2. Sofía Comparini es Burbuja, en ImaginaMar 3. Ana Lucrecia Muñoz, Jardines etéreos 4. Cósmica, Autómata 5. Carlos Colón, Errores de los hombres infieles 9. El romance clásico de Federico García Lorca 10. Investigaciones de alto impacto
Fernando Juárez
“Lo hice, bailé, y me aplaudieron” 6.7.
Magacín 2
SIGLO.21 DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011
EXPOSICIÓN
Doniel Espinoza
USICA
SÁBADO 2 DE JULIO, DESDE LAS 10 A.M. ENTRADA LIBRE. LA ANTIGUA GALERÍA DE ARTE, 4A. CALLE ORIENTE #15, ANTIGUA GUATEMALA. 7832-5911, ARTINTHEAMERICAS.COM.
Facebook: Sofia Comparini Fans
Una nueva aventura submarina está por llegar al teatro. Ana Lucía Mendizábal se entrevista con la voz de Burbuja, marioneta protagonista de Imaginamar.
Los distintos mundos de Sofía Sofía Comparini / Actriz y cantante Para Sofía todo parece tan natural... Haber logrado primeros lugares en listas de popularidad en Centroamérica, Estados Unidos y Venezuela. Haber alternado con Ben Gazara en el cine. Ser la voz en inglés de muchas protagonistas de telenovelas latinoamericanas que se distribuyen en Europa y África e interpretar con su voz a Burbuja, una intrépida pececita en la obra ImaginaMar que está próxima a estrenarse. Sofía Comparini admite que se parece a Burbuja, precisamente “en creer que todo lo que uno sueña se puede lograr”. “A los dos años ya quería ser cantante”, dice la intérprete, quien inició su preparación formal en música a los nueve. “Recibí clases con las hermanas Orozco, con el maestro Willy Gutiérrez y después me fui a Nueva York a estudiar teatro musical en la American Music and Dramatic Academy”. Posteriormente estudió en el Centro de Educación Artística de Televisa (CEA), en México.
De ahí en adelante las búsquedas no han parado. Su primer disco ha tenido éxito en las radios. “La gente me ha aceptado con mucho cariño; los medios me han tratado increíble. La verdad es que no me puedo quejar. Me ha ido bien en Centroamérica y en Puerto Rico. Mis primeros dos temas han escalado los primeros lugares de la audiencia”, señala al hablar de Al menos yo y Necesito más de ti, éxitos que han tenido rotación en varias radios de Latinoamérica. Es en Venezuela donde la artista recién promocionó su material discográfico Te voy a enamorar. Para octubre espera tener lista su segunda producción. “He estado trabajando con Rodolfo y Álex Castillo en composiciones para este nuevo disco”, afirma del álbum que, a diferencia de su predecesor, contiene composiciones propias de Sofía. Pero el canto no es la única manera en la cual Sofía hace gala de su voz. Ella también realiza do-
IMAGINAMAR. DOMINGOS DEL 3 AL 31 DE JULIO (11 A.M. Y 4 P.M.) MUSEO DE LOS NIÑOS (MUSEODELOSNINOS.COM.GT), ZONA 13. Q60, BOLETOS A LA VENTA EN TODOTICKET.COM. PARA FUNCIONES A GRUPOS LLAMAR AL TELÉFONO 2464-4545, EXTENSIÓN 4552. VISITE FUNDACIONPAIZ. ORG.GT.
blajes del español al inglés. En la actualidad da su voz al personaje Lucrecia de la telenovela de Venevisión Allways in my mind. También ha doblado Mónica en Alma indomable. Anteriormente hizo a Santa en Pobre Diabla y a Diana en una novela portuguesa que se llama Metamorfosis, así como a Priscilla y a Katia en Pasiones prohibi-
das, de TV Azteca. Estos trabajos, si bien son vistos inicialmente para las audiencias estadounidenses, también son enviados a Europa y África. Comparini también tiene experiencia escénica. En el teatro, una de sus más recientes actuaciones en el país se dio con el musical Hairspray que produjo Josué Morales hace un par de años e incursionó también en el cine, en el filme Looking for Palladin (www. palladinmovie.com), el cual se filmó en Antigua Guatemala. Sofía volverá el próximo fin de semana al teatro; bueno, su voz, pues participa en Imaginamar, una obra infantil que fusiona el teatro negro con el musical. Además de ella, en el personaje de Burbuja, también participan Nelson Leal, Josué Morales, Celia Recinos y Alejandro Vidal. A ellos se une la compañía de títeres Armadillo, originaria de Quetzaltenango. ImaginaMar, la nueva propuesta en el programa del Festival de Arte Paiz, fue creada y escrita por John Tartaglia, quien participó durante 10 años en la serie Plaza Sésamo en su versión estadounidense. La obra narra las aventuras submarinas de tres amigos peces que descubren un mapa de tesoro.
T. Ana Lucía Mendizábal amendizabal@siglo21.com.gt F. Cecilia Cobar ccobar@siglo21.com.gt
El artista guatemalteco Doniel Espinoza renueva con su obra la sala de exhibiciones de La Antigua Galería de Arte. En esta oportunidad expone más de 40 piezas entre acuarelas, acrílicos de vibrante colorido y esculturas en resina. En esta nueva serie, Espinoza se vale de lo surreal y de lo mágico para contar pequeñas historias visuales llenas de fantasía y colorido. Doniel nació en Honduras en 1970 y, desde ese año, reside en Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986) y en la Escuela de Arte al Aire Libre del Cerro del Carmen, de 1976 a 1986. Es autodidáctica y la experimentación representan una constante en su trabajo. Desde 1986 ha participado en diferentes colectivas en Guatemala, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Alemania, Ecuador y España. Algunas de las salas donde ha expuesto son: Museo Ixchel, Anacafé, IGA, Galerías El Túnel, Sol del Río y Plástica Contemporánea, Bienal de Arte Paiz, Museo Nacional de Arte Moderno Guatemala y en el Salón de la Acuarela. La muestra estará abierta hasta el 1 de agosto, de lunes a domingo.
ISIÓN
TELEV
EST
L
ANA M
A SEM
L heure d été DOMINGO 26, 5:30 P.M. TV5 Los caminos de tres hermanos chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias.
Magacín 111 EDICIÓN: José Luis Escobar Mejía REDACCIÓN: Oswaldo J. Hernández, María Lucía León, Ana Lucía Mendizábal FOTOGRAFÍA: Cecilia Cobar, Eny Roland Hernández FOTOGRAFÍA DE PORTADA Cecilia Cobar COLABORARON EN ESTA EDICIÓN: Jorge Sierra, Carlos Colón, Rodrigo Carrillo ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO: Luis Villacinda DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Servando Pineda, Orlando Rodas
Publicación dominical de Siglo.21
www.s21.com.gt | magacin@siglo21.com.gt | 2423-6392
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011 SIGLO.21
Agenda cultural
Magacín
DEL 26 DE JUNIO AL 2 DE JULIO MÁS DE 45 ACTIVIDADES
3 Magacín
GALERÍA
facebook.com/MagacinSIGLO21 magacin-gt.blogspot.com twitter.com/magacinS21
VIVOras
Resinacimiento Es otra exposición que también se puede visitar en el Museo Ixchel.
SÁBADO 2 DE JULIO, 8 P.M. Q40, SIN DISCO Y Q80 CON DISCO. SALON ORO DE EL GRAN HOTEL, 9A. CALLE 7-49 ZONA 1. VISITE FACEBOOK.COM/SKALDA2 Y SKALDA2.COM
Lanzamiento oficial de VIVOras, el nuevo disco de la banda guatemalteca Skalda2. En el concierto de presentación también tocarán entre otros: The Killer Tomato, Lovel 2 (de Bacteria Soundsystem), Juan Aguirre (Perro con alas) y Jacobo Nitsch (Malacates Trébol Shop).
Artista Édgar Ramírez expone diferentes figuras humanas trabajadas en resina.
Jazz
Julio La muestra concluirá el 6 de julio.
VIERNES 1 DE JULIO, 9 P.M. Q40. MELANCOLÍA BLUES CAFÉ & JAZZ BAR (AVENIDA LA REFORMA Y 14 CALLE ESQUINA, ZONA 10). RESERVACIONES: 2331-1114. Concierto Jazz it Up!. Por primera vez se presentará en vivo el trío formado por Víctor Arriaza (piano), Alejandro Álvarez (contrabajo) y Fernando Martín (batería), quienes presentarán estándares de jazz y temas originales, con una descarga de improvisación colectiva estilo hardbop y avantgarde. Música de McCoy Tyner, Dave Brubeck, John Coltrane, Beny Golson.
Bugsy Malone MIÉRCOLES 29, 16:26 P.M. TCM Película de gángsters protagonizada por niños. En este filme 1976 de Alan Parker cuenta cómo el joven Bugsy Malone acaba siendo un capo de la mafia en la Nueva York de los años 20. En esta comedia las pistolas no disparan balas sino leche.
Coincidencias
JARDINES ETÉREOS Dibujos a tinta y grabados en las técnicas de xilografía y gofrados.
Muestra individual de Ana Lucrecia Muñoz, quien presenta el resultado de una investigación personal acerca de la fragilidad y el silencio y sobre la poesía que contiene sus espacios imaginarios y diáfanos que son al mismo tiempo alegorías de su particular interpretación del entorno cotidiano. Se trata, en su mayoría, de obras con recursos formales directos y estructurales como el dibujo y otros medios donde se potencia el proceso como la gráfica y sus variantes”, escribe acerca de la exposición el artista Marlov Barrios. “Cada obra va estructurando su propio alfabeto y son, más que un grito, un susurro, un acento, un espacio de silencio y de recogimiento, donde el equilibrio y tensión que contienen sus obras, son la médula de su lenguaje”, detalla Barrios. T. José Luis Escobar jescobar@siglo21.com.gt F. Cortesía Marlov Barrios
Lo humano y lo divino
MUSEO IXCHEL La exposición Jardines etéreos estará abierta hasta el 4 de julio en el Museo Ixchel del Traje Indígena, 6a. calle final zona 10. Horarios: de lunes a viernes, de 9 a.m. a 5 p.m. y sábados de 9 a.m. a 1 p.m. Contactos: museoixchel.org. 2331-3622 y 2331-3634.
Reciclaje
ABIERTA HASTA EL 23 DE JULIO, DE LUNES A SÁBADO. ENTRADA LIBRE. EL ÁTTICO. 4A. AVENIDA 15-45, ZONA 14. 2368-0853, ELATTICO.BLOGSPOT.COM.
LUNES 27 DE JUNIO, 6:30 P.M. ENTRADA LIBRE. LIBRERÍA SOPHOS. 4A. AVENIDA 12-59, ZONA 10, PLAZA FONTABELLA, 2419-7070.
SÁBADOS 2 Y 9 DE JULIO. 2:30 P.M. PARTICIPACIÓN GRATUITA PREVIA INSCRIPCIÓN. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, ZONA 4, 2385-9066 Y CCEGUATEMALA.ORG.
Obra reciente de la arquitecta Mirella Beverini, quien presenta una serie de tejidos armados, pequeños dibujos tridimensionales con crayón. Beverini ha sido catedrática universitaria por más de 10 años y se ha dedicado también a la museografía.
Nueva entrevista del proyecto Diez Justos, con Luis Escobedo. La entrevista que conducirá el escritor Maurice Echeverría irá del chamanismo a la carpintería, de la gnosis a las artes marciales, de la militancia política a la danza y del Rabinal Achí a la ecología.
Taller de reciclaje para niños de 5 a 8 años de edad (los de 9 a 12 años serán los sábados 16, 23 y 30 de julio). Los participantes desarrollarán sus habilidades creativas utilizando materiales de desecho, haciendo a la vez conciencia de la importancia del reciclaje.
Use su smartphone y consulte nuestra agenda web. Obtenga el software en reader.kaywa.com.
M
Magacín 4
IC ÚS A
SIGLO.21
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011
RE
BICHOLOGÍA Jack Schuster
SEÑA
Las babosadas de Los Picapiedra
El nuevo disco de Cósmica, como apunta Jorge Sierra, ofrece una mayor cantidad de elementos electrónicos automatizados.
Reinventarse en tiempos de sequía Si en su disco anterior, Morboso, el grupo Cósmica se inclinaba por canciones pop electrónico y alternativo en tiempos lentos y medios con puntos de psicodelia, en su nuevo disco, Autómata, el cuarteto marca distancia y se reinventa al pisar nuevos terrenos estilísticos. Hace 8 años que Antonio Erratic Ape Ponce y Andrés Tko Rosales iniciaron este proyecto musical que ahora descansa en los sonidos electrónicos. De hecho, el título de Autómata, precursor del robot, se explica porque el mismo es una máquina que imita la figura, el sonido y los movimientos de un ser animado. El proyecto implementa ahora una mayor cantidad de elementos electrónicos automatizados. Autómata ofrece 12 nuevas piezas junto al sencillo Fuera de mí, que el grupo promocionó antes del lanzamiento del álbum. El disco, en el cual intervienen los dos músicos ya mencionados, como también Andre Danger boy Bourda, en los sintetizadores; y Diego Chalupa Rosales, en la batería
y secuencias, arranca con Sr. Starwalker, una pieza de rock pop alternativo tipo inglés (pienso en Keane pero también con elementos tipo Beatles) que es cantada en idioma anglo. La segunda es una especie de bossa nova (género que acaba de celebrar sus 50 años de vida), titulada Nouvel amour. Ruido rosa, continúa con ese tiempo lento. En ella hay chelo, coros y rock suave, a la manera de Zoé. La canción expresa ese vaivén de emociones generadas por una relación amorosa. El tercer planeta, de la mano del Dj basico3, Cósmica incursiona en el rap y hip hop. Aquí en términos contestatarios, el grupo reflexiona la situación real de ser joven y querer provocar un cambio en un país en vías de desarrollo, notoriamente sordo. La siguiente, Timao, con el apoyo de la cantante Camila Penados, el grupo apuesta por un reggae picado que indefectiblemente evoca a Manu Chao. Una canción de dolor, de escombros después de compartir pan y
AUTÓMATA, 2011. ERRATIC RECORDS. FACEBOOK.COM/ COSMICAPROJECT Y COSMICA@COSMICAPROJECT.COM.
caricias. No vamos por la mitad del disco y los estilos varían. Por ejemplo, Cosmic blues, con el apoyo nuevamente de basico3, es una canción que transmite esa postura de rock alternativo amparado por un bajo melódico y un piano lento, pero sobre todo por el scratch dosificado y atento del disc jockey. En Natural high, inspirada quizá en Bicentennial man, Cósmica pasea aquí a caballo entre el pop rock y lo electrónico, incluso emplea el vocoder que le da carácter futurista a la voz. El ritmo fresco y contagioso de la canción, tipo Gorillaz, busca interactuar con el cuerpo. Guapa, con la participación en la trompeta de Silber García, es de un ritmo contagioso, marcado por una máquina de ritmo y una melodía en-
tusiasta, al mismo tiempo primaveral. Bajo el título de M.U.S.E.(siglas de Music under sensory exaltation), la canción es un pretexto para mostrar que la música puede exaltar cualquier estado anímico. Hay cambios de tiempos, para dejar claro que los sentidos se van adónde queramos. Incluso de la mano de un piano que al final del track, endulza los oídos. Drop out, es una predespedida que encuentra base en la filosofía sesentera y contracultural del doctor Timothy Leary, quien dijo: Turn on, tune in, drop out (enciéndalo, sintonícese y apágelo), como un llamado a abrazar los cambios culturales en ciernes. Al final Autómata incluye dos canciones disímiles. HAL 9000 y Cómo quisiera. La primera se basa en el diálogo final entre una computadora y un humano, (‘puede que esta conversación no tenga ningún propósito más. Adiós’), que se escucha en la película de Stanley Kubrick, 2001: A space odyssey (1968). Su peso electrónico es evidente, combinado con capaz de voces que orillan a una imagen espacial. Y la segunda, dedicada a viejos amores, es un tanto latina con aires de bolero.
T. Jorge Sierra mondosonoro2003@yahoo.com.mx I. Alejandro Azurdia aazurdia@siglo21.com.gt
¿Sabe por qué no me gustan las caricaturas? Muchas veces están llenas de mentiras, falsedades. No me refiero a un conejo, ratón o cerdo que habla y anda medio desnudo, apenas con una camisa (la pornografía empieza a edades algo tiernas, ¿no?). Casi cualquier persona puede determinar que no son hechos reales (aunque haya gente que vista a sus perros con ropa, como mi colega Enio Cano, quien viste cerdos… pero ya hablamos de estas perversiones en una columna previa). Me refiero a las caricaturas como Los Picapiedra. Después de verla mucha gente cree que vivieron juntos seres humanos y dinosaurios. BABOSADAS. Los dinosaurios se extinguieron hace 64 millones 500 mil años (excepto por un pequeño grupo con plumas que lograron sobrevivir hasta hoy en día) y el ser humano no tiene más de 3 millones de años y algunas personas dirían no más de 195 mil. Vi una película animada la semana pasada en la TV en la cual interactúan mamuts y dinosaurios. MÁS BABOSADAS. Aunque los mamuts son más viejos que los seres humanos (se conocen hasta hace 4.8 millones de años), no vivieron juntos con los dinos. Y había una película acerca de hormigas en la cual estos bichos sólo tenían 4 patas. Es una cosa darle tres dedos y un pulgar a un ratón, pero ¿por qué mentir sobre el número de patas en una hormiga? Antropomorfismo al extremo. Todos los niños de primaria saben que los insectos tienen 6 patas (y 8 las arañas). Parece que muchos adultos han olvidado estos hechos básicos de la entomología. Pero, las caricaturas deben compartir la culpa con otros tipos de películas y shows de televisión. ¿Qué película mostró mamuts ayudando en la construcción de las pirámides en el desierto de Egipto? Aunque existieron mamuts todavía en ese tiempo (la pirámide más vieja es del 2630 A.C.), no vivieron en el desierto. Los últimos mamuts que se conocen, con seguridad, vivieron en la isla de Wrangel, al norte de Siberia, en el océano Ártico hasta el año 1650 A.C. Eran enanos, el tamaño de un perro grande. Sin embargo, hay rumores de que un conquistador, explorando las grandes praderas por Texas, describió animales como elefantes en las orillas de las manadas de los bisontes. Sólo rumores. Y menos evidencia aún de que el hombre los había domesticado. Pero sí de haberlos cazado. Hay fósiles de mamut con puntas de flechas o lanzas metidas en sus huesos. Luego, tenemos los shows como CSI. Es verdad que se puede saber cosas interesantes por la presencia de insectos en una escena de crimen, pero considero un cacho jalado que se pueda determinar que un carro estaba en un cayo de Florida por identificar en el lodo de una llanta el huevo de una mariposa restringido a ese sitio. Hay re poca gente que puede distinguir la especie de una mariposa por sus huevos. Aunque hay algunos huevos más o menos distintivos, pero ni se conocen los huevos de la mayoría de las más de 100 mil especies descritas de mariposas nocturnas y diurnas... Y no es un tema que uno aprende en cursos básicos de entomología. Pero, el chavo barbudo del show obviamente en algún momento de su carrera forense llevó un curso avanzado de huevos. * El doctor Jack Schuster es director del Laboratorio de Entomología Sistemática de la Universidad del Valle de Guatemala.
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011 SIGLO.21
5 Magacín
TIV RA
NAR
A
Errores de los hombres infieles Imagínate qué error tan bobo el de aquel que todavía guarda en su cartera un retrato, una dirección o teléfono de una amiguita. En aquella parte oculta de la cartera que a nadie se le ocurriría buscar –simplemente su esposa jamás se atrevería a revisar en ella. ¡Señor! ¿Es que acaso usted no conoce el refrán que dice: “Siempre hay una primera vez”? Este es un error muy clásico e imperdonable entre aquellos que se las dan de saber lo que están haciendo. Ellos nunca caerían en algo tan elemental. ¿Qué me dicen del individuo que nunca ha permitido que su esposa, hijos o familiares le regalen alguna prenda (sortija, brazalete, cadena) o algún perfume, pues éste siempre ha creído que esas son estupideces? ...Y llega un buen día con una pulserita que le vendió un compañero de trabajo; dice que se la compró para ayudarle al pobre hombre que está pasando un mal momento en la vida. Por supuesto, tiene que usarla para no hacerlo sentir mal. ¿Hummm? O compra una loción para después de afeitarse; pues este otro amigo se la recomendó para esas ampollitas que le salen en la cara después de afeitarse. ¡Ay señor! ¿Es que
ESTE FRAGMENTO PERTENECE A ERRORES DE LOS HOMBRES INFIELES (TIEMPO NUEVO, 2009), DE CARLOS ORLANDO COLÓN RODRÍGUEZ (PUERTO RICO, 1958). COLÓN ES ADMINISTRADOR DE EMPRESAS Y VICEPRESIDENTE DE UNA COMPAÑÍA QUÍMICA. SUS VIAJES POR LATINOAMÉRICA LE HAN PROPORCIONADO MATERIAL PARA SUS NOVELAS. ES COLUMNISTA DE OPINIÓN Y EN MEDIOS GRÁFICOS DEDICADOS AL HUMOR. EL AUTOR, UNO DE LOS INVITADOS INTERNACIONALES DE LA VIII FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO, PRESENTARÁ SU OBRA EN FILGUA 2011 (FILGUA.COM). VISITE EDITORIALTIEMPONUEVO.COM Y LIBROSCOLON.COM.
Alejandro Azurdia /S.21
CARLOS COLÓN
acaso usted no se da cuenta de que su esposa le tiene el ojo clavao? Que ella sabe (o se imagina) que tantos cambios drásticos de un día para otro sólo obedecen a una razón en usted: que está enamorado como un chiquillo... *** Amigo: No te sorprendas si mientras sigues leyendo encuentras algo que se asimile a ti. Aunque yo no haya hablado contigo, estas cosas les suceden a muchos. Tú no eres exclusivo, y, si no te ha sucedido hasta ahora y no te cuidas te va pasar algún
día. Te lo aseguro. Porque eso de que cojan a uno fuera de base no es nada nuevo. Pero continuemos, que apenas comenzamos y esto se seguirá poniendo cada vez más interesante. Quizás aprendas una de dos lecciones: A hacer las cosas con tanto cuidado que nadie se dé cuenta por un tiempo considerable, o a no ser infiel a tu esposa y quedarte tranquilo. Aunque cuando estés llegando a la vuelta de los 40 años, que es cuando el hombre se pone “más dulzón”, por así decirlo, es cuando se toman más en serio estos riesgos. Muchos también dicen que es que uno va cuesta abajo y quiere demostrar que todavía puede lanzarse a la conquista de las chicas jóvenes. Bueno, entremos a aguas más profundas y veamos lo que le sucedió a este amigo que ayer llegó a las tres de la mañana a la casa. Le dijo a su esposa que tuvo que ir al tribunal porque después de que uno de sus amigos se dio unos tragos de más, se metió en un tremendo pleito con otro tipo que estaba en el negocio donde ellos estaban, comenzaron a pelear y se los llevaron arrestados a todos e incluso le pusieron una multa. La esposa, que no es nada boba y que da la mala pata tiene una amiga que trabaja de noche en el tribunal, tomó el teléfono frente al marido, la llamó y preguntó si de casualidad llevaron a alguien allí con el nombre de Fulano de Tal por una bronca de borrachos. La amiga, en su ingenuidad, buscó en sus registros de esa noche sin saber lo que pasaba y le indicó que no. La esposa se viró y mirando muy maliciosamente le dijo al marido “¿ves, querido?, los amores aparentemente están confundiendo tu mente, adonde te llevaron en realidad fue a un motel y lo confundiste con un tribunal. ¡Ah!,
por cierto, ya esta es la segunda vez que me das la misma excusita en menos de dos años”. Así que asegúrese bien de cambiar la excusa la próxima vez. Los mentirosos tienen que tener buena memoria. Hermanos, les recuerdo, o más bien les aclaro algo para que lo tengan siempre bien presente en su mente... las esposas tienen memoria de elefante y no olvidan nunca, ni mucho menos lo que se les ofrece. Esto es casi igual a aquel amigo que llega a su casa medio prendido (con coraje, furioso) porque después de un largo día de trabajo tiene que ir a una dichosa reunión y para colmo vestido con traje y todo. Qué disimulado, ¿verdad? Sale de su casa como a las 7:30 p.m. muy bien vestido, por supuesto, la esposa muy ingenua le ayuda hasta a ponerse la corbata para apaciguar sus ánimos y que no vaya muy disgustado a la dichosa reunión. Luego regresa como a las 2 a.m. y maldiciendo porque la reunión se extendió más de la cuenta. Su esposa lo mira y con gran sarcasmo le dice: ¿En la reunión tuviste que quitarte la camisa? Él, con asombro y medio asustado le contesta con otra pregunta: ¿Pero tú estás loca? ¿Por qué me preguntas eso? Bueno, le dice ella, es que cuando saliste de aquí te veías tan bien, y ahora veo que llegas con la camisa coja (mal abotonada) y sin camiseta. Señor, tenga mucho cuidado, vuelvo y le repito: a las mujeres no se les escapa ni una sola. No se deje engatusar o entusiasmar demasiado y trate de llegar a su casa de la misma forma como salió. Ellas siempre tienen, por ser mujeres, la delicadeza de fijarse en todo: cómo usted va vestido, color de ropa, zapatos, medias y hasta los calzoncillos que se pone.
Magacín 6
SIGLO.21 DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011
Rodrigo Carrillo encuentra que el teatro y la danza son las grandes pasiones del nuevo director del Ballet Moderno y Folklórico, compañía que hoy clausura el Festival de Junio.
Fernando Juárez “Lo hice, bailé, y me aplaudieron” “Yo estaba dispuesto a entregarme, a volcar y dar de mí mismo cuanto tenía” ...es un fragmento del libro Un actor se prepara, de Constantin Stanislavski, el primer libro de teatro que leyó Fernando Juárez. “Desde el primer día que me encontré con el teatro, siempre he dado lo mejor de mí. El trabajo ha sido intenso, conmovedor, apasionado. He tenido la dicha de conocer a maestros exigentes que me han sacado sangre, sudor y lágrimas. Pero he aprendido y sigo aprendiendo”. Juárez es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos. Es, desde hace unos meses, el director del Ballet Moderno y Folklórico (BMF) del Ministerio de Cultura y Deportes. Desde inicios de año comenzó a recibir esa responsabilidad de manos de Lucía Armas, quien lo precedió en el cargo. Juárez se ganó el puesto después de una elección que hicieron los miembros de ballet entre varios candidatos. “Desde hace 20 años bailo con el BMF”, dice Fernando. “Primero me contrataban por presentación, cuando el director era Miguel Cuevas, y desde hace 12 años tengo la plaza de bailarín, por eso conozco bien la compañía en su parte artística y administrativa”.
Use su smartphone y descargue el PDF software en reader.kaywa.com.
Como en el teatro El encuentro de Fernando con las artes escénicas sucedió con el teatro, de la manera que empieza una función, con tres llamadas. “Siempre me ha gustado estar frente al público: en las conferencias de ciencias naturales del colegio, en las exposiciones de temas de idioma español, en las kermeses estudiantiles, en los actos vecinales... un día, un maestro de ética me dijo: Usted debería ser actor”, recuerda Fernando de la primera llamada a escena, una que entonces no atendió. La segunda llamada está relacionada con las páginas del diario El Gráfico, en el cual apareció un anuncio que promocionaba un curso de actuación. Los interesados tenían que presentarse en una conocida pista de hielo ubicada en la avenida de Las Américas. Juárez llegó y dio varias vueltas frente a las puertas y se fue, lo mismo hizo a la semana siguiente; pero a la tercera visita una jovencita le dijo: “¿Venís al curso de actuación?, pues entrá”. Ella le abrió la puerta y así Fernando se encontró finalmente con el teatro, rama del arte que considera su fa-
CLAUSURA El Ballet Moderno y Folklórico tiene a su cargo el cierre del Festival de Junio hoy a las 4:30 p.m. La clausura se realizará en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1. Boletos a la venta en taquilla una hora antes de la presentación. Platea Q40 y Balcones I y II Q30. El Ballet presentará las obras Feria y El Paabank.
milia, su trabajo, su pasión y su vida. Ese primer curso de actuación llevó a Juárez a inscribirse en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Un amigo lo apoyó con la inscripción y lo acompañó durante el primer mes, Fernando se quedó hasta concluir la carrera de Bachiller en Arte Dramático. Desde los primeros días en la ENAD, supo que el teatro sería su vida. Esa sensación considera que fue la última llamada a los escenarios. En esa Escuela le amanecía y le anochecía. Estudiaba, practicaba, y ensayaba todo el día. Llegaba a dormir a su casa y volvía a la tarea de hacerse actor con la guía de grandes maestros como Luis Tuchán, Xavier Pacheco, Consuelo Miranda o Liseth Mertins. “Mis maestros me sacaron el jugo, me exigieron mucho y me enseñaron a ser un buen artista. Tengo una buena formación académica y mucha experiencia en las tablas, porque siempre he trabajado en el escenario, actuando o bailando, dirigiendo y produciendo”. Para estudiar teatro contó con el apoyo de su madre, quien inicialmente no quería que se dedicara a “una profesión mal pagada”, decía. Pero Fernando continuó con el aprendizaje y para costearlo trabajó como bartender por las noches. “Trabajé en el Colegio de Ingenieros y me regresaba a casa caminando en la madrugada por toda la avenida Bolívar. Eso valió que mi mamá se diera cuenta de mi empeño por ser artista y me ofreció toda su ayuda. Yo la acepté, pero acordamos que seguiría tra-
bajando para comprar mis libros y el material que necesitara”. Siendo alumno en la ENAD, la maestra Liseth Mertins invitó a Fernando a tomar clases de danza en su academia. Él acudió entusiasmado. “Me gustó mucho la danza, me enamoré de ella también”. El actor incursionó en la obra de teatro de Rubén Nájera El juicio de los dioses. “Yo estaba como actor en la obra, pero hacía falta un bailarín, y Liseth, quien había hecho las coreografías, me dijo que lo supliera. Lo hice, bailé; y me aplaudieron”. Juárez reconoce que su faceta de actor se enriqueció mucho con la danza. “Aprendí a manejar mejor mi cuerpo y como bailarín la actuación me dio la expresión necesaria. Pero emocionalmente soy actor. Los actores somos apasionados, explosivos. En un instante nos sacamos la madre en un ensayo con el compañero de escena y decimos lo que pensamos, y al rato estamos juntos tomado un café. Los bailarines son más contenidos en sus emociones, como cuando se paran después de tres saltos y respiran como si no hubieran hecho nada”. El baile le abrió otras puertas y le mostró otros mundos al artista, quien fue convocado por Julia Vela para ser parte del cuerpo de baile del Ballet del Inguat. Con esa compañía llevó los bailes folclóricos de Guatemala por todo el mundo. Nuevas coreografías “Un día, en el aeropuerto de aquí me preguntaron cuál era mi profesión. Actor y bailarín, contesté. El hombre de Migración me dijo: No, le pregunto en qué trabaja. Molesto le respondí: Soy artista, trabajo del arte y vivo por amor al arte. Fernando Juárez cuenta esta anécdota para ilustrar cómo en Guatemala al artista no se le considera un profesional. Sin embargo, él está convencido de que en este mundo de destrucción el arte puede salvarnos. “Con el arte construimos”, dice. “Con el arte nos mostramos como somos y nos reconocemos como humanos. Yo renuncié a muchas cosas en la vida por el arte, pero mi trabajo me ha dado grandes satisfacciones, como ver crecer profesionalmente a mis alumnos y verlos convertirse en la nueva generación de artistas de este país”. El origen del BMF es la danza contemporánea; no obstante, el baile folclórico ha sido el dominante en los últimos años. Desde hace unos meses los coreógrafos y bai-
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011 SIGLO.21
larines trabajan en nuevas obras para ampliar el repertorio moderno. El 17 y 18 de julio se presentarán varias coreografías nuevas relacionadas con temas urbanos como la soledad, el trabajo y las pasiones que se dan en una ciudad. “Los coreógrafos jóvenes del Ballet están creando nuevas piezas. Necesitamos propuestas, nuevas iniciativas. La danza, como todas las artes, necesita reoxigenarse, reinventarse y encontrar otras formas de comunicar sentimientos y emociones, por eso le estamos apostando a favor del talento joven”, explica Juárez. El BMF optimiza los recursos para continuar con su agenda de trabajo. “Nos daban el presupuesto por cuatrimestre y ahora es por mes. Son muchas las cosas que hay que hacer, además de bailar y crear coreografías. Hay que remozar el vestuario y la utilería que se tiene y que es muy costosa. Hay piezas únicas, como máscaras y huipiles. Todos los trajes son originales, lo mismo que la utilería. Hay que pagar coreógrafos y hacer escenografías, además de producir nuevos montajes. Todo con pocos recursos, pero con muchas ganas de hacer bien las cosas”, indica el director. El Ballet cuenta con 15 bailarines y los siete músicos de la marimba de la compañía, la cual tiene su sede en el Palacio Nacional de la Cultura. “Necesitamos en realidad un cuerpo de baile de 20 personas, una marimba con 10 músicos y una sede propia donde podamos ensayar a cualquier hora”, apunta Juárez al recordar que en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias hay un espacio destinado para construir la sede del Ballet. “El maestro Efraín Recinos tendría que hacer los planos y nosotros que insistir y buscar ayuda por todas partes para hacer realidad ese sueño: una sede propia y digna”. Juárez sabe que tiene que hacer de mediador entre las autoridades y artistas. “Yo no me peleo con las personas, me peleo con los puestos que ocupan, me peleo para que nos den lo que necesitamos para hacer arte, que es nuestro trabajo. Por el otro lado, hago que los artistas comprendan de mejor manera las limitaciones, y que nunca pierdan la mística del arte. “Hacer arte en Guatemala es difícil pero no imposible”, reflexiona. “Yo siempre he trabajado en lo independiente y he presentado montajes con la ayuda de colegas y amigos. Todos sabemos que es difícil y por eso somos una comunidad en la que, entre todos, contribuimos para hacer arte. Por eso seguimos actuando y bailando, es lo que sabemos hacer”, concluye un Fernando Juárez plenamente identificado con aquella misma pasión del libro que leyó en albores de su trayectoria: …Yo estaba dispuesto a entregarme, a volcar y dar de mí mismo cuanto tenía. T. Rodrigo Carrillo ruydias_2005@yahoo.com.mx F. Cecilia Cobar ccobar@siglo21.com.gt
7 Magacín
Magacín 8
A LAV
UELT
BLOGÓSFERA
SIGLO.21 DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011
A EMBAJADORES CULTURALES juventudesmusicales.org
Hace 35 años, tras el terremoto de 1976, con apenas $1,500, nació una idea para crear una institución cultural con el objetivo de repercutir en el futuro de los jóvenes por medio de actividades artísticas. La intención recayó en la construcción del Centro para las Artes de Chimaltenango que, avalado por Juventudes Musicales de Guatemala, en aquel entonces era una asociación gestada por estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y Artes Escénicas. Hoy, con el paso de los años, ha sido formador de más de 2,400 artesanos de la música en distintos municipios de Chimaltenango. Uno de sus resultados más significativos es la Sociedad Coral del Centro para las Artes de Chimaltenango que se ha constituido como “embajador cultural” de su ciudad y en una de las instituciones artísticas más respetadas de Guatemala. Vigente y en busca de patrocinio, el proyecto realizará el próximo sábado una cena para recaudar fondos. En la página www. juventudesmusicales. org el visitante encuentra también información de cursos diarios de guitarra, flauta dulce, piano, interpretación de instrumentos de viento, dibujo y pintura. T: Oswaldo J. Hernández
Oswaldo J. Hernández detalla los aspectos de una tienda que sintetiza la cultura de Israel en Guatemala.
El regocijo de Israel
SIMJA C.C. LAS MAJADAS
Hasta hace pocos años, en Guatemala, encontrar artículos relacionados con la cultura de Israel era algo inexistente. “Sobre todo si lo que buscabas era desarrollar tu fe, tu estilo de vida y tu relación con los demás en torno al mensaje del Eterno”, como explica Juan Rodas. En medio de esta circunstancia, justamente hace 4 años, surgió la idea de crear una tienda especializada en la difusión del judaísmo. Simja, que significa “regocijo o alegría”, fue fundada por Rodas y su familia “con el propósito de cubrir la necesidad de dar a conocer este tipo de enseñanza en Guatemala”. Primordialmente, Rodas dice que el concepto del establecimiento “nace del amor por el pueblo de Israel”, además de brindar “los insumos necesarios
para llevar a cabo y de modo correcto la ritualidad del pueblo judío”. En tal sentido, esta tienda resulta innovadora, y con el tiempo, consolidada dentro de las dinámicas de las comunidades judeocristianas de Guatemala, ha logrado alianzas estratégicas con importantes editoriales de textos hebreos como Kabalah Centre y la validación del certificado Kosher (sistema de control de calidad según la normativa bíblica y talmúdica de la ley judía). En cada uno de los escaparates de las 2 tiendas que funcionan en paralelo en distintas zonas de la ciudad, se encuentran disponibles más de 500 artículos, algunos de los cuales, como dice Rodas, “son de uso imprescindible para mantener vigentes las costumbres de nuestra fe”. A manera de educar sobre estos aspectos religiosos, la atención en Simja es personalizada y casi pedagógica en relación con
Tiendas Local 18 Centro Comercial Las Majadas, zona 11. De domingo a viernes, de 9 a.m. a 7 p.m.; viernes hasta las 5:30 p.m. La Cúpula: Local 3 Centro Comercial La Cúpula, 7a. avenida y 13 calle, zona 9. De domingo a viernes, de 9 a.m. a 6 p.m. Ambos cerrados en Shabat. En línea Artículos religiosos, literatura, música, productos de temporada, souvernirs y bisutería de Israel. Consulte el catálogo en simja.com.gt. Extras La tienda es además formativa. Ofrece cursos de hebreo y de didáctica con respecto a las creencias judeocristianas.
cada artículo. Los mismos trabajadores pueden explicar a los clientes sobre la utilización, el contexto, la relación con la fe, historia, autores, artesanos, o procedencia de cada artículo dentro del inventario. “Los objetos, alimentos, discos musicales, juguetes... todo lo que se enmarca dentro del concepto de Simja está aprobado previamente desde Israel. Sabemos que para llevar una vida espiritual plena se necesitan artículos es-
pecíficos, que sean los correctos, para entablar una relación adecuada con el Eterno. Este es un detalle esencial en nuestra propuesta”. En el aspecto religioso, Simja cuenta en su inventario con copas de Kidush, “que se usa para santificar el vino previamente a la comida en Shabat”; y también sets de Havdalah (utensilios ceremoniales), la Menora (candelabro de 7 brazos), el Talit (manto para la oración), Tefilín (cubos de cuero con fragmentos de la Torá), el Shofar (cuerno de un animal y su sonido es como el de una trompeta), Kipás (gorra ritual) todos ellos con una carga simbólica religiosa y relevante. Imprescindibles en la literatura de la cultura de Israel, la tienda ofrece ediciones detalladas de dise-
ño atractivo como la Torá, Midrash, libros sobre cultura, filosofía y religión judía, textos temáticos con relación al kabalah, publicaciones infantiles, de superación personal y pósters con motivos hebreos. La música que ofrece la tienda también pasa por un filtro que Rodas explica como “todo aquello que promueva la elevación del alma”, y en esta sección cuenta con una selección de artistas hebreos tanto folclóricos, modernos como religiosos: Neshamá Carlebah, Avraham Fried, Jon Simon, Shimon Craimer, Yehuda Glantz, Lenny Solomon. Rodas, finalmente, hace hincapié en que Simja, ante todo, es una guía esencial, “espiritual”, para comprender una cultura, “y entender la verdad que nos ha sido entregada”.
T. Oswaldo J. Hernández ohernandez@siglo21.com.gt F. Eny Rolando Hernández ehernandez@siglo21.com.gt
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011 SIGLO.21
Magacín 9
El romance clásico de
Federico García Lorca
El artista permaneció dos meses detenido por una “supuesta evasión de impuestos”.
Un solo volumen recoge las obras más representativas del teatro y la poesía del autor granadino. Federico García Lorca, uno de los poetas más insignes de la literatura de habla hispana, era hijo de un rico agricultor y de una maestra, con quienes vivió una infancia rural que, tras los años, retrató a lo largo de toda su obra. Como evidencia, la editorial Espasa publica, en la colección Austral, una compilación de poemas y obras de teatro que coincide con el 75 aniversario del asesinato del autor granadino. Titulada Obras selectas, los poemas y dramas de García Lorca revelan un agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística. En este mismo ambiente rural, Lorca conoce las vanguardias, pero su personal sensibilidad por el campo sobrepasa las modas y triunfa definitivamente con su emblemático
La libertad de AiWeiwei El artista y disidente chino Ai Weiwei, liberado después de casi tres meses detenido en Pekín sin mediar una orden de arresto por un supuesto delito económico, aseguró que se encuentra bien, pero que tiene prohibido conceder entrevistas. Además, el Twitter del artista y diseñador del estadio olímpico de Pekín, donde aireaba ante sus más de 70 mil seguidores sus disensiones sobre el régimen chino y los casos de derechos humanos que defendía, no ha tenido ninguna actualización desde el pasado 3 de abril, cuando fue detenido por
LIRISMO Y NARRACIÓN
Amantes “La poesía no quiere adeptos, quiere amantes”. Sentimientos “El más terrible de los sentimientos es el tener la esperanza perdida”. Libertad “En la bandera de la libertad bordé el amor más grande de mi vida”.
Romancero gitano. Vivió en Cuba y Nueva York, y de vuelta a España, durante la República, dirige la compañía La Barraca, grupo teatral universitario con el cual llevó el teatro clásico por los rincones de España. Lorca manifestó públicamente y sin temor en todo su trabajo sus ideas abiertamente de izquierdas. Este hecho lo pone en el punto de mira de determinados complots durante los últimos años de la Guerra Civil Española, durante la cual acaban con su vida el 19 de agosto de 1936, dos meses después de terminar su obra La casa de Bernarda Alba. Otras obras destacadas del autor son Poema del cante jondo, La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita
El autor era consciente de la herencia que conllevaba la forma poética de los romances. Él mismo subrayaba: “El romance típico había sido siempre una narración y era lo narrativo lo que daba encanto a su fisonomía porque, cuando se hacía lírico, sin eco de anécdota, se convertía en canción”. Y manifestaba su voluntad de unir ambas modalidades: “Yo quise fundir el romance narrativo con el lírico sin que perdieran ninguna calidad”. Lirismo y narración, pero también dramatismo, donde disertaba desde el estilo romántico.
la soltera o El lenguaje de las flores, Mariana Pineda y El público, todas ellas publicadas en Austral. Según la editorial, la poesía de Lorca “trasciende la alegría formal del romance”, convir-
tiéndolo en un poeta con imaginario propio. “Por una parte, refleja una vitalidad arrolladora y, por otra, un íntimo malestar, un presentimiento de su destino”, añade. La obra dramática de Lorca “sumerge a quien la lee en el mundo del autor”, a través de temas que, según indica, “tocan a todo el mundo”. “Su obras se han convertido en clásicos modernos, aunque la percepción de sus obras fuera en principio tan compleja”, añaden. En el volumen figuran, entre otros títulos Romancero gitano, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Poeta en Nueva York. La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. T: EFE F: Archivo
CULTURA GLOBAL Diálogos de Chaplin
Centenario
Pop extraño
Se ha dado a conocer el primer diálogo que escribió Charlie Chaplin para una película hablada. De nombre Bali, fue concebida como una crítica al colonialismo en Indonesia. El texto revela la inseguridad de la estrella del cine mudo con los diálogos ante el cine y el sonido. EFE
La editorial Seix Barral, concebida en 1911 como un negocio de artes gráficas, cumple 100 años y publica un catálogo en color blanco que incluye a los grandes de la literatura universal como Muriel Barbery, todo DeLillo, la novela negra de Donna Leon y Asa Larsson o los títulos de Carson McCullers. EFE
Wild Man Fischer, uno de los músicos más importantes del pop extraño de los 60, considerado el abuelo del underground e hijo protegido del gran guitarrista Frank Zappa, murió en Los Ángeles a causa de un fallo cardíaco. Tenía 66 años y luchaba contra la paranoia, enfermedad que reflejaba en sus composiciones. EFE
una supuesta evasión fiscal. Su detención desató la condena de numerosos gobiernos, como el de Estados Unidos o la Unión Europea, de grupos de derechos humanos y del sector artístico internacional, que han criticado con dureza al régimen chino por considerar que la detención de Ai responde a motivos ideológicos y no delictivos. La del artista ha sido la más destacada de la última campaña de represión de la disidencia política registrada en China en una década, que se ha saldado con el acoso, interrogación o detención ilegal de casi 200 activistas, abogados e intelectuales. La liberación del famoso disidente ha respondido en parte a la presión internacional, ya que se produce en vísperas de la gira del primer ministro Wen Jiabao a países europeos como el Reino Unido y Alemania, gobiernos muy beligerantes con la detención de Ai Weiwei. T y F: EFE
Magacín 10
SIGLO.21
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011 SIGLO.21
DOMINGO 26 DE JUNIO DE 2011
11 Magacín
Fiel medidor de las investigaciones científicas de alto impacto, los premios Fronteras del Conocimiento reconocen e incentivan la investigación y creación cultural a nivel internacional.
El arte de programar ordenadores La obra de Donald E. Knuth, llamada El arte de programar ordenadores, es considerada “el trabajo más relevante de la ingeniería informática en su sentido más amplio”. De hecho, se dice que su impacto, tanto en la teoría como en la práctica, no tiene parangón hasta el momento. Knuth ha sentado las bases para que modernos compiladores sean capaces de traducir el lenguaje humano de los programadores al lenguaje binario de los ordenadores para conseguir especificar tareas. Knuth, quien también es el creador de los programas tipográficos más usados hoy en día en la edición de textos científicos (TeX y Metafont en código libre), sistematizó el diseño del software y consiguió analizar los cimientos sobre los que se construyen los programas informáticos actuales. El arte de programar ordenadores es una obra en la cual empezó a trabajar en 1962 y de la que se han publicado cuatro volúmenes –en 1968, 1969, 1973 y 2010. Quienes conocen a Knuth lo consideran austero, tímido, que no tiene correo electrónico, y que se dedica de lleno a su trabajo. De niño jugaba con la calculadora de su padre –profesor de contabilidad en un instituto–, y trataba de encontrar la raíz cuadrada de 10 por el método de ensayo y error. Su primer encuentro con un ordenador, un IBM650, fue durante un trabajo de verano. La máquina le impresionó tanto que más tarde Knuth le dedicaría una de sus obras “como recuerdo de muchas tardes placenteras”, aun cuando nadie le auguraba un futuro relacionado con las computadoras. ¿Por qué escogió el término arte en el título?, se le preguntó: “Arte remite a algo artificial, hecho por los seres humanos en vez de por la naturaleza; pero también es una obra bella. Pienso en crear algo bello, en que un programa de ordenador tenga estilo, elegancia, y que comunique bien. Los buenos programas deben estar también bien escritos”, explicó. “Me gusta esta afirmación: la diferencia entre ciencia y arte es que la ciencia es algo que entendemos lo suficientemente bien como para explicárselo a los ordenadores, mientras que el arte es todo lo demás”, agregó.
Investigacion es de alto impac to Proyectos de enorme repercusión que abren grandes perspectivas para la humanidad: economía del cambio climático, reprogramación celular para hacer posible la medicina regenerativa, y la investigación del arroz como arma eficaz en la lucha contra el hambre. En síntesis, estos son algunos de los trabajos galardonados con el importante reconocimiento internacional Premios Fronteras del Conocimiento que, llegada a su tercera edición, aún continúan con el objetivo de reconocer e incentivar la investigación y creación cultural de excelencia, en especial aquellas contribuciones de amplio impacto por su originalidad y significado teórico y aplicación práctica en un futuro. Su enfoque consiste en 8 amplias categorías: Ciencias Básicas (Física, Química, Matemáticas); Biomedicina; Ecología y Biología de la Conservación; Tecnologías de la Información y la Comunicación; Economía, Finanzas y Gestión de Empresas; Artes (música, escultura, pintura, arquitectura); Cambio climático y Cooperación al Desarrollo. Y de tal cuenta es que los ganadores del reconocimiento que otorga la Fundación BBVA coinciden cuando se les pregunta por qué han dedicado su vida a la tarea por la que destacan: la influencia de la familia, la suerte y una intensa pasión por el proyecto al que se dedican. En definitiva, un afán de conocimiento y de entrega a los demás a través de su investigación.
MÁS RECONOCIMIENTOS “A través de los premiados queremos reconocer el trabajo y el talento del conjunto de la comunidad científica y de los creadores”, evalúan los organizadores. Resaltan esto al hacer mención de los otros proyectos premiados. El galardón
de Ciencias Básicas (Física, Química, Matemáticas) se concedió a Gabor A. Somorjai por sus contribuciones pioneras a la comprensión de la química de superficies y la catálisis a escala molecular. Su trabajo ha abierto la vía al control de reacciones químicas claves en procesos productivos y medioambientales. En tanto, en la viñeta de Música contem-
La reconfiguración de las células El ganador de la categoría de Biomedicina, Shinya Yamanaka, es un médico especialista en cirugía ortopédica que logró en 2006 generar las llamadas células madre de pluripotencia inducida o células iPS, que poseen la capacidad de convertirse en cualquier tipo celular especializado. Hasta entonces se creía que esta habilidad era exclusiva de las células madre embrionarias. Las células iPS, sin embargo, se obtienen a partir de células adultas, reprogramadas, que han recuperado así su capacidad de dar origen a nuevas células. Se trata por tanto de un auténtico cambio de paradigma en la biología. Yamanaka explica que la idea de revertir el destino de las células ya especializadas, algo considerado imposible en biología, se le ocurrió al estudiar los experimentos que dieron lugar a las primeras ranas clónicas, en los años 70, y a la oveja Dolly, en 1996. “Aquello me hizo pensar que debería ser posible reprogramar células somáticas y devolverlas al estado embrionario. Por eso empecé mi proyecto”. La rapidez con que obtuvo sus resultados le sorprendió mucho: “Al principio creí que sería muy difícil, que nos llevaría 20 ó 30 años, pero tardamos menos de una década. Cuando obtuvimos los primeros resultados me sentí muy contento y al mismo tiempo sorprendido”, afirma. Una motivación fundamental para él fue buscar una manera de evitar el uso de embriones en la investigación. “Soy consciente de que hay muchas personas en contra del uso de embriones humanos, pero también entiendo el valor que las células madre tienen para la medicina. Por eso puse en marcha un proyecto que tratara de convertir células somáticas en células madre sin usar embriones”. Respecto a las aplicaciones de las células iPS, Yamanaka destaca el desarrollo de nuevos fármacos y la terapia celular. Pero el reto actual radica en “hallar la mejor manera de generar células iPS sanas y seguras”. Yamanaka se muestra convencido de que las células iPS “serán una realidad terapéutica”, y que “los obstáculos técnicos se superarán a corto plazo”.
poránea, el compositor alemán Helmut Lachenmann ha sido premiado en reconocimiento a su trabajo creativo que ha ensanchado el mundo de los sonidos durante los últimos 50 años. En la sección de Economía, finanzas y gestión de empresas ha sido concedido al economista estadounidense Lars Peter Hansen por su contribución fundamental a la
El señor de las hormigas Uno de los sobrenombres de Edward O. Wilson (Alabama, 1929), catedrático emérito de la Universidad de Harvard (EE.UU.) y del Museo de Zoología Comparada de Harvard, es el señor de las hormigas. Su fascinación por estos insectos, una cuestión gracias a la cual se le ha reconocido en la sección de Ecología y biología de la conservación, surgió desde la infancia y le ha llevado a hacer aportaciones fundamentales no sólo en el ámbito de la biología, sino también en las ciencias sociales. Así, Wilson –presentado habitualmente como naturalista y humanista– es el fundador de la Sociobiología, que investiga las bases biológicas del comportamiento humano, y ha obtenido el premio Pulitzer en dos ocasiones: en 1979 por La naturaleza humana y en 1991 por Las hormigas. Estos trabajos inspiraron su teoría de la Biogeografía de Islas, desarrollada a mediados de los años 70 con Robert MacArthur y considerada en la actualidad, una obra fundamental para diseñar estrategias de conservación. En concreto, sus obras Sociobiología y Consilience sentaron una base sólida para una nueva disciplina, la Psicología Evolucionista, que se incluye ahora en la Antropología, la Lingüística y la Historia. El concepto de Consilience se basa en la idea de que las ciencias, las humanidades y las artes no son ramas aisladas del conocimiento, sino que juntas transmiten el mensaje de que “el mundo está ordenado y puede ser explicado por un pequeño número de leyes naturales”, como indica Wilson. “Su impacto ha resultado ciertamente extraordinario en la creación e inspiración de nuevas áreas, no ya de la Ecología y la Biología de la Conservación, sino de la ciencia en general y de su divulgación pública. En la actualidad, son pocos los biólogos en activo que no han recibido, de un modo u otro, la influencia de su trabajo y sus escritos”, resalta el jurado. T: Compilación Oswaldo J. Hernández / F: EFE
comprensión de cómo los agentes económicos se enfrentan a entornos cambiantes y de riesgo. El asunto del premio Cambio Climático se abordó desde el proyecto de Nicholas Stern al lograr cuantificar los impactos y costes derivados de la alteración del clima del planeta. Este economista británico es autor del Informe
Stern, el trabajo sobre economía del cambio climático de mayor influencia. Finalmente, en Cooperación al Desarrollo, el Instituto Internacional de Investigación del Arroz (IRRI) fue seleccionado por su contribución a la reducción de la pobreza y el hambre en el mundo a través de la investigación sobre el arroz y de la capacitación de sus agricultores.