Di 3 by Andrés García

[Di* ] REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE DECORADORES Y DISEÑADORES DE INTERIOR DE LA COMUNIDAD VALENCIANA

2007

SUMARIO

FRANCISCO SEBASTIÁN

04 10

CEVISAMA

PROYECTOS FC NOTICIAS EAD

ISABEL LÓPEZ

REST. ‘LA CUINA DEL RACÓ’

40 46

Edición: CDICV

C/. LA PAZ 6, 3ª 46003 VALENCIA Tel.: 963524339/963944504 Fax: 963524339 e-mail: cdicv@cdicv.com http://www.cdicv.com Dirigen: Departamento de Comunicación de la Junta Directiva del CDICV: Vicente Navarro Fabiola Jimeno Juan Antonio Pascual Francisco Clausell Coordinación y redacción: Lauca Comunicación Plaza Cánovas, 2, 5. 46005 Valencia comunicacion@lauca.net www.lauca.net Tel: 96 315 64 77

RESTAURANTE ‘LA SEU’

RESTAURANTE ‘DESTINO 56’

Diseño y maquetación: Andrés García

Publicidad: Ramón Piñó 96 394 45 04 Imprime: Sancho Artes Gráficas C./ Villena, nº9 46185 La Pobla de Vallbona (València)

Depósito legal: V-3566-2006 ISSN: 1887-0120

FLORALÍA

NOTICIAS CDICV

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DIARIO DE VIAJE: MILÁN’07

LA FIRMA: FRANCISCO BALLESTER

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El proceso proyectual [interior] de interiores

EDITORIAL

CARMEN BASELGA >> DECANA DEL CDICV

EL ENCARGO Es el baile de los vampiros y te presentas con la cara lavada y el cuello desnudo que dice “muérdeme”. Pero no te importa, sabes bien lo que vas a hacer. Conoces el ritual y sabes que tiene que ser así. Tu objetivo implica pasar por este trance y te sometes. Te entregas irremediablemente, entregas tus armas y vendes tu talento no al mejor postor, sino al impostor que decide jugar a ser nosotros. Y tú tan contento en tu papel de diosecillo. Te han llamado y, de momento, eso es lo que importa. Empieza el diálogo hacia fuera (y hacia dentro). Despues del forcejeo entre la cabeza y el corazón, decides desprenderte de éste último para liberar de peso a la primera y así poder cerrar el trato. “Es un lastre este corazón mío, y a veces un tirano, así que ¡adiós!”.Luego sueltas amarras y te atas la melena, mientras ves a dos metros por encima de ti, a tu cabeza levitar. “Así que suelto al uno y se me va también la otra. ¡Vaya!”. La llamas y seriamente le dices: “oye, atenta, mira lo que piden estos señores. Tu eres ahora necesaria”. Ella se resiste e intenta elevarse de nuevo, y te escupe desde arriba letanías de números y te recrimina envidiosa: “¿Pero no ves que no es a mi a quien buscan sino a ese maldito corazón? Harta ya, decides dejar la discusión para más tarde. Al fin y al cabo los trapos sucios se lavan en casa y estos señores están esperando concluir el diálogo. (Ellos, los clientes, no imaginan todo lo que está pasando por dentro). Entregada, te prestas al juego de la toma de huellas dactilares pues es necesario que te identifiquen. Y luego te decides a plantearles dos cosas, las únicas verdaderamente necesarias para poder empezar con tu trabajo: Primera cuestión, “¿qué quieres?”; la segunda “¿me quieres?”. El contrato es toda una declaración de amor. “Primero y principal has de saber que no es suficiente tu dinero, siempre será poco el que me pagues”. (Importante puntualización que debemos aclarar antes que nada). “Modelar tu casa costará un cuarto de mi corazón o los siete puñales de la dolorosa (egoísta ella que quiso para sí todos los cuchillos, ahora que no se queje). “Bueno, ¿qué quieres?- pues aún no han respondido”. Aunque parezca que no, ellos, los clientes, lo tienen claro: “Que me construyas un cielo con lluvia de agua caliente y suelo de sol radiante. Sé que soy, pero quiero saber que estoy

y sé que tu mano es hábil, capaz de hacerme el mejor de los retratos”. ¿Y qué hay de la respuesta a la segunda pregunta? “Sí, te quiero. ¿Acaso, si no, te hubiera buscado?” En realidad solo necesitaba tomarles la palabra, arrancarles la promesa. Al fin y al cabo bien sé que la verdad solo la sabré al final, cuando concluya mi trabajo. Rubrican entonces el “Sí, quiero” y me largo tan contenta. EL PROYECTO.

Y empieza la segunda parte: restriegas tu corazón por el papel mientras tu cabeza planea por el techo del estudio durante días. Finalmente recolocas tu corazón gastado en el pecho para que se regenere lo antes posible y amarras a la loca aquella que tanto gusta de viajar por las alturas llamándola al orden: “lo siento, tienes que volver a tu sitio, ahora hemos de preparar el presupuesto”. Cada plano es una inmensa huella dactilar de color rojo sangre. Sonríes plácidamente. Ahora sí. No me quieren, me adoran. Lo sé porque lo veo en sus ojos. No pueden disimularlo. DE LA FICCIÓN A LA REALIDAD. LA EJECUCIÓN.

Y empieza el traslado. De cada plano hay que sacar las cosas e ir colocándolas en el espacio real. Los huecos, las alturas, el vacío y el lleno, la luz de las ventanas, el agua de los grifos. Es la etapa más complicada y la más arriesgada. Mis cómplices (albañiles, carpinteros, electricistas, escayolistas) tienen que ser atentamente vigilados, escrupulosamente dirigidos, orientados. Su papel es fundamental. También el mío, claro. A veces puedes llegar a dudar de si son verdaderamente tus cómplices o tus mejores enemigos. Por eso hay que afinar a la hora de escogerlos. Y entregas. Ahí queda tu cuarto de corazón (o los siete puñales de la dolorosa). Lo siguiente: acudir al hospital. Urge una transfusión. Pero ahora sí: no me quieren, me adoran. Lo sé porque lo veo en sus ojos. Ahora sí que no pueden disimularlo de ninguna forma. Y aún así me digo “No, no es suficiente. Me querrán más cuando me paguen”.

LEYENDAS

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Francisco Sebastián

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Interiorista por intuición

A Francisco Sebastián, la intuición le ha acompañado toda su vida. Por intuición decidió estudiar dibujo lineal y dibujo artístico; con intuición consiguió resolver al principio los problemas que se le planteaban como decorador; la intuición y su análisis de la decoración le ayudó a proponer ejercicio prácticos a sus alumnos de la Escuela de Artes y Oficios. Sea como fuere, Sebastián se convirtió en un pionero del interiorismo en Valencia, además de un reconocido pintor paisajista. El tercer vértice de su trayectoria profesional lo compone la docencia, a la que Sebastián dedicó 37 años. Nacido en Valencia hace 87 años, a los trece decidió que quería trabajar “porque, como se decía en la época, estudiar era de

señoritos”. Vio a un trabajador pintando rótulos que le propuso trabajar para él. Ese fue su inicio laboral: pintando paredes y rótulos, motivos de art noveau y cubistas. “Jamás me he arrepentido, porque me dio un buen fondo de preparación sobre técnicas y materiales que me fueron muy útiles más tarde”, reconoce Sebastián. Compaginó su trabajo de rotulista con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios. “Me matriculé en dibujo lineal y dibujo artístico, para tener una formación completa”. Esa decisión intuitiva le permitió desarrollar las dos vertientes a la que se dedicaría con los años: el diseño de interiores y la pintura.

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DISEÑADOR DE INTERIORES Al acabar la Guerra Civil, en 1939, se matriculó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, al mismo tiempo que ingresaba en el ejército. Al finalizar sus estudios de pintura y grabado, obtuvo el título de profesor de dibujo, lo que le permitió incorporarse a la docencia más adelante. Por aquel entonces empezó a trabajar con el decorador Federico Rubio. Precisamente, un encargo rechazado por éste, de mutuo acuerdo, fue el primer proyecto realizado por Sebastián, que desde aquel primer comercio estuvo 35 años sin dejar de trabajar en proyectos de interiorismo.

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En su catálogo aparecen farmacias, cines, bares, restaurantes, cafeterías, comercios, bancos, viviendas. Como arte efímero que es, muchos proyectos sólo permanecen en el recuerdo o en viejas fotografías. Otras, en cambio, permanecen en pie, como la tienda de instrumentos musicales, de la que se encargó de todos los detalles, desde el mobiliario hasta la escalera. O el restaurante Les Graelles, gracias al cual un acaudalado empresario madrileño le contrató para diseñar su residencia. Considera al decorador como “un actor de teatro, que sin alterar el sentido del texto, imprime su personal forma de hacer, es decir, su criterio”. Francisco Sebastián buscaba siem-

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pre la funcionalidad, sacar el máximo provecho a los espacios. Pero hiciera lo que hiciera siempre le acompañó el sentido crítico de cuanto realizara. Como cuando, en los inicios de su carrera, le encargaron el proyecto de una farmacia gracias a un detalle práctico: eliminar la marquesina de la entrada porque con tanta vegetación (el local se encontraba en una avenida muy arbolada) se le ensuciaría continuamente por la hojarasca y necesitaría ser limpiada a menudo. Cree en el trabajo continuo. “Las musas no vienen porque sí”. Para diseñar un cine, por ejemplo, lo reprodujo a escala con cartulinas, lo montó con maqueta corpórea y lo pegó a un cristal, de forma que conseguía la misma perspectiva que si estuviera sentado en el patio de butacas. PINTOR

Mientras desarrollaba una exitosa trayectoria como diseñador de interiores, prosiguió su dedicación a la pintura, dilatada trayectoria que aún hoy perdura. Sus paisajes recogen la herencia lumínica

de Sorolla, que no del sorollismo. Expone desde hace sesenta años y sus lienzos, que muestran una gran evolución, se encuentran repartidos en museos, como el IVAM, la Academia de Bellas Artes de San Carlos, el Museo de la Ciudad de Valencia o el de Arte Contemporáneo de Villafamés, pinacotecas, como la de la Caja de Ahorros de Valencia o el Palau de la Música, y colecciones privadas de Valencia, Madrid, Barcelona, Colombia, Argentina, Uruguay o Finlandia. En su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, en 1982, planteó la necesidad de una universidad general de las artes como forma de interrelación entre todas ellas. Más tarde, en representación de la Academia, formó parte del primer Patronato del Museo San Pío V. Consiguió conjugar ambas disciplinas gracias a los murales que aportó a muchos de sus proyectos, como la Farmacia Espejo, la Iglesia de la Fuensanta o los cines España, Levante y Boston, que lució una creación de 92 metros cuadrados. “Me considero un poco todoterreno. De joven hacía lo que me echaran, porque la vida era muy dura. Pero he disfrutado porque las dos vertientes son de carácter creativo”.

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Acostumbrado a buscar el uso práctico en sus proyectos, observa que el interiorismo actual carece, en ocasiones, de la necesaria funcionalidad. Como profesional jubilado, observa los avances técnicos con cierto distanciamiento. “Encuentro frío los dibujos hechos por ordenador, les falta lo que yo llamo la caligrafía. Es la diferencia entre la pluma estilográfica y el bolígrafo; éste tiene siempre una línea uniforme, mientras que el trazo de la pluma tiene un grosor distinto según ejerzas más o menos presión, y eso la da cierta emotividad”. PROFESOR

Su aportación al diseño de interiores trasciende su propia obra. Fue en su vida docente, formando alumnos en la Escuela de Artes y Oficios, donde contribuyó a profesionalizar el diseño de interiores y a dignificar la profesión. En 1950, se incorporó mediante oposición a la Cátedra de Composición Decorativa y Pintura en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, donde ocupó los cargos de secretario, jefe de estudios y director

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por elección del claustro. Posteriormente, impartió en la Escuela Superior de Bellas Artes la asignatura de Colorido y Composición. La observación y experiencias adquiridas le permitieron introducir ejercicios destinados a que el alumno obtuviera lo que Sebastián llama “archivo mental de imágenes”, como fondo capaz de desarrollar, con el tiempo, sus propias capacidades. Cuando los nuevos planes de estudios del 63 definieron las especialidades de diseño, decoración y arte publicitario, se hizo cargo de la asignatura de decoración. Entre 1970 y 1974 fue director de la escuela, tiempo que aprovechó para incorporar personal cada vez más especializado y para crear la especialidad de fotografía artística. “Todo este periodo fue de gran intensidad, de esfuerzos compartidos con todo el cuerpo docente de la escuela, que tuvo que adaptar el horario nocturno al nuevo plan del 63, que pasó a desarrollarse de 8 de la mañana a 9 y media de la noche”, recuerda Sebastián. Aquel proceso educativo culminó con la autorización ministerial para la creación del primer Colegio Oficial de Decorado-

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res y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana. Por otro lado, la reciente incorporación al ámbito universitario de la Escuela de Arte y Superior de Diseño “debe congratularnos de que cuarenta y cuatro años hayan servido para alcanzar la meta que nos propusimos”. Mucho ha cambiado la profesión desde que Francisco Sebastián comenzara a ejercerla. Eran los tiempos en que Hacienda todavía tenía clasificados a estos profesionales bajo el epígrafe de adornistas de templos. -

1. FRANCISCO SEBASTIÁN

2. COCINA ANGEL GUIMERÁ. 3. CITY BAR. 4. CITY BAR.

5. DESPACHO PASAJE REX. 6. CINE TRIUNFO. 7. ATARDECER.

8. LA ALBUFERA.

9. CAFETERÍA BALANZÁ.

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CEVISAMA

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Atmósferas TRANS HITOS cierra su ciclo en CEVISAMA

CON EL TÍTULO GENÉRICO ATMÓSFERAS, LA MUESTRA TRANS/HITOS CELEBRÓ EN CEVISAMA SU TERCERA Y ÚLTIMA EDICIÓN. LA INICIATIVA SE HA CONVERTIDO EN UN PUNTO DE REFERENCIA PARA EL LANZAMIENTO DE NUEVAS IDEAS Y NUEVAS VÍAS EXPERIMENTALES EN TORNO A LA CERÁMICA Y EL EQUIPAMIENTO DE BAÑO. La primera edición, en 2005, planteó, con el lema “Nuevas sendas cerámicas”, abrir nuevas vías, formular ejercicios de experimentación del revestir con productos cerámicos, tratando de llevar a estos materiales más allá de la condición de meros recubrimientos. La segunda edición de Trans/hitos, bajo el título de “Simbiosis”, abordó las relaciones simbióticas que establece la cerámica con la arquitectura, la tecnología, otros materiales y el entorno.

En esta tercera edición, se pretendió generar climas en los que acercar a los individuos para que se relacionen de modo afectuoso, favoreciendo el entendimiento, el diálogo y el apoyo mutuo. También se quiso transmitir la necesidad de mantener una actitud de manifiesta apertura ante la ecología, el desarrollo sostenible, la arquitectura bioclimática y la accesibilidad para todos. La arquitecta e interiorista Teresa Sapey y el arquitecto, diseñador y autor de numerosos libros y publi-

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caciones Juli Capella fueron los diseñadores de dos de las áreas de exposición de la muestra. La cerámica contemporiza con las formas y funciones que demandan las actuales corrientes arquitectónicas, necesidades constructivas, tendencias en moda, hábitat y estilos de vida. La cerámica nos acompaña ahora, al igual que lo hizo siempre. Trans/hitos expande una vez más el carácter trasgresor que la define, el que apunta hacia lo desconocido para trascender las limitaciones a las que este material se ha visto sometido a lo largo del tiempo, aquellas barreras que le ceñían sólo a ciertos espacios, por lo general, domésticos. En su tercera edición, planteó diferentes vías que recorrer a través de distintos ambientes de convivencia colectiva en los que

la cerámica se propone como un material ideal para crear espacios dentro de un núcleo urbano. Atmósferas de tranquilidad, de mejora de la calidad en las relaciones humanas, a menudo deterioradas por el vaivén cotidiano, lugares en los que la cerámica invita al descanso, a la armonía, al diálogo y la discusión, al intercambio de ideas entre las personas. Se alinea con el medio ambiente, el clima, la ecología, la arquitectura bioclimática; atiende a criterios de desarrollo sostenible y a la responsabilidad social. A lo largo de un espacio de 600 metros cuadrados, tuvo al color violeta como protagonista. Este es el color resultante de la unión entre los contrarios y determina el simbolismo; aparece al unirse el magenta y el azul y refleja la fusión entre lo masculino y lo femenino, al tiempo que revela sensualidad y espiritualidad.

PREMIO INDISTILE

El proyectos ganador del Concurso Internacional de Diseño de Cerámica para la Construcción Indistile, que convoca CEVISAMA, ha recaído en Gonzalo Martínez, alumno de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Cataluña. Su pieza “Rotula” (izda.) se caracteriza por su versatilidad de uso en cualquier tipo de superficie, ya sea horizontal, vertical, plana o curva. Por su parte, la pieza ganadora del Concurso Internacional de Diseño de equipamiento de baño Bãneo ha sido “Tubone” (sup.izda. pág.12), radiador diseñado por Andrea Crosetta para la empresa italiana Ántrax. -

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LLUIS PAU Y TERESA SAPEY PARTICIPAN EN EL FORO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO La 25ª edición de CEVISAMA trajo por primera vez el Foro de Arquitectura y Diseño, que trajo a importantes figuras internacionales: los arquitectos Enrique Sobejano y Guillermo Vázquez Consuegra; los interioristas Lluis Pau y Teresa Sapey; y los diseñadores Giggs Baker y Frances Aragall. La segunda jornada, celebrada el 8 de febrero, se dedicó al interiorismo. El catalán Lluís Pau, con la conferencia “Por fin libres... esclavitud de los estilos”, intervino el primer lugar. Desde su estudio IDP, ha proyectado museos, bibliotecas, exposiciones, montajes teatrales, establecimientos, y ha diseñado sistemas para franquicias, objetos, mobiliario y señalización. Tras ser presentado por el interiorista valenciano Salvador Villalba, que calificó la trayectoria del ponente como “extensa y poliédrica”, Pau analizó la profesión desde su punto de vista, definiendo un proyecto como la suma de tres voluntades: la del clien-

te, que “tiene la idea inicial, pero no tiempo para llevarlo a cabo”, la del diseñador, que “da respuesta a las inquietudes del cliente. Escucha, analiza, reflexiona, piensa y construye una trama argumental del proyecto”. Para Pau, es un privilegio vivir una época de muchos descubrimientos para el diseño, aunque lamentó que “hay arquitectos replicantes de su obra, que renuncian a innovar”. Antes de comentar algunos montajes realizados por él, como una gala de los Premios Ondas o la fiesta de presentación de Canal +, el interiorista catalán abogó porque a los niños, “aparte de enseñarles a hablar, se les enseñara el lenguaje de las formas”. “Piel fría... Corazón caliente: cuando vive el espacio” fue el título escogido por la diseñadora italiana Teresa Sapey para la conferencia que cerró la jornada dedicada al interiorismo del Foro de Arquitectura y Diseño. Doctora en Arquitectura y Bellas Artes, dirige su propio estudio en Madrid, y suyos son, entre otros proyectos, el diseño de las tiendas Custo de Barcelona y las reformas efectuadas en las sedes de las agencias Tan-

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dem DBB y McCann-Erickson en Madrid. Recibió el premio “Absolut Vodka” en 1997. Apoyada por la proyección de imágenes de obras suyas y fotografías, Sapey lanzó diez sugerencias, ideas, que anticipasen lo que va a venir y contribuyesen a determinar las tendencias del interiorismo y el diseño. Aunque, según sentenció, “la tendencia muere en el momento”. En primer lugar, habló de la madera, que mezcla su calidez con el frío de lo cerámico y “utilizamos por su forma biomórfica, sensual, sexy”. También recordó al arquitecto y diseñador de muebles francés Jean Prouvé, creador de la primera casa prefabricada, “porque para hablar de tendencias hay que hablar del pasado”. El maxi confort fue otro concepto resaltado por Sapey y reforzado por una serie de fotografías que mostraban un sofá enorme, un baño gigantesco, una piscina que abrazaba la casa... La vivienda ya no sigue el recorrido establecido por la burguesía convencional. Cada vez hay menos comedores, la cocina y el baño se amplia. Tam-

bién ha cambiado la manera de comer, dando paso al diseño gastronómico. “Los platos de Adrià son micro-arquitectura, igual que existe la arquitectura de la patata hervida, de formas redondeadas y descompuestas, como una escultura de Botero, enorme”. Según Teresa Sapey, el minimalismo, tendencia imperante hasta hace poco, ha sido sustituido por un “minimalismo mediterráneo, reinventado, no tan oriental”. También se impone el gusto por lo industrial, en contraposición a la tecnología. El propio estudio de Sapey se encuentra en un antiguo garaje. Para la interiorista italiana, estamos viviendo la revolución del espacio. “Por primera vez en la historia de la humanidad, podemos cambiar de sexo, de piel, de identidad. Igual ocurre con el espacio; antes se vivía en una misma casa siempre, pero en esta época Ikea cambiamos continuamente”. La era de Internet también permite, por ejemplo, contemplar cuadros desde casa, lo que acabará con la visita a los museos, que desaparecerán. -

FLORALÍA

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Un inmenso jardín de 25.000 metros cuadrados

DEL 3 AL 11 DE MARZO SE CELEBRÓ FLORALÍA, GRAN EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FLORES Y PLANTAS ORNAMENTALES, EN LAS INSTALACIONES DE FERIA VALENCIA. EL PABELLÓN 5 SE CONVIRTIÓ EN UN INMENSO JARDÍN DONDE SE PUDIERON OBSERVAR LAS FLORES MÁS ATRACTIVAS EN JARDINES DISEÑADOS E INSTALADOS ESPECÍFICAMENTE PARA LA EXPOSICIÓN. En total, se expusieron cerca de 25.000 plantas de 750 especies distintas y 300 ejemplares de palmáceas y árboles de diferentes tipos. Los asistentes pudieron contemplar flores de gran belleza y difíciles de encontrar en España, como las orquídeas taiwanesas, bonsáis originales, azaleas belgas, ciclámenes húngaros en miniatura, cactus, plantas mediterráneas o rosas, así como árboles ornamentales como el fresno de flor o bolas de nieve.

Floralía se celebra cada año en una ciudad diferente, dentro de un circuito internacional en el que están integradas las ciudades de Génova, Budapest, Nantes y Gante. Los responsables del circuito escogieron a Valencia como la quinta ciudad en la que desarrollar este evento. Según el presidente del certamen, Vicente Villanueva, en esta decisión pesó mucho “la trayectoria de Iberflora, segunda feria europea más importante dirigida a profesionales y primera en el sector de planta ornamental”.

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El evento se enmarcó dentro de la iniciativa promovida por el Ayuntamiento de Valencia para configurar una oferta de actividades y exposiciones relacionadas con el sector verde, aprovechando la designación de la ciudad como Capital Europea del Árbol. Para el montaje de la gran exposición floral se empleó un volumen de tierra equivalente a tres campos de fútbol, transportado por doscientos camiones, y 23.000 kilos de turba. El carácter internacional de Floralía se tradujo en la presencia, en sus 25.000 metros cuadrados de superficie, de expositores de países europeos y asiáticos, como Taiwán, Holanda, China, Francia e Italia, además de montajes del resto de Floralías. La provincia italiana de Pistoia, líder del viverismo en Europa, instaló un jardín de 500 metros cuadrados que reprodujo un paisaje toscano. El interior del Centro de Eventos de Feria Valencia albergó una exposición de arte floral, con las últimas tendencias, como la minimalista, consistente en la utilización de muy poco materiales. Emilio Villanueva, vocal del comité organizador del certamen, explica que, aunque el arte floral es muy individual, “cada

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vez se utiliza más material inerte, ya no sólo flor, y se tiende a una mayor especialización en el diseño”. Vicente y Emilio Villanueva, primos hermanos, dirigen respectivamente Viveros Villanueva y Jardinería Villanueva, empresas herederas de la que fundara su abuelo en 1947. Ambas, junto a Viveros Pla del Pou, obtuvieron la Medalla de Oro Floralía 2007 a la mejor presentación nacional gracias a un laborioso jardín que mostraba las tendencias en jardinería desde mediados del siglo XX. Desde el jardín tipo huerta, con sus naranjos, hasta los jardines paisajistas, con mucha pradera, muy limpio, hasta la zona más vanguardista, actual, “que incorpora muchos materiales inertes junto a la vegetación, entre otras cosas para ahorrar man-

tenimiento y agua. Se utiliza marmolina, vuelo blanco, acero inoxidable y acero corte”, describe Emilio. Junto a Floralía, se celebró en el recinto ferial el congreso Gea XXI, Congreso Internacional de Paisaje, Territorio y Desarrollo, en el que participaron muchos expertos en temas de urbanismo y desarrollo sostenible. Emilio Villanueva considera que “los ayuntamientos están apostando por tener más metros cuadrados de zona verde en los pueblos, cada vez se tienen más en cuenta los parques y el arbolado urbano. Al fin y al cabo, un árbol en la ciudad es un pulmón”. El congreso abordó el problema de la escasez de agua, recurso condicionante del desarrollo sostenible. Vicente Villanueva sos-

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tiene que el sector valenciano de la horticultura tiene que optimizar los recursos y “aprovechar esta situación. El clima mediterráneo es árido, tiene poca pluviometría, y aquí se cultivan especies que pueden convivir en ese clima. Cada vez más plantas producidas en la Comunidad Valenciana se exportan a otras regiones porque tienen menos necesidades hídricas”. Además, los sistemas de riego también se van perfeccionando para ahorrar agua. A pesar de esta mayor concienciación por parte de las instituciones, empresas y ciudadanos, el presidente de Floralía 2007 advierte que se sigue dando mucha más importancia a la construcción que al jardín. “Con la misma cantidad de inversión en

INTERIORISTAS Y JARDINERÍA

las viviendas unifamiliares se podría sacar más rentabilidad estética y de calidad de vida con la jardinería que se deja de hacer por querer aglutinar demasiado cemento por metro cuadrado, en detrimento del paisajismo”. El consumo per capita de planta y flor en Alemania, por ejemplo, multiplica por diez el de España, advierte Villanueva, para quien “es necesario cambiar la mentalidad. Igual que ahora los compradores de una vivienda entienden de baldosas cerámicas, en un futuro deberán entender también de plantas”.

“Hay que acabar con la leyenda de la mal llamada planta de interior, que es la que tradicionalmente usan los diseñadores de interior. No existe una planta de interior por sí misma, ya que cada una crece y vive en su hábitat, sino que se utiliza en interior o exterior”. Vicente Villanueva lamenta el escaso aprovechamiento de las plantas autóctonas por parte de muchos profesionales del diseño de interiores. El presidente de Floralía 2007 se sorprende de que las plantas que se producen en la Comunidad Valenciana se utilizan en Alemania como planta de interior, mientras que aquí “hay tendencia a utilizar una planta exótica, muy mimada en cultivo intensivo de invernadero, con una hoja muy brillante, acabado que ya se está dando también en la planta mediterránea. El interiorista debe darse cuenta que una planta, aunque la haya visto en jardines, también la puede utilizar en un interior”. Por su parte, Emilio Villanueva, muy acostumbrado a tratar con interioristas por su empresa de jardinería, opina que “un despacho de interiorismo debería ser multidisciplinar, y tener en el equipo un paisajista o jardinero”. -

CDICV

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SALVADOR VILLALBA REDISEÑA LAS ESTACIONES DE LÍNEA 1 DE METROVALENCIA El arquitecto de interior, Salvador Villalba, ha participado en el plan de renovación de la línea uno del metro de valencia, proyectando de forma integral (edificios, pavimentos, señalética, iluminación, mobiliario urbano y entorno-jardines) las 29 estaciones y 19 apeaderos que comprende dicha Línea 1, para mejorar las condiciones de confortabilidad, señalización e integración urbana. Ferrocarriles de la Generalidad Valenciana instaló en la sala de exposiciones de la estación de Colón, del 12 al 30 de marzo, una muestra dedicada a este plan de modernización. Las distintas propuestas que ha desarrollado Salvador Villalba atendiendo a la singularidad de esta línea (entre las más antiguas de España) respeta la personalidad de cada uno de los edificios de la Línea 1, sin prescindir de una imagen común o imagen corporativa. Tras un estudio exhaustivo de las estaciones de superficie de la línea, se ha elaborado un plan cuyas principales actuaciones se centran en la recuperación y puesta en valor de los edificios, limpiándolos de todo elemento impropio. “Nos hemos planteado recuperar la tradición de “estación ágora”, lugar de encuentro, rompiendo la idea de “no lugar” – espacios que habitamos, pero donde no permanecemos- también trataremos de conciliar la alta tecnología de este servicio, con unas estaciones antiguas, que ya forman parte de nuestro patrimonio”, explicó el interiorista durante la inauguración de la exposición en la Sala Lametro. [3]

Las estaciones de la actual Línea 1 agrupan diferentes tipologías, según la fecha de construcción, entre finales del siglo XIX y tras la guerra civil. La propuesta del interiorista valenciano incluye un tratamiento diferenciado para cada una de las estaciones, agrupadas en tres tipos: estaciones originales de finales del siglo XIX y principios del siglo XX como las de Llíria y Bétera, estaciones de corte modernista del arquitecto Francisco Mora como las de Campamento y Carlet, y las más recientes como la de Paterna. Para la ejecución de las actuaciones previstas en las estaciones se va a usar una nueva línea de diseño en el mobiliario y en los elementos arquitectónicos, llevando a cabo una completa remodelación de los edificios, la unificación de pavimentos y la mejora de la señalética, donde tiene mayor presencia la imagen corporativa, basada en la utilización de códigos de color, que se emplean para destacar la propia marca corporativa de la compañía. Cada estación tiene un color diferente para facilitar su identificación por parte de algunos minusválidos visuales. Precisamente, un aspecto claramente destacable es la acentuación del proyectista en la cuestión de la accesibilidad integral. Salvador Villalba subrayó la importancia de que la Generalidad Valenciana haya confiado en un interiorista para realizar este encargo: “esto demuestra pues, que estamos perfectamente capacitados para abordar este tipo de proyectos de gran envergadura y formato”. [5]

1. 3D ESTACIÓN DE BENAGUACIL 2. ESTACIÓN DE BENAGUACIL 3. EXTERIOR ESTACIÓN

4. INTERIOR ESTACIÓN BENAGUACIL 5. MODELO MARQUESINA 6. MODELO MARQUESINA

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EL COLEGIO, EN CEVISAMA Y DOMOGAR El Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior ha estado presente, este invierno, en la 25ª edición de CEVISAMA y la cuarta edición de Domogar. En la feria del azulejo, el valenciano Carlos Pinazo diseñó el stand, al que denominó “punto de encuentro”, y que, según explica el propio interiorista, “requería de unas pautas que definían el criterio a seguir en el proyecto. El stand tenia que transmitir un valor institucional y que a su vez reflejara los tres campos abiertos actualmente y que son el estandarte del colectivo para este ejercicio”. Es decir, la guía de Empresas Asociadas para el Diseño, la revista DI y los actos del 30 aniversario. Pinazo concibió los 17 metros cuadrados cedidos por la organización como un espacio visualmente abierto, de líneas muy rectas con techo en toda la superficie, todo ello pintado en color blanco; los vidrios, de suelo a techo con imágenes impresas en adhesivo microperforado que dejaba ver a través de ellas y que a su vez ofrecían una buena lectura de la información que contenía cada uno de ellos; el pavimento cerámico colocado sobre tarima, que fue cedido por la empresa asociada TAU Cerámicas; y una zona de descanso con un sofá verde que profundizaba el espacio. Lo que buscó el diseñador fue “sensación de solidez y garantía de un colectivo institucional, donde los interioristas y todas las personas afines tuvieran un lugar de encuentro en la feria, sentirse como en su casa, hablar, descansar, quedar, recoger información... esa era en definitiva la intención y el fin del espacio del Colegio presente en Cevisama 2007”. En Domogar, celebrado del 7 al 10 de marzo, el Colegio también estuvo presente, con un stand donde ofreció información institucional, así como del Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño.

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1. 3D STAND CDICV EN CEVISAMA 2. STAND CDICV EN CEVISAMA

3. FACHADA CINES METROPOL

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LA IMPRENTA VILA SE TRANSFORMARÁ EN CASA DECOR Y TOMARÁ EL RELEVO AL METROPOL La próxima edición de Casa Decor en Valencia ya tiene lugar y fecha. Se celebrará del 4 de octubre al 4 de noviembre en un edificio situado en la travesía Mascota, 17, a la que se accede entrando por la calle San Vicente Ferrer entre los números 160 y 162. Se trata de la imprenta Vila, una vieja fábrica construida en 1908. Sobre una parcela de 3.700 metros cuadrados, la Imprenta Vila dispone de una calle particular, cocheras, jardines y vivien-

das independientes, lo que permitirá a Casa Decor crear hasta cuarenta espacios diferentes diseñados por profesionales valencianos. El certamen, que celebra sus quince años de existencia, ofrecerá viviendas alternativas, lofts y viviendas taller. Unos sesenta interioristas participarán en la pasarela que presentará las tendencias en materia decorativa para la temporada próxima.

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ÓSCAR TUSQUETS, EN ESCALA 1:50

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GREENSPACE, PUNTO DE PARTIDA DEL TREINTA ANIVERSARIO El pasado 7 de febrero, la sala de conciertos GreenSpace fue el escenario escogido para la presentación de los actos conmemorativos del treinta aniversario de la aprobación del Real Decreto por el que se regulan las facultades profesionales de los decoradores y diseñadores de interior. La fiesta, a la que asistieron centenares de profesionales y alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño, sirvió también para presentar la nueva edición de la Guía de Empresas Asociadas para el Diseño y el segundo número de DI.

Tras la interesante intervención de Isabel López, de la que damos buena cuenta en DI, el polifacético Óscar Tusquets, arquitecto, diseñador, pintor, escritor, participa en el ciclo “Escala1:50” que organiza el Colegio con motivo del XXX aniversario. El 8 de junio, a las 17 horas, Tusquets imparte una conferencia en el salón de actos MUVIM. La asistencia al acto es libre, pero es necesario reservar previamente en el Colegio. Nacido en Barcelona en 1941, Tusquets se graduó como arquitecto en 1965 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Socio fundador del ya disuelto Studio Per, con Lluís Clotet realizó hasta 1984 la gran mayoría de sus proyectos, entre ellos la casa Fullà, la casa Regás y su belvedere, la casa en Pantelleria y el restaurante La Balsa. Tras varios años de colaboración profesional con el también arquitecto Carlos Díaz, en 1987 se asoció con éste para el desarrollo de sus proyectos de urbanismo, arquitectura, interiorismo y diseño arquitectónico, tanto en España como en Francia, Holanda, Alemania y Japón. Algunas de sus obras más significativas de los últimos años son la ampliación y remodelación del Palau de la Música, Barcelona; el Pavilion Tusquets, en el Parc de la Villette, París; el complejo residencial en Fukuoka (Japón); el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas y Polideportivo Daoiz y Velarde, en Madrid. Socio fundador de Bd Ediciones de Diseño, con esta productora se inició como diseñador de muebles y objetos. Algunas de sus piezas forman parte de las colecciones de importantes museos como el MOMA de Nueva York o el George Pompidou de París. Entre otras distinciones, Tusquets ha recibido el Premio Nacional de Diseño, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la insignia de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres y la Creu de Sant Jordi. Además tiene dos premios Ciutat de Barcelona y varios FAD de Arquitectura y Delta de Diseño. En 1994 se reveló como ensayista con “Más que discutible”; en 1998 publicó “Todo es comparable” y en 2000 “Dios lo ve”. Recientemente ha publicado “Dalí y otros amigos” y “Anna”.

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JORGE ROMANY, CONSEJERO DE HONOR DEL CONSEJO GENERAL DE COLEGIOS DE ESPAÑA Jorge Romany, decano-presidente del Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana desde 1997 hasta 2006, ha sido nombrado consejero de honor del Consejo General de Colegios de España. De esta forma, el máximo órgano de los colegios nacionales premia el esfuerzo realizado y la dedicación de Jorge Romany en los múltiples cargos que ha ocupado. Con este nombramiento para el consejo asesor, la institución aprovecha la experiencia de Romany, quien, además de presidir el colegio autonómico, ha sido presidente del Consell del Diseny de la Comunitat Valenciana, del Colegio Nacional de Decoradores, del propio Consejo General de Colegios de España, del que también ha sido vicepresidente y delegado en educación. También ha representado a los colegios nacionales en ECIA (European Council of Interior Architects) y en IFI (International Federation of Interior Architects). -

[1] 1. VICENTE NAVARRO

2. SILLAS DE CARTÓN

3. BOLSAS REGALO DEL CDICV 4. ASISTENTES

5. CENA-COCKTAIL

FICHA DE COLEGIACIÓN

6. JORGE ROMANY

Solicitud de información para colegiarse o asociarse al Colegio OFICIAL de Decoradores y Diseñadores de Interior de la C.V. Nombre: Apellidos: Titulación: Teléfono: Correo electrónico:

Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963524339, o mandar un correo electrónico a cdicv@cdicv.com.

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HABITAT VALENCIA FORWARD ESTRENA ESPACIOS Y REFUERZA SU ESCAPARATE CON NUEVAS ESTRATEGIAS

CURSO DE DOMÓTICA PARA INTERIORISTAS El Colegio organiza, del 11 al 28 de junio, el curso “Domótica para interioristas”. Pueden inscribirse, llamando a la sede colegial, colegiados, asociados, empresas asociadas y alumnos y profesores de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia así como personas interesadas en el mismo. El curso, que se imparte en el salón de actos de la EASD los días 11, 14, 18, 21, 25 y 28 de junio, de 18 a 20:30 horas, será impartido por Ángel Fernández Berrueco, y está patrocinado por Schneider Electric, además de contar con la colaboración de la EASD, el Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño y el Colegio. Ángel Fernández es licenciado en Física Electrónica e Informática, y máster Microsoft en Microinformática. Miembro del comité organizador de Domogar y responsable técnico del Instituto Tecnológico del Hábitat. Es profesor de infraestructuras domóticas de la Escuela de Ingenieros Técnicos en Telecomunicaciones y colabora en el master “Domótica y hogar digital” que organiza esta escuela.

IMPIVA DISSENY, A SU SERVICIO www.impivadisseny.es es un portal web creado por IMPIVA con la intención de acercar el diseño al mundo de la empresa. Va dirigido a emprendedores, profesionales, empresarios, directivos, con el objetivo de que conozcan qué es el diseño, para qué sirve, cómo gestionarlo y dónde encontrarlo. Impivadisseny puede ser una ayuda en las relaciones profesionales de los diseñadores de interior con clientes sin experiencia en temas de diseño. Cuenta con artículos de profesionales y está abierto a vuestra colaboración, entendiendo siempre que es un portal web dirigido, no a los diseñadores, sino a las empresas. Y, desde luego, serán bienvenidas todas las sugerencias y comentarios que nos ayuden a mejorar los contenidos.

Habitat Valencia Forward se dirige rumbo a su próxima edición, del 24 al 29 de septiembre, con el objetivo de consolidarse como el punto de encuentro de la creatividad europea. El nuevo escaparate estrena espacios, una mejor distribución y una adaptación de la oferta a los cambios del mercado. Una plataforma diseñada para posicionar el certamen como un referente en Europa y acercar a los profesionales lo último en el mundo del hábitat. El escaparate de este año se ha rediseñado para optimizar la visita del profesional y potenciar la imagen de feria. Por una parte, el espacio se concentra para rentabilizar al máximo los pabellones y favorecer la integración y los nuevos acuerdos entre empresas. Con la nueva distribución, la feria estrenará espacios que nunca antes se habían utilizado, como el distribuidor del recinto ferial, que acogerá Nude y Domus Mediterránea, además de “La casa de...”, nueva iniciativa que plasmará los estilos de vida de personajes de reconocido prestigio, en un homenaje a su trayectoria profesional por parte del mundo del hábitat.

ENTREVISTA

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Cuando diseñamos, buscamos la esencia de cada lugar

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Isabel López

DISEÑADORA DE INTERIORES

DE BARCELONA A PATERNA

ISABEL LÓPEZ COMPARTE ESTUDIO CON SANDRA TARRUELLA DESDE 1992. DESDE SU DESPACHO DEL BARRIO DE PADUA DE BARCELONA HAN DISEÑADO ALGUNOS DE LOS PROYECTOS DE INTERIORISMO MÁS INTERESANTES DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, COMO EL RESTAURANTE EL JAPONÉS, EL HOTEL OMM Y LAS TIENDAS CORIUM Y VIALIS. HAN RECIBIDO, ENTRE OTROS PREMIOS, EL DESIGN AWARD, EL FAD DE LA OPINIÓN, EL PREMIO SALÓN, EL DELTA DE PLATA ADI-FAD. LÓPEZ COMPAGINA SU TRABAJO DE INTERIORISTA CON LA DOCENCIA, QUE IMPARTE EN LA ESCUELA BAU Y EN LA ESCUELA EINA, EN BARCELONA.

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¿Cuáles son las premisas para que salga bien un proyecto? La seriedad, el rigor, el entusiasmo, la empatía con el cliente. No sé cuál de estas premisas es la más importante, pero todas son imprescindibles.

¿Cuáles son vuestras señas de identidad? Supongo que el trabajar con rigor, no dejar las cosas al azar. Podemos improvisar, pero a través del conocimiento. Una cualidad del despacho es que dejamos elementos decorativos para decidir en la obra. Aunque el cliente nos lo exija, hay temas que no queremos decidirlo hasta el final para escuchar el propio local cuando lo estás haciendo y ver qué es lo que te dice y qué necesita. ¿El secreto del éxito? 25 años trabajando, intentando hacerlo muy bien, que prime el resultado del proyecto por encima del dinero y teniendo suerte. ¿Cómo influye la personalidad de cada una en un proyecto común? Si te llevas bien, como es nuestro caso, incide de manera muy positiva. Si te entiendes bien con todo el equipo, es un placer trabajar, porque todo va sumando.

¿Cuál es vuestra metodología de trabajo? La visita al nuevo cliente la hacemos juntas. Ya en el despacho ponemos las ideas en común, sin tapujos ni inhibiciones, y a partir de esa conversación creamos las pautas que generarán el proyecto. A partir de ahí le pasamos la documentación, siempre en lápiz y a mano alzada, a un responsable del despacho, que interpreta perfectamente nuestras ideas y organiza el equipo.

¿El interiorismo viene marcado por la ciudad? Deberían de marcar mucho más de lo que lo hacen. Cuando te alojas en un hotel es importante saber en qué país, ciudad y barrio te encuentras. En el despacho luchamos por intentar interpretar las cualidades propias del lugar donde actuamos. Sin embargo, hay interiores muy similares en lugares muy distintos. Así es. Esta arquitectura internacional y de estrella es muy cuestionable porque nos iguala a todos. Al viajar, parte de su atractivo era descubrir nuevas culturas, nuevas formas, porque los pueblos somos diferentes. Sin embargo, las partes nuevas de las ciudades te sorprenden menos porque tienden a parecerse todo un poco. Intentamos buscar la esencia de cada lugar cuando diseñamos, para hacer lugar y crear espacios habitables.

¿Crees que Valencia ha alcanzado un nivel óptimo en el diseño de interiores? Valencia ha hecho un cambio brutal. Cuando vine hace diez años, ya me pareció, con el ensanche y la zona universitaria, que había crecido de una forma espectacular. Mi último contacto con la ciudad lo tuve visitando el edificio Veles e Vents, que me pareció extraordinario. Creo que, con la America’s Cup, Valencia está viviendo un momento similar al que vivió Barcelona en los Juegos Olímpicos del 92, que ayudó mucho a que floreciera la buena arquitectura. De todas formas, hace cuatro días que hemos salido de una dictadura y ahora estamos en una posición en la que nos podemos preocupar de temas de diseño. Antes teníamos que preocuparnos de cosas más importantes y elemen-

DE 4.500 METROS CUADRADOS A 16 EN OCHO PROYECTOS

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[3] Fotos conferencia >> Héctor Rubio

Inspirada por el título del ciclo de conferencias organizado por el Colegio Oficial de Decoradores y Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana, “Escala 1:50”, Isabel López abrió los actos conmemorativos del treinta aniversario con la conferencia “De mayor a menor”, en la que repasó ocho proyectos de su estudio, desde el proyecto en Paterna, donde interviene sobre una superficie de 4.500 metros cuadrados, hasta el diseño de una zapatería de 16 metros cuadrados en Madrid. Entre ambas obras, López fue desgranando las claves de unos proyectos que resumen perfectamente la trayectoria del estudio que comparte con Sandra Tarruella desde hace quince años: una tienda de ropa multimarca (1.000 metros cuadrados), un Spa (500), un restaurante oriental (371), una tienda de accesorios de ropa (90), una exposición de libros de cocina (67) y una sala de catas en Logroño (53). Con el salón de actos del MUVIM repleto, López comentó que, con los ordenadores, “ya no se trabaja realmente a escala, >> >> ahora se diseña a escala real. Esto modifica la manera de pensar y de proyectar”. Este cambio de mentalidad se encuen-

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tales. Estáis realizando un proyecto en Paterna ¿En qué consiste este proyecto? Es el proyecto más grande que ha acometido el despacho de una manera integral. Se encuentra en proceso y consiste en la rehabilitación de un conjunto de molinos en la Real Acequia de Moncada para hacer un complejo de eventos y convenciones. Una delicia porque el enclave, dándole la espalda al polígono industrial, es maravilloso. Aparecen los campos de naranjos con su olor y su luz. El proyecto se cierra hacia el polígono e intentamos crear un microclima hacia la huerta valenciana. Fotos proyectors >> Alejo Bagué

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¿En qué tipo de espacios preferís intervenir? Lo que menos hacemos es vivienda. Procuramos evitarlo porque es un ejercicio fantástico, resulta un poco la esencia del ser humano, pero es dificilísimo trabajar con un cliente con quien tus argumentos no pueden ponerse por encima de los suyos porque es su forma de vida y tienes que aceptarlo. Se tiene que provocar una empatía que no siempre se da. En cambio, en los espacios públicos tu criterio puede estar por encima del criterio del cliente.

¿Diseñáis los muebles que empleáis en vuestros proyectos? Si, totalmente, y esa es la diferencia en-

tre la arquitectura y el interiorismo, porque el diseñador de interiores puede llegar a dar respuesta a elementos más pequeños. Llegamos a diseñar hasta el tornillo y la esquina, lo cual es muy gratificante.

¿Cómo es la relación con los industriales que desarrollan vuestros diseños? Al acabar una obra, te sientes feliz cuando esa obra está terminada como tú imaginabas. En el despacho procuramos trabajar con mucho detalle todas las entregas, dibujarlo con mucho rigor, nos divierte. Esto te da la capacidad de improvisar con seguridad. A veces, un detalle constructivo puede ser el elemento generador de un proyecto. Otras veces, tienes que adaptarte al carpintero o metalista. Lo ideal es congeniar con esas personas, porque así es cuando se producen obras de las que te sientes muy satisfecha, producto de todo un colectivo. Sandra y yo generamos la primera idea, pero luego es todo un equipo el que da sentido a nuestro trabajo. En vuestros proyectos mostráis mucha preocupación por la luz, ¿es tan importante como el mobiliario y el espacio? La luz no se puede desligar del proyecto de diseño. Hay ahora una cierta tendencia a la especialización en la que hay profesionales destinados sólo a la iluminación, pero creo que es un gran error. Con mis alumnos intentamos trabajar y resolver los problemas

tra todavía en ciernes, ya que, como la interiorista catalana recordó, las Olimpiadas del 92 se dibujaron a mano. Ahora, con todos los programas informáticos disponibles, los proyectos son mucho más elaborados, “no es suficiente con la planta de alzada y la sección”. Sin embargo, la prestigiosa diseñadora considera que pertenece a la anterior generación, la que no concibe diseñar sin un lápiz en la mano, “la continuación del cerebro. Lo que no sé es si el mouse acabará convirtiéndose también en la continuación del cerebro para las generaciones más jóvenes. Para mí, seguro que no”.

de iluminación que forman parte del diseño. En el despacho, cuando imaginamos un espacio imaginamos cómo estará iluminado. La luz te ayuda a crear espacio, y más en un país como el nuestro donde tenemos muchos días de sol y horas de luz.

Como profesora, ¿qué intentas transmitir a tus alumnos? La docencia es un tema que me preocupa mucho. Llevo seis años dando clase todos los jueves y siempre salgo del aula hecha polvo, pensando que es mi último día, mi último curso, que no voy a dar más clases. Me llevo muy bien con ellos, disfruto mucho con mis alumnos, pero siempre salgo con el complejo de no haberlo hecho bien. Cuando uno es joven no escucha las cosas de la misma manera que cuando es mayor, necesita madurar. A veces te da la impresión de que lo que tú estás diciendo ellos no lo están recibiendo del modo que tú quisieras. Me hace reflexionar si debería cambiar el método para hacerles despertar ciertas inquietudes que de momento no consigo. Yo me dedico a esto gracias al entusiasmo que me transmitió un profesor, y es algo que intento hacer con mis alumnos. En general, tengo la impresión de que los estudiantes de diseño no tienen la misma capacidad de sacrificio que los estudiantes de arquitectura. Yo soy diseñadora, no arquitecta, por la pereza que me daba estudiar matemáticas. ¿Qué aconsejarías a los alumnos de diseño de

interiores para abrirse paso profesionalmente? Tienen que volcarse más hacia los estudios, entregarse más. Creo que cuanto más conoces de una cosa es cuando más lo disfrutas y más libre eres. Y trabajar con seriedad, profundidad y rigor. Tienen todo el futuro del mundo. Deberían ver el diseño como una forma de vivir, más que como un trabajo.

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¿Cuál es el nivel del interiorismo en España? El nivel medio de arquitectura y diseño es bastante mediocre. Hay buen diseño y mal diseño. Estaría muy bien, como país, que tuviéramos un nivel estético y cultural mucho más alto del que tenemos. El diseño bien hecho no deja de ser algo que nos interesa a todos y nos da una mayor categoría. ¿Este nivel es un problema exclusivo de los profesionales? Creo que de los diseñadores, pero también de los empresarios. Parece que actuamos como un país acomplejado, pero tenemos muchas cosas que decir. En cuanto a arquitectura, España dejó el pabellón muy alto en la exposición que le dedicó el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), y simplemente tenemos que madurar, tanto empresarios como diseñadores. Si viajas por España te das cuenta del cambio increíble de su arquitectura. Que haya buena arquitectura hace predecir que habrá buen interiorismo. En Valencia, el edificio Veles e Vents estimulará a los estudiantes a hacer mejor las cosas, seguro. -

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1. CONFERENCIA EN EL MUVIM 2. ISABEL LÓPEZ

3. ROMÁN DE LA CALLE, ISABEL LÓPEZ, VICENTE NAVARRO Y JORGE ROMANY 4. RESTAURANTE NEGRO ROJO 5. ZAPATERÍA VIALIS

6. SAL DE CATAS DE BODEGAS ALCORTA 7. SPA DEL HOTEL OMM

COLEGIADOS

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Proyecto La Cuina del Racó >>

Iván Ibáñez

RESTAURANTES

ELEGANCIA SOBRIA

Desde hace poco tiempo, la costa de Castellón cuenta con un nuevo local que aúna cocina creativa y diseño. Diseñado por el interiorista Iván Ibáñez, Oropesa amplía su oferta gastronómica con La Cuina del Racó, un restaurante contemporáneo, racional y sobrio. Ibáñez explica que se ha diseñado el restaurante “basándonos en el confort visual y el orden espacial para no distraer la atención del comensal. La comodidad del cliente ha sido prioritaria”. Los propietarios, con amplia experiencia en el sector de la hostelería, saben que la receta del éxito en un restaurante consiste en combinar una buena cocina con un trato exquisito al cliente, por lo que el diseño procura centrar la atención del comensal en el plato. Así, se utilizan materiales neutros, pocos y muy escogidos, y un equilibrio formal en los espacios para que las miradas no se distraigan del plato. “Hemos creado una iluminación

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muy escenográfica, puntual y muy teatral en la sala para dar importancia al plato. En accesos y baños, la iluminación indirecta crea una calidez especial”. Las cortinas que separan las mesas, por su parte, crean un ligero velo entre comensales para ofrecer algo más de intimidad. El techo de La Cuina del Racó, de lamas de madera, oculta las modernas instalaciones de climatización, extracción de humo, domótica e iluminación. Todo el techo está electrificado mediante raíles para poder colocar y cambiar focos en función de la cantidad de comensales que hay en cada momento. Además de la iluminación, muy puntual e indirecta, la calidez de los materiales ayuda a crear un ambiente sobrio y muy funcional. “Nos hemos basado en la sim-

plicidad formal a la hora de distribuir los espacios y en la elegancia sin ostentaciones”, afirma Ibáñez. El propietario del restaurante es amante de la madera, material que aparece suelos y techos para ofrecer calidez al comensal y ocultar las instalaciones. “Desde el primer minuto hubo una sintonía especial con los propietarios, algo básico para el desarrollo del proyecto”. Además de la madera de roble, el porcelánico negro predomina en la sala, mientras que para la cocina se ha escogido inox y suelo continuo de resinas. La fachada y el acceso combina porcelánico negro y hierro. Todo el mobiliario del local se ha realizado a medida. El color mantiene la sobriedad del local, con una paleta de materiales mínima. Sólo se ha utilizado el negro, en pintura y

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porcelánico, y el roble. El espacio de tránsito entre la sala y los baños, una caja totalmente hermética revestida en DM lacado en color pistacho, se convierte así en el único punto de color del restaurante. Graduado superior en Diseño de Interiores por la Escuela Elisava de Barcelona, Ibáñez trabajó cinco años en el estudio del prestigioso diseñador e interiorista catalán Francesc Rifé, hasta que en 2005 montó su propio estudio, Linealestudio, en la capital de La Plana. -

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Proyecto La Seu >>

VANGUARDIA A LA SOMBRA DEL MONTGÓ

Julio Guixeres

RESTAURANTES

La alta cocina valenciana recupera una estrella. Después de cerrar el afamado restaurante de Moraira y tras su efímero paso por la dársena del Puerto de Denia, el prestigioso cocinero Miquel Ruiz ha abierto un nuevo establecimiento en el casco antiguo de la capital de La Marina. Por suerte, no sólo conserva el nombre del restaurante que le dio fama y la estrella otorgada por Michelín, sino que La Seu ha sido diseñada por Julio Guixeres, uno de los interioristas más valorados del momento. Federico Cervera, el empresario que ha apostado por resucitar La Seu en un viejo caserón junto al Convento de Las Agustinas, pidió a Espai Guixeres, el estudio que el diseñador dirige en Denia, un espacio polivalente, con tres zonas muy diferenciadas: restaurante, bar de tapas, taller de cocina y tienda delicatessen. “Intentamos dar forma y contenido a las ideas de nuestro cliente sin seguir ninguna tendencia en concreto”, explica Guixeres.

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El espacio del local, un vetusto edificio de tres plantas desde el que se divisa la cumbre del Montgó, lo conforma la entrada, con la bodega y tienda delicatessen, el patio central acristalado, donde se ubica el bar de tapas y el taller de cocina, la primera planta, donde se encuentra el restaurante, y la segunda planta, destinada a los baños y la zona privada. “Además de conseguir un espacio creativo y de vanguardia, hay que tener en cuenta tres elementos muy importantes para que un comensal disfrute de una buena comida: la iluminación, la acústica del local y el mobiliario”. Bajo esta premisa, Guixeres ha diseñado un espacio donde la iluminación es básicamente técnica, a base de elementos empotrados, y el mobiliario pone la nota de color a un contenedor muy neutro, que combina el blanco y el negro. “Dotando de colorido el contenido, como el mobiliario y elementos puntuales, creamos un espacio más

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divertido y no tan sobrio”. Aunque en ocasiones Espai Guixeres diseña el mobiliario de sus proyectos, en La Seu sólo los lavabos llevan la firma del estudio dianense. Los materiales empleados son básicamente naturales, siguiendo la línea de los proyectos desarrollados por Guixeres. Sin embargo, La Seu incorpora el poliéster, que da forma a la pared ondulada del patio, uno de los espacios más singulares del local donde, a través de su enorme techo acristalado, la luz entra a raudales y proyecta sinuosas sombras que evocan el omnipresente Mediterráneo. Julio Guixeres confía en que proyectos como La Seu ayuden a ir cambiando poco a poco Denia. No importa a quien vayan dirigidos los establecimientos, porque “el diseño vanguardista no está reñido con un precio asequible”. -

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Proyecto Destino 56 >>

Nacho Moscardó

RESTAURANTES

DISEÑO A PIE DE MAR

El antiguo restaurante Sol y Playa, especializado en los típicos arroces valencianos desde el 1900, cuando la orilla del mar casi mojaba los troncos que sujetaban sus cañizos, ha decidido aprovechar el nuevo impulso dado a la playa de la Malvarrosa para convertirse en un local que aspira a convertirse en uno de los más emblemáticos de Valencia. Entrar en Destino 56 sorprende, porque, con una serie de intenciones y de provocaciones que insinúan determinados ambientes, consigue interpretar los paraísos imaginarios tan obsesivamente perseguidos por su diseñador, Nacho Moscardó. “La intención no fue crear un espacio imaginario en su totalidad, sino insinuar algo similar cuya intención se representa en el vestíbulo y pasillo de entrada. En ellos quise potenciar su forma alargada, pues, en lugar de disimularla o tratar de camuflarla, la exageré más en su sentido longitudinal”. Así, el diseñador valenciano interpreta un pasadizo o una cueva, donde predominan elementos de la naturaleza como el agua y la piedra, que en su trayectoria te va situando en el ambiente, hasta llegar al recinto final donde se desarrolla la sorprendente sala.

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El vestíbulo es un espacio totalmente integrado con el resto del local, así como lo es también el pasillo, pues los elementos de formas, texturas y colores están relacionados desde el principio hasta el final. Los propietarios del local, nietos de los fundadores de Sol y Playa, decidieron que Destino 56 abriera de 10 de la mañana a 3 de la madrugada, atendiendo con este horario todos los servicios de hostelería: desayunos, almuerzos, aperitivos, comidas, cafés, meriendas, cenas y copas. La complejidad del proyecto se constata en los diferentes ambientes de los que consta, separados por grandes maceteros con una vegetación artificial y acompañados, en ocasiones, por unas celosías de madera de palo rojo, que están compuestas de forma irregular. Los colores también ayudan a diferenciar las zonas, dando en unas sensación de calma y tranquilidad, en otras elegancia y en otras glamour. Los unen en su totalidad dos tonos: el marrón chocolate y el blanco. La iluminación también juega un papel primordial e impres-

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cindible porque es un espacio oscuro, “que tiene un tiempo de actividad muy largo, atendiendo a diferentes horas del día, y principalmente porque la iluminación es una constante preocupación en mi carrera, pues investigo siempre con ella para llegar a resultados satisfactorios en la escenografía y estética de los interiores”, afirma Moscardó. Respecto a los materiales, el interiorista los elige muy limpios y asépticos, tratando de crear contrastes entre ellos. Algunos, como el corian, son fruto de la alta tecnología y están de máxima actualidad, mientras que otros, como las piedras pulidas y envejecidas, son rústicos y naturales. Nacho Moscardó ha buscado crear un ambiente “cosmopolita, fresco, relajante, novedoso y atractivo para todo el público”. “Lo que es importante para mí es que, con mi granito de arena, puedo colaborar a subir cada vez más alto el listón del diseño valenciano”, concluye. -

ESTUDIANTES

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Proyecto FC SPA [1]

Teresa Borque

ESCUELA DE ARTE Y

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Este Spa, proyecto final de carrera de Teresa Borque, parte de una casona de labranza construida en 1900 en las afueras de Beniparrel. Es un edificio hecho de muros de carga, con un patio central donde no estaba volcada la vida, ya que la existencia de ventanas es mínima. Los focos de luz son perimetrales exteriores. Cuenta con dos pisos y un sótano, que solo ocupa un ala, cerrando una parte final el claustro. El espacio del proyecto es un spa con una organización de claustro. En la primera planta se ubicará la recepción, la sala de consultas médicas y la tienda; en el ala anterior, los vestuarios y zonas de servicios; en la parte del final del claustro y parte del ala posterior, el Spa propiamente dicho, que contará con jacuzzis, duchas, saunas, baños de vapor, bañeras de cromo y aromoterapia y piscina, reconvirtiendo la nave de recolección en un edificio de cristal aprovechando su estructura, en la parte trasera del antiguo edificio, y usando de pórtico de paso la antigua puerta que había en eje. En la segunda planta se organizará la zona seca, separando las salas que sean ruidosas de las menos ruidosas, mientras que en el ala anterior se ubicará la sala de tai-chi y yoga, la columna de servicios, aseos y la sala de fitness. La escalera principal quedará como referencia, pero modernizada, siguiendo la

línea del Spa, y desaparecerá la escalera del ala anterior que subía al piso de arriba, llevándola a la zona de la que bajaba al sótano, unificando la columna de servicios, y respetando la escalera del sótano. La pizarra será el material por excelencia del edificio, junto con la madera de teka y el vidrio, y se empleará para todo el pavimento. Toda la carpintería exterior ira en acero inoxidable, con sistema de acristalamiento climalit. La interior llevara marcos de madera maciza de teka y las puertas, en algunos casos, serán de cristal al ácido, con tiradores de tubo longitudinales en acero inoxidable también. La recepción será un punto importante. Este edificio limita a la hora de interiorizar por los muros de carga, así que el proyecto rompe parte del forjado sobre la barra de recepción para instalar una cortina de agua, que correrá hasta el segundo piso conectando con la zumería. La cortina transcurrirá sobre dos placas de metacrilato y subirá por dos tuberías laterales enterradas en los tabiques laterales. El agua estará impulsada por una bomba que alcanza ocho metros de altura, enterrada en el exterior bajo de tierra y de manera registrable para su mantenimiento. En las escaleras principales se sustituirá el antiguo pasamanos por un muro de cristal, a modo de quitamiedos, sujeto con una estructura de acero inoxidable. En

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la zona de vestuarios, el lavabo, perforado con un solo desagüe, será de grafito y bajo el gran seno habrá un conjunto de piedras volcánicas y piedras blancas erosionadas que darán un toque zen. En la zona propia del Spa, los jacuzzis, blancos, tendrán una estructura de madera teka resistente al agua. Las saunas y baños de vapor serán de obra, con medias y formas especiales que se requieren en este caso, iluminadas por fibra óptica. Los bancos y las cabeceras serán anatómicos y sus cantos irán redondeados. En el segundo piso, la zumería presentará unos bancos de obra revestidos de madera de bambú, igual que los sillones, dando un toque de color el beig amarillento que rompa con el duro negro de la pizarra. En las salas de tai-chi y yoga, junto con la de fitness, el pavimento será en lamas de madera de teka para paliar sonidos y estabilizar los aparatos. Los gabinetes de masajes contarán con lavabos y zonas de almacenaje, y las camillas serán en estructura de madera de bambú. Al edificio de la piscina se le añadirán soportes metálicos, cerchas metálicas y placas alveolares sobre los que realizará una cubierta invertida. La piscina se realizará en estructura de hormigón y un acabado liner (membrana de cloruro de polivinilo pegado al hormigón). La coronación será realizada en pizarra natural aserrada antideslizante. -

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1. PATIO INTERIOR-RECEPCIÓN

2. CORTINA DE AGUA DE ZUMERÍA 3. JACUZZI 4. PLANTA 5. ALZADO

6. ZUMERÍA

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Proyecto FC Cooperativa Belén Renau

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE CASTELLÓN

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>> AGRÍCOLA

El objeto de este proyecto de Belén Renau es la reforma de un almacén destinado a la gestión, compra y venta de productos de una cooperativa agrícola en la localidad de San Juan de Moró (Castellón). El edificio de planta rectangular posee una superficie de 292,53 metros cuadrados, con la fachada principal en chaflán orientada al suroeste. Se trata de una construcción a base de pilares y paredes de carga con cerramiento de fábrica de ladrillo y cubierta a dos aguas de placas de fibrocemento sobre cerchas apoyadas éstas sobre los pilares. El proyecto plantea la distribución en planta baja (zonas de almacén, zonas de exposición para distintos productos y atención al público) y planta altillo (oficina y sala de reuniones). Valora la tipología del edificio y principalmente su uso industrial en cuanto a la simplicidad y funcionalidad del diseño. También tiene en cuenta el entorno. El diseño y la distribución se basa en la similitud de un espacio exterior con uno interior, el cuál a su vez ejerce de espacio exterior para los distintos módulos que alberga en su interior, siendo prioritario la continuidad y comunicación de los distintos espacios y niveles, y procurando que la luz natural llegue a todos ellos.

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1. 3D COOPERATIVA 2. SECCIÓN 3D 3. BOCETO

4. PLANTA 1 5. PLANTA2

El edificio cuenta con dos accesos. El principal, en forma de chaflán, y un acceso para carga y descarga. El conjunto de fachadas esta dividido en dos partes: al noroeste, las fachadas quedan totalmente ciegas (zona almacén menos expuesta al público), mientras que la parte suroeste cuenta con grandes vanos cerrados con vidrio sobre carpintería de acero( zona de exposición y venta). Las ventanas quedan agrupadas mediante un voladizo, que divide a su vez la altura del edificio, revestido de chapa de acero galvanizado y lacado. En el interior, la planta baja, destinada al almacenamiento y venta de productos, es una zona continua interrumpida por varias series lineales de elementos cúbicos, todos ellos abiertos pero al mismo tiempo separados para colocar en su interior los diferentes productos. En la parte Este se ha construido un altillo que ocupa aproximadamente una tercera parte de la planta del edificio, cuya

parte inferior se distribuye en diferentes estancias cerradas, habilitadas para productos tóxicos, productos alimentarios y el módulo de servicios. La parte superior del altillo está cerrada con vidrio montado sobre carpintería de acero, alternando con muros de fábrica de ladrillo, los cuales se repiten en la parte inferior. Esta zona encierra el módulo de oficinas, que se distribuye de forma diáfana. El acceso al interior de la oficina se realiza a través de una pasarela volada que recorre longitudinalmente este módulo y que comunica con la planta baja a través de una escalera de chapa de acero, situada en la zona de acceso al edificio. Los colores que predominan, tanto en el interior como en el exterior, son los grises (utilizados en pavimento, revestimientos y cubierta) y el blanco. Se utilizan el verde y el amarillo (colores corporativos) como revestimiento puntual en muros y mobiliario. -

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Proyecto FC Espacio de ocio >>

Sara Hernández

ESCUELA DE ARTE Y SUPERIOR DE DISEÑO DE ORIHUELA

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REHABILITACIÓN Y ADECUACIÓN DE VIVIENDAS

El proyecto de Sara Hernández actúa sobre un edificio neobarroco de tres plantas y bajo del casco histórico de la ciudad de Murcia, cuya fachada comparte espacio con la fachada principal de la Catedral de Murcia y la ampliación del Ayuntamiento. El estudio realizado afecta únicamente a la planta primera y parte de la segunda, a la cual se accede desde una escalera ubicada en la primera planta, así como a la entrada del edificio, las áreas comunes de escalera y rellanos de la misma. La primera planta se adecuará como local de copas, en el que se ha pretendido crear un ambiente relajado con plazas limitadas abierto la mayor parte del día, enfocado a la conversación y a las reuniones. La segunda planta, originariamente una tabaquería, da paso a una vivienda de 73 metros. La estética del proyecto se inspira en las películas del director de cine Tim Burton, así como en la ciudad de Praga, en sus monumentos, sus edificios medievales y góticos. Sara Hernández ha querido crear espacios pintorescos, exagerados, extravagantes y excéntricos, donde predomina la verticalidad, los materiales pétreos y la forja. La diseñadora de interiores proyecta el bar, llamado "Bel - Lugar", como un espacio diáfano, donde predominará un aspecto en construcción, de obra, en contraposición con un mobiliario artesanal y elementos recargados de ornamento y significado. Es decir, elementos muy terminados y trabajados frente a un entorno deshecho, con apariencia descuidada. Ha desechado los espacios pulcros, de líneas perfectamente rectas, a la creación de espacios con materiales nobles, a la rigidez que en su opinión todo esto conlleva, y en definitiva, he desechado la falta de mutación del espacio en el tiempo. Ha pretendido crear un lugar donde poder transformar la posición del mobiliario, los elementos colgados de sus paredes,

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1. DORMITORIO 2. BARRA 3. SALÓN

4. SECCIÓN 5. PLANTA

y así crear atmósferas con posibilidades varias, donde toda posibilidad de decoración pudiera en un futuro convivir con el entorno. Un espacio en construcción. Paredes de cemento encofrado, dejando el pavimento original, con el corte de los tabiques, diferenciando las estancias de antaño y dejando parte del espíritu de la vivienda anterior interactuando con la diafanidad de la reforma. Un espacio modular, compuesto de volúmenes móviles y abierto a una amplia gama de significados posibles. Entre los materiales seleccionados predomina la forja en el mobiliario y el cemento en las paredes, así como el vidrio en elementos decorativos. La mayor parte del mobiliario escogido es un mobiliario artesanal, que se encuentra en convivencia con otros de carácter más estándar e industrial. Aviva la convivencia y la variedad en un mismo espacio, trabajando unidas para lograr conseguir ese equilibrio entre funcionalidad, estética y significado que busca siempre el diseño óptimo. Bienvenido al concepto de ArteSano, proclama Hernández. En este local predomina la verticalidad frente a la horizontalidad, sensación que viene dada casi en su totalidad por las sillas seleccionadas para el salón principal, donde los respaldos de éstas, fabricados en forja por "Arte - Sano", parecen rallar el techo. El conjunto los respaldos de forja en torno a las mesas redondas ofrecen un paisaje muy vertical, el cual, unido con el ce-

mento de las paredes, se asemeja a la ferralla en medio de una obra. La atracción de Bel-Lugar es el espectáculo. Imágenes con música. En su salón se encuentra ubicadas 25 pantallas de led que conforman una gran plataforma donde poder visualizar imágenes en movimiento. Los led ayudan a generar atmósferas, a crear temáticas y sensaciones. Las paredes de la entrada, que en la actualidad se encuentran revestidas en parte por azulejos árabes, serán tratadas para poder ser pintadas con una pintura plástica azul piscina. En ella se colgarán las puertas del edificio que se deben retirar y que son autenticas obras de arte. La escalera, por su parte, no ha sido modificada en el proyecto, pero si que se sustituye su barandilla por una fabricada artesanalmente en metal y vidrio. El diseño de la vivienda de la segunda planta sigue teniendo un significado similar al del resto del proyecto, pero sujeto a funciones muy diferentes y especificas. Es en ese espacio donde la convivencia entra diferentes filosofías de mobiliario es más latente, la de mobiliario artesanal y personal frente al de fabricado en serie y más industrial. A la distribución de esta vivienda se le ha otorgado el principal protagonismo al aseo y al dormitorio. El mobiliario, simple, cuadrado y fácil de realizar, deja el protagonismo a otros elementos de la decoración. -

EAD

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PROPUESTA DE TECAM HOSTELERIA EN MOBILIARIO DE EXTERIOR Tecam Hostelería ofrce una amplia oferta de mobiliario de exterior para hoteles, restaurantes, cafeterías y demás espacios de ocio. Dispone de todos los elementos necesarios para equipar las zonas exteriores de cualquier negocio de restauración, con variados diseños y materiales (teca, rattan sintético, aluminio, textileno, polipoprileno), teniendo siempre en cuenta la resistencia y durabilidad de los mismos para su mejor aprovechamiento. Dentro de su oferta para hoteles, cuenta con una amplia gama de mobiliario para zonas de spa y piscinas.

ALCODORI PERSONALIZA LA SALA DE CONSULTAS EN EL HOSPITAL GENERAL Alcodori ha sido la empresa seleccionada para la instalación del linóleo Armstrong-DLW en el proyecto de las nuevas salas de consultas de pediatría del Hospital General de Valencia, con una propuesta vanguardista y pionera en el sector sanitario español. El proyecto, realizado por Cari Roig, personaliza el pavimento con unos dibujos que representan diferentes figuras en un entorno infantil.

EAD

crece con nuevas empresas

EL COLECTIVO DE EMPRESAS ASOCIADAS PARA EL DISEÑO NO PARA DE CRECER. EN LOS ÚLTIMOS MESES, HASTA ONCE FIRMAS SE HAN SUMADO A LA ASOCIACIÓN, QUE REBASA EL CENTENAR DE EMPRESAS.

Desde el momento en el que de Dorvil Luz Técnica decide distribuir sus luminarias a través de los almacenes de material eléctrico, ha tenido claro que su éxito dependía del servicio y la calidad de sus productos, su principal característica junto a una relación calidad-precio de las más equilibradas que puede haber en el mercado. Consciente de la importancia que tiene la decoración y el diseño en el sector de la iluminación, Dorvil se ha asociado al colectivo EAD para poder colaborar de forma directa con los interioristas profesionales de la Comunidad Valenciana. La empresa presentará en breve su catálogo 2007-2008, así como un novedoso programa de cálculo lumínico, herramientas de trabajo indispensables de los interioristas. >>

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GROHE ONDUS, EL PERFECTO EQUILIBRIO

SCHNEIDER ELECTRIC, JUNG Y BJC, PRESENTES EN DOMOGAR Las empresas Jung, Schneider Electric y BJC, asociadas al Colectivo EAD, estuvieron presentes en la cuarta edición de Domogar, que se celebró en Feria Valencia del 7 al 10 de marzo. Schneider Electric presentó el sistema KNX, de Merten (empresa alemana que ha adquirido recientemente), que permite personalizar soluciones innovadoras y eficaces para la gestión y control de edificios. Merten, que este año cumple su centenario, se ha caracterizado durante toda su historia por una fuerte apuesta por la innovación, siendo en la actualidad uno de los principales referentes en tecnología KNX. Jung presentó su amplio catálogo de mecanismos y sistemas para la instalación eléctrica. En su apuesta decidida por las más modernas tecnologías, el fabricante aleman desarrolla todo tipo de dispositivos electrónicos para regular la iluminación y controlar a distancia persianas motorizadas. Por su parte, BJC mostró su gama de pequeño material eléctrico, con una estructura de zamak que garantiza la durabilidad y elegancia del producto.

Grohe ha creado la colección Ondus siguiendo una nueva filosofía de minimalismo sensual, fusión de emoción y sofisticación. Esta innovadora colección de grifería para baño se presenta con una amplia gama, desde combinaciones manuales de lavabo a duchas digitales. Todo ello combinado con una completa línea de accesorios a juego. Presentada en Construmat, está disponible en 3 acabados: sofisticado Velvet Black, elegante Moon White y Cromo StarLight®. GROHE Ondus incorpora iconos basados en un uso intuitivo y sin esfuerzo, fácilmente legibles, que humanizan la tecnología del producto y aseguran un perfecto control del agua.

>> Llac es una empresa especializada en la transformación de materiales como el acero inoxidable y aluminio, adaptados a la construcción de mobiliario para interiorismo y decoración. Sus medios productivos le permiten desarrollar cualquier diseño en acero inoxidable que, por sus características personalizadas, el decorador no encuentra en los catálogos de fabricación estándar. La firma pretende ser un referente y un apoyo para los profesionales del interiorismo y la decoración.

Sokkos une la distribución de productos de seguridad de gama alta con la gestión global del proyecto de instalación, aportando además una marcada sensibilidad por la integración arquitectónica de dichos productos. Acompaña a sus clientes en el proceso de selección, diseño y ejecución de proyectos destinados a la seguridad de las personas en recintos de distintos usos y dimensiones, aportando valor tanto desde el punto de vista del producto, ofreciendo un catálogo exclusivo formado por las principales marcas del sector a nivel europeo, como del know-how relativo al diseño e implantación del proyecto de instalación. Sokkos presenta una gama de elementos de seguridad de alto valor estético, con una sensibilidad por la plena integración de dichos elementos en su espacio

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EMEDEC RENUEVA SU GAMA DE TABLEROS Y LAMINADOS DECORATIVOS

ANTONIO FERRE PRESENTA LA COLECCIÓN BRIGHT

Emedec apuesta decididamente por el diseño incorporando a su gama de productos la última colección de la prestigiosa firma francesa Egger. Se trata de Zoom, una colección permanente con gran variedad de diseños y materiales de apoyo que la compañía valenciana, especializada en la distribución de productos derivados de la madera, ha comenzado a comercializar. Con la nueva línea, Emedec continúa dando respuesta a la actual demanda del sector de la decoración y el interiorismo.

La firma alicantina Antonio Ferre la nueva colección de tejidos Bright, compuesta de visillos de lino con bordados en lurex, terciopelo de lino y como novedad, visillos y tapicerías de lino con acabado metalizado en oro, plata y bronce. Esta colección ha tenido un gran éxito en las ferias Decosit y Textil Hogar, tanto para interiores privados como públicos.

arquitectónico, ofreciendo grandes posibilidades de diseño.

CREA TU PROPIA CORTINA CON FANTASSY Louverdrape presenta la nueva colección de cortinas Fantassy, capaz de adaptarse a los gustos de cada uno de sus clientes. Uno mismo puede crear su propio diseño en sólo tres pasos: escoger la textura del tejido, elegir el color y seleccionar uno de los diseños a serigrafiar, ya sea desde un único motivo en el centro de la cortina hasta una repetición continua de la trama escogida, obteniendo de esta manera un diseño exclusivo. El cliente escoge un diseño y éste se adapta a la medida de su cortina.

>> Con el sistema de climatización radiante, Innovaclima garantiza condiciones de temperatura y humedad adecuadas al cuerpo humano durante todo el año. La novedosa tecnología incorpora paneles radiantes compuestos por un sándwich de cartón-yeso, tubería de polibutileno de 8 mm y una última capa de poliestireno de alta densidad. El sistema de la firma valenciana se puede instalar en techo, pared o suelo, irradiando siempre la temperatura de forma uniforme, lo que economiza el consumo energético.

Con más de diez años de experiencia, Montajes Bellido realiza instalaciones, a nivel nacional e internacional, tanto de ferias y muebles de todos los estilos como de instalaciones comerciales, hospitales, hoteles y centros de salud. Además, la empresa valenciana ofrece un cuidado servicio de transporte a nivel nacional, con vehículos dotados de sistema GPS para una distribución más eficaz. Aparte del transporte y montaje, dispone de servicio fotográfico web para que el cliente vea los trabajos finalizados,

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FONTINI PRESENTA LOS INTERRUPTORES F37 Fontini presentó sus innovadores modelos de interruptores eléctricos F37 en una suite fresca y actual de Casa Decor Barcelona 06 diseñada por la interiorista Silvia Calatayud. Con la nueva serie minimalista, Fontini amplía su gama de mecanismos eléctricos decorativos, ofreciendo todo un abanico de posibilidades, en los que emplea materiales como la madera, porcelana, acero inoxidable, vidrio o latón.

NUEVO ESPACIO PROGETTI

La firma Progetti acaba de inaugurar un nuevo espacio en la calle Conde Altea, 22 de Valencia, que cuenta con 500 metros cuadrados con lo último en cerámica, saneamiento y accesorios para el baño. En este nuevo establecimiento, que se suma a los que Progetti posee en la calle Taquígrafo Martí de Valencia y en la localidad de Moraira, los profesionales de la decoración y el interiorismo hallarán propuestas innovadoras de las firmas y diseñadores más vanguardistas y prestigiosos: Vitra, Rifra, I Conci, Laminam, Duravit, Antonio Lupi.

agilizando así las gestiones. >>

>> Fundada en 1897, Viuda de Rodríguez Errando se encarga de la comercialización y mecanización de tableros aglomerados y rechapados para los fabricantes de muebles, así como a la importación de maderas. Con una plantilla de cincuenta personas y unas instalaciones de 20.000 metros cuadrados, sus proyectos de futuro más importantes están orientados hacia la expansión de su actividad hacia la zona centro de la Península y Cataluña y hacia la modernización constante de la empresa en consonancia con los avances de la técnica y de la informática.

Desde hace sesenta años, Jardinería Villanueva se dedica a la proyección, construcción y conservación de jardines públicos y privados, ejecutando zonas ajardinadas de importante interés público y privado. La apuesta firme por la calidad y el afán de superación han convertido a esta empresa familiar, que va por la tercera generación, en un referente en la Comunidad Valenciana. "Todo lo que se construye, pretendiendo que sea bello, práctico y duradero, exige una perfecta conjugación entre la armonía y la técnica, pero mucho más cuando, como en un jardín, los principales elementos que intervienen son los seres vivos, árboles, plantas. ¿Considera usted, después de pensar en lo anteriormente expuesto, que dichos conocimientos los posee cualquiera elegido

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LLEDÓ ILUMINA LA NUEVA TIENDA DE SAVANNA DECO EN GANDIA

PROFILTEK HABILITA SU WEB PARA LA COMPRA ON-LINE

Savanna Deco, cadena especializada en decoración textil y punto de venta de productos de la empresa valenciana Reig Martí SA, ha abierto una tienda exclusiva en Gandia, que cuenta con 500 metros cuadrados de superficie iluminados por la marca Lledó, que se adentra en el mundo del retail de la mano de Carmen Berzosa. La marca valenciana realiza proyectos de iluminación, soluciones a medida, unificando las nuevas tendencias del mercado y muchos años de experiencia.

Profiltek ha renovado su página web para conseguir un espacio útil y visual en el que sus clientes puedan conocer tanto su amplia gama de producto como su actividad empresarial. La principal novedad de www.profiltek.com es que incluye un espacio de “tienda on-line” al que pueden acceder los usuarios registrados y desde el que pueden realizar sus pedidos. Desde este website, el cliente profesional puede consultar el catálogo de producto, seleccionar los artículos deseados, configurarlos con las medidas y características pertinentes y formalizar su pedido. La empresa valenciana de mamparas, hidromasaje y baño ha apostado por una web que ofrezca un servicio al usuario, por lo que ha diseñado un interfaz sencillo que facilita el recorrido por la web.

NUEVO SISTEMA DE RADIOFRECUENCIA NIESSEN

¿Te imaginas un interruptor encima del sofá? ¿Y en un cristal ó encima de la mesa? Niessen ofrece nuevas soluciones en las instalaciones, poniendo el interruptor en cualquier lugar, sin obras, sin cables, sin limitaciones por el tipo de pared o la estructura de la casa. Se instala de la forma más rápida y sencilla, y el resto lo hacen las ondas. Así es la nueva solución de radiofrecuencia Niessen RF. Puedes elegir empotrar o pegar, y evitar así obras innecesarias.

al azar? El precio se olvida cuando la calidad perdura". Esta es la filosofía de Jardinería Villanueva. >>

>> Crisalbe, fundada en 1967, fabrica y comercializa vidrios técnicos (insonorizados, climatizados) y vidrios de grandes formatos. La empresa valenciana realiza encargos de obra civil y trabajos a medida para los profesionales de la decoración y el diseño de interiores. Actualmente comercializa una línea de mamparas de baño que pueden fabricarse también a la medida del interiorista. -

FICHA DE ASOCIACIÓN

EMPRESAS ASOCIADAS PARA EL DISEÑO

Solicitud de información para inscribirse en el Colectivo de empresas asociadas para el diseño Empresa: Teléfono: Correo electrónico:

Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963524339, o mandar un correo electrónico a ead@cdicv.com.

FERIA MILÁN

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Crónica Milán’07 Vanessa Cot

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DISEÑADORA DE INTERIORES

Todo diseñador que se precie debe ir por lo menos una vez en su vida a la Feria de Milán, ..¡Y no precisamente a ver muebles!. Estuve hace tres años y confieso que quede irremediablemente enganchada, quizá no para ir todos los años, pues estoy convencida que hay que darle tiempo a las ideas (y al bolsillo). Este año elegimos un hotel en Vía Tortona, en el corazón de la zona más interesante de esta manifestación paralela a la Feria que es el “Fuorisaloni”, un barrio que fue industrial, lleno de fábricas y almacenes antiguos, que de nuevo recupera la vida, convirtiéndose en un lugar de referencia donde arquitectos, fotógrafos, diseñadores, han fijado su lugar de trabajo, en una atractiva concentración de showrooms, tiendas y studios en los que mues-

tran sus productos de la forma más vanguardista y alternativa. Después de instalarnos en el hotel, comenzamos nuestro paseo por el espacio pionero en este tipo de eventos, “super estudio piu”. Firmas como Paola Lenti, que ha creado una casa (desmontable) con un estudiado paisajismo para exponer un producto de muebles de exterior, en un atrevido y exquisito ejercicio de equilibrio entre arquitectura y naturaleza, o la firma MOOI, que ha dejado patente con sus diseños insolentes, una mezcla entre funcional y transgresor. Bisazza por su parte presentó su mosaico en formas sugerentes y exclusivas, destacando el plata y oro de la mano de Jaime Hayón. Muy interesante la puesta en escena de los electrodomésticos Electrolux, la casa Ovni de Aisslinger+loftcube,

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aterrizada en el 34 de vía Borgognone, con diseños de Bulthaup, Corian, Vitra, Dab, Joquer o Loewe... en 25 m2 y con enormes colas para poder acceder. La instalación de Stefano Giovannoni en “di Luminist”, creando efectos lumínicos con la resina epoxi; Dornbratch, con un espacio de corte minimalista e intimista utilizando mármoles, hierro y vidrio y diferentes formas del movimiento del agua. En un altillo imposible de llegar nos encontramos el montaje de programa de oficina “Ahrend”, con soluciones divisorias con fibra óptica y sus vidrios serigrafiados, además de su original bolsacatálogo. El grupo “Bals Tokio”, una sola nave para ellos, una mirada del diseño desde Japón, con una gran maqueta de Tokio... Y así una sucesión de espacios con un gran factor sorpresa sobre el anterior, con innovadores y generosísimos diseños de producto y puesta en escena. Después, directos al metro, cruzando la pasarela de Pta. Génova (imposible de transitar en ho-

ras punta) y después de 16 paradas de metro con trasbordo incluido (quizá lo peor del viaje), llegamos al recinto ferial en su nueva ubicación. Impresionante el nuevo recinto, ordenado y fácil de recorrer, en el que destaca la gran cubierta acristalada que recorre el pasillo central como si de una gran piel de serpiente en acero y vidrio se tratara. Mucho calor. En el pasillo exterior inferior, con estanques de agua, el paseo era mucho más agradable. Elegimos los primeros pabellones para el primer día 6, 8, 10, 12, y 5, 7 para el segundo. Teníamos todo el día, y las firmas más importantes a nivel internacional estaban allí. De una forma natural iban apareciendo Capellini, Cassina, Zanotta, Driade, B&B, Kartell, Porro, Vitra,Molteni... Si tuviera que resumir las novedades y lo más sobresaliente subrayaría la vuelta de las estanterías de todas las formas y maneras inimaginables, destacaría las de Arflex, Acerbis, Poliform, Lago, Lema, B&B, mil y una formas de colocar los libros, origami, motivos chinescos, el atrezzo en grandes

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1. SALON SATELITE JOVENES CREADORES 2. PIAZZA DUOMO

3. JAIME HAYÓN PARA BISAZZA

4. "JELLY FISH" PARA VIA DE SWANN BOUROTTE 5. STAND ALIAS

6. SILLA "CLOVER" DE RON ARAK PARA DRIADE 7. STAND EXPERIMENTAL 8. SENSITIVE FLOOR WWW.IOAGENCY.COM

9. PATRICK JOUIN CON SUS DISEÑOS EN KARTELL

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10. FERIA MILAN

11. COLECCIÓN "TRU BRIDGE" DE NEW ZELAND 12. LOBBY HOTEL NHOW 13. STAND PARRI, SILLA BODYTOBODY

14. FACHADA SHOWROON B&B, VIA DURINI

15. PINK CHAIR DESIGN DROR BENSHETRIT 16. DI LUMINIST DESIGN STEFANO GIOVANNONI

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grupos formando bodegones, lacas blancas y detalles de color en amarillos, magentas, negros... nada de teka, nada de wenge, adiós al barroco. Los muebles de salón siguen con la misma tendencia de mueble horizontal pero con soluciones para adaptar las nuevas tecnologías, como las televisiones de pantalla plana, casi nada de vidrio, puertas ciegas y casi todos los módulos suspendidos. En cuanto a dormitorios no se aprecia gran evolución, pero si se insiste con armario, vestidores y sus puertas correderas divisorias de espacios. Los sofás, y siento decirlo, parecían “esclafaos”. El diseño y la comodidad en este caso no van de la mano, y eso que en feria todos te suelen parecer cómodos. Y por último, la pieza de autor: los diseñadores de más prestigio presentan sus diseños para las mejores firmas. Patricia Urquiola se lleva la palma con maravillosos y sorprendentes diseños como la butaca antibody y la colección Fjord de Moroso, entre otros (aunque más cuestionable la que ha diseñado para De Padova), de

Driade, el sillón trébol mod. Clover de Ron Arad y la pieza escultura- asiento mod. Moore de Philippe Starck; y la silla de polipropileno mod. Supernatural de Ross Lovegrove, también de Moroso. En Zanotta, a destacar la colección de Arik Levy Wire y Big Wire y el diván Koochy de Karim Rashid. En cuanto a diseño español, la presencia del grupo SIDI nos dejaba en muy buen lugar, con su habitual imagen sencilla y unificada en los stands, pero con un gran nivel en el producto que presentaban; Stua incorporaba el color nogal; Punt Mobles, una sombrillas muy novedosas; 114, unos taburetes de polipropileno; Viccarbe, piezas auxiliares de autor....y así, Perobell, Nueva Linea, Teys, Gandia Blasco, Andreuworld... Por otro lado, destacaría el diseño de los stands. El de Alías, con planos inclinados todo en césped artificial; Thonet en la misma línea; Arper, con su escultura central de carcasas de la silla Catifa; la arquitectura de Rimadesio; el caótico ordenado de Sawaya&Moroni, el espectáculo de

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Edra, el cerramiento de Kartell hecho con tubería de pvc lacado blanco brillo; pero sobre todo el stand de Porro diseñado por Piero Lissoni, con un primer cerramiento de vidrios cortados en diagonal y un segundo cerramiento con puertas de 4m de altura pivotantes, que le daba acceso al stand por cualquiera de ellas y cada vez un dibujo diferente. Según la revista “Interni”, una reflexión de la escala arquitectónica en equilibrio con la forma de vivir contemporánea, dotándola de flexibilidad de uso y transformabilidad, además de coherencia con el producto que presentaba. Aún nos dio tiempo de dar un paseo por el salón satélite, espacio dedicado a los jóvenes creadores. Muchas ideas pero demasiado cansancio. Y todavía nos quedaba Euroluce, el salón de la iluminación que regularmente alterna año con el de Cocina y baños, en el que muy por encima pudimos ver los últimos diseños de Artemide, Flos, Vibia o Foscarini... Pero esa es otra feria. De vuelta al hotel ...16 paradas de metro y una trolley cargada de catálogos. No os he hablado de mi hotel, el NHOW. Fue una decisión acertada aunque estaba sin acabar cuando lo reservé y es un poco caro. Mucho diseño, un placer aunque sea sólo para tomar una ducha y de vuelta a la carga, pasarela Pta. Génova en hora punta y volver a empezar, esta vez solo 3 paradas de metro hasta la Piazza del Duomo (su maravillosa catedral, aún sigue en obras). Esta vez visitamos las marcas más importantes que repiten espectáculo en sus propios showrooms, recorrimos el triangulo de oro, paseo por la galería Vittorio Emmanuelle con parada en Borsalino (la tienda de sombreros más famosa de Milán), salimos a la plaza de la Scala y continuamos por Vía Manzoni, Driade, Artemide, Sawaya&Moroni ... Emporio Armani (recomendación especial para la pastelería) y Fornassetti, una tienda curiosísima en el patio interior de un palacete precioso, con sus grabados y dibujos personalísimos de soles, relojes, ojos, partituras... impresos en todo tipo de objetos y en la que tengo que comprar una corbata para mi padre por la cuenta que me trae (se las colecciona). Al final de vía Manzoni y antes de cruzar los arcos de la Pza. Cavour, giramos a la derecha por vía de l’Espiga y su paralela Montenapoleone, paraíso de los paseos peatonales. Calles preciosas con casas señoriales y patios interiores desbordantes de una cuidada jardinería se interrumpen con las tiendas de moda más caras de la ciudad. Dolce&Gabana, Dior, Armani Privé, Gucci, Prada, Choppard, Pianegonda y la tienda de zapatos de Stward Weitzman, diseño de Fabio Novembre, que te recomiendan en todas las revistas de diseño (mucho más pequeña al natural pero igualmente interesante). Llegamos a Pza. Sta. Babila. Visitamos el templo de De padova, Capellini y, muy próxima, vía Durini, donde concluimos el paseo nocturno después de visitar las tiendas de Porro y Cassina, que pre-

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[20] 17. PASARELA PUERTA GENOVA

18. HARD RELAX EN CASTELLO SFORZESCO

19. COW PARADE MILANO´07 20. MOON DE ZAHA HADID PARA B&B 21. SHOWROOM EN ZONA TORTONA

22. ESTANTERIA POLIFORM [21]

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sentaba su sofá mod. Privé de Philippe Starck, una reinterpretación de la banquetas de Mies Van der Rohe, con una ambientación intimista, destacando los grandes biombos con gráficos en blanco y negro de dibujos antiguos chinos. Y, justo al lado, B&B, un showroom espectacular, suelo entablillado de madera de pino, separadores de vidrio en colores verdes y azules, gráficas en los vidrios de fachas con los nombres de los diseñadores ocupando todo el escaparte y todo como base para la presentación del sofá mod. Moon de Zaha hadid, un diseño de línea orgánica, con forma de boomerang arropado por una pieza reposapiés que le da continuidad y la convierte en escultura. Y ese fue nuestro punto y aparte por ese momento, porque justo en frente de B&B está el afamado Ristorante Pepino. Allí nos quedamos a cenar, exquisita cocina tradicional lombarda en un ambiente de lo más guapo. Hoy es domingo, día de vuelta. No vamos a feria, hemos reservado la mañana para el Castello Sforzesco, un castillo medieval de inmensas dimensiones y con un gran foso en el centro de la ciudad, cerca de Pza. Cadorna, donde se ha creado una serie de instalaciones inspiradas y dedicadas a los elementos primarios: Agua, Fuego, Aire, Madera, Luz, Metal y Tierra. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Milán y han participado nombres como Ettore Sottsas, Maximiliano Fuksas, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Ron Arad, Perrault, o Igno Maurer (este último solo por las noches).

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Después de comer algo y comprar algunos regalitos, de vuelta al hotel, recogida de equipaje y al tren de camino al aeropuerto. Ahora empieza el periodo de reflexión, de recapacitar, de ordenar las ideas y con ganas de volver con las pilas cargadas, para seguir trabajando en lo que más nos gusta, sabiendo que no hay que perder la ilusión y aprendiendo siempre de todo lo que te rodea. Hasta la próxima, Milano... -

23. STAND SAWAYA&MORONI 24. OTTOMANA MOD.CHANTILLY PARA EDRA DE INGA SEMPE

25. METALES DE RON ARAD PARA CASTELLO SFORZESCO 26. AISLINGER+LOFTCUBE 27. SHOWROOM EN ZONA TORTONA

28. MONTAJE DE GAETANO PESCE EN VIA DURINI

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LA FIRMA

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Ir-reflexiones interiores

Francisco Ballester

PERIODISTA Y GUIONISTA DE TELEVISIÓN

Cuando conocí a la que ahora es mi mujer no tenía ni idea de que era interiorista. A pesar de ello, y una vez me confesó su profesión, no dejé de quererla e incluso me casé con ella. Ahora ya es tarde. Ya no puedo escapar del diseño de interiores. Y que conste que me he dejado atrapar con gusto, sin rechistar. Antes de conocerla yo no era un neófito absoluto en cuestiones relacionadas con el interiorismo. Sabía que De Padova no era un director de cine adscrito al neorrealismo, o que Vitra no era una empresa farmacéutica. No alardeo, pero me gustaba estar al tanto de este mundillo. Soy consciente del influjo que ejerce el interiorismo sobre la gente de a pie. Tengo la costumbre de esperar a mi mujer a la salida de su trabajo. Apostado en la esquina, he observado a adultos atrapados ante el escaparate de la tienda, como niños ante una pastelería repleta de dulces. Con los ojos entornados y la mirada perdida en el vacío de colores, formas, objetos. El diseño de interiores es una de las pocas disciplinas en las que a pesar de no tener el más mínimo interés a priori, no puedes evitar detenerte para mirar. La combinación de las palabras “diseño” e “interiores” ejerce un magnetismo irresistible cuando es pronunciada de manera dulce, y al mismo tiempo, con una fuerte convicción. Precisamente como lo hace mi mujer cuando se presenta en los actos a los que nos invitan. Tras algunas experiencias he adquirido la mala costumbre de presentarme yo primero, pero enseguida entenderán el por qué. La sucesión de hechos es la siguiente: yo me presento, en ocasiones no como guionista de televisión, sino como periodista -Inciso 1: no se por qué, “guionista” se presta fácilmente al comentario gracioso o chascarrillo fácil. Así que a veces cambio-. Obtengo a cambio alguna que otra ceja levantada y expresiones del tipo: “Ya”, “Que bien” o “Mmm… interesante” -Inciso 2: sigue habiendo gente que me pregunta si no trabajo al mismo tiempo en otra cosa. ¡Eh! ¡Los guionistas cobramos! Es un trabajo de verdad! ¡Tenemos derecho al paro e incluso algunos, pocos, gozan de cierto respeto entre sus vecinos!. Una vez finalizada mi presentación, que no suele durar más de diez segundos, mi mujer recoge el testigo de la acción. Es entonces cuando soy atomi-

zado, fragmentado, por tres simples palabras: “Yo soy interiorista”. A partir de ese momento ya puedo tragar sables o escupir fuego por la boca. Aunque los fantasmas de Kennedy, Monroe o Elvis se materializaran al mismo tiempo -si Elvis está realmente muerto, claro- se marcharían al instante, preocupados porque nadie les dirige una mirada de reojo. Todo tipo de expresiones de agrado y sorpresa -parece que nadie jamás ha visto a un interiorista. ¿Serán una leyenda urbana?- preceden a entusiasmos manifestados con “¡Oh!”, “¡Ah!” e incluso: “Mi sueño toda la vida ha sido ser interiorista” -a mí me parece raro: la gente quiere ser rica, famosa, o las dos cosas a la vez. Pero, ¿interiorista?-. Acto seguido la rodean, dejándome a mi en un grato segundo plano. Ese momento lo suelo aprovechar para zamparme un canapé antes de recuperarla -¡Es mi esposa! ¡Devolvédmela! ¡Os prometo que después firmará autógrafos!- y al fin, sentarnos. Una vez acomodados, he sido testigo de fenómenos paranormales, casi posesiones diabólicas, en parte de los comensales que nos rodean. Personas elegantemente vestidas, aparentemente cuerdas, sufren un repentino trastorno, e invadidas por el espíritu de Renzo Piano o Zara Hadid, sacan de los sitios más inverosímiles rotuladores, lápices, bolígrafos de diez colores… y se lanzan sobre servilletas, manteles, cualquier superficie susceptible de ser pintarrajeada. Dibujan croquis amateurs de sus hogares. Alzados, plantas y perfiles de oficinas y hoteles. En cuestión de segundos, el salón de la boda, bautizo o comunión, se transforma en una improvisada academia de dibujo. Exigen ideas o soluciones inmediatas para sus domicilios y lugares de trabajo. Estudios concienzudos que sin duda, ocupan más tiempo de lo que suele durar, por mucho que se alargue, un convite. No confundan lo anteriormente descrito con celos o envidia hacia la profesión de mi mujer y su aceptación social. Al contrario, en ocasiones me resulta muy útil para librarme de comensales particularmente pesados o habladores. Un sexto sentido me permite calarlos al primer vistazo -Dios otorga un don a cada persona. A mi me tocó en suerte éste-. Basta comentarles que mi mujer es interiorista para

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que toda la atención, durante toda la velada, se centre en ella. He hablado antes del influjo que ejerce el interiorismo sobre la gente de a pie. Yo también soy uno de ellos, aunque goce de cierta inmunidad al tener este mundo dentro de mi casa. A lo largo de mi relación con mi mujer, he aceptado un -llamémoslo así- proceso de educación o aprendizaje del diseño de interiores. Recuerdo cuando poco antes de casarnos decidíamos –discutíamos- los muebles que formarían parte de nuestra futura casa. Emprender un proyecto de vida en común es una decisión nada sencilla, más aún cuando tienes que ponerte de acuerdo con otra persona para elegir la vajilla -que con suerte, no terminarás arrojando a la cabeza de tu pareja-. A la hora de escoger, no entendía cualquier otro factor que no fuera el “ocupa menos, cabe más”. No comprendía por qué mi novia se empeñaba en esas sillas para el comedor. ¡Si las otras se pueden apilar! Ella reclamaba la estantería con un lacado más bonito… ¡Pero si en esa caben menos cedés, menos cómics, menos pelis! Convivir con un interiorista es complicado. No es que vengamos de mundos distintos -de solteros vivíamos en la misma calle-, pero existen algunos detalles que hacen la convivencia… especial. Al principio de vivir juntos, no podía entender por qué la mesa del salón era tan baja y pesada. ¡Me resultaba tan difícil arrastrarla para poder apoyar los pies! Pero el mayor susto que me llevé fue al entrar en el cuarto de baño. ¡Un revistero! Los había visto en catálogos y reportajes de Navidad de la casa de Isabel Preysler en el Hola, y sabía que su uso se estaba extendiendo, pero para mi fue toda una impresión. ¡Con lo cómodo que me resultaba acumular los suplementos encima de la tapa del bidé! ¡Torres y torres de letra impresa tan a mano! A veces la columna de papel se espachurraba y caía al suelo, pero con un poco de maña, lograba mantener rectas, unas encima de otras, más de treinta o cuarenta revistas. Y no hojas parroquiales, sino de las gordas. Intentadlo, valientes... ¡No es tan fácil!. A la mesita del salón y el revistero le siguieron la perfecta disposición de la sillas de comedor, cuadradas como soldados austro-húngaros, la limpieza mensual de rodapiés y tiradores -existen y hay gente que se preocupa de ellos-, etc, etc, muchos etc’s… El proceso de adaptación fue lento y difícil, a pesar

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de que mi mujer me guiaba de la mano, como los niños pequeños cuando acuden por primera vez a la guardería. Quedé deslumbrado por la precisión suiza con la que ordenaba los objetos de decoración, disponía muebles en el espacio o maridaba –lo siento, tenía que usar este verbo, ahora que lo utiliza todo el mundo para cualquier cosa- colores, formas y diseños. A lo largo de nuestro matrimonio esta asimilación de contenidos ha continuado por mi parte, y me siento orgulloso de poder mantener una conversación acerca de diseño de interiores sin cometer errores de bulto. Es más, no me considero un zombi del diseño, pero durante algunos viajes he dejado algo asustada a mi mujer al visitar una exposición dedicada a determinada escuela o artista. Me he descubierto babeando como un experimento de Paulov delante de una vitrina con juegos de café de la Bauhaus. Inmóvil, incapaz de atender a razones ante la presencia de una tetera art decó o una maqueta de van der Rohe -¿asusta, eh?-. Así de sencillo, así de gratificante, resulta caer bajo el dulce yugo del diseño de interiores. Yo fui incapaz de presentar oposición y ya han visto el resultado. Mi consejo es que no salgan con un interiorista, a menos, claro está, de que estén seguros que les gusta mucho, mucho. Este hechizo mágico que irradia el interiorismo no surge de la nada. Es una respuesta al interés de las personas por extraer el máximo provecho de una parte capital de sus vidas. Ya sea su propio despacho, la oficina en la que trabajan, el hotel en el que se alojan o sus hogares. Todo el mundo quiere sentirse cómodo, a gusto, feliz. Cuando Peter Parker se enfunda el traje de Spiderman antes de salir por la ventana, su tía May le recuerda que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Es por esto que cuando los clientes depositan en el interiorista sus pedidos, depositan también sus deseos, la esperanza de mejorar su calidad de vida. Es por esto también que el interiorista es en parte psicólogo, en parte confesor, en parte médico del alma. Se convierte durante los proyectos en padre, madre, esposo, hijo, dueño, cliente, visitante. No creo que exista nada más difícil que materializar sueños, aspiraciones. De eso se ocupan los diseñadores de interiores, y por ello, gozan de todo mi respeto y aprecio. -

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