Mag SGP 84 mars 2014

#84

Mars 2014

PHOTO Magazine

© Samy Mayor

Workshop et Concours couleurs

Workshop www.sgp-geneve.ch

Stages photo

Cours de base Théorie & pratique

Concours annuel Projections couleur

PHOTOG

#84 Mars 2014

Magazine

Sommaire

215 216 217 218 220 222 227 228 230 232 233 234 236 238 240 242 246 248 252 254 256 257

VOTRE PHOTO CLUB

214

Programme du mois Ateliers Editorial Billet à Fabienne Interview Flash Technique «Le Bokeh» Participez aux Concours Règlement des Concours Réflexion Rallye de printemps Déclic du mois Compte-rendu sélection Münsingen " Mathieu Grandjean " Nouveautés Nikon Cours de base 2014 Cours niveau 2 Zoom... Daniel Collet Fred Boissonnas Expositions Prochaines séances Contacts Clin d’œil

La Société Genevoise de Photographie a été fondée en 1881 par un groupe de scientifiques, d’artistes... et de financiers.

Son premier président, le Dr Hermann Fol, était professeur d’anatomie et de zoologie ; il pratiquait la photographie appliquée à des buts scientifiques dans son laboratoire de l’Université. Il collabora même avec le Prince Albert Ier de Monaco, étudiant la

photographie en milieu marin.

Elle réunit ses membres dans ces séances durant lesquelles les membres partagent leur passion lors de projections, d’expositions, des discussions ou des cours internes. Certains choisissent de se spécialiser en noir et blanc, d’autres en couleur, en laboratoire ou, plus souvent, en photographie numérique.

OGRAPHIE Mars

Programme

e de la SOCIETE GENEVOISE DE PHOTOGRAPHIE

3

Lundi

19h00 Ateliers 20h30 Faites voir High key

7

Vendredi 19h00

20h30

10

Lundi

17

Lundi 19h00

20h30

24

Lundi

19h00 20h30

Avril

31

Lundi 19h00

20h30

7

Lundi

19h00 20h30

S’il n’y a pas d’émotion, s’il n’y a pas un choc, si on ne réagit pas à la sensibilité, on ne doit pas prendre de photo. C’est la photo qui nous prend.

Henri Cartier-Bresson

_______ fondée en 1881 _______

Ateliers Photographe invité : Jean-Christophe Béchet Pas de séance : déplacée au vendredi 7

Ateliers Photo sous-marine : Daniel Collet Ateliers Jugement concours projection couleur

Ateliers Photographe invité : Gilles Place

Ateliers Faites voir Contre-plongée

Maison des Associations Rue des Savoises 15 1205 Genève www.sgp-geneve.ch 215 215

19h00

Ateliers Retour sur les Ateliers des derniers lundis, chacun avec un thème différent, grâce à quelques exemples réussis par les participants.

© Joelle Kohler

© Diane Pieyre

© Samy Mayor

Création

Les Ateliers permettent à nos membres actifs de venir se perfectionner et d’expérimenter avec leur propre matériel sur le terrain.

© Olivier Bondot

© Marco Doimu

© Nico Stalder

Les Ateliers de la SGP sont ouverts à toutes et à tous chaque lundi dès 19 heures.

Pour connaitre le thème choisi pour chaque début de soirée, vous devez juste vous inscrire afin de recevoir chaque semaine la Newsletter : ateliers@sgp-geneve.ch

216

Editorial

Edito Didier Rossel, président

Découverte Après un mois de janvier calme dans la vie photographique, tout est bien reparti. Les expositions et festivals s’ouvrent et s’annoncent tous plus intéressants les uns que les autres.

Jean-Claude organisera la visite de plusieurs expositions ce printemps, alors n’hésitez pas à le contacter et bougez, soyez curieux, partez à la découverte d’autres mondes photographiques !

Côté matériel, assez peu de révolution, mais n’est-ce pas mieux ainsi ?

A la SGP, le cours de base avec ses leçons pratiques nous a bien occupé.

Mais quel plaisir que de pouvoir expliquer notre passion. Des sujets simples en apparence lorsqu’on est seul avec son boîtier, comme la vitesse, le diaphragme, l’auto-focus et ses réglages, la lumière ou le flash,

mais qui deviennent vite difficiles à expliquer avec les bons mots lorsqu’il y a 5 ou 10 personnes qui vous regardent avec de grands yeux, comme si vous parliez chinois !

Le programme du mois de mars s’annonce comme un bon mélange: faites voir à thème, plongée sous-marine avec notre amis Daniel Collet, le premier concours de l’année et Gilles Place, un photographe de Haute-Savoie découvert lors des Rencontres Photographiques du Genevois en octobre dernier.

Bonne découverte de ce nouveau magazine,

La prochaine séance du comité aura lieu le jeudi 6 février à 19h15.

217

Billets Merci Fabienne Qu’est-ce que Fabienne Mueller représente pour moi ?

Et bien c’est...

- Une première rencontre dans son salon, moi tout excitée à l’idée de m’inscrire au cours de base de la SGP. - Un premier contrat pour l’école DANCE AREA où, forte de mon seul enthousiasme et de mon appareil argentique, elle me regarde étonnée et me dit: « Mais...t’es sûre que tu veux te lancer ? » - La construction d’un groupe d’amis qu’on est toujours, des sorties exceptionnelles organisées par les uns et les autres (SSA sur le tarmac à Cointrin, La Ville est à Vous, La Marche de l’Espoir, des couvertures de CD pour des artists locaux, Dance Area, des voyages, des photos de concerts, des mariages...), j’en passe et des meilleures.

- Des séances studio où on prenait beaucoup de photos, mais pas toujours pour grand chose.

- Un matin beaucoup trop tôt, à admirer un lever de soleil magnifique dans le train pour la désalpe de Saint-Cergue, bien avant que cela devienne un rallye SGP et un cours de cloche avec LEZI...

Voilà, Fabienne pour moi, c’est un peu tout ça.

La SGP voit partir un joli pixel mais heureusement, moi, il me reste toutes les images !

Fabienne (l’autre), désormais bien seule :) 218

La plupart d’entre nous connaissons Fabienne Muller soit à travers les ateliers photos de la SGP, soit par nos sorties communes - par tous les temps ! - ou encore par les «Faites voir» qu’elle a lancés et animés avec un très grand sérieux pendant de nombreuses années.

D’autres la connaissent aussi par sa présidence, par sa direction du cours de base ou encore par le fait qu’elle a été photographe indépendante pendant plusieurs années.

Ce petit bout de femme avec sa chevelure bouclée et son savoir-faire a contribué à l’épanouissement de tous à la SGP. Alors rembobinons nos pellicules pour revenir quelques années en arrière. Voici mes propres souvenirs : Je passe la porte du Cours photo de la SGP, elle est directrice de ce dernier et photographe indépendante. La salle est bondée!

Chaque mercredi c’est un nouveau cours et une nouvelle rencontre avec elle. Elle écoute et partage avec nous sans relâche, que ce soit sur sa vision de la photographie ou sur des questions plus techniques.

Le partage est vraiment une de ses qualités phare. Ce soir-là, elle cherche des photographes pour l’aider dans un contrat photo pour l’école DANCE AREA. Elle propose la mission à l’assemblée, nous sommes cinq à lever nos mains. Ce jour-là, la photo a pris une place primordiale dans ma vie.

Ainsi Fabienne de Bruin, Sylvain Hauser, Mike Struik et moi-même relevons donc le

défi, nous sommes un peu fous, sans parler

LA photo que personne n’a vue et qu’il pourra vendre si elle est bonne.

C’était il y a huit ans et ces personnes sont toujours mes amis. Au fil des années, le cercle s’est agrandi et élargi. Des voyages ont été entrepris, des weekends aussi (réveil à 4:30 en souriant svp).

Je me souviens avoir aussi eu le plaisir de partager avec Fabienne la préparation du concours photo de la Course de l’Escalade.

Ce fut une très belle aventure, au cœur de cet énorme évènement sportif et populaire. Là encore, elle était toujours présente, disponible et professionnelle.

J’ai décidément beaucoup appris avec elle...

© Patrick Malo

défi, nous sommes un peu fous, sans parler de Fabienne qui elle, travaille en argentique.

Mais au final, c’est une belle et riche expérience qui nous aidera dès le départ à comprendre les implications du photographe sur le terrain, entouré parfois de plus de 250 enfants et devant chercher

Désormais une nouvelle voie et de nouvelles rencontres croiseront la route de Fabienne... Mais c’est une certitude, elle saura donner de son temps et de sa personne avec amour et générosité.

Patrizia Cini

Daniel Collet

Interview flash

Le monde sous-marin

voyages. Je ne suis entré à la SGP qu’en 1998 (ou 1999?) mais je n’étais pas très assidu.

Je n’y ai jamais pris de cours. C’est depuis les Ateliers que je participe plus activement aux séances et que j’ai progressé (surtout depuis l’arrivée du numérique). J’ai déjà présenté un diaporama sur les Masaïs en automne 2009 et un autre sur la photo de sport en 2011.

Tu vas nous présenter la photo sousmarine le 17 mars, mais peux-tu d’abord te présenter toi-même, car je crois que tu n’es pas un habitué de la SGP ? En particulier, quel est ton parcours avant la pratique de la photo sous-marine ?

Si, si, je suis un habitué de la SGP mais je ne viens pas toujours régulièrement. Mais je suis connu comme le loup blanc ! Avant de me mettre à la photo sous-marine, je faisais uniquement de la photo pendant mes

220

Qu’est-ce qui t’as amené à te spécialiser et quelles ont été les différentes étapes de ce choix ?

Je suis avant tout passionné de plongée sous- marine depuis 1967, année où j’ai été engagé par le club Méditerranée dans leur village de Foça, en Turquie, comme GO, responsable du compresseur (machine pour remplir les bouteilles de plongée). Comme j’avais peu de travail, j’ai eu l’occasion (entre autre) de pratiquer tous les sports disponibles au Club. J’ai ainsi fait beaucoup de chasse sous-marine. Comme j’avais fait du Karaté pendant les 3 ans précédents, j’étais en pleine forme physique et je chassais quotidiennement le mérou à 15 mètres de profondeur,( en apnée bien sûr car la chasse en bouteille est interdite, heureusement) ! Ceci m’a beaucoup aidé pour passer mes brevets de plongée en bouteille. J’ai obtenu le niveau 1 l’été 1967.

En 1968 j’ai passé mon brevet de Moniteur 1 et l’année suivante celui d’instructeur 2** au Club Med de Cadaquès au nord de la Costa Brava. De 1968 à 1970 j’ai enseigné la plongée sous-marine au Clubmed. Ensuite, j’ai été employé comme responsable technique dans différents villages , jusqu’en 1979, date à laquelle j’ai quitté le Club. J’ai repris la plongée sous-marine en 1994, à Eilat, et ça m’a redonné le virus. Je suis retourné plonger en Mer rouge souvent depuis

cette date (ainsi qu’en Espagne, à l’Ile Maurice, sur la Côte d’Azur, en Corse et aux Canaries). Mon niveau d’instructeur 2** m’a permis de plonger seul pendant une dizaine d’années, ce qui m’a beaucoup facilité la pratique de la prise de vues (pas de binôme à surveiller, liberté totale de rester longtemps devant un poisson en attendant qu’il sorte de son trou ou qu’il se place correctement…etc).

Actuellement, j’ai plus de 1400 plongées.

Le matériel et /ou la débrouille ont-ils une grande importance dans ces conditions de prises de vue ?

En 1996 je me suis offert un appareil de photo sous-marin argentique, le Nikonos 5 (ni reflex ni autofocus ) et un flash externe, ainsi qu’un bouquin sur la pratique de la photo sous-marines. J’aurais mieux fait de m’offrir un stage car j’ai mis à la poubelle beaucoup de photos ce qui m’a coûté un saladier ! Mais, petit à petit, avec de la pratique et les conseils d’autres plongeurs photographes, ma technique s’est améliorée. En 2003 j’ai acheté un Canon Ixus 400 4Mp (excellent appareil) et, depuis, mes progrès ont été rapides.

Actuellement j’utilise un Canon G11 dans un boîtier étanche jusqu’à 40 mètres, mais sans flash externe malheureusement .

© Daniel Collet

Nous aurons la chance de découvrir les plus belles photos de plongée de Daniel lors de la soirée du 17 mars (voir programme en page 253)

Dans certaines situations, il faudrait être équipé d’un flash externe, surtout quand il y a des particules dans l’eau ! Mon Canon Ixus 400 a fait de belles photos surtout en macro.

Mon Canon G11 me donne pleine satisfaction. Mais avant tout pour réussir ses photos sous-marines, il faut être à l’aise dans l’eau (maîtriser sa flottabilité sans s’accrocher (risque de toucher un poisson venimeux ou de casser du corail) et ne pas avoir peur de s’approcher des sujets (poissons, murènes, etc.) ce qui demande de la pratique.

Que conseillerais-tu à un amateur qui serait tenté par la photo sous-marine ?

C ’est d’être à la Sgp le 17 mars puis de venir me voir afin d’en parler ensemble - LOL !

Mon but lors de mon exposé, c’est de prodiguer des conseils aux futurs photographes sous-marins afin qu’ils ne fassent pas les mêmes erreurs que moi.

Penses-tu avoir encore des choses à photographier sous l’eau ou envisages-tu déjà de te tourner vers un autre des cinq éléments ?

Oui beaucoup de choses ! Certes, je suis aussi passionné par la photo terrestre. J’aime la photo de sport, de rue, insolite et animalière.

Mais j’aimerais m’offrir un boîtier sous-marin pour mon Canon 600 D avec un flash externe, et aller aux Maldives, en Nouvelle-Calédonie et aux Phillipines. Beau programme ! Mais les années passent tellement vite !

Joëlle Kohler

221

Technique

Perfectionnez vos connaissance

L’effet Bokeh On utilise le terme bokeh pour parler du flou d’arrière plan sur les photographies.

En effet « Bokeh » fait référence au mot japonais boke qui signifie flou, mais cette définition est peu précise.

En photographie, le bokeh désigne plus particulièrement l’aspect que prennent les objets qui ne sont pas dans la zone de netteté de la photographie.

Le bokeh est particulièrement visible s’il y a beaucoup de points très lumineux dans la zone floue, cela donne des cercles aléatoires provenant de sources lumineuses situées en arrière plan.

La forme ces points lumineux dans la zone de flou reproduit toujours celle du diaphragme de l’objectif.

A pleine ouverture, ces taches lumineuses peuvent devenir parfaitement rondes.

L’aspect uni ou non, plus clair sur les bords ou dans le centre, dépend essentiellement de la qualité des verres de l’objectif.

Si l’on cherche à obtenir des taches parfaitement rondes, à moins de disposer d’un objectif dont le diaphragme comporte un très grand nombre de lamelles, la seule solution est d’ouvrir le diaphragme à fond.

Sur cette image, on remarque la forme des spots lumineux au plafond dans l’arrière plan.

222

La forme des points lumineux dans la zone de flou reproduit toujours celle du diaphragme de l’objectif.

Naturellement, la profondeur de champ est alors très faible et si l’objectif n’est pas très bon à pleine ouverture, le résultat a de grandes chances d’être en fin de compte décevant. Trop présent, le bokeh peut parfois nuire à l’image. Il convient alors de refaire la prise de vue sur un fond ne présentant pas de points lumineux ou brillants.

© Patrick Malo

es et testez les tendances

© Patrick Malo

Attention : le bokeh n’est pas le flou lui-même, mais seulement la manière dont le flou est représenté. Cela dépend de la qualité de l’objectif. Un beau bokeh donne un flou très doux et plutôt agréable à regarder.

Comme quoi la qualité d’un objectif ne se résume pas à son piqué, mais aussi à d’autres aspects dont le rendu des couleurs, des contrastes, la transparence des verres, la forme du diaphragme, etc. Parfois il vaut mieux un objectif moins piqué mais avec un meilleur rendu !

Pour certains types d’images, quand le photographe veut isoler le sujet d’un arrière plan trop chargé (par exemple spectateurs dans les gradins d’un stade de foot), il utilise une profondeur de champs assez courte.

Mais pour que le flou d’arrière plan soit agréable, il devient nécessaire d’utiliser les objectifs qui permettront d’avoir le plus beau flou possible de façon à ce que l’image soit

plus facilement lisible (par ex : 400mm f/2.8).

En photo animalière, la tendance est de montrer l’animal dans son environnement, et non plus l’animal tout seul avec plein de flou autour.

En photo macro, la profondeur de champ est déjà très courte et l’effet du bokeh apparaît immédiatement dans les flous d’arrière plan.

Tout est dans le choix de cet arrière plan afin que le flou soit le moins disgracieux possible.

On remarque essentiellement l’effet bokeh quand il y a des points très lumineux en dehors de la profondeur de champ.

Plus la profondeur de champs sera courte, meilleur sera le rendu du flou; l’effet désagréable d’un bokeh pas très doux sera donc moins gênant sur la photo.

En pratique, l’aspect de ces taches varie d’un objectif à l’autre et, pour un même objectif, 223

Technique (suite) Les conditions étaient idéales pour cette photo de Claude prise en Ecosse ; le sujet se trouve assez loin du décor et celui-ci ne comporte pas de zones lumineuses assez intenses pour former des taches claires.

Si vous souhaitez donner une forme de cœur ou de papillon à votre bokeh, je vous propose le lien ci-dessous : http://phototrend.fr/2011/11/faire-de-beauxbokehs-avec-le-bokeh-masters-kit/ Le bokeh facile

© Patrick Malo

selon l’ouverture du diaphragme, la distance de mise au point, la longueur focale s’il s’agit d’un zoom, l’inclinaison des rayons par rapport à l’axe optique, etc. ; il est quasi impossible de donner à ce sujet des indications précises. A vous de faire vos essais sur place.

Comment réaliser un super bokeh ?

L’avis du spécialiste : Il suffit en général de rechercher les faibles profondeurs de champ.

Long téléobjectif (minimum 200mm), ouverture maximale, être le plus proche possible du sujet, un fond avec beaucoup de points très lumineux ou brillants, sinon le flou risque d’être trop lisse.

Patrick Malo

224

L’aspect uni ou non, plus clair sur les bords ou dans le centre dépend essentiellement de la qualité des verres de l’objectif. L’image ci-dessous présente des taches dont la luminosité est loin d’être uniforme.

L’anneau lumineux périphérique renforce leur impact visuel et empêche qu’elles se fondent agréablement dans l’arrièreplan.

Si l’on cherche à obtenir des taches parfaitement rondes, à moins de disposer d’un objectif dont le diaphragme comporte un très grand nombre de lamelles, la seule solution est d’ouvrir le diaphragme à fond.

226

20I4

Concours annuels Participer au concours ? Moi ?

CALENDRIER 2014

Date du dépôt

Date de la présentation

COULEURS Numériques Agandissements

24 février 28 avril

24 mars 26 mai

NOIR & BLANC Agrandissements 1er sept 29 septembre Numériques 27 octobre 17 novembre

Chers passionnés de la photo, L’année 2014 s’annonce riche en nouveautés avec les concours N/B et couleur qui sont partagés en quatre cessions afin de profiter au mieux de chaque évènement.

La participation aux concours est un tremplin qui permet de progresser, d’avancer, de s’améliorer et d’apprendre à accepter le regard d’autrui sur nos photos.

Je me réjouis de vous retrouver en images lors de nos prochaines séances.

A bientôt Patrizia Cini Responsable des concours

Vous pouvez consulter le planning et le règlement détaillé pour la marche à suivre sur : http://www.sgp-geneve.ch/spip. php?rubrique41

«T’es complètement fou, j’ai pas le niveau.»

Voilà la réponse usuelle à toutes demandes dans le genre : «Nous cherchons des participants pour les concours de la SGP.» Et pourtant...

Est-il nécessaire d’avoir pratiqué la photographie assidument durant au moins cinquante ans pour commencer à avoir une ou deux images que l’on considère comme bonnes ?

Ou, même si cela ne fait que quelque temps que l’on s’est pris de passion pour cette activité, ne serait-il pas possible que notre propre jugement, notre goût, notre sens de l’esthétique ou de l’émotion, ne nous permettent pas d’être fiers de certains clichés ?

Il est vrai qu’il est nécessaire d’accepter qu’il n’y aura pas qu’un seul gagnant à un concours. Jacques Martin le disait déjà il y a une quarantaine d’années : «Nous avons fait les comptes et tout le monde a gagné !» Car chaque participant recevra un avis sur ses photos qui lui permettra de les regarder à travers la sensibilité de personnes différentes et prendre ainsi du recul.

Que l’on soit d’accord ou non n’a pas réellement d’importance au vu de l’expérience acquise.

Alors, participons massivement et rêvons un instant qu’un jour les concours de la SGP concurrencent ceux du magazine Photo.

Marc Burkhalter 227

Marche à suivre :

THÈMES

- Paysage

- Portrait

- Charme et beauté

- Nature

- Création numérique

- Graphisme et architecture

- Reportage CATÉGORIES

- Agrandissements

- Portfolios

- Images numériques CONCOURS & DÉL AIS Couleurs

dépôt :

Numériques > le 24 février

Agrandissements et portfolios > le 28 avril

Noir/Blanc

dépôt :

Agrandissements et portfolios > le 1er septembre

Numériques > le 27 octobre RÈGLEMENT

Le règlement complet des concours

et l’enveloppe officielle sont à votre

disposition sur le site

www.sgp-geneve.ch JUGES

A chaque concours, trois membres

différents de la SGP établissent un

palmarès pour chaque catégorie.

Inscrivez-vous auprès de

patrizia.cini@sgp-geneve.ch 228

1

Choisissez vos plus belles images, remplissez une enveloppe avec toutes les données, gravez un CD et soignez votre présentation.

N’hésitez donc pas à participer.

Bonne chance !

Trois catégories à choix pour chaque concours

Mode d’emploi

2014

Concours de la SG

Agrandissements

de 1 à 4 images

au format de 30 x 40 cm,

collées sur carton de 1,3 à 2 mm

3

Portfolios

maximum 2 séries, de 4 à 7 images

au format de 30 x 40 cm,

collées sur carton de 1,3 à 2 mm

Images numériques

de 1 à 4 images,

fichier JPEG de 5 MB maximum

(taille maxi 1400 x 1050 pixels)

gravées sur un CD Distinctions Challenge Ernest Rouiller

à la plus belle image projetée en couleur

Challenge Alfred Guignard

au meilleur agrandissement en couleur

Challenge Henri Bondallaz

au meilleur agrandissement monochrome

Prix du jury au meilleur portfolio en couleur Prix du jury au meilleur portfolio en N/B Prix du jury à la meilleure image N/B projetée

5

GP

Participez aux challenges de votre photo club

2

Comment participer : Attribuez un seul numéro de 5 chiffres à votre envoi, inscrivez-le sur chaque image, sur le CD des fichiers et sur l’enveloppe de participation.

Par exemple : 4 0 4 0 4 Verso de tir

3

Inscrivez au dos de chaque tirage : > N° de 5 chiffres, le titre et le thème et gravez un CD avec les fichiers en JPEG à 300 dpi

> >

Par exemple : Couleurs Portfolio Lointains 40404

>

Su pe rb e Pa ys ag e

=

Glissez dans l’enveloppe du concours le CD et une petite enveloppe fermée avec votre nom et prénom à l’intérieur.

40404

Enveloppe avec mon no à l’intérieur m

4 0 4 0 4

4 0 4 0 4

>

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4 5

40 40 4

>

> Nommez le fichier : N° de cinq chiffres_titre_thème Par exemple

Enveloppe Cochez le titre du concours, marquez la catégorie, la liste des thèmes et votre N° à 5 chiffres.

cm

>

+

> Inscrivez au dos de chaque tirage : N° de 5 chiffres, le titre et le thème et gravez un CD avec les fichiers en JPEG à 300 dpi

age 30 x 40

Enveloppe offi

cielle à rem

229

plir

Réflexion

Philosophie de l’image ou interroga

Dissection d’un des Je suis tranquillement et très confortablement installé dans mon canapé, en train de lire sur ma tablette mon magazine de photo préféré.

Allez, je vous le donne en mille, celui de la SGP, et voilà que mon fils débarque en hurlant : - «Eh papa, j’ai besoin de toi, tu peux m’aider s’il-te-plait ? Mon prof veut que nous écrivions un texte sur l’instant décisif. Il fait ch... avec ses idées bizarres.»

Je me résigne à ne pas profiter de mon moment de détente et lui demande ce qu’il veut précisément savoir.

- «Ben, j’ai regardé sur le net mais j’ai pas vraiment compris toute l’histoire. Ils parlent d’aligner l’œil et la tête; de sentir le moment où ça se passe et d’autres trucs de bonzes.»

Là, je me dis qu’il tient de sa mère, celui-là, c’est sûr, et que moi, à son âge, je savais faire déjà la différence entre Brassaï, le photographe de guerre qui était en première ligne au débarquement et un Robert Capa, par exemple, qui photographia Paris de nuit. Aïe, c’était bien Brassaï en Normandie ? Bref, on ne va pas épiloguer là-dessus et revenons à nos moutons, qu’appréhender l’instant décisif, ce n’est pas la lune.

Et voilà que junior en rajoute : - «C’est vrai quoi, s‘ils ont mis un mode rafale sur l’appareil, c’est pas pour rien. Après je peux les transférer direct sur internet et les 230

Pour réussir une photo, il y a beaucoup de paramètres vis passer, quasiment instantanénment, toutes les informati

copains choisissent celle qu’ils préfèrent et voilà. Et si elles sont loupées, y’a un site exprès pour. Alors pourquoi je devrais faire un choix ? Je n’ai qu’à mitrailler et je peux toutes les utiliser. Et puis, c’est plus facile d’essayer toutes les possibilités sur place et choisir à la maison plutôt que de devoir m’occuper en plus des problèmes techniques.»

Bon, fiston, il me semble que tu mélanges un peu tout. D’abord, faire volontairement une photo loupée, comme tu dis, est un choix et je peux respecter l’esprit de cette démarche. Trop facile de faire une sorte d’illustration généraliste et sans âme…

ation du photographe...

s clics qu’il faut mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. Cela signifiait que le photographe doit, pour réussir une bonne photo, avoir recours à son intelligence pour anticiper l’action et être prêt à saisir l’image lorsque ce sera le bon moment, de choisir le bon cadrage pour amplifier au maximum l’impact de son cliché. Il faut profiter de sa propre sensibilité, d’amplifier ses émotions, afin que cette photo soit une expression personnelle.

suels et techniques et autant de circuits neurocérébraux afin de ions entre la vision, l’intelligence et le doigté. Une sacré performance.

Ensuite, faut savoir que les photographes, enfin, les bons, ont tous cherché à dépasser le côté jolie image en utilisant de façon volontaire ce qui te semble bousiller une photo (cadrage en plein centre ou décadrage, déclenchement au moment inopportun, flou de bouger, sur ou sousexposition complète), car le but n’est pas d’utiliser les déchets mais bien de se questionner lors de la prise de vue elle-même.

Ensuite, et là on revient à la demande de ton prof, indépendamment de la partie technique de la photographie, il y a la décision de déclencher à un moment bien précis, ce qui produira une bonne photo.

C’est Henri Cartier-Bresson qui a inventé l’expression du moment décisif, il estimait

En réalité, tu touches au cœur de l’acte photographique. Si tu mitrailles simplement, tu pourrais aussi bien être remplacé par un robot qui gère un objectif, le résultat serait identique. Mais si tu veux construire un langage photographique, que tes images expriment ton ressenti, tu vas devoir exploiter et transcender ce qui fait que tu es unique.

On pourrait dire qu’il s’agit d’un choix philosophique : est-ce que tu veux juste avoir des jolies illustrations, comme tu peux en trouver des milliards sur le web, ou prendre le risque de montrer ta vision personnelle et d’exprimer ta créativité au travers de l’art photographique ?»

- «Eh, c’est trop cool, merci papa, je comprends mieux. Euh... en fait, tu voudrais pas m’écrire tout ça, s’il te plaît ?...»

Marc Burkhalter

231

Info

Avis à tous nos membres

Réponse à la question du mois précédent :

Après l’hiver arrive : ...le printemps !

Mais bon sang bien sûr !

(Bravo, vous aviez tous en tête de célèbre dicton populaire).

Et qui pense printemps pense

MAI

24

Réservez cette da

te !

E AU PROGRAM0 M et 14h30

h3 Un départ entre 13 us vous sera -vo ez nd re de u (le lie t) pour une en dévoilé prochainem lle ue vous découbalade durant laq et aurez l’occasion vrirez une région ts en réalisant d’exercer vos talen pour six thèmes des prises de vues jet libre. imposés plus un su ages numériques Vos meilleures im et commentées seront présentées 11 juin. du lors du Faites voir

232

Attachez vos baskets, chargez vos boîtiers, affutez vos zooms, polissez vos filtres, bref, soyez prêts au départ.

s, on se retrouve A la fin du parcour 19h pour le verre au restaurant vers pas qui suivra. de l’amitié et le re rmettra de vous Un doodle vous pe station (toutes inscrire à la manife us seront les informations vo et de réserver remises au départ) repas convivial votre place pour le e. qui suivra en soiré te du samedi 24 da la jà dé Réservez er à l’événement. mai afin de particip

Déclic La photo du mois

© Jean-Marc Ayer

Lever de soleil sur le petit Lac

Bel équilibre entre un ciel tourmenté et un lac d'huile. Le tout agrémenté des reflets dorés de l'aube sur les rochers au premier plan.

« Vous ne prenez pas une photographie, vous la faites. »

Ansel Adams

-Fondée en 1881www.sgp-geneve.ch 233

Soirée...

Compte-rendu de la séance du 3 février

Double séance : Sélection Münsingen…

La soirée de ce jour est scindée en deux parties distinctes, à savoir le choix du sujet pour le concours de Münsingen, suivi d’un « Faites voir ».

Edouard Perréard engage la première partie, avec la présentation des travaux pour Münsingen. Il s’agit d’un travail de groupe réunissant cinq images de cinq photographes, chacun réalisant une image pour le thème choisi auparavant, le but étant de créer une série homogène.

Les quatre projets présentés sont Travail, Menuisier, Mannequin et Fourmis. Le travail représentant la SGP en tant que telle, quelques photographes se retrouvent de fait engagés dans plusieurs des projets mis en route.

234

© Raphaël Page

Travail Une série atypique, puisque présentée par Eric Boillat seul, en quelque sorte une démonstration d’un genre à envoyer au concours. Cinq images en gros plans de panneaux routiers et marquages au sol qui évoquent le monde du travail.

Menuisier Une série de 5 images toutes centrées sur le travail au tour à bois d’un ébéniste, qui façonne un élément d’un meuble.

Mannequin Non pas en chair et en os, mais un petit modèle articulé en bois pour sculpteur, qui est placé dans cinq situations et attitudes de travail, par exemple dans une PME.

© Raphaël Page

Crédits photos : Patrizia Cini, Samy Mayor, Jean-Marc, Didier Rossel, Madeleine Beboux-Naef, Joëlle Kohler, Céline Vuillermoz, Jean-Robert Comte, Luisa Doplicher.

Fourmis Une série en macro qui illustre la prise en charge et la mise en réserve de nourriture d’un grillon par une colonie de fourmis.

Chaque série est projetée en montrant l’arrangement final des photos, suivie de chaque image isolément, permettant ainsi à l’assemblée de donner son point de vue, et de faire le choix final après un premier tri.

C’est assez rapidement qu’est plébiscitée la série Menuisier, réalisée conjointement par Luisa Doplicher, Joëlle Kohler, Céline Vuillermoz, Jean-Robert Comte et Samy Mayor.

Vifs applaudissements de l’assemblée pour toute cette créativité.

…& Faites voir,

sujet libre

Didier Rossel prend la relève pour un Faites voir classique du genre, et toujours très apprécié.

Quinze personnes nous font partager chacune trois photos, avec le principe habituel. Les images sont projetées l’une après l’autre et commentées par l’auteur, puis repassées individuellement afin de permettre à l’un entre nous d’exprimer une préférence, de donner son avis ou un conseil. A l’écran, paysages, scènes de sport, vues d’ensemble ou très rapprochées, jeux de lumières, ambiance animée ou calme, éléments en mouvement, tous les sujet se suivent. Ils sont comme de coutume variés et pour tous les goûts, permettant à chacun de se retrouver face à des photos qui lui plaisent. Une évasion en images toujours agréable à vivre.

Michel Gasser 235

Soirée...

Compte-rendu de la séance du 10 février

© Raphaël Page

Mathieu Grandjean

Après sept ans à Los Angeles, où il a travaillé comme assistant photographe de publicité et sur des projets personnels, Mathieu Grandjean s’est établi en 2011 à Lausanne comme enseignant et consultant en photographie.

Mais ce soir, c’est d’abord en tant que coproducteur de l’Open Show Switzerland (il en est aussi le directeur européen) qu’il s’adresse avec enthousiasme à nous.

Ce réseau informel vient de San Francisco et a gagné 15 pays et 30 villes dans le monde.

Quel est le but, l’activité de l’Open Show Switzerland ? C’est d’organiser à travers le pays des soirées ouvertes à tous, à peu près tous les deux mois, pendant lesquelles quatre photographes présentent un projet personnel sur la base d’une 236

Photograp

vingtaine de photos traitant le même thème, sur une durée d’environ quinze minutes chacun. Le sujet n’a pas forcément besoin d’être achevé, et sans doute les interventions de l’assemblée permettront un approfondissement de la démarche.

C’est un dialogue avec le public, une réflexion commune autour des travaux, le tout dans une ambiance détendue, pour des présentations venant d’amateurs, d’étudiants ou de professionnels.

Il n’y a pas de limite au choix des sujets, qui sont autant des reportages documentaires, des démarches artistiques que des films multimédia de 4 à 8 minutes, mais il faut un concept fédérateur.

Le prochain événement aura lieu à Genève, le 26 mars à 19 heures à Evartspace, au 12 de la Grand-Rue. L’entrée est libre.

Délai de dépôt des candidatures : le 12 mars sur www.openshow.org/fr/ switzerland (support num rique exclusivement).

A vos appareils !

Voir page 253

phe invité

En deuxième partie de soirée, Mathieu Grandjean, qui prise le portrait et les reportages sociaux, présente l’un de ses derniers reportages réalisé aux USA et intitulé Backdraft, à propos de vétérans en réinsertion dans un centre d’horticulture thérapeutique.

On se souvient peut-être que de très jeunes Américains (dès 17 ans) ont la possibilité de s’engager pour quatre ans dans l’armée, et beaucoup le font dans l’espoir de consacrer ensuite l’argent de leur solde (env. 50’000 USD) à leurs études.

Mais les chocs, notamment psychologiques, sur le terrain sont tels que beaucoup sont complètement démolis à leur retour et ne parviennent pas à se réinsérer socialement. Certaines associations privées interviennent pour les aider. Ce reportage d’environ six mois documente la vie quotidienne dans ce centre.

Mathieu Grandjean a l’intention de retravailler ses images pour en faire une vidéo sur iTunes.

« Backdraft », Los Angeles

© Mathieu Grandjean

Catherine Graf D’autres images de cette série à découvrir sur son site http://bit.ly/BACKDRAFT

237

Soirée...

Compte-rendu de la séance du 24 février

Les nouveautés Nik Trois invités sont présentés par notre collègue Claude Ponchant : il s’agit d’Antonio Puig et de Francisco Texeira d’ Euro-Photo, ainsi que de Pascal Richard, responsable de Nikon Professional Services (NPS), qui fera l’essentiel de la conférence de ce soir.

Sur la table sont mis en évidence 7 boîtiers, un appareil compact, des flashes et une bonne quinzaine d’objectifs regroupant l’ensemble des focales, un matériel considérable que de nombreux membres profitent de manipuler avant la séance, tout en demandant des renseignements aux professionnels de la marque.

Plutôt qu’une séance technique, c’est une présentation globale de la maison Nikon à laquelle nous assistons, avec un film d’introduction, suivi par l’histoire de Nikon projetée sur écran et racontée par Pascal Richard.

238

S’ensuit la présentation de NPS en tant que tel, avec toute la gamme de produits Nikon, inclus ceux qui vont au-delà de la simple photographie, mais restant toujours dans le domaine optique. On y trouve ainsi des microscopes, des télémètres, des jumelles, divers appareils de mesure ainsi que des télescopes.

Plusieurs petits films nous montrent les réalisations emblématiques de photographes professionnels suisses utilisant les produits Nikon, tels Manuel Bauer ou Christian Ammann.

Lumières polaires ou formation des sauveteurs de l’Himalaya par Air Zermatt en font partie.

kon Tous les derniers boîtiers, la gamme des objectifs Nikkor et les accessoires ont été présentés.

Enfin, un court-métrage très succinct nous fait vivre la fabrication des lentilles Nikkor, à l’occasion des 80 ans de la marque, dans un lieu de fabrication tenu secret à ce jour.

On l’a vu, très peu d’informations purement techniques sur les produits actuels ont filtré durant cette conférence d’essence plutôt commerciale, mais avec en contrepartie la possibilité après la séance de discuter avec nos invités autour des nombreux appareils exposés. Merci à nos invités pour ce petit tour d’horizon.

Michel Gasser

At the heart of the image Pour découvrir les films de la campagne Nikon, rendez-vous sur http://www.youtube.com/ watch?v=ZwYqLI-zEok http://www.youtube.com/ watch?v=3Npf9-70J9Q http://www.youtube.com/ watch?v=hR1ZsZTnzMc

Contribution :

239

Cours photo Compte-rendu des leçons

COURS PHOTO

12 février : La photo animalière

Le cours de photographie animalière était un des cours que j’attendais le plus.

J’aime beaucoup les balades et les rencontres avec la nature, par contre, tout peut se passer très vite et souvent j’ai l’impression d’avoir raté ce moment qui n’a duré que quelques secondes.

Le photographe Ivan Perrone nous a bien montré sa passion, que c’est génial à condition de connaître quelques astuces indispensables pour réussir les photos animalières et pour ne pas souffrir vu le poids du matériel et le type de prise de vue. Ivan nous a bien expliqué qu’il faut bien connaître son matériel pour être prêt au bon moment et surtout être très patient.

C’ést un cours où j’ai eu beaucoup de plaisir (comme dans tous les autres), nous nous sommes amusés avec les astuces de camouflages et les histoires vécues.

Merci à SGP de nous proposer des moments très agréables pour ceux qui apprécient le monde de la photo !

Barbara Pinheiro Tonneau

240

lvan dans ces captivantes explications

Ambiance studieuse © Raphaël Page

Leçon après leçon, le Cours de base de photographie poursuit son programme avec succès, à chaque fois devant une assemblée avide de tout savoir et de tout comprendre sur les règles de l’art visuel et de la technique de prise de vue. Grâce aux compétences des moniteurs, à leurs explications et à leurs exemples, les

élèves progressent, testant au passage leur équipement et ne manquant pas de poser des questions.

Rendez-vous mercredi prochain.

Après la théorie, voici venu le moment des excercices pratiques, bien assistés par les accompagnants généreux en bons conseils

COURS PHOTO

241

Cours niveau 2 Première partie 2014

Cours

niveau

2

Stage Cours niveau 2 Workshop Studio base

SOUS FORME DE WORKSHOP

Formateur : Aurélien Bergot Février 2014 / Samedi 8 mars / 280.- CHF / maximum 7 personnes Techniques spécifiques mode et portrait / High Key et le Low Key en différente lumières / divers formats / photo d’objets (pack shot), de nature morte (still life) ou expérimentales pour pub et création artistique / lumière continue ou flash de studio Lieu : Whitebalance, rue Caroline 46, 1227 Carouge

Luisa Doplicher à particpé au cours Studio en 2013: ... le cours studio a été super. C’est une excellente introduction à l’utilisation des lumières en studio, avec en plus un aperçu du low key. Très didactique et pratique, et je dirais aussi très utile pour comprendre comment gérer la lumière en toute situation et pour tout type de photo. Aurélien est un excellent einseignant ...

Stage

Cours 2

Workshop

242

Pour vous inscrire à un Cours niveau 2 : (rabais pour deux cours, dates, prérequis, etc.)

Jean-Claude Irminger jean-claude.irminger@sgp-geneve.ch téléphone +41 78 740 06 52

niveau

Voir le détail du programme de chaque cours sur www.sgp-geneve.ch

Perfectionnement

Cours

2

Lightroom base Formateur : Samuel Rubio Mars-Avril 2014 / 5x2h / Mardi 19h-21h / 220.- CHF / maximum 10 personnes Gestion des fichiers, fonctionnement des modules, développement et retouches, etc.

Lieu : Maison des Associations, salle Madres, rue des Savoises 15

Photo Reportage avancé

NOUVELLE FORMULE

Formateurs : Jean-Patrick Di Silvestro et Patrick Grob Avril-Mai-Juin 2014 / 5x2h / Jeudi 19h-21h / 280.- CHF / maximum 5 personnes Story board, repérage, shooting et cadrage, choix des images, analyse, editing Lieu : Maison des Associations, salle Madres, rue des Savoises 15

Stage JC.Béchet

Complet

Formateur: Jean-Christophe Béchet, à la MdA le 8 et 9 mars ( 9 heure samedi / dimanche ) Prix : 400.- CHF maximum: 10 pers.

Amenez quelques séries de photos personnelles

Technique 2

en octobre-novembre-décembre

Formateur: Patrick Grob, à la MdA 8x2h (19h-21h) Prix: 90.- CHF le module à choix (2x2h), maximum 10 personnes ou 340.- CHF les 4 modules, possibilité de s’incrire à chaque module Test d’entrée: NON pour les personnes qui ont suivi le cours débutants à la SGP, OUI pour les personnes qui n’ont pas suivi le cours pour débutant.

243

Cours niveau 2 (suite

Cours

niveau

2

Stage photo de 2 jours sur le weekend du 13/14 sept (dates de réserve en cas de mauvais temps: 20/21 sept): Lieu du stage: Lac Stellisee (Zermatt) avec vue sur le Cervin.

Nombre de participants max: 7 min: 4.

Voici dans les grandes lignes le déroulement du stage: - RDV à Täsch à 10h00 le samedi matin (possibilité de covoiturer avec moi depuis Vevey).

- montée à Zermatt puis à la station du Blauherd via les remontées mécaniques.

- Depuis Blauherd, petite randonnée à pied pour rejoindre le lac Stellisee (environ 30 à 45min).

- Pic-nique à midi au bord du lac.

- Séances photos autour du lac, tout l'après midi.

- Souper à l'hotel Flualp (à 10min du lac, avec vue imprenable sur le Cervin).

- Séance photo du coucher de soleil jusqu'au crépuscule autour du lac Stellisee.

- Retour à l'hotel Flualp avec petite séance sur le post-traitement (si pas trop tard) - Nuitée à l'hotel Flualp.

- Dimanche matin, lever aux aurores pour photographier le lever du soleil sur le Cervin, reflété dans les eaux du lac Stellisee.

- Retour à l'hotel Flualp pour le petit déjeuner.

- En option, petite marche d'environ 2h (aller-retour) jusqu'à la moraine du Findelglatscher pour photographier le glacier.

- En fin de matinée, retour à Zermatt via le village de Sunnega et les remontées mécaniques, dégustation de la fondue à Zermatt (repas à vos frais).

- Retour à Täsch et fin du stage vers 15/16h.

Pour ce qui est de la condition physique, l'accès au lac Stellisee depuis la station de Blauherd nécessite une marche d'environ 30 à 45min avec une centaine de mètres de dénivelé négatif, donc c'est vraiment très tranquille.

Prix: 480 CHF / personne Inclus: - L'enseignement photographique bien évidemment - Tous les transports nécessaires depuis le parking de Täsch (train aller-retour Zermatt et remontées mécaniques pour accéder à Blauherd - point de départ à pied pour rejoindre le lac et l'hotel).

- Nuitée à l’hôtel Fluhalp (situé à 10min à pied du lac Stellisee).

- Repas du samedi soir et petit déjeuner du dimanche matin à l’hôtel Fluhalp - 1 petit carnet et crayon pour prendre des notes - Un beau week-end en perspective .

244

e)Stage, Workshop avec Samuel Bitton niveau

Voir le détail du programme de chaque cours sur www.sgp-geneve.ch

Perfectionnement

Cours

2

Stage photo de 1 jour le samedi 13 sept

(dates de réserve en cas de mauvais temps - dimanche 14 sept): Lieu du stage: Creux du Van Nombre de participants max: 7 min 4.

Voici dans les grandes lignes le déroulement du stage: - RDV à 9h:30 au chalet restaurant du Soliat (http://lesoliat.ch/) - Matinée: successions de différentes séances photos sur les bords du Creux du Van (accessible en 10mn depuis le chalet du Soliat).

- Repas de midi au chalet du Soliat (repas à vos frais).

- Debut d'après-midi: séance sur le post-traitement d'environ 1h / 1h30.

- Reste de l'après-midi, successions de différentes séances photos toujours sur les bords du Creux du Van mais aussi depuis la crête du jura avec vue sur toute la chaîne des Alpes.

- Photos du coucher de soleil sur le Creux du Van et/ou chaîne des Alpes - Retour au chalet du Soliat vers 21h et fin du stage.

- Pour ceux qui le souhaitent, possibilité de souper au restaurant avant de reprendre la route.

Pour ce qui est de la condition physique, la journée sera ponctuée de petites marches de 15 à 30mn, chacune autour du Creux du Van avec des dénivelés très faibles.

C'est donc assez tranquille là aussi pour toute personne en condition physique normale.

Prix: 199 CHF / personne (même prix que l'an passé) Inclus: - L'enseignement photographique bien évidemment - 1 petit carnet et crayon pour prendre des notes - Une belle journée en perspective .

Stage Cours 2 Workshop

Pour vous inscrire au stage : rabais pour 2 cours, dates, prérequis, etc...

Jean-Claude Irminger jean-claude.irminger@sgp-geneve.ch téléphone +41 78 740 06 52 245

Zoom

Mon coin préféré

Photos en plongée

Elle était très réduite, selon l’ouverture, avec un objectif de 35 mm. Or, dans l’eau, la distance de l’œil par rapport au sujet est à multiplier par 1,33 à cause de l’air entre l’œil et le verre du masque. Un objet que l’on estime à 1 m est en réalité à 1,33 m,

celui qu’on estime à 50 cm est en réalité à 66,5 cm... etc. Les sujets paraissent aussi plus gros dans les mêmes proportions.

Avec les conditions de plongée (courant, vagues, eau trouble, sujets en mouvement), le nombre de photos ratées est très important. Et c’était de l’argentique, imaginez le coût du gachis !

Avec le numérique et le Canon G11, mes progrès ont été rapides : position macro automatique dès que l’on s’approche du sujet, visée par l’écran, autofocus, menu scène sous-marine qui ajoute un filtre contre l’effet bleuté de l’eau. J’ai réussi bien plus de photos.

L’inconvénient de cet appareil compact est

Mon spot préféré

A la pointe du Sinaï, les belles criques avec des épaves en profondeur le long de la côte egyptienne, entre le golfe du Suez et la Mer Rouge.

SHARM EL SCHEIKH 27°42’35’’ N Poisson faucon à taches de rousseur

246

34°16’18’’ E

© Daniel Collet

Quand j’ai commencé la photo sousmarine en 1996, j’utilisais un Nikonos 5 avec un flash SB 105 accroché à un bras articulé.

Cet appareil n’était ni reflex ni autofocus. Il fallait donc régler la distance avec les bagues des objectifs, ce qui définissait, au moyen de deux ergots qui encadraient le chiffre sur l’objectif, la profondeur de champ.

© Daniel Collet

que le flash intégré éclaire le sujet de face, ce qui fait apparaitre des points blancs sur l’image si l’eau n’est pas parfaitement claire.

L’idéal serait de diposer d’un flash déporté pour éclairer le sujet avec un angle de 45° afin que les particules ne se voient pas et de pouvour mettre le sujet plus en valeur en créant une ombre. Mais là, on va vers d’autres catégories de prix...

Concernant les difficultés des prises de vues sous-marines, il faut avant tout être bon plongeur, avoir un bon équilibre dans l’eau pour pouvoir rester stable et s’approcher du sujet, car lui il bouge ! Il faut faire attention de ne rien casser, ni toucher des poissons venimeux qui sont des as du camouflage !

Poisson-lions et coraux en Mer Rouge

Il faut se positionner si possible à la même profondeur que le sujet et s’orienter par rapport au soleil pour ne pas l’avoir de dos.

Il faut sans cesse modifier l’exposition et accrocher devant devant le flash une plaque translucide (diffuseur) pour la macro, ou l’enlever si on fait de la proxi.

A moins d’un mètre (réel) du sujet, il faut mettre le flash sur off et travailler en lumière naturelle pour éviter les reflets, notamment quand l’eau est laiteuse.

Tout ça en gardant l’œil sur son binôme et sans oublier de vérifier fréquemment ses paramètres de plongée (quantité d’air restant dans la bouteille, profondeur actuelle et maximum, temps de plongée restant, paliers à faire, etc.). Et contrôler le sens du courant afin de retrouver le bateau.

Bref, la photo sous-marine n’est pas toujours une sinécure !

Mais quel plaisir quand on regarde ses photos sur l’ordinateur et qu’il y en a quelques unes de bonnes !

Daniel Collet 247

Histoire Fred Boissonnas Le plus célèbre des photographes genevois, Frédéric Boissonnas, est le principal représentant d’une dynastie de photographes de la région.

Fuyant la routine de son atelier, il parcourut l’Europe et la Méditerranée et fut l’un des acteurs majeurs de l’histoire de la photographie européenne au tournant des XlXe et XXe siècles.

Frédéric Boissonnas (1858-1946) est issu d’une famille d’artistes genevois dont le père, Henri-Antoine Boissonnas, fonda l’atelier de photographie en 1864. Sa famille a produit plusieurs générations de photographes qui ont tenu l’un des ateliers les plus prestigieux de Genève. Mais leur activité ne s’est pas limitée au portrait, ni à la cité genevoise. Leurs travaux ont eu, notamment grâce à Fred Boissonnas, une portée internationale.

Son frère, le chimiste Edmond-­Victor (1862-­ 1890), inventait dans le même temps des plaques photographiques permettant une meilleure restitution de la perception des couleurs, à l’origine des photographies du Mont-Blanc qui furent un des premiers succès internationaux de Fred Boissonnas.

En 1887, Fred est membre de la Société Genevoise de photographie, il obtient une médaille d’argent à l’exposition de photographie de Toulouse.

Fred Boissonnas, auto-portrait dans le miroir © BGE-CIG

248

Fred Boissonnas photographiant le Parthénon en 1907 © BGE-CIG

Dès 1872, il s’installe, avec sa famille, dans un immeuble qu’il aménage spécialement pour la photographie, au numéro 4 du nouveau Quai de la Poste à Genève.

De par l’ampleur et la qualité de sa production, sa maîtrise formelle et technique, il assura dans les années 1890 le succès de son atelier de photographie dont il élargit considérablement les activités (reportage, reproductions d’œuvre d’art, mais aussi photographie de paysage et photographie artistique).

La notoriété de Fred est consacrée à Genève où il devient en 1896 le photographe principal de l’Exposition nationale et, en 1900, le grand prix obtenu à l’Exposition universelle de Paris marque

le début de sa carrière internationale.

Entre 1907 et 1919, il effectue plusieurs voyages en Grèce dont celui de 1913 avec Daniel Baud-Bovy.

Puis il fonde en 1919 la maison d’édition Boissonnas SA et, la même année, repart pour la Grèce accompagné cette fois par son fils aîné Edmond-Edouard.

Voyageur infatigable et photographe, mais aussi éditeur, écrivain et homme d’affaires, l’activité de Fred Boissonnas a été foisonnante : les archives qu’il a laissées en témoignent.

La ville de Genève, à la fin de l’année 2011, enrichit son patrimoine culturel en se portant acquéreur du fonds d’atelier de la famille Boissonnas, notamment quelque 130 000 clichés dont 93 000 négatifs, dont Fred Boissonnas est le principal représentant, ses œuvres ayant fait le tour du monde et lui ayant valu une reconnaissance internationale.

Désormais, tous les document des Boissonnas permettant de retracer l’histoire de cette entreprise sur plusieurs générations, durant un siècle environ (dès 1866 aux années 1970), sont visibles sur le site http://www.ville-ge.ch/musinfo/bd/bge/ cig/result.php?criteria=boissonnas Eric Boillat

« Les porteuses de cruches », Egypte 1929 © Fred Boissonnas /BGE-CIG

249

Asia destination

Henri

Carti Bres

Paris

Carouge

© Chen Zhonghe

Expositions...

ChenZhonghe Une magnifique série de portraits, des paysages sublimes, des reflets dans les rizières, des sommets inaccessibles, tout le décor des terres d’Asie et du Tibet aux lumières superbement saisies par le photographe chinois Chen Zhonghe et dont les tirages sont exposés dans une nouvelle galerie dédiée à la photographie.

Star de la photographie d’art et pionnie Bresson est notamment l’un des fondat Auteur de photographies mythiques, « l’œ s’est, tour à tour, illustré comme reporte A travers plus de trois cent cinquante tir du Centre Pompidou revisite le XXe sièc

Photographier : c’est dans un même instant e seconde reconnaître un fait et l’organisation perçues visuellement qui expriment et signifi ABDC studio Rue Saint-Victor 23 Carouge > jusqu’au 30 mars

250

Centre culturel Pompidou Place Georges-Pompidou, Paris 4e > jusqu’au 9 juin

Genève

© Henri Cartier-Bresson /

FHCB

© Ced Vernay

iersson

Vernay

Ced

CONFETTI TIME

L’œil du siècle

er du photojournalisme, Henri Cartierteurs de l’agence Magnum. ’œil du siècle » comme on le surnommait, er de guerre et artiste expérimental. rages, films et documents, l’exposition cle à travers le regard du maître

Regardez-bien ses portraits !

L’artiste marseillais colle des milliers de petits carrés ou des pastilles, tels des pixels, créant ainsi des œuvres hyper-réalistes et insolites à admirer tant de près qu’avec un peu de recul.

L’effet est aussi saisissant qu’une photo, surtout en grand format .

et en une fraction de n rigoureuse de formes fient ce fait.

Cité du Temps sur le Pont de la Machine > jusqu’au 30 mars

251

...& p

Le corps mis en scène dans la photographie contemporaine : une exposition collective réunit des photographes qui inventent des mondes et dépeignent des univers insolites.

La vie quotidienne y est théâtralisée, le geste dramatisé et le corps mis en scène afin de rythmer le récit. En élaborant leurs images selon divers degrés - représentation ou recréation - ces artistes donnent à voir le lien indéfectible qui unit le réel et l’imaginaire.

Monthey

© Ansoush Abrar

2e édition

Expos (suite)

lmages

Bex

de

Extravaganza

à voir

© Nicolas Righetti

Les photographies jouent ici avec le spectateur pour faire face aux mystères et aux incertitudes : est-ce capté sur le vif ou construit ?

Nature

Images de nature n’est pas un simple festival qui présente des expositions photos, mais un événement qui parle de biodiversité et de la place de l’homme dans notre monde.

La grande salle offre 150m2 supplémentaires pour présenter davantage d’expositions photos, réunissant plus de 20 expositions de photographes animaliers et un hommage au peintre naturaliste Robert Hainard.

Un programme riche et varié avec plus de 30 heures de projection d’images, de films, et de conférences.

Projection le vendredi 21 en soirée du fameux film « Samsara » de Ron Fricke dans la grande salle (580 places assises) avec la diffusion de sa bande sonore sur six canaux.

Théâtre de Crochetan Rue du Théâtre 6, Monthey > jusqu’au 24 mars

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Images de nature Salle du Parc, Bex les 22 et 23 mars

performance

Une nouvelle façon d’appréhender la photographie : 4 photographes présentent et commentent chacun leur série de 20 images durant vingt minutes.

L’association Open Show Suisse propose aux photographes, qu’ils soient professionnels, étudiants ou amateurs, une réelle opportunité de s’exprimer en public et de partager leur projet et production avec l’auditoire.

Open Show

Le concept, importé de Los Angeles, assure à ces photographes qu’ils puissent expliquer leur démarche créative et faire découvrir le résultat de leurs travaux.

La 16e rencontre du genre se tiendra à Genève.

Galerie EVARTSPACE Grand-Rue 12, Genève

le mercredi 26 mars à 19h.

253

Prochaines séance FAITES VOIR Lundi 3 mars à 20h30

High Key

High key ! Oui, mais est-ce si simple ?

Pour vous inspirer, voici quelques adresses qui méritent le détour : http://www.bonplanphoto.fr/la-dcouverte-du-high-key-travers-une-selection-de-photos/ http://www.focus-numerique.com/test-1741/prise-de-vue-photographie-high-key-1.html http://blog.darth.ch/2008/11/10/high-key/ Envoyez au maximum 5 photos high key. Vos images seront admirées, commentées.

En cas de forte participation, 3 images seulement seront présentées. Envoyez vos photos numériques, au format JPEG 1400 x 1050 pixels, par mail à : faitesvoir@sgp-geneve.ch > 2 mars jusqu’au dimanche 2 mars à 22h00.

PHOTOGRAPHE INVITÉ Vendredi 7 mars à 20h30

Jean-Christophe Béchet

Ne manquez pas la soirée exclusive de Jean-Christophe Béchet, rédacteur en chef adjoint de Réponses photo et rédacteur en chef du Hors Série de Réponses Photo.

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es...

SPECIAL Lundi 17 mars à 20h30

Daniel Collet

Photo sous-marine

Membre de la SGP et passionné de plongée sous- marine depuis 1967, Daniel vous présentera ses prises de vues et les techniques utilisées pour aller à la pêche photographique.

Plus de renseignements en pages 220 et 244.

UE TECHNIQ Jugement concours

Lundi 24 mars à 20h30

projection couleur

Présentation du jugement du concours Projection couleur.

Les juges, au nombre de trois, seront coachés (terme exprimant le fait qu’ils seront guidés, aidés dans leur tâche... pour ceux qui ne supportent pas les anglicismes) par un photographe professionnel reconnu de la place genevoise.

Venez découvrir les résultats du concours annuel projection couleur de la SGP.

PHOTOGRAPHE INVITÉ Gilles Place Lundi 31 mars à 20h30

Gilles travaille essentiellement pour la presse magazine (Notre Temps, Pèlerin Magazine, Terre Sauvage, Montagnes Magazine, Alpes Loisirs...) et pour les offices de tourisme.

Ses sujets traitent principalement de la vie montagnarde dans nos régions et à l’étranger .

255

Président Vice-présidente Trésorier Cours niveau 2

Administration Didier Rossel Concours Patrizia Cini Expositions Patrizia & Didier Média & com Eric Boillat Séance du lundi Samy Mayor Technique Eric Henry

didier.rossel@sgp-geneve.ch patrizia.cini@sgp-geneve.ch expo@sgp-geneve.ch eric.boillat@sgp-geneve.ch samy.mayor@sgp-geneve.ch eric.henry@sgp-geneve.ch

Ateliers Concours Photo Suisse Cours de base Gestion des membres Magazine Matériel Matériel Publicité Secrétaire du comité Site internet Vérificateur comptes Vérificateur comptes Vérificateur suppl.

ateliers@sgp-geneve.ch rpage44@bluewin.ch phil.pedat@sgp-geneve.ch madeleine.beboux-naef@sgp-geneve.ch redaction@sgp-geneve.ch rpage44@bluewin.ch migas651@hotmail.com christiane.margand@sgp-geneve.ch fabienne.de.bruin@sgp-geneve.ch web@sgp-geneve.ch verificateurs@sgp-geneve.ch verificateurs@sgp-geneve.ch verificateurs@sgp-geneve.ch

Autres responsables

Comité

______ fondée en 1881 ______

Commissions

Photo club

Contacts Didier Rossel Patrizia Cini Claude Ponchant Jean-Claude Irminger

L’équipe des Ateliers Raphaël Page Philippe Pédat Madeleine Béboux-Naef L’équipe de rédaction Raphaël Page Michel Gasser Christiane Margand Fabienne De Bruin Fabienne De Bruin Margarita Schlegel Johanna Maibach Marc Burkhalter

president@sgp-geneve.ch patrizia.cini@sgp-geneve.ch claude.ponchant@sgp-geneve.ch jean-claude.irminger@sgp-geneve.ch

Tous les membres de la SGP se retrouvent chaque lundi pour leur séance à 20h30 à la salle de projection Carson de la Maison des Associations, 15 rue des Savoises à Genève, selon le programme des soirées à thèmes.

Tous les détails sur www.sgp-geneve.ch 256

A l’œil

Déjà la der

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Le Magazine est l’organe d’information de la SGP, il est consultable gratuitement sur notre site et via www.issuu.com

©

Rédaction Didier Rossel, Fabienne De Bruin, Catherine Graf, Joëlle Kohler, Patrick Malo, Michel Gasser, Eric Boillat, Marc Burkhalter, Éric Boillat, Patrizia Cini, Barbara Pinheiro Tonneau, Daniel Collet.

Maquette Romanpub et le team PAO : Samy Mayor, Eric Boillat, Xavier Riom.

Copyright Toute reproduction, même partielle, de texte ou d’image est interdite sans autorisation préalable.

Par copyright, toutes les photos présentées sont diffusées sous réserve du droit d’auteur et toute réutilisation est illlicite.

© Jean-Claude Armici

Clin d’oeil

@

Le contraste entre le graphisme cubique du bâtiment en arrière-plan et la végétation interpelle ainsi que les courbes inverses marquées par la cime des arbres et la toiture.

Voilà, c’est fini pour ce numéro.

Rendez-vous le mois prochain ! >20 Mars Délai pour la remise des A suivre...

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