ShaKin' Pop - 7ª edição by ShaKin' Pop

Não acredito! É a ShaKin’ Pop de volta mesmo!? Aqui estamos, caro leitor. Quase dois anos desde a última edição da ShaKin’ Pop, finalmente estamos de volta. Nosso longo período de hiato se deve principalmente ao fato de que nossa equipe tem se dedicado cada vez mais ao k-pop no Brasil e, com isso, a ShaKin’ Pop teve que ceder um pouco seu espaço para projetos um pouco maiores. Mas agora a revista está de volta, com as matérias que deveriam ter sido lançadas no já distante ano de 2013. No entanto, a revista terá sua periodicidade reduzida para que consigamos também tocar esses outros projetos. O amigo leitor notará algumas mudanças na revista. Algumas matérias também deixaram de existir, mas elas podem ou não voltar em edições futuras. Temos dessa vez a menor edição já feita na Sn’P. Mantemos aquelas que recebíamos maior retorno de vocês. Queremos saber o que vocês acharam das mudanças. Enviem suas opiniões para a gente! Nessa edição, vamos passar por tudo que rolou de mais polêmico no k-pop em 2014, um ano que trouxe muitas boas novas, mas também ventos não tão bons para o entretenimento coreano. Também vamos falar sobre a carreira de um dos grupos mais queridos do k-pop no Brasil, o SHINee. Além disso, tem curiosidades sobre os ídolos do k-pop, retrospectiva dos últimos shows que rolaram no Brasil e muito mais! Abraços da editora Lily Park

Revista ShaKin’ Pop Highway Star shakinpopmagazine@gmail.com Belo Horizonte / 2015 7ª edição 1º semestre de 2015 Fechamento: 8 de março de 2015 Todas as imagens utilizadas nesta revista têm seus direitos reservados aos seus respectivos proprietários e são utilizadas apenas para divulgação, informação e resenha, exceto quando especificado o contrário Capa: Divulgação / SM Entertaiment Distribuição online e gratuita

Shows de k-pop que rolaram no Brasil

25 curiosidades sobre os k-idols

O polêmico ano de 2014

Se inspire com os ídolos do k-pop

Monte seu look k-popper sem gastar muito

Saiba quem foi o Deux

A trajetória do SHINee

Qual seria sua função em um grupo de k-pop?

Por Lily Park e Joseph Koch

O NU’EST foi o primeiro grupo de k-pop a visitar uma outra capital brasileira que não São Paulo. O quinteto da Pledis Entertainment se apresentou no dia 13 de dezembro de 2013, em Curitiba. A banda também foi a primeira a fazer um fansign no Brasil, tendo um contato mais direto com os fãs. O sucesso foi tanto que o NU’EST voltou ao Brasil em setembro no ano seguinte, dessa vez para se apresentar em São Paulo.

Em 2014, a banda Lunafly realizou um showcase no dia 18 de abril, na cidade de São Paulo, encerrando a turnê latino-americana que passou pela Guatemala, Costa Rica, México e Peru. Além da apresentação em público, os meninos também participaram de um fanmeeting e de uma sessão de autógrafos. Sam, Teo e Yun cantaram várias músicas, como “Super Hero”, “Clear Day Cloudy Day” e “How Nice It Would Be”, bem como covers de músicas ocidentais, como “I’m Yours”, do Jason Mraz.

Em junho de 2014, aconteceu o maior evento de k-pop já visto no Brasil até o momento. O festival Music Bank, oriundo do programa de TV de mesmo nome da KBS, que viaja por diferentes países com ídolos do k-pop, aterrissou no HSBC Arena, no Rio de Janeiro, para um festival que reuniu cerca de 10 mil fãs de k-pop em um só lugar. SHINee, INFINITE, MBLAQ, CNBLUE, M.I.B, B.A.P e Ailee foram escalados para se apresentar no evento, onde apresentaram seus hits e marcaram história na trajetória do k-pop no Brasil.

Quem também passou por aqui: SeulOng (2AM), VIXX, Gyuri (KARA), JinWoon (2AM), Oh SangJin, Oh ManSeok, Seo HyeonJin, Kim MinJun, Baro (B1A4), Yoo JaeSuk, Park MyungSoo, HaHa, Son YeJin, Jung IlWoo, Kang HoDong, Kim HeungGook, Lee KyuHyuk, Seo JiSuk, Lee Jung, Jo HanSeon, DooJoon (B2ST), KangIn (Super Junior), Onew (SHINee), Hyuk (VIXX), Kim ByungMan, Oh JongHyuk, MinWoo (Shinhwa), Bae SungJae, Ye Ji Won e Bong TaeGyu.

Pouco depois do Music Bank, foi a vez de outros representantes da onda coreana chegarem ao Brasil. Dia 1º de agosto, o grupo BTS se apresentou pela primeira vez em palco tupiniquim. O septeto da Big Hig Entertaiment fez um fanmeeting, que é uma espécie de mini show com interação com os fãs, em São Paulo, no Via Marquês. Com a casa cheia, a banda liderada por Rap Monster não decepcionou e tirou o folego do público apresentando seus hits como “No” e “No More Dream”. O mais legal foi ver os meninos respondendo um quiz sobre o Brasil, que certamente deixou os fãs daqui orgulhosos de sua cultura. Além do show, o grupo fez uma sessão de High Touch exclusiva para 200 fãs sortudos, que puderam ver a banda cara a cara.

E se prepare! A onda coreana está apenas começando a invadir o território brasileiro. Muitos outros grupos já ensaiam sua visita ao Brasil e tudo isso só está acontecendo por um motivo: a união dos fãs. Se não fosse pelo retorno positivo que o público dá para os artistas, eles não teriam interesse em visitar o nosso país. Por isso, permaneçam unidos e não percam qualquer chance de demonstrar seu apoio aos seus artistas favoritos. A Coreia é um país muito distante e o mercado do entretenimento brasileiro para o k-pop ainda não está tão preparado para receber tantos artistas quanto os fãs os gostariam, então somente com o retorno positivo do público essa cena conseguirá crescer por aqui.

Sam, do Lunafly, sabia muito da história do Brasil e estava curioso para aprender mais, sempre fazia perguntas como “Por que a capital do Brasil é Brasília e não o Rio de Janeiro?”. A banda também foi a praia de Santos, jogou bola e dançou aeróbica com brasileiros.

O BTS aproveitou a visita a São Paulo para visitar o Beco do Batman e fazer uma sessão de fotos no local, famoso pela arte de rua. Lá, provaram guaraná e conheceram um pouquinho do que o líder Rap Monster chamou do “swag” brasileiro.

O grupo M.I.B ficou uma semana no Rio para fazer atividades com a mídia e com os fãs. O quarteto visitou o Vidigal, o Jardim Botânico, o Mirante do Leblon, levando uma vida como verdadeiros cariocas. No Jardim, eles ficaram muito surpresos ao ver os animais andando tão próximos a eles - Kangnam fez questão de registrar tudo com sua câmera.

Durante a estadia na capital paranaense, o NU’EST fez uma bela sessão de fotos, passou por belos cenários no centro de Curitiba e deu uma passadinha na cidade de Morretes, onde provaram os famosos sorvete e bala de banana da região. Quem visitar o centro de Morretes e encontrar uma árvore com o nome da banda gravado, pode saber que foram os rapazes que deixaram sua marca ali.

Por Lily Park

Quais são as “fobias” dos k-idols? Qual foi o primeiro girl group a lançar um disco nos Estados Unidos? Qual artista escondeu durante anos seu casamento da mídia? Descubra nesses 25 fatos curiosos sobre os artistas do k-pop! 1. Sunny (Girls’ Generation) e suas duas irmãs mais velhas, EunGyu e JinGyu, fazem aniversário no mesmo dia: 15 de maio. 2. JinWoon (2AM), SungGyu (INFINITE), HyunJoong (SS501) e JongHyun (SHINee) tem uma coisa em comum: todos eles tiveram uma banda de garagem antes de entrar para o mundo do k-pop. JinWoon tocava na banda No Comment, SungGyu era vocalista da banda de hardcore Beat, HyunJoong tocava baixo na AXERS e JongHyun também era baixista, na ZION. 3. O compositor Shinsadong Tiger ofereceu a canção “Shock” para KwangHee (ZE:A), para que ele a gravasse com seu grupo. Depois de ouvir apenas 10 segundos da faixa, KwangHee recusou a oferta, e a música acabou se tornando, mais tarde, um hit na voz do B2ST. 4. O projeto S.M The Ballad, inicialmente, era formado por Xiah Junsu (então TVXQ), JongHyun (SHINee) e KyuHyun (Super Junior). O trio chegou a gravar uma demo, “Where It Began”, que originalmente era para ter sido lançada

pelo SHINee. No entanto, durante as gravações do álbum, Junsu pediu o cancelamento de seu contrato com a SM Entertainment. Restou para Jay (TRAX) e o trainee Jino assumirem o posto de Xiah no projeto. As demos de “Where It Began” com a formação original do S.M The Ballad e na voz do SHINee, no entanto, jamais vieram a público. 5. Nana (After School) é maquiadora certificada pela Associação de Maquiadores da Coreia. A cantora também apresenta um programa sobre o mundo da moda no Japão, Tokyo Brandnew Girls. 6. JR (NU’EST), HimChan (B.A.P), JinWoon (2AM), Henry (Super Junior M), YongHwa (CNBLUE), E-Young (After School) são alguns dos multi-instrumentistas do k-pop. 7. SeoHyun (Girls’ Generation) está na lista negra da alfândega dos EUA. Por distração, a cantora esqueceu de declarar, durante uma viagem a terra do Tio Sam, que levava tomates cereja na bolsa. Graças ao incidente, cada vez que SeoHyun pisa no aeroporto norte-americano, ela tem que ser revistada.

8. As pernas de Yura (Girls’ Day) valem 500 milhões de won (mais de R$1 milhão). A cantora fez um seguro para proteger suas pernas de possíveis acidentes e, para manter o seguro, ela paga cerca de 30 mil won (cerca de R$60) por mês. 9. Durante 14 anos, o roqueiro Seo Taiji escondeu da mídia seu casamento com a atriz Lee JiAh. O assunto só veio à tona anos após o divórcio do casal, em 2011. O pai do k-pop também conseguiu esconder que teve dois filhos com a atriz. 10. Após se divorciar de Seo Taiji, JiAh teve um envolvimento amoroso com o ator Jung WooSung. A história rendeu um um escândalo de triângulo amoroso para a mídia e se tornou inspiração para Shinsadong Tiger escrever “Fiction”, outro sucesso da carreira do B2ST. 11. Quem vê JaeJoong (JYJ) hoje, nem imagina pelo que ele passou antes de estrear no TVXQ. Aos 16 anos, ele abandonou a escola no interior e foi para Seul para conseguir se lançar como músico. Para se sustentar na capital, ele fez de tudo um pouco: fez figuração no cinema, vendeu balas na porta de restaurantes, doou sangue para conseguir uns trocados para o lanche e se envolveu em várias outras empreitadas para conseguir grana, algumas que ele garante que é melhor não contar publicamente. 12. No mundo do k-pop, o que não falta são idols com medos pra lá de peculiares. Sulli (f(x)) tem hidrofobia, medo de água. Mir (MBLAQ) tem aicmofobia, medo de agulhas. Luhan (ex-EXO) tem misofobia, medo de germes e

sujeiras (e não deixa ninguém sequer sentar em sua cama!). WooHyun (INFINITE) tem claustrofobia, medo exagerado de lugares apertados. Sunny (Girls’ Generation) tem ligirofobia, medo de barulhos muito altos e de explosões (um trauma de quando ela era bebê e morava no Kuwait, durante a Guerra do Golfo). Já JaeJoong (JYJ) tem ‘fobia de coca-cola’. Uma vez, ele participou de um concurso que premiaria quem bebesse mais do refrigerante, e ele bebeu tanto que até desmaiou (o prêmio, é claro, era em dinheiro!). 13. Em 2009, a banda FTISLAND foi tida como desaparecida durante dois dias após uma tempestade nas Filipinas. O grupo viajou até o país para gravar um videoclipe, mas foi surpreendido pela tempestade. Durante dois dias, a gravadora do grupo, FNC Entertainmnet, tentou contactar a banda e sua equipe, mas sem sucesso. Felizmente, mais tarde descobriu-se que a área que o FTISLAND estava não foi gravemente afetada e estava apenas temporariamente incomunicável. 14. Lee Joon (ex-MBLAQ) sofre com distúrbio bipolar, ou seja, alterna momentos de depressão com momentos de euforia. Já G.O (MBLAQ) sofre de narcolepsia, distúrbio que causa sonolência incontrolável. 15. O superstar Rain falhou em 18 audições antes de ser aceito na JYP Entertainment. 16. Os cabelos de Luhan (ex-EXO), Junho (2PM), L (INFINITE) e KiKwang (B2ST) são naturalmente cacheados. 17. Hani (EXID), Rap Monster (BTS), Tablo (Epik High) possuem Q.Is maiores que 130, que classifica a superdotação intelectual.

18. O nome de batismo de JunHyung (B2ST) é JaeSoon. Ele mudou seu nome legalmente para JunHyung quando estava na 6ª série, pois estava cansado das brincadeiras com seu nome original, que é normalmente usado para garotas e considerado “fora de moda”. Outros artistas também mudaram legalmente seus nomes como SiWan (ZE:A), que se chamava WoongJae; So Yeon (T-ara), que se chamava InJung e, mais recentemente, Jun.K (2PM), que se chamava Junsu e mudou seu nome para Minjun, para homenagear seu falecido pai. 19. G.NA, JiWon (SPICA), UEE (After School), YooBin (Wonder Girls) e HyoSung (SECRET) integravam o grupo Five Girls em 2007. O projeto, no entanto, nem chegou a lançar um disco graças a problemas financeiros da gravadora. 20. O After School é o grupo com a maior diferença de idade entre suas integrantes: 11 anos e 18 dias de diferença entre a mais velha, Jungah, que nasceu em 2 de agosto de 1983, e a mais jovem, Kaeun, que nasceu no dia 20 de agosto de 1994. 21. Nem todo cantor na Coreia, quando decide focar nos estudos, opta pelo campo das artes. Alguns escolheram graduações bem pecularies como JYP, que é formado em Geologia; Sojin (Girls’ Day) em Engenharia Mecânica; HeeChul (Super Junior) em Ciência da Computação; TaecYeon (2PM) que estuda Administração; HyeongKon (A-JAX) em Biotecnologia; e Choa (AOA) em Administração de Empresas de Aviação. 22. Diferente do que muitos pensam, a voz feminina do hit de estreia do MBLAQ, “Oh Yeah”, não é de HyunA (4mi-

nute) e sim de LE (EXID), que na época usava o nome Elly. 23. Na música “Pierrot” o JYJ usa a sigla “P.S.M”, que deu o que falar sobre seu signficado. A emissora KBS, inclusive, chegou a criticar o grupo afirmando que o termo era alguma mensagem subliminar para criticar a SM Entertainment e poderia significar “Presidente Soo Man” ou “Pierrô da SM”. No entanto, o trio apresentou um real significado bem mais poético. “P.S.M” vem das palavras “performer, sucesso e museu”, em referência a pessoas que buscam conquistar seus sonhos, mas acabam sendo controladas por quem oferece ajuda para essas pessoas. “Elas são fisicamente aproveitadas por um museu que cria o sucesso para essas pessoas, até que elas se encontram se transformando em algo que não gostariam de ser”, explicou JaeJoong. Vale lembrar que o “SM” da gravadora significa “Star Museum” (“Museu de estrelas”), então, para bom entendedor… 24. O Shinhwa é o idol group em atividade por mais tempo na Coreia. O grupo vai completar 17 anos de carreira em 2015, sem ter se separado nenhuma vez, apenas com breves pausas, e com sua formação original intacta. A banda foi formada em 1998, na SM Entertainment, e deixou a gravadora após o fim de um contrato de cinco anos. A empresa ofereceu carreira solo para os integrantes MinWoo e HyeSung, que preferiram seguir junto com seus colegas. 25. Nem 2NE1, nem Girls’ Generation. O primeiro grupo coreano a lançar um álbum nos Estados Unidos foi o Kim Sisters, no inícios dos anos 1960. Formado pelas irmãs Aija e Sue e pela prima Mia, o trio chegou a se apresentar mais de 20 vezes no famoso “Ed Sullivan Show”.

Por Lily Park

Vez ou outra, forças superiores parecem escolher alguns anos para se diferenciarem dos demais nos quesitos acontecimentos. Na política, 1968 ficou conhecido como o “ano que não terminou” graças ao grande número de acontecimentos importantes e controversos que sucederam ao longo de seus já distantes 366 dias. Para a indústria da cultura pop sul-coreana, 2014 provavelmente será o “ano que não terminou”. Alguns acreditam que este tenha sido o pior período para o k-pop. No ano passado, vimos artistas que jamais imaginamos deixarem suas bandas. Vimos nomes de celebridades envolvidos em escândalos criminais. Vimos também tragédias que levaram pessoas que jamais poderão ser substituídas. Graças a esse grande número de polêmicas, decidimos, esse ano, substituir nossa tradicional seção de análise de escândalos por uma retrospectiva de tudo (ou quase tudo) que deu o que falar no mundo do k-pop em 2014. Alguns fatos não são relativamente ligados a cultura pop coreana, mas certamente a influenciaram de alguma forma. Enquanto esperamos que 2015 traga ventos melhores, relembre os principais acontecimentos no mundo do k-pop em 2014: 4 de janeiro: TaecYeon (2PM) tece críticas a JYP Entertainment em sua página no Twitter. “Os fãs poderão compreender uma agência que nem eu mesmo consigo entender como artista? O que a JYP Entertainment precisa em 2014 é uma reformulação”, disse em tom de desabafo. 6 de janeiro: pai e avós de LeeTeuk (Super Junior) são encontrados mortos. Mais tarde descobre-se que o pai do cantor matou seus próprios pais e, em seguida, cometeu suicídio. 13 de janeiro: saída de Nicole do grupo Kara é confirmada oficialmente.

15 de janeiro: JiYoung deixa o grupo Kara após o fim de seu contrato e vai estudar em Londres. 17 de janeiro: grupo Puretty se separa. 29 de janeiro: Lee Sem e Eunji deixam o grupo Nine Muses. 9 de fevereiro: TaecYeon (2PM) processa internauta que o assediava sexualmente pelo Twitter. 23 de fevereiro: Hon deixa o grupo Mr. Mr. após polêmica com transsexual. Lee Minho é acusado de apostar em cassino;

agência do ator nega.

24 de fevereiro: rumores de que o grupo RaNia teria acabado surgem online; gravadora nega. 3 de março: Sanghoon deixa o grupo 100% por motivos pessoais. EunJung deixa o Jewerly após o fim de seu contrato com a gravadora. Mr. Mr. admite ter gravado música para criticar o Girls’ Generation, por esse ter lançado uma faixa com o mesmo nome do grupo, o single “Mr. Mr.”. 9 de março: ator Woo Bongshik comete suicídio. 19 de março: Cheska deixa o grupo FIESTAR. Serviço de Impostos da Coreia investiga SM Entertainment por evasão fiscal; gravadora nega. 27 de março: ator Lee Jongsuk é acusado de maltratar fã. 1 de abril: o escritor Kim JunHyung, ex-namorado de HyeYeon (Girls’ Generation), denuncia a cantora por agressão. 16 de abril: naufrágio da balsa Sewol no litoral sudoeste da Coreia do Sul mata mais de 300 pessoas. Das 476 pessoas que estavam no navio, apenas 172 se salvaram e 284 corpos já foram recuperados, a maioria de estudantes de 16 e 17 anos de um instituto de ensino médio de Ansan, na periferia de Seul. 23 de abril: Gil (Leessang) é detido após dirigir alcoolizado. 5 de maio: RaNia abre audições para recrutar nova integrante; posteriormente Sharon Park é escolhida. 15 de maio: Kris entra com ação judicial para cancelar seu contrato com a SM Entertainment e deixa oficialmente o grupo EXO. 23 de maio: Soobin (Dal Shabet) sofre acidente de carro.

10 de junho: Tahiti anuncia nova música “Oppa You’re Mine” com a nova integrante Jerry; Jungbin se afasta da banda por problemas de saúde. 11 de junho: SM Entertainment inicia processo contra internauta que incitou rumores sobre gravidez e aborto de Sulli (f(x)). 23 de junho: Sera deixa o grupo Nine Muses. 24 de junho: CEO da Core Contents Media é acusado de declarar gastos pessoais como custos promocionais da gravadora. 26 de junho: Myungji deixa o grupo Tiny-G. 1 de julho: MBC bane uso do playback em apresentações no “Music Core”. C-JeS divulga carta aberta criticando o fato do JYJ não ter sido convidado para a abertura dos Jogos Asiáticos de Incheon mesmo sendo a banda embaixadora do evento. Após protestos dos fãs e da gravadora, o grupo se apresentou na abertura. Escândalo de que Park Bom (2NE1) teria contra-bandeado anfetaminas para a Coreia vem à tona; Yang Hyun Suk, CEO da YG Entertainment, esclareceu o caso em defesa da cantora. Youngji vence o reality show Kara Project e é confirmada como nova integrante do Kara. 3 de julho: E.Den deixa o LC9 e vai para o Canadá focar em seus estudos. Hyomin (T-ara) é acusada de plagear letras de Zico (Block B) em disco solo; o rapper esclareceu ter ajudado no processo de composição e inspirado letras da cantora. 11 de julho: ator Kang JiHwan aparece em foto na cama com mulher casada. Foto de Mina (AOA) é usada ilegalmente em site chinês de pornografia. 18 de julho: Shin Jung Hwan (ex-Roo’ra) é investigado por fraude financeira. 20 de julho: Seriado argentino da Disney “Violetta” é acusado de plagiar a faixa de estreia do INFINITE, “Come Back Again”, na música “Queen of the Dance Floor”.

24 de julho: Sulli entra em hiato da f(x) e grupo termina antecipada- mente as promoções do disco “Red Light”. Cantora e atriz Yoo ChaeYoung (ex-Cool) morre após batalha contra um câncer. 28 de julho: a música “From Where and Until When”, de HyunA (4minute), escrita pela rapper e por HyunSik (BTOB) é acusada de plagiar a faixa “The Reason Why Opposites Attract”, do G.O.D; a semelhança entre as músicas foi esclarecida como uma homenagem aos veteranos do k-pop - que não teve prévia autorização dos autores, no entanto. 31 de julho: Pledis anuncia oficialmente que não gerencia mais o grupo Hello Venus; as integrantes Yoo Ara e Yoonjo saem do grupo e continuam na gravadora, enquanto Alice, Nara, Lime e Yoonjo dão sequência a banda, agora gerenciada pela Fantagio. 1 de agosto: clipe de estreia do grupo Red Velvet é criticado por usar imagens dos ataques terroristas de 11 de setembro e das bombas de Hiroshima e Nagazaki; a banda também foi criticada por usar nome homônimo a uma banda indie coreana.

-SS501) é acusado de agredir sua ex-namorada. O cantor admitiu a culpa nas acusações e o caso foi resolvido judicialmente. 1 de setembro: Serviço de Impostos da Coreia investiga o ator Jang GeunSuk por evasão fiscal. Grupo BESTie sofre acidente de carro. 2 de setembro: o ator Lee ByungHun denuncia Dahee (GLAM) e a modelo Lee JiYeon por chantagem e extorsão; as duas foram presas após confirmadas as acusações. 3 de setembro: o grupo Ladie’s Code se envolve em um acidente de trânsito, que vitimou as integrantes Rise e EunB. 4 de setembro: ator Ryu Shiwon é condenado a pagar 7 milhões de won por agredir sua esposa. 5 de setembro: Haena deixa o grupo Kiss&Cry e banda entra em hiato. 12 de setembro: SeungRi (Big Bang) sofre acidente de carro. 13 de setembro: JB (GOT7) sofre acidente de carro.

2 de agosto: Kemy (A.KOR) lança faixa criticando Park Bom (2NE1) e o seu escândalo com drogas. 16 de agosto: ator Jang GeunSuk é criticado por perturbar paz de moradores da província Gyeonggi ao fazer festinha noturna em acampamento da região.

20 de setembro: JunYoung (ZE:A) inicia série de postagens na internet em que tece duras críticas a Star Empire, gravadora da banda, exige que a empresa trate melhor seus artistas, denuncia problemas contratuais e ocorridos durante a carreira do grupo. 27 de setembro: grupo Bad Kiz sofre acidente de carro.

18 de agosto: atriz Song HyeKyo é investigada por evasão fiscal. 19 de agosto: Taehyun (WINNER) é acusado de ser um Iljin (termo coreano para descrever delinquentes em idade escolar, que se envolvem com bebidas, cigarros, praticam “bullying” com outros jovens e outros comportamentos questionáveis).

21 de agosto: atriz Han Hyojoo é acusada de acobertar crime cometido pelo irmão.

22 de agosto: Kim HyunJoong (ex-

30 de setembro: Jessica anuncia em rede social que foi afastada do Girls’ Generation; SM Entertainment confirma e diz que o grupo seguirá com oito integrantes. Kim EunJin, esposa de Lee SooMan, morre após luta contra um câncer. 1 de outubro: notícia de que a cantora Hanna (ex-trainee da JYP Entertainment) cometeu suicídio em janeiro vem à tona. 6 de outubro: ator Cha SeungWon admite que não é o pai biológico de seu filho

Cha Noah. Noah é filho do primeiro casamento da esposa do ator, que assumiu a criança e falsificou a data de seu casamento para assumir a paternidade. A notícia veio à tona após o pai biológico do rapaz aparecer. 7 de outubro: NichKhun (2PM) é criticado por dizer que “não deve ser visto como uma celebridade coreana, mas como um ator chinês” ao ser escalado para drama na China; o comentário, no entanto, foi distorcido pela mídia segundo a JYP Entertainment.

7 de novembro: comediante Noh HongChul é pego dirigindo alcoolizado. 13 de novembro: grupo Pritz é criticado por usar símbolo semelhante à suástica em seu figurino. 16 de novembro: grupo F-ve Dolls se separa. Morre a atriz Kim Jaok. 19 de novembro: Baby J e Semi deixam o grupo Jewerly após o fim do contrato com a gravadora.

10 de outubro: Luhan entra com ação judicial para cancelar seu contrato com a SM Entertainment e deixa oficialmente o grupo EXO.

25 de novembro: Teen Top processa internautas que afirmaram que o grupo estava manipulando as paradas musicais para ter boas colocações com novo disco. Cantora Megan Lee entra com processo pedindo cancelamento do contrato com sua gravadora.

17 de outubro: 16 pessoas morrem e 11 ficam feridas após queda da janela de ventilação em festival, durante apresentação do grupo 4minute. 21 de outubro: Star Empire comenta críticas de JunYoung (ZE:A) e diz que o cantor se afastará temporariamente da banda e das redes sociais.

27 de novembro: B.A.P entra com processo pedindo anulação do contrato com a gravadora T.S Entertainment, alegando condições injustas e má distribuição de lucros.

22 de outubro: Fantagio anuncia duas novas integrantes no Hello Venus: Seoyoung e Yeoreum.

1 de dezembro: cantora Joanne morre em acidente de carro. 2 de dezembro: morre a cantora Lee YeonJi.

27 de outubro: morre Shin HaeChul, vocalista da banda N.EX.T, em decorrências de um ataque cardíaco. 30 de outubro: música “Born Hater” do Epik High é interpretada como uma crítica para a antiga gravadora da banda, Woollim Entertainment, e para o grupo INFINITE. Tablo esclarece que a letra fala sobre o período difícil de sua saída da empresa, mas que não se trata de uma crítica - e garante que sempre apoiou a carreira do septeto.

3 de dezembro: músicas escritas por Bobby (iKON) chamam a atenção por ter letras atacando rappers de grupos como Boyfriend, VIXX e BTS; Ravi (VIXX) e Rap Monster (BTS) se defendem das críticas fazendo músicas em resposta.

3 de novembro: rumores de que Jisoo (Lovelyz) teria abusado sexualmente de ex-parceiras de relacionamento e divulgado imagens íntimas delas online surgem na internet; a cantora foi internada após sofrer um choque com a repercussão dos rumores e se afastou das atividades com o grupo. 5 de novembro: rapper E-Sens (ex-Supreme Team) é pego comprando maco nha, mas não é detido pela polícia.

Bobby (iKON)

6 de dezembro: grupo HOTSHOT sofre acidente de carro.

17 de dezembro: atriz Clara pede cancelamento do contrato com sua agência.

10 de dezembro: TaeYong, trainee da SM Entertainment, é acusado de vender produtos falsos em site de vendas coreano; a gravadora assumiu o ocorrido e pediu desculpa pelo “calote” dado pelo aspirante a ídolo.

21 de dezembro: Mino (WINNER) é criticado por usar o termo “yeoldo” para falar sobre a Coreia no SBS Gayo Daejun; o termo significa “arquipélago” e é usado para se referir a geografia japonesa. 8eight se separa após sete anos de carreira.

11 de dezembro: Bumkey (TROY) se envolve em escândalo com drogas.

24 de dezembro: notícias de que o pai de KyuHyun (Super Junior) estaria gerenciando uma pousada, sem licenças para tal, vem à tona.

13 de dezembro: fogo destrói set de gravações do drama “Maid”; uma pessoa da produção morre. 16 de dezembro: Lee Joon e Thunder confirmam oficialmente saída do MBLAQ; grupo seguirá com os três integrantes remanescentes. A vida amorosa dos artistas ainda é considerada um “escândalo” na Coreia e, é claro, não poderia ficar de fora de nossa retrospectiva. Relembre alguns dos relacionamentos que ganharam os holofotes em 2014: Namoros confirmados: Yoona (Girls’ Generation) e Lee Seunggi Sooyoung (Girls’ Generation) e Jung Kyungho Taeyeon (Girls’ Generation) e Baekhyun (EXO) Tiffany (Girls’ Generation) e Nichkhun (2PM) Sulli (f(x)) e Choiza (Dynamic Duo) Wonbin e Lee Nayoung Woohyuk (ex-H.O.T) e Yoomin Joo Jihoon e Gain (Brown Eyed Girls) Sung Yuri (ex-Fin.K.L) e Ahn Sunghyun Park JoonHyung (g.o.d) e uma anônima (aeromoça, 13 anos mais jovem que ele) Mithra (Epik High) e Kwon Dahyun Park Hanbyul e Jung Eunwoo Shindong (Super Junior) e Kang Shinae Jessica (ex-Girls’ Generation) e Tyler Kwon Casamentos: Lina (CSJH The Grace) e Jang Seungjo Lyn e Lee Soo (MC The Max) Bumkey (TROY) e anônima SungMin (Super Junior) e Kim Sa Eun

26 de dezembro: Yoon MiRae entra com processo contra a Sony por usar sua música sem autorização no polêmico filme “A Entrevista”. 31 de dezembro: JooYeon deixa o grupo After School.

Fins de namoro: Hyoyeon (Girls’ Generation) e Kim Junhyung Kim Bum e Moon Geunyoung Minah (Girls’ Day) e Son Heungmin SE7EN e Park Hanbyul Alguns rumores de namoro não confirmados e/ou negados: Yoo Soyoung (ex-After School) e Shim Soo Chang Jonghyun (SHINee) e Lee Yoobi Park Shinhye e Lee Minho Jiyoung (ex-KARA) e Geonil (Supernova) Sungjoon e Suzy (miss A) So Yi Hyun e Kim HyungJun (ex-SS501) ChanSung (2PM) e Liu Yan Kris (ex-EXO) e Xu Jinglei Park Taehwan e Yejin (Brave Girls) Eric (Shinhwa) e Na Hyemi Hong Jinho e Lady Jane Key (SHINee) e WooHyun (INFINITE) Son Hoyoung (g.o.d) e Ami Junjin (Shinhwa) e Yoon Jinyi Go Junhee e Master Wu Yunho (TVXQ) e Seo Yeji G-Dragon (Big Bang) e Kiko Mizuhara D.O (EXO) e Sojin (Girls’ Day)

Engana-se quem pensa que o k-pop é apenas uma máquina para vender rostinhos bonitos. A maioria dos fãs também vê nos artistas uma forma de inspiração e motivação! Inspire-se por frases ditas pelos ídolos do k-pop nesse abecedário de mensagens para refletir! Por Lily Park

As menores coisas da vida são as mais felizes. EunBi (Ladies Code)

Busque resolver seus problemas sem depender da sorte. KyuJong (SS501)

Crie memórias que você nunca esquecerá. Kai (EXO)

Em momento algum se esqueça do que te motivou seus sonhos, não importa o quão bem sucedido você seja. CNU (B1A4)

Faça o que você gosta e ame o que você faz. YongGuk (B.A.P)

Garanta a certeza de suas motivações, para garantir os resultados que você alcança. JongHun (FTISLAND)

Imagine e sonhe. Então o mundo vai se tornar como você quer. WooHyun (INFINITE)

Homens de verdade mostram suas crenças em ações e não em palavras. YunHo (TVXQ)

Diferente não quer dizer errado. JongHyun (SHINee)

Jamais se prenda ao sonho de outra pessoa. TaeHyung (BTS)

Meu sonho não é ser o melhor, é ser alguém de quem eu não me envergonhe de ser. Key (SHINee)

Lute pelo direito de ser quem você é. Tablo (Epik High)

Não confunda minha personalidade com minhas atitudes. Minha personalidade mostra quem eu sou, minhas atitudes dependem de quem você é. Min (miss A)

Prefiro as pessoas que estão sempre se esforçando do que aquelas que são sempre as melhores. YoSeob (B2ST)

Quando estou dormindo, eu posso sonhar. Se eu estiver acordado, posso fazer meu sonho se tornar realidade. Mir (MBLAQ)

O quanto mais você desiste, menos você consegue fazer. Tao (EXO)

Tudo é possível se você se esforça o bastante. Se algo não está funcionando, é porque você não está tentando o suficiente. NichKHun (2PM)

Se você quer usar uma coroa, primeiro tem que conseguir carregar o peso dela. JiYoon (4minute)

Uns acham que a juventude é uma arma. Não há razão para se orgulhar de uma arma que irá desparecer e não vai fortalecer. Eric (Shinhwa)

Xingar não vai fazer você conseguir controlar o mundo como você bem deseja. KyuHyun (Super Junior)

Rir sozinho é muito solitário. HyeSung (Shinhwa)

Você não pode machucar alguém só porque essa pessoa não se enquadra em seus padrões. Amber (f(x)) Zombar ou acabar com alguém é muito fácil. Mas junto com essas palavras vêm a responsabilidade de suas consequências. Minzy (2NE1)

Por Belle Liouncort e Melody Kim

Quem nunca se arriscou (ou tem vontade) a usar um estilo de roupas inspirado no seu grupo ou artista preferido? No k-pop, detalhes e visuais diferentes é o que não faltam! Nessa edição, iremos mostrar um pouquinho como é possível criar um look com a cara do k-pop e sem gastar muito. Iremos deixar algumas dicas e usaremos as roupas da Loja Dream High. A Dream High possui diversos produtos de K-Pop, entre eles mais de 500 camisetas, que você pode usar do jeitinho que ela vêm ou pode customizar ao seu gosto. Assim, você pode não só criar um look com a sua cara como mostrar na estampa da sua roupa quais artistas você mais curte.

As cores Para montar seu look k-popper vale de tudo! Use sua criatividade para personalizar suas peças de roupas e acessórios, mas não esqueça de focar nas cores do seu grupo favorito. No universo do k-pop, cada grupo tem uma cor para ser usada em balões, lightsticks, toalhinhas e demais apetrechos de fã. Veja quais são as cores de seus fã-clubes e abuse delas na hora de compor o seu look!

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s de co

dica Algumas

Roxo 4minute: k, NU’EST: Rosa pin SNSD, A TISLAND, After ,F INFINITE arelo Am School: : Cinza : Azul ST 2PM, B2 r, SHINee, BTOB nio Super Ju

Camisetas, mochilas, chaveiros e muito mais! O público de k-pop no Brasil só vem aumentando e com isso também aumenta a procura por produtos e surgem lojas especializadas em k-pop. A loja Dream High traz diversos produtos voltados para o público k-popper e é 100% confiável, você recebe seus produtos em perfeita qualidade. Outro ponto positivo para a loja Dream High é que você tem a chance de personalizar o seu produto com as imagens que você escolheu! Entre no site, conheça e já faça seus pedidos: www.lojadreamhigh.com

A arte imita a vida

Quem acompanhou o drama “Reply 1997” já sabe sobre o que estamos falando. A protagonista da história, Sung ShiWon, é interpretada por EunJi (Apink) e ela vive uma intensa vida de fã. EunJi se joga no universo da personagem e abusa do visual característico da época, com roupas bem largas e estilo americano, popular na época na Coreia. Ela também se inspira no look de artistas femininos de sucesso, como o S.E.S, e faz seu corte de cabelo inspirado no famoso penteado da cantora Bada, que fez sucesso entre os adolescentes. Afinal, quem nunca tentou imitar o corte de cabelo do seu ídolo?

Custumize sua camiseta! Ok, cortei meu cabelo do jeito daquela diva do k-pop, comprei as camistas dos meus artistas favoritos e personalizei minha mochila com chaveiros e bottons. Mas o k-pop é muito chamativo, estou achando essa blusa um pouco “simples” demais. Então é hora de usar sua criatividade e colocar mãos à obra! Veja abaixo algumas dicas de custumização e sugestões de como combinar suas camisetas:

ou look k-p e s o n r a s arra ores, muito para , brinque com as c e d a is c pre esenhe Você não tividade. D p para se inspirar! a ri c a u s k-po pper, use ute muito c s e as e s ta rincar com reb com tin e d o p os rep mbém s unhas ta m as imagens que Confira a r ta in p e o ual! Quem curt grupo favorito e c ase no vis Pop. rr a e o u c e s ti do artís ShaKin’ cores de erte seu la dição da p e s e 3 D a . n m senta ssunto o! sobre o a s a ic o resultad d m is o c ma s to iar as fo E caso e nos env k da ShaKin’ Pop. d e ix e d recer não boo E depois, aparecer no Face am High, pode apa e re Você pod produto da Loja D m u lg bém! tenha a a loja tam d a in g á na p

Modelo: Paula Kamei / Fotos: Lily Park

A história do Deux começa no início dos anos 90, época em que a indústria popular da Coreia do Sul não possuía sistema de seleções e formação de ídolos, como acontece nos dias de hoje. Tudo começou quando o cantor Hyun JinYoung começava sua carreira, em 1990, como uma das primeiras (senão a primeira) aposta da gravadora SM Entertainment. JinYoung tinha um grupo de dançarinos chamado Wawa, que inicialmente era formado por Goo JoonYup e Kang WonRae, que mais tarde formariam o Clon, grupo que alcançaria grande sucesso comercial na Coreia durante os mesmos anos 90. A segunda geração do Wawa foi integrada por Kim SungJae e Lee HyunDo, que viriam a formar uma dupla alguns anos depois. Ainda

como dançarinos de JinYoung, os rapazes deram seus primeiros passos no mundo do hip-hop, gênero que ajudariam a difundir na Coreia com sua banda. Depois de deixar o Wawa, SungJae e HyunDo formaram o Deux e lançaram seu primeiro e autointitulado álbum em 1993. Canções como o megahit “Nareul Dorabwa” traziam um estilo “hip house” de primeira linha, mistura típica de hip-hop e música dance, que esbanjava popularidade nos EUA e na Inglaterra na época. Pode ser que o estilo não seja bem da sua época, amigo leitor, mas músicas que misturavam as batidas dançantes da house music com o hip-hop eram um sucesso no início dos anos 90. E foi esse o estilo que o Deux adotou e ajudou a levar para a Coreia. A dupla foi uma das pioneiras a misturar coreografias, inspiradas nas danças de rua, com vocais aplicados em músicas mais dançantes. Ao mesmo tempo que buscava inspirações na música que era feita longe do oriente, o grupo ajudava a criar um estilo único de música popular na Coreia.

Para aproveitar o sucesso do primeiro disco, o Deux lançou ainda em 93 seu segundo álbum, “Deuxism”. Sem deixar suas raízes, a banda apostou novamente no ritmo dance cheios de elementos da cultura hip-hop como a break dance e o beatbox. “Woorineum” e “Yakhan Namja” foram alguns dos hits colhidos dessa safra. No ano seguinte, a dupla lançou o trabalho “Rhythm Light Beat Black”, que foi chamado de álbum 2.5. Além de versões remixadas de seus primeiros hits, o grupo decidiu apostar em outras vertentes do gênero house, com batidas mais voltadas para o R&B, como em “In The Summer” (que é uma das canções do repertório da dupla que tem mais a cara da 1ª geração do k-pop), e dance, como em “Get Out” (que contou com a participação da cantora Jang HyeJin, se tornando um hit que não deixa nada a desejar para canções de bandas como Culture Beat e LA Style, que lançavam hits nos EUA e na Europa na época). Sem descanso, em 1995, o duo preparou mais um disco, “Force Deux”, que trouxe singles como “Break Off The Yoke” e “Scar”. Parecia que o grupo estava caminhando para uma longa trajetória de sucesso, mas eis que a notícia de que esse seria o derradeiro álbum da carreira do Deux surpreende o público. A dupla anunciou o fim de suas atividades como grupo e SungJae, em seguida, partiu para uma carreira solo. Poderia ter sido início de uma carreira de sucesso, mas acabou dando espaço para uma das maiores tragédias da história do k-pop. Logo que o Deux encerrou suas atividades, SungJae lançou seu primeiro projeto solo, a faixa “As I Told You” (procure por ela na web, você provavelmente já escutou alguma vez). Em novembro de 95, o cantor fez a sua primeira apresentação solo com a canção, sem saber que aquela também seria a última vez que subiria aos palcos. Dois dias depois da performance, SungJae foi achado morto em um quarto de hotel. Inicialmente, foi apontada a hipótese de ataque cardíaco, mas logo foram descobertas 28 marcas de agulhas em seu braço. Um tranquilizante de animais foi encontrado próximo ao corpo, o que logo sugeriu que o caso possivelmente se tratava de um assassinato. A principal suspeita do crime foi a namorada de SungJae, que estava com ele alguns dias antes de seu falecimento e chegou a admitir ter comprado o tranquilizante. Tudo indicava que se tratava de um crime passional, pois mais tarde se descobriu que o cantor

Deux Debut: 1993 Separação: 1995 Integrantes: Lee HyunDo (*05/09/1972) Kim SungJae (*18/04/1972 - †20/11/1995)

havia tentado terminar a relação com a moça dias antes de sua morte. Inicialmente declarada culpada, a ex-namorada de SungJae foi, mais tarde, inocentada por falta de provas contra ela. O assunto, portanto, permaneceu como um grande mistério não resolvido e há vários rumores sobre o crime que chocou toda a Coreia. SungJae tinha apenas 23 anos e uma carreira promissora pela frente, que foi interrompida precocemente. Mais tarde, seu ex-companheiro HyunDo contou que chegou a falar com o colega por telefone no dia de sua morte. Segundo ele, SungJae estava muito contente com seu trabalho solo e com a recepção positiva da crítica. Em tributo ao legado que construiu com o amigo, HyunDo lançou, dois anos depois, o álbum “Deux Forever”, uma coletânea com os maiores sucessos da breve carreira da dupla. O disco também contava com “As I Told You” e “Love, Fear”, uma gravação de SungJae que foi finalizada com os vocais de HyunDo. O integrante remanescente do Deux continuou na carreira musical e chegou a lançar discos em carreira solo, mas ganhou mais destaque mesmo produzindo outros artistas, como Jinusean, Uhm JungHwa, Ulala Session e Mighty Mouth. Quem é mais recente no mundo do k-pop, pode conferir o trabalho de HyunDo na faixa “Day By Day”, que o músico escreveu para o MYNAME. Esse ano, para comemorar os 20 anos desde o início do Deux, HyunDo convocou uma série de artistas para prestar tributo a dupla, no disco comemorativo “20th Anniversary Tribute”. PSY e SoJin, da Girls’ Day, são alguns dos nomes que regravaram canções do grupo para o álbum e para homenagear a dupla, que fez parte da primeira geração do k-pop. Apesar de não ser frequentemente citado dentre os pioneiros do k-pop, não a dúvidas de que o caminho trilhado pelo Deux influenciou vários dos artistas que hoje são aclamados no universo do pop sul-coreano. Se você é daqueles que gosta de se aprofundar na história do k-pop e de saber como tudo começou, não deixe de conhecer o breve, mas importante legado do Deux.

Por Lily Park e Joseph Koch

O ano de 2008 marcou um período extremamente significativo para o entretenimento coreano. A ascensão do Big Bang, uma série de hits de artistas como Wonder Girls e Rain (quem não se lembra do sucesso estrondoso de “Nobody” e “Rainism”?), além do marco de um dos momentos mais louváveis da carreira do TVXQ. No mesmo ano em que os “deuses do leste” vivenciavam um tremendo sucesso em toda a Ásia e lançaram o antológico disco “Mirotic”, a sua gravadora, a SM Entertainment, anunciou o debut de um novo quinteto. Depois que a empresa de Lee Soo Man lançou astros como BoA, H.O.T, TVXQ e Super Junior, não é difícil imaginar que qualquer anúncio de um novo artista da gravadora, no mínimo, aguce a curiosidade da legião de seguidores da música popular coreana. E foi nesse contexto que o SHINee, a então nova empreitada da SM, fez sua estreia no mundo do k-pop. O nome “SHINee” vem da combinação da palavra inglesa “shiny” (“brilhante”) com o sufixo “ee” (“aque-

le que”) e significa, literalmente, “aquele que brilha”. A escalação da então nova aposta da SM Entertainment ficou por conta dos jovens Lee JinKi (Onew), Kim JongHyun, Kim KiBum (Key), Choi MinHo e Lee TaeMin. A pouca idade dos rapazes (que tinham uma média de 17 anos) chamou a atenção e o SHINee já debutou sob os olhares atentos do público. O frescor da era R&B Um pequeno vídeo, de pouco mais de 20 segundos, apresentou a nova banda e mostrou os cinco jovens rapazes, cheios de estilo e com passos bem coreografados. Não demorou muito até que surgissem comentários dizendo que a SM Entertainment estava preparando um “novo TVXQ”. Outros apostavam que a gravadora estava armando uma versão hodierna do Big Bang. No entanto, a medida que o público passou a conhecer mais sobre o SHINee, o estilo do quinteto não deixou muitas sombras de semelhança com o de seus veteranos. A primeira faixa da banda, “Replay (Noona Is So Pretty)”,

trouxe um R&B contemporâneo, surpreendentemente maduro para um grupo estreante. A letra, que narra o amor de um jovem garoto por uma mulher mais velha, também não passou despercebida pelo público, que já começava a notar as peculiaridades do SHINee perante os demais grupos de k-pop. A coreografia da música foi outro fator decisivo para o pontapé inicial do sucesso do grupo: passos aprimorados, executados com sincronia e a leveza jovial dos cinco artistas. E não foi só a canção e a dança do SHINee que ganhou destaque: o estilo de se vestir dos rapazes, de cara, já foi apontado como uma “nova tendência” dos jovens coreanos. Estava montado o pacote de sucesso da SM Entertainment. O resultado das investidas da gravadora foi refletido nas paradas de sucesso coreanas, e o primeiro EP da banda estreou na 10ª posição nos rankings musicais, um resultado satisfatório para um artista que, até então, era desconhecido do público. Aliado aos atributos já citados, aos poucos, cada integrante do quinteto ia, a sua maneira, caindo nas graças do público. Onew, o líder, se destacava pelo seu jeito desastrado e por sua voz suave e rica, e por sua habilidade de saber usá-la em diferentes gêneros musicais. JongHyun, outro excelente vocalista, se destacou por seu timbre único que, nas palavras do compositor coreano Jinu, “tem o charme de uma antiga guitarra Fender”. Já Key, ganhou destaque não apenas por mandar bem nos vocais e no rap, mas também por sua personalidade forte e por sua incrível sinceridade. O outro rapper, MinHo, conquistou o coração dos fãs com seu carisma e talento, ao assinar boa parte das composições dos raps do grupo. Já TaeMin é sempre lembrado por sua beleza andrógina, mas também por seu ar inocente e misterioso, de alguém que ainda tem muito o que mostrar. Depois de estrear com o pé direito, os garotos retornaram ao mundo da música com novo material e, em

SHINee no seu primeiro ano de carreira

agosto do mesmo ano, a banda lançou seu primeiro álbum, “The SHINee World”, com o single “Love Like Oxygen”, uma versão da música “Show The World”, do cantor dinamarquês Martin Hoberg Hedegaard. Foi com essa canção que o SHINee conquistou seus primeiros prêmios em programas musicais. O disco também não fez feio nas paradas e chegou a ficar na 3ª posição dos mais vendidos do país. Depois, foi lançada uma versão repaginada do fonograma, com o single “Amigo”. “The SHINee World” ajudou a firmar a proposta do SHINee em trabalhar um estilo de R&B contemporâneo. Nenhuma das músicas do disco foge dessa temática, exceto pela faixa intro, que tem uma vibe mais dançante. Por meio desse trabalho, já era possível notar, mesmo que se tratando de um grupo estreante, estavam reunidos ali artistas com talento bruto, que só precisava ser lapidado. Como recompensa, a banda abocanhou boa parte dos prêmios destinados aos estreantes daquele ano, quando concorreram com grupos como 2PM, 2AM e U-kiss, que também davam seus primeiros passos no mundo da música. No ano seguinte, o grupo lançou o segundo EP de sua carreira, “Romeo”, e mais uma vez optou por trabalhar uma música regravada. O trabalho trouxe o single “Juliette”, uma versão de “Deal With It”, do cantor americano Corbin Bleu, com letra coreana escrita pelo vocalista JongHyun. Para promover a faixa, a banda apostou novamente em passos bem coreografados e em um visual repleto de cores chamativas (o que viria a se tornar a marca registrada dos rapazes). A faixa-título, no entanto, começava a guiar o SHINee para um caminho mais eletrônico e distante do som de seus primeiros trabalhos. “Juliette” encerrou a fase R&B do grupo e abriu portas para um som mais moderno e radiofônico, que ganharia forças nos próximos dos projetos da trupe. A dicotômica era eletrônica Foi com o projeto seguinte, lançado em outubro de 2009, que o grupo se jogou de vez nos braços da música eletrônica. O EP “2009, Year Of Us” trouxe o single “Ring Ding Dong”, cheio de batidas e efeitos computadorizado. As letras da canção não se ligavam muito entre seus versos, mas o som eletrônico foi o suficiente para dar o recado: a banda deveria conquistar o grande público. A mudança não foi apenas na sonoridade e, visualmente, os garotos se mostravam mais maduros e com um figurino menos colorido. Com esse trabalho, o SHINee mostrou que a experiência estava lhe caindo bem e os vocais dos rapazes também já se mostravam mais maduros. Era mais um degrau que o quinteto subia para chegar ao patamar dos grandes nomes do k-pop.

A partir daí, demorou alguns meses até que a banda retornasse a cena musical. Mas, durante esse período, os Shawols (nome do fã-clube da banda, uma junção das palavras “SHINee World”) não ficarão órfãos. Onew, Key, JongHyun, MinHo e TaeMin se dedicaram a manter firme o nome do SHINee na mídia, marcando presença em programas de variedade. No entanto, uma atração televisiva em especial conquistou o coração dos fãs: a temporada estrelada pelo grupo no reality Hello Baby, programa que consiste em mostrar ídolos da Coreia cuidando de crianças, como se fossem verdadeiros pais. Durante a atração, os cinco integrantes do SHINee encantaram e divertiram o público ao se tornarem pais do garotinho YooGeun, que na época tinha quatro anos.

2010. Como single, a SM Entertainment escolheu a faixa que batiza o projeto e acabou acertando em cheio para chegar ao grande público. A canção “Lucifer” é hoje um dos maiores hits da carreira do grupo e, por se tratar de uma faixa extremamente radiofônica, foi com ela que muitos passaram a se interessar mais pelo trabalho do SHINee. De forma geral, o segundo disco da banda aposta em uma sonoridade parecida com a adotada no EP “2009, Year Of Us”, com faixas que mostram um grupo com técnicas vocais cada vez melhor preparadas. A Coreia estava, definitivamente, diante de um novo fenômeno da música pop. Para não deixar esfriar o sucesso de “Lucifer”, a turma liderada por Onew preparou uma versão repaginada de seu segundo disco, com o single “Hello”.

Ao mesmo tempo que brilhavam na TV, o grupo mostrava seu brilho também no estúdio, nas gravações de seu segundo álbum. O retorno do SHINee se deu com o disco “Lucifer”, lançado no dia 23 de julho de

Finalizadas as promoções do disco, o grupo preparou o primeiro grande show de sua carreira. Sob o título de “SHINee World”, a primeira parada da turnê da banda aconteceu em Tóquio, no dia 26 de dezembro. A procura por ingressos para a apresentação foi tanta que a SM Entertainment agendou dois shows no mesmo dia para suprir a demanda. Resultado: o quinteto subiu ao palco no turno da tarde, e retornou à noite, reunindo um total de quase 24 mil pessoas. A partir daí, os rapazes saíram em turnê pela Ásia para desfrutar de seu sucesso.

No entanto, a fama, principalmente no mundo do k-pop, traz consigo um paradoxo. Não é segredo para nenhum fã de k-pop as restrições que as gravadoras por lá impõem no que se refere à liberdade artística dos próprios idols, principalmente quando se trata de um grupo relativamente recente - o que muitas vezes sequer incomoda alguns artistas. Mas o SHINee não estava nesse time. Eles queriam - e podiam - mostrar mais do que a gravadora lhes impunha. Ao mesmo que desfrutavam do reconhecimento do público, o grupo aproveitava algumas deixas na mídia para demonstrar certo incômodo com os rumos que sua carreira tomava. Em entrevista, JongHyun chegou a demonstrar seu descontentamento com alguns aspectos em sua vida e carreira, e definiu a sonoridade do SHINee como algo “comercial”, feito para agradar os ouvidos da grande massa. Apesar de terem tido algumas oportunidades para contribuir para a obra do SHINee, os garotos pareciam querer ousar mais e se desprender da alcunha de “fantoches da SM Entertainment”, que os artis-

tas regidos por Lee SooMan carregam. Mas isso seria tema apenas para capítulos futuros na história da banda. Os louros da era nipônica Após um período de trabalho intenso em turnê pela Ásia, era hora de voltar para o estúdio. Pegando carona no sucesso da excursão, o grupo foi lavrar solo fora da Coreia e se lançou oficialmente no mercado fonográfico japonês. A estreia aconteceu com uma versão nipônica de “Replay”, que vendeu mais de 100 mil cópias de seu single no mês de seu lançamento, em junho de 2011. Para comemorar a bem sucedida entrada no Japão, o grupo realizou uma turnê por diferentes cidades do país, onde mais uma vez foi aclamado pelo público. Em seguida, o grupo repetiu a fórmula de sua primeira empreitada no Japão, e lançou versões de “Juliette” e “Lucifer” na terra do sol nascente. A recepção foi tão calorosa quanto na estreia e a banda já chegou batendo recordes da Oricon, principal parada musical japonesa, com as três canções. Após o lançamento de singles avulsos durante o ano, o SHINee encerrou 2011 lançando seu

primeiro álbum japonês, “The First”, no dia 7 de dezembro. Apesar de reunir mais de meia duzia de versões de hits coreanos, foi nas faixas inéditas cantadas em japonês que o SHINee fez jus ao seu sucesso nipônico. Foi também com essas canções em japonês que o grupo mostrou que suas habilidades vocais só tendiam a melhorar, com destaque especial para TaeMin, que começa a dar indícios de como poderia se destacar como vocalista. Sua voz doce, e quase feminina, passou a ganhar mais espaço nas canções da banda. A vivacidade da era retrô Após um hiato de um ano e seis meses do entretenimento coreano, o SHINee retornou à Coreia para o lançamento de um trabalho de inéditas. Para seu tão aguardado retorno, a banda preparou o EP “Sherlock”, que foi lançado no dia 19 de março de 2012. O disco marca o início de uma nova fase na carreira da banda, com uma sonoridade que resgata o R&B contemporâneo com salpicadas de ritmos inspirados na sonoridade pop do final do anos 80. Mas voltar às raízes musicais não era o bastante: o grupo também voltou a desfilar com looks mais coloridos e cheios de estilo. Quem ouve as canções de “Sherlock” dificilmente apostaria que se trata do mesmo grupo da era “Lucifer”. Deixando de lado os ritmos eletrônicos e apostando mais em ritmos sintetizados pra lá de oitentistas, o SHINee mostrou sua nova faceta. Com vozes cada vez mais harmonizadas, raps que fluem mais naturalmente nas canções e abrindo mais espaço para que cada integrante mostrasse bem o seu brilho, o grupo encontrou sua praia. Nascia aí um novo “jeito SHINee de ser”. Para comemorar a nova fase, o grupo se jogou mais uma vez na estrada, com a turnê asiática “SHINee World II”, que passou pela Coreia, Taiwan, China e Cingapura. Sem deixar os fãs japoneses de lado, o grupo lançou “Sherlock” na terra do sol nascente, e aproveitou para excursionar mais uma vez por lá. Durante o giro, o grupo provou sua tremenda popularidade ao bater um recorde de público para uma turnê de artista coreano no Japão. Foram mais de 200 mil pessoas que assistiram aos shows do SHINee. Em seguida, vieram mais dois singles japoneses: “Dazzling Girl” e “1000-nen, Zutto Soba Ni Ite...”, lançados no decorrer de 2012. No ano seguinte, a safra nipônica continuou dando frutos e o grupo lançou a faixa “Fire”, em março. Sem largar mão da vida em ponte aérea, era hora do grupo lançar novo material em seu país de origem. O trabalho que viria a seguir seguiria os mesmos moldes da sonoridade de “Sherlo-

Serious? - The Misconceptions Of Me”, seguiu a mesma linha de aproveitamento pleno do talento do grupo como um todo, mas a sonoridade do álbum mostrou um outro lado dos jovens. Ao invés de músicas alegres e repletas de vivacidade, a segunda parte do disco mostrou um som mais sombrio, sensual e com técnicas vocais mais ousadas. Como single, o grupo apostou em “Why So Serious”, uma canção repleta de guitarras em sua melodia, mas sem deixar de lado as elaboradas coreografias, típicas do quinteto. O SHINee mostrou que sabia se adaptar a diferentes estilos sem se desvencilhar da proposta que firmou desde “Sherlock”. As duas etapas do trabalho, mais tarde, foram relançadas em um box, “The Misconceptions of Me”, e juntas ajudaram a mostrar ao público coreano que o SHINee estava crescendo e que poderiam sim ser mais reconhecidos por seu talento, e não apenas por serem “os bibelôs da SM Entertainment”.

ck”, mas com um diferencial, que deu um toque todo especial ao projeto: a maior participação da banda em sua concepção e produção. O terceiro álbum de estúdio da banda foi lançado de uma maneira bem peculiar: o trabalho foi dividido em dois discos que seriam lançadas em datas diferentes e com conceitos distintos. A primeira parte, “Chapter 1. Dream Girl - The Misconceptions Of You”, chegou ao mercado em fevereiro de 2013. Com canções mais voltadas com um misto de funk e pop, como o single “Dream Girl”, a banda soube aproveitar bem o ponto forte de cada um dos cinco integrantes e extrair o que há de melhor de suas habilidades. A segunda parte do projeto, “Chapter 2. Why So

Depois de dar voz a “Dream Girl” e “Why So Serious?” em sua terra natal, o SHINee voltou para o Japão para lançar seu segundo disco por lá, “Boys Meet U”. Dessa vez, o trabalho nipônico se baseou, em sua maioria, em faixas inéditas cantadas em japonês, deixando apenas para “Sherlock” o título de versão do CD. Renovação eletrônica e mundial E não ouse duvidar da criatividade da S.M. Entertainment e dos cinco garotos. O intervalo entre o final de 2013 e o ano de 2014 foi marcado por uma re-afirmação do poder do SHINee. Nada menos que um EP coreano, uma turnê mundial (com os sucessos coreanos), um álbum japonês e a promoção do novo disco pelo Japão. Começamos pelo hit eletrônico quase robótico “Everybody”, lançado em setembro de 2013. Uma música eletrônica com um rítmo cativante, dubsteps conjugados com coreografias ousadas e surpreendentes, suavizadas pela musicalidade dos cantores. E eles conseguiram de novo. “Everybody” conta com a fórmula mágica do SHINee: simplicidade, harmonia e uma grande produção. E em 2014 o grupo iniciou o ano com o lançamento do “SHINee World III”, com shows na Coréia e na América Latina - as fãs do México, do Chile e da Argentina realizaram o sonho de ver os garotos em sua terra natal. Em junho do mesmo ano, o grupo fez a sua primeira aterrisagem em solo brasileiro, no festival Music Bank Brasil. Contudo, apenas 4 membros marcaram presença - Key, Taemin, Minho e Jonghyun. Onew estava passando por uma cirurgia de alto risco nas cordas vocais, o que causou certa comoção nos fãs brasileiros. Sem perder o pique, eles apresentaram no palco os hits “Lucifer”, “Ring Ding Dong” e “Why So Serious”.

- O SHINee foi o primeiro artista asiático a se apresentar nos lendários estúdios da Abbey Road, em Londres, em junho de 2011. Na ocasião, centenas de fãs se reuniram na famosa rua para ver o grupo. “Pensei que os Beatles tinham voltado”, comentou o diretor executivo do estúdio. Em outubro, a banda retornou à terra da rainha para realizar o primeiro show de um artista coreano em solo inglês. - Protagonizando um raro momento de “escândalo” na carreira do SHINee, em outubro de 2010, JongHyun se viu forçado a assumir publicamente seu relacionamento com a atriz Shin SeKyung, após ser flagrado por paparazzi. Após nove meses de namoro, o casal se separou. - Os integrantes do SHINee já emprestaram suas vozes para vários projetos de seus colegas de gravadora, como So Nyeo Shi Dae, TRAX, EXO, BoA e Henry. - O SHINee passou a integrar os tradicionais discos da SM Town a partir de 2009 e já participaram de três turnês da turma. - Em março de 2012, ao lado de seus colegas da SM Entertainment, os cinco integrantes do SHINee se tornaram acionistas da gravadora. - Algumas vezes, o SHINee teve que se apresentar sem um de seus integrantes, que passavam por problemas de saúde. A principal ausência foi durante as promoções de “Why So Serious?”, quando JongHyun sofreu um acidente de carro e teve que passar por uma cirurgia. O cantor nem sequer participou das gravações do clipe da música. - Durante a turnê “SHINee World II”, JongHyun e TaeMin escandalizaram os mais conservadores com uma ousada performance. Abusando das insinuações e provocações, os rapazes apresentaram uma versão de “Internet Wars”, do lendário roqueiro Seo Taiji, e deixaram bem claro que cresceram - e apareceram. - TaeMin, Onew e Key entraram para a banda após serem selecionados em audições da SM Entertainment. JongHyun, por sua vez, era baixista de uma banda de garagem chamada ZION, e foi convidado para ser trainee quando tocava com sua banda no palco. Já MinHo foi visto na rua por um produtor da empresa e foi convidado para se juntar aos trainees de Lee SooMan. - Simultaneamente aos trabalhos da banda, volta e meia, os garotos do SHINee dividem seu tempo em outras atividades. Onew e Key, em musicais, MinHo, em dramas, e TaeMin e JongHyun, em programas de TV, como o “We Got Married” e o “Immortal Song 2”. Após passar por terras tupiniquins, o SHINee volta para o mercado japonês lançando singles como “Boys Meet U” e “Lucky Star”. E para concretizar o trabalho em solo nipônico, o quinteto lançou o álbum “I’m Your Boy”, que agrupa os singles lançado no ano, versões em japonês de hits coreanos, além de uma outra faixa-título: “Downtown Baby”. Com o propósito de promover o último trabalho, uma turnê japonesa foi

realizada durante os meses de setembro e dezembro do ano passado. Nesse meio tempo, TaeMin e JongHyun também deram seus primeiros voos solo. Key, por sua vez, lançou o projeto Toheart, uma dupla com seu amigo, WooHyun, do INFINITE. Para o ano de 2015, mais novidades: a SM Entertainment já anunciou o décimo primeiro single japonês do grupo. “Your Number” é o nome da canção, lançada no mês março. O que mais será que os meninos vão preparar para este ano? O verdadeiro brilho do SHINee Desde sua estreia, o SHINee sempre foi visto como o grupo “queridinho” da SM Entertainment. A divisão do TVXQ reforçou ainda mais as expectativas da gravadora e do público em cima do grupo. Depois de estrear com o pé direito no mundo da música, conquistar um posto de destaque entre os maiores grupos da Coreia, protagonizar dezenas de campanhas publicitárias e se tornar figura praticamente onipresente na telinha coreana, o grupo conseguiu satisfazer os desejos de sua provedora. No entanto, tantos holofotes acabaram facilitando o título de grupo feito apenas para atingir as ambições comerciais da gravadora. Além disso, as apostas mais radiofônicas do grupo acabaram ofuscando o talento do grupo. A bem da verdade é que, todo e qualquer reconhecimento do sucesso do SHINee não deve ser desmerecido. Oriundos de diferentes objetivos e metas de vida, os cinco rapazes acabaram se reunindo e construindo juntos uma bela trajetória. Sem deixar que os rescaldos de seus veteranos intermediassem sua carreira, o SHINee conseguiu escrever sua própria história no mundo do entretenimento coreano e, cada vez mais, prova que ainda tem muito mais o que mostrar. O verdadeiro brilho do SHINee é, portanto, o talento e carisma único de cada integrante e a forma com que cada um se tornou único para a banda. E não se limite a rotular o SHINee apenas por seus singles e canções mais conhecidas. Se permita conhecer as demais canções e trabalhos do grupo - as “b-sides” talvez deixem mais claro o talento que se esconde por trás da fama da banda. Atente para a capacidade do grupo de conseguir se reinventar a cada disco e a forma com que eles se mostram músicos e artistas cada vez mais maduros. E vamos aguardar juntos os próximos passos da carreira do SHINee, eles certamente ainda vão surpreender muitos céticos.

Por Melody Kim

Na 4ª edição da ShaKin’ Pop, você descobriu qual gravadora combinava com seu perfil e passou na primeira fase da audition. Agora você descubrirá qual função você vai ocupar dentro do seu grupo e se preparar para o debut!

3. Você prefere… a) Usar seus seus argumentos e conhecimentos. Vá para a pergunta 6 b) Usar sua expressão corporal. Vá para a pergunta 5

1. Você… 4. Na sala de aula… a) Tem preguiça de acordar cedo. Vá para a pergunta 2 b) Acorda cedo por obrigação. Vá para a pergunta 4 c) Gosta de acordar cedo para aproveitar mais o dia. Vá para a pergunta 3

a) Gosta de ajudar seus amigos. Vá para a pergunta 5 b) Adora ser elogiado por seus superiores. Vá para a pergunta 6 5. Um esporte legal é…

2. Seu animal favorito é… a) Cachorro, fofo e amigo. Vá para a pergunta 5 b) Gato, bonito e independente. Vá para a pergunta 6

a) Artes marciais. Vá para a pergunta 7 b) Patinação no gelo. Vá para a pergunta 8 c) Ginástica artística. Vá para a pergunta 9

6. Uma profissão legal… a) Modelo ou ator. Vá para a pergunta 9 b) Produtor musical ou cultural. Vá para a pergunta 8 c) Escritor ou compositor. Vá para a pergunta 7 7. Sua matéria favorita é… a) Educação Física. Veja o resultado! D b) Português e outras línguas. Vá para a pergunta 8 c) Matemática. Vá para a pergunta 9 8. Em uma festa você… a) Gosta de organizar a trilha sonora e fazer apresentações ao vivo. Veja o resultado! R b) Chama a atenção da galera com o visual mais descolado. Vá para a pergunta 9

D de Dançarino Principal! Você gosta mesmo é de manter o corpo sempre em movimento. Para manter o ritmo, tenha uma alimentação balanceada e sempre faça aquecimentos antes de começar a treinar seus passos. A dança é uma atividade em que você pode explorar a criatividade e sempre criar coisas novas. Alguns k-idols que se destacam na dança: HyoYeon (SNSD), YunHo (TVXQ), Minzy (2NE1) e EunHyuk (Super Junior).

9. Seu personagem favorito de Harry Potter é… a) Rony Weasley. Veja o resultado! M b) Hermione Granger. Vá para a pergunta 10 c) Harry Potter. Veja o resultado! L 10. Meu passatempo é… a) Comprar roupas legais, maquiagens e cuidar dos cabelos e das unhas. Veja o resultado! F b) Estudar línguas estrangeiras. Veja o resultado! V

R de Rapper! Você sabe fazer rima! Suas habilidades vocais vão além do canto, afinal não é para qualquer um acompanhar o ritmo de um bom rap. Você pode transformar poesias em músicas pra lá de descoladas. Para se manter no ritmo, faça aquecimento vocal antes de fazer seus raps. Alguns k-idols que se destacam como rappers são: JunHyung (B2ST), Zelo (B.A.P), Miryo (Brown Eyed Girls) e Jimin (AOA).

M de Maknae! Ser o mais novo do grupo tem suas vantagens, pode acreditar! Normalmente o maknae é o integrante mais mimado pelo grupo. É comum imaginar que o integrante mais novo do grupo é pequeno e fofo, mas alguns fogem a regra como o agitado Mir, do MBLAQ, e, o alto ChanSung, do 2PM. Por ser o mais novo, procure sempre aprender com seus hyungs e noonas durante as atividades na banda. Alguns maknaes populares são: TaeMin (SHINee), Ren (NU’EST), Suzy (miss A) e Seohyun (SNSD). L de Líder! Você adora mandar e organizar seu grupo. O líder trabalha muito para tornar a banda a melhor e sempre manter o equilibrio nas relações pessoais. Para se tornar um bom líder, você deve sempre pensar no coletivo, ser comunicativo e não ter medo de falar o que pensa. E se você não quiser ser tachado de chato, coloque a mão na massa e trabalhe junto com seus amigos. Alguns líderes populares do k-pop são: Rap Monster (BTS) ,SungGyu (INFINITE), JiHyun (4minute) e Irene (Red Velvet). F de “Face of the Group”! Você é o rostinho da banda! Você é bonito(a), entende de moda e encanta todos ao seu redor com seu charme. Todo grupo tem um integrante que chama mais atenção fisicamente e no seu grupo você representa essa posição. Para continuar com esse posto, cuide bem de sua pele, durma cedo e mantenha uma dieta balanceada. Alguns rostinhos que chamam atenção: Kai (EXO-K), L (INFINITE), Krystal (f(x)) e Sunhwa (SECRET) V de Vocalista Principal! A música está no seu sangue. Você canta o tempo todo e adora trabalhar com isso. Toda banda tem um integrante com uma voz potente e especial e esse é o seu papel no grupo. Por ser o vocalista principal, muitos olhares estão voltados para você, por isso cuide da sua saúde vocal fazendo aquecimentos. Lembre-se de beber muita água e comer frutas duras, como maçãs. Alguns dos vocalistas principais do k-pop: EunJi (Apink), HyoRin (SISTAR), YoSeob (B2ST) e G.O (MBLAQ).