H1 Magazine by Sergio Camalich

Editorial

Indice ¿Por qué los diseñadores deben de aprender a codificar?

¿Por qué un código limpio importa en el diseño web?

La mejor parte de ser un Diseñador Gráfico

¿Desea papas fritas con su logo?

Diseñar fuera de tu zona cómoda

Los riesgos y dilemas del recién egresado

Rompiendo el ciclo de diseño: Vuélvete creativo para ser creativo

Ejercicios creativos: Prueba estos en tu próximo proyecto

7 errores para evitar en tu próxima búsqueda de trabajo

Guía de vida para el freelancer antisocial

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia

Galería fotográfica: Fotografía a baja velocidad

Diseñando al grito de guerra

s un orgullo para mí el hecho de saber que lees estas palabras, no por el ego de saberme leído, si no por la satisfacción de haber visto crecer el producto final que posees en tus manos. Desde su primera idealización, hasta los inevitables errores finales al cierre de la edición, créanme, 5 milímetros de diferencia pueden crear una catástrofe mundial. En H1 no buscamos ni buscaremos cambiar el mundo (quizás conquistarlo si), ya que eres tú quien debe de estar dispuesto a hacer el cambio, nosotros solo nos interesamos en darte las armas y pantones para generarlo. Claro, un poco de crédito no nos hace daño. Es por eso que les pedimos, diseñadores mexicanos, que tomen sus pinceles, plumones, lápices, mouse y wacom, tomes una taza de café y se dispongan a unirse a las filas de esta nueva revolución gráfica. Sergio Camalich Morales

Créditos Director Editorial

Impresión

Papel

Diseño Gráfico

Música oficial

Fotografía

Contacto

Sergio Camalich Morales Sergio Camalich Morales Enelin Ternetes Tán

Preparatoria CEBACH ventas@acheuno.com contacto@acheuno.com

Papelera Kino Pink Floyd Muse The Shins Stereophonics (y más)

Tendencias del diseño mexicano

Esta es la primera presentación del primer artículo de la primera edición. ¡Ya no soy virgen!

*snif*

¿Por qué los diseñadores deben de aprender a codificar?

WebTec

¿Por qué los diseñadores deben de aprender a codificar? Por: John Urban

ás seguido de lo que se imaginan, los diseñadores han sido justamente acusados de recluirse dentro de sus caparazones de ignorancia tan pronto como su trabajo de crear un diseño web es terminado, dejando la suciedad y más trabajo en manos de los mismos desarrolladores web. Esta apatía es prevalente no solo en la industria web, sino también en la de softwares y videojuegos. La triste verdad es que la lentitud del desarrollo debería de detenerse con los diseñadores. Para una eficiencia óptima, los diseñadores no solo deberían de estar preocupados de pintar el contexto mayor sino también construirlo. En este artículo, me gustaría compartir con ustedes algunas de las razones por las cuales los diseñadores deberían de aprender a codificar.

Diseñando diseños realísticos Con una clara imagen en como el producto final será actualizado, un diseñador puede pensar en conceptos

más prácticos. Ser parte integral del proceso de desarrollo, toman la responsabilidad de asegurar que sus diseños se traduzcan bien a un medio basado en web que toma en cuenta: usabilidad, accesibilidad y que en verdad se pueda alcanzar. Un sitio web verdaderamente amigable con el usuario no es solo un picnic para navegar de página en página en un claro y conciso flujo de lógica, también provee al usuario con toda la información que necesitan sin ser autoritario ni apretado. La única forma real para saber si un diseño funciona o no es aprender a construirlo por ti mismo.

Fácil comunicación Virtualmente, todos los productos diseñados pero implementados por diferentes personas, nunca satisfacen ninguna de las expectativas de ambos lados, especialmente cuando nos referimos a productos intangibles como los sitios webs, los softwares o los videojuegos. Normalmente se resume

entre lo que pudo haber sido y lo que en realidad se convirtió. Considerando que la idea general es capturada, raramente se mantiene completamente unida. Metafóricamente hablando: los diseñadores deben de dar agua y a la vez, beber de ella. Esto evita confusiones, malentendidos y malas interpretaciones.

hacer cambios más rápidos en donde sean necesarios, en vez de tener a un desarrollador regresando todo el diseño al diseñador, quien se encuentra rara vez disponible, para generar los cambios. Esta situación puede crear fricciones – y generalmente lo hace – entre los diseñadores y los desarrolladores.

Proceso de desarrollo conveniente

Mejores y más armoniosos resultados

Un diseño, en práctica, no debe de ser absoluto. Con esto, me refiero a que debe de ser flexible y dispuesto al cambio sin distorsionar su esencia intrínseca que se junta con los limitantes técnicos del sistema. Estas necesarias y repetitivas alteraciones solo pueden ser realizadas por el diseñador original. Un diseñador diagonal desarrollador puede

Generalmente me gusta dibujar paralelos entre el desarrollo de software, web y videojuegos y la música de orquesta, donde el diseñador es el compositor y el desarrollador es el maestro de ensamble o el conductor. Imaginen que el último tuviera también el puesto del compositor, ¿acaso la sinfonía no sería increíble, cautivante y

WebTec sin alteraciones? No solo fueron por un experto, también fueron conducidas por él.

entre la vida y la muerte en estos tiempos financieramente tumultuosos de reestructuración corporativa.

Menor tiempo de desarrollo

Recuerda que: Este artículo fue escrito por John Urban. Es un estudiante de la UCLA y está haciendo una maestría en ciencias de la computación.

Un diseñador que también tiene el rol de programador, implica que los procesos de diseño y codificación ocurren secuencialmente, si es que no concurrentemente. Esto resulta en un marco de tiempo mucho menor - ¿y a quién no le importa la eficiencia?

Vaya, eso no fue tan malo, ¿o si? Respira profundo y ponte a leer el siguiente artículo.

Los diseñadores toman mayor valor Los diseñadores modernos necesitan de todo para preparar su portafolio y subir su nivel de juego, si es que se quieren mantener relevantes; ya no es suficiente tener solo un par de habilidades. Seguido, se nos requiere que usemos diferentes títulos: diseñador, desarrollador del frente, escritor de contenido y jefe de proyecto. Aprendiendo a implementar lo que diseñas en vez de dejarlo huérfano en las manos de los desarrolladores, tú aumentas tu valor. Después de todo, citar que tienes habilidades tanto en el diseño como en la programación en tu currículum no hace daño. Al contrario, hacen que uno se torne menos redundante y más indispensable, un factor determinante

¿Por qué un código limpio importa en el diseño web?

WebTec

¿Por qué un código limpio importa en el diseño web?

Por: Jeff Couturier

a que la web es un organismo siempre cambiante, es importante construir sitios que puedan crecer con ella y fácilmente nadar con la corriente en vez de ahogarse cuando una nueva ola se aproxime. Un código limpio y construir en base a los estándares web no solamente ayudan a que esto sea posible, también te salvarán tiempo y dinero a largo plazo. Mientras la web se expande, también lo hacen las tecnologías que usa para crecer. Mientras que el HTML ha estado por un largo tiempo, ha adquirido algunos aliados durante el trayecto. Primero JavaScript, después CSS, XML y al final AJAX. La amplia adopción de HTML 5 está a la vuelta de la esquina, con Firefox, Safari, Opera y Chrome ya disfrutando de un soporte casi completo de HTML 5 (el chico lento de la cuadra, Internet Explorer, se esta manteniendo hasta el final como siempre). En este artículo, revisaremos las bases de los estándares web, qué es lo que son, lo que significan para ti y

algunos tips importantes para ayudarte a lidiar con este importante, y a veces olvidado, problema.

¿Qué significa tener un código “limpio”? Para ponerlo simple, significa libre de amontonamientos, de acuerdo a estándares y usando los tags y estructuras de cada lenguaje para su verdadero propósito. El HTML libre de amontonamientos hace uso adecuado de tags, elimina los extraños y completa sus funciones con poco esfuerzo. Evita atributos innecesarios, tales como CSS dentro de líneas y deja cada documento estructurado y organizado. Así mismo, el CSS libre de amontonamientos puede evitar repeticiones de sí mismo, tomar ventaja de la herencia (recuerda, CSS significa Cascading Style Sheet) y reusa clases cada vez que sea posible. De acuerdo a los estándares significa

que tu página valida con los estándares puestos por la W3C para HMTL, CSS y XML. Significa usar los programas para validar de la W3C para buscar errores, corregirlos y hacer la prueba de nuevo hasta que estés tan cerca del 100% como sea posible.

estándares lleva mucho mas tiempo. Es fácil decir “funciona y eso es todo lo que importa.”

¿Por qué me debe de importar? Funciona, ¿no es suficiente?

¿Realmente piensas que los principales motores de búsqueda van a adherirse a métodos de código especiales y descuidados? Son meticulosos, y si no vas de acuerdo a los estándares, no te tomarán en cuenta durante las búsquedas.

Cada proyecto tiene plazos muy agresivos y cada cliente quiere que su sitio sea lanado ayer. Así que como desarrolladores web y diseñadores, estamos bajo una presión constante para trabajar más rápido y más eficientemente. Es fácil caer en la trampa de pensar que fácil tiene que significar descuidado, y que lo limpio y de acuerdo a los

Claro, funciona…por ahora, para ti. ¿Qué tal el próximo año? ¿O tres años a partir de hoy? ¿Qué tal los nuevos navegadores? ¿Qué pasa con la accesibilidad?

¿Qué pasará con el próximo desdichado que tenga que editar las páginas que has creado? ¿Qué pasa si te atropella un camión, renuncias para irte de mochilero a Alaska, o eres abducido por aliens? Alguien más tiene

WebTec que retomar todo en donde lo dejaste y va a estar viendo tu código, tratando de tomarle sentido. ¿Será fácil para él o le dará un dolor de cabeza, haciéndolo que te maldiga? Hazlo bien la primera vez. Esto no es sólo una molesta lección de vida. En verdad te ahorrará tiempo y dinero, y hará que esos que sigan después de ti tengan una mayor facilidad. Puedes pensar que es más rápido escribir el CSS dentro de las líneas en vez de, adecuadamente, agregar una nueva clase a tu hoja de estilos. Puedes pensar que es más rápido poner cualquier HTML que se te ocurra sin considerar la estructura completa del documento. Cuando se llegue el tiempo de actualizar ese documento en el futuro o un rediseño del sitio completo, vas a pasar mucho más tiempo reponiendo ese código descuidado que el que ganaste mientras lo apurabas, en primer lugar. Cuando vayas a crear una nueva hoja de estilos, esos sucios estilos dentro de las líneas que agregaste van a regresar para torturarte y pasaras horas cazándolos para descifrarlos.

Extensibilidad, accesibilidad, traducción y futuras pruebas La navegación móvil está creciendo como Godzilla con esteroides atómicos. En vez de ser relegada a los adictos del

WebTec Blackberry de hace 5 años, hoy todo mundo usa su teléfono para surfear en la web. La tecnología asistente –lectores de pantalla para ciegos y dispositivos de interfaces alternos para los discapacitados- es común, y no quieres perder una venta o discriminar tráfico solo porque no los tomaste en cuenta. Tu sitio puede llegar a ser traducido en media docena de lenguajes cuando tus lectores de todo el mundo encuentren tu contenido. Gracias a los archivos de Internet, el caché de Google y otros, las páginas que publicas hoy van a estar presentes durante mucho, mucho tiempo, incluso después de que hayan sido removidas de tu sitio en vivo. Códigos limpios y de acuerdo a los estándares van a asegurar que tu sitio funcione para cada uno de estos escenarios.

¿Qué hacer y qué no hacer? Si. Usa tags para lo que fueron hechos. Por ejemplo: h1 es para el primer elemento de un nivel alto de la página, después h2, h3 y así sucesivamente. Solo debe de haber un h1 por página. Si. Llama a tus clases de CSS e IDs con nombres significativos y preguntate a ti mismo si alguien más va a saber qué hace una clase/id por su nombre. ¿Qué nombre tiene más sentido: #box12 o #comment-footer? Si. Has buen uso de las herencias de CSS. Por ejemplo: Si usas una tipografía en un contenedor, no necesitas especificarla de nuevo en cada elemento hijo al menos que ese hijo necesite usar una tipografía diferente. Esto mantendrá a tus hojas de estilo limpias y rápidas a la hora de cargar.

No inyectes estilos dentro de líneas o tags y atributos extraños solo porque estás en un apuro. No te conformes con el “si funciona”. Solo porque una página se visualiza bien no significa que el código debajo de la capota sea de acuerdo a estándares, libre de problemas o amigable con los motores de búsquedas.

Recuerda que: Este artículo fue escrito por Jeff Couturier. Es un añejado diseñador gráfico y desarrollador web.

Si. Valida tu HTML, CSS y XML y corrige tantos errores como te sea posible. Pon atención a las advertencias generadas también. Si. Checa doblemente el código generado mediante WYSIWYG y límpia todo lo que sea necesario. Son conocidos por crear basura abultada, llena de códigos innecesarios e inválidos.

¡Wuórale! Mira, hasta el diseño cambia de color entre cada sección. De seguro te dieron aún más ganas de seguir leyendo y aprendiendo. *wink* *wink*

La mejor parte de ser un Diseñador Gráfico

Diseñando

La mejor parte de ser un Diseñador Gráfico

Por: Brian Hoff

Unas semanas atrás, le pregunté a unos pocos diseñadores gráficos acerca de lo que pensaban que era la parte más difícil y desafiante de ser un Diseñador Gráfico y la cantidad de discusión y feedback fue fantástico. Gracias a todos por contribuir con sus pensamientos y expresar sus sentimientos. Ahora les traigo la pregunta opuesta, ¿Cuál es la mejor parte de ser un diseñador gráfico? Mientras cada diseñador tiene sus propias ideas en cuanto a nuestra profesión, al final de un estresante día yo puedo sentarme y honestamente decir que amo lo que hago –Creando, pensando, resolviendo problemas…¡Haciendo del mundo un lugar mucho más vistoso! Mi amor por el diseño gráfico proviene de mi pasión de crear algo mientras resuelvo problemas. Es como combinar las materias de arte y matemáticas –Llegas a crear algo impactante mientras piensas en la mejor solución. También, la habilidad para representar a tu cliente y a ti mismo a través de tu trabajo es un sentimiento honorable.

Aquí hay algunas respuestas

recibidas de otros diseñadores, que respondieron a la pregunta de por qué aman ser diseñadores gráficos. Kevin J. Furst: Poder hacer lo que te gusta y vivir de ello. Puedo trabajar con clientes mientras hago mis propios proyectos de donación. A través del diseño todos tenemos la habilidad de hacer la diferencia y eso es lo amo hacer. Diseño del cambio.

después, diciendo lo mucho que tu trabajo le ayudo a crecer a su compañía/ proyecto.

Osvaldas: Es acerca de poder controlar las mentes de la gente, creando un objeto visual. Si la gente lo ama o lo odia, depende del resultado que TU diseñaste. Pero es tan placentero entender que todas las posibilidades están en tus manos –es solo cuestión de qué tan bien las uses.

Gretchen: Esa emoción que sientes cuando entregas una solución de diseño que impacta significativamente las expectativas de tu cliente. Hay algo demasiado satisfactorio en crear algo completamente de la nada y que haga la diferencia en el mundo de otra persona.

Kyle Garzia: Ser capaz de ver algo que empieza solo como una idea o boceto convertirse en algo completamente funcional, viviendo y respirando la identidad de tu cliente. Es como tener un bebé y verlo crecer enfrente de tus ojos. No hay nada mejor que terminar un trabajo y avanzar al siguiente y tiempo después, recibir un mensaje de ese cliente, mucho tiempo

Kyle Steed: Me encanta resolver problemas y encontrar soluciones. Y para mi, eso es lo que es el Diseño Gráfico. Claro que nos toca hacerlo de una manera visual, usando colores, formas, imágenes y palabras que conllevan un mensaje. Y eso es muy emocionante para mi. Pero no solo se trata de crear trabajos divertidos, es ver el trabajo de otras personas y entender lo que están haciendo.

Especialmente viendo como se trabaja del otro lado de los charcos. En verdad disfruto la manera en que los japoneses hacen diseño gráfico. Ser un diseñador te permite romper las barreras del lenguaje. Jenny Leonard: Vivo para ser creativa. Como freelancer escojo las compañías y clientes y eso me da la libertad para trabajar con compañías y personas por las que me siento apasionada y crear un trabajo que inspire y llene las expectativas. Puedo trabajar en una variedad de ambientes simplemente tomando mi laptop y conectarme de cualquier parte del mundo. He trabajado remotamente para casi todo Sudamérica y a lo largo y ancho de EUA…y por su puesto en mi ciudad: Houston, Texas. ¿Me pagan por ser creativa y pensar en grandes ideas? ¿Qué más se puede pedir?

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¿Qué crees que se la mejor parte de ser un Diseñador Gráfico? ¿Qué te inspiró a unirte a esta profesión? Escríbenos tus experiencias, tus fuentes de inspiración y todo aquello que creas que es la mejor parte de ser un Diseñador Gráfico a contacto@acheuno.com y tendrás la oportunidad de ver tus palabras publicadas en esta revista.

¿Hueles eso? Huele como a comida rápida... huele... como que algo bueno se aproxima... ...probablemente sólo sean los químicos de serigrafía.

¡Incluso podrías ganar una suscripción gratis por un año!

¿Desea papas fritas con su logo?

Diseñando

¿Desea papas fritas con su logo? Por: Stephanie Orma

esde presupuestos bajos a trabajos apurados a malos manejos de proyectos, cada diseñador ha encarado el inevitable escenario: “Necesito un logo (tríptico, sitio web, etc.) hecho lo más rápido posible”. Dependiendo de la situación del diseñador, algunos pueden simplemente declinar esos proyectos. Pero para muchos diseñadores de tiempo completo, esta “creatividad apresurada” es una parte muy real y necesaria de su trabajo. Así que cuando te dicen “solo monta un diseño” o “como sea”, ¿Cómo mantenemos

nuestros estándares e integridad, como diseñadores, cuando un logo debe de ser creado en tres horas? ¿O un sitio web en un día? Y a todo esto, ¿podemos?

Diseño como “comida rápida” Recientemente trabajé por un período corto de tiempo en una firma de mercado en la cual era mi trabajo producir buen diseño en un imperdonable periodo corto de tiempo. Una semana, fui “retada” a diseñar un logo para una lavandería en solo una

hora. En otra, tuve que crear un reporte anual en menos de tres horas. Los línea de tiempo para estos proyectos (y hacer un buen diseño) poner en cuestión lo que realmente puede ser hecho, incluso para los más añejados y talentosos diseñadores. El tiempo para bocetar se encuentra simplemente fuera de vista y más vale que tu primera idea sea una buena porque ese es todo para lo que te alcanzará el tiempo. No tengo necesidad de decir, fue un forcejeo constante el producir trabajo de calidad bajo esas condiciones. Como una diseñadora añejada, tenía una muy buena idea de en lo que me estaba involucrando cuando acepté el puesto (aunque no sé si se puede estar completamente preparado para el forcejeo interno de “tenerlo terminado vs. Tenerlo terminado bien.”) Pero para diseñadores principiantes, realmente recomiendo pensar dos veces antes de aceptar un puesto de diseño de “comida rápida” recién salido de la escuela. Antes que nada, yo diría: no lo hagas. Estos trabajos no aumentan tu portafolio y además es como subirte a un trapecio sin red de seguridad. Sin un hábil mentor para proveer de guía, estándares por debajo de la norma y la falta de tiempo para experimentar, estos puestos pueden paralizar el crecimiento de un diseñador.

El tiempo importa Creo que es importante anotar qe los plazos y el estrés no son necesariamente negativos. En muchas situaciones, pueden ayudar al crecimiento y estimular los jugos creativos. Pero hay un punto en el cual los plazos extremos pueden tener un efecto negativo. Así, algunos factores no negociables deben de estar presentes en orden para generar un buen diseño, llámese tiempo: Tiempo para buscar y juntar información. Tiempo para lluvia de ideas, bocetos, experimentar y formar ideas. Tiempo para ejecutar y dejar a las ideas madurar. Tiempo para editar, refinar y mejorar la calidad creativa. Dicho esto, plazos locos, ya sea que seas un diseñador novato o un profesional son generalmente parte del día a día. Así que la próxima vez que vayas a la batalla con el buen señor Cronos, asegúrate de estar preparado.

Diseñando

Armamento creativo 1. Mantén fuentes de inspiración a tu lado TODO el tiempo (nota: inspiración no es robar). Para mí, ver un gran diseño es increíblemente inspirador. Ayuda a estimular mis jugos creativos, me emociona acerca del diseño gráfico y me recuerda que yo también soy una buena diseñadora. 2. Apégate a las tipografías clásicas (Garamond, Caslond, Gill Sans, Frutiger, etc.). Este definitivamente no es el tiempo para experimentar con nuevas fuentes.

6. Me duele decir esto…deja que

se vaya. Simplemente deja que el diseño de vaya. Suelta el mouse, aléjate del teclado y simplemente aléjate de dicho diseño.

Recuerda que: Este artículo fue escrito por Stephanie Orma. Es una Diseñadora Gráfica/ilustradora/escritora de San Francisco. Directora creativa de Orma Designs.

Vientos, descansa un poquito. Toma café, sal al parque y camina 5 minutos. Te espera lo desconocido.

3. Si es posible, investiga lo más antes posible a un proyecto. Permitir que tu cerebro tenga un pequeño “tiempo de incubación de ideas” es mejor que brincar sobre en proyecto en frío. 4. Ponte audífonos y pon buena música. No solo ayuda a ponerte en un buen modo, ayuda a evitar toda esa plática alrededor tuyo (sin mencionar la plática en tu cabeza, ¡¿cuántas horas tengo para hacer esto?!) 5. Lo peor es lo que se pone peor, lleva el trabajo a casa y hazlo en tu propio tiempo…en tu propio dólar. Constantemente difiero de esto, pero algunas veces es lo adecuado para hacer por un buen diseño. Claro, recomiendo que le informes a tu jefe de la situación, para que al menos estén concientes de los plazos tan irreales.

Diseñar fuera de tu zona cómoda

Diseñando

Diseñar fuera de tu zona cómoda Por: Twyla Tharp

uando has estado diseñando por unos años, es fácil caer en patrones. Pules tu estilo personal y encuentras tu voz interna. Descubres en lo que eres bueno y el mundo te anima a que uses esas fortalezas. Jefes, clientes y externos quieren verte hacer lo que siempre has hecho porque saben que les gusta. No hay sorpresas desagradables. Aférrarte a tus fuerzas es una formula fácil para el éxito, pero solo en un periodo corto de tiempo. Si no te adaptas o creces como diseñador, terminarás como esa pobre persona usando esa chamarra de Solo Miembros. Claro, fue super cool alguna vez. Pero los estilos cambian y tu también deberías. En tu zona de comfort personal te sientes confiado. Sabes que puedes actuar bien ahí. Pero si te das cuenta que tu trabajo es cómodo y fácil, significa que no estás creciendo. ¿Te acuerdas de todo lo que tenías que hacer cuando eras estudiante? La abrumante emoción de todas las posibilidades y desafíos enfrente de ti. Si no te has sentido de esa manera en un tiempo, te has dormido en la rueda. Es hora para impulsarte fuera de tu zona.

Identifica las fronteras de su zona personal Mucho de lo que hacemos durante nuestros procesos de diseño es inconciente. Si no te detienes a examinarte de vez en cuando, entonces es fácil caer en una rutina. Puede que uses la misma tipografía en casi todas las composiciones sin pensarlo, por ejemplo. O puede que le pongas automáticamente un degradado a tus botones, o siempre usar fondos blancos, o pones ilustraciones bellamente detalladas en cada cosa que diseñas. Cualquiera que sea tu hábito, es importante que te des cuenta de ello. Busca en tu portafolio y trata de ver toda la toma. Has una lista de todas las cosas que crean “tu estilo”. Mientras haces esto, mira honestamente a tus fuerzas y debilidades. Todos tenemos áreas en las que tenemos que mejorar. Admitir que no eres tan bueno en algo es el primer paso para mejorar en eso. Si sientes que no puedes hacer un juicio honesto en tu propio trabajo, pregunta a un amigo diseñador para que sea brutalmente honesto contigo o conéctate a un foro de diseño en línea en busca de críticas. A pesar de que

tres) que te gustaría explorar. La clave para convertirse en un diseñador más completo y flexible es el deseo de nuevas cosas. Necesitas aceptar riesgos de vez en cuando para ampliar tus Busca metas específicas y propias fronteras creativas. Dicho eso, alcanzables es importante elegir el momento. Todo mundo sabe que es difícil arriesgarte ¿Esas cosas en las que ya eres cuando estas siendo pagado para ser bueno? Representan el éxito pasado. bueno. Hay un tiempo y lugar para Funcionaron para ti alguna vez, por lo explorar nuevas direcciones de diseño. Si que sabes que volverán a un cliente te ha contratado funcionar. ¿Pero porqué específicamente porque dejar que tus habilidades “No tengas miedo de eres bueno con la se estanquen? Otras tipografía, no quieren lanzarte de cabeza cosas pueden funcionar verte probar un nuevo también…incluso tal al estilo que buscas concepto ilustrativo. Pero vez mejor. Piensa en los aprender.” las oportunidades ayudar diseños que te inspiran a que tu creatividad venta diariamente. ¿Hay algún todo el tiempo. Solo tienes que hacer estilo que admires pero sientas que no que trabajen para ti. puedes recrearlo? Si es así, has un pacto No busques convertirte en un contigo mismo: diseñador radicalmente diferente de Toma una técnica de diseño (o dos o la verdad puede ser dura de escuchar, definitivamente te motivará.

Diseñando

lo que eres ahora. Construye en base a lo que eres bueno –no tires todo y comiences de nuevo. Busca ser tu mismo, solo que más valiente y más completo. Esfuérzate en ser el diseñador que siempre has querido ser pero que sentías que no podrías sacar. Has una lista de metas específicas y alcanzables que te gustaría lograr en los próximos tres meses. La mía diría:

es BUENO. Buscas evolucionar tu viejo estilo, no destruirlo. Empezar por lo grande te permite jugar y aprender, lo que te deja crecer. Despues puedes tomar esos demasiado grandes conceptos y hervirlos para convertirlos en algo que valga la pena. ¿El resultado final? Vas a aprender una nueva forma de comunicarte a través del diseño. Y descubrirás que, aunque no eres tan talentoso como quisieras serlo, no eres tan malo como lo habías imaginado.

Crear un o dos sitios con mucha tipografía Crear una serie de ilustraciones conceptuales para usar Trabajar con fondos de color oscuro

Apasiónate con los cambios Ahora que sabes qué áreas mejorar, es hora de inspirarte. Si realmente quieres cambiar y crecer, tienes que apasionarte y emocionarte con tus nuevas metas. Alimenta tu mente con inspiración de todos los lugares posibles. Empápate en ideas. Lo que sea que hagas, no te atengas a las galerías en Internet o a los mismos blogs que has estado leyendo por años. Encuentra nuevas fuentes y explora nuevas direcciones. Mira de cerca de tus compañeros de trabajo o a los rockstars de diseño en tu comunidad. Examina su crecimiento como diseñadores y toma tips de ellos.

Un rápido vistazo a portafolios puede ser increíblemente inspirador. Los diseñadores que crees que son lo mejor de lo mejor no siempre fueron tan buenos. Si escarbas unos pocos años, será posible que veas su progreso. Cuando trates de moverte fuera de tu zona de comfort como diseñador, es importante que lo hagas en otras áreas de tu vida también. Trata de escuchar música que normalmente no escucharías. Lleva tu laptop a un lugar desconocido. Ve a tu trabajo de diferente manera cada mañana. Salte de la rutina y despierta tu mente para que empiece a ver las cosas nuevas y diferentes.

Tírate un clavado y has algo diferente Todo ese tiempo que pasaste sentado e inspirándote no es un desperdicio. Un

proyecto viene en camino que se acomoda perfectamente con alguna de tus metas. Y cuando lo haga, vas a estar más que listo para probar nuevas técnicas.

Recuerda que: Este gran artículo fue escrito por Twyla Tharp. Es una Diseñadora Gráfica canadiense, además es bailarina profesional.

Para maximizar realmente tu aprendizaje, empieza en grande en vez de por partes. No tengas miedo de lanzarte de cabeza al estilo que buscas aprender. Las posibilidades son que tus primeros intentos no sean completamente exitosos, pero siempre puedes dominarlo después. Ahora es tiempo de olvidarte acerca de las fallas y darte un pase gratis. Incluso si haces a un lado todo lo que haces en un principio, trabajar a través del proceso te enseñará cosas y te ayudará a sentirte más cómodo con tus recientemente adoptadas técnicas. El diseño final probablemente solo reflejará un pequeño cambio en tu estilo personal y eso esta bien. De hecho, eso

¿A dónde nos dirigimos ahora? Tanto cambio de hojas me dejó con la cabeza revuelta. ¡Otra! ¡Otra! *giack*

Los riesgos y dilemas del recién egresado

Diseñando

Los riesgos y dilemas del recién egresado Por: Seth Rue

i estás terminando la carrera de agradecerán enormemente) y hasta el diseño y te encuentras próximo a otro lado al que a penas y pudo pasar salir al mundo, tal vez te sientas un poco de milagro. En algún punto de ese rango abrumado sobre qué será de tu vida en seguro estás tú y tu incertidumbre. El los próximos meses. Un conjunto de mensaje del rector en la ceremonia de presiones y preguntas reiterativas de graduación será el primer discurso de amigos, enemigos y conocidos respecto más de 15 minutos al cuál sí pondrás a tu vida profesional te empezarán a completa atención, debido a que estás bombardear día tras día. Igualmente a en un estado de alerta y melancolía con estas alturas, para aumentar esto de la deseos de encontrar respuestas a tus presión psicológica, ya habrás escuchado interrogantes. Todos te dirán que has a varios de tus compañeros que afirman terminado la carrera, pero para nada tener trabajo seguro en no sé dónde, será cierto, esto apenas será el comienzo otros dirán que van a iniciar una maestría de algo. Tus estudios sólo fueron un en el extranjero y otros más bohemios calentamiento de 4 o 5 años (algunos que se dedicarán a ser les gusta calentar más DGS famosos. Pero todos “Te dirán que has tiempo) para empezar el tienen algo en común: verdadero maratón. llevan el letrero de recién terminado la carrera, egresado en la frente pero para nada será y tienen miedo, mucho cierto, esto apenas será En este maratón miedo, y no es para de experiencias menos, salir al mundo el comienzo de algo.” profesionales es laboral es un riesgo posible que adoptes grande. dos posturas que no son para nada recomendables: el creerte un semidios del diseño por tu notable talento y Entre toda tu generación, existirán popularidad en los bienales de cartel, dos extremos: el mejor promedio o el creerte incapaz por ser un mártir de la carrera al que le entregarán un del sistema educativo retrógrada de reconocimiento especial (que sus padres la universidad que te formó. En ambos

casos es una exageración y ambos están cerrados a aprender y adquirir nuevo conocimiento. Los semidioses por creer que sólo ellos pueden hacer bien las cosas desde una postura individualista y protagónica y el segundo por creer que sólo se aprende en la universidad y de profesores aburridos. No se puede ser extremo al ser recién egresado, no importa que en tu CV pongas que tienes 3 años de experiencia en administrar el negocio de tu tío o dos años de experiencia haciendo trabajos a tus amigos más cercanos. Un recién egresado no debe ocultar su falta de experiencia, lo debe usar a su favor. Eres joven, fuerte, ágil, con capacitada de aprender rápidamente tareas básicas o complejas. Las empresas verán en ti una oportunidad de moldear un profesionista que se adapte a lo que ellos están buscando, y tú con toda calma podrás aceptar el reto 3 meses a prueba con la opción de retirarte sino te gusta y con el descaro y orgullo de poner en tu próximo CV que tienes 3 meses de experiencia reales y pagados. O bien, emprender algo 100% tuyo.

bajo índice de repercusión negativa. Los riesgos son mínimos y la recompensa y experiencia es grande. Así que siéntete bien de ser recién egresado y de no saber qué será de ti allá afuera, sólo ten muchas ganas de aprender y arroja por un lado la idea de que eres el dios del diseño o el ser más insignificante de tu generación. ¿Qué otros sí saben que será de ellos allá afuera? No es cierto ¡mienten todos ellos! ;)

¡Éxito! Les irá bien. Recuerda que: Este artículo fue escrito por Seth Rue. Es un maestro de diseño gráfico y blogger estadounidense que vive en México.

Supongamos que aún no te has casado y que no tienes una familia numerosa que alimentar. Aún estás abierto, incluso, a trasladarte a otra ciudad para seguir tu camino profesional. Puedes tomar muchas decisiones radicales con un muy

Dicen que el mero mole de la revista se encuentra más cerca de lo que te imaginas. Da la vuelta y date cuenta. Nota: ¿Dónde quedó la creatividad, editor?

Rompiendo el ciclo de diseño: Vuélvete creativo para ser creativo

Creatividad

Rompiendo el ciclo de diseño: Vuélvete creativo para ser creativo Por: Michael Sheton

iseñadores, tenemos problemas. Parece que hemos olvidado como ser creativos. Es verdad, la naturaleza de lo que hacemos se basa en creatividad, sin embargo, es muy seguido que estamos siguiendo las últimas tendencias en vez de buscar inspiración fresca. “Un hombre sabio hace sus propias decisiones, un hombre ignorante sigue la opinión pública.” – Proverbio Chino. Hay varias razones para este bloqueo de creatividad por la cual sufrimos y en este artículo enlistaré algunos de estas razones así como alternativas de donde encontrar fuentes apropiadas de inspiración.

Fuentes de inspiración directas vs. Indirectas Como diseñadores, somos creativos

–tenemos que serlo. Incluso la gente creativa necesita inspiración. Así que la pregunta es ¿dónde busco inspiración? Aquí yace el problema. Si eres como la mayoría de los diseñadores, probablemente dependas de las fuentes directas de inspiración. Sin embargo, se debería de prestar más atención a las fuentes indirectas de inspiración; es la clave para desarrollar nuevas y originales ideas. Fuentes directas: Cualquier fuente de inspiración que esta directamente asociada al campo del diseño gráfico, generalmente mostrando trabajos de diseño publicados. Los ejemplos incluyen galerías de CSS, revistas impresas y en línea, libros, etc. Fuentes indirectas: Cualquier fuente de inspiración que no se encuentra directamente relacionada con el diseño gráfico. Típicamente, estas fuentes pueden ser consideradas como ideas “fuera de la caja”. Los ejemplos incluyen

objetos de la naturaleza, arte, fotografía, historia, etc.

Cuando llegues a ese punto, ¡Detente! No cometas el error de gastar mucho tiempo y esfuerzo navegando a través de que lo que ya ha sido hecho. Si es así, tu inspiración se cambia a duplicación, la cual nunca debe de ser deseada.

Usar fuentes directas de inspiración lleva muchas veces a la duplicación. Además de los derechos de autor, se debe de prestar atención a los efectos, demasiado usados, La naturaleza del negocio. de la llamada “web 2.0” (reflejos, degradados, interfases brillosas, etc.). Los clientes pueden ser Estos efectos son geniales, ¿pero no nuestros mejores amigos o nuestros has notado que todos los usan? Ya no peores enemigos. Todos lo hemos son originales. Si frecuentas galerías experimentado; tu cliente quiere desafiar de CSS y otros diseños, todo tu conocimiento y notaras que muchos de “No cometas el error controlar todo el proceso los websites publicados creativo. Ven los sitios son muy similares en de gastar mucho tiempo de sus competidores y concepto. ¡Esto no es y esfuerzo navegando a quieres lo mismo “pero bueno! Sin embargo, través de que lo que ya mejor”. El problema es no estoy condenando que ellos tienen una esas galerías, ya que ha sido hecho.” noción desinformada y son útiles. Son una gran preconcebida de su sitio y inspiración. Espera, ¿qué? - ¿Qué no se niegan a considerar los muchos otros acabo de decir que no se usen como factores de construir un sitio web. inspiración? Bien, no exactamente. Debes de educar a tu cliente para La llave es dejar que las galerías que entiendan tus decisiones de diseño. de diseño y otros sitios te inspiren a Entonces, y solo entonces, entenderán el diseñar, no a inspirar tu diseño. valor de tu diseño. Por favor, lee de nuevo la frase de arriba. Bien, vuelve a leerla. Cuando se ven enormes compilaciones de sitios geniales, es muy fácil emocionarse e inspirado para diseñar. Vas a experimentar la euforia del diseñador, donde tus jugos creativos comienzan a fluir y sientes como si pudieras diseñar el mundo.

Sin tiempo para creatividad en plazos cortos Si estás trabajando en la industria para una compañía grande o incluso un negocio pequeño, siempre serás apresurado por el reloj. Aquí yace otro

Creatividad problema; la creatividad toma tiempo y no puedes apresurar una buena idea. Esto nunca va a cambiar. Los negocios son manejados por dinero y todos sabemos que el tiempo es dinero. Sin embargo, hay pocas cosas que podemos hacer para apresurar nuestra creatividad para ajustarse a estos plazos cortos sin regarla. Con suerte, ya tienes idea de que tenemos, en efecto, un problema. Asi que, ¿cómo lo resolvemos?

Creatividad Lleva tu cuaderno contigo. Si, si tienes una cámara, llévala también. Ya sea algo específico o simplemente una refrescante mirada a la vida mientras estás fuera de tu computadora, lo puedes usar para inspirar tu creatividad.

Camina por tiendas y comercios

Termina de leer este artículo primero, después quítate de la computadora. Tu computadora no es una máquina creativa; no tiene un cerebro y no puede diseñar por ti. Simplemente es una herramienta; no dependas de ella para tu creatividad.

Los comercios están llenos de objetos y máquinas únicas e interesantes. Hay infinitas posibilidades para inspiración si sabes donde buscar. La innovación en muchos productos puede ser descubierta si simplemente te tomas el tiempo para encontrarla. Por ejemplo, fíjate en la sección de cocinas de las tiendas. Realmente velas de cerca y mira los diseños de los aparatos, sus formas únicas, son interfaces fáciles de usar, incluso mientras se encuentran en el mostrador.

Por favor deja tu computadora, toma un corto descanso, dile una pequeña mentira blanca a tu jefe y sal de ahí.

Hay varias comparaciones obvias que pueden ser hechas entre un sitio web y un aparato de esos. Una licuadora, por

Comienza por quitarte de la computadora

ejemplo, tiene un diseño único, algunas con colores brillantes, otras con blanco y negro. Mantienen curvas y formas elegantes. Todas tienen un tablero de controles, inteligentemente diseñado para la facilidad de uso. Después, aventúrate a la sección de pintura. Es el cielo para la inspiración de color. Las cartas de pintura están organizadas por color y muchas veces contienen un rango de sombras de cada color (particularmente buena para una paleta de colores monocromática). Mezcla y combina cartas diferentes, encuentra algunas combinaciones de color interesantes, después guárdalas en tu bolsillo y úsalas cuando estés de regreso en tu oficina.

Explora la belleza natural Ve a un parque, camina, vaga entre los árboles o simplemente lleva una sábana afuera y acuéstate en ella. Sin importar el método, salte de la rutina. Encuentra algo que avispe tu interés, capture tu ojo

o te llegue de una manera en particular. Toma una foto o has un dibujo de lo que ves. Claro que no te estoy diciendo que simplemente veas una flor o un árbol que te guste y lo uses directamente en tus diseños. En cambio, trata de descifrar que es lo que te llama tanto la atención, tal vez es el color o la forma, incluso la textura. Después transfiere esos elementos a tu diseño. No tengas miedo de llevar una muestra de regreso a la oficina y escanearla.

Historia del arte Formalmente entrenado en diseño gráfico, tuve mi dosis de clases de historia del arte. No podría empezar a contar todas las veces que he usado una pintura o escultura como inspiración en mis trabajos. Movimientos de arte modernos como el cubismo, el expresionismo abstracto y el impresionismo sirven como

Creatividad excelentes fuertes de inspiración. Incluso formas antiguas de arte como el romano o el griego funcionan. Las pinturas y esculturas pueden ser aplicadas al diseño web también. Realmente son lo mismo, es diseño, ya sea en lienzo o en una pantalla de computadora. Los artistas hacen las decisiones de disposición y colores y dicen cómo quieren que el espectador vea su pieza maestra, controlando la dirección del ojo con elementos contrastantes, igual que un diseñador.

No olvides usar tu imaginación He mencionado varias maneras en las cuales un diseñador puede buscar nueva y fresca inspiración, pero lo más importante que tienes que tomar de este artículo es que no debes de olvidar ser creativo y usar tu propia imaginación. Se extraordinario, no ordinario. Te reto a que rompas el ciclo del diseño, explores territorio sin descubrir y seas original. Ve más lejos de lo que ha sido mencionado en este artículo, busca tus propias y únicas fuentes de inspiración. Cualquier cosa puede inspirarte si la dejas.

Recuerda que: Este artículo fue escrito por Michael Sheton. Es un diseñador web y freelancer que maneja su propio sitio web.

Creatividad

Ejercicios creativos: Prueba estos en tu próximo proyecto Aquí se encuentran enlistados y explicados algunos ejercicios rápidos para inspirar ideas fuera de serie para tu próximo proyecto. Mantén presente que algunas de estas van a funcionar contigo y otras no. No te limites solo a estos ejercicios. Piensa en maneras de iluminar una idea que funciona para ti.

Sesiones de foto rápidas Escoge cualquier lugar o área, dentro o fuera. Tu escritorio puede ser un buen lugar para comenzar. Toma tu cámara y un cronómetro. Cuenta 30 segundos para tomar cuantas fotos como te sea posible de lo que sea que haya en esa área. No te preocupes por tomar fotografías bien compuestas. Ya que se acabe el tiempo, sube las fotos a tu computadora y ve que es lo que obtuviste. Este ejercicio te fuerza a ver un espacio o área de maneras que nunca has visto antes. Busca entre estas fotos y selecciona algunas que son particularmente interesantes para ti; Archiva las demás en un folder para usarlas otro día. Imprime todas las fotos que seleccionaste y pégalas en tu cuaderno de notas. Úsalas en tu proyecto actual o

guárdalas para otro.

Vuélvete OBJETIVO

Este es simple. Encuentra un objeto, grande o pequeño, algo que puedas ver de todos los lados. Pon este objeto a la vista en tu escritorio, ya que estas diseñando y limítate a diseñar alrededor de este objeto.

Colocar limites fuerza a la creatividad porque no te permite escoger lo esperado. Te obliga a pensar fuera de la caja para llegar a una solución. La libertad restringe la creatividad.

Adora al diccionario

Si eres estrictamente una persona visual, puede que este ejercicio no funcione para ti porque involucra un diccionario y palabras. Abre un diccionario, selecciona una palabra al azar y trata de formular ideas que incorporen esta palabra. Te sorprenderás de ver lo bien que funciona. El concepto es basado de nuevo en el principio de restricción de lo obvio. No hay nada como las restricciones para ponerte a pensar.

Pero si todo aquí es perfecto, ¿cómo se atreven a rechazarme? ¡Bien! Yo y mis diseños de vampiros nos iremos a buscar trabajo a otro lado.

7 errores para evitar en tu próxima búsqueda de trabajo

Freelance

7 errores para evitar en tu próxima búsqueda de trabajo Por: Ryan Edmunds

o importa que seas un diseñador web o un escritor, si vas a trabajar de freelance, necesitas aprender a lucir mejor en tu currículum. Habiendo trabajado en ambas partes de las entrevistas, he visto lo suficiente como para reconocer que hace que una persona pase a la entrevista de trabajo y que hace que su currículum sea tirado a la basura. Incluso he sido capaz de ver sobre curriculums que he enviado en el pasado y determinar que pudo haber afectado mis oportunidades de ser considerado. En un evidente esfuerzo de psicología inversa, aquí se encuentran algunos de los mayores errores que he visto hacer y que he hecho yo mismo en curriculums para trabajos de freelance.

1. Corregir el habla o la gramática del cliente Así que realmente quieres este trabajo pero hay un brillante detalle que simplemente no te cae bien: El anuncio

tiene un notable error de ortografía. Muchas de las personas que aplican para este trabajo puede que no lo hayan notado y el resto simplemente lo ignorará, pero tu eres serio acerca de tu trabajo. Tienes que dejar que tu cliente sepa eso acerca de ti. Nada como pulir el ego del cliente. La lógica: Puedes pensar que ayuda a que seas visto como serio. Incluso puedes pensar que el error fue intencional para que tu lo encontraras. Las posibilidades indican lo contrario y puede que seas visto como egotista. Lo que le dices al cliente: “Voy a ser un molesto ‘policía de la gramática’ en la oficina”. Algo que pocos freelancer van a considerar es que alguna persona que contrata escritores probablemente lo haga porque no tienen interés en escribir por sí mismos. No te contratan para corregir sus errores (al menos que sea un trabajo de editor).

2. No corregir o buscar por errores en tus correos El cliente no se va a molestar en usar un corrector de ortografía en tu aplicación por email, así que tu tampoco debes. Incluso si hay un error o un enunciado que no tiene sentido, el va a entender lo que significa. La lógica: Tengo que decir la verdad, honestamente no lo sé. Lo que le dices al cliente: No solo el hecho de decirles que no sabes hablar, también les demuestra que no te tomaste el tiempo para usar una simple herramienta que lo arreglaría por ti.

3. Darles demasiada información

Incluso puedes pensar que quitará la atención del hecho de que tienes poca experiencia en cuanto al trabajo que quieres obtener. Lo que le dices al cliente: Eso mismo, nada. A pesar de que puedas tener una increíble experiencia por ahí en algún lugar, restregársela al cliente puede hacer que se pierda de las cosas importantes.

4. No proveer de ninguna muestra Tienes un portafolio increíble. No se lo vas a enseñar a cualquiera. Si el cliente es serio, van a buscar tus ejemplos. Siempre déjalos queriendo más, ¿no?

No solamente deberías de darles toda la historia de tu vida en la portada, también deberías de incluir un resumen completo de todos tus trabajos pasados que son todo menos relevantes. ¿Por qué no podría un editor de un blog importante interesarse porque hayas pasado 6 meses trabajando en Burguer King?

La lógica: Hay mucho que decir acerca de cuidar tu trabajo y evitar posibles intentos de plagios. Debe de evitar mostrar ejemplos sin publicar. Nunca sabes quien es el receptor de una email. Sin embargo, muchas personas piensan que está bien enviar una aplicación para trabajo por email con un mensaje como “por favor envía más información si quieres muestras”.

La lógica: Si vas a enviar el mismo currículum que usarías para obtener un trabajo como cajero o cocinero de comida rápida, probablemente estés operando bajo la suposición de que mostrará que tienes bastante experiencia de trabajo.

Algunos freelancers incluso tienen las agallas para pedir cuotas antes de enviar alguna muestra de su trabajo. Necesitas tener algo para mostrarle a quien te contrata. Incluso si vas empezando y no tienes muchos

Freelance trabajos publicados. Mínimo tienes que tener un blog o un host que le puedas mostrar a la gente. Lo que le dices al cliente: Si preguntas por credenciales genera desconfianza entre tu y el cliente, además de que es insultante. Tu eres quien se debe de probar a sí mismo aquí. Además, no mostrar ejemplos puede hacer pensar que no tienes ningún trabajo y que estás escondiendo algo (como diseños malos).

5. Hacer preguntas que ya están respondidas en el anuncio Estas personas aman hablar sobre su negocio, así que no les molestará repetirte algunas cosas que ya te han dicho. Incluso tal vez te admiren por tener el valor de preguntarlo. En este punto, probablemente estén tan maravillados por tu falta de experiencia verdadera que ellos harán lo que sea por corresponderte. La lógica: No hay preguntas tontas. Hacer preguntas es una señal de interés. Esto tiene un poco de verdad. Un anuncio de trabajo no te puede decir mucho. Mejor absorbe todo lo que puedas. Lo que le dices al cliente: Que no puedes seguir instrucciones simples. También da la impresión de que no tienes experiencia. Como freelancer, las

Freelance aplicaciones de trabajo son parte de tu diario. Las instrucciones en anuncios como estos deberían de ser familiares para ti.

6. No leas todo el anuncio de trabajo. Casi todo eso está ahí para gente con menos experiencia. No necesitas leer cada detalle, especialmente cuando puedes hacer preguntas (ver punto anterior). Además, no tienes tiempo para leerlo. Tienes que escribir toda tu vida hasta el punto donde encontraste este anuncio de trabajo, sin links a muestras de tus trabajos y diciéndole al cliente que escribió “ves” y no “vez”.

mostrará una gran falta de compromiso.

7. No los agradezcas por su tiempo. Resiste la urgencia de ser educado y cortés. Eso es señal de debilidad. Tienes que actuar relajado y como si no necesitaras el trabajo. La lógica: Es en serio que olvidar agradecer a un potencial cliente por haber leído tu aplicación es más un problema de la falta de pensamiento. Puede ser una cosa fácil de olvidar, pero hace muchos favor cuando la recuerdas. Lo que le dices al cliente: Puede que algunos no lo noten, pero lo que si

notaran es cuando les agradezcas. En la mayoría de los casos no es tan grave si lo olvidas, pero si has cometido al menos 2 o 3 errores en esta lista, puede que sea el “oops” final que haga que tu aplicación sea rechazada. En este momento ya deberías de tener una buena idea de cómo NO obtener un trabajo y te debería de ir bien en crear una aplicación que de seguro será aprovada. Recuerda que: Este artículo fue escrito por Ryan Edmunds. Es un escritor freelancer de Ontario, Canadá. Ama tocar la guitarra y prestar poca atención a su novia.

La lógica: Tal vez piensas que simplemente es el trabajo para ti y que no necesitas leer nada más porque tú sabes lo que quieres. El problema es que el cliente que pone mucha información lo hace para ahorrarse el tiempo de explicar ciertos detalles para cada aplicante. También pueden incluir información que es crucial para determinar la persona correcta para el puesto, tales como horas inusuales o algo que presenta un conflicto moral para ti. Lo que le dices al cliente: Si en cualquier punto de la comunicación con el cliente se torna aparente que no te has molestado en leer todo el anuncio,

¡Oiga Doctor! Esta vez le falló la acupuntura. (8) Sin embargo siempre se le paga. ¿Qué hay sobre nosotros? *cof* *cof*

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia

Freelance

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia

Por: Emilio Pérez Ansaldi

Hoy me levanté con ganas de pintar mi casa. Para eso llamé a 4 pintores diferentes. Los cité a la misma hora y les dije: -”Quiero pintar mi casa, pero no se de que color, y tampoco se si la quiero pintada o empapelada”. A lo que ellos (con distintos matices, me respondieron): -”¿Y cómo vamos a saber qué es lo que quiere?”. A lo que les respondí: -”Hagamos una cosa; cada uno me pinta una pared y me empapela otra. Si el trabajo de alguno me gusta, lo contrato para que termine el resto de la casa.¿Trato hecho?”. Luego de eso, y no se en que extraño giro del destino, me vi poniéndome hielo en el pómulo izquierdo y sujetándome las costillas que aún me dolían después de la golpiza que me dieron los 4. Afortunadamente, esto es un relato ficticio. Tan ficticio como un billete de 3 dólares.

Pero... si algo como esto nos parece surrealista protagonizado con pintores; ¿porqué aceptamos que sea una realidad de todos los días en nuestra profesión? ¡¡Tú!! No mires para otro lado!! Te estoy hablando a ti. A ti, que aceptas que el cliente te pida que quiere ver 5 propuestas diferentes de 5 ideas diferentes. A ti, que le creíste que si le hacías el logotipo gratis te presentaría a 10 amigos de él muy influyentes que quieren hacer la identidad corporativa de sus multimillonarias empresas. A ti, que le perdonaste el adelanto y ahora estás esperando que él retome el proyecto -”en otro momento, ahora tengo otras prioridades. Pero yo te llamo, no te preocupes...”

del jurado y sin leerme primero TODOS los detalles de la cesión de derechos. Si un mecánico, un fontanero (plomero) o quien sea, me hace firmar la aceptación de su presupuesto antes de ponerse a trabajar... ¿Porqué voy a regalar yo mi trabajo y darle las 5 propuestas de logotipo, antes de que me acepte el presupuesto y me garantice cobrar este avance del trabajo final? ¿Qué podría tener de malo hacerle firmar al cliente un contrato con responsabilidades y derechos, antes de ponerme a diseñar una web durante 3 meses?

cabecera Flash porque hoy se levantó de buen humor y lo quiere todo verde? Si hay algo que tengo claro, es que si nosotros mismos no nos hacemos respetar, nadie lo hará por nosotros. En la página NO-SPEC, detallan y relatan las defensas y derechos que tenemos los diseñadores contra este tipo de abuso. Recomiendo; mejor dicho, ordeno su lectura para todo aquel implicado en este ingrato mundo. Tal vez, algún día no muy lejano, seremos nosotros los que demos la golpiza...

¿Qué tiene de malo querer cobrar un extra luego de cambiar por sexta vez la

¡¡¡Basta!!! Los únicos culpables somos nosotros. Nadie más. No te estoy diciendo que no hagas nada sin cobrar. En los más de 14 años de experiencia que tengo en la profesión he participado en muchos concursos, con mejor y peor suerte. Pero lo que nunca hice, fue anotarme en concursos abiertos, sin conocer mínimamente a las personas

¡Ya voy mamá! Ya dejé de jugar Second Life. Estoy esperando a que se digne, aquí mis ojos, a darle vuelta a la página. Total que uno no puede vivir agusto en el sótano de sus papás.

Guía de vida para el freelancer antisocial

Freelance

Guía de vida para el freelancer antisocial Por: Angela West

n el área de trabajo, oímos mucho acerca del balance trabajo-vida y la necesidad de ser una persona centrada. Para muchos freelancers, esa manera de hablar es razón suficiente para no volver a trabajar con una persona nunca más. No somos animales muy sociales y la mayoría de nosotros no somos trabajadores normales tampoco. Algunos de nosotros trabajamos mejor a las 2 de la mañana después de una intensa ronda de Halo 3. Desafortunadamente llega un momento en la vida de todo freelancer cuando tienen que lidiar la criatura más temida de todas –otra persona. En orden para preparar este evento inevitable, tienes que ver tus actividades del día como una serie de eventos planeados. Algo así como un ataque en Warcraft, solo que en la vida real. Mientras nosotros no tenemos tiempo para hacer otra cosa más que trabajo, tenemos que generar ese espacio de tiempo para poder mantener nuestra cordura.

Muchos de nosotros aún no tenemos la capacidad necesaria para tener una oficina o simplemente no queremos tener la responsabilidad de tener una oficina. Si tienes los suficientes clientes y haces el dinero necesario, ¿por qué tener una al menos de que buscas trabajar con una agencia modelo? No hay nada malo co trabajar desde casa si trabajas en el Internet y en nuestro caso, que los clientes esperen que nosotros hagamos solo eso. Mientas que todos trabajamos en casa por alguna razón, hay algunas negativas de trabajar en casa que necesitamos vender en orden para ser exitoso.

Socialización Cuando empecé a trabajar desde casa por primera vez, mi suegra me preguntó si extrañaría socializar en la oficina. Pensé que era una pregunta loca. Claro que no extrañaría la oficina. A pesar de que mis compañeros me caían bien, siempre he sido del tipo que considera la socialización en la oficina como una aspiradora masiva de tiempo e inútil en

este y cualquier negocio.

de lo que estaban hablando.

Desde que empecé no puedo decir que he extrañado la socialización en la oficina, pero definitivamente necesito salir y hacer algo cada día. Aunque sea un café rápido con un amigo, una media hora en el gimnasio o simplemente manejar, intento reconectarme con la sociedad al menos unos minutos al día. Este proceso es llamado aparentemente “socialización” y es definida como el proceso de aprender nuestra propia cultura y como vivir en ella.

¿Qué pasa cuando no estamos “socializados” adecuadamente”? Creo que todos podrían pensar en al menos un ejemplo. Yo siempre he tenido la asombrosa capacidad de decir lo que no debo decir. Antes de que alguien me dijera que no era muy apropiado, le dije a dos niños que cada vez que Hannah Montana canta, Dios mata a un gatito. Lo hice porque pensé, correctamente claro, que es chistosísimo. Pero piensa en el niño –hice que los mocosos pensaran por unos segundos que Dios tenía un rifle montado y que torturaba a un gatito cada vez que Hannah gritaba una nota impura. Eso no fue bueno. Lo que es peor –Se me ocurrió una idea para hacer en Facebook. Existen Nerds y Nerds antisociales.

Puede ser debatido el que funcionemos en nuestra cultura en línea perfectamente, muchas gracias, pero creo que estarás de acuerdo que salir a ver gente de vez en cuando no es una mala idea. Aparentemente Platón, Montaigne y Rousseau pensaban que la socialización era necesaria. Hay que aceptar que alguno de esos tipos sabían

Freelance Socializo en línea. ¿Cuál es la diferencia? Cuando socializamos en línea, tendemos a entrar en grupos y foros que representan nuestros propios intereses. Los aspectos negativos de socializar en línea son que podemos crear diferentes identidades y roles para nosotros mismos que son realmente muy lejanos de nuestras personalidades reales. La mayoría de nosotros ni siquiera lo hacen intencionalmente –simplemente tenemos una personalidad distinta en línea. En “The Social net” de Yair Amichai-Hamburger, él escribe sobre estos roles y personalidades alternas tanto buenas como malas. Somos libres de explorar áreas que no exploraríamos desconectados, pero eso también nos puede llevar a un comportamiento antisocial. Mientras que Amichai-Hamburer no trata de demonizar la cultura en línea en su libro, trata todo mediante la psicología. Como siempre tratamos de formar grupos con aquellos que tienen intereses similares, generalmente no somos desafiados con puntos de vista opuestos como podríamos ser en realidad. Esto puede llevar a un fundamentalismo en las estructuras de creencias, ideales políticos y prácticamente lo que sea que comuniquemos en Internet. Mientras que la socialización en línea es importantes, siempre debe de ser suplementada con socialización de la videa real para

mantenernos balanceados. Socializar en línea con algo como Twitter es otra cuestión. Esta herramienta te da una segunda entrada a la vida de aquellos de tu tribu, tales como diseñadores web y otros freelancers. Puede que hagas amigos en la vida real mediante Twitter si no tienes cuidado.

Volviendo a ser sociable Para aquellos que se hayan visto reflejados en mi situación de Hannah Montana, puede que quieran hacer algo más drástico que ir al gimnasio todos los días. Puede que quieran unirse a un grupo que promueva el habla en público. Puede que quieran unirse a una organización local de voluntarios. Básicamente, si no tienes nada en tu vida excepto trabajo, necesitas darte un tiempo libre. Este proceso se llama resocialización. El termino es usualmente aplicado a un cambio mayor en la vida, como irse a la Universidad o unirse a los militares. Si has estado trabajando en casa, con nadie a tu alrededor por años, puede que lo encuentres extremadamente útil.

La oficina móvil no es la respuesta Mucha gente recomienda cambiar tu entorno tomando tu laptop e ir a un

Freelance café o un lugar callado como un museo. Aunque no hace daño mezclar algo como esto, aún te encuentras en aislamiento. Estoy seguro que el freelancer rarito ha encontrado la felicidad del trabajo en un café o ambientes parecidos, pero esto solo funciona si tienes la concentración de un maestro Ninja. Cambiando tu entorno usualmente no hará mucho más que recordarte los aspectos negativos de la naturaleza humana tales como conversaciones ruidosas acerca de problemas médicos privados y la necesidad que tienen algunas personas de hablar para poder oírse ellas mismas. Estos tipos prefieren cafeterías caras como Starbucks, jeje. Si necesitas salir afuera, solo ve afuera. Deja tu laptop en casa. Dicho esto, algunas veces SI necesitas un lugar para ir si todo de distrae. El mejor lugar para ir es la librería –sin conversaciones ruidosas, sin distracciones.

Tu pareja no es tu socializador Si tienes la suerte suficiente como para tener una pareja, no la puedes usar como tu mecanismo de socialización, a pesar de lo fácil que sea. Tu pareja espera que pongas tus propias personalidades y creencias a la mesa. Es injusto para ellos que llegues a casa y te quejes del trabajo, es injusto para ti que esperes que te introduzcan a todo el mundo a

Freelance tu alrededor. Esa es tú responsabilidad. Como freelancer es casi más vital que hagan noches de citas para ti y tu pareja ya que es muy fácil escaparse después de cenar para arreglar un diseño. Puede que te encuentre apretando tu cinturón cuando los papeles del divorcio estén a la vista.

Sal con amigos Organiza una reunión semanal con al menos un amigo. Si conoces a una mama que está en casa con los niños, probablemente ella también se esta muriendo por salir de la casa. Cambien su locación y la actividad de semana en semana. Vayan de compras, coman algo, vayan a alguna lectura. Lo que sea que hagan, no hagan nada que tenga que ver con el trabajo. ¿Acaso una vez a la semana suena muy seguido para ti? OK –eso es una señal de que necesitas hacerlo.

Socialización y ventas Incluso si parece que el trabajo esta llegando más rápido de lo que puedes terminarlo, va a llegar un día en el que tendrás que hacer actividades de ventas para generar nuevos negocios. Una de las primeras reglas para las ventas es no hablar sobre ventas. Mientras que no quieres gastar el tiempo de tu cliente, si

estás en una reunión en verdad se espera que empieces una pequeña plática acerca de la familia, eventos recientes o cualquier plática amigable. Aquí es donde tu socialización entra en juego. Si estás adecuadamente socializado, vas a lograr pasar todos los estándares de una reunión de negocios. Si no lo estás, tu posible cliente tal vez haga hincapié en esto, con resultados negativos para tu trato.

Técnicas de ventas Las técnicas de ventas para un freelancer son un poco diferentes que las normales. Es mucho más fácil para un diseñador obtener clientes que para un vendedor de enciclopedias. Todo lo que necesitas hacer es tomar el teléfono, que es una de las razones principales de este artículo. Muchos diseñadores ven el teléfono como un aparato anticuado que solo usan los trogloditas. Si te hace sentir mejor, has una cuenta de Skype y habla desde tu computadora. Lo que sea que hagas, comprométete una mañana al mes a tomar el teléfono y llamar a gente que no conoces para hacer negocios.

Recuerda que: Este artículo fue escrito por Angela West, Es Diseñadora Web y Fotógrafa amateur con aspiraciones profesionales durante su tiempo libre.

Bienvenue!

El tour ya está por comenzar. En esta edición podrás apreciar una serie de fotografías tomadas a baja velocidad. Favor de no tomar fotos con flash... ...me desgasto.

Sightseeing Tunnel De: C. M. Mark

S-Bend De: Yuan Finy

La Pozza at night De: Joe Mumbley

Buzón de preguntas

La última y nos vamos. Es un placer enorme saber que llegaste hasta el final. Solo espero que me vuelvas a llamar. *snif*

River Llugwy De: Stu Worral

Tendencias del diseño mexicano

Buzón de preguntas

Tendencias del diseño mexicano Entrevista a Eduardo Aguilar Eduardo Aguilar es profesor de diseño gráfico de la Universidad del Valle de México (UVM San Rafael) y nos acercamos a él para hacerle unas cuantas preguntas acerca del diseño mexicano. He aquí lo que respondió.

Buzón de preguntas ¿Qué es lo más representativo del diseño actual en México? Profesionales del diseño: como estamos hablando de generalidades, por lo menos la gente que produce diseño adopta tendencias ya probadas en otros lugares: Estados Unidos, Europa, Sudamérica. Realmente las agencias de diseño, despachos, freelancers no tienen o tenemos dentro de nuestras prioridades diseñar algo representativo para crear una identidad y a la vez resolver los casos de diseño. Lo cual para nada está mal, es el camino a seguir para llegar a nuestros objetivos. Diseño cotidiano: aquí para que vean sí hay una notoriedad gigantesca que nos hace representativos. Somos un país que pinta todo, en los supermercados pintamos el pollo de amarillo para que no sea pálido y la gente lo compre, en la calle encontramos sin fin de soluciones creativas: letreros fosforescentes de ofertas en las ventanas de los negocios, las fachadas de las casas, la forma en que vestimos, etc. El metro de la Ciudad de México incluso es naranja. Se tiene una manía impresionante por la saturación y facilidad inherente por la improvisación. En México aplica eso de “las limitantes nos hacen ser más creativos”.

¿Cuál es la relevancia del diseño en nuestro país? ¿Cómo definirías el concepto de diseño mexicano? Tendencias de diseño en México o el concepto de diseño mexicano, sin ponerme tan filosófico, lo veo desde tres perspectivas: La primera es si lo analizamos desde cuestiones históricas-culturales con toda la semiótica de lo “muy mexicano” (artesanías, las pirámides, la comida). Este punto no lo abordaré, ya que seguramente hay gente más capacitada para abordarlo. Segundo, como el diseño que hacemos todos los días como estudiantes o profesionales del diseño (despachos, empresas, o profesiones ajenas al diseño pero que venden diseño). Un punto interesante. O finalmente el diseño cotidiano que hacen todas las personas (sean o no sean diseñadores) y que se ve en las calles, en la forma en que resolvemos nuestros problemas todos los días. Este punto es aún más interesante. Por lo tanto responderé las preguntas a partir de estas dos perspectivas: Profesionales del diseño y diseño cotidiano.

Profesionales del diseño: la relevancia no es propia del producto o proceso de diseño, sino de los resultados que obtiene. Un producto por si solo no es relevante por estar “bien diseñado”, es la acción que produce lo que le da valor: que tu cliente venda más, que la gente entienda el mensaje y tome sus decisiones. Creo que esta relevancia es aplicable no solo en México sino en general. Diseño cotidiano: La relevancia del diseño que vemos todos los días… hasta me parece difícil no pensar en una relevancia, ya que sin éste no sería el México que conocemos hoy. Es tan importante que pasa a ser cotidiano.

¿Qué le hace falta al diseño mexicano? Profesionales del diseño: compartir, documentar, interactuar. Somos muy envidiosos como profesionistas y creemos que nuestras recetas y métodos son el hilo negro de las cosas; a tal grado que los escondemos y solo nos hacen estancarnos más en la resolución de problemas de diseño. Otra barrera es que no escribimos lo suficiente para poder compartir esto. El diseñador se escuda en su capacidad visual y olvida que también tiene manitas para escribir, y que además tiene otros 4 sentidos

Buzón de preguntas que son tan válidos como la vista. Diseño cotidiano: No le hace falta nada. Es natural, evoluciona con la gente, no sigue tendencias, es despreocupado y desenfadado, tenemos símbolos muy bien definidos de lo que esperamos cuando vamos a un puesto de tacos o a una refaccionaría. La cuestión es entenderlo, analizarlo y aprovecharlo para llevar soluciones de diseño a la medida y no cerrarnos a las soluciones extranjeras que funcionan muy bien en sus respectivos países, pero que acá en nuestro contexto puede llegar a ser obsoleta sin el enfoque adecuado. Como vemos en México hay muchísimas oportunidades para diseñar más allá de lo tradicional gráfico, hay modelos o patrones que están en las calles, en nuestra casa, escuela y trabajo que nos dicen cómo diseñar las cosas, sin embargo nos enfrascamos en seguir las tendencias y aplicarlas tal cual sin antes asimilarlas. Si pudiéramos entender el porqué del diseño de otros países, muchísimo más fácil lo haríamos al tratar de entender lo que sucede en el nuestro. Por el momento creo que es todo lo que se me ocurre.