Silvia Beltrami -Vanishing points by Beltrami Silvia

Edizione limitata realizzata in concomitanza della mostra “Punti di fuga” alla Costantini Art Gallery _________________________________________________________________________________ Limited edition realized in conjunction with the exhibition's “Vanishing “Vanishing points “ at the Costantini Art Gallery © 2016 Silvia Beltrami

I collages di Silvia Beltrami di Giorgio Bonomi È difficile, nel panorama odierno dell’arte emergente, trovare chi sappia coniugare l’abilità manuale (quella famosa “tékhnē”, parola con cui i Greci antichi indicavano l’“arte”) con la capacità di innovazione linguistica (frutto di un’attenta ricerca) e con un’individuazione di tematiche (il contenuto dell’opera) attuali e tali da suscitare nell’osservatore pensieri e riflessioni: ecco, tutti questi aspetti si possono trovare nella poetica e, naturalmente, nelle realizzazioni di Silvia Beltrami. L’artista – per altro abilissima disegnatrice e capace di dipingere immagini naturalistiche “perfette”, ma queste vengono eseguite solo saltuariamente per “esercizio della mano” – lavora con il collage di ritagli di carte, le più svariate (di giornali, riviste, carte da parati ed altre ancora): con questi “ritagli”, che appaiono come le tessere di un mosaico, Beltrami articola nei sui lavori, portati avanti con una coerenza rigorosa da alcuni anni, un discorso su tavole di faesite, mentre prima lavorava su “strappi d’affresco”, cioè utilizzando quella classica

tecnica raffinatissima per preparare i fondi su cui poi

applicava le sue figure. Beltrami opera, dal punto di vista dei contenuti i quali, ovviamente, influenzano anche la tecnica realizzativa, per “serie”. Prima di addentrarci nell’analisi dellenserie recenti, occorre evidenziare che le sue composizioni appaiono come una sorta di “esplosione” che “dissemina”¹ i pezzi o i protagonisti stessi di quell’immagine (idealmente) originaria, apparendo dialetticamente con un duplice movimento: per un verso sembra che l’esplosione, una specie di big bang, provochi una forza centrifuga “dispersiva” che dal nucleo mette in orbita o in fuga lineare le particelle; per un altro invece l’immagine può apparire come dotata di una forza centripeta per cui quei singoli frammenti vengono “risucchiati” dalla figura o figure centrali, in una sorta di attrazione magnetica o assorbimento in un “buco nero”, per usare ancora termini presi in prestito dalla fisica. Il lavoro paziente della costruzione crea effetti coloristici notevoli, come se l’artista facesse una rilettura contemporanea della tecnica degli impressionisti o, ancor meglio, dei pointillisti, fondata su piccole pennellate che, accostate, rendevano la luce, il colore, lo spazio, il movimento, l’immagine. Così la composizione è assai articolata e complessa, e sempre presenta l’essere umano al centro dell’attenzione, sua e dello spettatore. Ed ancora. L’artista non “disegna” prima l’immagine per poi “costruirla” con i frammenti di carta, ma procede direttamente a creare i soggetti rappresentati: questa modalità di operare testimonia come la tecnica “collagista” non si ponga come “ancillare” al disegno ma sia essa stessa un modo di disegnare e di dipingere nello stesso tempo. Insomma i “pezzetti” di Abbiamo trattato questo concetto nel nostro volume La disseminazione. Esplosione, frammentazione e dislocazione nell’arte contemporanea, Rubbettino Editore, 2009. 1

carta colorata hanno la medesima funzione del pennello e dei colori che si utilizzano per comporre sulla tela l’opera. Ma c’è di più. Beltrami non preleva dal “magazzino” dei suoi materiali, cioè dai giornali, dalla carta da parati eccetera, le immagini già definite ma solo piccoli elementi colorati, quindi, se vediamo un viso o un corpo sul quadro con i loro lineamenti e colori, questi non provengono da una fotografia di viso o di corpo stampata e ritagliata dall’artista bensì sono “composti e colorati” con quei pezzetti che così fungono da matita oltre che da pennello e colore. Forse, è proprio perché ha praticato la tecnica dell’affresco in cui si deve “attaccare” il colore al fondo, che i suoi collages si offrono come “dipinti”, non solo alla vista ma anche al tatto, tanto le “tessere” sono aderenti al supporto. Possiamo, a questo punto, esaminare gli ultimi lavori di Beltrami, ragionando sulle problematiche che i suoi contenuti esprimono. Le prime opere di cui ci occupiamo sono quelle intitolate Rave (del 2011 e 2013) e del più recente (2016) Rave-party, tema caro all’artista: “Rave” originariamente significa “delirio”, “furia”, e solo poi (all’incirca dagli anni ’80) acquista il significato di “festa libera”, “trasgressiva” e, come tale, “pericolosa”, infatti spesso leggiamo di incidenti anche gravissimi durante o dopo i Rave Parties. Qui i protagonisti di queste opere – che sembrano essere come Paolo e Francesca² che, nella costruzione ultraterrena dantesca, precisamente nel girone dei lussuriosi, sono perpetuamente trascinati dal vento, – 4

non manifestano l’allegria della festa, ma proprio quella “tragicità” delle situazioni al limite ed extra legem quali sono quelle che si verificano nel Rave Party (ma forse anche nelle condizioni giovanili di oggi che non sembrano dare “allegria” o “speranza”); anzi questi soggetti che “danzano” collettivamente in due, tre, quattro ed anche in gruppo, appaiono nella loro più totale solitudine (pure quest’ultima caratteristica tipica della condizione odierna che sembra, in molti suoi aspetti e situazioni, “socializzante”, come ad esempio i network, mentre invece lascia completamente “soli” gli agenti e i partecipanti. Da un punto di vista formale la composizione si presenta ora “complessa” con una moltitudine di soggetti che “esplodono” e, al contempo, “implodono”, ora più “semplice”, con le immagini poste su uno sfondo bianchissimo, che fa assumere alla totalità valenze metafisiche e simbolicamente “inquietanti”; nel Rave-Party Beltrami applica la prospettiva del cerchio (l’ellisse) che meglio rende quel senso di “perdita del centro” e, soprattutto, della quasi impossibilità per le giovani generazioni di ritrovarlo, per cui appaiono “senza futuro”. Questa atmosfera “tragica” si evidenzia in uno degli ultimi lavori dell’artista, una costruzione complessa di ventinove pezzi di piccolo formato (cm 25 x 25), collocati a parete a creare una sorta di anamorfosi piana (una visione con una prospettiva diversa da quella centrale), e che rappresentano un ragazzo o una ragazza che sembra “nuotare” nel vuoto, in uno spazio senza gravità (come nelle navicelle spaziali) con espressioni apparentemente sorridenti, ma in realtà il sorriso è più un ghigno, e l’ondeggiare è più un annaspare. Questa indefinitezza, questa insicurezza, questa mancanza di identità, questa 2

Dante Alighieri, Divina Commedia, 1304-1321 ca., canto V.

ambiguità sono rese con grande efficacia proprio per la tecnica rappresentativa qui usata: la prospettiva anamorfica derivante dall’applicazione grafica del “cubo di Necker”, secondo il quale un lato di un cubo può apparire percettivamente come quello in basso o come quello in alto: così i “ballerini”, protagonisti di questa serie di opere, possono essere visti come “prigionieri” in una scatola, o come “liberi” danzatori su un cubo. Terminiamo questa breve disanima dei lavori di Silvia Beltrami con Panopticon³ del 2014, opera molto pregnante ed emotivamente perturbante, consistente in un dittico in cui, nel primo elemento, abbiamo tre piani accostati in modo “impossibile”, prodotto di un’illusione ottica; nel secondo invece abbiamo un piano, con la prospettiva dall’alto, in cui quella stessa folla che era divisa nel primo, con le braccia e il volto protesi verso l’alto, pare gridare e cercare una via di fuga da un luogo che, come il Panopticon, non è di libertà né di gioia. Anche in altre opere qui presenti, come Untitled del 2013 e Senza titolo del 2014, i corpi di donna, plurali nel primo (nel quale usa, per la rappresentazione, la prospettiva del cerchio) e duali nel secondo, “lottano” con forze “occulte” – come in rappresentazioni di fantascienza – per “liberarsi” (secondo l’autrice “per l’emancipazione femminile”): la situazione è “caotica” e, ad accrescere il senso di “vorticosità”, Beltrami aggiunge una serie di orbite come quelle degli atomi. Molti dei lavori presenti vogliono esprimere una riflessione sulla condizione femminile: in Self-Portrait, dove l’artista si serve della prospettiva accidentale, cioè di quella tecnica rappresentativa, introdotta da Brunelleschi, per rappresentare gli oggetti inclinati in modo “casuale” (accidentale) rispetto al quadro prospettico; ed ancora in Milk del 2014 in cui abbiamo la riflessione dell’autrice sulla donna, con una composizione affascinante in cui, con la prospettiva a volo d’uccello, l’immagine appare “michelangiolesca”. Abbiamo lasciato, con un metaforico ribaltamento della prospettiva tradizionale, alla fine quello che solitamente si chiarisce all’inizio di un saggio: il ragionare intorno al titolo dello scritto. “Punti di fuga” è una locuzione che appartiene tanto alla matematica (la teoria della prospettiva) quanto alla realtà della vita (luogo per fuggire da un pericolo, materiale o morale) e qui Silvia Beltrami opera appunto sui due significati. Un artista ha idee e sentimenti da esprimere e lo fa (lo deve fare, se è artista vero) usando una forma, questa ora, nei lavori esaminati, è appunto l’applicazione di vari modi in cui si esplica la prospettiva geometrica. Questa, come sappiamo dal Rinascimento in poi, è solo una forma di rappresentazione illusoria che permette di far sembrare tridimensionale un’immagine che si ha su una superficie piana bidimensionale. Ma, ci dice l’artista, illusione è pure la possibilità di libertà, di poter “dormire”, mentre il “danzare”4 è solo un inganno di poter essere felici e spensierati: così, come voleva un grande ³ Panopticon che significa “osservare (opticon) tutto (pan)”, è il termine con cui il filosofo e giurista Jeremy Bentham nel 1791 chiamò il progetto di un carcere ideale, nel quale da una torre centrale un solo guardiano avrebbe potuto osservare tutte le celle disposte in cerchio o semicerchio. 4 Ci piace ricordare la frase di Thomas Mann in Tonio Kröger, ripresa dalla poesia I giacinti di Theodor Storm: “Vorrei dormire, ma tu devi danzare”; metafora della libertà e della felicità senza problemi (il dormire) e del dovere, del restare legato alla dura realtà (il ballare).

filosofo nella sua teoria estetica5 , abbiamo una perfetta coincidenza tra contenuto e forma, tra l’illusorietà della vita reale e della prospettiva. E non possiamo terminare questo nostro saggio senza sottolineare con forte convinzione come tutta l’opera di Silvia Beltrami si, e ci, ponga non solo i “problemi” umani da un punto di vista sociologico ed etico ma anche da quello iconografico, dato che mai è assente, nei suoi lavori, la figura umana: quindi una poetica che fa dell’umanità il suo fulcro, e si tratta di un’umanità certamente né serena né felice, anzi ansiosa e drammaticamente in fuga da sé e dagli altri o che si scontra fisicamente con se stessa e con chi gli capita vicino. Un’arte di “contenuto” che rende lo spettatore “pensoso” e indotto alla riflessione profonda ma, proprio perché è arte visiva, anche comunicata con una tecnica, aderente alla disciplina, sapiente ed efficace.

Si tratta di Benedetto Croce, troppo presto e troppo frettolosamente dimenticato!

The collages by Silvia Beltrami by Giorgio Bonomi It is difficult, in today's scene of young and/or emerging art, to find someone who knows how to combine manual dexterity (that famous “tékhnē”, a word with which the ancient Greeks indicated “art”) with the ability to linguistic innovation (result of a careful research) and with a choice of themes (the content of the work of art) that are current and such as to arouse in the observer thoughts and reflections: well, all these aspects can be found in the poetic and, of course, in the realizations by Silvia Beltrami. The artist – who is also a very skilful drawer and is able to paint “perfect” naturalistic images, but these are performed only occasionally to “keep the hand in practice” - works with the collage of cuttings of very different kind of paper (from newspapers, magazines, wallpaper and many more): with these “cuttings”, that look like the pieces of a mosaic, in her latest works Beltrami organizes a speech on hardboard’s panels, while before she used to work on “fresco’s tears”, that is to say using that classical very fine technique to prepare the surfaces on which then she applied her figures. Beltrami works, from the point of view of the contents which, of course, also affect the production technique, for “cycles”. Before going into the analysis of these cycles, we have to point out that her compositions appear as a sort of “explosion” that “scatters” pieces of that original image, appearing dialectically with a double movement: in one way it seems that the explosion , a sort of big bang, applies a centrifugal force “dispersive” that from the nucleus launches into orbit or in a linear flight the particles; in another, instead, the image may appear as equipped with a centripetal force to which those individual fragments are “sucked” by the central figure or figures, in a sort of magnetic attraction or absorption in a “black hole”, to use once again terms borrowed from physics. The patient work of construction creates remarkable coloristic effects, as if the artist did a contemporary reinterpretation of the technique used by the Impressionists or, even better, by the Pointillists, based on small brushstrokes that, put together, reproduced the light, the colour, the space, the movement, the image. So the composition is very structured and complex, and it always shows the human being as a central element attracting the attention of both the work itself and the spectator. And more. The artist does not “draw” the image first in order to “build” it then with the pieces of paper, but she directly proceeds to create the subjects represented: this working method is evidence of how the “collagist” technique does not arise as “ancillary” to the drawing, but it is itself a way of drawing and painting at the same time. In short, coloured paper’s “pieces” have the same function of brush and colours used to create a work on canvas. But there's more. From the “warehouse” of her materials, that is to say from newspapers, wallpaper and so on, Beltrami does not collect already defined images, but only small coloured elements. Therefore, if we see a face or a belly on the panel, with their features and colours, these do not come from a printed photograph of a face or a belly cut by the artist, but are “composed and coloured” with those paper bits that this way function as pencil, as well as brush and colour. Perhaps, it is precisely because she practiced the fresco’s technique in which the colour has to be “attached” to the surface, that her collages present themselves as “paintings”, not only to the eye but also to the touch, so much the “pieces” are adherent to the board.

We can, at this point, consider Beltrami’s work cycle by cycle, thinking about the issues that its contents express. The first works that we deal with are those named Rave (of 2011 and 2013) and the more recent (2016) Rave-party, a theme the artist is fond of: “Rave” originally means “delirium”, “fury”, and only then (about from the eighties) it takes on the meaning of “free party”, “transgressive” and, therefore, “dangerous” (the Rave Party); as a matter of fact, we often read of accidents, even very serious, occurred during or after Rave Parties. So the main characters of these works - which seem to be like Paolo e Francesca¹ that, if we consider the Dante’s afterlife construction, are, specifically in the circle of the lascivious, perpetually carried away by the wind, - do not express the cheerfulness of a party, but exactly that “tragicalness” of the extreme and extra legem situations typical of a Rave Party (but maybe also in today’s youth conditions that do not seem to give “cheerfulness” or “hope”); in fact these people, who “dance” together in two, three, four and also in a group, appear in their absolute loneliness (this last feature is also typical of the present condition that seems, in many of its as pects and situations, “socializing”, like for instance networks, while it leaves instead both agents and participants complete ly “alone”). From a formal point of view, the composition looks now “complex” with a multitude of people “exploding” and “imploding” at the same time, now more “simple”, with the images placed on a very white background, that brings to the whole work 8

metaphysical significances and symbolically “disturbing”; in Rave-Party Beltrami applies the perspective of the circle (the ellipse) that expresses in a better way that sense of “loss of the centre” and, above all, of the almost impossibility for the young generations to find it again, which is why they look “without future”. This “tragic” atmosphere is emphasized in one of the last works of the artist, a complex construction composed of twentynine pieces of small size (25 x 25 cm), placed on a wall in order to create a sort of flat anamorphosis (a vision with a perspective that is different from the central one), and representing a boy or a girl that seems “swimming” in a vacuum, in a space without gravity (as in spacecraft) with seemingly smiling expressions, but the smile is actually more a sneer, and the swaying is more a floundering. This indefiniteness, this insecurity, this lack of identity, this ambiguity are expressed with great effectiveness just for the representative technique used here: the anamorphic perspective resulting from the graphic application of the “Necker’s cube”, according to which one side of a cube can be perceived as the lower or the upper one: so the “dancers”, the main characters of this works’ series, can be seen as “prisoners” in a box, or as “free” dancers on a podium.We end this brief close examination about Silvia Beltrami’s works with Panopticon² of 2014, a work full of meaning and emotionally disturbing, consisting of a diptych in which, in the firs element, we have three levels combined in an “impossible” way, the product of an optical illusion; in the second one instead we have one level, with the top-down Dante Alighieri, The Divine Comedy, ca. 1304-1321, canto V. Panopticon which means “to observe” (opticon) all (pan)”, it is the term with which the philosopher and jurist Jeremy Bentham in 1791 called the project of an ideal prison, in which from a central tower a single guard could have observed all cells arranged in circle or semicircle. 1 2

“impossible” way, the product of an optical illusion; in the second one instead we have one level, with the top-down perspective, where that same crowd that was divided in the first, with arms and face stretching upwards, seems to shout and look for a way out from a place that, like the Panopticon, is neither freedom nor joy. Also in other works here, such as Untitled of 2013 and Untitled of 2014, the women’s bodies, plural in the first one (in which she uses, for the representation, the circle perspective) and dual in the second one, “fight” against “occult” powers – like in science fiction representations – in order to “free themselves” (according to the author for “the emancipation of women”): the situation is “chaotic” and, to increase the sense of “vorticity”, Beltrami adds a series of orbits such as those ones of the atoms. Many of the works presented want to express a reflection on the women’s condition: in Self-Portrait, where the artist uses the accidental perspective, that is to say that representative technique, introduced by Brunelleschi, to represent objects tilted in a “random” (accidental) way in comparison with the perspective scene; and again in Milk of 2014 in which we have the author’s reflections about the woman, with a charming composition in which, with the bird’s-eye perspective, the image looks “Michelangelesque”. With a metaphorical reversal of the traditional perspective, we left in the end what it is usually made clear at the beginning of an essay: the reasoning about the title of the writing. “Vanishing point” is an expression that belongs as much to mathematics (the perspective theory) as to life reality (a place to escape from danger, material or moral) and here Silvia Beltrami operates exactly on the two meanings. An artist has ideas and feelings to express and he does it (he must do it, if he’s a real artist) using a form, this one now, in the examined works, is exactly the application of various ways in which the geometric perspective is carried on. This one, as we know from the Renaissance on, is only a form of illusory representation that allows an image that we have on a flat twodimensional surface to look three-dimensional. But, the artist tells us, illusion is also the possibility of freedom, of being able to “sleep”³, while “dancing” is just an illusion of being able to be happy and carefree: so, as meant by a great philosopher in his aesthetic theory4, we have a perfect correspondence between content and form, between the illusoriness of real life and the perspective. And we cannot end our essay without underlining with strong conviction as all Silvia Beltrami’s work put, itself and us, in front of the human “problems” not only from a sociological and ethical point of view, but also from the iconographic one, since the human figure is never absent in her works: so it is a poetic that makes of humankind its heart, and we deal with a humanity that is definitely neither peaceful nor happy, but rather anxious and dramatically in flight from itself and from the We would like to recall the words of Thomas Mann’s Tonio Kröger, taken up by Theodor Storm’s poem Hyacinths: “I would like to sleep, but you have to dance”; metaphor of freedom and happiness without problems (sleeping) and of the duty, of remaining tied to the hard reality (dancing). 4 We mean Benedetto Croce, too soon and too quickly forgotten! 3

others or that physically crashes into itself and with who happens to come near it. An art of “content” that makes the spectator “thoughtful” and led to deep reflection but, just because it is visual art, commu nicated also with a technique, adhering to the discipline, wise and effective.

OPERE

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WORKS

Rave-party â&#x20AC;&#x201C; 2016

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Senza titolo â&#x20AC;&#x201C; 2014

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Rave 22 â&#x20AC;&#x201C; 2014

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Neckers â&#x20AC;&#x201C; 2016

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Necker 10 â&#x20AC;&#x201C; 2016

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Rave 25 â&#x20AC;&#x201C; 2013

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Rave 23 â&#x20AC;&#x201C; 2013

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Rave 14 - 2013

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Panopticon â&#x20AC;&#x201C; 2014

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Milk â&#x20AC;&#x201C; 2014

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Untitled â&#x20AC;&#x201C; 2013

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Self-portrait â&#x20AC;&#x201C; 2016

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LISTA DELLE OPERE

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LIST OF WORKS

Rave-party 2016 70x100 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 9

Senza titolo 2014 43x42 Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 11

Rave 22 2013 70x70 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 13

Untitled 2013 84x104 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 33

Rave 25 2013 50x45 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 21

Rave 23 2013 100x150 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 23 45

Rave 14 2011 40x40 cm Collage su faesite | Collage on hardboard pagina | page 25

Panopticon 2014 216x187 cm Collage su tavola | Collage on wood pagina | page 27

Milk 2014 100x80 cm Collage su tavola | Collage on wood pagina | page 31 46

Self-Portrait 2016 120x180 cm Collage su tavola | Colage on wood pagina | page 37

20 x 20 cm

Necker_1 25 x 25 cm

47 Necker_2

Necker_3

Necker_4

Necker_5 30 x 30 cm

Necker_6

Necker_7

Necker_8

Necker_11 30 x 30 cm

Necker_12

Necker_13

Necker_18

Necker_22

35 x 35 cm

Necker_9

Necker_10

Necker_14

Necker_17 35 x 35 cm

Necker_19

Necker_21

Necker_23

Necker_24 40 x 40 cm

Necker_15

Necker_16

Necker_20 40 x 40 cm

Necker_25

Necker_26

Necker_27

45 x 45 cm

Necker_28 50 x 50 cm

Necker_29

The Neckers Installazione 29 elementi | installation of 29 elements 2016 230x480cm Collage su tavola | Collage on wood pagina | page 16-17

■Silvia Beltrami nata a Roma nel 1974, ha conseguito la maturità artistica a Lovere, e si è poi diplomata all’Accademia di Brera a Milano. ■"La vena artistica di Silvia Beltrami si sostanzia di una riflessione accorata e partecipe sulle dinamiche sociali, antropologiche e psicologiche dell’oggi. Una padronanza tecnica sopraffina e delicata, una forte originalità manipolatoria nell’utilizzo di elementi e supporti: collage di carte di diversa provenienza applicate su intonachino da strappo d’affresco o panneli di faesite o compensato, con un effetto illusorio di apparente matericità pittorica davvero sorprendente.”(Paolo Bolpagni)

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■Silvia Beltrami born in Rome in 1974, holder of a diploma from the Accademia di Belle Arti di brera in Milan. 50

■ “The artistic vein of Silvia Beltrami materializes in a heartfelt reflection, scharing on the social, anthropological and psycological dynamic of today. Supefine and delicate technical mastery, a strong manipulative originality in the use of elements and media:collage cards from different backgrounds applied on plaster by tearing of the fresco or hardboard panels or plywood, whith an illusory effect of apparent materiality of the painting that is truly amazing. (Paolo Bolpagni)

■Mostre Personali | Solo Exhibitions 2016 2011 2010 2009 2007

“Punti di fuga” Costantini Art Gallery, Milano, Italy " Limbo "Maurer Zilioli Contemporary Arts Gallery, Brescia, Italy " Silvia Beltrami-collages , Rita Siragusa-Sculture "Curated by Maurer Zilioli, Italian Institute, Monaco, Germany " Lead men " Curated by Paolo Bolpagni, Casa-Cavalli Gallery, Filetto-Villafranca (MS), Italy " Castelli di carta " Yellowcake Gallery, Bergamo, Italy

■Mostre Collettive | Group Exhibitons 2016 2015 2014

2013 2012 2011

2010 2009

2008 2007

2005

" Borders & Perspective " Ducal Palace, Lucca, Italy “ Eau-Fibre-Papier " Villa Dutoit, Geneva, Switzerland " Limen Art 2015 "Section curated by Giorgio Bonomi, Complesso Valentianum, Vibo Valentia, Italy “ Pulp and Fiction " The Negev museum of art, Be'er Sheva, Israel “ CODA Paper Art 2015 " Coda Museum, Apeldoorn, The Netherlands " 13x18 " Curated by Mario Francesco Simeone, La casa di Schiele, Benevento, Italy 030 Arte da Brescia " curated by Dario Bonetta, Fabio Paris and Francesco Tedeschi " Museum of the castle Brescia, Italy Spremuta per l'Estate " Costantini Art Gallery, Milan, Italy " Iside Comtemporanea " Curated by Ferdinando Creta, Arcos Museum, Benevento, Italy “ Tacà insèma " Costantini Gallery, Milan, Italy “ The Art and soul of Paper " Mandell's Gallery, Anteros Arts Foundation, Norwich, England “ I nuovi mostri " Costantini Art Gallery, Milan, Italy " The news talents " Marchina Gallery, Brescia, Italy “ PaperArtContest " Paper Culture museum, Seoul, Korea “ArtVerona11”- Marchina Gallery, Verona, Italy " Leaf and bound " Burgess hall Art Gallery, Eureka, Illinois, U.S.A. " In Between " Curated by Shir Meller-Yamaguchi end Anat Turbowhicz, Wilfrid Israel museum of Asian Arts and Studies Hazorea, Israel " Artbygenève "Palexpo, Geneva, Switzerland " Torrefactum 09 " Internationale Symposium of Contemporary Arts, Fundatiòn beatriz Arbelo whith the museum Würth, Rioja, Spain " Fifth triennal of contemporary sacred art " Archidiocese Lecce (Cat.Edited by Toty Carpentieri, text by Achille Bonito Oliva, Toti Carpentieri, Peter Marino), Italy " Gratis " curated by Paolo Bolpagni, Grande Miglio Castle, Brescia ,Italy " Shu-Mok-ji " curated by Ok-jin Choi, Paper Culture Foundation, Seoul, Korea "6° Triennale Internationale du papier " curated by Patrick Rudaz, Musèe de Charmey,Charmey, Switzerland " Self reflections " Maurer Zilioli Contemporary Contemporary Arts, Brescia, Italy " In polvere"curated by Paolo Bolpagni , Martinengo Palace, brescia, Italy "2° Biennale d'arte/Genovarte"Stella palace, Genova, Italy " Pink Athena "Yellowcake Gallery, Bergamo, Italy " Premio Sarezzo " curated by Raffaella Formenti, Sarezzo, Italy " Arte come memoria " Giòbatta Gallery, Brescia, Italy