

laboratório

Jogatório: Laboratório de Desenvolvimento de Jogos Digitais

Com REVstudio

Maratona de desenvolvimento de jogos digitais mediada por quatro profissionais de diferentes áreas do universo dos games. Os participantes se reunirão em grupos de no máximo quatro pessoas e terão como desafio desenvolver um jogo a partir do zero. Após um total de quatro encontros, os participantes irão apresentar seus jogos e ideias para os demais grupos. O evento contará com a presença de profissionais, oriundos das diversas áreas que permeiam o desenvolvimento de jogos, que compartilharão seus conhecimentos com os participantes, tirando dúvidas e oferecendo suporte para as equipes. O Jogatório é um evento descontraído, voltado tanto para o público que já desenvolve jogos – seja profissionalmente ou por brincadeira – quanto para aqueles que, embora leigos no tema, tenham interesse na área e desejo de se aventurar no universo da criação de games. 13 a 16/3, terça a sexta, das 14h às 18h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

cursos Ateliê de Criatividade: Desenvolvimento de Personagens e Narrativas

Com Tatiane Colevati

Laboratório de construção de personagens e narrativas, desde o conceito do projeto até o desenho final. 13 a 15/3, terça a quinta, das 10h às 12h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Pedro Pessoa

Xilogravura em cores

Com Pedro Pessoa do Atelier Piratininga A proposta do curso é dar oportunidade para aqueles que já tenham conhecimentos básicos em xilogravura, no intuito de poder aprofundar a técnica introduzindo cores. A oficina inclui abordagem teórica e prática, trabalho com referências visuais (livros e obras originais), além de textos sobre o panorama histórico da xilogravura. A ideia é estabelecer uma relação com a prática manual e promover uma orientaçao sobre os procedimentos básicos de todas as etapas de desenvolvimento de uma imagem em cores. 13/3 a 22/5, terças, das 10h às 13h (exceto dia 1/5) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensal)

Hackafashion: Imersão em Fashion Video Com Juliana Farinha

Uma imersão de quatro dias que pretende, de forma prática, colocar os participantes numa experiência colaborativa de produção de conteúdo de moda. Da criação de um briefing, escolha de referências, figurino, até a realização e a pós-produção do trabalho.

Carol Vital

13 a 16/3, terça a sexta, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6ºandar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Construa seu próprio Violão 3/4 Com Eddie Luthier

Confecção de violão 3/4 a partir de madeiras recicladas e de reflorestamento. Os participantes conhecerão a história do instrumento e os princípios básicos de técnicas de luthieria. 13 a 16/3, terça a sexta, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$50 | R$25 | R$12 18

Fernanda Câmara

Construa um Cubo de Led Com Victor Guerra

Nessa atividade vamos ver como montar um cubo de LEDs 4x4x4 controlado por Arduino. Os participantes poderão, após a atividade, levar os cubos de led montados e complementá-los com sua própria placa de Arduino. Vale ressaltar que qualquer Arduino pode controlar esse projeto. 13 a 15/3, terça a quinta, das 18h30 às 20h30 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos Grátis

Autômatos Poéticos: A poesia do movimento mecânico Com Eduardo Salzane

Em tempos de velocidade da informação e da tecnologia, a proposta de olhar para o nosso próprio lixo de forma a revinventá-lo com uso de metódos arcaicos, autônomo e independente, oferece ao participante uma proposta inovadora ao transformá-lo em poesia. Além disso, o acesso à matéria-prima de de baixo ou nenhum custo oferece ao participante a oportunidade de cultivar um processo criativo e, ao mesmo tempo, estimular a redução do lixo. 13 a 16/3, terça a sexta, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Carimbando Camiseta – Impressão com Blockprinting Com Ateliê Nômade

Remetendo-se à história da estamparia manual, os participantes irão recriar todo o processo de confecção de uma matriz de blockprinting, do desenho até a estamparia, passando pela preparação e gravação da madeira. 14/3 a 4/4, quartas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Gravura em Embalagens Cartonadas Com Xilomóvel

Seguindo os mesmos princípios da ponta-seca, técnica da gravura em metal, este método de gravura é feito em embalagens cartonadas tipo tetrapak, que possuem base laminada de alumínio – permitindo que se possa desenhar, aplicar e limpar a tinta, tal qual se faz em matriz de metal. Existem, porém, algumas particularidades, como manchas e marcas de dobra, características desse material. Por ser uma matriz de papel, também é possível utilizá-la de forma próxima à da colagem e criar matrizes que podem compor a partir de outras bases, formando-se, assim, ambientes possíveis para uma história ser contada. 14/3 a 4/4, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Xilogravura com Matrizes Recortadas Com Xilomóvel

Os participantes são convidados a explorar os fundamentos da gravura em relevo, visando a elaboração de pequenas matrizes de madeira. Ao serem recortadas, as matrizes poderão ser utilizadas tanto como clichês/carimbos, como para a impressão de gravuras coloridas, através do encaixe de figura e fundo. Ao longo do curso, os participantes poderão trocar as matrizes entre si, utilizando-as em diferentes composições, na elaboração de projetos individuais e coletivos. Ao final, cada participante poderá levar para casa suas matrizes e imagens impressas. 14/3 a 18/4, quartas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Rafael Kenji

Introdução à Gravura em Metal Com Rafael Kenji

O curso abordará os principios básicos da gravura em metal, com enfoque em ponta seca e água-forte. Serão apresentados os procedimentos de preparação de placa para matriz, técnicas de gravação, manuseio de ferramentas, entintagem e impressão da gravura sobre papel – com acompanhamento do desenvolvimento de cada participante. 15/3 a 17/5, quintas, das 10h às 13h 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 (mensal)

Coletivo Pequenas Impressões

Letterpress + Encadernação Com Coletivo Pequenas Impressões

O curso é dedicado à técnica de Letterpress com tipos móveis de madeira e metal, para experimentação gráfica sobre papéis variados. Em seguida, os participantes serão orientados a fazer estruturas de encadernação com capa flexível. 15/3 a 12/4, quintas, das 14h às 17h 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Xilogravura – Método Matriz Perdida Com Augusto Sampaio

A partir da escolha de uma palavra, os participantes criarão imagens a serem gravadas em matrizes de xilogravura, exercitando os fundamentos da gravação em relevo para a realização de uma estampa colorida, a partir da técnica de Matriz Perdida. Paralelo ao trabalho prático, será abordado o contexto histórico da técnica e apresentado um panorama da produção xilográfica a cores, dos primórdios à atualidade, com ênfase na renovação proporcionada por Pablo Picasso nos anos 1960. 16/3 a 13/4, sextas, das 15h às 18h (exceto dia 30/3) 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

Criação e construção de autômatos com madeira de reuso Com Eduardo Salzane

Os autômatos foram projetados inicialmente para servir como brinquedos ou como ferramentas para demonstrar princípios científicos. A partir do século XVI foram desenvolvidos projetos utilizando a energia heólica para mover mecanismo como bombas para transpor água. Nesse mesmo período até os dias atuais, muitos artistas fazem uso de princípios mecânicos para construir esculturas que se movem a partir de uma manivela. Neste curso, os participantes irão discutir e entender princípios de mecânica e física de forma didática, prática e aplicada, além de serem incentivados a refletir sobre os materiais comumente descartados e sobre maneiras sustentáveis de reuso. Ao final, os interessados estarão aptos a pensar, criar e promover peças artísticas de funcionamento autônomo. 20 a 23/3, terça a sexta, das 14h às 18h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Ardepixo

Registro e Produção de Imagens de Arte Tipográfica Urbana Com Coletivo Ardepixo

O objetivo da oficina é partilhar conhecimentos e experiências do coletivo acerca do registro e da produção de conteúdo que envolvem o tema. Além disso, a ideia é promover o desenvolvimento dos participantes do ponto de vista técnico e da reflexão sobre como transitar entre um olhar interno e outro, que dialoga com um público distanciado do tema. 20 a 23/3, terça a sexta, das 18h30 às 20h30 24/3, sábado, das 14h às 17h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$24 | R$12 | R$7

Divulgação

Fotografando e Filmando com o Celular Com Luiz Ricas

Serão apresentadas técnicas e possibilidades de fotografia e filmagem utilizando dispositivos móveis como tablets e smarthphones para fazer capturas de imagem e vídeos, além de breves edições usando os aplicativos, configurações e recursos físicos disponíveis nos nossos bolsos. 27 a 29/3, terça a quinta, das 18h30 às 20h30 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos Grátis

Marina Burity

Modelagem Digital e Impressão 3-D Com Thiago Jucá

Conheça os conceitos de modelagem de sólidos com softwares livres e online, permitindo a manipulação e criação de projetos complexos para impressão 3-D. Durante todo o curso os alunos terão diversas oportunidade de transformar objetos de duas dimensões em 3-D e objetos digitais em tridimensionais com o uso de impressoras 3-D e vice-versa. Com o uso de seus celulares e computação na nuvem, vamos fazer escaneamento 3-D de diversos objetos, como uma modelagem em plastilina ou até mesmo modelos reais dos próprios alunos. 3 a 6/4, terça a sexta, das 10h às 13h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7 28

Construção De Sistemas Ativos De Caixas De Som Com Thiago Salas

A oficina tem como objetivo a construção artesanal um sistemas de médio porte que permite amplificar e difundir som. Juntamente com a arquitetura destes sistemas (1 Sistema de Caixas Ativas Estereofônico de 40W de potência) serão apresentadas algumas possibilidades de compreensão dos caminhos que levam o sinal sonoro na transdução de energias mecânicas e elétricas, processadas e difundidas até o sistema auditivo. 3 a 6/4, terça a sexta, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$24 | R$12 | R$7

NanoLab – Laboratório de Vídeos de Curtíssima Duração Com Rafael Mellim e Chico Santos

O curso de produção audiovisual que apresenta, de modo simplificado, técnicas variadas como animação, documentário, ficção, vídeo-arte e vídeo-poema, fazendo uso de câmeras digitais, gravadores de áudio e equipamentos básicos de luz, para a realização coletiva e também autoral de vídeos de até 45 segundos de duração, que chamaremos de nanometragens. 3 a 6/4, terça a sexta, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos R$24 | R$12 | R$7

Danielle Noronha

Desenho de Figura Humana com Modelo Vivo Com Danielle Noronha

Curso intensivo de desenho de observação da figura humana. Destinada a profissionais e amadores, que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro, será aprofundado os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, fluência e o corpo em movimento. Obs.: Os alunos deverão trazer seu próprio material de desenho. Contêm nudez. 3 a 6/4, terça a sexta, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$24 | R$12 | R$7

Beth Lesser

exposição

Jamaica, Jamaica! Uma excursão cronológica e temática de 8 partes retraçando a evolução musical e política e subsequente popularização mundial do país que se tornou uma exceção absoluta na história da música. A Jamaica é o berço de uma das principais correntes musicais da segunda metade do século XX, mas há muito mais no país do que o reggae e seu ícone universal Bob Marley. Sua história complexa se estende para além da música. Os ramos da música jamaicana são tão abrangentes quanto os do jazz ou os do blues e suas raízes penetram profundamente nos dias da escravização do povo negro, rastreando as formas tradicionais de canção e dança herdadas da colonização.

A exposição procura reconhecer essa história, reconsiderada através do prisma dos conflitos e encontros pós-coloniais que levaram a um movimento único e universal, através de estilos musicais tão variados como ska, mento, rocksteady, reggae, dub e dancehall. "Jamaica, Jamaica!" reúne lembranças raras, fotografias, obras de arte, capas de álbuns, folhetos, a exuberância das discotecas de rua (soundsystems), documentos, gravações de áudio e imagens desenterradas de coleções particulares e instituições da Jamaica e do mundo. A mostra ficou em cartaz em Paris de abril a outubro de 2017 e foi criada a partir da pesquisa do curador, jornalista e diretor cinematográfico francês Sébastien Carayol. Na itinerância da mostra para a unidade 24 de maio, o conjunto do material mostrado em Paris está acrescido de conteúdo brasileiro reunido a partir da pesquisa de um grupo curatorial convidado, apresentando desdobramentos e impactos da cultura da Jamaica no território brasileiro. São objetos, documentos e imagens vindos dos estados do Maranhão (sendo sua capital São Luis conhecida como "A Jamaica Brasileira"), Bahia (principalmente na região do Recôncavo, onde se mantiveram as raízes jamaicanas tradicionais do rastafári, e as contaminações do reggae na música local, especialmente no samba reggae e nos blocos afro de Salvador) e São Paulo (com os mais recentes bailes de Dancehall e Reggae que arrastam multidões para a periferia e o centro da cidade, fortalecendo a cultura soundsystem local). Agendamento de grupos por email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6449. De 15/3 a 22/7, terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos e feriados, das 9h30 às 18h 5º andar Livre

percursos Galerias no Centro de São Paulo Com Gabriela Goelzer Bacelar

A década de 1950 marca um importante período para a cidade de São Paulo, em que a "metrópole do café" transforma-se no então "centro metropolitano industrial". Em uma cidade em reconfiguração, emergem novos modos de vida urbanos e relações sociais; cristalizados em uma série de edifícios modernos construídos nessa época. O percurso foca nas galerias do Centro de São Paulo ainda existentes para interpretar a cidade dos anos 1950, sob o viés da arquitetura, do desenho urbano e das relações sociais da época. 10/3, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h30 2 encontros independentes Praça, Térreo A partir de 18 anos

Divulgação

Dando a Volta por cima: praça da Bandeira Com Gustavo Marques

A atual Praça da Bandeira, antigo Largo do Piques, é um dos espaços urbanisticamente mais complexos da cidade de São Paulo. Desde o entroncamento de caminhos que levavam ao litoral e ao interior do Brasil; ao ajardinamento do Vale do Anhangabaú, e abertura das avenidas Nove de Julho e 23 de Maio. O percurso desvela essa interessante narrativa sobre a região que, cotidianamente, é passagem para milhares de pessoas; revelando como a cidade procurou (re) significar essa sua particular territorialidade. 17/3, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h30 2 encontros independentes Praça, Térreo A partir de 18 anos

aĂ§Ăľes para a cidadania

Nina Vieira

bate-papo

Pré-lançamento: Coleção 2017/2018 – Mostra de Criadoras em Moda No dia 17 de março, na Rua Dom José de Barros, será lançada a coleção da 4ª Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas. Serão com dez criações feitas coletivamente pelos cinco ateliês participantes do projeto – todos eles compostos por mulheres negras da cidade de São Paulo. O pré-lançamento trará as criadoras e demais participantes batendo um papo sobre o trabalho, conceitos, estéticas e formas de criação. Participam os ateliês: Cynthia Mariah, Abayomi, Candaces, África Plus Size Brasil e Xongani. Convidadas para o bate-papo: Goya Lopes (BA) e Julia Vidal (RJ). 9/3, sexta, das 20h às 22h Encontros independentes Teatro, subsolo Livre

ocupação Central Saint Martin

PERSPECTIVAS PLURAIS: Performance, Arquitetura e Design com Central Saint Martins (LON) A Central Saint Martins (CSM) é parte da University of the Arts London (UAL) e uma das principais referências mundiais no ensino de arte e design. Por se tratarem de instituições com missões distintas e complementares, as cooperações entre a CSM e o Sesc São Paulo têm se estabelecido em um campo bastante fértil para a construção de novos conhecimentos com base em ações práticas que se reinventam. Assim foi no projeto Campos de Preposições, em 2016, realizado com o coletivo O Grupo Inteiro no Sesc Ipiranga, e na primeira edição do programa de residências artísticas, ocorrida em janeiro de 2017, da qual participou a performer Elen Braga. Para a segunda edição desse projeto, Priscila Rezende foi selecionada, dentre mais de 200 inscritos, e realizou seu período de residência em Londres entre janeiro e fevereiro deste ano. Priscila apresenta o resultado de sua pesquisa em uma ação a ser realizada na unidade 24 de Maio, dentro do conjunto de atividades em parceria com a Central Saint Martins.

Apoio Institucional

Parceria

Realização

AS IRONIAS DA ARQUITETURA: O ARQUITETO COMO CIDADÃO

Com Jeremy Till, Raquel Rolnik e Paulo Mendes da Rocha. Abertura de Danilo Santos de Miranda (diretor regional Sesc SP) e Martin Dowle (diretor do British Council Brasil) Uma conversa sobre o urbanismo e o papel social e político da arquitetura. 16/3, sexta, às 10h30 1 encontro Teatro, Subsolo A partir de 16 anos Retirada de senhas 1h antes na Central de Atendimento

Divulgação

Martin Hunter

Divulgação

bate-papo

Daria Blum

performance

NOVEMBER 29, 1781 Com Priscila Rezende

A artista apresenta uma performance de longa duração desenvolvida durante o período de residência na Central Saint Martins em janeiro e fevereiro de 2018. Utilizando elementos historicamente produzidos no Brasil através da mão de obra escravizada, como café, açúcar e outros, o trabalho de Priscila desafia e confronta as histórias do período colonial brasileiro e seus desdobramentos até os dias de hoje. 17/3, sábado, às 13h Convivência, 3º andar Livre Grátis

Marina Burity

PUBLIC MANIFESTATION Abertura de processo sobre conceitos de "duração" na performance, entre John Seth, professor de performance na Central Saint Martins, artistas, curadores e pesquisadores brasileiros convidados. 28/3, quarta, às 19h Teatro, Subsolo A partir de 16 anos Grátis

artes cĂŞnicas

aulas abertas Danças Tradicionais Brasileiras Com Leandro Medina

Serão abordadas danças populares do Brasil, de origem indígena e africana, sendo apresentada a cada semana uma dança diferente, assim como o universo que a envolve. No decorrer das aulas serão explorados os passos e universo do Coco de Roda (AL/PE), Jongo (SP), Batuque de Umbigada (SP), Cacuriá (MA) e Carimbó (PA). 13 a 19/4, terças e quintas, das 12h às 13h30 12 encontros independentes Ginástica, 10º andar A partir de 12 anos

Estados de Dança Com Letícia Sekito

Aulas abertas de dança contemporânea focadas na potência do encontro que pode acontecer entre pessoas de diferentes perfis e com experiências diversas de movimento. Os encontros propõem a experimentação de dançar em conjunto através da improvisação. A partir da sensação física do próprio corpo em movimento, o público pode compreender relações variadas entre as pessoas, o espaço e o momento presente, criando um encontro em dança. As aulas têm como referência princípios da dança contemporânea, da abordagem somática do Body-Mind Centering®, do Aikidô e do método do DanceAbility, que Leticia Sekito tem integrado organicamente na linguagem de dança que tem desenvolvido ao longo dos anos na Companhia Flutuante. 13 a 19/4, terças e quintas, das 16h às 17h30 12 encontros independentes Ginástica, 10º andar A partir de 12 anos

vivência Experimentos no corpo: Semeando a planta dos pés Com Janette Santiago

Aula de dança que tem como referência corporal e musical Danças de Matrizes Negras. Os encontros proporcionarão aos participantes uma percepção de si mesmo através da música e do movimento e, em conexão, vivenciar partituras corporais. As aulas têm o acompanhamento de música ao vivo. 25/3 e 1/4, domingos, das 10h às 12h 2 encontros independentes Ginástica, 10º andar Livre

bate-papo Debate-papo: Música, ritmo e poesia Com Ruivo Lopes

Entremeado de demonstrações de trechos musicais que favoreçam a compreensão sobre a história do funk, do rap e sua presença na cena cultural juvenil, o debate-papo propõe ser um diálogo aberto para a troca de ideias e convivências. 28/3, quarta, das 18h às 20h 1 encontro Sala do Curumim, 9º andar Livre

literatura

curso Poema em Prosa Com Fernando Paixão

O poema em prosa foi criado por Charles Baudelaire na segunda metade do século XIX e logo se transformou numa terceira via de expressão. Foi adotado como gênero corrente nas diversas literaturas nacionais, sobretudo após o movimento simbolista e as vanguardas do século seguinte. Resta em aberto, porém, ainda hoje, uma definição satisfatória do que seja esse tipo de escrita, marcado pela ambiguidade. Como entender essa mistura delicada de prosa e poesia? Essa questão teórica e outras serão apresentadas nesta oficina além da proposição de atividades práticas de leitura e escrita. 22/3 a 19/4, quintas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

meio ambiente

Aron Erdohati

aula aberta

Kokedama – arranjo bola de musgo Com Carolina Estéfano e Luciana Siriani

A kokedama é uma técnica japonesa semelhante ao bonsai, mas um pouco mais simples. Traduzindo do japonês, quer dizer bola de musgo e é exatamente o que a oficina propõe: plantar em uma mistura de substrato com musgo. A proposta é incentivar a autonomia e o uso da criatividade a partir do reaproveitamento dos materiais. 11 e 18/3, domingos, das 11h às 12h 20 e 27/3, terças, das 15h às 16h 4 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

idosos

bate-papo Nosso olhar para morar: criação de objetos artesanais Com Atelie Fonfinfan

Propõe uma reflexão sobre a moradia associada ao afeto e sobre como os objetos e a decoração podem influenciar psicologicamente na sensação de prazer e bem-estar. Os educadores discutirão sobre a importância do fazer manual com a intencionalidade de intervir no espaço para que este tenha personalidade, cultivando assim o sentimento de alteridade onde o eu e o outro são valorizados, tornando o morar mais digno e afetuoso. 13/3, terça, das 15h às 17h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos Grátis

curso Eu que fiz! Acessórios criativos e afetivos Com Atelie Fonfinfan

A partir de técnicas artesanais de costura, bordado, aplicação e customização, serão confeccionadas mantas decorativas, que permitirão aos participantes expressarem seus sentimentos e visão sobre o tema da moradia e do compartilhamento social. Ao final do processo, teremos diversas peças prontas, criadas e confeccionadas coletivamente. Parte dessa produção será sorteada entre os participantes e outra parte será ofertada a uma moradia coletiva de idosos. 15/3 a 5/4, quintas, das 15h às 17h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 60 anos Grátis

minibios Adriana Freires Aragão é percussionista, vocalista, compositora, arranjadora e conhecedora do Candomblé. Participou como diretora e segunda Mestra de bateria do Bloco Feminino Afro Oriashé. Em 2004 fundou a banda feminina de Percussão do Bloco Afro Ilú Obá de Min – Educação, Cultura e Arte Negra. Atualmente ministra oficinas de percussão, dança dos orixás e atua como percussionista e cantora no Musical infantil – Jorge Menino Da Cia São Jorge De Variedades. Aeon FabLab (Bauru-SP) é uma associação formando um laboratório de fabricação digital espelhado na rede Fab Lab mundial, que visa reunir uma comunidade de fazedores com diferentes habilidades unidas a uma infraestrutura moderna de manufatura. O projeto visa capacitar pessoas na concretização de projetos, desenvolvimento e prototipagem de produtos e soluções, entre outras atividades educacionais que visam inspirar o interesse no movimento maker, o apoio acadêmico a estudantes de diversas áreas que necessitam de um laboratório para produzir seus trabalhos e experimentos. Alexandre Nacari é designer, com experiência em design de interação: jogos, objetos educacionais e webdesign, tendo trabalhado na Tectoy Digital e em diversos sites da Editora Abril. Desenvolve, junto com Leonardo Gallep, trabalhos envolvendo tecnologia rudimentar e ludicidade. Criaram a instalação interativa Bangboo para o Sesc Sorocaba e ministraram juntos a oficina de traquitanas mecânicas no circuito Sesc em 2016. Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em artes visuais pela Unesp e mestre em artes visuais/ multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. Ateliê Fonfinfan desenvolve pesquisas desde 2015, cria e desenvolve trabalhos artesanais e artísticos com técnicas variadas de costura, patchwork e customização que se transformam em cursos, oficinas, bonecos, projetos e sonhos.

Ateliê Nômade leva a técnica da xilogravura e da impressão com tipos móveis para fora de seu lugar habitual, criando uma experiência nova tanto para os artistas quanto para o público. Augusto Sampaio é artista plástico e educador. Realizou interferências urbanas e projetos colaborativos em cidades no Brasil e no exterior. Dentre os projetos, destaca-se a Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca, onde orienta oficinas de artes para pessoas em situação de rua na região central da cidade. Carolina Estéfano possui graduação em Ciências Biológicas e pós-graduação em Gestão Ambiental pelo Centro Universitário Senac. Foi coordenadora técnica e educadora socioambiental do projeto Caminhos Coletivos: formação e vivência socioambientais no território para Catadores(as) de Materiais Recicláveis, da OSCIP Ecolmeia. Chico Santos é artista visual multidisciplinar, com pesquisa em educação audiovisual com públicos diversos, trabalha desde 2003 na área de produção e festivais de cinema, obtendo amplo conhecimento em realizações independentes e experimentais. Foi premiado como melhor filme experimental no Festival Nacional de Nano-Metragens, e esteve na seleção oficial do Le Festival de Contis –- França. Coletivo ArdePixo é formado por Micaela Altamirano, Bruno de Jesus Rodrigues, Fábio Vieira e Victor de la Rosa. O grupo registrar o movimento da pixação de São Paulo de forma dinâmica. Coletivo Pequenas Impressões nasceu com o objetivo de disseminar a técnica da impressão tipográfica por meio de cursos e oficinas de experimentações pelo Brasil. Danielle Noronha é formada em desenho industrial pela Universidade de Brasília, frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann, o ateliê de gravura do Museu Lasar Segal e da ceramista Sônia Giardini. Atendeu às aulas de Kimi Ni e de Wagner Zuri. Participou da Residência International Art Workshop em Gludsted, na Dinamarca e da Residência Artística em Marianowo, na Polônia. Sua produção abrange o desenho, a aquarela, a cerâmica, a pintura a óleo e a gravura em metal.

Eddie Luthier é músico, produtor, arte-educador e luthier, profissional que lida com a construção e manutenção dos instrumentos musicais. Seu trabalho é focado nos instrumentos de cordas (violão clássico, viola caipira, bandolim e cavaquinho) e nos arcos (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). Eduardo Salzane é formado em comunicação social pela faculdade UNIESP, sonhador desde muito pequeno, aprendeu que existia um mundo que lhe interessava muito aos 12 anos ao observar a profissão de um irmão mais velho, torneiro mecânico. Se aventurou por outras dimensões da arte, como a fotografia autoral e algumas modalidades do circo. Atualmente é palhaço e desenvolve esculturas autômatas com madeiras de reuso, criando um universo de poesia em movimento a cada peça. Fernando Paixão nasceu em Portugal e veio para o Brasil ainda criança. Desenvolveu uma longa carreira como editor profissional, e atualmente leciona literatura no Instituto de Estudos Brasileiros, da Universidade de São Paulo. Publicou diversos livros de poesia, entre eles Poeira (2011, Prêmio APCA). Em 2014, publicou Arte da pequena reflexão (Iluminuras) sobre o tema do poema em prosa; em 2015, lançou o livro de poemas Porcelana invisível (CosacNaif). Gabriela Goelzer Bacelar é arquiteta e urbanista formada pela FAUUSP (2016) com cursos complementares na Universidade Técnica de Berlim (2013/2014). Já trabalhou no Museu da Cidade de São Paulo e na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Integra o Coletivo Pisa desde 2016 apresentando a cidade para parceiros como o Sesc. Gustavo Marques é arquiteto e urbanista formado pela FAU-USP. Foi bolsista PIBIC-USP, com pesquisa sobre a Praça da Bandeira. Integra o Coletivo Pisa desde 2015 apresentando a cidade para parceiros como o Centro de Preservação Cultural da USP, o Royal Institute of Tecnhology de Estocolomo Suécia, o Sesc e a FAU-USP. Janette Santiago é dançarina, professora de dança e atriz. No âmbito da dança tem como referência a metodologia desenvolvida por Augusto Omolú e as danças tradicionais do Oeste Africano. Ministra oficinas de dança pelo Brasil e desde 2014 atua como preparadora corporal em companhias de teatro. 55

Jeremy Till é arquiteto, curador, escritor e educador de renome internacional. É graduado em arquitetura pela Universidade de Cambridge e The Polytechnic of Central London, e mestre em filosofia pela Universidade Middlesex. Como arquiteto, é mais conhecido pelo pioneirismo da casa e escritório da Rua Stock Orchard que ele projetou com sua parceira Sarah Wigglesworth. Concluído em 2000, o projeto incorporou toda uma gama de materiais inovadores, incluindo fardos de palha, sacos de areia e revestimento de pano. Como curador, Till esteve à frente de três Bienais internacionais. Em 2006, curou o Pavilhão britânico na Bienal de Arquitetura de Veneza. Em 2012, ele foi convidado a curar o pavilhão do Reino Unido na Bienal de Arquitetura e Urbanismo de Shenzhen e em 2017 o Pavilhão de Londres na exposição de Arte e Urbanismo de Xangai. Como escritor, Till é mais conhecido por seu livro que gerou grande influência, Architecture Depends (2009: MIT Press), e que foi premiado com a Medalha RIBA para Pesquisa em 2009. O livro anterior de Till, Flexible Housing (com Tatjana Schneider, 2007: Architectural Press), também ganhou a Medalha RIBA para Pesquisa, assim como o livro Agência Espacial (com Nishat Awan e Tatjana Schneider, 2011: Routledge). Till foi a única pessoa a receber este prestigioso prêmio três vezes. Como educador lecionou na Universidade de Kingston antes de se mudar para o Bartlett, UCL, onde se tornou diretor do curso de graduação e, após, chefe da Escola de Arquitetura da Universidade de Sheffield. Em 2012, foi nomeado diretor da Central Saint Martins e vice pró-reitor na Universidade de Artes de Londres. Central Saint Martins é um dos principais centros mundiais de educação pesquisa em arte e design. Além de contar com um brilhante corpo de ex-alunos, o centro é reconhecido internacionalmente por sua influência no meio. Sob a liderança de Till, o Central Saint Martins passou a se envolver no cenário social e político internacional, principalmente no projeto Creative Unions que é uma resposta ao novo contexto do Brexit e ao presidente norte americano Trump, argumentando que a criatividade deve operar através das fronteiras. Juliana Farinha é artista visual que nos últimos anos tem se dedicado à direção de fotografia, edição, produção cultural e projetos coletivos dentro das artes visuais. Desde 2014 faz parte do coletivo Ágata, que propõem práticas curatoriais, processos de criação, acompanhamento de projetos e criação de oficinas. É graduada em moda pela Universidade Moura Lacerda (2006) e pós-graduada em Fotografia e arte pela FAAP (2015). Trabalhou como fashion research da marca Melissa 56

(2004–2006), assinou a direção de fotografia para empresas e marcas como Santander, Embraer, Facebook e Photospanã (2009–2017). Seu interesse é contar histórias, independentemente da plataforma e da linguagem. Transita por diferentes meios que sempre se cruzam. Arte, moda, dança, imagem e vídeo. Não sabe nomear o que faz, mas sabe que tudo se costura dando espaço a uma narrativa única e inquieta. Leandro Medina é arte educador, artista cênico, poeta e compositor nascido em Belém do Pará e, desde 1993, radicado em São Paulo. É professor formador do CENPEC – Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária/SP, atuando em projetos de educação em diversos estados do país. Integra dois grupos de pesquisa cênica: Grupo Pé de Maravilha – contadores de histórias e Núcleo Pé de Zamba. Leonardo Gallep é designer e artista visual. Atua nas áreas de design gráfico, design de produtos e motion graphics, além de desenvolver pesquisas e projetos unindo instalações cinéticas, arte e tecnologia. Fez parte das mostras FRESTAS Trienal de Artes (Sesc Sorocaba – 2014) e Tirando de Letra (Sesc Ribeirão Preto – 2015). Leticia Sekito é fundadora e dançarina da Companhia Flutuante, fez sua formação no CEM – Centro em Movimento, Lisboa/Portugal. Trabalhou no Estúdio Nova Dança e na Cia. 2 Nova Dança. Desenvolve trabalhos de dança e performance em diálogo com outras linguagens artísticas e em parcerias com artistas interessados na potência do corpo em movimento, como o projeto de dança e desenho Fluxos em Preto&Branco, além do trabalho ainda em processo Um intervalo para se ver o que é possível. Leticia também é preparadora corporal e massoterapeuta, educadora do Movimento Somático – B.M.C®, professora certificada pelo método DanceAbility®, praticante de Aikidô e participante do Centro de Estudos Orientais, orientado por Christine Greiner. Luciana Siriani atuou como professora titular da Universidade do Grande ABC nos anos de 2014 e 2015; tem experiência na área de Ciências Ambientais, com ênfase em gestão ambiental. Atualmente é integrante da diretoria da instituição Natureza Brasil – uma organização não governamental que se dedica ao desenvolvimento de ações sustentáveis.

Luiz Ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical e atualmente faz pós-graduação em cinema e linguagem cinematográfica, além de ser educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. paulo mendes da rocha, é o arquiteto brasileiro vivo com maior reconhecimento no mundo. Ganhador do Prêmio Pritzker em 2006, do Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza em 2016 e da Medalha de Ouro do Instituto Rea Britânico de Arquitetos (RIBA), ele é responsável por obras icônicas como o Pavilhão do Brasil em Osaka em 1970, o Museu Brasileiro de Escultura (Mube), a reforma da Pinacoteca de São Paulo, do Museu dos Coches em Portugal e, mais recentemente, do Sesc 24 de Maio na capital paulista. Recebeu um doutoramento honoris causa pela Universidade de Lisboa em 2015. A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha costuma ser apontada como um exemplo do pensamento estético que caracteriza aquilo que é chamado de Escola Paulista da arquitetura brasileira, influenciada pelos ideais estéticos do Brutalismo europeu. Pedro Pessoa, membro do Atelier Piratininga, um atelier coletivo de gravura gerido por artistas, desenvolve trabalho pessoal em desenho, gravura em metal e xilogravura. Possui experiência na área educativa e já realizou diversas oficinas de desenho e gravura em unidades do Sesc SP e outras instituições. É professor de curso regular de xilogravura no Atelier Piratininga. Priscila Rezende é graduada em Artes Visuais pela Escola GuignardUEMG com habilitação em Fotografia e Cerâmica. Dentre seus trabalhos destacam-se 1ª Mostra Perplexa de performances, Belo Horizonte/2010; mostra Performance no Memorial Minas Gerais Vale, Belo Horizonte/2013; mostra Outra Presença, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte/2013; Limite Zero, Galeria Rabieh, São Paulo/2014; Saldo de Performance, BDMG Cultural, Belo Horizonte/2015 e Projeto Raiz Forte, MAES, Vitória/2015; mostra De|generadas², São Paulo/2016; The Incantation of the Disquieting Muse, SAVVY Contamporary, Berlim/2016.

Rafael Kenji é artista visual. Possui formação em desenho e gravura com os mestres Ernesto Bonato, João Mazzotti, Ulysses Bôscolo e no convívio com diversos artistas no coletivo Atelier Piratininga, onde trabalha desde 2009. Participa de exposições dentro e fora do país e se dedica ao ensino da gravura. Rafael Mellim é documentarista e realizador audiovisual premiado em festivais nacionais e internacionais, pesquisador de novas mídias, têm licenciatura e bacharelado em produção cultural e teatro pela Universidade Anhembi Morumbi – SP. É um dos fundadores do Coletivo Bodoque de cinema. Raquel Rolnik é urbanista, arquiteta e professora titular da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Foi diretora da Secretaria Municipal de Planejamento de São Paulo (1989-92), secretária nacional de Programas Urbanos do Ministério das Cidades (200307) e consultora de cidades brasileiras e latinoamericanas. De 2008 a 2014 foi relatora especial da ONU para o Direito à Moradia Adequada. Atuou como colunista de urbanismo da Rádio CBN-SP, Band News FM e Rádio Nacional, além do jornal Folha de S.Paulo. Mantem hoje sua coluna na Radio USP e a página raquelrolnik. É autora, entre outros, de A cidade e a lei: legislação, política urbana e territórios na cidade de São Paulo (Studio Nobel, 1997), Guerra dos lugares: A colonização da terra e da moradia na era das finanças (Boitempo, 2016) e Territórios em Conflito – São Paulo: espaço, história e política. REV Studio é uma startup de desenvolvimento de jogos formada por ex-alunos do curso de Design de Games da Universidade Anhembi Morumbi, com foco no desenvolvimento de jogos Puzzle 2-D. A equipe se conheceu há cinco anos dentro do ambiente acadêmico de São Paulo e desde então trabalha no desenvolvimento de diversos projetos juntos. Equipe: May, produção e UI design; Pedro, game e level design; Giulia, programação e arte 2D; Giovanni: sound design e marketing. Rômulo Nardes é percussionista e luthier de instrumentos musicais. Atua como músico e pesquisador de instrumentos de raiz africana desde 1996. Atualmente toca com o artista André Sampaio, banda VOA e Bixiga 70.

Ruivo Lopes é DJ, poeta, educador, pedagogo, estudou o Pensamento Social Brasileiro, é especialista em Diferentes Espaços Educativos e pesquisador da transversalidade entre Cultura, Educação e Direitos Humanos. Possui textos publicados em antologias literárias da cena marginal, periférica e independente e mantem o blog sobre poéticas políticas: ruivolopes.blogspot.com.br. Trabalha com música e é pesquisador de discos de vinil. Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc, e docente de artes em curso de ensino superior. Thiago Jucá é engenheiro maker e empreendedor, com o foco no uso da impressão 3-D para disseminação de tecnologia e integração social. Já palestrou em diversos eventos internacionais de tecnologia, além de ter criado a Protesis, uma startup de desenvolvimento de tecnologia assistiva mais barata para utilização de impressão 3-D. Thiago Salas é graduado em música pela Universidade Federal de São Carlos e atualmente desenvolve pesquisa de mestrado em Processos de Criação Musical na Universidade de São Paulo. Tem realizado colaboração com companhias de dança e teatro na criação de trilha sonora e direção musical. Desenvolve junto a apt.lab atividades em pesquisa e performance sobre das relações entre o gesto e as tecnologias. Victor Guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na Terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno, desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. Xilomóvel é um coletivo dedicado à divulgação e à prática da xilogravura. Formado pelos artistas Luciana Bertarelli, Marcio Elias, Natalia Gregorini e Simone Peixoto, o projeto foi desenvolvido como manifestação artística e como ferramenta educacional através de um ateliê itinerante.

Sesc 24 de Maio Rua 24 de Maio, 109 Tel.: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio sescsp.org.br