Kazia
Orantes Profundidad en cada movimiento Wendy GarcĂa Ortiz se entrevista con una artista que de manera holista explora la danza
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Es coreógrafa porque necesita transmitir sus reflexiones con un lenguaje corporal; gestora, porque le resultó lógico, y promotora porque en este país, es necesario. Su carrera profesional, tan fortalecida y seria, se debe a una virtud que el coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjines define en estas líneas: “Su fe en ella misma. Siempre cuesta creer en lo que se hace; es la parte más difícil. Pero cuando lo logras, tienes la oportunidad de trascender y de convencer a otros”. Así como la danza contemporánea expresa ideas, sentimientos y emociones por medio de movimientos menos rígidos que la danza clásica, la vida de Kazia Orantes se ha desplazado de una exploración a otra, tan sutilmente como sucede en sus coreografías. Nunca imaginó que aquel pasatiempo suyo de transformar sonidos cotidianos –como el mecánico abrir y cerrar de puertas del metro del Distrito Federal– se convertiría en una profesión que inició en México y se fortaleció en Guatemala. “Yo soy guatemalteca, pero crecí en México porque con mi familia tuvimos que salir al exilio cuando yo era más chiquita que mi hijo, que tiene 5 años”, explica. Y fue en aquel país del Norte donde empezó a estudiar danza. En su adolescencia, Kazia ingresó a la Escuela de Coreografía en México y su formación se centró en técnicas modernas y posmodernas, composición coreográfica y teatro físico, bajo la tutela de reconocidos maestros de México, Estados Unidos, Bélgica, Chile, Alemania, Corea e Israel. Y es con uno de ellos, con el coreógrafo mexicano Vicente Silva Sanjines, con quien dirigirá El objeto en el sujeto, propuesta escénica que se estrenará el próximo viernes (lea Danzateatro). Magacín es una publicación de Siglo.21 Texto. Wendy García Ortiz wngarciao@gmail.com Fotos y retoque de imágenes. Eny Roland Hernández ehernandez@siglo21.com.gt Diseño. Alexander Mérida. Visite. s21.com.gt/suplementos/magacin
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En 1999 su trabajo estuvo enfocado en
la Escuela Nacional de Danza de aquel
diversas alternativas urbanas de danza-
entonces me llamaron para preguntar-
teatro y artes escénicas. “A pesar de que
me en dónde estaba mi academia, porque
ya estaba creando coreografías, estaba
querían bailar conmigo. Y entonces, por
consciente de que me faltaba mucho por
lo que eso implicó para mi vida, ya no me
aprender y un largo camino por recorrer”,
fui”, cuenta.
cuenta. Pero no fue sino hasta cuando se vio sumergida en una depresión que le
Algo tenía que suceder
causó una lesión en las cervicales, que
A partir de que obtuvo un contrato para
empezaría la vertiginosa exploración de
montar la coreografía de graduación de
su carrera.
aquellas estudiantes, Kazia continuó ges-
Decidió venir a Guatemala, a encontrar-
tionando otras presentaciones. Y poco a
se con su familia, la cual ya había regresa-
poco fue descubriendo que en este país
do un año antes. En 2001 empieza a pre-
no hay condiciones para que los bailari-
pararse en terapias alternativas y en 2003
nes desarrollen su talento. “Si se gradúan,
en psicología.
no tienen adónde ir”, reclama.
“Aquí, decidí que ya no quería bailar
Y además, por el lado de la coreografía,
porque empecé a ver la danza de otra ma-
también observó que no hay programas de
nera. Me parecía egoísta bailar para que
apoyo gubernamentales para la creación
me vieran y me aplaudieran sin hacer algo
dancística, mucho menos para la difusión
por la sociedad, por la humanidad. Ade-
o promoción de la danza. “En la práctica
más, mi proceso de recuperación no esta-
no existen, probablemente sí en teoría, pe-
ba terminado”, explica.
ro a lo mejor están metidos en algún archi-
En ese momento le pareció más ade-
vo”, dice.
cuado estudiar medicina, pues desde los
A pesar de ello, Kazia sobrevive de la
12 años una intensa lectura de Freud la
danza, porque ofrece talleres a jóvenes
hizo inclinarse por la psiquiatría. “Yo era
talentos, gestiona y promueve a varios
una gran nerd. Me la pasaba en la biblio-
bailarines que viven en el anonimato. Por
teca después de clases. Pero, pasado un
eso le pareció necesario que estos jóve-
año pensé que si seguía así, no podría ha-
nes conocieran a personas profesionales
cer nada más”.
para expandir sus conocimientos y apli-
Y, a pesar de haber intentado mantener-
car nuevas técnicas, por lo que contactó
se alejada de la danza, durante su período
a expertos extranjeros a quienes trajo a
de estudios, no pudo evitar hacer algunos
Guatemala con el apoyo de Artecentro
apuntes de una coreografía que rondaba
Graciela Andrade de Paiz, el Ministerio
su cabeza. Pensó que sería útil cerrar ese
de Cultura, la Embajada de México y al-
ciclo que había dejado abierto, por lo que
gunos hoteles.
decidió montarla, a manera de despedida.
“Yo pensé que algo tenía que suceder
Pero por el contrario, fue en este punto
en este país. Era lógico”, comenta. “La es-
donde ya no pudo dar marcha atrás.
cuela te da herramientas para poner en
“Cuando la presenté, con los bailarines
orden tus ideas. Aquí, entre los bailarines
Andrea Molina y Marcio Chamalé, la gen-
y actores en formación, hay muchos ta-
te me hacía comentarios positivos. Inclu-
lentos, pero no tienen esos instrumentos
so, algunas bailarinas que estudiaban en
que les permitan desarrollarlas”.
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Fue así como su nombre empezó a so-
Me gusta mucho de su trabajo la combi-
nar en el mundo de la danza guatemalteca.
nación de esos mundos, porque implican
Por ello, el Ministerio de Cultura le solici-
más elementos con qué jugar”, explica la
tó, en 2009, organizar el Día Internacional
bailarina.
de la Danza y al año siguiente, el Festival
El proceso de creación para esta co-
Nacional de Danza. Gracias a ello, duran-
reógrafa siempre debe tener un discurso
te un mes, intercambiaron experiencias y
definido, que le permita desarrollar cada
conocimientos jóvenes de los departamen-
movimiento con profundidad. Kazia lla-
tos, capitalinos y de otros países.
ma holista al involucramiento voluntario
“Yo estoy y estaré en proceso de formación toda mi vida y no considero que ten-
de sus exploraciones previas, en su vida y en la danza.
ga una gran trayectoria, pero hay muchas
“No sólo se refiere al intérprete; se re-
personas que me han dicho que soy un re-
fiere a darle su merecida importancia
ferente para las nuevas generaciones de
a cada uno de los elementos que están
las artes escénicas”, se sorprende.
formando la escena, a cada uno de los
Actualmente, Kazia coordina y gestiona
canales de percepción del espectador
el Encuentro de Danza Contemporánea
auditivo, visual, kinestésico. No sé si es
de Artecentro, cuyas actividades sucede-
que se crea una conexión, sólo sé que
rán durante varios meses, y su coreogra-
llegamos a más gente porque yo trabajo
fía El objeto del sujeto forma parte de la
para ello”, explica.
programación.
“Kazia lleva adentro el concepto de vínculo entre expresión corporal del simple
Todo se conjuga
movimiento y danza como arte, o sea como
Lo que Kazia ha aprendido de la medicina,
reflexión y conciencia de sí y del mundo.
en la terapia alternativa y en la psicología,
Con ella, la danza se desliga de técnicas o
se ve reflejado en su trabajo, pues amplió
categorías y fortalece sus raíces en la deter-
su visión escénica. Sus investigaciones
minación de no crear sólo para un fin tran-
han girado en torno a propuestas de psi-
seúnte, más busca verdades”, declaró en
cología transpersonal con autores como
2008 el escenógrafo italiano Stefano Poda
Ken Wilber y Claudio Naranjo. También
cuando vio su trabajo en un foro alternativo
exploró la programación neurolingüísti-
y la eligió como su asistente de coreografía
ca, modelo que explica cómo funciona la
en la ópera Carmen.
mente y la percepción humana, cómo se
“Creo más en las imágenes y en el cuer-
procesan la información, la experiencia y
po, que en el texto. A pesar de que yo utili-
sus diversas implicaciones.
zo texto en mis obras, lo que puedes provo-
Precisamente por ello, artistas como
car con los símbolos corporales va más allá.
Cecilia Dogherty encuentran muy enri-
Hace que te metas con los arquetipos, en el
quecedor interpretar las ideas de Kazia.
inconsciente de la gente, en su ser más pro-
“Las obras con ella tienen una explora-
fundo. Entonces tú inicias la obra y el es-
ción teórica y física del tema; es un traba-
pectador la termina para él mismo, para su
jo integral, no sólo son pasitos de danza.
vida”, concluye la artista.
“Creo más en las imágenes y en el cuerpo, que en el texto. Lo que puedes provocar con los símbolos corporales va más allá”
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dAnzA-TeATro
El objeto en el sujeto promete reflexionar acerca del momento en el que un objeto deja de ser símbolo y produce emociones en el ser humano, al punto de hacerlo sentir como títere. Esta obra de danza-teatro se presentará el viernes 22 y sábado 23 de julio a las 7:30 p.m. en Artecentro Graciela Andrade de Paiz (9a. calle 8-54, zona 1. 22851692) y el martes 26, a las 7 p.m. en el Teatro de Bellas Artes (Avenida Elena 14-75 zona 1. 2251- 3735). La admisión para estas tres fechas es de Q25. El jueves 28 (7:30 p.m., Q30) habrá una última función en La Esquina (6a. calle Poniente #7, Antigua Guatemala. 7832-4761) antes de su temporada en México (Puebla, Distrito Federal y otros estados mexicanos).
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