portifolio de estetica

portifólio Aluna:samantha damazio Matricula:uc21106934 Materia:estética e historia da arte

Índice Atividade 01- oque é arte para você?

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Atividade 02-os diversos conceitos da arte.

06

Atividade 03-pequena historia da beleza.

09

Atividade 04-leitura e releitura de uma obra de arte (etapa 1)

16

Atividade 05-Arte primitiva, Antiguidade Egito e Mesopotâmia e Creta

24

Atividade 06-O sagrado e profano. Antiguidade Clássica e Idade Média

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Atividade 07-Idade Média: Ocidente, Oriente, Igreja Militante e Triunfante.

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Atividade 01- oque é arte para você?

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Na sua opinião, qual é qualidade mais importante para uma obra de arte?

Na minha opinião, a qualidade mais importante vai muito além do que apenas harmonia e beleza ,uma qualidade importante em uma obra para mim é a que mostre sentimentos, muitas vezes sentido por muitos e muito pouco compreendido ou explorada , uma pintura que tenha e passe sentimentos é muito mais complexa , pois é necessário entender-se oque se sente e saber expressar por meio de cores e figuras , que nem sempre serão compreendidas por todos. Além disso uma figura não padronizada ,não significa que não exista e sim que é vista e compreendida pelo artista daquela forma ,aliais todos nós vemos o mundo de forma diferente.

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Noite estrelada autor

Vicent Van Gogh

ano

1889

tamanho

74cm X 92cm 01

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Movimento artístico Pós-impressionismo

Local de exposição Museu da arte moderna de são Francisco

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Atividade 02- os diversos conceitos da arte

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Noite estrelada Vicent Van Gogh

7.Arte decorrente de neuroses, complexos e traumas dos artistas

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Na minha opinião, a obra escolhida se encaixaria na arte decorrente de neuroses ,complexos e traumas do artista , tendo em vista ,o momento em que ela foi pintada e como o artista se expressou na obra, já que Van Gogh, se encontrava em um hospício e sofria de depressão e surtos psicóticos. Acredito eu ,que ele expressou o modo como via a vista da janela do hospício e os sentimento que a vista despertava nele , já que ele se encontrava a maioria do tempo sozinho e tinha apenas essa vista para o exterior.

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bibliografia https://www.youtube.com/watch?v=bndwNO-QAIw https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Noite_Estrelada https://www.culturagenial.com/quadro-a-noite-estrelada-de-vincent-van-gogh/

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Atividade 03-pequena historia da beleza.

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Pequena historia da beleza Corpo humano

Aluna:samantha damazio Materia:histetica e historia da arte Professora:aline stefania

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30.000 a.c

Arte paleolítica

realizavam algumas esculturas do corpo humano, com predominância para o corpo feminino. Dentre essas esculturas damos destaque à Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria, com a cabeça em prolongamento do corpo, seios volumosos e grandes nádegas. É visível a relação de maternidade, fertilidade e procriação do corpo feminino, por esse apresentar uma aparência avantajada nas regiões dos quadris e seios.

A Vênus de Willendorf, esculpida entre 28 000 e 25 000 a.c

3.000 a.c

Arte egípcia

os artistas egípcios não buscavam ideais de beleza em suas representações do corpo humano, mas a única preocupação era de representar o modelo de vida dentro daquela sociedade. As estátuas sentadas deviam ter as mãos sobre os joelhos; os homens eram sempre pintados com a pele mais escura do que as mulheres; a aparência de cada deus egípcio era rigorosamente estabelecida. A organização da sociedade egípcia se dava através de regras, muitas direcionadas para a representação do corpo humano, estipulando que a imagem do homem deveria ser apresentada de forma bidimensional, na qual o juízo crítico era exibir o melhor ângulo do corpo humano.

Pintura no Templo de Tebas exemplificando a lei da frontalidade na arte egípcia

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473 a 1453

Idade media-arte gótica

O corpo na Idade Média ficava entre duas polaridades: ora glorificado como o corpo de Cristo, ora desprezado como fonte de desejos. As manifestações sociais mais ostensivas, assim como as exultações mais íntimas do corpo, são amplamente reprimidas.Há uma desmaterialização das figuras; tratando-se de uma arte descarnada, portanto, menos humanizada. Poucas vezes o movimento é representado, assim, as imagens apresentam um traço de atemporalidade. O corpo das figuras corresponde a cabeça, o rosto é a sede da expressã da espiritualidade que se dá por meio da intensificação do olhar.

1300 a 1650

Madonna emtronizada com santos e virtudes, de Giotto di Bondone (1267-1337)

Arte renascentista

O corpo humano foi apresentado como valorização da ciência e da racionalidade, em oposição ao divino e sobrenatural ,onde havia grande interesse pelo conhecimento do corpo e seu funcionamento. Os corpos aparecem nas obras de forma materializada, encarnada, humana. O homem e a natureza começam a ser representados juntos. O corpo humano passa a ser visto e apreciado, como fonte de beleza e realização. Foi como se a vida ideal, antes reservada para após a morte, tivesse se tornado palpável, ao alcance do homem. A perspectiva, a tridimensionalidade, o homem e a natureza agora estão presentes nas obras com riqueza .

A Criação de Adão é um fresco de 280 cm x 570 cm, pintado por Michelangelo Buonarotti por volta de 1511, que fica no teto da Capela Sistina.

O Homem Vitruviano , Leonardo da Vinci

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1601 a 1768

Arte barroca

Na arte barroca era retratado o homem próxima à verdade em cenas ousadas que apresentavam suspense sobre um alto nível de realismo, considerado como mestre da dramaticidade: “O que ele queria era a verdade. A verdade tal como podia vê-la. Não lhe agradava os modelos clássicos nem tinha o menor respeito pela ‘beleza ideal’” a realidade que servia de ponto de partida para o pintor não era só a da nobreza, do clero e da burguesia, mas também a realidade da vida simples dos trabalhadores, camponeses.

1701 a 1800

Arte iluminista

Annibale Carracci - óleo sobre a tela - 51 x 68 cm - 1603 - (Musée du Louvre (Paris, France)

começa-se a representar o corpo humano através de temáticas heroicas. “Em sua forma básica, o movimento buscava reviver o espírito das grandes civilizações da Grécia e de Roma” “A Morte de Sócrates” (1787), do pintor Jacques-Louis David (1748-1825) é um exemplo de temática heroica entre as formas mais clássicas de representar a figura do homem dentro do movimento neoclássico. Representando a coragem necessária do homem em seu autosacrifício perante seus ideais.

A Morte de Sócrates” (1787), do pintor Jacques-Louis David

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1836

romantismo

Representavam um corpo de aparência onírica através de inspirações literárias e da música: Para eles, o mundo interior dos artistas era o conteúdo da esfera romântica. Segundo o autor, as representações do corpo humano no romantismo, são composições do mundo interior imaginário, como a obra O Pesadelo (1781) do pintor Henry Fuselli (1741-1825), representando um delicado corpo feminino em submissão ao seu pesadelo, tendo sobre seu corpo um demônio que encara o espectado.

Johann Heinrich,1781,pintura a óleo 101,6 cm x 127,00cm

1880 a 1907

Arte Pós impressionista

Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores. Não era representado mais o realismo no corpo humano.

Auto-Retrato,artista Vincent van Gogh, óleo sobre tela,1889

“Quando Você Casa?”pintura a óleo ,1892 ,artista Paul Gauguin

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Referencias • • • • • • • • • • •

https://www.maisbolsas.com.br/enem/artes/o-que-foi-o-neoclassicismo https://www.coladaweb.com/artes/pos-impressionismo http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/impressionismo/ https://www.coladaweb.com/artes/neoclassicismo https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/neoclassicismo https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Pesadelo_(F%C3%BCssli) https://www.todamateria.com.br/romantismo-caracteristicas-e-contexto-historico/ https://brasilescola.uol.com.br/o-que-e/historia/o-que-e-iluminismo.htm https://pt.wikipedia.org/wiki/Iluminismo https://www.todamateria.com.br/barroco/ http://arteclassicaeterna.blogspot.com/2015/09/arte-barroca-e-suascaracteristicas.html

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Atividade 04- leitura e releitura de uma obra de arte (etapa 1)

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Leitura e releitura de uma obra de arte

Universidade católica de Brasília Aluna: samantha damazio Matéria: estética e historia da arte Professora: aline stefania

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A Noite Estrelada O quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh, foi pintado em 1889. É um óleo sobre tela, com 74 cm X 92 cm, e se encontra no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA).

A pintura retrata a vista da janela do quarto do artista no hospício de Saint-Rémy-de-Provence.

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A obra é dividida em duas linhas, na horizontal vemos a divisão pela linha do horizonte e na vertical pelo cipreste que foi colocado bem a frente da pintura ,assim criando um ponto para entender a perspectiva. A linha horizontal , cresce gradativamente.

O ponto que chama atenção é a lua em contraposição ao cipreste que gera um equilíbrio para a obra.

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O Céu gera tenções e movimento ,feito com tracejados que obedecem um fluxo, percebe-se um ritmo constante com formato circular,a igreja e a vila ao fundo da uma ilusão de profundidade ao colocar o cipreste mais a frente , assim como a distancia da linha do horizonte. a variação entre tons diferentes de uma mesma cor, no caso azul, possibilita criar uma ilusão de profundidade e preenchimento. Nos espaços que tem mais variações de tonalidade do azul escuro mais distante o elemento fica, assim, quanto mais variações de tonalidade do azul claro mais próximo fica.

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pode-se perceber que o lado esquerdo aparenta ser pais pesado , por conta do cipreste que esta em primeiro plano e pela grande quantidade de estrelas.

A Preferência da leitura começa pelo cipreste que está em primeiro plano ,logo em seguida nossos olhos nos levam para o céu que chama atenção com suas linhas curvas ,depois para a lua seguindo para as montanhas ao fundo , depois para a igreja que aponta ao céu e por último a vila .

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O uso de cores primarias como o amarelo cria um contraste e brilho fazendo com que se complementem. A variação de amarelo usada para representar as estrelas e a lua, transmite uma sensação de brilho, contrastando com o fundo azul do céu e a vila que realça o efeito vibrante do amarelo.

A harmonia e o equilíbrio é dado pelo formato, cor e composição. já o contraste é pela cor com a variação de tons e aplicação deles, possibilitando um aspecto visual agradável para o observador.

A forma é simples tendo a construção de elementos figurativos, como o brilho da lua e das estrelas e a rajada de vento no céu, assim como elementos abstratos.

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referencias • https://www.todamateria.com.br/a-noiteestrelada/#:~:text=A%20Noite%20Estrelada%20%C3%A9%20uma,o%20c%C3%A9u%20e%2 0as%20estrelas.

• https://monografias.ufrn.br/jspui/bitstream/123456789/6266/1/TCC%20II.pdf • https://conversasdomano.blogspot.com/2016/09/noite-estrelada.html • https://br.pinterest.com/pin/141019032070399285/

• https://www.todamateria.com.br/a-noite-estrelada/ • https://www.culturagenial.com/quadro-a-noite-estrelada-de-vincent-van-gogh/

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Atividade 05-Arte primitiva, Antiguidade Egito e Mesopotâmia e Creta 24

Grupo: Arte primitiva, Antiguidade Egito , Mesopotâmia e Creta A criação de Adão

Nome: a criação de adão obra renascentista feita por volta de 1511 artista: Michelangelo.

Possui influencia da arte grega mede 280cm x 570cm está localizada no Palácio Apostólico da Cidade do Vaticano.

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A criação de Adão

O Renascimento foi um período da História europeia Caracterizado pelo retorno das referências culturais e artísticas da antiguidade clássica, se assumiu como um movimento de redescoberta do mundo e do Homem.

A pintura foi realizada com a técnica do afresco, feitas no Teto da Capela Sistina, produzidas entre 1508 e 1512 , encomenda pelo papa Júlio II. A imagem representa o criador do mundo, Deus, dando origem à humanidade, simbolizada na figura do primeiro homem, Adão.

Paleta de coes da obra

A semelhança é com a arte grega , onde ambos valorizavam o ser humano, e representavam o corpo humano com beleza e perfeição, reproduzindo com grande riqueza de detalhes. Os membros são simétricos, Assim, através desta simetria, Michelangelo estabelece um equilíbrio entre os dois lados , entre a figura divina e a figura humana. A obra é uma imagem bíblica marcada pela contradição entre a matéria e o divino onde há relação com o simbolismo e o mundo ideal platônico.

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Referencias

• http://tede.mackenzie.br/jspui/bitstream/tede/3329/5/Charles%20Willians%20Silveira.pdf • https://www.todamateria.com.br/a-criacao-de-adao-michelangelo/

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Atividade 06- O sagrado e profano. Antiguidade

Clássica e Idade Média

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grupo 02- O sagrado e profano. Antiguidade Clássica e Idade Média

Catedral de Durham-estilo românico A Catedral de Durham esta localizada em Durham na Inglaterra, fica em uma posição estratégica, em uma parte mais alta acima do rio Wear. é a sede do quarto bispo da hierarquia da Igreja da Inglaterra. Antigamente o bispado detinha os poderes de um bispo palatino, acumulando além da liderança religiosa, funções militares e a residência do bispo era o castelo de Durham. foi projetada e construída sob o comando do primeiro bispo palatino . A entrada principal da catedral está localizada na fachada norte, de frente para o castelo de Durham . A atual catedral foi iniciada em 1093, substituindo a Igreja Branca saxã e é considerada um dos melhores exemplos da arquitetura normanda na Europa.

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Em 1170 funcionava como uma capela dedicada à Virgem Maria , cujo altar bloqueava sua grande porta oeste durante a Idade Média .

Em 1538 O Santuário de São Cuteberto foi destruído e a riqueza do mosteiro foi tomada pelo rei. O corpo do santo foi enterrado sob uma lápide simples, hoje gasta pelos joelhos dos fieis, e apenas o pavimento à volta dela é original.

Em 1650 Depois da batalha de dunbar a catedral foi utilizada como prisão temporária para deter prisioneiros de guerra escoceses ,estimasse que mais de 1700 pessoas morreram por falta de comida dentro da catedral. A Catedral possui as relíquias de Saint Cuthbert, transportadas pelos monges no século IX, a cabeça de Saint Oswald da Nortúmbria e os restos do Venerável Bede. Além disso, sua biblioteca contém um dos conjuntos mais completos de primeiros livros impressos na Inglaterra, os relatos monásticos pré-dissolução e três cópias da Magna Carta.

E Hoje ela é considerada um patrimônio mundial da humanidade.

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referencias

● ●

https://pt.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Durham https://pt.wikipedia.org/wiki/Antiguidade_Cl%C3%A1ssica#:~:text=A%20antiguidade%2 0cl%C3%A1ssica%20(tamb%C3%A9m%20chamada,como%20o%20mundo%20greco%2Droma no.

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Atividade 07- 07-Idade Média: Ocidente, Oriente, Igreja Militante e Triunfante

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Grupo 3 :Idade Média: Ocidente, Oriente, Igreja Militante e Triunfante Igreja militante

Catedral de Durham, Reino Unido

Igreja triunfante

Catedral de Milão,italia

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ambas tinham em comum o formato vertical e os detalhes de elementos decorativos que eram muito utilizados, porém na igreja militante era mais discreto ,onde era utilizado pequenas decorações esculpidas nas entradas, já a igreja triunfante tinha estátuas realistas no exterior que ilustravam as histórias bíblicas. as paredes do estilo gótico passou a ser mais fina e de aspecto leve com as janelas maiores e grandes vitrais e as torres em formato de pirâmide. a igreja militante tinha aparência mais pesada e escura, com paredes densas , já a triunfante era mais arejada e maior. a estrutura das duas eram grandes por isso tinham que ter fortes apoios. Nos dois estilos possuíam arcos , que se diferenciam pela forma,em que nas igrejas militantes os arcos eram redondos e nas triunfantes ogivais .

Catedral de Durham, Reino Unido

Catedral de Milão,italia

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