Centro Cultural Sesc Glória & Museu de Arte do Espírito Santo apresentam a exposição
Dionísio Del Santo Material Educativo
Sombra Projetada
Programa Educativo
A vida e a obra do artista Dionísio Del Santo, juntamente com o recorte curatorial da mostra Sombra Projetada, foram os principais disparadores para a construção do presente material educativo, que tem como propósito oferecer ao leitor diversos e potenciais desdobramentos poéticos acerca do universo de Del Santo. Para a elaboração deste conteúdo optamos por adotar um critério de criação compartilhada, ou seja, a equipe de mediadores, em colaboração com uma arte-educadora convidada, desenvolveu o conjunto de conceitos e ideias contemplados ao longo das pranchas que compõem esse documento. Entendemos que ao dar voz a diversas e múltiplas vozes conseguiríamos alcançar referências e repertórios muito mais ricos e potentes. Durante todo o tempo de elaboração que tivemos para a produção desse material, pensamos que gostaríamos de ter nessas pranchas algo que chamamos de constelação de Del Santo. Passamos horas e horas imaginando e propondo conexões e diálogos que tiveram no artista um trampolim de partida, disparador para um universo de desdobramentos poéticos. Assim, temos momentos em que a produção do artista nos leva a dialogar com a história da cidade de Vitória e seu patrimônio, ou, então, temos uma serigrafia de Dionísio que se transforma em mapa para expedições; temos também o vocabulário visual do artista nos lançando a novos desafios sensoriais e atentamos ainda aos diálogos com as poesias do artista, que são ainda pouco conhecidas pelo grande público, entre outras propostas. Gostaríamos de convidá-lo (leitor/educador/interessado) a participar conosco desse trajeto de trocas e compartilhamentos. Observe que cada uma das pranchas em algum momento o convida a partilhar em ambiente virtual os resultados e processos provocados pelas propostas presentes neste material educativo. A troca pode ser por meio de fotografias, vídeos, registros de sons e imagens — pretendemos assim criar um amplo ambiente de intercâmbio de experiências propostas a partir do universo do artista Dionísio Del Santo. Nosso Facebook para troca de experiências: http://facebook.com/groups/1336042503183628/ Equipe do Programa Educativo
PROGRAMA EDUCATIVO
Equipe Ana Luiza Bringuente Gessiane Breda Juan Gonçalves Léa Araújo Ludmila Cayres Karenn Amorim Rafael Dias Renata Rosetti Renalia Delboni Rosiane Silva Thais Oliveira Oficinas de Desenho e Serigrafia Artistas convidados Silk-screen and Drawing workshop Guest artists Alex Vieira Filipe Antônio Liliana Sanches Rick Rodrigues Videoguia em Libras Video guide in sign language Jefferson Santana Ana Carla Kruger Leite Edição de vídeo Video editing Leonardo Almenara Francinardo de Oliveira Theo Mathias Instituições parcerias Partner institutions Secretaria Municipal de Educação Secretaria Estadual de Educação Polo Arte na Escola Espírito Santo
Dionísio Del Santo, Cabeça, Óleo sobre tela, 100 x 63,8 cm, 1987
Programa Educativo
Dionísio Del Santo aprendeu e desenvolveu seu conhecimento sobre arte, inicialmente, na biblioteca do seminário em que estudou durante grande parte de sua infância e juventude. Nessa biblioteca, Dionísio conheceu, por meio de enciclopédias, os grandes mestres da história da arte. Aos 22 anos, chegou à cidade do Rio de Janeiro, no ano de 1947. Era o auge da propagação da arte abstrata no Brasil. Nesse período ocorria a chegada das correntes abstracionistas vindas da Europa, responsáveis por incentivar nos artistas brasileiros o distanciamento da linguagem figurativa, fazendo com que se voltassem para uma pesquisa em pintura que investigava as relações entre as formas geométricas e as cores. A arte produzida no Brasil durante a década de cinquenta foi marcada por duas correntes artísticas surgidas exatamente desse impulso em direção à abstração. Os movimentos concreto e neoconcreto foram guiados por ideais modernos de progresso e racionalização, afastando a arte da subjetividade. As formas, cores e planos falavam por si, sem a necessidade de qualquer significado simbólico. O trabalho desenvolvido por Dionísio na segunda metade da década de cinquenta esteve alinhado, em certa medida, com as ideias da arte concreta e neoconcreta. No entanto, seu trabalho se afasta desse tipo de produção, porque ele mantém em suas obras as ideias de subjetividade e individualidade. Dionísio não negava que se interessava pela proposta concreta de racionalização da arte, porém, considerava incompatível com sua poética o abandono completo da expressividade e da figuração. Nesse aspecto, a trajetória de Dionísio pode nos ensinar a valorização da produção artística como forma de interação com o mundo, uma oportunidade para expressar-se sem limites, direcionamentos rígidos e tendências. Ao mesmo tempo complexa, essa relação pode oferecer um infinito de caminhos e de soluções para uma única pergunta: como podemos exercitar a expressividade através de formas geométricas e cores? Tendo sido um autodidata, Dionísio também nos ensina sobre como a arte é capaz de ultrapassar limites institucionais e que existem diversos tipos de potencial criativo com diferentes origens. Com isso, podemos incentivar a produção em sala de aula, por exemplo, partindo da ideia de que a arte pode ser também uma forma de comunicar algo. Assim, chegamos a outra pergunta: como nos comunicamos através da arte?
Programa Educativo
A imagem labiríntica que vemos nesta prancha é uma impressão digital encontrada nos documentos de identidade: hoje em dia o processo de impressão de nossa marca digital se dá de maneira informatizada, porém, antes, o dedo polegar direito recebia tinta e a impressão era feita diretamente no papel do documento, analogicamente, como um carimbo. A ideia de nossa impressão digital considerada como um carimbo pode ser relacionada ao conceito de gravura. Genericamente, podemos entender a gravura como uma técnica que permite a reprodução de desenhos a partir de materiais diversos como madeira, pedra, metal etc. Assim como os documentos de identidade, as gravuras também possuem, em geral, um número de registro e assinatura, como forma de torná-las autênticas. Na maior parte de sua produção artística, Dionísio Del Santo recorreu especificamente a uma técnica de gravura chamada serigrafia. As impressões serigráficas são obtidas por meio de uma armação de madeira e tela, em geral de tecido de náilon, sobre uma base que pode ser de papel, tecido ou outros. No contexto comercial esta técnica é conhecida como silkscreen e é comumente encontrada aplicada em nossas roupas. Onde mais podemos encontrar gravuras em nosso cotidiano? Dionísio e a reprodução do acaso Na exposição Sombra Projetada, muitas das obras apresentadas foram obtidas a partir de um procedimento serigráfico que possibilitava a criação de tiragens de obras únicas. Nas serigrafias de matriz espontânea, Dionísio lançava sobre a matriz, no ato da impressão, partículas de papel picado ou rasgado, que modificavam a composição.
Acervo – Jornal A Gazeta
Programa Educativo
A imagem escolhida para ilustrar essa prancha é uma fotografia bastante antiga do prédio que hoje abriga o Museu de Arte do Espírito Santo Dionísio Del Santo. Esse prédio foi construído para sediar um órgão público de “Serviços de Melhoramentos”, responsável pelo planejamento urbano da cidade, acolhendo posteriormente uma série de outros órgãos ligados ao governo. Assim como o prédio do Maes, o centro da cidade de Vitória abriga outros prédios igualmente importantes e plenos de memória, como o Teatro Carlos Gomes, inaugurado em 1927; o local que atualmente sedia o Centro Cultural Sesc Glória, e que foi o primeiro cinema do Espírito Santo, o Cine Eden, inaugurado em 1932; e a Galeria Homero Massena, dedicada à produção contemporânea, aberta em 1977. O prédio que abriga o Maes se transforma em museu de fato a partir de 1998, mais especificamente quando Dionísio Del Santo doa à instituição as obras de sua autoria que constituíam seu acervo pessoal. Com essas obras, o Maes é inaugurado com uma exposição individual em homenagem a Del Santo. Desde então o museu assume um compromisso de atuar como um espaço de socialização, reflexão e discussão sobre arte e cultura. Para tanto, vem desenvolvendo, ao longo dos anos, exposições e programas que pretendem atuar não apenas com o público da arte, mas, sobretudo, visando se manter em constante diálogo e contato com as populações de seu entorno. Destacamos em sua história algumas iniciativas que foram determinantes para a consolidação dessas relações: o programa de encontros “Como ser Maes?” (2004), a “Piedarte” (2009), ação extramuros com a comunidade da Piedade, desenvolvida para a exposição do artista Andy Warhol, e o “Estação Maes” (2012), projeto criado para disseminar o conhecimento do acervo do museu no interior do Espírito Santo. Assim, o Maes se constitui como importante espaço de formação no campo das artes visuais em Vitória. Atualmente, o museu passa uma importante reforma que pretende reverberar além da arquitetura, atuando de forma física e conceitual, buscando também interlocuções fora do espaço expositivo. Acreditamos que essa prancha pode ser um elemento provocador para nos fazer refletir acerca da nossa própria história, ou seja, a história da nossa cidade, dos nossos costumes e cultura; como essa história se constrói ao longo do tempo e quais diálogos mantemos com ela. A partir desse breve panorama, lançamos a você alguns desafios: Como você se relaciona com a história da sua cidade? Você conhece o Maes? Que outros espaços culturais você frequenta? Pergunte para alguém da sua família ou algum conhecido o que eles sabem sobre os prédios históricos citados no texto. Pergunte a essas
pessoas que outros fatos e histórias elas conhecem acerca da arte e da cultura do Espírito Santo. Crie um pequeno roteiro de visitas a locais que dialoguem com a sua história e seu repertório familiar. Sugerimos que você, caso queira, registre em vídeos, fotografias, áudios, desenhos ou da maneira que achar melhor, essas conversas e/ou visitas e compartilhe conosco através das mídias sociais pertinentes à mostra Sombra Projetada.
op(tical) art / arte cinética cordéis neoconcretismo
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fenomenologia leis da Gestalt
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Dionísio Del Santo
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Programa Educativo
Dionísio Del Santo pesquisador, artista, (promissor) poeta, habitante de um Brasil do século XX em meio a várias transformações sociais, políticas e artísticas de caráter moderno, pintor, gravador, serígrafo, desenhista. Inquieto e curioso. Na exposição “Sombra Projetada” está parte de sua produção final, num recorte aproximado dos últimos 30 anos do artista. A ideia é que você mesmo estabeleça as suas relações de acordo com a sua bagagem, seu repertório de vida, de modo que haja uma percepção de como cada um de nós somos constituídos, temos uma história única e estamos presentes num mundo de questões e referenciais que nos atravessam e nos influenciam. Resultado de uma intensa busca por respostas e questões no campo da arte, o vocabulário delsantista está repleto de referências de uma vida atravessada por adversidades, sujeitos, artistas, críticos, filósofos, movimentos artísticos, técnicas artísticas e grandes acontecimentos na arte moderna brasileira (como o concretismo e o neoconcretismo), que o marcaram e o constituíram como indivíduo e artista-pesquisador.
O QUE DIALOGA COMIGO? O QUE ME CONSTRÓI ENQUANTO SUJEITO? Sustentada pela ideia de mapa cartográfico/nuvem de ideias/diagrama/rede, derivada de práticas da psicologia e da educação, que dialogam com o nosso repertório de vida, esta prancha parte da seguinte pergunta: o que te atravessa enquanto indivíduo?
Na nuvem de Del Santo, que está no verso desta prancha, empregamos palavras, que, dependendo da proximidade entre si, denotam alguma relação mais potente ou pouca relação. Se fosse a sua nuvem, que outros recursos você usaria? Que relações seriam criadas? Fique livre para experimentar, utilizar o que lhe vier à mente e estabelecer as relações que achar mais pertinentes.
O QUE ME ATRAVESSA ENQUANTO INDIVÍDUO? VOCÊ é o ponto de partida desta proposta. A ideia é que se crie uma nuvem, um mapa, físico ou mental, elencando pontos que estejam ligados a sua vida ou a campos que lhe interessam. Expanda-a através de perguntas, temas, gostos pessoais, vivências, experiências, recortes temporais e perceba as inúmeras ramificações geradas.
QUE HISTÓRIAS PODEM SER CONTADAS A PARTIR DISSO?
Convide grupos, amigos, colegas, familiares e conhecidos a fazerem o mesmo e compartilhem o resultado entre si. Existem diferenças de sua nuvem em relação às outras? Que outras questões você pode trazer à tona com essa prática?
Programa Educativo
Ao ver as imagens no verso desta folha, você as reconhece? Elas fazem parte do seu cotidiano? Será que você conhece alguém que nunca usou ou não conhece alguns destes objetos? Ao longo da história o homem criou e desenvolveu objetos e tecnologias que foram interferindo no nosso modo de vida. Com o passar do tempo, alguns deles se tornaram “obsoletos”, sendo substituídos por modelos mais modernos, ou simplesmente deixaram de ser fabricados. As imagens ilustradas nesta folha são de objetos domésticos de diversas gerações. Podemos observar que alguns deles nos são muito familiares, outros nem tanto. Isso acontece porque o nosso vocabulário visual (ou seja, nosso repertório de signos que definem conceitos de coisas, como, por exemplo, os objetos cotidianos) é composto de acordo com as experiências vividas. Experimente perguntar para uma criança o que é e para que serve uma vitrola. Você já parou para pensar, a partir das suas experiências, quais são os elementos que constituem o seu vocabulário visual? Dionísio Del Santo nasceu no ano de 1925, na cidade de Colatina, interior do Espírito Santo. Com 22 anos ele se mudou para o Rio de Janeiro, na época, a capital do Brasil. Habituado, até então, com ares campestres e paisagens rurais, como terá sido, para ele, chegar à cidade grande e se deparar com esse universo urbano? O que ele viu nessa nova paisagem? No Rio de Janeiro, ele passa a frequentar exposições de arte e trabalhar na indústria gráfica, o que certamente influenciou bastante no desenvolvimento de seu trabalho artístico. Todo esse percurso de experiências constituiu um repertório visual do artista, compondo um imaginário particular que se transformou em narrativas visuais nos seus quadros. Na juventude de Dionísio, a indústria era manual e analógica. Quando pensamos a vida no Brasil da década de 50 até a década de 90, quais poderiam ser as paisagens e memórias daquele tempo? Atualmente, com a tecnologia digital, quais são as experiências visuais do nosso cotidiano? Quais são as referências e o universo visual proposto pela contemporaneidade? Somos expostos diariamente a imagens de vários tempos e naturezas. O acúmulo e a velocidade dessas imagens se tornam cada vez maiores com a internet e as mídias sociais. Vivenciamos uma sociedade em que as pessoas, além de consumidoras, podem ser também criadoras desse imenso banco de imagens, sobretudo nas redes sociais. Se vivemos num mundo baseado na visualidade, quais poderiam ser outros modos de ativação para a criação de um campo visual? Você já pensou nessa relação imagética para quem não enxerga? Como será a vida de uma pessoa cega na nossa sociedade? Você conhece algum deficiente visual? Já conversou sobre isso com ele?
A partir destas questões sugerimos a você uma experiência de criação para outras visualidades: Convide uma pessoa da sua confiança. A ideia é fazer um percurso desconhecido de olhos fechados. Peça para que essa pessoa lhe guie e cuide para que não haja acidentes. Com seus olhos vendados, preste atenção na construção da visualidade que se apresenta na sua mente ao longo do seu caminhar. Que imagens você viu enquanto caminhava? Quais foram as suas sensações? Troque de posição com a sua dupla, guiando dessa vez, mas em um lugar diferente. Cumprido o trajeto, converse com a sua dupla sobre a experiência e procurem investigar algumas questões como: como cada pensamento/ imaginação se construiu? Como seu repertório visual adquirido previamente interferiu na construção mental dessas imagens? Os outros sentidos, como olfato ou tato, influenciaram nessa experiência? Aproveitem este tempo para uma observação do que está à sua volta. Afinal, apesar de tantas imagens absorvidas o tempo todo, quais são realmente os tempos de contemplação das paisagens que temos hoje? Termine, se possível, esta atividade dando um tempo em silêncio para a contemplação do ambiente em que vocês estão.
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Esquema sobre obra de Dionísio Del Santo (Dionísio Del Santo, Sem Título, Serigrafia sobre papel, 44,5 x 44,5 cm, 1984)
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A obra que ilustra a frente desta prancha é uma serigrafia sem título, produzida no ano de 1984 por Dionísio Del Santo, que compõe o acervo do Maes - Museu de Arte do Espírito Santo. Gostaríamos que o leitor prestasse atenção a alguns aspectos integrantes desse trabalho. Tecnicamente, poderíamos dizer que é instigante a forma como o artista recorria a um processo bastante peculiar, na maneira como ele estruturava as “formas e o espaço por linhas paralelas, verticais, horizontais, que em alguns casos remetem a esquemas topológicos ou labirínticos.” Dessa forma, veja que a maior ou menor proximidade entre as linhas produz uma sensação visual capaz de sugerir algumas formas geométricas ao nosso olhar. Gostaríamos de propor aqui um diálogo com as obras de dois artistas, o argentino Jorge Macchi e o holandês Mondrian. Na obra Buenos Aires Tour (2003), Macchi nos apresenta uma placa de vidro quebrada sobre o mapa da cidade de Buenos Aires. A partir das oito linhas formadas nas rachaduras do vidro, são eleitos 46 pontos, e para cada um deles o artista gerou imagens fotográficas e textos que falam dos locais demarcados no mapa da cidade.
Buenos Aires Tour (2003), Jorge Macchi
O segundo artista escolhido para dialogar com Dionísio foi Mondrian, especificamente em seu trabalho Broadway Boogie Woogie (1942-43), em que o artista se inspira na arquitetura dos quarteirões de Manhattan e no estilo de jazz conhecido por boogie woogie. Para ele, existia uma relação entre a batida sincopada deste estilo peculiar ao jazz e as formas quadradas dos quarteirões dessa cidade. Pensamos em tensionar as relações entre essas três obras de arte, ou seja, entre Buenos Aires Tour, Broadway Boogie Woogie e a obra sem título de Dionísio, e sugerir ao leitor que transforme a obra de Del Santo em coordenadas geográficas (veja as coordenadas pontilhadas em vermelho que fizemos na imagem do trabalho), segundo os pontos demarcados. A intenção é que você, a partir dessas coordenadas, eleja um ponto de partida que seja um local de seu conhecimento e que tome as linhas pontilhadas da obra como coordenadas para um trajeto, transformando a experiência numa expedição turística. Desejamos que esse trajeto, caso seja sua vontade, seja registrado em vídeo, fotografias, desenhos ou outros meios que você julgar pertinente, e compartilhado conosco via mídias digitais relativas a esta mostra.
Broadway Boogie Woogie (1942-43), Piet Mondrian
Dionísio Del Santo, Signos Pastoris, Óleo sobre tela, 81 x 100 cm, 1989
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SONS NOTURNOS Estala, canta a folha da palmeira, Embalsamando os ares de harmonia, Depois definido, tímida e macia, Nesse drama da noite feiticeira. Sorri, soluça e geme a capoeira... E o vento, ouvindo a triste melodia, Vai rindo, loucamente, de ironia Nos ramos denegridos da mangueira. Enfim, tudo emudece, de repente Tristíssimo silêncio a noite abraça Como pausa de etérea serenata... É da coruja fúnebre somente O gargalhar esdrúxulo perpassa O taciturno âmago da mata. (Dionísio Del Santo) TRAGICOMÉDIA Quisera, solitário caminheiro, Ter o poder de místico profeta P’ra sepultar meu sonho de poeta Lá pelo céu, na tumba do cruzeiro! Do meu livro na página remota Seria o firmamento o azul tinteiro Que me desse de tinta a última gota Para escrever meu verso derradeiro! Minh’alma panteísta até parece (Funâmbula megera) não ter medo Ante o enigma banal do letal porto... Quisera balbuciar maldita prece E, após, como num trágico segredo, Dormir no leito de um meu sonho morto (Dionísio Del Santo)
Dionísio Del Santo foi conhecido principalmente por sua pesquisa no campo da gravura (serigrafia e xilogravura) e da pintura. No entanto, decidimos dedicar essa prancha a uma outra faceta, menos conhecida, da produção artística de Del Santo, que é ligada à poesia. O artista produziu durante parte da década de 1940 uma série de poemas publicados na imprensa de Vitória. Baseado em um caderno de poesias de sua autoria denominado “Flores murchas”, Dionísio Del Santo traz, em cerca de cem sonetos, narrativas inspiradas pela cidade natal e a natureza, amores e algumas serenatas. Em seus poemas, compostos em sua maioria por quartetos e tercetos, podemos observar um claro diálogo com seus trabalhos de pintura e xilogravura, produzidos posteriormente, que tratam da vida no campo, da natureza, da filosofia e da religião. É possível então traçar um paralelo entre as duas linguagens, que, mesmo distintas, sugerem uma maneira particular de expressar sua visão quanto aos seus interesses, àquilo que ele sente e observa. De todo modo, não se pode negar a relação existente entre as duas produções, a imagética e a textual. Ambas se alimentam do imaginário rural da infância do artista e das suas referências religiosas, filosóficas e científicas, apesar de Del Santo não usar os mesmos meios para a construção de cada uma dessas poéticas. Pensando as tramas possíveis nos processos de construção de imagem e texto e, a partir dos poemas de Dionísio ou de outro autor de sua preferência, convidamos você, por meio de sua interpretação, a produzir uma imagem sobre o que se foi construindo em sua mente durante e após a leitura de um dos versos. Lançamos-lhe o desafio de ilustrar, à sua maneira, as imagens que foram se construindo mentalmente durante a sua fruição com o texto. Caso você se interesse, gostaríamos de convidá-lo a compartilhar conosco e com outros participantes/leitores o resultado final dessa experiência, assim criaremos uma trama dessas histórias-imagens.
Exposição Dionísio Del Santo | Sombra Projetada
ENTRADA GRATUITA
CLASSIFICAÇÃO LIVRE
Visitação
Espaço Expositivo Levino Fanzeres 1º pavimento
De 31 de maio a 03 de setembro ter — sex (exceto feriados), 10 às 20h sáb — dom (exceto feriados), 10 às 19h
Agendamento de escolas e grupos
sesc-es.com.br/agendamento
Centro Cultural Sesc Glória
Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro Vitória, Espírito Santo, Brasil 29010-002
Telefones de contato
+55 27 3232-4750 Recepção +55 27 3232-4757 Artes Visuais sesc-es.com.br secult.es.gov.br
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