Cursos e Oficinas - Outubro 2017 by Sesc 24 de maio

cursos e oficinas

outubro 2017

índice 04 Artes visuais – programação integrada à exposição 10 Cinema 12 Literatura 14 Meio ambiente 16 Tecnologias 33 Artes gráficas, desenho e pintura 40 Artes têxteis 56 Técnicas tridimensionais 61 Artes cênicas 69 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores especialistas. No mês de outubro, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

Inscrições para Cursos e Oficinas Desde o mês de abril, o Sesc SP implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: essa credencial é gratuita e será necessário apresentar um documento com foto e no do CPF para a confecção. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: o interessado poderá realizar até 2 inscrições. Caso esteja representando terceiros, poderá realizar uma inscrição para si e a outra para quem ele representa. A partir de 12/9 não há limitação para número de inscrições. Inscrições para terceiros: Será necessário apresentar a credencial atividade ou credencial plena. Todas as atividades são gratuitas. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. Cursos – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento aulas abertas, percursos e bate-papos – Retirada de senha com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia) vivências – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço

Calendário para o mês de OUTUBRO

Credencial Plena 7/10 (Sábado/13h às 20h30) Cursos de Artes têxteis, Tecnologias e Artes cênicas.

Credencial Atividade 10/10 (Terça/13h às 20h30) Cursos de Artes têxteis, Tecnologias e Artes cênicas.

8/10 (Domingo/13h às 17h30) Cursos de Artes visuais, artes gráficas, desenho e pintura, cinema, literatura, meio ambiente e técnicas tridimensionais.

11/10 (Quarta/13h às 20h30) Cursos de Artes visuais, artes gráficas, desenho e pintura, cinema, literatura, meio ambiente e técnicas tridimensionais.

Vagas remanescentes 13/10 (Sexta/13h às 20h30) Todos os cursos.

artes visuais

Marina Burity

programação integrada à exposição

São Paulo Não É Uma Cidade – Invenções do Centro A mostra anuncia uma possibilidade de leitura do centro de São Paulo, a partir dos conceitos de cidade, centro e os contextos da história, da arte, da arquitetura, do urbanismo, da indústria, do comércio e dos lugares emblemáticos, assim como sobre as pessoas, ofícios, saberes e cotidianos dessa composição urbana complexa e diversa. De modo não linear ou cronológico, os curadores propõem uma experiência múltipla e diversa para os visitantes, abordando o assunto sob diversas camadas de aprofundamento. Agendamento de grupos por email agendamento@24demaio.sescsp.org.br ou por telefone (11) 3350 6449. Até 28/1/2018, terça a sábado, das 9h às 21h, domingos e feriados, das 9h às 18h 5º andar Livre

percursos – caminhadas orientadas pela cidade Territórios negros

Com Patrícia Oliveira

Embora em grande medida invisível, a memória negra permeia todo o espaço do centro de São Paulo. O percurso, com duração de 2h30, problematiza a ideia dos quilombos urbanos e descobre espaços negros do passado. Mostra como a nomeação das ruas da cidade traz narrativas brancas e dominantes sobre o passado e o presente. Realiza uma ponte com espaços negros da contemporaneidade, como a galeria do Reggae. 14/10, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h30 1 encontro Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos

Interpretações de 1932 Com Karoline Andrade

Roteiro pela região do entorno do Sesc 24 de Maio, que permite recuperarmos a história da batalha de 1932 na cidade, como o local onde foram mortos os estudantes nomeados de MMDC, o Pátio do Colégio, local de disputa por toponímia, além do edifício Ouro para o bem de São Paulo, construído com os fundos resultantes da campanha que arrecadou ouro que funcionaria como lastro para a emissão de moeda paulista. Trata-se de episódio em aberto, que suscita variadas interpretações. 28/10, sábado, das 10h às 12h30 e das 15h às 17h30 1 encontro Praça, Térreo (ponto de encontro) A partir de 18 anos

cursos DES.INVENTÁRIO DOS BAIRROS Com Anne Galvão

Oficina com o objetivo de estimular a observação da vida urbana, buscando entender a dinâmica das relações que se configuram a partir da cidade por meio do resgate da memória e registro da atualidade nos bairros em que cada participante se insere. Esse processo de reflexões sobre diferentes aspectos da cidade, aliado às ferramentas tecnológicas apresentadas, deverá gerar uma coleção digital de microvídeos poéticos, gravados e mapeados pelos participantes em uma plataforma on-line. Ao final das oficinas, o grupo utilizará esse material para compor um minidocumentário. 14/10 a 11/11, sábados, das 14h às 17h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Mapeamento coletivo – cartografia social

Com Aluízio Marino

Encontros de formação teórica e prática com o foco no conceito de cartografia social, a partir do compartilhamento de ferramentas livres de mapeamento. Os participantes terão a oportunidade de colocar a mão na massa e construir coletivamente mapas que representem determinados territórios; para tanto, irão explorar dados geoespaciais públicos, ferramentas e softwares livres. 17/10 a 14/11, terças, das 14h às 17h 5 encontros Espaço de pesquisa, 4º andar A partir de 16 anos

Juliana Russo

Desenho e Território – Observação e Reflexão Com Juliana Russo

O desenho como ferramenta para aprender a olhar o que está no nosso entorno, espaços, padrões e detalhes que normalmente passam despercebidos. O desenho será o registro para pensar os territórios urbanos.

História da Arte Brasileira – São Paulo Industrial Com Mirtes Marins

O curso enfocará a produção cultural visual tendo como eixo a cidade de São Paulo a partir dos anos 1940 até os anos 1970, com ênfase na transformação urbana, a industrialização e o trânsito intenso de imigrantes europeus no período do pós-Segunda Guerra. Como parte dessas alterações, serão apresentadas, em diálogo crítico, as produções do concretismo e a herança dos povos africanos e indígenas. A partir dos anos 1960, a marca política da ditadura se faz presente na produção artística até o início da redemocratização do país, registrando, também, a transformação econômica da cidade.

18/10 a 8/11, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

21/10 a 11/11, sábados, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

bate-papos Território em disputa – Apagamentos Históricos

Com Jaime Lauriano, Casé Angatu Xukuru Tupinambá Mediação de Renato Cymbalista Neste encontro, serão discutidos os lugares, suas histórias e sobreposições, tendo em vista o apagamento dos locais ligados à história indígena e à da escravidão africana na cidade de São Paulo, que dificulta a leitura e apreensão da história. Serão discutidas também as estratégias de resistência e de atribuição de significados aos resquícios, memória e aos próprios atos de apagamento. 20/10, sexta, das 19h30 às 21h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos

Chá de lírio – Drogas e Gênero Com Centro de Convivência É de Lei

As violências e os impactos da guerra às drogas nas mulheres serão tema deste encontro, que apresenta dados relativos à carceragem feminina e de violação de direitos. Chá de lírio é uma roda de conversa realizada pelo É de Lei, em que, a cada edição mensal, serão debatidos temas diversos como: redução de danos, saúde, cidadania, políticas de drogas, gênero, políticas públicas, estigmas e preconceito etc. 25/10, quarta, das 17h30 às 20h30 1 encontro Espaço educativo, 6º andar A partir de 18 anos

cinema

curso Webdocumentário e Narrativas Transmídia Mostra: São Paulo não é um Filme Com Marcia Mansur e Marina Thomé

O webdocumentário é um documentário cujas concepção e realização são feitas para a web e por ela difundida. O modo de narração dos webdocumentários é concebido de maneira que o espectador navegue pela interface de forma cinematográfica, com diversos enfoques narrativos possíveis, como participação do usuário, remix midiáticos, animações de dados dinâmicos, estética de games documentais. A atividade debaterá a relação entre uso criativo de conteúdo documental e narrativas interativas. Inclui: webdocumentários, cartografias transmídia, produção documental interativa e plataformas colaborativas de conteúdo, big data e visualização de dados, design de interfaces; debate sobre as etapas de produção de um webdocumentário; estudos de caso de produções do Estúdio crua e de produções de referência e dinâmicas de grupo sobre produções documentais interativas. 24 a 28/10, terça a sábado, das 19h às 20h30 5 encontros Sala do Curumim, 9º andar A partir de 16 anos

literatura

vivência pixando um parágrafo: leituras e texturas de edgar allan poe Com Grupo RIVERSO

Como homenagem ao escritor americano Edgar Allan Poe, a proposta para a atividade desta sexta-feira 13 é apresentar uma performance multimídia baseada na tradução de seu conto X-ing a Paragrab, realizada pelos poetas do Grupo RIVERSO. A performance contará com a projeção de um vídeo especialmente concebido para a ação, acompanhada de uma leitura háptica-ótica-acústica – permeada de signos verbi-voco-visuais – da tradução que realizaram do conto. Nessa versão do texto, o grupo propõe a montagem piXando um parágrafo, apresentando uma performance que desloque o público para dentro dos contornos intricados da linguagem de Poe, próximo da data que marca o 168º aniversário de morte do poeta. 13/10, sexta, das 19h às 20h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos

curso A grande cidade: seu centro e o vasto mundo do microconto Com João Anzanello Carrascoza

A partir de exposição teórica, de leituras e análises literárias de contos, minicontos e microcontos, além de atividades práticas, a proposta é apresentar os princípios que norteiam o conto contemporâneo, estimulando os participantes a produzir micro-histórias inspiradas nas cidades e suas idiossincrasias. 24/10 a 14/11, terças, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 15

meio ambiente

Divulgação

curso Sustentabilidade na cidade: práticas para uma ecologia urbana Com Morada da Floresta

Todo o nosso estilo de vida (alimentação, transporte, vestimenta, passeios etc.) causa algum impacto no meio ambiente. Os encontros propõem uma reflexão sobre como podemos contribuir para diminuir nosso impacto no planeta, começando por práticas individuais, como o consumo consciente, a separação do lixo doméstico, a compostagem dos resíduos orgânicos e a criação de hortas domésticas e urbanas.

20/10 a 3/11, sextas, das 9h30 às 12h30 3 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

tecnologias

aulas abertas [Lab.Aberto ETA] Oficinas de Criatividades e Artes Com Tatiane Colevati

Espaço para contato com a arte e criação individual ou em grupo utilizando técnicas artísticas diversas. Atividade para iniciantes ou iniciados, curiosos e céticos, crianças ou jovens, adultos ou idosos de todas as idades. Sempre aberto a novas sugestões.

[Lab.Aberto ETA] Quer fazer arte? Pergunte-nos como! Com Tatiane Colevati

Marina Burity

1, 15 e 29/10, domingos, das 10h às 12h 28/10, sábado, das 14h às 16h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

Espaço para experimentações criativas, lúdicas e artísticas. Toda semana uma nova dinâmica para iniciantes ou iniciados testarem os limites da criatividade, da imaginação e dos materiais artísticos disponíveis no Espaço de Tecnologias e Artes da Unidade. 3/10, terça, das 9h30 às 12h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

Ede Galileu

[Lab.Aberto ETA] Bang! Crash! Atividades-surpresa em Quadrinhos e Games Com Anita Cavaleiro

Um voo rasante sobre o universo dos quadrinhos, filmes e games, através de atividades e vivências práticas e teóricas. 3/10, terça, das 15h30 às 17h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

Letramento Digital e Plantão tira-dúvidas Com educadores do Espaço de Tecnologias e Artes

Atividade de letramento digital que pretende apresentar os primeiros passos do universo dos computadores, da tecnologia móvel, da Web 3.0 e cultura digital, tendo por base a transmissão de conhecimentos que vão desde as peças de um computador às mídias digitais. Além disso, os participantes podem trazer seus equipamentos (computador, celular ou tablet) para tirar dúvidas pontuais. 4/10 a 1/11, quartas, das 15h às 17h 10 a 31/10, terças, das 11h30 às 13h30 1 encontro Espaço de Pesquisa, 4º andar Livre

Divulgação

1/10, domingo, das 14h às 17h Sala 1 Oficinas, 6º andar 8/10, domingo, das 14h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar 1 encontro A partir de 10 anos

[Lab.Aberto ETA] Pode pôr a mão: eletrônica para principiantes Com Victor Guerra

Tanto fio, luzinhas piscando e coisas eletrônicas. Pode pôr a mão? Claro que sim! Vem pro Espaço de Tecnologias e Artes do 24 de Maio e experimenta.

Laboratório de Traquitanas, Engenhocas e Inventos Com Glauco Paiva

As oficinas fundem arte e tecnologia de forma lúdica abordando conceitos complexos de maneira simples e divertida. Nestes encontros os participantes vão transformar objetos cotidianos e brinquedos simples de lojas R$ 1,99 em novas máquinas, robôs e inventos inusitados. As atividades seguem a linha histórica da evolução das máquinas seguindo a seguinte ordem: experimentos mecânicos, elétricos e eletrônicos e, ao final, vamos misturar tudo. Obs.:Atividade para criança acompanhada do responsável.

4/10, quarta, das 18h30 às 20h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

[Lab.Aberto ETA] games independentes

Com Anita Cavaleiro Atividade aberta para conhecer as dinâmicas, estruturas, arquitetura e jogabilidade de jogos independentes nacionais e estrangeiros, assim como as histórias por trás das criações digitais e seus autores.

Lucas Trabachini

7 e 22/10, sábado e domingo, das 10h às 12h 8/10, domingo, das 14h às 16h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

[Lab.Aberto ETA] experimentações de animação Com Victor Guerra Atividade aberta de criação colaborativa que aborda os princípios da animação digital e potencialidades para criação de obras artísticas que dialogam com o cinema. 8 e 21/10, domingo e sábado, das 10h às 12h 22/10, domingo, das 14h às 16h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

Fran Rockita

[lab.aberto eta] experimentações de música com eletrônica Com Luiz Ricas Atividades que aproximam o universo da música e da eletrônica, com experimentações diversas para todos os públicos.

panorama da Fabricação digital para jogos de tabuleiro Com Anita Cavaleiro Os participantes conhecerão ferramentas de fabricação digital (como a impressora 3-D e softwares de modelagem) e princípios básicos de teoria e design de jogos.

3 e 10/10, terças, das 11h30 às 13h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

10/10, terça, das 15h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Duo Clássicos de Calçada

Integração audiovisual: experiência com manipulação sonora e visual Com Duo Clássicos de Calçada

Esta aula aberta propõe uma experiência introdutória de dispositivos de manipulação sonora e visual em tempo real, de modo lúdico, para apresentar as ferramentas e seus usos. Os participantes podem experimentar os dispositivos já montados e com um banco de dados organizado, utilizando os recursos básicos e percebendo as potencialidades através de suas próprias ações. 11/10, quarta, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos 24

Guilherme Maranhão

Experimentos com Scanner Com Guilherme Maranhão Uma oportunidade para descobrir de que coisas diferentes um scanner é capaz: desde escanear partes do corpo até o espaço ao redor do computador. Um segundo scanner, mais antigo, serve para ensinar como a cor é criada dentro dos computadores. 12/10, quinta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Divulgação

[Especial Dia das Crianças] Criatividades e Artes Com Tatiane Colevati Espaço para contato com a arte e criação individual ou em grupo utilizando técnicas artísticas diversas. Atividade para iniciantes ou iniciados, curiosos e céticos, crianças ou jovens, adultos ou idosos de todas as idades. Sempre aberto a novas sugestões. 12/10, quinta, das 10h às 12h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

[Especial Dia das Crianças] Vídeo e Música Com Luiz Ricas Espaço criativo para atividades de vídeo e música, juntas e misturadas, ou degustadas individualmente. 12/10, quinta, das 11h30 às 13h30 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

[Especial Dia das Crianças] Vivências com Games independentes Com Anita Cavaleiro Atividade aberta para conhecer as dinâmicas, estruturas, arquitetura e jogabilidade de jogos independentes nacionais e estrangeiros, assim como as histórias por trás das criações digitais e seus autores. 12/10, quinta, das 15h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

genius de mão com arduíno Com Diogo Cunha

Divididos em grupos de quatro pessoas, os participantes dividirão as tarefas para a construção de um jogo do tipo Genius, no qual os participantes são desafiados a replicar padrões sonoros e visuais propostos em uma sequência cada vez mais rápida e complexa. Utilizando Arduíno, leds e componentes eletrônicos diversos, os interessados terão lições básicas de eletrônica, durante a construção, e poderão brincar com os artefatos construídos, que passarão a fazer parte do acervo do Espaço de Tecnologias e Artes da Unidade. 12/10, quinta, das 14h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Música, luteria experimental e transdisciplinaridade Com Thiago Salas

O objetivo principal deste encontro é compartilhar alguns dos procedimentos de criação em música, luteria experimental e arte sonora do artista Thiago Salas, em um recorte que traz, sobretudo, trabalhos que se utilizam de alto-falantes e motores. Serão levados para esta atividade diversos dispositivos criados – alguns que já foram expostos e outros ainda em construção. Alguns dos materiais serão dissecados para identificação dos elementos e dos modos de associação técnicos e poéticos que geram os circuitos eletrônicos, suas funções, sua expressão e contextualização em ambiente artístico. Trabalharemos, ainda, na exposição de um panorama atual, com vídeos e áudios de alguns artistas que se utilizam da luteria experimental para criar e recriar seus meios sonoros. 13/10, sexta, das 13h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

[Lab.Aberto ETA] Carregador de celular com energia solar Com Luiz Ricas

Nesta oficina, o participante será ensinado a construir seu próprio carregador usb, utilizando placas fotovoltaicas (energia elétrica solar). 14/10, sábado, das 10h às 13h 15/10, domingo, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

[Lab.Aberto ETA] Explorando a eletricidade Com Luiz Ricas

Vivência mostrando o fenômeno, possibilidades e o que é a eletricidade e como ela influi em nossas vidas através de demonstrações e vivências. 28/10, sábado, das 10h às 12h 29/10, domingo, das 14h às 16h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 10 anos

cursos Fabricação digital para jogos de tabuleiro

Com Anita Cavaleiro

Através de ferramentas de fabricação digital (como a impressora 3-D e softwares de modelagem) e princípios básicos de teoria e design de jogos, desenvolveremos, em grupo, um jogo de tabuleiro com suas próprias regras, peças e cartas. 17/10 a 7/11, terças, das 15h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Música combina com eletrônica? Com Luiz Ricas

Atividades que aproximam o universo da música e da eletrônica, com experimentações diversas para todos os públicos. 18/10 a 8/11, quartas, das 11h30 às 13h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos 29

Criação de Amplificadores de Áudio Com Thiago Salas

Esta atividade tem como objetivo apresentar possibilidades de construção de amplificadores de aúdio, de forma artesanal. Os participantes serão instigados a olhar para uma das tecnologias mais usadas na música atual, de modo a compreender os caminhos que levam o som, transpondo-se de energias mecânicas para elétricas, difundidas em alto-falantes até a chegada ao nosso ouvido. As aulas propõem apresentar, de maneira empírica, o funcionamento de alguns dos componentes eletrônicos de baixo custo utilizados para a confecção de sistemas amplificadores. Serão oferecidos recursos a fim de gerar habilidades de associação dos componentes eletrônicos, como resistores, capacitores, Circuitos Integrados, terminais conectores, entre outros, para a criação de amplificadores. 18/10 a 8/11, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Danilo Cava

Do sketch ao produto: projete você mesmo um objeto para cozinha Com Domenico Eric Justo

A atividade consiste em demonstrar o processo de criação de objetos, através de conhecimentos de design de produto. A oficina destina-se a interessados em adquirir conhecimento técnico de design, do sketch conceitual ao mockup (modelo tridimensional anterior ao protótipo). No final do curso, o aluno deverá sair com um projeto pessoal de produto para sua cozinha pronto, podendo executá-lo em casa ou em cursos de Oficina Construtiva. Obs.: Os alunos deverão trazer marcadores [canetinhas de design] e lápis de cor. 18/10 a 8/11, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Guilherme Maranhão

Negativos Digitais Com Guilherme Maranhão

Existe uma esquina entre a fotografia digital e o laboratório em preto e branco, quando uma imagem obtida por meio de uma câmera digital é impressa sobre um filme para, depois, ser impressa, por contato, sobre um papel fotográfico. Com criatividade, uma impressora jato de tinta caseira e um pacote de transparências, vamos criar negativos que podem ser usados para fazer cópias em preto e branco no laboratório. Vamos estudar o uso das cores e das curvas para controlar os tons da imagem final. 18/10 a 8/11, quartas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos 32

Fliperama com Raspberry Pi Com Diogo Cunha

Nesta atividade, os participantes aprenderão a montar um circuito eletrônico para jogos no estilo fliperama, utilizando componentes de entrada de dados que são processados por uma placa de Raspberry Pi (placa open source utilizada para programação e automação). A partir de conceitos de montagem de circuitos de videogame, eletrônica, lógica de programação e com exercícios de desenvolvimento do raciocínio criativo e lógico/matemático, esta atividade, indicada para jovens e adultos, proporcionará uma imersão nos conceitos de eletrônica. Ao final, os participantes terão conhecimentos para montar seu próprio fliperama em casa. 19/10 a 30/11, quintas, das 10h às 13h (exceto dia 2/11) 6 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Programação de Jogos com Scratch para Raspberry Pi Com Diogo Cunha

Uso do programa Scratch para criação de códigos de programação para animação de jogos interativos que podem rodar em placas de Raspberry Pi. A atividade abordará conceitos de jogos 2-D, a lógica de montagem de códigos, criatividade de produção e concepção de desenhos ilustrativos, componentes fundamentais para o desenvolvimento criativo. 19/10 a 9/11, quintas, das 15h às 18h (exceto dia 2/11) 3 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Projeto continuado de integração audiovisual: introdução ao video mapping Com Duo Clássicos de Calçada

O objetivo principal desta atividade é construir um processo work in progress (trabalho em andamento sem fim, de processo contínuo iniciado nos encontros, mas com potência de continuidade individual ou em grupo) que aborde as diferenças entre o Live Cinema, Live Electronic e o uso de dispositivos para a criação de um projeto de arte eletrônica. Os participantes serão introduzidos ao universo dos processos de composição de uma obra audiovisual que apresente uma narrativa não linear, transformada a partir da modificação de dados em tempo real e, a partir disso, ampliar o conceito do beat em um contexto eletrônico (analógico e digital). Os interessados também serão apresentados a meios e dispositivos – analógicos e digitais – para a composição visual, assim como diversos métodos e maneiras de integração sonoro-visual. 19/10 a 16/11, quintas, das 14h às 17h (exceto dia 2/11) 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

Eletrônica Prática: Construção de controlador MIDI Com Victor Guerra

Utilizando materiais de baixo custo, como placas microcontroladoras e componentes eletrônicos simples, serão construídos controladores MIDI para projetos de música e manipulação audiovisual. Será utilizada, ainda, uma impressora 3-D, para impressão de alguns materiais do aparelho.

19/10 a 9/11, quintas, das 18h30 às 20h30 (exceto dia 2/11) 3 encontros Espaço de Pesquisa, 4º andar A partir de 12 anos

artes grรกficas, desenho e pintura

aulas abertas Xilogravura Com Xilomóvel Nesta aula, os participantes serão introduzidos, de forma breve, à origem e ao universo de técnicas da xilogravura. Partindo de seus próprios desenhos, os participantes gravarão duas matrizes de MDF e farão a impressão de cópias, utilizando duas cores de tinta em papéis de diferentes gramaturas, experimentando as potencialidades dessa apaixonante forma de gravura. 8, 14 e 15/10 e 4, 5 e 12/11, sábados e domingos, das 13h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Transferência de imagem – decalque

Zansky

Com Zansky Decalque é uma técnica de reprodução, que transfere uma imagem impressa em papel diretamente para outro suporte, como madeira, tela, tecido, metal etc. Por método prático, será apresentada a técnica de transferência com gel acrílico sobre tela. 10/10, terça, das 9h30 às 12h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Desenho à Mão Livre Com Tatiane Colevati Introdução às técnicas de desenho de observação, construção de perspectiva, corpo humano e sombreamento com uso de lápis grafite.

10/10, terça, das 10h às 12h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Marina Burity

vivência

Demonstração de xilogravura: oficina de impressão Com Xilomóvel Nesta atividade demonstrativa, os participantes brincam com a impressão de matrizes de xilogravura recortadas. Os diversos clichês de madeira podem ser montados livremente pelos participantes.

13/10, sexta, das 13h30 às 17h30 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar Livre

Obs.: Atividade voltada para crianças maiores de 5 anos, acompanhadas de responsáveis.

Zansky

cursos

Tact! Zine em carimbo Com Zansky Esta oficina introduzirá os participantes às questões que envolvem o projeto e a realização de uma publicação e, pelo processo de criação de carimbos artesanais com diversos materiais, serão exploradas formas e texturas. Cada participante produzirá seus próprios exemplares durante as aulas. 17/10 a 7/11, terças, das 9h30 às 12h30 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Lucas Rosa

Cartaz Xilográfico Com Ateliê Nômade Produção de xilogravuras que, junto com tipos móveis de madeira e outras matrizes já gravadas, irão compor cartazes que poderão ser usados como lambe-lambe para intervenções. Toda a impressão será feita manualmente, o que proporcionará inúmeras possibilidades de diagramação e sobreposição dos textos e imagens criados. A atividade contará também com uma introdução à técnica da xilogravura e ao suporte do cartaz como forma de intervenção. 17/10 a 7/11, terças, das 14h às 17h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Iniciação ao Desenho Com Tatiane Colevati

Laurindo Feliciano

Introdução às técnicas de desenho de observação, construção de perspectiva, corpo humano e sombreamento com uso de lápis grafite.

17/10 a 7/11, terças, das 10h às 12h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 12 anos

Ilustração editorial: do texto à imagem final Com Laurindo Feliciano

Um ilustrador editorial cria ilustrações para revistas e jornais, que são impressos em uma base cotidiana, semanal, mensal ou períodos mais longos. O curso oferece um olhar singular sobre o panorama da ilustração editorial contemporânea, através da realização de aulas práticas de análise de texto, pesquisa de imagem e concepção de ilustrações editoriais. 40

17 a 26/10, terças e quintas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Luciano Ogura

Postais em Xilogravura Com Luciano Ogura Buralli Hoje em dia, a relação das pessoas com os cartões-postais permanece intimamente ligada à memória/lembrança. Mesmo com menor frequência, atualmente ainda há quem envie cartões-postais às suas pessoas queridas e ainda há quem os colecione. Esta oficina tem como objetivos: o aprendizado da técnica da xilogravura, através da realização de postais e também a troca deles entre os participantes do curso.

18/10 a 8/11, quartas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

artes tĂŞxteis

Divulgação

aulas abertas

Adire: Arte índigo Iorubá Com Celso Lima Nesta aula aberta demonstrativa, o tema será a estamparia adire-alabere e oniko na tinturaria do índigo, a tradicional arte têxtil iorubá da Nigéria. Costuras e amarras sobre algodão constroem os padrões geométricos dos adires, cujas significâncias serão abordadas numa discussão sobre um dos grandes acervos de artes têxteis da África Ocidental. 10/10, terça, das 9h30 às 12h30 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Bordado em Tapeçaria Com Sarah Lopes

Elaine Xavier

O bordado em tela é muito versátil e apresenta várias possibilidades visuais. Conheça e experimente seus pontos básicos: ponto reto, diagonal e ponto cruz. O bordado será feito com lã colorida e agulha grossa, seguindo gráfico simples em padrão geométrico, proporcionando aos alunos criarem seu próprio trabalho.

10/10, terça, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Customizar e Reutilizar: Roupas que se Transformam MOSTRA DE CRIADORAS EM MODA: MULHERES AFRO-LATINAS Com Candaces Moda Afro

Customização de roupas por meio de aplicação de fuxicos, botões forrados com retalhos e tecidos e demais acessórios a serem desenvolvidos na oficina, transformando as roupas em peças únicas com várias possibilidades de uso. 11/10, quarta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos 44

Marina Melchers

Não sei desenhar, mas quero criar: flores e folhas bordadas Com Andréa Oruê São várias as possibilidades que os pontos de bordado livre permitem na criação de desenhos, mesmo para pessoas que não costumam desenhar. A partir de exercícios práticos, os alunos irão compor e bordar seus próprios desenhos, desenvolvidos durante a aula. 12/10, quinta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Marina Burity

Faça suas roupas Com Ateliê Vivo

Após uma introdução à costura, os participantes confeccionarão suas próprias peças a partir de moldes da biblioteca de modelagens do Ateliê Vivo. Por meio de adaptações e customizações, os alunos serão incentivados a colocar em prática seus desejos e inspirações.

Faça sua bolsa

Faça sua Camiseta

8/10, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

14/10, sábado, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Marina Burity

saia para todos

Faça seus shorts

15/10, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

21/10, sábado, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

faça sua regata

Faça sua calça

22/10 e 5/11, domingos, das 13h às 16h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

29/10, domingo, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

faça sua pochete 4/11, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

A Rosa

Com Coletivo Meiofio Em comemoração aos cem anos da canção Rosa, de Pixinguinha, o Coletivo Meiofio convida os participantes a encontrar elementos gráficos da música que serão bordados em superfícies como madeira perfurada, grades, peneiras, fotografias e partituras. Ao final da aula, a coleção de trabalhos formará uma obra coletiva que registraremos, e cada aluno levará sua peça para casa.

Ponto cruz em madeira perfurada 7 e 8/10, sábado e domingo, das 10h às 14h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Ponto cruz em peneira

Ponto cruz em grades

13/10, sexta, das 13h às 17h 1 encontro Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

21 e 22/10, sábado e domingo, das 10h às 14h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Ponto cruz em partituras e fotografias 28 e 29/10, sábado e domingo, das 10h às 14h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Nuna

Marcio Costta

bate-papo

Moda & Estilo no Audiovisual Ciclo de Discussões – Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas Com Ana Paula Xongani e Renata Martins

No primeiro bate-papo da série, a estilista Ana Paula Xongani instiga a cineasta Renata Martins a refletir sobre o lugar e a relevância da moda e do estilo na criação de sentidos das produções audiovisuais: em que medida e de que forma eles estão inseridos no longo processo que vai do roteiro, passa pela construção das personagens e das tramas e, finalmente, chega ao corte final da obra audiovisual? 25/10, quarta, das 18h30 às 20h30 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre

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vivência

Ateliê Aberto: Mulheres Negras na Moda 4ª Mostra de Criadoras em Moda: Mulheres Afro-Latinas Os ateliês Cynthia Mariah, Abayomi, África Plus Size Brasil, Xongani e Candaces – participantes da Mostra de Criadoras em Moda – abrem seu processo criativo de produção para a quarta edição do Desfile das Criadoras (projeto que teve suas três primeiras edições realizadas na unidade Interlagos), proporcionando ao público interessado acompanhamento das etapas de se pensar e criar no campo da moda. Mediação: Manifesto Crespo. Até 14/11, terças e quartas, das 13h30 às 17h30 (exceto 11/10) Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

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cursos

As mulheres da Bauhaus: Tapeçaria moderna Com Eglair Quicolli

Uma introdução às ideias da escola Bauhaus sobre composição cromática, através da apresentação do trabalho de suas principais artistas têxteis: Gunta Stölzl, Anni Albers, Otti Berger e Benita Otte. Unindo teoria e prática, o curso promoverá exercícios de modulações geométricas e suas implicações no uso da cor em trabalhos de tapeçaria, além de noções básicas de entrelaçamento de fios e os pontos necessários para criar uma peça dentro da estética proposta. 17/10 a 14/11, terças, das 9h30 às 12h30 5 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 51

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Customização de roupas com Bordado Com Sarah Lopes

Aprenda a personalizar, transformar, alterar ou adaptar uma peça de vestuário que está parada no armário ou cansada de ter a mesma cara. Para a customização, trabalharemos com cortes, recortes, aplicação, costura e os pontos do bordado livre. A ideia é desenvolver uma peça por aula, totalizando quatro novas e lindas peças – cada aluno deverá trazer a peça de roupa que quer customizar. 17/10 a 7/11, terças, das 14h às 17h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Marina Melchers

Bordado Criativo para não desenhistas Com Andréa Oruê

São várias as possibilidades que os pontos de bordado livre permitem na criação de desenhos, para pessoas que não desenham. A partir de exercícios práticos, os alunos irão compor e bordar seus próprios desenhos, desenvolvidos durante a aula. 17/10 a 14/11, terças, 18h30 às 20h30 5 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Adriana Bernardino

Design para Estamparia Narrativa Com Adriana Bernardino

O curso enfatiza o aspecto conceitual do processo de criação de uma estampa, a partir de uma narrativa, e da função do designer na atualidade. Serão abordados diferentes sistemas de rapport (módulo de repetição), possibilidades de movimentos para os encaixes do desenho e a capacidade artística de contar uma história, extraindo seu conteúdo da forma original para um novo registro, que potencializa os vários significados da imagem – função e estética como registro histórico na estamparia. 18/10 a 8/11, quartas, das 9h30 às 12h30 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Fernanda Câmara

Crochê na pele do Outro Com Tainá Denardi

O curso visa o ensino do crochê, seus pontos variados, texturas e formas para a construção coletiva de uma indumentária inteira (dos pés à cabeça, uma segunda pele) propondo uma reflexão sobre as relações interpessoais e os contatos cotidianos. Os alunos vivenciarão, por completo, a experiência de uma construção coletiva, da criação até a exposição ao público, utilizando a peça criada para realizar uma pequena ação performática no Sesc, ao término do curso. 18/10 a 8/11, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos 55

Celso Lima

Grafismos Nas Artes Têxteis Africanas Com Celso Lima

Durante a oficina, serão pesquisados alguns dos acervos gráficos do continente africano, com destaque para as estampas geométricas dos tecidos kentés e os signos adinkras do povo ashanti do Gana; os grafismos Kubas do Congo; os bogolans do Mali; as estampas tintureiras dos Didas da Costa do Marfim; e os grafismos dos adires-elekos iorubás da Nigéria. A partir desses estudos, uma seleção de padrões será estampada sobre algodão em serigrafia manual. 19/10 a 16/11, quintas, das 9h30 às 12h30 (exceto dia 2/11) 4 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Bordado em Talagarça Com Andrea Onishi

Cris Torchia

Nesta oficina introdutória, os alunos irão aprender cinco pontos que agregam texturas e formas ao tradicional bordado em tela de talagarça. Cada aluno irá produzir um bordado abstrato livre em uma pequena tela, usando os pontos aprendidos no curso.

20 e 27/10, sextas, das 9h30 às 12h30 2 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Mandalas em Feltro Com Cris Torchia

Diversas abordagens serão citadas neste curso de mandalas bordadas em feltros – científicas, terapêuticas, filosóficas, psíquicas, artísticas; as mandalas são muito versáteis. Além das análises citadas acima, os alunos também aprenderão diversos pontos de bordado livre e as possibilidades decorativas para os trabalhos produzidos.

20 e 27/10, sextas, das 14h às 18h 2 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

tĂŠcnicas tridimensionais

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aula aberta Skate arte em shape madeira

Com Quiosco Cultural

Através da técnica do estêncil com grafite, serão desenvolvidas estampas explorando a criatividade dos participantes. Após a confecção e recorte, os desenhos serão impressos em shapes de skate de madeira, que poderão ser utilizados na prática do esporte pelos participantes. 21 e 22/10, sábado e domingo, das 14h às 17h 1 encontro Área de convivência, 3º andar A partir de 12 anos 59

cursos Marcenaria Criativa Com Henrique Reis

Construindo objetos de design, os participantes terão contato com diversas técnicas de marcenaria e de outras atividades correlatas, como moldagem em concreto, elétrica, costura de tecidos etc. O processo também permite a personalização de cada peça, trabalhando diferentes materiais e acabamentos.

Módulo minimaletinha Neste módulo independente, serão construídas minimaletinhas de madeira, com repartições, para guardar objetos pequenos como celular, chaves etc. 14 e 15/10, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Módulo relógio de parede Neste módulo independente, serão construídos relógios de parede em madeira. 28 e 29/10, sábado e domingo, das 9h30 às 13h30 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

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Experimentações em mosaico – método indireto Com Sandra Naxara

O curso objetiva introduzir a técnica do método indireto do mosaico, muito utilizada para a elaboração de peças que necessitam de uma superfície plana, como tampos de mesa e pisos. O processo de confecção proporcionará o aprendizado de técnicas de corte e colagem de pastilhas de vidro pelo papel kraft, assim como sua fixação com argamassa, em base permanente, finalizando com aplicação do rejunte.

Cenografia Teatral Básica Com Marília Scarabello

O curso fará um panorama histórico das primeiras manifestações aos espetáculos atuais, seus maiores expoentes, técnicas e tendências. A atividade abordará, ainda, alguns temas e questões da cenografia contemporânea, além de propor atividades práticas para exercitar conceitos e processos de criação. Os participantes também trabalharão com materiais recicláveis e discutirão as limitações financeiras, muitas vezes desafiadoras, existentes em boa parte dos projetos teatrais independentes no Brasil.

17/10 a 7/11, terças, das 9h30 às 12h30 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

19/10 a 16/11, quintas, das 9h30 às 12h30 (exceto dia 2/11) 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Fernanda Brito

Encadernação com Costura Exposta – Estrutura Cruzada Com Fernanda Brito

Confecção de uma encadernação de estrutura cruzada com costura exposta, onde capa e miolo serão preparados separadamente, porém costurados ao mesmo tempo e sem o uso de cola. 20 e 27/10, sextas, das 14h às 17h 2 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

artes cĂŞnicas

aulas abertas Danças da Guiné Com Fanta Konatê

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Na Guiné, território de importante desenvolvimento de aspectos corporais e musicais, os balés e artistas contemporâneos fizeram um movimento para adaptar a ancestralidade e a tradição para os palcos. As aulas abertas de Danças da Guiné possibilitam ao público vivenciar a música e a dança africana de forma lúdica e prazerosa. A aula conta com percussão ao vivo, marcando a relação íntima entre a dança e o Djembê.

Até 31/10, terças, das 12h às 13h30; quintas, das 19h às 20h30 (exceto dia 12/10) 1 encontro Ginástica, 10º andar Livre

Consciência Corporal e Improvisação Com Alex Ratton

Através de estudos de consciência corporal, as aulas abordam aspectos motores, sensoriais e de alinhamento para ampliar a capacidade expressiva de cada participante, levando em conta as características e os limites individuais, para explorar a relação com o espaço e com o outro, e para a criação de uma dança livre e autoral. 64

Até 31/10, terças, das 19h às 20h30; quintas, das 12h às 13h30 (exceto dia 12/10) 1 encontro Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos

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Memórias que Batucam Com Mestre Zé Negão (PE)

O histórico e a prática do Coco de Senzala abordados a partir da transmissão da tradição oral e da garantia do direito à memória. Serão ensinadas as formas de execução dos ritmos nos instrumentos tradicionais como tambor, atabaque, caxixi, mochila, agogô de coco e pandeiro. 4 e 5/10, quarta e quinta, das 19h às 21h 2 encontros Área de Convivência, 3º andar Livre

Marcos Gatinho

Puxada de Rede

Com Mestre Kenura e Aline Fernandes A puxada de rede é uma expressão tradicional do estado da Bahia. Nesta aula aberta, o grupo Água de Menino busca a relação direta com o mar, o clima, a maré e os ciclos de vida dos animais marinhos, inspirando a coreografia e a música. 19/10, quinta, das 17h às 20h30 1 encontro Área de Convivência, 3º andar Livre

Jogos Cênicos

Com Cia Arthur-Arnaldo Os encontros, voltados ao público jovem, propõem experimentar diferentes jogos teatrais que colocam os atores-jogadores num estado de prontidão e tônus para a cena. Também serão trabalhadas possibilidades de improvisação a partir do corpo, da voz e de estímulos externos, como música, imagens e a relação com o espaço.

24 a 29/10, terça a sexta, das 16h às 19h; sábado e domingo, das 15h às 18h 6 encontros Sala do Curumim, 9º andar A partir de 12 anos 66

Marcos Gatinho

Samba de Roda

Com Mestre Kenura e Aline Fernandes O samba de roda baiano possui suas particularidades e diferenciações internas, como o samba chula e o samba corrido. Muito provavelmente, foi a partir dele que as demais vertentes do samba existentes no Brasil se desenvolveram. Nesta aula aberta, Mestre Kenura e Aline Fernandes proporcionam aos participantes contato com as histórias dessa tradição, experimentando, na prática, a dança e o canto. 26/10, quinta, das 17h às 20h30 1 encontro Área de Convivência, 3º andar Livre

vivência Malabarismo e Equilíbrio de Objetos Do largo ao Palco. Um panorama do circo em São Paulo Com Helena Figueira e Duba Becker (Cia Suno)

O público poderá experimentar duas técnicas circenses utilizadas no repertório da Cia Suno. No primeiro dia, a vivência será ministrada por Helena Figueira e Duba Becker, e a prática propõe apresentar as técnicas de malabares (com bolinhas, aros, claves e pratos de equilíbrio). O segundo dia, com Duba Becker, é dedicado ao equilíbrio de objetos em diferentes partes do corpo. Em ambos os dias, os participantes são instigados a desenvolver o controle corporal, coordenação motora, equilíbrio e concentração. 4/10, quarta, das 10h às 12h Sala 1 Oficinas, 6º andar 5/10, quinta, das 10h às 12h Varanda da Convivência, 3º andar 1 encontro A partir de 14 anos 68

Mayra Azzi

cursos

Massa – Dança e composição dramatúrgica Dilatações em Parceria

Com Morena Nascimento e Carolina Bianchi

Estados extremos de dança poética de contraste, textos que dançam, frequências dramatúrgicas, paisagens musicais e atravessamentos. Neste workshop para bailarinos e atores que amam dançar, as artistas Morena Nascimento e Carolina Bianchi compartilham procedimentos que estiveram presentes no processo de criação de Rêverie e de outros trabalhos que realizaram juntas. 11 e 13/10, quarta e sexta, das 9h às 12h 2 encontros Sala 3 Ginástica, 10º andar A partir de 16 anos 69

Criação e Manipulação de Bonecos Teatrais Com Cia Pia Fraus

Os participantes terão a oportunidade de conhecer o acervo de bonecos da companhia Pia Fraus, e discutir noções para concepção e construção dos bonecos. Ao final da oficina, o grupo fará uma iniciação às técnicas de manipulação de bonecos mais utilizadas nas produções teatrais para crianças. Serão criados bonecos com materiais orgânicos presentes na cultura popular brasileira: cabaça, bucha vegetal, corda, palha, entre outros. 18/10 a 29/11, quartas, das 18h30 às 20h30 (exceto dia 15/11) 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

minibios Adriana Bernardino é professora de estamparia para moda na FASM, onde é também graduada como estilista. Pós-graduada em direção de criação em moda e proprietária do Estúdio ABelha, no qual atende diversos clientes e desenvolve projetos autorais. Alex Ratton é formado em comunicação social pela FAAP, com especialização na área de rádio e televisão. Trabalhou até 1996 como videomaker, quando iniciou sua formação na área artística. Desde 2006, dirige a Cia. Damas em Trânsito e os Bucaneiros, onde pesquisa as relações entre dança, música e improvisação. Desde 1998, participa como intérprete-criador da Cia. Nova Dança 4, sob a direção de Cristiane Paoli-Quito, companhia que tem como foco de pesquisa a improvisação, a dança-teatro e o clown. Com esta, realizou os espetáculos: The End (2012), Tráfego (2010), O beijo (2009), Influências (2008), entre outros. Desde 2012, participa como intérprete-criador da Cia. Flutuante, realizando dois espetáculos: Flutuante, direção Letícia Sekito (2012), e Fluxos em branco e preto, direção Suia Fergulato (2013). Aline Fernandes, filha de Mestre Kenura, convive, desde pequena, com diversos gêneros tradicionais. Além do Grupo Água de Menino, integra o Grupo Cupuaçu há mais de dez anos. Atua com produção cultural na interface da pesquisa e da produção artísticas, produzindo grupos e projetos como Ponto Br, Lia de Itamaracá e Pedra da Memória. Aluízio Marino é mestre e doutorando em planejamento e gestão do território pela Universidade Federal do ABC. Especialista em gestão de projetos culturais pelo Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação (CELACC). Bacharel em gestão de políticas públicas pela Universidade de São Paulo (USP). Pesquisador e militante da cultura, colabora com o Movimento Cultural das Periferias, o Fórum de Cultura da Zona Leste e com a gestão compartilhada do espaço São Mateus em Movimento. Também atua como educador social, realizando ações que envolvem temáticas como: cultura e território, cartografia social, cultura digital e o princípio do político do comum. 71

Ana Paula Xongani é bacharel em design pela faculdade Belas Artes, sócia-fundadora e estilista da Xongani, ateliê de moda afro-brasileira. Palestrante e influenciadora digital, fala sobre moda e estilo afro-brasileiro, moda e militância, beleza negra, feminismo negro. Andrea Onishi é craft designer e produtora artesanal. Desde 2007, escreve como coautora o blog Super Ziper e, em 2016, lançou o livro Manual para uma vida craft. Atualmente trabalha como produtora de objetos artesanais e também ministra oficinas e cursos que propõem um olhar atual para as artes manuais tradicionais. Andréa Oruê é economista graduada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, artista têxtil e mente criativa da Primavera de 83, ateliê com foco em ilustração, bordado e crochê na cidade de São Paulo. Ministra cursos em seu próprio ateliê, e em várias unidades da rede Sesc em São Paulo. Anita Cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em artes visuais pela Unesp e mestre em artes visuais/ multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. Anne Galvão é formada em jornalismo e produção de telejornal pela Universidade Anhembi-Morumbi e em economia urbana e gestão pública pela Pontifícia Universidade Católica. Ela desenvolveu a rede ParaTudo Ecomunicadores do Pantanal e Serra da Bodoquena (MS), onde atuou como educadora para o jornalismo cidadão e fez parte do grupo facilitador da rede nacional de formação para inclusão digital do programa federal Telecentros.BR. Produziu um livro de fotorreportagem sobre a situação dos trabalhadores informais de rua em São Paulo. Foi agente de governo aberto, dando oficinas sobre zines e a Lei de Acesso à Informação, e gestora da rede Hacks/Hackers SP. Ateliê Nômade surgiu como uma pesquisa em xilogravura feita em ambientes abertos e ateliês itinerantes. Utilizando uma bicicleta modificada, com todos os equipamentos necessários para a produção da xilogravura, o projeto almeja levar a técnica para fora de seu lugar habitual.

Ateliê Vivo é uma biblioteca pública de modelagem. O objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. Carolina Bianch é atriz, dramaturga, performer e diretora teatral. Formada pela Escola de Arte Dramática ECA USP, é uma das fundadoras da Cia. dos Outros, com a qual realizou os espetáculos Solos impossíveis, A pior banda do mundo, Corra como um coelho e Holocausto. Assina a dramaturgia dos espetáculos Antônia, Como se em sua dança quisesse reinventar o exaustivo ciclo do nascer e morrer, Rêverie, entre outros. Como performer, destacam-se os trabalhos Utopias to Everyday Life, Mata-me de prazer e Expedição a Marte. Além dos trabalhos para as artes cênicas, Carolina é colunista da revista eletrônica CAIS, dirige videoclipes, atua neles e anda por aí de patins. Casé Angatu Xukuru Tupinambá, indígena e morador no território Tupinambá em Olivença (Ilhéus/Bahia) na Aldeia Gwarini Taba Atã; docente da Universidade Estadual de Santa Cruz – UESC (Ilhéus/ Bahia); doutor pela FAU USP; mestre pela PUC-SP; historiador pela Unesp; autor dos livros: Nem tudo era italiano – São Paulo e pobreza na virada do século XIX-XX, Identidades urbanas e globalização: constituição dos territórios em Guarulhos/SP e do artigo "História e culturas indígenas – Alguns desafios no ensino e na aplicação da Lei 11.645/2008". In: Revista História & Perspectiva da Universidade Federal de UberlândiaUFU; ex-coordenador do PIBID/História/CAPES-UESC, junto à Escola Estadual Indígena Tupinambá de Olivença. Celso Lima é formado em artes plásticas e atua na área de pesquisa, produção e ensino de design de superfície, tecnologias tintureiras e história da estamparia. Cia Arthur-Arnaldo, fundada em 1996, a companhia pesquisa e atualiza temas sociais e políticos. Desde 2006, desenvolve um trabalho com textos voltados ao público jovem, idealizado pela diretora Soledad Yunge, tendo recebido diversos prêmios em sua trajetória.

Cia Pia Fraus desenvolve sua pesquisa integrando dança, teatro de bonecos e de máscaras, e circo, consolidando um repertório com características muito particulares, buscando o aprofundamento e a integração dos recursos do teatro de animação aos de outras linguagens. A não linearidade, o pouco uso da palavra, a força nas imagens, a relação boneco-ator são os elementos que caracterizam os trabalhos da companhia. Nos seus 33 anos de existência, a Pia Fraus produziu dezenas de espetáculos, apresentando-se em 23 países, nos principais festivais nacionais e internacionais de teatro. O curso será ministrado por Beto Andreetta, um dos fundadores da Cia. Coletivo Meiofio é um grupo multidisciplinar de intervenção urbana que trabalha para acolher pessoas, preencher espaços e trazer novas ideias. Através de fios imaginários e reais, o Coletivo Meiofio une presente, passado, pessoas e memórias, buscando o valor de elementos ignorados e esquecidos da cidade, com o objetivo de construir um futuro viável, acolhedor e convidativo. Cristine Torchia é artista e artesã. Atua como professora, curadora, gestora de equipes e de comunicação para empresas do mercado artesanal. Atualmente, dedica-se ao projeto ArtesanatoTERAPIA – conjunto de atividades, exposições e cursos nos quais desenvolve e facilita o potencial criativo e o bem-estar. Diogo Cunha tem formação em mecatrônica industrial pelo Instituto Federal de São Paulo, com experiência em engenharia eletrotécnica e de computadores pelo Instituto Politécnico do Cávado e Ave de Barcelos em Portugal. Suas pesquisas giram em torno da mecânica, eletrônica, elétrica, sistemas de computadores, microcontroladores e projetos robóticos. Domenico Eric Justo é formado em design gráfico. Criou o blog DESIGN on the ROCKS, prêmio Top Blog Melhor Blog de Variedade 2009. Em 2015, teve seu projeto de talher assistivo Eatclip selecionado para o Prêmio Salão Design. Duba Becker é malabarista, acrobata e palhaço. Integrante da Cia Suno desde 2003, formou-se fora do país e representou o Brasil em festivais internacionais. Como professor, ministra cursos de iniciação circense, oficinas de introdução à arte do malabarismo, equilíbrio de objetos e oficinas de confecção de malabares.

Duo Clássicos de Calçada é formado pela videoartista Tatiana Travisani, doutora em artes visuais pela ECA USP e pelo artista sonoro DeCo Nascimento, doutor em arte produção e investigação pela Facultad de Bellas Artes da UPV (Espanha). É de Lei é considerado o primeiro centro de convivência para usuários de drogas no Brasil e está localizado no quarto andar da Galeria Presidente, na rua 24 de Maio. Caracteriza-se como um espaço de interação social que propicia a reflexão e a mudança de postura diante da pouca ou nenhuma prática de prevenção sexual e do uso indevido de drogas lícitas e ilícitas, além de promover o autocuidado com a saúde, a autonomia e a cidadania. O espaço foi tema de livros e vencedor do Prêmio Bispo do Rosário em 2015. Atua realizando projetos culturais, oferecendo oficinas de artes visuais, vídeo, dança e música, voltadas para pessoas em situação de rua e usuários de drogas. Eglair Quicolli é artista têxtil graduada em desenho industrial pela Faculdade de Artes Plásticas FAAP. O fio e sua trajetória poética são seus principais objetos de pesquisa. Seu trajeto percorre o caminho da experimentação de materiais e suas potências, a impermanência das coisas e o sagrado feminino. Estúdio CRUA produz conteúdos documentais e desenvolve projetos que utilizam novas tecnologias para impacto social e promoção do patrimônio cultural. O estúdio atua em duas frentes: formação [CRUA LAB] e produção [CRUA DOC]. Marcia Mansur e Marina Thomé, sócias do Estúdio, são codiretoras do projeto Som dos Sinos, projeto de documentário transmídia pioneiro no uso de tecnologia para promoção do patrimônio imaterial no Brasil, contemplado pelo programa Eletrobrás Cultural. Fanta Konatê é cantora, bailarina e coreógrafa, filha do Mestre Percussionista Famoudou Konatê da Guiné Conacri. Especializada em danças tradicionais e contemporâneas do Oeste Africano, a artista trabalhou com diversos balés de Conacri e domina a cultura das aldeias Malinquês da região do Hamaná desde que nasceu. Lançou seu primeiro CD, Djubafedeá, em 2007, pela Pôr do Som e vem realizando shows e oficinas no Brasil, Japão, Polônia, Suécia, EUA, Chile, Argentina e Guiné, promovendo o intercâmbio cultural associado ao desenvolvimento sustentável. Está construindo um Centro de Desenvolvimento Humano da Cultura Mandén na Guiné e expandindo a Rede África Viva de Desenvolvimento Sustentável no Brasil, celebrando seus catorze anos de carreira internacional. 75

Fernanda Brito é encadernadora há cerca de doze anos, ministra cursos na rede Sesc e em outras instituições de ensino, além de ser mestre e doutoranda pela PUC-SP, com pesquisa sobre a história, o ensino e a tradição do ofício da encadernação no Brasil. Glauco Paiva é artista visual e educador, aborda as questões ligadas ao uso das novas tecnologias e ao consumo. Atualmente se dedica ao TinkerLabBR, um laboratório maker itinerante que envolve microcontroladores, computadores, desconstrução de objetos de baixa tecnologia para criação de traquitanas interativas. Guilherme Maranhão reside em São Paulo desde 1985. Na fotografia, sua pesquisa está centrada nas alterações do processo de formação de imagens, na subversão das ferramentas produzidas pela indústria e na busca pela irreprodutibilidade mecânica. Realizou exposições individuais no Itaú Cultural, na Gallery 44, em Toronto, e no Ateliê da Imagem, no Rio. Participou também das exposições coletivas Desidentidad, no IVAM, em Valência, Geração 00, no Sesc Belenzinho, e Elogio da Vertigem, na MEP, entre outras. Em 2007, recebeu o Prêmio Porto Seguro e, em 2014, recebeu o Prêmio Marc Ferrez da Funarte. Tem obras no acervo do MAM São Paulo, na Coleção Itáu e em coleções particulares. Helena Figueira é atriz, artista circense, palhaça, contorcionista. Uma das fundadoras da Cia Suno, foi professora de mímica e consciência corporal para o grupo Macunaíma. Com uma formação diversa dentro das artes cênicas, desenvolve também técnicas aéreas e ministra oficinas de diferentes habilidades circenses. Henrique Reis é formado em design pela FAU USP. Vem desenvolvendo sua carreira como designer de produto, instrutor de marcenaria e marceneiro na sua própria empresa, Serena, uma marca de produtos feitos à mão que se esforça para criar e desenvolver peças que se destacam pela simplicidade do desenho e pela qualidade de materiais e acabamentos.

Jaime Lauriano é formado em artes visuais e possui trabalhos marcados por um exercício de síntese entre o conteúdo de suas pesquisas e estratégias de formalização, nos quais examina as estruturas de poder contidas na produção da história. Em peças audiovisuais, objetos e textos críticos, o artista evidencia como as violentas relações mantidas entre instituições de poder e controle do Estado – como polícias, presídios, embaixadas, fronteiras – e sujeitos moldam os processos de subjetivação da sociedade. Assim, sua produção busca trazer à superfície traumas históricos relegados ao passado, aos arquivos confinados, em uma proposta de revisão e reelaboração coletiva da história. João Anzanello Carrascoza é escritor e professor da ESPM e da Escola de Comunicações e Artes da USP, onde fez mestrado e doutorado em ciência da comunicação. Publicou os romances Aos 7 e aos 40 e Caderno de um ausente, as coletâneas de contos O volume do silêncio, Espinhos e alfinetes, Amores mínimos e Aquela água toda, entre outras, e o livro de microcontos Linha única. Dos prêmios que recebeu, destacam-se o Jabuti (três vezes), Guimarães Rosa (Radio France Internationale), Fundação Biblioteca Nacional, APCA e Fundação do Livro Infantil e Juvenil. Juliana Russo, desde 2002, mistura seu trabalho autoral com ilustrações para o mercado editorial. Em 2015, publicou seu livro São Paulo infinita, pela Editora Gustavo Gilli, com desenhos que mostram diversas facetas de sua cidade. É integrante do Cidades para Pessoas, que pesquisa projetos que deixem as cidades mais humanas. É membro do grupo Urban Sketchers, que reúne desenhistas de cidades pelo mundo. Karoline Andrade é pesquisadora do grupo de pesquisa Lugares de Memória e Consciência (USP-CNPQ) e do SP Safari, graduanda em arquitetura e urbanismo na FAU USP e bolsista PIBIC 2013-2014. Laurindo Feliciano é um artista, ilustrador e diretor de arte nascido em Belo Horizonte, MG, em 1980. Seu trabalho foi exposto em galerias e museus mundo afora. Em 2014, seu trabalho foi reconhecido pela Associação dos Ilustradores do Reino Unido como profissional do ano na categoria ilustração editorial. Ele vive e trabalha na França desde 2003.

Luciano Ogura Buralli, arquiteto formado pela Universidade Mackenzie, vive e trabalha em São Paulo. Desenvolve suas gravuras desde 1997, e desde 2012 ministra cursos de xilogravura. O foco de seus trabalhos está ligado à cidade, como os cães de rua e a arquitetura decadente da metrópole. Luiz Ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir (ambas no plural mesmo). Músico de origem, é formado em educação musical e atualmente faz pós-graduação em cinema e linguagem cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de Maio. Marcia Mansur é mestre em antropologia, documentarista e produtora executiva de filmes e festivais de cinema. Dirigiu e produziu diversos filmes sobre cultura popular. Atuou como produtora e na coordenação acadêmica do Co-LAB no Uniondocs Center for Documentary Arts (Brooklyn–NY). Foi educadora e colaboradora do Vídeo nas Aldeias e produtora do Festival de Cinema Brasileiro de Nova York. Marília Scarabello é arquiteta formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Participou de diversos fóruns e cursos sobre cenografia e trabalhou como assistente de cenografia e direção de arte em filmes publicitários, curtas-metragens, espetáculos teatrais e exposições. Integra a Maquinal Cia. de Teatro. Marina Thomé tem mestrado em documentário criativo (UAB– Barcelona), pós-graduação em arte & tecnologia (UBA–SP) e especialização em fotojornalismo e storytelling (International Center of Photography, NYC), e produz e pesquisa conteúdo documental para plataformas multimídia. Mestre Kenura, nascido em Itabuna (BA), iniciou-se na capoeira em 1960, e desde então dedica-se à pesquisa e ensino da capoeira angola regional e seu universo musical coreográfico e simbólico em que se destacam as manifestações do samba de roda, puxada de rede e maculelê.

Mestre Zé Negão, descendente de avós escravizados, nasceu em Goiana, município da Zona da Mata norte-pernambucana, em 1950, e passou sua infância e adolescência trabalhando como cortador de cana nas usinas da região. Militante e ativista político, há mais de vinte anos deu início ao Projeto Negão, através do qual formou grupos de percussão e dança, ministrou oficinas e palestras, e realizou uma série de eventos culturais na comunidade. Mirtes Marins é professora, curadora e pesquisadora. Graduada em artes plásticas pela ECA USP, é mestre e doutora em educação: história, política e sociedade, pela PUC-SP. Coordenou o bacharelado em artes plásticas, e implantou e coordenou, junto com Lisette Lagnado, o mestrado em artes visuais na Faculdade Santa Marcelina (Fasm), em São Paulo. Trabalhou nos setores educativos do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e da Fundação Bienal de São Paulo. Atualmente, é docente do mestrado e doutorado em design da Universidade Anhembi-Morumbi, e na pós-graduação em arte, crítica e curadoria, da PUC-SP. Morada da Floresta, entre suas principais atuações, destacam-se atividades voltadas à educação e conscientização ambiental e o desenvolvimento de soluções e tecnologias socioambientais para a diminuição de resíduos. Morena Nascimento é bailarina e coreógrafa. Tendo duas graduações em dança, uma pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e a outra pela Folkwang Hochschule, na Alemanha, trabalhou com vários coreógrafos nacionais e internacionais como intérprete/colaboradora. Desenvolve seu trabalho autoral desde 1999 em parceria com atores, dramaturgos, músicos e artistas plásticos. Atuou como intérprete do Tanztheater Wuppertal Pina Bausch por três anos, companhia com a qual segue colaborando como bailarina convidada anualmente. Patrícia Oliveira é licenciada em história (UNICSUL), bacharel em biblioteconomia (USP) e mestranda em ciências humanas e sociais pela Universidade Federal do ABC (UFABC). Atua com acervos e pesquisa, estuda lugares de memória relacionados à negritude na cidade de São Paulo e faz parte do Coletivo SP Safari.

Quiosco Cultural é um ateliê itinerante que oferece oficinas e intervenções artísticas com técnicas especiais em estamparia, gravuras, criação, serigrafia, moda, fotografia, skate arte, arte urbana e outros meios. Renata Martins é formada em cinema e pós-graduada em linguagens da arte pela USP. Criadora da premiada série Empoderadas, é roteirista e diretora de diversas obras audiovisuais premiadas. É roteirista colaboradora da nova temporada de Malhação – Viva a Diferença. Renato Cymbalista é docente do Departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto, grupo de disciplinas Urbanização e Urbanismo. Possui graduação em arquitetura e urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (1996), mestrado em estruturas ambientais urbanas pela mesma instituição (2001) e doutorado em estruturas ambientais urbanas também pela fau usp (2006). Foi coordenador do núcleo de urbanismo do Instituto de Estudos, Formação e Assessoria em Políticas Sociais (2003-2008) e pesquisador de pós-doutorado do IFCH Unicamp, no projeto temático Dimensões do Império Português (2008-2010). Parecerista ad hoc Fapesp, foi editor adjunto da Revista Brasileira de Estudos Urbanos e Regionais (2010-2012). É presidente do Instituto Pólis (desde 2012). RIVERSO é um grupo formado pelos poetas Diego Diasa, Gabriel Kerkart e Walter Vector (Victor Scatolin Serra) em 2008. O grupo opera sua produção expandindo para outras dimensões a atividade poética. Trabalhando nos limites daquilo que denominam plano háptico-ótico-acústico, em seus trabalhos, o verbal tende a se ampliar por suas extensões táteis, plásticas e sonoras. Para a performance piXando um parágrafo, a RIVERSO convida os videoartistas Diego Arvate e Alexandre Ferraz, para compor o desenho de luz e projeções. Sandra Naxara estabeleceu seu ateliê em São Paulo em 2012, tendo trabalhado por quatro anos como assistente de Emma Biggs, uma das mais respeitadas mosaicistas da Inglaterra. Compartilhou o interesse pela biologia com os intrincados desenhos e traçados proporcionados pelo corta e recorta do mosaico. Ministra regularmente cursos e oficinas desta técnica.

Sarah Lopes é artista têxtil, formada em design de moda e tecelagem industrial. Trabalhou com confecção de roupas e atualmente se dedica ao trabalho manual. Atua como professora de tear manual, bordado, ressignificação de roupas e intervenções têxteis. Tainá Denardi é atraída pelo fazer manual, pelo universo têxtil, suas possibilidades e significados. Atua como professora de tricô e crochê, trabalha com criação de amigurumis e instalações artísticas com técnicas têxteis. Tatiane Colevati é artista plástica, especialista em história da arte, mestra em artes visuais, educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de artes em curso de ensino superior. Thiago Salas é graduado em música pela Universidade Federal de São Carlos e atualmente desenvolve pesquisa de mestrado em processos de criação musical na Universidade de São Paulo. Tem realizado colaborações com companhias de dança e teatro na criação de trilha sonora e direção musical. Victor Guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na Terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno, desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. Xilomóvel é um coletivo dedicado à divulgação e à prática da xilogravura – técnica da gravura em madeira. Formado por artistas plásticos apaixonados por gravura, o projeto foi desenvolvido como manifestação artística e como ferramenta educacional. Zansky é formado em artes plásticas pela Unesp e desenho de comunicação pela ETE Carlos de Campos. É ilustrador e também impressor e editor da Edições de Zaster, seu projeto de publicações artesanais.

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