Cursos e Oficinas - Setembro 2018 by Sesc 24 de maio

CURSOS E OFICINAS

setembro 2018

ÍNDICE 04 As mulheres e as tecnologias 09 Exploratorium 17 Tecnologias e artes 51 Inscrições continuadas 57 Artes cênicas 60 Literatura 62 Minibios

O Sesc oferece cursos em diversas áreas do conhecimento, com o objetivo de aproximar o público do universo das artes e humanidades através de ações orientadas por educadores e especialistas. No mês de setembro, o Sesc 24 de Maio apresenta um conjunto de vivências, aulas abertas e demonstrações, proporcionando ao público um primeiro contato com essas práticas, além de cursos e bate-papos que ampliam os temas apresentados.

INSCRIÇÕES PARA CURSOS E OFICINAS Desde o mês de maio de 2017, o Sesc São Paulo implantou em algumas Unidades uma nova política de inscrições para cursos e oficinas que prioriza quem possui a credencial plena e condiciona a inscrição de outros públicos à confecção antecipada da credencial atividade. Credencial atividade: é gratuita. Para confeccionar a sua, basta apresentar um documento com foto e o número de seu CPF. Consulte a Central de Atendimento para outras informações. Limitação de inscrições por pessoa: cada pessoa pode se inscrever em até duas atividades. Após o dia 7/9 é possível se inscrever em mais atividades. Inscrições para terceiros: para inscrever outra pessoa em uma atividade, é necessário que o representante esteja munido da credencial plena ou credencial atividade do interessado. A vaga é pessoal e intransferível. A ausência no primeiro dia de aula pode implicar perda da vaga. cursos e laboratórios – Inscrições antecipadas para cursos, pessoalmente, na Central de Atendimento. aulas abertas, ateliês e bate-papos – Retirada de senha no local com 30 minutos de antecedência para atividades com apenas um encontro (que se iniciam e terminam no mesmo dia). Atividades gratuitas. vivências, encontros e demonstrações – Sem necessidade de inscrições prévias. Sujeito à capacidade do espaço. Atividades gratuitas.

CALENDÁRIO PARA O MÊS DE SETEMBRO Credencial plena A partir de 4/9 (terça, das 13h às 20h30) Credencial atividade A partir de 6/9 (quinta, das 13h às 20h30) Vagas remanescentes A partir de 7/9 até o início das aulas

as mulheres e as tecnologias

Ação em rede que destaca atividades que valorizam o protagonismo feminino e dão visibilidade para a relação das mulheres com as tecnologias.

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aula aberta

SKETCHBOOK DIGITAL: PINTURA DIGITAL EM DISPOSITIVOS MÓVEIS Com Tatiane Colevati Aula aberta voltada à experimentação de pintura digital criada com o uso de aplicativos em dispositivos móveis, como tablets e smatphones. 5 e 6/9, quarta e quinta, das 14h às 17h 15 e 29/9, sábados, das 14h às 17h 4 encontros independentes Sala 2 Oficinas, 6º andar (dias 5, 6 e 15/9) Tecnologias e Artes, 4ºandar (dia 29/9) A partir de 14 anos 7

cursos MIGAS GAME JAM: DESENVOLVIMENTO DE JOGOS PARA MULHERES E COM MULHERES Com Eliana Dib, Giulia Yamasaki, Gabriela Thobias, May Fury O Migas Game Jam é uma maratona de desenvolvimento de jogos digitais, mediada por quatro desenvolvedoras de games que atuam em diferentes áreas do desenvolvimento de games. O evento será voltado para um público prioritariamente feminino, no qual as participantes se reunirão em grupos de no máximo quatro pessoas e terão como desafio desenvolver um jogo, do zero, em três encontros, apresentando seus jogos e ideias para todos ao final dos encontros, no domingo. O evento contará com a presença de profissionais das diversas áreas que permeiam o desenvolvimento de jogos, que compartilharão seus conhecimentos com os participantes, tirando dúvidas, dando opiniões e oferecendo suporte para as equipes. Pré-requisitos: - Trazer seu próprio computador (o Sesc disponibilizará computadores apenas com softwares de licença livre) - Vagas exclusivas para mulheres 7 a 9/9, sexta a domingo, das 10h às 18h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

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MARCENARIA BÁSICA PARA MULHERES E COM MULHERES Com LumberJills A oficina tem o objetivo de ensinar às participantes sobre as ferramentas e as técnicas para fazer um banco. As alunas aprenderão sobre tipos de materiais, desenho e medidas, terão prática de ferramentas manuais e elétricas e, por fim, montagem e acabamento da peça. Com todas as etapas do banquinho dominadas, a aluna poderá seguir para fazer outros projetos de marcenaria. Obs.: vagas exclusivas para mulheres 15/9 a 6/10, sábados, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 9

Bruna Monique

bate-papos

CULTURA DJ – AS MULHERES ATRÁS DAS PICK-UPS Com Miria Alves e Amanda Mussi. Mediação de Julia Weckelman A cientista social e pesquisadora musical, DJ Julia Weckelman apresenta a pesquisa que fez em maio de 2018 com Mulheres DJs de diversos estilos, cenas, idades e regiões do Brasil, e convida para um bate-papo três DJs que trarão suas experiências e percepções sobre ser mulher no universo da discotecagem. 15/9, sábado, das 15h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

AS MULHERES E AS TECNOLOGIAS: FUTUROS POSSÍVEIS Com Lídia Zuin, Fabiane Borges e Joana Mendes. Mediação de Vanessa Mathias Quatro mulheres encaram o desafio de pensar o futuro e compartilhar suas pesquisas e práticas, relacionando gênero, mercado de trabalho, tecnologias e artes. 10

30/9, domingo, das 15h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar Tecnologias e Artes, 4º andar Livre

exploratorium

Programação inspirada nas possíveis aproximações entre Arte e Ciência, composta por uma série de cursos, oficinas e aulas abertas, para conduzir o público em práticas de experimentações nas áreas da ciência e tecnologias, através de processos artísticos e criativos.

Aieda Freitas

aula aberta

BRINQUEDOS DO MAR Com Aieda Freitas A oficina estimula o aprendizado de Ciências, Tecnologia e Artes de uma maneira descontraída e divertida. A partir de elementos simbólicos do universo marinho, os participantes aprenderão a construir brinquedos cinéticos feitos de papelão e motores, utilizando alguns conceitos básicos da eletrônica e da robótica. 8/9 a 7/10, sábados e domingos, das 15h às 18h (exceto 30/9 e 6/10) 8 encontros independentes Hall das Oficinas, 6º andar Livre 12

cursos ARTE CIRCULAR: PROCESSO CRIATIVO COM TÊMPERAS NATURAIS Com Gisele Fagundes A oficina se propõe em orientar os participantes na preparação, na aplicação e na conservação de têmperas a partir de pigmentos naturais, bem como desenvolver no participante um processo criativo e explorador no que se refere à utilização de outros materiais e suportes para a composição de uma produção plástica consciente e/ou efêmera. Posterior à preparação das tintas, os participantes serão levados a uma vivência coletiva em pintura sobre tela num processo circular. 9/9, domingo, das 10h às 18h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

UTILIZANDO O KINECTIC PARA FAZER ANIMAÇÕES E GAMES Com Gui Kominami Esse workshop, inspirado no Hebocon, uma iniciativa no Japão que tem o objetivo de criar uma batalha de robôs criativa e divertida, apresentará os conceitos básicos de programação com Arduino, motores e sensores e cada participante irá construir seu próprio robô para batalhar com os adversários. O objetivo é ensinar programação e robótica de uma forma lúdica e utilizar materiais descartados presentes no nosso cotidiano, gerando uma reflexão da conscientização dos resíduos sólidos descartados que possam ser úteis para outras finalidades. 12 e 19/9, quartas, das 14h às 17h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Gisele Fagundes

PINTURA COM PIGMENTOS NATURAIS Com Gisele Fagundes Uma introdução à preparação, aplicação e conservação de tintas provenientes de pigmentos naturais/ orgânicos. Os participantes aprenderão sobre as adaptações possíveis da técnica, bem como seus diferentes resultados plásticos, de forma simplificada para que exercitem em suas práticas artísticas e/ou ambientes de trabalho e estudo. 13/9 a 4/10, quintas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

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HERBÁRIO: TÉCNICAS DE COLETA E SECAGEM BOTÂNICA Com Sandra Rodrigues Nesse curso os alunos aprendem noções básicas de taxonomia, identificação de plantas e coleta de material botânico, além das aulas práticas onde iremos montar prensas de secagem de plantas. Os alunos irão montar uma pasta/caderno com exsicatas das plantas coletadas e identificadas. 13/9 a 25/10, quintas, das 14h às 17h 7 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

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PRINCÍPIOS DA AQUARELA BOTÂNICA – TURMA 1 Com Luis Felipe Camargo (Fepe) O curso busca apresentar uma técnica diferente de aquarela. Inspirado pelas veladuras de Dürer, o artista busca ensinar a composição de claro e escuro através de sucessivas camadas que compõem volume e tridimensionalidade. Está técnica será aplicada ao desenho botânico, com inspiração nas aquarelas botânicas de Margareth Mee. 15 a 29/9, sábados, das 14h às 18h 3 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7 16

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CONSTRUA UMA ESTUFA ELETRÔNICA MICROCONTROLADA COM RASPBERRY PI – MÓDULO I Com Vitor Barão Esse curso propõe a construção de uma câmara de ecossistema artificial para o plantio verdadeiramente eficiente nas cidades. A estufa possibilita o cultivo eficaz – embora pontual – de plantas para alimentação, saúde, educação e ornamento. O dispositivo – cujo cérebro do dispositivo é um software aberto rodando em um Raspberry PI – é baseado na iniciativa livre OpenAg, do MIT Media Lab, e se baseia na criação de uma câmara isolada com controle inteligente de mais de dez variáveis. 18/9 a 23/10, terças, das 10h às 13h 6 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Alberto Cerri

CONSTRUA SEU MINI DRONE COM MODELAGEM E IMPRESSÃO 3D Com Gui Kominami Nesta atividade o público utilizará a impressão 3D para criar frames de mini drones, realizar a montagem e aprender a voar. 26/9 e 3/10, quartas, das 14h às 17h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

tecnologias e artes

Pedro Pessoa

ateliês

ATELIÊ ABERTO DE XILOGRAVURA Com Pedro Pessoa O ateliê para prática da xilogravura propõe um espaço aberto de aprendizado e produção colaborativo e horizontal, dando a oportunidade do uso do espaço para os diversos interesses e níveis de conhecimento. Abriga pessoas interessadas em ter um primeiro contato com a técnica e aquelas que já tenham conhecimento e queiram aprofundá-lo. 6 a 27/9, quintas, a partir das 17h30 até às 20h30 4 e 11/10, quintas, a partir das 18h30 até às 20h30 10 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos

Arthur Higasi

ATELIÊ ABERTO – PRENSA LIVRE Com Luisa Almeida O ateliê proporciona aos gravadores a oportunidade de imprimir suas experimentações de xilogravura, calcogravura, monotipia e outras técnicas de reprodução, utilizando os equipamentos do Sesc 24 de Maio com o acompanhamento de uma assistente para tirar dúvidas no uso das prensas, instrumentos e procedimentos. Obs.: exclusivo para quem já possui conhecimentos em técnicas de gravura. É necessário que cada participante traga sua matriz, ferramentas e papel para impressão. 14/9 a 14/12, sextas, a partir das 16h30 até às 20h30 (exceto 12/10) 2/11, sexta, a partir das 13h30 até às 17h30 13 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Alberto Cerri

COSTURAMA – ATELIÊ ABERTO DE COSTURA Com Ateliê Vivo Máquinas de costura disponíveis para utilização do público que já sabe costurar e precisa praticar, ou costurar um molde, fazer uma barra ou qualquer outra demanda na área de costura! Traga seus tecidos e linhas. Obs.: exclusivo para pessoas que já saibam costurar. 20/9 a 13/12, quintas, a partir das 16h30 até às 20h30 (exceto 15/11) 13 encontros independentes Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Marina Burity

aulas abertas

PORTA-RABISCO: INTERVENÇÃO DE GRAFITE EM VIDRO Com Anita Cavaleiro e Tatiane Colevati Através de projeções de imagens digitais sobre as portas de vidro do Espaço de Tecnologias e Artes, os participantes serão convidados a colaborarem com a intervenção artística em desenho de um mural ilustrado. 1/9, sábado, das 14h às 17h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 14 anos

PAISAGEM-MONUMENTO/ MEMÓRIA-DESENHO Com Flora Leite A proposta da oficina paisagem-monumento/memória-desenho é tornar o desenho uma ferramenta de observação da paisagem urbana, procurando em sua materialidade aquilo que é possível ser apreendido de sua história e significado simbólico. Os participantes vão, a cada encontro, visitar um ou mais locais de interesse simbólico, histórico, político ou social, e registrá-los a partir de um meio que exige observação prolongada: o desenho. O que da história de uma cidade pode ser apreendido através de sua visualidade, seus contrastes, da observação dos transeuntes e do comércio? O trajeto do curso começa no próprio Sesc 24 de Maio e vai se expandindo ao longo dos encontros. Obs.: é necessário possuir noções de desenho. Cada aluno deve trazer seu material. 2/9, domingo, das 10h às 13h 9 a 30/9, domingos, das 13h às 16h 5 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos

Alberto Cerri

L.A.T.A. – LABORATÓRIO ABERTO DE TECNOLOGIAS E ARTES Com Educadores do ETA Espaço para a criação em diversas linguagens tecnológicas – sejam elas digitais, eletrônicas ou manuais. Compreendemos o ETA (Espaço de Tecnologias e Artes) como um ambiente para desenvolvimento de pesquisas e projetos, no qual os educadores podem agir como artistasmediadores de trabalhos processuais junto ao público. Durante o L.A.T.A., o ETA é aberto aos interessados em desenvolver atividades criativas e artísticas, incluindo propostas em fabricação digital, eletrônica, audiovisual, ilustração, animação, jogos digitais e analógicos. A partir do contato com as pesquisas dos educadores, os participantes são convidados a desenvolver projetos e aprender novas formas de resolução de problemas através de processos tecno-criativos. 2 e 16/9, domingos, das 15h às 17h Tecnologias e Artes, 4º andar 23/9, domingo, das 15h às 17h Sala 2 Oficinas, 6º andar 3 encontros independentes A partir de 14 anos

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EXPERIMENTANDO OS PRINCÍPIOS DA ESCULTURA Com Fernanda Lazzarini Nessa aula aberta os participantes realizarão pequenos exercícios de pensamento tridimensional e terão contato com os princípios do fazer escultórico e passarão a entender a matéria (a tridimensionalidade) como parte fundamental na pesquisa. Essa atividade visa sensibilizar os participantes para pensar tridimensionalmente não apenas pelas possibilidades e limitações que oferece em sua manipulação, mas também por sua carga poética, de portar sentidos, significados. 5/9, quarta, das 10h às 13h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 12 anos

Tiago Lima

A CIDADE EM CARTAZ Com Augusto Sampaio Uma vivência para a elaboração de cartazes por meio da serigrafia. Os participantes serão estimulados a manifestar suas impressões da cidade a partir da percepção das adjacências do Sesc 24 de Maio. Serão apresentados os fundamentos dessa técnica e todos realizarão, a partir de proposições individuais, uma pequena edição impressa em papel. Crianças poderão participar em ação cooperada com adultos. 7/9, sexta, das 14h às 17h 1 encontro Sala 3 Oficinas, 6º andar Livre

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CRIAÇÃO COLETIVA EM DESENHO Com Mariana Zanetti A aula é um jogo onde, a partir de formas iniciais construídas por cada participante, novos elementos são introduzidos pelos demais, formando personagens e suas histórias. 7/9 e 12/10, sextas, das 14h às 17h 2 encontros independentes Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 10 anos

Ulysses Boscolo

INTRODUÇÃO AO DESENHO: LÁPIS DE COR Com Ulysses Boscolo Experimentações com a técnica de lápis de cor dentro do exercício do desenho. 8/9, sábado, das 10h às 13h 1 encontro Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Crica Campos

CAPAS DE DISCOS EM FELTRO Com Crica Campos, do Agulha Pop Nesta oficina será proposta a livre reprodução de capas de discos, em seu tamanho padrão (30x30cm), de acordo com as influências e identificação de cada aluno com seu artista e/ou banda preferida. A ideia é transformar a capa original em uma obra autoral, utilizando técnicas de arte têxtil, tais como bordado, costura manual, costura à máquina e colagem. 8/9 e 3/11, sábados, das 11h às 16h30 2 encontros independentes Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos

Dani Noronha

DESENHO DE FIGURA HUMANA COM MODELO VIVO Com Danielle Noronha Curso de desenho de observação da figura humana. Destinado a profissionais e amadores que queiram aperfeiçoar seu traço individual. A cada encontro serão aprofundados os conceitos e questões centrais da prática: a linha e sua qualidade, o gesto, a expressão, a fluência e o corpo em movimento. Obs.: Os alunos deverão trazer seu próprio material de desenho. Contém nudez em alguns encontros. 23/9, domingo, das 15h às 18h 1 encontro Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos

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cursos

PRINCÍPIOS DA ANIMAÇÃO COM BONECOS IMPRESSOS EM 3D – MÓDULO II Com Gui Konami No segundo módulo desse curso os participantes utilizarão bonecos articulados para animação e realizarão um curtíssima metragem de animação stop motion. Obs.: não é necessário conhecimento prévio. Os bonecos para animar serão sorteados entre os participantes ao final da atividade. 1 e 15/9, sábados, das 10h às 14h Tecnologias e Artes, 4º andar 8/9, sábado, das 10h às 14h Sala 2 Oficinas, 6º andar 3 encontros A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7 32

ATELIÊ DE INICIAÇÃO ARTÍSTICA: LÁPIS Com Tatiane Colevati Ateliê de criação artística com orientações sobre técnicas de desenho e coloração com uso de lápis de cor.

Gabriela Mafra

4/9 a 2/10, terças, das 14h às 17h 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

ATELIÊ DE INICIAÇÃO ARTÍSTICA: AQUARELA Com Tatiane Colevati Ateliê de criação artística com orientações sobre técnicas de ilustração e coloração com uso de aquarela. 12/9 a 3/10, quartas, das 14h às 17h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos Grátis

Arthur Higasi

FAÇA SUA BOLSA JAPONESA Com Ateliê Vivo A proposta do curso é fazer uma introdução ao corte e costura e a estamparia, abrindo os olhos diante do fazer com as mãos, além de refletir o processo de construção de uma bolsa e tomar a autonomia no processo do costurar e estampar. Iremos nos familiarizar com materiais da costura e estamparia como os diferentes tecidos, agulhas, tintas, linhas etc. 8 e 9/9, sábado e domingo, das 13h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

FAÇA SUA BOLSA DE FEIRA Com Ateliê Vivo 22 e 23/9, sábado e domingo, das 13h às 17h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

DESENVOLVIMENTO DE GAMES DESCOMPLICADO: CONSTRUINDO UM JOGO DE EXPLORAÇÃO 3D Com Rodrigo Dorta Marques módulo ii Nesse segundo módulo para a criação de games, os participantes serão apresentados a ferramentas modernas para a criação de um jogo de exploração 3D em primeira pessoa (ou walking simulator). Após o panorama de games do gênero, no primeiro módulo, os alunos realizarão um pequeno projeto de jogo. 11/9 a 9/10, terças, das 14h30 às 17h30 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

CONSTRUA! ARMÁRIO MÓDULO Com André e Tomás Kavakama Construção de armário modular com porta. Neste curso o participante aprenderá a usar gabarito de cavilha e a instalar dobradiças de móveis para montar o próprio armarinho. Obs.: obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção), comprado pelo aluno, e sapato fechado (tênis, bota). 11 a 27/9, terças e quintas, das 14h às 17h 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

Tomás Kavakama

CONSTRUA! CADEIRA ENZO MARI: PROJETO 3 Com André e Tomás Kavakama Uma introdução ao essencial da marcenaria, partindo da construção de uma cadeira projetada por Enzo Mari. O participante aprenderá alguns princípios do trabalho em madeira, por exemplo, como fazer acabamentos e o processo de lixamento até a finalização da peça. Obs.: obrigatório uso de EPI (máscara respiratória com filtro para pó e óculos de proteção), comprado pelo aluno, e sapato fechado (tênis, bota). 11 a 27/9, terças e quintas, das 18h30 às 21h30 6 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 50 | R$ 25 | R$ 15

FAÇA EM 1 DIA – BANQUINHO CUBO Com André e Tomás Kavakama Construção do banquinho cubo, com três peças quadradas e uma retangular. Vamos aprender a usar furadeira e gabarito de cavilha, que são ferramentas práticas para a construção de móveis sem necessitar de uma estrutura completa de marcenaria. 36

30/9, domingo, das 10h às 17h 1 encontro Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

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LABORATÓRIO DA ESCULTURA: CONSTRUÇÃO TRIDIMENSIONAL A PARTIR DE PLANOS Com Fernanda Lazzarini A matéria é parte fundamental na pesquisa não apenas pelas possibilidades e limitações que oferece em sua manipulação, mas também por sua carga poética, de portar sentidos, significados. Em Laboratório da Escultura (Módulo I), o tema será "Planos e estruturas: construção tridimensional a partir de planos". A proposta deste curso é introduzir e aprofundar o conhecimento no universo da escultura moderna e contemporânea através de exercícios práticos de experimentação com madeira e derivados. Os participantes irão utilizar a madeira e seus derivados (papel) como matéria-prima básica. A partir destas propostas, serão encorajados a encontrar soluções poéticas que se afinem com seu olhar. 12/9 a 3/10, quartas, das 10h às 13h 4 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

DO CLOSE ÀS TELAS: OFICINA DE AUDIOVISUAL PARA LGBTs Com Rafael Mellim e Chico Santos No curso, voltado à reflexão sobre as representações da população LGBT, os participantes irão vivenciar as principais etapas de uma realização audiovisual através de exercícios práticos. Os objetivos são apresentar as principais linguagens e ferramentas para a realização audiovisual, através de métodos simplificadores, criando um experimento narrativo inédito, de modo colaborativo e estimulando a produção audiovisual autoral de potenciais comunicadores e comunicadoras LGBTs. Ao final, espera-se facilitar ao público LGBT um espaço acolhedor e inclusivo para a troca de referências, informações e experiências a partir do fazer audiovisual. 12/9 a 17/10, quartas, das 10h às 13h 6 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 18 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Divulgação

INTRODUÇÃO À REALIDADE VIRTUAL 360º – MÓDULO II Com Lucas Lespier e Felipe Neves O vídeo 360º circula cada vez mais por diversos espaços, não apenas de cultura e arte, mas em ambientes públicos. Você já pensou em criar seu próprio vídeo em 360º e experimentar como ele ficará num ambiente de Realidade Virtual? Através de uma investigação sobre o entorno do Sesc 24 de Maio, os participantes poderão filmar, editar e reproduzir vídeos em 360º no Espaço de Tecnologias e Artes. 12/9 a 10/10, quartas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

SOFTWARES VETORIAIS PARA PROJETOS EM CORTE A LASER Com Natália Calamari e Rodrigo Mafra Diante da variedade de possibilidades de produção que a tecnologia do corte a laser possibilita, o objetivo desse curso é apresentar o processo de criação, execução e aplicações do corte em diversos materiais (mdf, papel, tecido, acrílico). Serão explorados usos dos planos recortados em quebra-cabeças, carimbos, estampas, relevos, cenários, esculturas e estruturas em três dimensões (3D). A proposta é que cada aluno aprenda todas as etapas do processo, desde o desenho manual, incluindo projeto vetorial em software livre InkScape, corte a laser, montagem de peças e acabamento, tendo ao final do curso produtos feitos por ele mesmo e novas possibilidades do uso criativo das habilidades e afinidades de cada aluno. 12/9 a 10/10, quartas e sextas, das 18h30 às 20h30 (exceto 14/9) 19/9, quarta, das 18h30 às 21h30 8 encontros Sala 2 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

COMPOSIÇÃO MUSICAL PARA MÚSICA ELETRÔNICA E ORGÂNICA Com Luiz Ricas Nesse curso serão dadas noções e alguns exercícios práticos de composição musical – tanto para música eletrônica (com computadores e afins) quanto para música orgânica (feita com instrumentos não eletrônicos). 13 a 27/9, quintas, das 10h às 12h 3 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

PRINCÍPIOS DE VIDEOMAPPING INDOOR Com José Sampaio do Studio Intro O curso aborda as principais técnicas de mapeamento de espaços internos para a criação de animações por meio de projeção. Serão abordados os principais softwares para desenvolvimento de videomapping, bem como seus conceitos, técnicas e referências. Os alunos farão as suas próprias criações de videomapping indoor com auxílio do oficineiro. 13/9 a 4/10, quintas, das 18h30 às 20h30 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

Camilla Loreta

QUIMONO BORDADO Com Ímã Cósmico Um convite aos alunos para que repensem os processos de produção de uma roupa, refletindo sobre o verdadeiro custo da moda e sobre seu consumo. O curso discute estes elementos orientando os participantes a confeccionar um quimono customizado com bordados. A costura e o bordado colocam o corpo em um estado ativo – a prática de fazer com as próprias mãos eleva a autoestima e cria conexões sobre as possibilidades de produzir roupas, objetos, cosméticos etc., de forma autônoma. 14/9 a 26/10, sextas, das 18h30 às 20h30 (exceto 12/10) 6 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Jéssica Costa

TRICÔ À MÁQUINA: ALMOFADA Com Jéssica Costa Nesta oficina aprenderemos os primeiros passos do tricô à máquina, bem como alguns pontos decorativos como listras e padrões desenhados em jacquard, aplicando posteriormente todo o aprendizado no tecimento de uma capa de almofada. Lista de materiais para cada aluno: dois cones de fio 100% acrílico Cristal 250 gramas, em cores diferentes, da marca Pingouin (evitar cores escuras como preto, marrom e marinho). 15 e 16/9, sábado e domingo, das 10h às 13h 2 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

Bruna Kim

NOVOS PROCESSOS NA GRAVURA: MATRIZ DE POLÍMERO + ALUMÍNIO Com Helena Freddi Apresentação da técnica de ponta-seca, orientando a execução da gravação sobre matriz de alumínio e polímero, a entintagem e impressão de provas.

19/9 a 24/10, quartas, das 18h30 às 20h30 6 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7

GAMBIARRAS PARA CINEMA I: CONSTRUA UM TRIPÉ DE BAIXO CUSTO Com Chico Santos e Rafael Melllin do Coletivo Bodoque No primeiro, de uma sequência de 5 cursos modulares, cada participante irá criar seu próprio set de filmagem – básico, barato e eficiente – com materiais alternativos e duráveis. Além dos trabalhos manuais simplificados de marcenaria, pintura, elétrica e bricolagem em geral, traremos noções básicas de filmagem e fotografia utilizando os equipamentos realizados pelos participantes. Neste primeiro módulo será desenvolvido um projeto de tripé de madeira retrátil com cabeça. 22 e 29/9, sábados, das 10h às 13h 2 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$7

cursos regulares EXPERIMENTAÇÕES EM SERIGRAFIA Com Fabio Lima e Sandra Fava Uma introdução às técnicas e possibilidades de criação em serigrafia, abordando questões teóricas e práticas da técnica, criando um espaço de experimentação individual e coletiva. Após a familiarização dos alunos aos processos e técnicas básicas e à história da serigrafia e seus diferentes usos e artistas, serão dados exercícios que contemplem suas diversas possibilidades, sempre dando espaço aos alunos para escolherem ou proporem novas técnicas e processos. 11/9 a 13/11, terças, das 10h às 13h 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Tainá Denardi

AMIGURUMI DE CROCHÊ DO INÍCIO AO FIM Com Tainá Denardi O curso tem como objetivos o ensino da técnica do crochê, desde o básico até a construção de formas tridimensionais, e como ler receitas e gráficos de crochê por meio da realização de diversos projetos. O aluno poderá experienciar o processo de construção dos amigurumis desde os primeiros pontos e entrar em contato com as possibilidades de criações, formas e acabamentos. Lista de materiais para cada aluno: - agulha de crochê nº 4; - agulha de tapeçaria grossa. 12/9 a 19/12, quartas, das 18h30 às 20h30 10 encontros Sala 4 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (4 mensalidades)

"O IMPÉRIO DO EFÊMERO": MODA, SOCIEDADE E INDIVIDUALIDADE Com Brunno Almeida Maia O curso investiga a relação entre a moda e o artesanal, nos contextos dos séculos XIV ao XXI, a partir da filosofia, da história, da sociologia e da arte, com autores como Gilles Lipovetsky, Walter Benjamin, Peter Stallybrass, Richard Sennet e Hannah Arendt. Ao analisar o início da alta costura com Charles Frederick Worth, a industrialização, o prêt-à-porter e o recente fenômeno do fast e do slow fashion, a atividade propõe repensar na atualidade o conceito de autoral, o trabalho dos artífices nos ateliers d´arts, e a questão do luxo como specialité e autenticidade (aura). 13/9 a 6/12, quintas, das 18h30 às 20h30 (exceto 15/11) 12 encontros Varanda Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Ligia Minami

JARDIM FOTO-GRÁFICO Com Luciana Bertarelli, Simone Peixoto, Ligia Minami e Flavia Fábio Os participantes conhecerão quatro processos diferentes de criação e reprodução de imagens – monotipia, xilogravura, cologravura e cianotipia – utilizando plantas verdadeiras no processo de criação. O curso será ministrado por quatro artistas que utilizam plantas em seus trabalhos como metáforas ou referências para as mais diversas questões, que vão da efemeridade da matéria e do corpo às relações de memória familiar. Ao longo do curso, os participantes serão convidados tanto a desenvolver projetos individuais como também a construir um painel coletivo, que reunirá as quatro técnicas formando o jardim foto-gráfico. 13/9 a 6/12, quintas, das 10h às 13h 15/11, quinta, das 14h às 17h 13 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Cristiane Bertoluci

LAB TÊXTIL Com Cristiane Bertoluci, Sarah Lopes e Tainá Denardi Curso que explora o fio e as técnicas têxteis para a criação de projetos artísticos como obras de arte, trabalhos em série, propostas de instalações e intervenções urbanas. Com aulas teóricas e práticas, serão aprofundados conhecimentos nas técnicas manuais do tricô, crochê, bordado e tear com o intuito de experimentar as possibilidades criativas em cada técnica e na junção delas para o desenvolvimento de um trabalho têxtil autoral. Obs.: Necessário possuir conhecimentos básicos em, ao menos, uma das técnicas: crochê, tricô, bordado ou tear. Cada aluno trará os materiais que desejar trabalhar sob a orientação das professoras. 14/9 a 14/12, sextas, das 14h às 17h (exceto 12/10 e 2/11) 12 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (4 mensalidades) 49

Helena Freddi

ORIENTAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE LIVRO DE ARTISTA EM GRAVURA: METAL+XILO+LINÓLEO Com Helena Freddi Orientação e desenvolvimento de projetos artísticos em gravura em metal, xilogravura e linóleogravura, além de Livro de Artista em gravura. Serão oferecidos conhecimentos para a elaboração de gravuras realizadas em campo ampliado, com uso de matrizes aditivas, efêmeras ou experimentais, além daquelas tradicionais aliadas ao uso de técnicas de entintagem e impressão, visando à ampliação do conhecimento sobre as diversas possibilidades estéticas e expressivas dos procedimentos gráficos em atenção ao projeto estético de cada participante. 26/9 a 12/12, quartas, das 14h às 17h 12 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Divulgação

demonstração

DEMONSTRAÇÃO DE MÉTODO – CONSTRUA! BANCADA DE MARCENEIRO Com André e Tomás Kavakama Nessa aula aberta, os marceneiros André e Tomás Kavakama ficarão à disposição do público explicando a montagem e funcionamento de duas bancadas de marceneiro. Nesse processo, os interessados poderão conhecer princípios básicos da marcenaria, tirar dúvidas sobre o processo e saber mais sobre os cursos de marcenaria e técnicas construtivas oferecidos pelo Sesc 24 de Maio dentro do projeto "Laboratório Didático de Técnicas Construtivas". 4 a 7/9, terça a sexta, das 15h30 às 20h30 4 encontros independentes Sala 2 Oficinas, 6º andar Livre

programação integrada à exposição LASAR SEGALL: ENSAIO SOBRE A COR Com curadoria de Maria Alice Milliet, a mostra investiga o uso das cores nas obras de Lasar Segall. Entendendo o estudo da cor como meio expressivo essencial à compreensão da obra do artista, a exposição mostra quatro segmentos de sua produção, diferenciados pelos seus respectivos tratamentos cromáticos e abarca obras do artista entre a década de 1910 e 1950. Exposição em parceria com o Museu Lasar Segall. De 17/10/18 a 5/3/19 Agendamentos pelo email: agendamento@24demaio.sescsp.org.br

LABORATÓRIO DE MEDIAÇÃO CULTURAL PARA PROFESSORES Com Elaine Fontana e Josiane Cavalcanti Atividade de formação de educadores em contexto de mediação em instituições culturais, com foco na obra do artista Lasar Segall. Serão três encontros visando à criação de estratégias de mediação que envolvam trabalhos com pintura e arte moderna, com estímulos, trocas de experiências e exercícios de criação de recursos para o desenvolvimento de visitação autônoma com alunos em qualquer exposição de arte. 15 a 29/9, sábados, das 14h às 18h 3 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 18 anos Grátis

inscrições continuadas

Caio Nascimento

Cursos já iniciados, na área de Tecnologias e Artes, com disponibilidade de participação das próximas aulas. As inscrições acontecem na Central de Atendimento e, para esses cursos, é possível se inscrever a qualquer momento.

PRIMEIROS CLIQUES: LETRAMENTO DIGITAL Com Luiz Ricas Atividade de letramento digital que pretende apresentar os primeiros passos do universo dos computadores, da tecnologia móvel, da Web 3.0 e da cultura digital, tendo por base a transmissão de conhecimentos que vão desde as peças de um computador às mídias digitais. 7/8 a 11/9, terças, das 10h às 12h 5 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis 54

Alberto Cerri

INTRODUÇÃO ÀS REDES SOCIAIS Com Luiz Ricas Curso introdutório que pretende apresentar os primeiros passos da cultura digital, tendo por base o conhecimento das redes sociais. 8/8 a 12/9, quartas, das 10h às 12h 4 encontros Tecnologias e Artes, 4º andar A partir de 16 anos Grátis

Ateliê Nômade

BARALHO EM XILOGRAVURA Com Ateliê Nômade Os participantes produzirão suas próprias cartas de baralho, gravando em matrizes de xilogravura. A técnica, pioneira no desenvolvimento dos métodos de impressão modernos, carrega consigo todo um contexto particular e autêntico na cultura brasileira devido à sua aproximação com a literatura de cordel no nordeste brasileiro, feita em xilogravura. A simplicidade da técnica, aliada às infinitas possibilidades de criação, proporciona uma experiência incrível tanto para quem já conhece quanto para quem terá o primeiro contato com o procedimento da gravura em madeira. 7/8 a 30/10, terças, das 18h30 às 20h30 13 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 14 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Ulysses Boscolo

INTRODUÇÃO AO DESENHO: TÉCNICAS E MATERIAIS BÁSICOS Com Ulysses Boscolo Uma abordagem das técnicas do desenho como grafite, carvão e bico de pena (artesanais e de metal), utilizando a observação de objetos, modelos vivos e a memória para exercitar a expressividade. Lista de materiais: -Lápis grafite 6B ou 8B (sugestão modelo Cleos Fine Art Graphite – fabricante Cretacolor); -Lápis integral 8B (sugestão modelo Monolith Avulso – fabricante Cretacolor); -Bloco papel desenho A3 branco 224g marca Canson. 11/8 a 27/10, sábados, das 10h às 13h (exceto dias 8/9 e 13/10) 10 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

Crica Campos

A HISTÓRIA DO ROCK CONTADA ATRAVÉS DA ARTE TÊXTIL Com Crica Campos, do Agulha Pop A história do rock contada com linha e agulha: de Sister Rosetta Tharpe a Alabama Shakes, de 1920 a 2010, um passeio pela história do rock com o intuito de que cada aluno confeccione um total de dez bonecos até o final do curso, sendo um por aula, cada um representando uma personalidade musical marcante da década – tudo isso acompanhado de uma incrível trilha sonora, é claro. Técnicas utilizadas: costura manual, costura à máquina, bordado e colagem. 11/8 a 27/10, sábados, das 10h às 13h30 9 encontros Sala 3 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos R$ 24 | R$ 12 | R$ 7 (3 mensalidades)

artes cĂŞnicas

Divulgação

aula aberta

DANÇA NEGRA CONTEMPORÂNEA Com Firmino Pitanga As aulas abertas de Dança Negra Contemporânea têm a intenção de habitar o corpo que dança com códigos e signos presentes em partes das Manifestações Negras da diáspora africana, pensando a dança como uma forma de expressão a partir da movimentação. A prática aproxima o aluno de conhecimentos e ritmos inspirados na mitologia dos orixás e seus arquétipos. O vocabulário de movimentos se organiza dentro de uma diversidade rítmica, diferentes acentuações e velocidades de andamento. As aulas são acompanhadas por música ao vivo, tambores e cantos em banto e yorubá, buscando desenvolver a atenção dos bailarinos com o diálogo entre a música e a movimentação, propiciando também a capacidade de desenvolver o improviso. Até 27/9, terças e quintas, das 16h às 17h30 13 encontros independentes Ginástica, 10º andar A partir de 14 anos Grátis

curso A RETOMADA DA HISTÓRIA: MEMÓRIAS E HISTÓRIAS NOS CAMINHOS DE GUIMARÃES ROSA Com Grupo Redimunho de Investigação Teatral Oficina com o objetivo de estabelecer um alargamento e uma ampliação do fazer teatral, que para além dos encontros, os participantes entrarão em contato, mesmo que de forma condensada, com o processo de criação de um espetáculo e com textos inspirados na obra de Guimarães Rosa. 18 a 21/9, terça a sexta, das 15h às 18h 4 encontros Varanda da Convivência, 3º andar A partir de 16 anos Grátis

literatura

Ellen Faria

curso

ESCRITA CRIATIVA: SEMEANDO A LITERATURA NEGRA FEMININA Com Elizandra Souza Os encontros acontecem a partir das escritas literárias de mulheres negras periféricas, tais como Carolina Maria de Jesus, escritoras que surgiram nos Cadernos Negros na década de 1980/1990 e escritoras negras participantes de saraus periféricos e slams a partir dos anos 2000. Como finalização de cada encontro, os participantes serão convidados a produzir e apresentar as próprias criações literárias. 12/9 a 10/10, quartas, das 18h30 às 20h30 5 encontros Sala 1 Oficinas, 6º andar A partir de 16 anos Grátis

MINIBIOS aieda freitas é artista, VJ e maker, e seu trabalho explora suportes como design, videoinstalação, videoperfomance, videoprojeção, webarte e a construção de traquitanas tecnológicas. Colaborou com grupos de estudos e desenvolvimento de arte e tecnologia no Brasil e na Espanha (HackLab e MediaLAB Prado), além do grupo de investigação acadêmica "O Signo nos Meios Audiovisuais", dentro da linha de investigação de Inovações em Língua e Cultura. amanda mussi é DJ com pesquisa ligada à techno e house music, produtora e artista visual. andré kavakama é arquiteto e urbanista de formação (FAU-USP), designer gráfico e marceneiro. anita cavaleiro é pesquisadora, ilustradora e artista-educadora. Formada em Artes Visuais pela Unesp e mestre em Artes Visuais/ Multimídia pela USP, foi curadora do FILE Games e atualmente é educadora de Tecnologias e Artes no Sesc, tendo como principais interesses narrativas visuais, ficção interativa e jogos experimentais. ateliê nômade leva a técnica da xilogravura e da impressão com tipos móveis para fora de seu lugar habitual, criando uma experiência nova – tanto para os artistas quanto para o público. ateliê vivo funciona como uma biblioteca pública de modelagem. Seu objetivo é que as pessoas possam intervir na lógica da indústria da moda, retomando o conhecimento e a autonomia sobre a construção de uma roupa. 64

brunno almeida maia é pesquisador em Filosofia pela Unifesp, residente do NECMIS (Núcleo de Estudos Contemporâneos do MIS – Museu da Imagem e Som), escritor, e professor convidado do Senac Lapa Faustolo, da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado) e do Centro Universitário Belas Artes. chico santos é realizador audiovisual e educador popular, com formação técnica pela Academia Internacional de Cinema e especialização em direção de cena pela EICTV (Escola de Cinema e Televisão de Cuba). Atua no mercado audiovisual desde 2003, com experiências na área de produção de cinema e publicidade na Dínamo Filmes e Cinema Centro. cristiane bertoluci é mestranda em Moda, tricoteira desde a infância e fez do tricô e do crochê uma maneira de expressão. Ao estudar criação em tricô em Brighton, em 2011, sentiu que o futuro é feito à mão e resolveu resgatar e dar um novo olhar às técnicas manuais. Desde então, estuda, leciona e difunde o tricô e o crochê através de cursos, obras e roupas com um novo significado. danielle noronha é formada em Desenho Industrial pela Universidade de Brasília, frequentou os ateliês de Rubens Matuck, do impressor Roberto Grassmann, o ateliê de gravura do Museu Lasar Segall e da ceramista Sônia Giardini. Atendeu às aulas de Kimi Ni e de Wagner Zuri, participou da Residência International Art Workshop, em Gludsted, na Dinamarca e da Residência Artística em Marianowo, na Polônia. Sua produção abrange o desenho, a aquarela, a cerâmica, a pintura a óleo e a gravura em metal. crica campos é artista têxtil, criadora do ateliê Agulha Pop, na cidade de Santo André. Seu trabalho consiste em trazer nova roupagem para o tradicional artesanato, de maneira criativa e divertida, utilizando elementos e referências da cultura pop. educadores do eta Anita Cavaleiro, Luis Ricas, Tatiane Colevati e Victor Guerra. Com talentos únicos e complementares na área de tecnologia, eletrônica, games e criatividade, eles fazem parte da equipe responsável pelas atividades do espaço.

elaine fontana é formada em Artes Visuais, com especialização em Curadoria e Educação pela Universidade de São Paulo, e mestranda na mesma universidade, onde pesquisa as relações entre educação e política. Desenvolve exposições, publicações, projetos e estudos com educadores, gestores e professores com a intenção de articular diversas áreas do conhecimento e integrar a teoria e a prática dos envolvidos em todos os processos de trabalho. Atualmente, é assessora do Programa Educativo da Fundação Bienal. Em sua experiência anterior no Museu Lasar Segall, coordenou a Área de Ação Educativa e desenvolveu projetos influenciados pela relação com os participantes, que analisavam criticamente o ambiente educacional "Professor-Educador", que reorienta o papel do professor na instituição, de acompanhante para agente das ações realizadas com seus alunos no museu sem a mediação de outro educador. eliana dib é formada em Desenho Industrial pelo Mackenzie e trabalhou nas áreas de direção de arte para publicidade, motion graphics e animação. Começou a atuar na área de games em 2014, em um grupo de estudos na FEA-USP, fazendo parte do desenvolvimento do Deborah Game como Produtora e Game Designer. Seguiu para Black River Studios, onde produziu Angest, premiado na SBGames como Melhor Narrativa e Melhor Jogo VR, e atualmente está na Skullfish Studios e REV Studio. elizandra souza é escritora e jornalista, integrante do Sarau das Pretas e fundadora do Coletivo Mjiba. Ativista cultural há 17 anos com ênfase na difusão da Literatura Negra e Feminina nas periferias de São Paulo. Coautora de Punga, com o poeta Akins Kinte (Edições Toró, 2007), autora do livro de poesias Águas da cabaça (2012) e organizadora da antologia Pretextos de Mulheres Negras (2013) e Terra Fértil, de Jenyffer Nascimento (2014). Participou do Festival Internacional de Poesia em Havana (Cuba) em 2016. fabiane borges é pesquisadora de arte, tecnologia e subjetividade, com foco em tecnoxamanismo fábio lima malheiros é formado em Desenho de Moda e coordena o projeto Ateliê Vivo – Biblioteca pública de modelagens, onde também atua como professor e monitor.

felipe neve é professor, Mestre em Comunicação e Semiótica e atua como realizador audiovisual e documentarista. Entre seus últimos trabalhos, realizou com o coletivo Quarta Pessoa do Singular o documentário em vídeo Trilogia Incompleta e um conjunto de Super 8 em tomada única e Found Footage. Participa do grupo de estudos Audiovisual e Novas Mídias: Perspectiva das Extremidades. fernanda lazzarini é artista visual, mestre (2017) e graduada pela Unicamp (2008), desenvolvendo sua produção artística em pintura e escultura. Participou de diversos cursos de formação na área, em São Paulo e em Paris (Escola do Museu do Louvre e Museu Jeu de Pomme). flavia lobo é artista visual, designer e docente da Licenciatura em Artes Visuais da Faal (Faculdade de Administração e Artes de Limeira). Mestre em Multimeios pela Unicamp e doutoranda em Artes Visuais na mesma instituição, desenvolve pesquisa poética sobre a paisagem contemporânea e processos alternativos da gravura. flora leite vive e trabalha em São Paulo. É formada em Artes Plásticas pela USP e participa de exposições coletivas e individuais desde 2009. Atualmente, compõe a equipe de gestão do Ateliê397. Desde 2014, ministra oficinas em diversas unidades do Sesc, oficinas culturais no estado de São Paulo, e foi artista convidada para lecionar ao lado da professora Fernanda Lopes, no workshop "O Espaço na Arte", para o curso de Arquitetura da PUC Rio. gabriela tobias tem conhecimentos em arte, design, experiência de usuário e marketing e trabalha com jogos há mais de seis anos. Passou por empresas tanto da indústria de jogos quanto fora dela, como Arezzo, Hive e Black River Studios onde, nessa última, passou dois anos trabalhando focada com Realidade Virtual antes de co-fundar a Skullfish Studios, empresa especializada em desenvolver conteúdo para Realidade Virtual. Desde então tem trabalhado como diretora de arte, além de também auxiliar em outras áreas. gisele fagundes é artista plástica e pesquisadora na utilização de pigmentos naturais para variadas técnicas de pintura e impressão.

giulia yamasaki é uma desenvolvedora independente de jogos e ilustradora. Sua paixão por jogos e arte existe desde a infância, mas foi durante a universidade que ela descobriu como é gratificante lançar um jogo, fazer as pessoas jogarem e serem impactadas por eles. Começou a trabalhar como freelancer na indústria de games em 2017, e seu trabalho mais notável até hoje são as cutscenes de introdução e finalização de Dandara. Os projetos atuais são Bedtime Fright (um quebra-cabeças 2D) e Keyhole (um jogo narrativo sobre viagem no tempo). grupo redimunho de investigação teatral é um coletivo de artistas que carrega consigo a ideia de um teatro interiorano que busca, junto ao homem mais rústico, uma reflexão sobre a vida, e que encontrou na obra e no universo do escritor mineiro João Guimarães Rosa inspiração para o início de suas criações. Desde seu nascimento, em 2003, o grupo busca suprir as inquietações de seus artistas, que sempre se depararam com infindáveis questões acerca da vida do homem, dos contrapontos com a vida de antes e a vida de agora, criando um vínculo direto com a cidade de São Paulo e a origem de grande parte de seus habitantes. Tem como um de seus propósitos estar sempre em constante movimento. Daí o nome ser uma “corruptela” ou um neologismo oriundo do vocabulário redemoinho: “redimunho” é como o povo do sertão fala dos ventos contrários, que se encontram formando uma espiral gui kominami é graduado em computação, trabalhou por 15 anos em grandes empresas e sempre teve uma vida paralela no mundo da animação, história em quadrinhos, ilustração e games. Em 2015 uniu seus conhecimentos de tecnologia com sua paixão pela arte e se especializou em fabricação digital e design e criou bonecos articulados e drones de brinquedo com os mais variados materiais, de recicláveis a impressão. Sua mais nova missão é ensinar as pessoas a criarem objetos com plástico reciclado usando fabricação digital. helena freddi é professora de Linguagem Gráfica no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Doutora em Poéticas Visuais pela ECA–USP, atuou em Milão no Atelier Quattordici e em 2002 fundou o HF Atelier de Gravura, onde desenvolve pesquisas gráficas, atividades didáticas e colaborações artísticas.

ímã cósmico é um coletivo que pesquisa o bordado e sua relação com diferentes técnicas artísticas, moda e sustentabilidade. jéssica costa é graduada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina e tem especialização em Criação de Malharia pelo ateliê inglês Knit-1. Atualmente gerencia seu próprio estúdio em São Paulo especializado em tricô (malharia retilínea), oferecendo consultoria personalizada em pesquisa têxtil, investigação de novos materiais, fios e processos, criação de designs, pontos, bordados e protótipos para moda, design de interior e de produto. joana mendes é redatora publicitária, pesquisa a relação entre feminismo, raça e publicidade. josé sampaio é artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em montagem, motion graphics, video mapping e ambientes de instalação audiovisual. Desenvolveu linguagem própria dentro do vídeo participando de muitos festivais de tech art como o FILE e festivais e mostras de cinema como a Mostra Audiovisual Paulista e o Cineamazônia. É curador e representante no Brasil do ECU (European Independent Festival), principal festival de cinema independente europeu, considerado o "Sundance" da Europa. Desde 2015 dirige e coordena o Cine Fradique, cineclube localizado na Rua Fradique Coutinho em São Paulo com programação voltada ao cinema de autores e mostras diversas. josiane cavalcanti é formada em Artes Visuais, com especialização em Arte, Crítica e Curadoria. Possui longa trajetória profissional em museus e instituições culturais, atuando no educativo de instituições culturais como Instituto Itaú Cultural, Bienal de Artes de São Paulo, Museu de Arte Moderna de SP e Museu Lasar Segall, entre outros. julia weckelman é DJ, cientista social e pesquisadora musical lídia zuin é pesquisadora de semiótica, artes visuais, inovação e futurismo.

ligia minami é artista visual e fotógrafa, possui trabalho com ênfase na pesquisa de processos fotográficos do século XIX e sua relevância no processo criativo contemporâneo. Mestre em Poéticas Visuais pela Unicamp e bacharel em Fotografia pelo Senac, atua como docente em cursos livres de fotografia experimental e como designer gráfica. lucas lespier é realizador audiovisual. Mestre em Comunicação e Semiótica, desenvolveu pesquisa relacionada às extremidades do audiovisual. Editor e documentarista com longas-metragens lançados e obras em diversos festivais internacionais. Hoje trabalha com cinema expandido usando projeção mapeada em produções de artemídia. Como videoartista, realizou obras para o Sesc, Prefeitura de São Paulo, galeria digital do SESI-SP e CCBB, entre outras instituições. luciana bertarelli é co-criadora do Xilomóvel e artista visual. Desenvolve pesquisa poética com ênfase na construção de padronagens, utilizando técnicas mistas como a xilogravura e o estêncil. Mestre em Artes Visuais pela Unicamp, cursou também Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais na mesma universidade. luis felipe camargo, conhecido como Fepe, é um artista brasileiro residente em Madrid. Formado em Artes Plásticas pela Unesp em 2006, Felipe une o preciosismo da aquarela com um potente trabalho de ilustração, cheio de cor e formas misteriosas escondidas em seus retratos. Junto com seu background artístico e, tendo se especializado em Ilustração e Design de Superfície, Felipe mistura moda, ilustração científica e design têxtil em peças únicas, ilustrando papel, tecido e mais. Seu trabalho tem uma identidade forte unida a uma técnica perfeccionista, versátil e capaz de se ajustar às mais diferentes propostas. Depois de haver colaborado com marcas, casas editoriais e designers de todo o mundo, hoje vive entre Madrid e São Paulo, desenvolvendo trabalhos e projetos em estúdio próprio. luisa almeida é formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp. Ministrou aulas de gravura no projeto de extensão Universidade Aberta a Terceira Idade. Atua como cenógrafa na Fábrica de Óperas da Unesp, e obteve a menção honrosa por sua obra Shotgun no 47º SAC de Piracicaba.

luiz ricas é artista e educador multicurioso das possibilidades que as tecnologias e artes, além de suas interações, podem abrir. Músico de origem, é formado em Educação Musical. Atualmente faz pós-graduação em Cinema e Linguagem Cinematográfica e é educador do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc 24 de maio. lumberjills foi criada pela Fernanda e Letícia para resgatar as origens das lenhadoras britânicas recrutadas pelo exército durante a Segunda Guerra Mundial para realizar trabalhos de marcenaria. Fernanda, hoteleira por formação, sonhava em ser concierge em um hotel de luxo e assim embarcou para um intercâmbio de dois anos na Europa e depois nos Estados Unidos. Voltou cheia de ideias e descobriu um novo talento: reformou os móveis da avó e da tia para seu apartamento em São Paulo. Depois de tantos elogios dos amigos, decidiu apostar em seu coração e em suas ideias. Letícia é formada em turismo e trabalhou por mais de dez anos nas áreas de hotelaria e vendas. Mas, apesar de todo o sucesso na carreira corporativa, era o sonho de empreender e o dom natural de desenhar que nunca saíam de sua cabeça. Resolveu, paralelamente à carreira, investir em formação na nova área, com cursos de projetos e construção de móveis, até que resolveu entrar de corpo e alma no ramo. maria piassa, ou May Fury, é graduada em Game Design pela Anhembi Morumbi, trabalhou com jogos educacionais na FEA-USP (2015-2016), atuou como artista 2D no Deborah Game e como game designer em projetos analógicos (tabuleiro). Em 2017, fundou o REVstudio com mais quatro desenvolvedores independentes, onde passou a trabalhar como game designer e produtora de jogos 2D de entretenimento. Atualmente, trabalha na produção de dois jogos no studio, o Bedtime Fright e Piipa. miria alves é DJ de black music, com 8 anos de carreira, e criadora da oficina TPM (Todas Podem Mixar) natália calamari é antropóloga e ilustradora. Trabalha há sete anos com peças e produtos cortados a laser no estúdio DUPLA, já ministrou curso de corte a laser no Sesc Campinas, Fatec, foi artista convidada na MICA, em Baltimore, e teve um de seus projetos selecionado para a 12ª Bienal Nacional de Design Gráfico 2017.

pedro pessoa desenvolve trabalhos pessoais em desenho, gravura em metal e xilogravura. Possui experiência na área educativa e já realizou diversas oficinas de desenho e gravura em unidades do Sesc e outras instituições. É professor de curso regular de xilogravura no Atelier Piratininga, um ateliê coletivo de gravura gerido por artistas. rafael mellim é realizador audiovisual, pesquisador de novas mídias, tem licenciatura e bacharelado em Produção Cultural e Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi – SP e especialização em Cinema. Trabalhou na área de produção da O2 Filmes e Cinema Centro. rodrigo dorta marques é bacharel em Artes Visuais pela UFPEL – Universidade Federal de Pelotas (2015) e mestrando em Processos e Procedimentos Artísticos pela Unesp, onde integra o grupo de pesquisa cAt (ciência/ARTE/tecnologia), produzindo pesquisa e obras em arte tecnologia. Desenvolve pesquisa sobre games no sistema da arte, games experimentais independentes e trabalha como artista 3D. rodrigo mafra é designer, artista plástico, ilustrador e animador. Trabalha há sete anos com peças e produtos cortados a laser no estúdio DUPLA, já ministrou o curso no Sesc Campinas, Fatec e foi artista convidado na MICA, em Baltimore. Acaba de ser o artista selecionado para o VIII Catálogo Ibero América Ilustra com exposição em Guadalajara. sandra dos santos rodrigues é bióloga, ilustradora científica e jardineira. Trabalhou no Núcleo de Pesquisas em Sementes do Instituto de Botânica de São Paulo. sandra fava é artista plástica, designer e professora, desenvolve trabalhos em ilustração, gravura e serigrafia. Já foi educadora de museus e instituições culturais e atualmente dá aula em cursinhos de artes na capital e interior de São Paulo. sarah lopes é artista têxtil, formada em Design de Moda e Tecelagem Industrial. Trabalhou com confecção de roupas e atualmente dedica-se ao trabalho têxtil manual. Atua como professora de tecelagem manual, com teares tradicionais (pente e liço) e teares alternativos, além de realizar intervenções têxteis urbanas.

tainá denardi é artista têxtil formada em Psicologia pela PUC-SP. Atua como professora de trabalhos manuais em projetos sociais, eventos e instituições de ensino com oficinas técnicas e de intervenção têxtil. Participa desde 2011 de coletivos de valorização de técnicas manuais e de instalações urbanas, além de criar instalações e esculturas utilizando crochê como técnica principal. tatiane colevati é artista plástica, especialista em História da Arte e mestra em Artes Visuais. É educadora de arte e tecnologia no Sesc e docente de Artes em curso de ensino superior. tomás kavakama é arquiteto e fundador da K. marcenaria, um ateliê de produção artesanal e autoral. ulysses boscolo de paula é mestre em Poéticas Visuais pela USP. Apaixonado pelos livros e seus desdobramentos na arte contemporânea, trabalha essencialmente com xilogravura, gravura em metal e ilustrações em nanquim (bico de penas artesanais e aguadas), com destaque para o livro Os Irmãos Karamazov, de Dostoiévski, pela Editora 34. O artista realizou exposições no Brasil e no exterior, tendo feito residência artística na Cité Internationale des Arts, Paris, através do Programa de Intercâmbio mantido pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). vanessa mathias é futurista e fundadora da White Rabbit. victor guerra é jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em Mecatrônica, Audiovisual e Internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. vitor barão é biólogo pela USP e mestre pelo Departamento de Botânica da mesma universidade. Trabalha nas intersecções entre arte, ciência e educação com experiência didática em diversas escolas de São Paulo, Bahia e Rio de Janeiro, atuando como professor de projetos "mão na massa", coordenador de laboratórios maker e formador de professores. Além disso atua como artista produzindo nos campos da fotografia e da arte digital.

Sesc 24 de Maio

Rua 24 de Maio, 109 Tel: (11) 3350-6300 República | Anhangabaú /sesc24demaio

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