Александр Шелтунов. Под шум дождя и музыку Равеля… by Artemy Sheltunov

Александр Шелтунов Под шум дождя и музыку Равеля…

Иркутск Издатель Артемий Шелтунов 2011

УДК 75 ББК 85.164(2) Ф35

Федчина И. Г. Ф35 Александр Шелтунов. Под шум дождя и музыку Равеля…— Иркутск: Издатель Артемий Шелтунов, 2011.— 296 с. ISBN 978-5-9902629-1-1 Из богатого наследия известного иркутского художника Александра Шелтунова (1951–2008) в альбом вошли некоторые сохранившиеся студенческие работы, небольшое количество произведений разных периодов его творчества. Но при этом мы получаем довольно полное представление о таланте этого замечательного мастера и его вкладе в развитие иркутской художественной школы. УДК 75 ББК 85.164(2)

ISBN 978-5-9902629-1-1

Оглавление

Вступление

Иркутск в жизни и творчестве

Водная стихия

Старая Ладога и село Бельск

138

Мы строим БАМ и другие тематические выставки

156

Портрет

166

Обнаженная натура

180

Натюрморт

192

Творческие поездки

208

Книжная графика, живописная книга, календари

246

Биографическая справка

268

Основные выставки

271

Библиография

274

Фотографии из семейного альбома

276

Используемые сокращения Б., акв. — бумага, акварель Х., м. — холст, масло К., м — картон, масло Орг., м. — оргалит, масло Б., кар. — бумага, карандаш Б., смешанная техника — бумага, смешанная техника

Семья Шелтуновых выражает благодарность Артуру Пчелину за финансовую поддержку в издании этой книги

Посвящается Александру, любимому отцу и мужу

Под шум дождя и музыку Равеля В подвал в болотных сапогах войдя Писал в воде я прямо акварелью Нигде сухого места не найдя Александр Шелтунов

Александр Шелтунов - известный иркутский художник. Вряд ли кто-то из образованной публики возьмется опровергать это утверждение: Шелтунова знали все. Можно даже сказать, что он был очень востребованным, «модным» художником. Его картины украшают многие присутственные места. Это очевидное свидетельство профессионального успеха художника не всегда помогает оценить подлинную глубину и оригинальность его дарования. Пока художник рядом, его творчество привычно; мы ожидаем от него все новых и новых произведений, они становятся приятной и нужной частью повседневной жизни. Но вот мастера не стало - и образовавшаяся пустота по- иному, через боль утраты, высвечивает содержательные глубины его творчества. Давно известно, что время - самый лучший независимый эксперт в живописи. Уже два года, как Александр Шелтунов оставил этот мир, но все острее ощущение невосполнимости некой важной части культурной жизни города. Шелтунов - не коренной иркутянин, но для него (как, впрочем, и для многих других представителей нашей художественной школы) именно Иркутск стал местом его духовного рождения и становления. Знаменательно, что последний монументальный замысел художника обращен к 350-летию Иркутска, города, который он любил и которому отдал свои лучшие годы и все богатство своих творческих сил. Как бы предчувствуя границу своей жизни, он стремится преодолеть временные рамки и пишет работы, которые обозначает датой «350». В 2011 году художнику должно было исполниться 60 лет, и он планировал масштабную выставку своих работ, посвященных как своему юбилею, так и юбилею города, заблаговременно к нему готовился. Проект осуществлен, но, к великому сожалению, сам художник уже не может присутствовать на этом событии. Александр Шелтунов - живописец милостью божьей. Это действительно дар: воспринимать мир во всем многообразии его цветовых и световых проявлений. Такой талант сродни абсолютному слуху музыканта, разве что его труднее распознать. Еще более трудной задачей для художника является приобретение знаний и навыков, которые позволили бы живописцу воспроизвести на бумаге или холсте ту массу впечатлений и настроений, которая в результате и получает право именоваться живописным произведением. Всякий, кто хотя бы раз пытался взяться за кисть, знает, насколько трудно реализовать свои идеи. Даже на первоначальном, дилетантском уровне для работы необходимо

владение определенными техническими приемами. Залогом же успешной профессиональной деятельности являются, во- первых, «крепкая» профессиональная школа (о том, что она была у Александра, свидетельствуют его студенческие работы, сделанные во время обучения в Иркутском училище искусств); во-вторых, необходимость непрерывно поддерживать «профессиональную форму». Здесь как в спорте: забросил ежедневные тренировки забудь о высоких результатах. Формула, что успех складывается из 5 % таланта и 95 % непрерывного творческого труда, для художников особенно актуальна. Работоспособность Шелтунова общеизвестна и, несомненно, может служить образцом для коллег по цеху. Хорошо помню окончание его обычного трудового дня в мастерской: десятки акварельных листов, непрерывный поиск аутентичного выражения идей и эмоций. Все этюды исполнены на высоком профессиональном уровне, но всегда есть и «жемчужины», особенно удачные и выразительные работы. И так изо дня в день. Работал ли художник на выезде, в командировках или в мастерской - рабочий режим был очень жестким. При этом труд художника - если это действительно творческий труд - сопряжен с тяжелой психологической усталостью, он «выжигает» душу. Многие ищут спасение от творчески-психологических стрессов в алкоголе, но это путь к гибели и творческой, и физической. К счастью, художник сумел найти сбалансированный способ жизни, где главное место, несомненно, принадлежало профессии. При этом, однако, он достаточно рационально организовал и область личного, повседневного бытия, в котором находил успокоение и отдых, где главную роль исполняла его жена Галина. Запомнилось первое знакомство с Александром. С большим опозданием, когда уже состоялся выставком конференции «Молодость. Творчество. Современность» и все работы на выставку были отобраны, он принес несколько небольших акварелей - очень свежих пейзажей, исполненных с искренним чувством. Это были работы вполне зрелого мастера, в которых, как мне показалось, присутствовал дух тактично использованной традиции китайской живописи. Несмотря на то, что листы оказались в экспозиции почти случайно, художник стал дипломантом выставки. Собственно, с этого времени можно отсчитывать начало его профессиональной карьеры. Он ездит на творческие дачи Союза художников, знакомится с ведущими российскими акварелистами. Конечно, эти поездки способствовали его становлению как художника. Одним из мастер-классов акварели на даче Союза художников

«Старая Ладога» руководил М. Г. Ройтер. Стилистика его работ и философия творчества произвели на Александра довольно сильное впечатление. Это был редкий случай, когда он размышлял и рассуждал вслух о творчестве какого-либо художника; обычно же не любил распространяться о работах других, (как, впрочем, и о своих собственных). «Работа сделана - смотрите и судите сами», как бы говорил мастер при демонстрации своих произведений. Влияние Ройтера можно усмотреть в том, что Александр отходит от прозрачной, детализированной графичности своих первых опытов в акварели. Ее сменяет свободная игра большими цветовыми и световыми плоскостями на больших форматах бумаги. Однако было бы абсолютно неверно утверждать, что в своих акварелях художник всецело следовал М. Ройтеру. Творческая манера мастера всегда оставалась оригинальной, что, конечно, не исключало воздействия на нее различных живописных школ. Так, в его акварелях 90-х годов, несомненно, ощущается влияние импрессионистов, что выразилось в использовании открытого цвета и некоторой мозаичности изображений. Но это не эпигонство или слепое следование каким-либо образцам, а оригинальный творческий синтез, в котором, несомненно, доминирует авторское начало. Другой радикальный перелом в стилистике его творчества происходит в первые годы XXI века. Он оставляет акварель и переходит к живописи маслом. Надо отметить: этот достаточно смелый поворот дался художнику нелегко. В акварельной живописи у него была наработана вполне эффективная система технических приемов, уже отложившихся «на уровне подсознания». Смена техники напоминает те изменения, которые происходят в сознании эмигранта, покинувшего родину и пытающегося адаптироваться к иной культурной традиции. Вольно или невольно человек пытается применить свой прошлый опыт в новых условиях, часто наталкиваясь на непонимание и осуждение. Первые сделанные Шелтуновым холсты удивительно напоминают его же акварельные работы. Но то, что выглядело легким и органичным в акварелях, требовало серьезного напряжения в масляной живописи. Здесь, кстати, сказалось одно существенное качество творческого мышления художника. Его художественный метод, при всей видимой легкости и склонности к импровизации, по сути своей очень консервативен. Шелтунов очень терпеливо формировал свой стиль, тщательно отрабатывал и собирал технические приемы. Поэтому потребовалось немалое количество созидательной энергии и феноменальная работоспособность мастера, чтобы сделать

масляную живопись сферой свободной творческой деятельности. Традиционно масляная живопись считается процессом долгим и многоэтапным. Начинается он с подготовки и грунтовки холста. Затем живопись последовательно формируется в виде нескольких красочных слоев. В арсенале ее технических средств имеется и лессировка - многократное нанесение прозрачных слоев краски на определенные места полотна. Иначе говоря, живопись маслом требует многократной просушки, а значит, и больших временных затрат. Как удавалось Александру, даже при его фантастической работоспособности, создавать такое количество высококлассных живописных произведений за относительно небольшое время, остается загадкой. Достаточно трудно характеризовать живопись Шелтунова в существенном стилевом содержании. Как уже говорилось, он - художник самобытного оригинального дарования. Но чтобы обозначить его место в творческой традиции и живописном наследии нашего города, необходимо наметить некоторые параллели, сравнить его творчество с творчеством других мастеров и с другими живописными школами. Мне кажется, в данном случае была бы продуктивна аналогия его творчества с работами таких французских художников первой половины XX века, как Марке, Матисс, Дюфи. Лично мне никогда не приходилось слышать от Александра высказываний об этих художниках, однако, думается, в чем-то существенном они были ему очень близки. Эта близость определялась прежде всего современным чувством цвета. Не все живописцы владеют им в равной степени. Всякая эпоха находит свое колористическое решение живописных произведений. Скажем, красновато-коричневая цветовая гамма Тициана соответствует той эпохе, в которой жил этот художник. Равным образом, открытые синий, желтый, оранжевый, красный, когда краска используется в максимальной степени ее интенсивности и экспрессии, в очень большой степени соответствуют мироощущению современного человека. Именно такое восприятие цвета и приверженность к определенным колористическим решениям роднит художника с упомянутыми выше мастерами французской живописи. Другое качество, присущее этим художникам - отказ от строгих канонов академического рисования и использование схематических, упрошенных изобразительных форм, насыщенных, тем не менее, глубоким символическим содержанием. Преодоление косности, неподвижности и безжизненности официальной традиции, обретение бóльших степеней свободы и возможностей

для самовыражения - главная идея творчества европейских художников первой половины XX века. Подчеркнем еще раз: не следует искать в творчестве Александра Шелтунова прямых параллелей с манерой того или иного мастера. Он, несомненно, самобытен и оригинален, его работы узнаются мгновенно. У него свой живописный язык, свой ярко выраженный художественный темперамент, своя легко узнаваемая манера самовыражения. Думается, что обретение высоких степеней свободы - одна из основополагающих целей его творчества и жизни в целом. Возможно, сам Шелтунов никогда бы не сформулировал жизненные цели таким образом. Но разве не является обретение подлинной свободы основополагающей жизненной ценностью для каждого из нас? Иное дело, что обрести подобную степень свободы мало кому дано. Александру это удалось; можно смело утверждать, что он исполнил свое жизненное предназначение в максимально возможной степени.

Иркутск в жизни и творчестве

Биография Александра достаточно проста. Родился в Комсомольске- на-Амуре. Воспитывался матерью. В школе учился хорошо. Художественные способности проявились уже в раннем детстве: в пять лет он рисовал и никогда не терял к этому интереса, самостоятельно научился вполне прилично играть на гармошке. Ему повезло: поступив в художественную школу, он занимался у ссыльного художника из Палеха. Вероятно, его учитель имел высшее художественное образование, но слабое представление о методике преподавания в детской художественной школе (например, ставил для воспитанников старших классов обнаженную натуру). Но при этом он умел научить детей любить и понимать искусство. В 15 лет Саша Шелтунов приехал в Иркутск с подушкой, одеялом, матрасом и твердой убежденностью, что он поступит в училище искусств. Несмотря на большой конкурс, ему это удалось с первой попытки. Выбор места учебы был не случаен: иркутская художественная школа считалась лучшей в Сибири и на Дальнем Востоке. Период его учебы (1966–1970) - один из самых ярких в истории учебного заведения. Преподавательский коллектив ориентировался не на старательного среднего студента, а на творческую личность, последовательно нацеленную на будущую профессию. Александр с уважением относился к своим учителям, но особенно выделял Г. Е. Новикову, Г. А. Курочкину, Г. В. Анциферова, Г. Г. Леви. Учился он на декоративно-оформительском отделении; на защите показал панно из коры, посвященное жизни народов Севера. Это была его тема, но не его материал. Однако благодаря Георгию Григорьевичу Леви ко времени окончания училища Шелтунов уже вполне определился, решив заниматься графикой. Это естественно: в 70–80-е годы графика - ведущий вид искусства не только в Иркутске, но и вообще в России. А в Иркутске тогда работала плеяда очень интересных графиков: А. Шипицын, Ю. Круглов, А. Аносов, С. Гаращук, Г. Курочкина, Н. Домашенко, В. Адов, А. Муравьев и многие другие. После окончания училища Александр с молодой женой уехал на родину, в Комсомольск-на-Амуре, где работал в художественном фонде и занимался рекламой. Но оформительская работа его не увлекала. Он иллюстрирует детские книги, много рисует, пишет акварелью и маслом. Хотя жизнь в Комсомольске устраивалась вполне успешно, Александр мечтает вернуться в Иркутск. Его привлекает разнообразная культурная жизнь города,

Проводы. 1965. ДХШ Комсомольск-на-Амуре

активная художественная среда, и в 1975 году семья Шелтуновых возвращается в Иркутск. Дух города, общение с однокурсниками, друзьями радовали, придавали сил. Неуёмная энергия и честолюбие побуждали много и интенсивно работать. Именно в Иркутске сформировался творческий метод Шелтунова. Он традиционен в самом лучшем и серьезном смысле слова: большая подготовительная работа на бесконечных пленэрах по городу, окрестностям, Байкалу, затем тщательное обдумывание и обработка собранного материала в мастерской. Как говорилось выше, в 1976 году он становится дипломантом областной конференции «Молодость. Творчество. Современность», которая сыграла важную роль в дальнейшей творческой судьбе Александра. Он получает направление Союза художников на творческую дачу «Старая Ладога». В конференции (она проходит раз в два года) он участвовал еще дважды, а в 1984 году стал лауреатом премии им. И. Уткина. Дипломы, грамоты, благодарности… Их было немало. Но особенно он гордился золотой медалью, полученной на I Международном салоне «Лицо Атлантики» во Франции (г. Нант) в номинации «Иностранный художник». После «Старой Ладоги», поездок на Ольхон, в Бельск, на БАМ, в Болгарию, Италию, Польшу, Францию он непременно показывает свои работы в небольших выставочных залах города: Академгородке, Доме литераторов, Доме актеров, Доме художника. Это были излюбленные места экспозиций молодых художников: ведь в то время попасть в залы Художественного

Иркутское художественное училище. 1970. 4 курс музея молодым было практически невозможно. А художнику нужен зритель, да и оценивать свои работы лучше, когда видишь их в выставочном зале. В 1979 году Шелтунов становится членом Союза художников CCCP. Ему дают рекомендации известные мастера: Г. Е Новикова, А. С. Шипицын, А. М. Муравьев, директор Восточно-Сибирского книжного издательства Ю. И. Бурыкин. Все отмечали, что он молод, энергичен, много и плодотворно работает, находится в состоянии постоянного поиска своего образного строя, своей манеры письма. Нельзя не сказать и еще об одной стороне деятельности Александра. На протяжении нескольких лет он руководил художественной студией «Байкальский аквамарин» Куйбышевского районного Дома пионеров Иркутска. Его работа со студийцами достойна самого пристального внимания: он возился с ними, оформлял их работы. Очень дорожил душевными качествами своих питомцев, их искренностью, чутьем, фантазией. Благодаря его упорству и душевной щедрости состоялось несколько ученических выставок, в том числе и за рубежом. При этом Александр всегда отмечал, что работа с детьми необыкновенно обогащает его самого и после просмотра детских работ у него появляется много идей. К 80-м годам определяется индивидуальная творческая траектория Шелтунова: он полностью посвящает себя

Иркутское художественное училище. 1969. 4 курс

акварельной живописи, мастерски пользуясь всеми ее техническими возможностями. Можно сказать, что он - единственный в Иркутске художник, достигший блестящих результатов в этой технике, которая тяготеет к миниатюре, лирике, недосказанности, к изысканному и непростому языку. В этот период им создаются произведения сложные и объемные по своим задачам и проблемам, их стиль становится все более уверенным и совершенным. Казалось бы, у художника все складывается самым благоприятным образом. Но временами он чувствовал, что жизнь неинтересна и пресна без непрерывного обновления, попытки воплотить нечто совершенно новое. Зачастую мастера всю жизнь либо работают в одной технике и в одном виде изобразительного искусства, либо сразу пробуют себя во многих видах и жанрах. Но у Александра творчество как бы разделилось по времени на две не совсем равные части: с середины 70-х и почти до 2000 года он график, и, прежде всего, акварелист. Начиная же с 2000-х годов пишет практически только маслом;

основные его жанры - пейзаж и натюрморт. Казалось бы, многолетняя работа с акварелью должна создать установку на наиболее органичный для этой техники размер «ватмановского» листа, однако доминирующим форматом его живописи этого периода стали просто монументальные холсты: 150 × 300, 130 × 200… Письмо пастозное, мазок крупный. Особый интерес представляют работы последних лет, посвященные 350-летию Иркутска. В них Шелтунов предстает как вполне сформировавшийся мастер масляной живописи. Исчезает дробность и слабая сконцентрированность его первых опытов в этой технике. Перед нами работы, великолепно организованные в отношении пластики цветовых пятен, адекватно передающие мысли и переживания художника. Мастер создает волшебный мерцающий и сияющий мир деревянной архитектуры города. Мир, уже в значительной степени превратившийся в легенду - любимую легенду иркутян старшего поколения, легенду об уходящем драматическом и веселом, полном уверенности и надежд, исполненном творческой активности времени. На протяжении более полувека велись споры о том, как сохранить старый, по преимуществу деревянный центр города, а между тем этот старый город постепенно исчезал под натиском индустриальных градостроительных технологий. Остался пленительный миф, легенда об исчезающем граде, и Александр Шелтунов является, быть может, одним из самых ярких и талантливых творцов этого мифа. Его серия работ, посвященных 350-летию Иркутска, - воистину царский подарок нашему городу.

Старая усадьба в Иркутске. 1983. Б., акв. 54 × 70

Красная церковь. 1989. Б., акв. 67 × 54

Иркутский дворик. 1986. Б., акв. 35 × 42

Зимний пейзаж. 1989. Б., акв. 34 × 47

Ранняя весна. 1977. Б., акв. 58 × 72

Вид из окна. 1985. Б., акв. 42 × 55

Иркутская веранда. 1986. Б., акв. 46 × 63

Зимняя прохлада. 1999. Б., акв. 60 × 85

Перекресток. 1999. Б., акв. 60 × 85

Городские контрасты. 1999. Б., акв. 60 × 85

Фрагмент ▶

Иркутский мотив. 1996. Б., акв. 60 × 85

Старый двор. 2000. Б., акв. 67 × 90

Дождливое лето. 2001. Б., акв. 67 × 98

Старый Иркутск. 1996. Б., акв. 60 × 85

Желтая пора. 1999. Х., м. 34 × 51

Бабье лето. 1996. Х., м. 30 × 40

Центр города. 2006. Х., м. 81 × 100

Белая береза. 2007. Х., м. 81 × 100

Старая аптека. 2007. Х., м. 81 × 100

Пешеходная улица. 2007. Х., м. 81 × 100

Летний дождь. 2007. Х., м. 81 × 116

Открытая дверь. 2007. Х., м. 81 × 116

Летний дождь. Фрагмент ▶

Мэри и я. 2006. Х., м. 90 × 70

Воскресная прогулка. 2008. Х., м. 81 × 116

Конец лета. 2005. Х., м. 81 × 116

Белый город. 2005. Х., м. 81 × 116

Русская зима. 2008. Х., м. 81 × 116

Филармония. 2007. Х., м. 90 × 70

Арт-салон. 2008. Х., м. 89 × 130

Дом губернатора. 2008. Х., м. 89 × 130

Солнечный день. 2008. Х., м. 89 × 130

Предновогоднее настроение. 2007. Х., м. 89 × 130

После дождя. 2007. Х., м. 89 × 130

Первый снег. 2007. Х., м. 89 × 130

Фрагмент ▶

Переход. 2006. Х., м. 130 × 195

Иркутская жизнь. 2007. Х., м. 89 × 130

Осенний ветер. 2006. Х., м. 89 × 116

◀ Зарисовки художника. 2007. Х., м. 140 × 89

Драмтеатр. 2007. Х., м. 170 × 162

Кафе «Снежинка». 2007. Х., м. 114 × 162

Фрагмент ▶

Рождественские гулянья. 2006. Х., м. 184 × 358

Фрагмент ▶

Русская горка. 2006. Х., м. 162 × 290

Разговор. 2007. Х., м. 162 × 290

Путешествие. 2007. Х., м. 140 × 240

Иркутский рассказ. Диптих, верх. 2005. Х., м. 81 × 100

Иркутский рассказ. Диптих, низ. 2005. Х., м. 81 × 100

Возвращение домой. Диптих, верх. 2005. Х., м. 81 × 100

Возвращение домой. Диптих, низ. 2005. Х., м. 81 × 100

Выставка. Шелтунов. Диптих, левая сторона. 2008. Х., м. 162 × 130

Выставка. Шелтунов. Диптих, правая сторона. 2008. Х., м. 162 × 290

Фрагмент ▶

Водная стихия

Тематический круг интересов у Александра Шелтунова очень широк, и основные проблемы его творчества естественно вписываются в общий контекст развития изобразительного искусства Иркутска. Практически все художники Иркутска обращаются к образу Байкала, но мастеров, достигших успехов в воплощении этой темы, не слишком много. Байкал - необыкновенное озеро. Оно не просто красиво, в нем - загадка, тайна, Байкал с трудом подпускает к себе человека, ежесекундно меняясь. Писать его очень трудно. Только настраивается художник написать голубую гладь - налетает ветер, все темнеет, голубизна становится стальной, настроение у моря и у человека меняется. Байкал для Александра Шелтунова - тема всей его жизни. Он взрослел, мужал как художник, менялся и его Байкал. Летом 1976 года он пишет свои знаменитые «Байкальские лодки». Позже эта тема будет много раз уточняться, дорабатываться, впрочем, не повторяясь ни в одном листе. «Вариации» характерны для его творчества. Он пытается не повторить, а усовершенствовать однажды точно схваченный мотив. Иногда это удается, иногда нет, но такова манера работы Шелтунова. Сложности многократно умножаются из-за того, что изначально он выбрал своеобразную, тонкую, капризную технику живописи - акварель. В акварели мазок не исправишь, рисунок не изменишь; она требует точного глаза, твердой руки. И именно поэтому мастер пишет лист за листом, пытаясь понять, в каком из них он сумел наиболее точно передать увиденное в природе и в своей душе настроение и состояние. Если ретроспективно просмотреть работы Александра, то можно отчетливо увидеть, как меняется стиль мастера. От немногословных, почти монохромных композиций 70-х годов «На Байкале», «Окраины», «Туман на Байкале», «Лодки» - к более сложным, цветным работам 80-х. Он умело, мастерски пользуется возможностями акварели. И если вначале он пишет «чистый пейзаж», то следующий его шаг - человек в природе, человек и труд: «Байкальские бараны», «Портовые будни», «Починка сетей», «Байкальские рыбаки». Характерной чертой его творческой манеры этого периода является умение сформировать на листе определенный смысловой и композиционный центр, который одновременно выступает и как главное световое пятно произведения. Оно контрастно выделяется на основной, более нагруженной красочными слоями плоскости листа и создает эмоционально достоверный эффект свечения изнутри. Это очень продуктивная творческая находка мастера.

В «маринистическом» наследии Александа Шелтунова есть и еще одна яркая страница. Легкий на подъем, он, не сомневаясь, соглашается на предложение поработать на агиттеплоходе «Корчагинец». Полтора месяца путешествия по Камчатке и Командорским островам - и мастер привозит огромное количество работ, в которых продолжает уже начатую на Байкале тему: природа, человек, труд («Перед путиной», «Вечер рыбаков», «Рыбозавод на море»). Как впоследствии вспоминал художник, это была очень нелегкая экспедиция, со всеми сопутствующими подобным предприятиям трудностями (морской болезнью и т. п.). Несмотря на мало комфортные условия работы, результатом явилось огромное количество подготовительного материала и вполне законченных акварельных листов. Технологически и эмоционально эти произведения близки байкальской серии, однако очевидны различие масштабов натуры, характера и напряжения деятельности людей в условиях, радикально отличающихся от байкальских. Шелтунов умел найти в своем живописном арсенале выразительные средства для эмоционально достоверного воспроизведения в акварелях этих новых и необычных для него впечатлений. Охотское море и Байкал - совсем разные водные стихии, что несложно определить по работам Шелтунова: разный цвет воды, иные композиционные решения, наконец, иное, более драматическое и напряженное настроение. Совсем иным предстаёт перед нами Байкал в полотнах последних лет жизни художника. Эти изменения связаны с двумя важными биографическими событиями. Во-первых, он, как говорилось выше, переходит к живописи маслом. Во- вторых, в его сознании происходит своего рода внутренняя психологическая революция. Преодолевая трудности освоения нового художественного материала, он одновременно обретает более высокую степень творческой свободы. Нечто подобное мы можем видеть в биографии Ван Гога. Первые творческие опыты этого гениального художника отличает робость и стремление соответствовать общепринятым стандартам, тогда как зрелые произведения мастера являются как бы прямым и свободным переложением его мыслей и настроений непосредственно на плоскость холста. Байкальские пейзажи последнего десятилетия жизни Александра Шелтунова - это ряд усилий по конструированию некоего универсального ощущения от уникального природного феномена, попытки воссоздать непроходящий образ Байкала, воспроизвести его, так сказать первозданную сущность. Для осуществления столь значительной цели художник использует всю совокупность наработанных технических приемов: основное «светоносное» пятно, открытые цвета, разнообразные фактурные возможности масляной живописи. В результате возникают мощные по силе воздействия образы нашего удивительного озера.

Фотографии на развороте: экспедиция на теплоходе «Корчагинец» по Охотскому морю. 1983 г.

Бухта Песчаная. 1976. Б., акв. 64 × 48

Окраины. 1976. Б., акв. 39 × 55

Лодки. 1977. Б., акв. 32 × 44

100

На Байкале. 1979. Б., акв. 45 × 60

101

Спуск лодок на Байкале. 1988. Б., акв. 42 × 65

102

Морская бухта. 1983. Б., акв. 60 × 71

103

Перед путиной. 1983. Б., акв. 56 × 70

104

Снежная бухта. 1983. Б., акв. 56 × 70

105

Колокольня. 1983. Б., акв. 27 × 45

106

У причала. 1984. Б., акв. 47 × 62

107

Порт Байкал. 1980. Б., акв. 44 × 65

108

Степная дорога. 1981. Б., акв. 46 × 70

109

На рыбзаводе. 1984. Б., акв. 63 × 64

110

Ночь на Байкале. 1985. Б., акв. 50 × 70

111

Починка сетей. 1984. Б., акв. 54 × 75

Фрагмент ▶

114

Деревянный мотив. 1997. Б., акв. 49 × 62

115

Байкальские бараны. 1983. Б., акв. 49 × 69

116

Причал. 1982. Б., акв. 36 × 48

117

Байкальские рыбаки. 1984. Б., акв. 56 × 74

118

Отражение. 1998. Б., акв. 61 × 85

119

Пристань. 2003. Б., акв. 55 × 75

120

Горы. 1996. Б., акв. 56 × 76

121

Ольхонские лодки. 1990. Б., акв. 66 × 86

Фрагмент ▶

124

Одинокая лодка. 1999. Х., м. 48 × 68

125

Глубина Байкала. 1999. Х., м. 73 × 115

126

Путина. 2004. Орг., м. 130 × 162

127

Ветер на Байкале. 2007. Х., м. 70 × 90

128

Возвращение. 2005. Х., м. 70 × 90

129

Ожидание у причала. 2006. Х., м. 70 × 90

130

Рыбацкое утро. 2006. Х., м. 81 × 116

131

На Ольхоне. 2006. Х., м. 89 × 130

Рыбацкое утро. Фрагмент ▶

134

На Байкале. 2008. Х., м. 50 × 65

135

Золотой восход. 2008. Х., м. 70 × 100

136

Желтая лиственница. 2006. Х., м. 81 × 116

137

Листвянка. 2003. Х., м. 65 × 100

138

Теплый вечер. 2007. Х., м. 70 × 100

139

Байкальский мороз. 2006. Х., м. 81 × 100

140

Старая Ладога и село Бельск

Творческих дач Союза художников по России было немало: «Академическая» им. И. Е. Репина, «Челюскинская», «Горячий ключ», «Сенеж», в п. Листвянка на Байкале, «Старая Ладога» и другие. Сюда собирались люди со всей огромной страны, в них царила творческая атмосфера. Коротко и образно охарактеризовать концепцию этих мест можно так: «Пространство, в котором жизнь художников превращается в искусство». Именно здесь получали художники знания и отличный творческий заряд. Многие молодые художники прошли через дома творчества Союза художников и впоследствии выросли в крупных, известных мастеров. Работой группы на Старой Ладоге, в которую попал Александр, руководил Михаил Григорьевич Ройтер - художник-график, иллюстратор книги, с конца 70-х годов он сконцентрировался на технике акварели. Естественно, творчество известного мастера в определенной степени повлияло на становление молодого художника. Безусловно, после этой поездки художник Шелтунов сильно изменился. Он не просто научился подчинять технику своей воле, своей идее, он стал видеть, каким будет конечный результат, которому предшествовала большая подготовительная работа. Сохранилось несколько десятков альбомов, записных книжек, просто листочков бумаги, на которых художник делал натурные зарисовки и затем составлял из них композиции. Именно на Старой Ладоге проявляются его основные художественные качества: умение образно думать, отбрасывать лишнее, передавать самое важное, сохранять состояние души и природы. Ладожские пейзажи строги и чисты не только композиционно, но и по манере письма. Цветовая гамма сдержанна и соответствует зимнему состоянию северной природы. У Шелтунова всегда было удивительное чувство места и времени. Натурные зарисовки, акварельные этюды этих красивейших, непохожих на сибирские пейзажи мест настолько его увлекли, что он даже нашел способ, как размягчать заледеневшие на морозе кисти, используя не воду, а вино. Из поездки он привез несколько десятков законченных листов, множество этюдов и зарисовок, да и позже не раз возвращался к теме Старой Ладоги, к красоте её сдержанной природы, к пленительной русской старине. Именно с этих мест он начал серию «исторических» пейзажей. А вот исторические места Сибири впервые появляются в его творчестве с 1978 года, с поездки в старинное заповедное село Бельск, расположенное на живописном слиянии рек Большой и Малой Белой в Иркутской области. В селе, построенном казаками в 1691 году, сохранились сторожевая башня Бельского острога,

143

Сретенская церковь 1788 года, дом, в котором проживал с 1836 по 1851 год декабрист П. Ф. Громницкий. Художники А. Шелтунов, А. Костовский, Л. Гимов с семьями летом отдыхали и работали в Бельске. Саша, как всегда работал очень много. Пейзажи, написанные этим теплым и сухим летом, необыкновенно гармоничны, но главное место в его работах занимали тогда полуразрушенная башня и покосившиеся дома. Конечно, руины всегда навевают поэтическое настроение и по- своему живописны. Но причина обнаружившегося у художника интереса также и в том, что его увлекла уходящая русская старина. Листы этого времени немногословны как в цветовом отношении, так и композиционно. Немного позже, в 80-е годы, по старым этюдам и зарисовкам он пишет еще несколько десятков листов, посвященных Бельску. По сравнению с первоначальными, сделанными на натуре, они почти не изменились: та же идейная нагрузка, те же художественные приемы - соединение в акварели достоинств графики и живописи, то же эмоционально- психологическое состояние. В 90-е и в 2000-е годы Шелтунов вновь пишет Бельск. Он уже работает в разных техниках: акварель, масло. Меняется колористическая гамма: от сдержанных тонов он переходит к яркому, почти открытому цвету; композиции усложняются, но настроение и состояние почти во всех работах по-прежнему напряженные и тревожные. Его глубоко волновали старорусские пейзажи, будь то Север или Сибирь: «Ледоход», «Старая крепость», «Ненастье», «Тишина на Волхове», «На сторожевой башне», «Бельск», «На реке Белой». И вновь в каждой работе он подчеркивал, что нужно сохранить это строгое величие, облагородить, возродить удивительные уголки природы и рук человеческих, которые, к сожалению, в настоящее время пришли в полный упадок и сохранились в основном только в работах художников.

144

Старая Ладога

Зимнее утро. 1977. Б., акв. 60 × 47

145

Отдых. 1977. Б., акв. 43 × 54

146

147

Зимний пейзаж. 1977. Б., акв. 29 × 41

◀ Тишина на Волхове. 1977. Б., акв. 59 × 42

148

Старая крепость. 1977. Б., акв. 57 × 60

149

Ненастье. 1977. Б., акв. 31 × 43

150

Под зонтиком. 1977. Б., акв. 43 × 51

151

Ледоход. 1980. Б., акв. 51 × 70

Рисунки из блокнотов. 1977 ▶

154

Бельск

На реке Белой. 1980. Б., акв. 48 × 45

155

Бельск. 1979. Б., акв. 56 × 50

156

На берегу. 1999. Х., м. 40 × 49

157

Забытое селенье. 1997. Х., м. 74 × 102

158

«Мы строим БАМ» и другие тематические выставки

Российские тематические выставки до середины восьмидесятых годов XX века весьма сильно отличались от современных. До перестройки их темы были «заточены» на удовлетворение идеологических запросов, поддержание государственной политики и зачастую были надуманны и искусственны. Это видно уже из самих названий: «Художники-селу», «Мы строим БАМ», «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве», «Поля Приангарья». Главная цель таких экспозиций в настоящее время - это демонстрация профессиональных и эстетических достижений художника. Изменился и заказчик: на смену государству пришел индивид, личность, отдельный человек: «Пастель России», «Рисунок России», «Человек и город» и т. д. Зачастую выставки 70–80-х годов в своих ограниченных рамках по стилистике и эстетике не всегда подходили художникам, но они работали в русле заданной тематики и активно выставлялись: для многих, особенно молодых художников, необходима была, если так можно выразиться, «легализация» их творческой деятельности, оценка коллегами и широкой зрительской массой их достижений и инноваций. Ведь, в конечном счете, художник работает для людей. Не стоит забывать также, что эти грандиозные тематические выставки проходили в самых крупных городах России. Александр Шелтунов работал много, брался за любые темы и решал их всегда профессионально; его акварельные листы никогда не оставались без внимания. Пожалуй, одно из лучших его произведений раннего периода - «Спортивный праздник на Ангаре» (1979), которое экспонировалась на Всесоюзной выставке в Москве. В нем проявились важные черты творчества молодого художника: умение сконцентрироваться на главном, передать состояние холодного зимнего дня и на контрасте - бодрое, энергичное настроение участников этого события. В апреле 1974 года Байкало-Амурская магистраль была объявлена Всесоюзной ударной комсомольской стройкой, сюда на работу отправлялись массы молодых людей. Не остались в стороне и художники: в составе творческой группы Александр едет на БАМ. Стройка, туннели, бетон, рабочие в касках… Но и здесь он остается верен себе. В «бамовских» листах - романтика трудовой деятельности на границе цивилизации и первозданной природы, правда, искренность, теплота и вера в гармоничность отношений человека и природы. «Березовый сад», «В туннеле», «Дорога на Даван» запоминаются, оставляют глубокое впечатление, отличаются профессионализмом.

159

В творчестве каждого художника есть знаковые работы. Такой стала его «Ночная жатва». Здесь простой реалистический пейзаж легко и изящно превращается в сказочно-романтический. Впервые она экспонировалась на выставке «По родной стране», множество раз репродуцировалась в газетах и журналах и стала своеобразной визитной карточкой Александра Шелтунова. За серию работ «Поля Приангарья» и «Мы строим БАМ» ему была присуждена премия Иркутского комсомола им. Иосифа Уткина. С конца 70-х и в 80-е годы он экспонирует свои работы на многочисленных выставках, разных по своей значимости и тематике. Его трудоспособность удивляет и поражает. Становится видно одно качество Шелтунова, которым отличается творчество отнюдь не каждого художника: для него всегда было важно отношение зрителя, будь то обыватель или профессионал. Веселый, энергичный, активный, но легкоранимый, Александр болезненно переносил критику в свой адрес, переживал, обдумывал, совершенствовался. Но эта напряженная творческая работа была скрыта от окружающих. При внешнем безразличии к мнению других он всегда слушал и слышал собеседников, именно поэтому он всегда находился в пути, в процессе непрерывного развития и обновления.

160

Каток. 1978. Б., акв. 54 × 58

Физкультура и спорт

161

Спортивный праздник на Ангаре. 1979. Б., акв. 44 × 53

162

Мы строим БАМ

Восточный портал. 1978. Б., акв. 61 × 50

163

Ночная смена. 1979. Б., акв. 45 × 57

164

В тоннеле. 1980. Б., акв. 66 × 56

165

Трудовой день. 1984. Б., акв. 51 × 67

166

Ночная жатва. 1979. Б., акв. 63 × 62

167

Сельские ребята. 1979. Б., акв. 56 × 63

168

Портреты

В ранних живописных и графических портретах заметно, как Александр озадачен поисками собственного понимания, своего отношения к изображаемым людям. Его интересуют и привлекают внимание только те, кто поистине ему близок и дорог. Портрет - это своего рода художественное исследование: рисунок отличается лаконичностью, цельностью восприятия, легкостью исполнения. Работы предельно просты, они, скорее, этюдного характера, но выполнены в традициях классической портретной живописи. Написание портрета - не самоцель; они являются предварительным этапом в образном осмыслении характера человека. Чаще всего Александр рисовал с натуры, большинство работ дарились портретируемым. Сохранился акварельный портрет дочери, выполненный трепетно, с любовью. Портрет матери исполнен мягким карандашом; через внешнее сходство переданы черты характера: кротость и терпеливость, материнская доброта и сила воли. Несмотря на большое количество портретных работ, сам художник не считал этот жанр своим, полагая, что он не совсем соответствует его темпераменту и характеру. Возможно, поэтому портреты он практически не выставлял. Немало у Шелтунова и автопортретов. В акварельных листах, как правило, преобладают погрудные изображения с устремленным в пространство пристальным взглядом. Выразительны графические автопортреты, они очень точны и ироничны. Автопортреты можно условно разделить на два основных вида: профессиональный (художник изображает себя за работой) и личностный (в котором раскрываются моральные и психологические черты автора). Одно из последних, знаковых для творчества Шелтунова полотен изображает его самого на фоне иркутского пейзажа. В описываемой работе мастер объединяет особенности обоих видов: за спиной - любимый Иркутск, вдохновлявший его и ставший основным жанром творчества. Но центр картины - портрет самого художника, в котором он пытается раскрыть свое отношение к жизни и свой характер.

169

Автопортрет. 1974. Бумага, монотипия. 39 × 30

170

Галина Петрова. 1977. Б., акв. 57 × 40

171

Настенька. 1975. Б., акв. 63 × 43

172

Нил Семенович, старик с гармошкой. 1978. Б., акв. 60 × 49

173

Теплый платок. 1979. Б., акв. 75 × 58

174

Девушка в белом. 1980. Б., акв. 63 × 46

175

Искусствовед. 1979. Б., акв. 60 × 46

176

Медсестра Таня. 1980. Б., акв. 49 × 35

177

Галина. 1978. Б., акв. 37 × 49

178

Мужчина в шляпе. 1978. Б., кар. 31 × 24

179

Юность. 1978. Б., кар. 48 × 36

Рисунки из блокнотов. 1972–1985 ▶

182

Обнаженная натура

Шелтунов рисовал обнаженную натуру постоянно, многие из них - аналитические, это почти «исследовательская работа». В них, особенно ранних, вспоминаются уроки училища. Но со временем натурные рисунки, сделанные для себя, перерастают рамки штудий, становятся самостоятельными произведениями искусства. В человеческом теле он чувствовал проявление той же великой созидательной силы жизни, той красоты, которые восхищали его в природе. Рисуя обнаженную натуру, художник передавал её физическое своеобразие. Он передавал не остроиндивидуальное, а обобщенное представление о натуре, синтез впечатлений. Поэтому в его произведениях не было определенных личностей, а чаще всего отвлеченные образы в определенной среде: лес, цветы, вода. Композиции становятся многофигурными, а пластичность каждого человеческого тела выявляется в движении. Все фигуры в его композициях с обнаженными в сложных позах и необычайных ракурсах. Как в натурных штудиях обнаженных, так и изображение их в пейзаже палитра художника богата и разнообразна. Он ищет в работах с обнаженными свободы, непринужденности, остроты. И, несмотря на то, что эта тема занимала в его творчестве большое место, он редко экспонировал эти работы и в альбоме показана только малая часть этих работ.

184

Модель. 1986. Бумага, сангина. 62 × 65

185

Созерцание. 1978. Б., кар. 35 × 54

186

187

Отдых. 1992. Б., акв. 30 × 38

◀ Грация. 1988. Б., акв. 58 × 33

188

Ночью на реке Белой. 1979. Б., акв. 47 × 66

189

У воды. 1993. Б., акв. 60 × 46

190

Сон. 1991. Б., акв. 56 × 75

191

Зарождение жизни. 1996. Б., акв. 59 × 85

192

Солнечные ванны. 2003. Х., м. 65 × 49

193

У зеркала. 2003. Х., м. 65 × 45

194

Натюрморт

Александр - человек эмоциональный, нетерпеливый, всегда готовый к действию. Он легко загорался всем, что останавливало его взор вид из окна, старые фотографии, цветы, фрукты, серебристая рыба… Натюрмортов он пишет много: «Розы для Галины», «Солнечный букет», «Полевые цветы», серия натюрмортов из подсолнухов. Несмотря на обилие работ в этом жанре, он не стал для Шелтунова ведущим. Натюрморт для него - своеобразная экспериментальная лаборатория: «проба палитры» перед более значимым масштабным полотном, поле формально-стилистических поисков как для работ, написанных акварелью, так и для масляной живописи. У художника была своеобразная манера подбирать для каждой работы определенную форму мазка: то это мозаичное наложение, то форма перистых облаков в небе, то длинная рваная линия. Выбранная стилистика всегда соответствовала задуманному состоянию, настроению, которое он стремился передать в полотне. В последние годы постановочных натюрмортов он писал мало; предпочитал изображать объекты живой природы в естественной среде: разноцветье полевых цветов, подсолнухов, незабудок. Он соединяет их с пейзажем, давая широкую панораму естественного природного окружения человека.

195

Розы для Галины. 1978. Б., акв. 58 × 48

196

Натюрморт с подсвечником. 1979. Б., акв. 61 × 47

197

Ирисы. 1980. Б., акв. 63 × 48

198

199

Камбала. 1983. Б., акв. 33 × 36

◀ Кошачья радость. 1981. Б., акв. 58 × 41

200

Сухие травы. 1977. Б., акв. 62 × 47

201

Креветки. 1985. Б., акв. 42 × 61

202

Астры. 1980. Б., акв. 38 × 44

203

Белые цветы. 1991. Б., акв. 57 × 65

204

Маки. 2006. Х., м. 108 × 86

205

Подсолнухи. 2005. Х., м. 140 × 200

Фрагмент ▶

208

Сирень. 2006. Х., м. 51 × 61

209

Пасхальный натюрморт. 2003. Х., м. 33 × 46

210

Творческие поездки

Седьмого сентября 2008 года, буквально за день до смерти, мастерскую Александра Шелтунова посетил господин Ким Му Янг - генеральный консул Республики Корея. После знакомства с художником и его произведениями он предложил провести его выставку в Сеуле. К сожалению, Александр не успел воспользоваться этим приглашением… В жизни мастера зарубежных поездок было немало: Болгария, Германия, Италия, Польша, Франция, Китай. Он постоянно получал приглашения в разные страны с выставками; в большинстве этих стран он побывал несколько раз. Как любой настоящий художник, Шелтунов не только устраивал выставки, демонстрируя свое творчество, но и знакомился с культурой и искусством этих стран, отдыхал, обязательно работал на пленэре. Поначалу он путешествовал один или с друзьями-художниками, позже - с сыном Никитой, с семьей. Показывая творческие работы свои и сына, он, в определенном смысле, выступал как своеобразный миссионер сибирского искусства, открывая хозяевам его новые грани. После первых поездок Шелтунов задумывает серию работ «Дорогами дружбы». Это живописные размышления художника об иных культурах, проникновение в отличные от нашего образы жизни, впечатления от новых для него мест и встреч с людьми. Россия долгое время была закрытой страной, и когда появилась возможность увидеть мир, Шелтунов незамедлительно воспользовался ею. От своих путешествий он получал мощнейший эмоциональный, эстетический заряд, который радикально отразился на всем его творчестве. В ноябре 1996 года в мадридском Фонде им. А. С. Пушкина состоялась выставка произведений Александра и Никиты Шелтуновых. В декабре того же года в Иркутское отделение Союза художников от председателя этого фонда Луиса Уральде пришло письмо, в котором он благодарил художников за удовольствие, доставленное просмотром их экспозиции. Он отметил, что в области культурного обмена выставка - заметное явление, позволяющее получить более полное и глубокое представление о развитии процессов художественного творчества в России. Художники-профессионалы и простые зрители, посещавшие выставки Шелтунова в Польше, Болгарии, Испании, Италии, Франции, видели переданную в его работах красоту и необычность сибирской природы, мистическую силу Байкала. Выставка

213

вдохновляла, и они приезжали в Иркутск, чтобы воочию увидеть мощь сибирского края. При этом непременно посещали мастерскую художника, благодаря работам которого впервые соприкоснулись с новым для себя миром. Так, семья французских виноделов Гранжуан из города Нант дважды побывала в Иркутске. В благодарность за интересное путешествие и за прием в Иркутске, оказанные им семьей Шелтуновых, они не просто принимают их во Франции, а дают возможность художнику поработать и как можно больше поездить по стране. О значении путешествий для творчества Шелтунова говорит тот факт, что он окончательно переходит к живописи маслом после поездки в Польшу. Заграничные работы Александра, написанные в любой технике - акварель, карандаш, масляная живопись - отличаются тонкой наблюдательностью, вниманием к деталям, особой цветовой гаммой. Легко читается время и место написания работы: болгарская деревня, шумный итальянский город, французские бульвары. За короткий промежуток времени художник умудряется так прочувствовать тот мир, который изображает, что создается впечатление, будто прожил он там годы. Хотя в его картинах важным структурообразующим элементом является нарративное начало, сюжет, однако более всего художника интересуют насущные проблемы специфического языка живописи: культура цвета, мастерство композиции. Претерпевает изменения колорит, становится более ярким, насыщенным; усложняется композиция. Александр использует почти чистые цвета. От созданных произведений тех лет создается ощущение, что Шелтунов переосмыслил свое творчество и вступил на новый путь.

214

Болгария

Храм в Габрово. 1985. Б., акв. 47 × 62

215

Вид из окна мастерской. 1986. Б., акв. 62 × 75

216

Вечерний мотив. 1985. Б., акв. 54 × 70

217

Осенний день. 1985. Б., акв. 55 × 74

Вечерний мотив. Фрагмент ▶

220

Вечер в Асеновграде. 1985. Б., акв. 55 × 74

221

Музей под открытым небом. 1985. Б., акв. 62 × 72

222

Поздняя осень в Габрово. 1985. Б., акв. 56 × 71

223

Колосистое поле. 1985. Б., акв. 51 × 60

224

Старый Пловдив. 1985. Б., акв. 62 × 81

225

Дорога к храму. 1985. Б., акв. 55 × 74

226

Габрово. Колесо обозрения. 1985. Б., акв. 62 × 72

227

Белая часовня. 1986. Б., акв. 56 × 76

228

Италия. 1987. Б., акв. 52 × 65

Италия

229

Ночной Рим. 1986. Б., акв. 47 × 62

Италия. Фрагмент ▶

232

Французский дом. 1989. Б., акв. 56 × 76

233

В Риме. 1989. Б., акв. 47 × 60

234

В парке. 1988. Б., акв. 63 × 72

Польша

235

Прогулка. 1987. Б., акв. 50 × 67

236

Старый город. 1988. Х., м. 70 × 90

237

Беседа. 1988. Х., м. 70 × 90

238

Франция

Парижские зонтики. 2002. Х., м. 60 × 92

239

Старая церковь. 2002. Х., м. 54 × 73

Парижские зонтики. Фрагмент ▶

242

Монмартр. Диптих, верх. 2003. Орг., м. 162 × 130

Монмартр. Диптих, низ. 2003. Орг., м. 81 × 130

243

Мулен Руж. Диптих, верх. 2003. Орг., м. 162 × 130

Мулен Руж. Диптих, низ. 2003. Орг., м. 81 × 130

244

Парижский антикварный салон. 2001. Х., м. 60 × 73

245

Музей в Гавре. 2002. Х., м. 45 × 65

246

Точильщик ножей. 2003. Х., м. 65 × 100

247

Праздник каштанов. 2002. Х., м. 54 × 81

248

Книжная графика, живописная книга, календари Особенности и красоту «белого листа», графики и книжной графики раскрыл для Александра Шелтунова педагог Иркутского училища искусств Георгий Григорьевич Леви. Замечательный учитель пытался не только пробудить любовь к этому виду искусства, но и умел увидеть в своих студентах предрасположенность к нему. Это коснулось и Саши, и первые творческие работы у него были связаны с книгой. Сразу после окончания училища и переезда из Иркутска в Комсомольск-на-Амуре он начинает иллюстрировать детские книги: «Сказки народов севера», «Моранга». Тщательно собирает материалы к нанайским и эвенкийским сказкам. Он отправляется в экспедицию на север и это связано не только с желанием ближе познакомиться с историей, бытом этих народов, но и с удивительной любовью к путешествиям. И, несмотря на то, что пока еще нет его почерка, его стиля, его манеры, иллюстрации к сказкам были выполнены на высоком профессиональном уровне. Их отметил выставком, и они прошли на республиканскую выставку «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока», Это было очень почетно и важно для совсем молодого художника и, впоследствии, она сыграла большую роль при вступлении в Союз художников. В конце 70-х годов, после возвращения в Иркутск он начинает довольно активно сотрудничать с Восточно-Сибирским книжным издательством. Вышли книги К. Янковского «На речке Бобровой», Е. Дубовцевой «Свидание с Сибирью», Е. Казимировского «Волшебное зеркало планеты». Кстати, последняя его работа, начинала важную серию книг для подростков и элементы оформления, выполненные Александром, было решено повторять во всех книгах серии. Но, как оказалось впоследствии, работа с книгой не стала важной частью его творчества и через несколько лет перестала его интересовать.

Сова. 1977. Бумага., тушь. 30 × 20 ▶

250

Иллюстрации к «Сказкам народов Севера», лист 1. 1971. Б., смешанная техника. 33 × 24

251

Иллюстрации к «Сказкам народов Севера», лист 2. 1971. Б., смешанная техника. 33 × 24

254

255

256

В 2004 году вышла книга под редакцией Светланы Асламовой «Слово о Байкале». Для ее оформления использовали живописные работы Александра, посвященные Байкалу. Участие в этом издании подвинуло художника на неожиданный для всех проект. Он сшивает листы загрунтованного с двух сторон картона в альбомном размере, и пишет на них картины, которые связаны тематически: освоение Сибири, народы Сибири, Байкал. Листы необычайно яркие, жизнерадостные, хотя, впрочем, этими качествами обладают почти все работы последнего периода. Получилась своеобразная «книга без слов» об истории Сибири. Александру очень нравилась, придуманная им затея, он возится с ней, пишет красочную обложку, причем, несмотря на небольшие размеры, все работы написаны крупным пастозным мазком. При просмотре этой книги идет не только зрительное восприятие, но и осязательное. В последние годы творческая деятельность у Александра Шелтунова не только не ослабла, а заметно активизировалась. Он пишет большое количество полотен с изображением старого и нового города, Байкала и формирует из них сувенирные календари с разной тематической направленностью: «Краски красивого города», «Деревянный Иркутск», «Тальцы», «Тальцы, Байкал, Иркутск», «Старинный Иркутск». Из 9-ти подготовленных им календарей при жизни был выпущен только один, посвященный памятным местам города, а в конце 2010 года был напечатан еще один, связанный с уходящим деревянным городом.

◀ Иллюстрации к сказке В. Брызжева «Моранга» по мотивам нанайской легенды. 1974. Б., смешанная техника. 20 × 29

Книга без слов. 2004–2008. К., м. 30 × 20 ▶

257

Биографическая справка

270

26 февраля 1951

1966 1966–1970 лето 1968 август 1968 январь 1969 май 1970 июнь 1970 лето 1970 осень 1970 1971

август 1972 1974 1976 лето 1976 ноябрь 1976 1977

февраль 1977

лето 1978 1978

Дата рождения. Родители: Мария Андреевна Шелтунова, Иван Евстафьевич Чернешук. Место рождения — г. Комсомольск- на- Амуре. Заканчивает 8 классов общеобразовательной школы № 3 г. Комсомольска-на-Амуре. Учеба в Иркутском училище искусств. Работа в Бодайбо. Исполняет с однокурсниками плакаты для различных организаций города. На заработанные в Бодайбо деньги едет в Ленинград и Прибалтику. Ознакомительная практика с курсом в Ленинграде и Прибалтике. Женитьба на Галине Брониславовне Алексеевой. Защита дипломного проекта, выполненного из бересты и посвящённого русскому северу. Руководитель Г. В. Анциферов. С однокурсниками Виктором Морозовым и Евгением Харламцевым едет на заработки в Тайшет. Переезжает в Комсомольск-на-Амуре. Работает в рекламном комбинате, занимается оформлением города. Оформляет детские книги «Скупой человек», «Кто дал эвенкам солнце» и участвует с ними на республиканской выставке «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» в Москве. Рождение дочери Насти. Возвращается в Иркутск. Пленэр на острове Ольхон. Его известная работа «Байкальские лодки» была написана во время этой поездки. Участник областной конференции «Молодость. Творчество. Современность». Дипломант конференции. Рождение сына Никиты. Иллюстрирует детскую книгу Константина Яновского «На речке Бобровой». Получает травму правой руки и завершает работу левой рукой. Как лауреат конференции «Молодость. Творчество. Современность» направляется на творческую дачу «Старая Ладога» под Ленинградом. Делает большое количество зарисовок, рисунков, акварелей. В составе большой группы художников работает на БАМе, участвует в республиканской выставке «Мы строим БАМ» в Улан-Удэ. Участник областной конференции «Молодость. Творчество. Современность». Лауреат премии им. И. Уткина.

271

1978 лето 1978

осень 1978 зима 1979

весна 1979 1979–1981 1981 осень 1981 1982 май 1983 1985 1986

1987 1988 1989 1989 1989 1991 1990–1992

1991 1994 1995–1996 весна 1996 1997 1998

Поездка в Омск на выставку «Молодые художники Сибири». Поездка иркутских художников с семьями в Бельск под Хайтой (Усольский р-н). Александром была написана серия акварелей, посвященных этим красивейшим местам. Поездка в Ленинград. Много пишет город, посещает музеи. Из окна своей квартиры в Солнечном пишет серию акварелей «Лыжники» и выставляет их на всесоюзной выставке «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве». Поездка на агитпоезде по Золотому Кольцу, много рисует портретов. В своей мастерской открывает детскую изостудию «Байкальский Аквамарин». (дети 5–12 лет). Творческая поездка в Ташкент и Самарканд. С выставкой детских рисунков едет в Германию, Дрезден. Вступил в члены Союза художников CCCP. Членский билет № 22484. Полуторамесячная поездка на агиттеплоходе «Корчагинец» по Охотскому морю. Поездка в Болгарию (София, Пловдив и др. города). Создаёт серию листов акварелью «По Болгарии». Поездка в Италию на празднование газеты итальянских коммунистов «Унита». Во время поездки исполняет серию итальянских городских и сельских пейзажей. Поездка в Польшу в г. Лагов на международную выставку пленэрных работ. Поездка в Польшу в г. Зеленая Гура с персональной выставкой. Получает новую мастерскую на ул. Уткина. Поездка в Польшу с персональной выставкой. Путешествует с друзьями по Европе. Рождение внука Артемия. Готовится к выставке в Японии. Много рисует, пишет этюды с натуры, городские и байкальские пейзажи, по этюдам и зарисовкам со своих многочисленных поездок, пишет акварелью и маслом. Его мастерскую посещают гости из Польши, Болгарии, Японии, Голландии и других стран, именно из тех стран, где проходили его выставки. Поездка во Францию. Смерть дочери Насти. Много и плодотворно работает, достаточно успешно продаёт свои работы. Переезжает в новую мастерскую. Умирает отец жены Бронислав Павлович, которого художник очень любил. Друг семьи Наталья Калиновская уговорила Александра написать для неё подсолнухи. С этого года он много пишет натюрмортов с подсолнухами.

272

лето 1999 1999 декабрь 1999 2000 лето 2000 2000–2008

2001 февраль 2001 14 ноября 2001

2002 2003 2004 2005–2008 6 сентября 2008

8 сентября 2008

В Иркутск приезжает семья виноделов Гранжуан из г. Нант и гостит у Шелтуновых. Умирает теща Александра, Матрена Дмитриевна. Семья Гранжуан приезжает к Шелтуновым на встречу Нового года. Александр и Галина усыновляют внука Артемия. Семья Шелтуновых едет с ответным визитом во Францию. Много путешествует по Франции. С 2000 года Александр полностью переходит на масляную живопись. Много путешествует по Байкалу, Бурятии. Друзья семьи Баиновы и Хуригановы приглашают на Сурхарбан, Сагаалган и другие праздники. Семья проводит Новый год в деревне Куреть возле Байкала. Александр много зарисовывает Байкал. Празднует свое 50-летие и начинает готовиться к выставке во Франции. Получает золотую медаль в номинации «Иностранный художник» на 1-м международном салоне в г. Нант «Лицо Атлантики» во Франции. Проводит персональную выставку в г. Ансни. Проводит две персональные выставки во Франции, г. Нант, г. Гавр. Рождение внука Добрыни. Переезд Марьи Андреевны из Комсомольска в Иркутск. Александр готовится к большой персональной выставке, которую посвящает своему 60-летию и 350-летию города Иркутска. Мастерскую Александра Шелтунова посещает генеральный консул Республики Корея господин Ким Му Янг. Познакомившись с творчеством художника, приглашает его с персональной выставкой в Сеул. Умер скоропостижно в Иркутске в своей мастерской.

Основные выставки

Персональные выставки 1977 1983 1984 1987 1987 1988 1988, 1989 1991 1996 2000 2000 2001 2002 2002 2005 2006

Иркутск. Восточно-Сибирская студия кинохроники Иркутск. Дом литераторов Иркутск. Дом актера Иркутск. Дом литераторов. «По Болгарии» Германия, Штудгардт Нижнеудинск Польша, Зеленая Гура Япония, Токио Испания, Мадрид. Выставка в фонде им. А. С. Пушкина Иркутск. Байкальский дом Европы. Александр и Никита Шелтуновы Шелехов. Городской музейно-выставочный центр совместно с Никитой Шелтуновым Франция, Ансни Франция, Нант Франция, Гавр Иркутск. Дом Российских писателей Китай, Маньчжурия. Выставка, посвященная году России в Китае Городские выставки

1974, 1975 1985 1987 1987 1999 2004 2004 2004 2004 2005 2006–2008

Комсомольск-на-Амуре Иркутск. Групповая выставка в кинотеатре «Хроника» (А. Москвитин, А. Шпирко, А. Шелтунов) Иркутск. Выставка молодых художников Иркутска Иркутск. Выставка иркутских художников, посвященная 70-летию Советской власти Иркутск. Аукцион «Легенды и Мифы Байкала» (под эгидой Аукционного Дома Друо, Париж) Иркутск. «В садах Эдема» Иркутск. «Тихая Жизнь» Иркутск. «Изображение и слово» Иркутск. «Рождественская выставка» Иркутск. Благотворительный аукцион в пользу реставрации церкви Григория Неокесарийского Иркутск. Благотворительные аукционы фонда Ю. Тена в пользу детей с ограниченными возможностями

273

274

Областные выставки 1973 1973 1976, 1978, 1984 1977–2006 1978 1978

Хабаровск. Край родной, дальневосточный Хабаровск. Краевая выставка молодых художников Иркутск. Областная выставка конференции «Молодость. Творчество. Современность» Иркутск. Областные выставки 1977, 1983, 1985, 1993, 1997, 1999, 2000, 2002, 2005, 2006 Иркутск. Иркутские художники - делу охраны памятников истории и культуры Иркутск. Архитектура в произведениях изобразительного искусства Участие в выставках Иркутских художников в городах России

1979 1981 1982 1996 1997, 2008

Москва. Выставка иркутских художников «Память Сибири» Москва. «Молодые иркутские художники». Редакция журнала «Молодой коммунист» Москва. «Молодые иркутские художники». ВКШ при ЦК ВЛКСМ Москва. «Художники Иркутска» Улан-Удэ. «Художники Иркутска» Региональные выставки

2003 2008

Томск. «Сибирь 9» Новосибирск. «Сибирь 10» Зональные выставки

1972 1978 1980 1985

Комсомольск-на-Амуре. Выставка молодых художников Омск. «Молодые художники Сибири» Барнаул. «Сибирь социалистическая – 5» Кемерово. «Сибирь социалистическая – 6» Республиканские выставки

1971 1978 1987

Москва. «Художники Урала, Сибири, Дальнего Востока» Улан-Удэ. «Мы строим БАМ» Горнозаводск. «Художники Сибири Уралу» Всесоюзные выставки

1979 1981 1982 1982 1984 1984 1985, 1986

Москва. 4-ая всесоюзная выставка «Физкультура и спорт в изобразительном искусстве» Москва. 6-ая всесоюзная выставка акварели Комсомольск-на-Амуре. Художественная выставка «50 лет Комсомольску-на-Амуре» Иркутск. «Художники флоту» Москва. «Молодость страны» Москва. 7-ая всесоюзная выставка акварели Москва. Всесоюзная выставка акварели

275

Международные и зарубежные выставки 1979 1983 1987 1989 1990 1993 1994 1998–2001 2001 2001 2001, 2002 2004 2006 2007 2007 2007

Москва. ВДНХ. Вторая Московская международная выставка книги Афганистан, Кабул. Выставка русских художников Польша, Лагов. Международная выставка пленэрных работ Франция, Париж. Выставка акварелей Иркутских художников Германия, Берлин. Благотворительная выставка иркутских художников Англия, Лондон. «Сибирское искусство» Англия, Лондон. «Сибирское и украинское искусство» США, Корвалис. Ежегодная выставка русского искусства. США, Юджин. Выставка «Русское искусство» в галерее «Центр событий» США, Калифорния. Выставка «Уникальное искусство из России» в Кенсингтонском центре искусств Франция, Нант. «Лицо Атлантики» США, Юджин. Выставка «Сибирские сны» Россия, Иркутск. «Три нации, три цвета». Россия, Япония, Корея Корея, Тэджон. «Три нации, три цвета». Россия, Япония, Корея Китай, Сиань. «Мир искусства» Китай, Хух-Хото. Восточно-китайская выставка

Мастер-классы 1979–1981 2004, 2008 2006 2006 2007

Иркутск. Руководитель детской изостудии «Байкальский Аквамарин» Иркутск. Мастер-класс по акварели для педагогов художественных школ области Иркутск. Мастер-класс по акварели для золотых медалистов на губернаторском балу Иркутск. Мастер-класс по акварели на международном форуме школьников Иркутск. Член жюри конкурса детского рисунка

276

Библиография

Аграновская Е. Энтузиаст по призванию. — Клуб и художественная самодеятельность, 1981, № 8, с. 32–33 Бордовская И. А. Акварели Александра Шелтунова. — Сибирь, 1983, № 6, с. 125 Иркутская организация Союза художников России. 60 лет. — Издание Иркутской организации Союза художников России, 1993, с. 59 Кирик Л. Лицо на портрете. — Советская молодежь, 1978, 15 августа Коллекция (из частного собрания А. А. Дедюхина) / Автор статьи: Ю. Башинова. — Иркутск: Издание ooo «Артиздат», 2009, с. 71–77 Ладик Л. Мороз и солнце! День чудесный…— Советская молодежь, 1981, 2 июля Лапин В. Прекрасный и яростный мир. — Восточно-Сибирская правда, 1984, 3 апреля Ларева Т. / Автор вступительной статьи А. Д. Фатьянов. Художники Иркутска. — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1994, с. 330 Молодость страны. Всесоюзная художественная выставка / Автор вступительной статьи: Г. В. Плетнева. — Москва: Издательство «Советский художник», 1984, с. 223 На речке Бобровой / Автор Константин Яновский. Художественное оформление А. Шелтунов. — Иркутск: Восточно- Сибирское книжное издательство, 1977 Орлова П., Рыбак М. Охотник за светом. — Иркутск: журнал «В хорошем вкусе», лето 2007, с. 36 Север России XXI век. — Москва: oao «Иван Федоров», 2001, с. 256 – 257 Сибирь 6 | 83. Литературно-художественный и общественнополитический двухмесячник — Иркутск: Восточно-Сибирское книжное издательство, 1983 Слово о Байкале / Составитель С. Н. Асламова. Художественное оформление А. И. Шелтунов, Н.А Шелтунов — Иркутск: ГУК Редакция журнала «Сибирячок», 2004 Ткаченко В. «Уроки Корчагинца». — Собеседник, 1984, № 32

277

Художники. Галереи. Коллекционеры. — Иркутск: ooo «Артиздат», 2000, с. 84 Художники Иркутска. — Иркутск: Издатель С. Мурзин Danuta Piekarska. «…moje farby nigdy nie schną» — Gorlów, Zielona Góra: «Gazeta Lubuska magazyn», 1988, ISSN: 0137-9518 Le Courrier du pays de Retz, l'hebdomadaire de Sud-Loire, 2001. Quand la peinture rapproche des peuples. Des artistes russes, hôtes d'une famille de Saint-Mars L'écho d'Ancenis et du Vignoble, 11 octobre 2001, № 8142. Une touche russe à la galerie Clergeau Ouest France, Ancenis, 10 octobre 2001, № 17322. Deux peintres russes exposent Ouest France, Nantes, 24 octobre 2002. Alexandre et Nikita Cheltunov à l'espace Navarro Ouest France, Pays de Retz, 24 octobre 2001, № 17334. Deux peintres russes en villégiature à la Mulonnais Presse Océan, 8 octobre 2001, № 19126. «Paysages de Sibérie», deux peintres russes exposent à la Galerie Clergeau Sibirische kunst. Wohltätige Verkaufsausstellung von Irkutsker Malern in Berlin. 1992

278

Комсомольск-на-Амуре. 1954

Фото из семейного альбома

Комсомольск-на-Амуре. 1958

Родители: Мария Андреевна Шелтунова, Иван Евстафьевич Чернешук

Письмо Александра маме. 1967

Иркутское училище искусств. 1967

Дома. 1977

◀ 1976

Матрена Дмитриевна, Бронислав Павлович, Мария Андреевна, Настя, Никита, Галина и Александр. 1977

Настя, Александр, Никита и Галина. 1984

Галина, Настя и Александр. 1977

Александр, Галина, Никита и Настя. 1980

Иркутск. 1987

Добрыня и Александр. 2007

Александр и Артемий. 1998

В мастерской. 1999

Франция. 2002

30.08.2008

◀ Дома, на балконе. 2007

Ираида Федчина

Александр Шелтунов Под шум дождя и музыку Равеля… Редактор Марина Ткачева Корректор Денис Ларин Художественный редактор Никита Шелтунов Репродуцирование, дизайн и верстка Артемий Шелтунов Произведения Александра Шелтунова из собрания семьи художника Фотографии из личного архива семьи Шелтуновых

Подписано в печать 21.02.2011. Формат 215 × 292 мм Гарнитура Minion Pro. Печать офсетная. Тираж 1000 экз. Издатель Артемий Шелтунов тел.: +7 950-08-08-777 e-mail: sheltunov@mail.ru www.sheltunov.ru Отпечатано в типографии OOO «Репроцентр А1» г. Иркутск, ул. Александра Невского, 99∕2 тел.: (395-2) 540-940