Shotbox.ru - May2011 by Shotbox.ru

№2. Май 2011

Интервью и обзор работ Дмитрий Биличенко Иван Баринов Максим Гуринчук Максим Нагорный Полина Артюх

Обзор фотоаппарата Canon EOS 5D Mark II

Введение в автомобильную фотографию Что такое "риг" и с чем его едят 1

LUCASTUDIO проводит 2х-дневную мастер-встречу в формате

public-съемки в Одессе 11-12 июня 2011 "Откровенно о самом главном" Подробнее lucastudio.com.ua

При информационной поддержке fotostation.ru

Содержание номера Интервью и обзор работ 4 стр. Дмитрий Биличенко 10 стр. Иван Баринов 16 стр. Максим Гуринчук 20 стр. Максим Нагорный 24 стр. Полина Артюх Интересное по теме 28 стр. Введение в автомобильную фотографию 34 стр. Что такое "риг" и с чем его едят Обзор фототехники 40 стр. Canon EOS 5D Mark II

первые желающие увидеть свое авто моим "почерком" и таковых становилось все больше и больше, а меня затягивала автомобильная фотография все глубже и глубже, но это не значит что я перестал фотографировать портреты или другие жанры, просто я правильно расставил для себя приоритеты, ведь фотография это не единственное чем я занимаюсь.

Дмитрий Биличенко

Днепропетровск (Украина) http://bilichenko.org Shotbox: Почему ты остановился на съемке автомобилей? У тебя ведь, например, портретные снимки получаются ни чуть не хуже. Дмирий: Автомобили для меня это намного большее чем просто средство передвижение, с самого раннего детства всегда они были у меня в душе, из руля никогда не вылазил, начинал водить еще лет в 12, права получил в 16 и личный авто уже в 19, и именно этот момент стал переломным, я уже увлекался фотографией, а с появлением личного авто, все больше и больше углублялся в автомобильную фотографию практикуясь на своей машине, камера у меня была всегда с собой, каждый день присматривался к новым ракурсам, изучая изгибы и линии авто, как они передаются на карточках, как падает освещение и блики, в какое время лучше снимать как правильно расположить авто в кадре и тренировался в плане обработки, разрабатывал свои приемы, естественно всегда делился своими снимками в интернете на различных сайтах и форумах, отсюда и появились

Shotbox: Больше удовольствия доставляет сам процесс съемки, обработки или уже сам результат? Дмирий: На самом деле на этот вопрос мне сложно ответить, так как я по жизни делаю только то, что мне нравится и доставляет удовольствие, не важно то ли это будет сам процесс съемки или многочасовая обработка за монитором, это очень важно - найти для себя в жизни такую профессию которая вам приносит не только прибыль но и удовольствие от работы. Но я знаю точно - одно, каждый раз когда я выкладываю свою новую работу, в которой я полностью уверен и доволен, через недельку или две, я посмотрю на неё с другой стороны, я найду какие нибудь ошибки, или варианты как бы сделать этот или другой снимок еще лучше, возможно другой ракурс съемки, другое фокусное расстояние, или та же цветовая коррекция могла бы смотреться лучше в другом исполнении, более теплых тоннах и так далее. То есть я все время себя критикую, в не зависимости какой бы хорошей или даже идеальной не была работа, никогда нельзя считать себя мастером и думать что все ваши работы это шедевры, нужно себя всегда критиковать и критиковать - это и есть путь к совершенству. Shotbox: Преимущественно на какой объектив снимаешь? Дмирий: Никогда не люблю обсуждать свою техническую сторону, так как это наиболее часто задаваемые вопросы - по этому я отвечаю просто - снимаю на Canon :) Что касается любимого объектива - это однозначно 70200 2.8, я никогда не любил съемку на широкий угол когда объекты в кадре вытягиваются, а задник отдаляется, по этому я больше склоняюсь к длиннофокусным стеклам, очень хотелось бы приобрести себе что то в диапазоне 400-500мм.

Shotbox: Как правило, много приходится обрабатывать фотографии? Подразумевается не коллажирование, а просто доводка фотографии в фотошопе. Дмирий: Чем больше я снимаю - тем больше понимаю что получать удачный кадр лучше в реальной атмосфере съемки, чем потом вытягивание его в фотошопе, по этому каждая моя последующая съемка становиться более взвешенной и обдуманной, в этом деле главное не спешить и трезво смотреть на вещи учитывая все возможные факторы. Дело вовсе не во времени которое затрачивается на обработку, а в самой грамотности снимка, ведь многие зарубежные издания которые работают с фотографами не принимают уже готовый обработанный материал им нужен именно "правильный, сырой РАВ". Но без обработки конечно же никуда, в среднем на один снимок у меня уходит от 20 минут до часу, это без кардиналь-ных изменений, настройка РАВа и чистка фо-

тографии, для более глобальных обработок с изменением локации и освещения потребуется от 6 и более часов. Shotbox: Изначально была такая цель, «стать фотографом» или это начиналось как хобби? Дмирий: Изначально таковой цели не было и честно признаться я все больше понимаю что в нашей стране для меня это будет больше хобби для души, чем серьезная прибыль, по этому больше стараюсь переходить на зарубежный рынок - где перспектива в автомобильной фотографии более развита и конечно же фотография - это не основная профессия которой я занимаюсь, не забывайте что я еще и дизайнер и начинающий режиссер, так что впереди новые горизонты.

Shotbox: Судя по твоим последним проектам – тебя очень увлекает видео-съемка. Ты дальше планируешь заниматься фотосъемкой автомобилей или может есть в планах смена квалификации? Дмирий: Да я открыл для себя новую ступень развития, решил серьезно заниматься видео съемкой клипов и короткометражных фильмов, буквально недавно закончились съемки моего первого серьезного проекта вместе с Александром Горуном - "Дорога к морю", трейлер которого надеюсь вы уже

видели, это социальный видео проект который призван заставить вас задуматься о жизни, о том что в любой ситуации нужно оставаться человеком, это не просто красивая картинка с наложенной музыкой, в этот ролик вкладывался смысл и душа, при просмотре у вас будут пробегать мурашки по коже, по крайней мере у всей съемочной команды в процессе просмотра материала так и было. Премьера состоится 7го июня 2011 - не пропустите! ShotBox: Скажи, а где и как проходили съемки? С какими трудностями пришлось столкнуться?

Дмитрий: Съемки проходили в течение 5 дней по всему Южному Побережью Крыма. Мы проехали порядка 3000км, в поисках нужных нам мест, в основном это были заброшенные участки дорог, заводы, предприятия, порты и все в этом духе - что бы более точно передать атмосферу катастрофы, приходилось искать места на которых нет не единого намека о том что человечество еще существует, мы практически не спали, чтобы успевать на рассветы и закаты в противоположных точках полуострова, особенно было обидно когда нас подводила погода, которая в этом сезоне жутко переменчивая. Моей камере во время съемок было так же не сладко, можно сказать первые боевые крещения в грязевых ваннах и пыли, в туманной влажности, да так, что и 5 метров не видно было, ну и конечно дождь, но все препятствия она выдержала очень достойно - так как было отснято 65Гб видео материала :) Первые 3 дня были задержки с машиной на сервисе, из-за чего наши планы очень часто менялись

и были практически спонтанными, сценарий переписывался и менялся буквально на ходу в машине, все 5 дней прошли в режиме нон-стоп с маленькими паузами по 2-3 часа на сон, это была самая не забываемая съемка в моей жизни, на нашем пути было невероятное количество препятствий, взять хотя бы остановку ГАИшниками за езду без номеров, или то как оторвали бампер в последний день съемок... все эти моменты только улучшили сюжет и стиль, ведь если бы все было просто и гладко - я уверен фильм получился бы совершенно в другом русле, не таком каким вы его ждете. ShotBox: А спали и ели вы где? Сколько людей и автомобилей было задействовано? Дмитрий: За эти 5 дней - я практически забыл что такое сон, жили все в Ялте, по этому ближе к ночи направлялись именно туда. За пивом и пиццей, обсуждали отснятый материал, как прошел день, сколько сделано и сколько еще предстоит, просмат-

ривали погоду в разных городах, чтобы почасово распланировать куда лучше в какое время ехать, но было и такое что приходилось спать практически на ходу, после поездки в 3 утра в сторону Севастополя на встречу рассвета, нас огорчила очень плохая погода, за которой попросту не было видно восходящего солнца. На обратном пути, всем так захотелось спать, что было решено просто остановиться посреди дороги, включить аварийки и поспать пару часиков :) Так и сделали. При чем отключились за секунду:) После того как проснулись была отличная погода и с бодрым настроением моментально продолжили съемки. Во время самих съемок наша команда состояла из 5 человек, если брать в общем всех кто принимал и принимает участие в создании - то пускай это лучше останется сюрпризом, все имена и фамилии будут оглашены в финальных титрах. В съемках принимали участие 3 машины: первая - это главная героиня фильма - всем известная матовая Mazda 6, второй машиной

был Lexus GX470 - на нем ездили на разведку в места где не каждая машина проедет, а третьей машиной был Hyundai Tiburon с которого собственно велись съемки машины в движении. ShotBox: В чем заключается сюжет? Дмитрий: Я не могу полностью раскрывать сюжет, до премьеры фильма, так как смысл полностью потеряется, ведь фишка данного ролика будет как раз в непредсказуемости. Все начинается с того, что пока всех дурачили сказками и замыливали глаза религиозными спорами, всячески отводили взгляд от настоящих, реальных проблем, случилось неизбежное — человечество оказалось на грани своего существования. Мир переживает свой последний день, катастрофа неизбежна. Городской воздух пропитался блудом и нечистой совестью. Люди превратились в животных. Оставаться нельзя! Сегодня каждый совершает, пожалуй, самый значимый поступок в своей жизни — встречает смерть.

Иван Баринов

Москва (Россия) http://www.flickr.com/photos/ivanbarinov/ Shotbox: Почему ты решил снимать именно автомобили? Иван: Два года назад, когда я еще занимался съемкой пейзажей и архитектуры и не думал об автомобилях, я работал фотокорреспондентом на довольно известном ресурсе. Приходилось снимать спортивные мероприятия, концерты музыкальных групп, праздники. Тогда все это казалось мне интересным. Моя первая встреча с автомобилями связана как раз с работой на этом ресурсе: я отправился делать репортаж о гонке Legends – это достаточно популярное мероприятие в Европе, но в нашей стране оно не сильно развито, поэтому большинство населения вооб-ще не подозревает о существовании многих видов автоспорта. Пусть внешний вид этих Легенд оставлял желать лучшего, но меня впечатлила мощь этих машин. Представьте ощущения, когда автомобиль проносится в двух метрах от тебя на предельной скорости! Под впечатлением

от этой гонки я начал снимать автомобили, особо не задумываясь о композиции, свете, условиях съемки. Через некоторое время я понял, что хочу чего-то большего: чтобы мою фотографию можно было сравнить с рекламной и у зрителя возникали вопросы, о том как сделан снимок. Вначале я довольно часто снимал автомобили друзей, заранее обговаривая нюансы съемки: мойка автомобиля, место съемки, время суток, погода и количество времени необходимое для съемки. Далее я находил интересные именно для меня автомобили в российских социальных сетях, договаривался с владельцами о съемках. Круг знакомств увеличивался и как-то раз мне выдалась возможность испытать свои силы в съемке для журнала «Форсаж». Тогда я об этом только и мечтал, наверное, как и большинство начинающих автомобильных фотографов. За одной публикацией пошла вторая, третья и так далее. Позже я познакомился с работами зарубежных фотографов и изучил мировой рынок автофотографии. Тогда я понял на кого нужно ориентироваться. Я считаю такой обмен опытом самым правильным - благодаря просмотру фотографий иностранных фотографов я окончательно понял к чему нужно стремиться. Тысячи кадров, пробы и ошибки, публикации – без всего этого я бы не стал профессионалом. Shotbox: Какие особенности есть у автомобильной фотографии по сравнению с пейзажем, портретом? Иван: Съемка автомобилей сильно отличается от портретной съемки, если рассматривать фотографию автомобиля без модели. В таком случае, конечно, правила композиции действуют все те же, но передача света, теней, обработка фотографии заметно отличается. Если портретному фотографу приходится иметь дело с кожей человека, то автомобильному – с краской и покрытием на кузове, имеющее множество специфических свойств, влияющих на качество фотографии. Одна из главных задач автофотографа сводится к передаче на фотографии линий кузова, порой они бывают настолько незаметны, что приходится их прорисовывать с помощью импульсного света или другого источника освещения, в рекламе же очень распространена отрисовка деталей кузова при обработке

в графическом редакторе. Еще одной отличительной особенностью портретной съемки от автомобильной является мобильность модели. Человек способен забраться в любое место: крыша здания, музей, метро, пристань, горы – все это доступно для человека, но не для такой модели, как автомобиль. Получается, что автофотограф сильно ограничен в своих действиях. Он должен выбирать места, на которые автомобиль способен заехать. Фон для съемки автомобиля подбирается в зависимости от его дизайна. Если это внедорожник, то он снимается в месте с необычным рельефом местности: поля, песочные карьеры, лес, пустыня. Нужно снять седан? Тогда выбирается городской пейзаж, если потенциальный покупатель – среднестатистический житель города. Имеем дело с представительским классом? Съемка проходит на фоне бизнес центра. Это даже не правила, а простые шаблоны, применение которых можно и нужно иногда нарушать. Кроме того, в автомобильной фотографии немало-

важно умение снимать пейзаж - на фотографии всегда (исключая съемки в студии) находятся два объекта: машина и пейзаж. От фотографа требуется не только грамотно передать дизайн, вид автомобиля, но и вписать его в окружающее пространство, которое бы дополнило картину. Автомобиль не живой, поэтому он не склонен проявлять какие-либо эмоции. На самом деле, это большой плюс, так как машина всегда остается такой, какой ее задумывали создатели. Она не говорит о том, что хочет есть, не жалуется на плохую погоду, не требует перерыва в съемке. Обратной стороной является лишь заказчик и владелец автомобиля. От предъявляемых ими условий в значительной мере зависит успех съемки. Владельцы автомобилей не разбираются в тонкостях организации, и поэтому их приходится заранее настраивать на продолжительную съемку. Автофотограф периодически сталкивается со съемками смешанного типа, когда в кадре присутствует и модель, и автомобиль, и

пейзаж, в этом случае задача сильно усложняется, ведь количество объектов съемки увеличивается, а значит необходимо более длительное время на постановку кадра. Shotbox: Больше предпочитаешь постановочные или репортажныесъемки? Иван: Постановочные. В них все зависит от собственной организации всего процесса. Все находится под своим контролем и если допускаются какие-то ошибки, то я понимаю, что они сделаны мной. Здесь же и большее пространство для совершенствования, опять же по причинам организации и возможности применить более сложную технику. Ты сам ставишь автомобиль, свет, думаешь о композиции кадра. Знаешь, что в этом виде съемке еще много нюансов, которые ты не знаешь. Это и провоцирует рост. В репортаже приходится подстраиваться под окружающих

людей и со временем это начинает надоедать, к ним я больше отношусь, как к работе, хотя есть приятные исключе-ния, когда организаторы предоставляют фотографам свободу действий. Shotbox: Какие автомобили само больше понравилось снимать? Иван: Это съемка нового VW Passat CC в Беларуси для дилерского центра этой марки. Я доволен абсолютно всеми фотографиями, что сделал в этой стране. Такое бывает очень редко, наверное даже это единичный случай. Все фотографии получились разные и одинаково качественные. На это скорее всего повлияли впечатления от незнакомой местности и свобода действий, ведь на поиск мест для съемки и саму съемку мы потратили два полных световых дня.

Shotbox: В плане съемки - для тебя какие больше себя, так сказать "зарекомендовали" - квадратные или круглые формы кузова? Иван: Предпочтение по съемкам я отдаю современным автомобилям. Мне не нравятся ретро автомобили, их формы, дизайн. Это не значит, что я их противник, просто это мой вкус, который я совершенно никому не навязываю. Среди современных автомобилей и никакого предпочтения никому не отдаю. Больше всего меня радуют хорошие условия для съемки и места, а не внешний вид автомобиля. Конечно, снимать спорт купе за семь миллионов рублей интереснее, чем бюджетный седан, этого я не отрицаю, но это и не является целью съемки. Мечтой для съемки пока остается автомобиль Porsche Carrera GT. Боюсь, что я его видел лишь на картинках и видео. Shotbox: На сколько велика доля фотошопа в твоих работах? Иван: Абсолютно на всех фотографиях он присутствует. Даже если мне говорят, что можно скинуть "сырые" фотографии, то я

этого почти никогда не делаю - совесть не позволяет. Как раз одой из моих особенностей, как мне кажется, является обработка. На репортажные фотографии тратится меньше всего времени - в них особо нечего менять. На постановочные же кадры я тратил максимум около шести часов. Начинаешь обрабатывать фотографию, думаешь что за час-два справишься, но чем дальше уходишь, тем лучше видишь потенциал фотографии, то во что она может превратиться. Так я стараюсь обрабатывать все статичные фотографии. Иногда приходится дорисовывать солнце, которое оживляет скучные репортажи, рисовать рассвет, убирать лишние детали с фона, прорисовывать кузов автомобиля и в

конце концов склеивать коллаж из тех фотографий, что я сделал на съемке. Обычная фотография с применением вспышек включает в себя минимум три кадра. В более сложной фотографии применяется до десяти кадров, где отдельно запечатлено небо, освещенные части кузова, пара значений поляризационного фильтра и т.п. Shotbox: Ты планируешь развиваться как автомобильный фотограф или имеются другие планы касательно карьеры?

Иван: Пока с этим ничего не известно. У меня есть пара планов связанных с автомобильной деятельностью, но пока это останется в секрете. Но я знаю точно, как не банально это звучит, я не хочу сидеть в офисе за компьютером. Поэтому я надеюсь, что сегодняшнее мое занятие автофотографией не пройдет даром и я кому-нибудь действительно понадоблюсь, как фотограф. Автомобильной фотографией я не планирую заканчивать заниматься - для меня это хобби, которое во-первых приносит удовольствие.

Сам работаю в автобизнесе около 4х лет. Автомобиль это то, что мне более понятно, чем человек. Shotbox: Много нюансов в автомобильной съемке? Максим: Нюансов очень много - это не так просто как кажется. Нужно правильно расположить автомобиль в кадре. Обязательно нужно следить за положением солнца и т.д. Научиться снимать автомобили, гораздо сложнее чем снимать свадьбы. Shotbox: Авто-фотосъмка - это твой основной род деятельности? Максим: Авто съемка это хобби. Снимаю в основном для себя и для друзей. Прожить в Москве, работая лишь авто-фотографом практически невозможно. Многие люди не понимают, что авто-фото - это не просто сфоткать пару раз их машину во дворе. Это целый труд, который занимает много времени и сил в последующем при обработке. И он должен оплачиваться.

Максим Гуринчук

Москва (Россия) http://zloyyogurt.500px.com Shotbox: С чего началось увлечение фотографией в целом и автомобильной в частности? Максим: Увлечение фото началось с момента регистрации на сайте драйв2. Смотрел на чужие фотки и хотелось снимать также. Начинал с фотоаппарата Sony DSC R1 - его мне подарил брат жены. Тогда я еще не особо понимал что такое диафрагма и выдержка. Снимал на автоматическом режиме, свои работы выкладывал в интернет - некоторым людям нравилось, некоторые меня сильно критиковали. Критика меня и привела к следующему фотоаппарату - Canon EOS 40D. Shotbox: Почему приоритет отдаешь именно автомобильной съемке, а не, например, портрету или свадьбе? Максим: К свадебной съемке душа не лежит. Снимал несколько раз свадьбы - это работа, а я с фотоаппаратом привык отдыхать. С автомобилями мне гораздо комфортней.

Shotbox: Были мысли строить карьеру фотографа? Максим: Я к этому не стремился. Просто хотелось научиться снимать "правильно". Shotbox: Много времени уделяешь обработке? Какие операции проводишь? Максим: С фотошопом я знаком на 0,01% от его возможностей. В среднем на каждую фотографию при обработке уходит от 15мин. до 2.5 часов. Стараюсь снимать так, чтоб потом меньше ковыряться в фотошопе. В основном стараюсь чистить фотографию с помощью клон-штампа от торчащих из крыши столбов, лежачих в кадре бутылок, бумажек и подобных объектов портящих кадр. Shotbox: А с отражениями как поступаешь? Максим: C отражениями борется поляризационный фильтр, а иногда двойной. Shotbox: Есть какие-то предпочтения в съемке автомобилей по цвету и дизайну кузова? Максим: Люблю снимать красивые и необычные автомобили. Стоковых автомобилей в моем портфолио почти нет. По кузовам предпочтений практически нету. Снимал и

Honda Civic седан, и Rolls Royse 1962 года. Они все по своему красивы и уникальны. Очень приятно снимать матовые автомобили. Shotbox: А локации и время суток выбираешь исходя из дизайна автомобиля или больше отталкиваясь от настроения? Максим: Больше отталкиваясь от свободного времени. Очень люблю снимать ночью с диодной лампой. Веселое занятие - больше похожее на танцы с бубном, а не на фотосъемку :) Shotbox: Как сейчас относишься к критике? Максим: К критике отношусь положительно, но только от людей которые в этом разбираются лучше меня. Если бы не критика - я бы до сих пор на мыльницу снимал и обрабатывал бы в стиле псевдо-HDR’a. Shotbox: Уже надоевший вопрос, но как по мне – он самый весёлый. Курьезы случались во время съемок? Максим: Был случай, когда я поехал зимой в лес фотографировать свой авто. Заехал нормально, а вот выехать не получилось. Очень крепко сел. Пока вытаскивал авто помял все пороги домкратом и разодрал весь передний бампер. Но оно того стоило. Фотки получились шикарные! Shotbox: Искусственный свет часто используешь? Максим: Ночью обычно подсвечиваю вспышкой по принципу "танцы с бубном" - бегаю вокруг машины со впышкой, а днем стараюсь снимать только с натуральным светом. Для этого выбираю большие открытые места с минимальным количеством объектов. В моем фото-развитии на меня больше всего повлияли работы Антона Адиссона. Shotbox: От себя хочешь что-то добавить? Максим: Я понял, что у меня начало получаться с авто фото после покупки первого дорогого объектива 70-200. Дорогая техника стоит своих денег, но покупать дорогущие объективы стоит лишь в том случае, если они себя окупят. Хотел бы дать совет всем любителям автофото: снимайте как можно больше, смотрите на фото профессионалов и обязательно учите фотошоп - без него никуда!

сменившийся через пару лет 808 моделью. Тут я начал понемногу осваивать съёмку, разобрался с макросъёмкой, пейзажной. А серьёзно всё началось два года назад, на мой 21 день рождения, когда родители подарили мне зеркалку. Очень долго выбирал её сам, выбор был совершенно осознанным. 40d выбрал по совокупности цены и качества. Плюс, кропа и суперзума 18-200 должно было хватить на любые задачи. Потом понеслось - полярики, фиксы, ширики, игры с плёнкой, студии. Shotbox: Как пришел к тому, что стал снимать автомобили? Максим: Автомобили люблю всю жизнь. С детства собирал масштабные модельки, рисовал их на бумаге, в фотошопе, что позднее вылилось в проект VirtualTuning[ru]. Всегда любил смотреть на их плавные изгибы, ценил стиль разных лет и эпох, от классики до концептов. Так и пошло... только ценитель может снять объект так, что другие будут визжать от восторга. Наверное поэтому автомобили иногда приоритетнее других съёмок.

Максим Нагорный

Санкт-Петербург (Россия) http://maximnagorny.ru Shotbox: Что тебя подтолкнуло начать фотографировать? Максим: Снимать я начал после одного из своих дней рождений, в глубоком детстве, когда родители купили мне плёночную мыльницу. Радости моей не было предела, плёнка за плёнкой уходили на всяких птичек, цветочков, котов, родственников. Разумеется это было просто так, по приколу, не осознанно и без понимания процесса в целом, не говоря уж о деталях. В пору, когда в Россию дошла первая маленькая волна цифромыла, родители взяли у друзей попользоваться то самое цифромыло, которого нигде не было. Дело было интересное: ведь сфотографировав, можно открыть фото на компьютере и изменить яркость или сделать надпись на кадре. Фантастика! Вспомнил, кажется это был Nikon Coolpix 950/ У него ещё пол корпуса так по-идиотски поворачивалось, чтобы начать снимать. Пришло время и в семье появилась своя камера. Это была Sony DSC-F707,

Shotbox: Исходя из того, что у тебя сайт посвящен фотошопному стайлингу - очень заинтересовал вопрос: много перерисовываешь в своих работах? Максим: Как ни странно - никогда не пользовался виртуальным тюнингом в своих работах. Самый крупный фотошоп на моей памяти был с красным цивиком друга. Он был после покраски и не хватало молдингов, люка беннзобака и тд. Конечно, иногда хочется перекрасить диски, поставить другие или вообще сменить фон. Но как-то руки не доходят. Разумеется было и увеличение дисков и подчистка грязи или царапин, но это всё мелочи. Shotbox: Например, фотосессию BMW M3 E46 от Vertex Motors много обрабатывал? Я подразумеваю съемку когда она была еще черно-бело-оранжевой. Максим: Vertex Motors - это Питерская контора, а машинка принадлежит его директору, Валере. Очень кстати влюблённый в эМки человек, за что ему огромный респект. Кхм, совсем забыл про ту работу. Делал я эту картинку месяцев 8, периодически забрасывая или забывая. Мат оказалось очень трудно

снять обладая тем набором света. который был в тот момент. Поэтому обработка и отрисовка некоторых элементов почти с нуля присутствовала. Фон полностью нарисован. Перисовывался он раз 10 :) Нервов и сил ушло море. Зато теперь висит у меня на стене, красуется. Открою маленький секрет - на этой машине стоят родные диски, но опять же не совсем. Объясняю: им достаточно много лет и появились

они у Валеры ещё когда он ездил на 36 кузове, а наша погода очень не любит всякие такие красивые ништячки. Диски достойные, менять на другие катего-рически не хотел.

Поэтому были откопаны личные архивы друзей с этими дисками. В итоге сгодилось фото на обычную мыльницу, чёртзнаетскольколетней давности, ещё с вышеупомянутым 36 кузовом. Пришлось прорисовать их получше, подправить освещённость, вписать в кадр как следует. В итоге получилось то, что получилось. Хорошо или нет судить зрителю…

Shotbox: Часто приглашают снимать автомобили в коммерческих целях? Максим: Честно говоря, приглашают кудато редко. Снимать машинки хотят обычно молодые хозяева, которым просто по-приколу, а мне приятно положить эту машинку в портфолио. В коммерческих целях я снимаю машинки на работе - в автосалоне. Там и топовые рейнджи, и эксклюзив, и спорткары. Уже такого насмотрелся там, что почти ничему не удивляюсь на дорогах и всё труднее и труднее снимать машинки вне работы.

влиянием эмоций договорилась с владельцем о фотосете. После чего пару дней готовила эскизы, подбирала локации для съемок... BMW отщелкали, затем поехали с подругой на автоэкзотику в Севастополь, там дня три гуляли, а после я поняла, что у меня нет ни одного кадра и начала договариваться с гонщиками о съемках их автомобилей. Снималаснимала и по случайности познакомилась с фотографом из Москвы которого пригласили снимать мероприятие. Затем когда мы с ним сидели листали фотки, к нам подошел один из организаторов с вопросом «для кого ты снимаешь?» и предложил мне аккредитацию журналиста на оставшиеся три дня дрифта, а после меня пригласили в Одессу на 3 этап D1UDF. Shotbox: Какие гоночные дисциплины больше всего нравится снимать? Полина: Драг вообще сам по себе скучный, в кольцевых гонках не хватает эффектности, потому пока только дрифт.

Полина Артюх

Запорожье (Украина) http://poliart.in.ua Shotbox: Почему ты решила снимать именно автоспорт? У тебя ведь своя фотостудия, при чем судя по отзывам - одна из лучших в городе. Полина: Первые года два когда открыла фотостудию и фотошколу я посещала курсы, мастер-классы, но то только с позиции организатора. И никого не снимала. Потом мне дали на вечер покататься на BMW в Е46 кузове, а когда возвращала автомобиль – под

Shotbox: Со многими печатными и электронными изданиями сотрудничаешь? Полина: Drift.com.ua, Grinya.com и ReadyToRace.сom.ua Shotbox: Какие жанры кроме авто тебе нравится снимать? Полина: Мне нравится ассистировать на фешн-съемках, но кроме автомобилей ничего не снимаю. Shotbox: Какие дальнейшие планы касательно карьеры фотографа? Полина: Съемка дрифт-видео, написание статей для тематических журналов и порталов, покупка новой техники, съемка автомобилей со студийным светом.

Введение в автомобильную фотографию Автомобильная фотография давно начала свое движение за границей России, и сегодня ее развитие в мире стоит на очень достойном уровне: каждый из нас когда-нибудь открывал журналы типа Top Gear (это один из немногих автожурналов, который переводят в России и доступен для большинства населения). Конкуренция в этом виде съемок за рубежом просто огромна и опыт людей, осуществляющих подобную деятельность, накапливается с каждым днем. В России же автофотография только начинает свою дорогу. Конечно, люди снимающие машины были всегда, но обычно этим делом занимались не профессионалы, а журналисты пишущие тексты к статье. Были и исключения, когда работу от и до выполнял фотограф. Обычно данный вопрос зависит от бюджета заказчика и желания получить или не получить на выходе качественный материал. Специфика съемки автомобиля. Все правила распространенные на съемку натюрморта, пейзажа и т.п. также помогут овладеть данным видом съемок. Но все не так просто. В автомобильной фотографии имеется множество нюансов. Рассмотрим лишь некоторые из них: - Для красивого отображения поверхности автомобиля от фотографа требуется наличие поляризационного фильтра, который удалит лишние блики и отражения с автомобиля; - Также рекомендуется для использования штатив с целью применения двойного эффекта поляризационного фильтра, уменьшения шевелёнки в условиях плохого освещения; - Для достижения наилучшего результата перед съемкой необходимо помыть машину. – Никто не захочет видеть грязь на чистом автомобиле, за исключением съемок, где грязь является идеей фотографа (предположим съемка внедорожного автомобиля в карьерах); - Необходим тщательный подбор места (фо-

на) подходящего под стиль автомобиля и несколько часов постановочной съемки; - Наилучшим временем, как и в кино, считается рассвет и закат – освещение становится более мягким и исчезают жесткие тени; - Все стекла и двери автомобиля должны быть закрыты (за исключением целей, для реализации которых требуется открыть стекло или дверь) – на фотографии эти моменты будут бросаться в глаза в первую очередь. Студийная съемка. Всем известно, что такое студия. Но тут также есть свои отличия: огромные масштабы, мощное оборудование, подвижный потолок и т.д. Фотограф здесь сам способен создавать освещение для объекта и рисовать нужные ему блики для подчеркивания деталей автомобиля. Данный вид съемок в России не распространен из-за отсутствия большого количества заказчиков и бюджета на съемки. Аренда такого помещения с оборудованием стоит примерно 2000 евро за день

Имитация студийной съемки посредством фотообработки. Замена фона. Более доступный способ придать фотографии рекламный вид – сымитировать в графическом редакторе студию или изменить фон ( задник). Такая обработка изображения дает возможность тюнинг-ателье (или другим организациям, не имеющим возможности перемещать автомобиль) получить качественные рекламные фотографии своего автомобиля, когда тот даже не покидал своего гаража. Процесс имитации студии требует очень хорошего знания расположения теней и источников света – ошибка может стоить вам эффекта, который (вместо уверенной посадки автомобиля на колесах) «поднимает» машину с земли. Замена фона осуществляется отдельной съемкой фона (задника) и отдельной съемкой автомобиля. Сделано это должно быть так, чтобы фотографии подходили друг к другу без явных погрешностей. Далее идет работа с освещением и тенями. Постановочная съемка статики. Это основной тип съемки, в котором себя может попробовать абсолютно любой человек, в отличии от фотостудии. Организация такого вида съемок требует от фотографа поиска подходящего для автомобиля места. Каждому автомобилю

присущ свой характер, который проявляется через его дизайн, и именно в соответствии с ним нужно искать место для съемки. Немаловажной деталью в съемке является подбор ракурсов, наиболее выигрышно подчеркивающих красоту автомобиля – не все автомобили идеальны, и ваша задача сделать его именно таким на фотографии. Групповая съемка автомобилей. Постановка двух-трех и более автомобилей в кадре в разы сложнее фотографии с одним автомобилем. Здесь нужно следить за тем, чтобы машины не перекрывали друг друга. В этом поможет высокая точка съемки. Если от вас требуется сделать всего один групповой кадр, то смело ставьте все машины ровно в "?" - это позволит внести в фотографию информативность, которая потеряется в случае, если поставить все автомобили параллельно друг другу «лицом» в камеру. Детали. Если вы выполняете частный заказ, то, возможно, хозяину не так важны детали автомобиля в виде фар, шильдиков, радиаторных решеток и т.д, но если дело доходит до журнальной съемки и т.п., то такие фотографии становятся неотъемлемой частью фотосессии – статья с такими фотографиями будет выглядеть более полноценно и стильно.

Салон. Для получения качественных фотографий вам придется изрядно попотеть: трудность съемки заключается в проблеме с освещением и резкостью фотографий. Мало кому получается сделать с первого раза качественный снимок салона без пересветов и провалов в черное – внутри автомобиля темно, а снаружи наоборот светло. Вот и думай: как избавиться от такого контраста. Решение находится в виде применения нескольких вспышек. В съемке салона нередко применяют имитацию студии, которая решает проблему с пересветом на боковых и лобовом стеклах. Съемка динамики. Съемка с проводкой, параллельная съемка, съемка с rig’ом - о чем-нибудь говорит? Все эти виды съемок помогут вам сделать фотографию с четким автомобилем и смазанным фоном. Начнем с проводки. Это самый распространенный способ съемки автомобиля в движении. Он используется для съемки автогонок и любых событий, где нельзя подойти к автомобилю и попросить водителя проехаться там, где вам нужно. Фотография делается на выдержке от 1/10 до 1/200 (в зависимости от скорости движения объекта и желаемого эффекта размытия фона) со следящим автофокусом и серийной съемкой. Фотографу в момент съемки необходимо вести объектив ровно за автомобилем, держа фокус, предположим, ровно на передней правой фаре.

Rig – конструкция фиксирующая камеру на расстоянии одного и более метров от автомобиля с помощью трубы или других приспособлений. Rigshot – кадр сделанный с помощью данной конструкции. Преимущество этого вида съемки заключается в том, что он позволяет камере быть неподвижной относительно автомобиля. Съемка осуществляется на выдержке 0,5-3 секунды (в зависимости от желаемого размытия фона). Параллельная съемка – более упрощенный и ограниченный способ, чем вариант с rig’ом. Для фотосъемки вам потребуется два автомобиля. В одном сидит фотограф, а другой является объектом съемки. Машины движутся с одинаковой скоростью, и фотограф делает все абсолютно так же, как и при съемке с проводкой. Только здесь, в отличии от проводки, автомобиль всегда будет выходить четким из-за параллельной траектории движения двух машин.

Репортаж Да-да, это тот же самый репортаж, только с авто-спортивных мероприятий. Необходимо полное освещение события: начиная с проверки давления в колесах, заканчивая награждением победителей соревнования/события. За все время автогонки мимо фотографа проходит большое количество сюжетов: в открытом парке гонщики и механики судорожно меняют колеса в предвкушении своего заезда; в зрительской зоне фанаты яростно аплодируют своему кумиру; на pit line пилоты желают друг другу удачи; в комментаторской кабинке, от напряженности гонки, комментатор проливает на себя горячий кофе; после заездов один из гонщиков знакомится с одной из go-gogirls – все это интересно для зрителя и создает полноценную картину события.

Информативность и художественность. В автомобильной фотографии выделяют два критерия оценки, которые относятся к разным типам съемки. Информативность – то насколько видны детали автомобиля и их функционал. Такие фотографии полезны для потребителей – человек с легкостью отыщет на фотографии рычажок дальнего света. Художественность – то насколько красиво выглядит фотография. Говорят, что даже мешок с картошкой можно снять красиво. В автомобильной фотографии одним из этих мешков считается отечественный автопром и… Renault Logan. Снять так действительно можно, а если получится совместить два этих пункта, то в результате и вы, и ваш заказчик будете довольны фотографией. В статье использовались фотографии пользователей fotostation.ru: 6ec, ki, Krestov_S, kknd, RomaUZ, suvorov, poloz, KAZARIN, Orhan4eq, timonich, Stan1ey, Continental. Автор статьи: Иван Баринов

Подписывайтесь на нас Вконтакте:

vkontakte.ru/shotbox

Что такое риг и с чем его едят Rig – конструкция фиксирующая камеру на расстоянии одного и более метров от автомобиля с помощью трубы или других приспособлений. Rigshot – кадр сделанный с помощью данной конструкции. Преимущество этого вида съемки заключается в том, что он позволяет камере быть неподвижной относительно автомобиля. Съемка осуществляется на выдержке 0,5-3 секунды( в зависимости от желаемого размытия фона). Это наиболее используемые варианты выдержки. На итоговом изображении у вас будет размыт фон, а автомобиль выйдет четко. Тем самым создается иллюзия того, что автомобиль несется на огромной скорости. Из чего же состоит эта конструкция? В силу немалой стоимости этой техники (средняя стоимость объектива), многие фотографы приходят к варианту собственноручно собранного рига, который состоит из строительных присосок и обычных хомутов. Мы же будем рассматривать профессиональные элементы этой консрукции, т.е. те, которые создавались специально для крепления камеры на автомобиль. Итак, существует несколько типов установки

рига на автомобиль, которые нас интересуют: с помощью присосок и с помощью магнитов. Второй способ совершенно не актуален на сегодняшний день – магниты, прикрепляющиеся за дно автомобиля порой не подходят к некоторым машинам. Большинство фотографов по всему миру используют присоски в качестве крепежей. Условием для установки такого рига является лишь гладкая поверхность кузова автомобиля. Магниты или другие крепежи (к дну автомобиля) используются очень узким кругом автофотографов – профессионалов своего дела, занимающихся рекламной съемкой, результаты которой вы можете посмотреть в глянцевых журналах и сайтах производителя. Такие конструкции в длину могут составлять десяток с лишним метров, но это не про наш случай. Первым компонентом рига являются присоски. Они похоже на те, что используются в киномотографии, но у фотографов все намного легче. Их необходимо как минимум две. Основные фирмы производящие эти детали являются Manfrotto и Avanger. Они крепятся на гладкую поверхность кузова автомобиля,

На фото Иван баринов собирает риг для съемки автомобиля Audi A4 Алексея Гордеева.

независимо от его покрытия (матовая краска или металлик) с помощью вакуума. Присоски схватывают автомобиль при любой температуре, как летом, так и зимой. Шанс, что они отвалятся очень мал, контролировать это можно с помощью индикаторов расположенных на присоске. Другой вопрос состоит в том, как правильно их крепить к кузову. Чтобы не погнуть капот, крышу или багажник, перед установкой фотоаппарата надавите руками на сами присоски, если кузов сильно прогибается, то смените положение. Далее идет Magic Arm. Дорогая вещица, но ее цена оправдывает себя. Собственноручно сделать что-то подобное и удобное очень сложно. «Рука» изгибается в любую сторону и фиксируется удобным рычагом или винтом (это зависит от модели, которую вы выберете). К одной части крепится фотоаппарат, а другая присоединяется к самой трубе. Трубы являются тем элементом, который не имеют марки производителя. Их покупают на рынках, делают на заказ, забирают на заводах. Для удобства транспортировки всю трубу де-

лят на несколько секций. По нашему опыту, делая трубу размером шесть метров, стоит поделить ее на части по полтора метра. В итоге получится четыре секции. Очень много слов написано на тему того, какая оптимальная длина должна быть у рига, и какой размер должны иметь части этой трубы и т.д. Также больной темой является способ соединения нескольких труб между собой. Обычно внутрь вставляют более мелкие по толщине и длине трубки. Еще одним вопросом является материал труб. Можете делать из карбона, главное, чтобы бюджет позволил. Основной целью здесь является стабильность конструкции и минимизация тряски при езде. Наиболее популярным и недорогим материалом является алюминий. Наилучшим вариантом диаметра трубы является 50мм, толщины стенки 2мм. Остается одна мелочь - это крепления соединяющие присоски и magic arm с трубой. Выбор ракурса для съемки определяется только возможностями вашего рига, а именно его длиной, объективом и местом крепления

присосок. Если вы снимаете на фотоаппарат с кропнутой матрицей, то комфортной длиной рига будет считаться 5-6 метров с фокусным расстоянием объектива 10мм. Для сравнения на 18мм объектив с кропнутой матрицей фотоаппарата автомобиль влезает целиком, но по краям почти не остается места, это очень сильно сковывает на съемках и никакой красивой и интересной картинки с таким раскладом вы скорее всего не получите. С такой же длиной трубы, но без кропнутой матрицы 16мм будет вполне достаточно. Т.е. идеальным вариантом для съемки ригшотов является фотоаппарат с полной матрицей, в этом случае у вас уже должен быть объектив на 17мм. В противном случае вам придется докупать какой-нибудь широкоугольник. Место крепления присосок зависит от конкретного автомобиля. По опыту тюнингованные автомобили часто имеют капоты с рельефной поверхностью, отсюда возникают проблемы с креплением и приходится устанавливать конструкцию на крышу автомобиля, что сокращает длину трубы примерно на два

метра, а значит вы теряете пространство в кадре. Итак, чтобы вы не запутались во всем разнообразии деталей для рига, предложим вам готовую схему после покупки которой у вас будет полноценный риг. Но не забудьте, что трубы вы все равно должны сделать сами, обратитесь в любую фирму производящие трубы или на местный строительный рынок. Manfrotto 241 PUMP CUP W/SWIVEL 5/8 SOCKET - 2x2400 рублей Manfrotto 143A MAGIC ARM W/BRACKET, W/O 143BK - 4000 рублей Manfrotto 035 SUPER CLAMP - 3х850 рублей Manfrotto, адаптеры - 2x170 рублей Покупка деталей для рига - немаловажный момент. С этим возникают большие трудности в связи с банальным отсутствием товара, хотя в прайс-листах комплектующие зафиксированы. Попробуйте звонить в фотомагазины и лично узнавать о наличии товара на складе. Хорошим вариантом является покупка бывшей в употреблении техники – ломается железо крайне неохотно, главное про-

верьте при покупке работоспособность присосок. Риг собран, теперь можно ехать на съемку. Понятное дело, что на своей спине вы все не унесете, поэтому вам нужен автомобиль и как минимум еще один помощник. Чем ровнее будет поверхность, по которой будет ехать автомобиль, тем лучше. В этом случае исключаются некоторые колебания вашей конструкции. Идеального рига, способного удерживать камеру в неподвижном состоянии относительно автомобиля не существует… хотя нет, существует, просто вам это будет не по карману. Как раз поэтому стоит учитывать покрытие дороги. Фотография в среднем делается на выдержке 0,5-3 секунд, поэтому устанавливаем приоритет выдержки и меняем ее в зависимости от полученного результата и ваших ожиданий. Учитывайте окружающее освещение. Возможно, что в помещении вам еще не потребуется нейтральный фильтр (ND8), но уже на улице в солнечный день камера не позволит поставить выдержку в несколько секунд даже при максимально закрытой диафрагме. Также может потребоваться тросик для более удобного спуска затвора, но это не обязательный пункт – вы можете обойтись автоспуском через несколько секунд с помощью функций фотоаппарата. Но на вариант без тросика вы потратите гораздо больше времени, ведь

каждый раз вам придется снова и снова подносить руку к спуску затвора. После установки камеры давайте водителю сигнал о том, чтобы он двигался со скоростью пешехода (5км/ч). Не пытайтесь разогнаться – конструкция не приспособлена для больших скоростей, подумайте о той большой нагрузке, с которой полученный рычаг давит на кузов автомобиля. Аккуратно поддерживайте камеру за ремень, но не натягивайте его. Это делается для страховки вашей камеры – никто не может гарантировать устойчивость конструкции. Ну и на последок, придерживайте этой же рукой саму трубу – это еще больше уменьшит тряску конструкции. Отдельно стоит затронуть композицию кадра. Вам не получится избежать того, чтобы труба не попала в кадр. При обработке труба достаточно легко убирается штампом, поэтому заранее учитывайте свои познания в работе с этим инструментом. Наличие пространства вокруг автомобиля дает необычайные возможности по съемке, экспериментируйте с размытием фона и чрезмерно с ним не увлекайтесь – при большой выдержке фон превращается в однородную массу и становится непонятно, какова же была цель съемки. Делайте больше дублей и вы обязательно получите резкие кадры. Удачи в сборке и на съемках! Автор статьи: Иван Баринов

Обзор Canon EOS 5D Mark II В этой небольшой статье речь пойдёт о фотоаппарате, что за неполных 3 года успел стать классикой. Canon EOS 5D Mark II – элегантный и мощный, но в то же время невероятно удобный инструмент, предпочтение которому отдают как аксакалы фотоискусства, так и новички. Чем же подкупила пользователей эта зеркалка? Достойный сменщик Для того чтобы понять историю успеха окунёмся немножко в прошлое. Конец 2008-го года стал отправной точкой для 5D Mark II. Задача у него была нелёгкой: заменить на рынке легендарного 5D, который успел стать своего рода эталоном качества для студийной съемки. Да, у старичка были и минусы, к примеру плохая влаго- и пылеизоляция, но инженеры Canon всячески подчёркивали, что в новинке от них избавятся. Но обо всём по порядку. В условиях острой конкуренции, Mark II должен был не только сохранить уже завоеванные предшественником позиции, но и привлечь внимание новой целевой аудитории. Поэтому Canon стал играть бескомпромиссно. Чем же он хорош? Так, на вооружения была поставлена матрица формата Full Frame, CMOS-архитектуры, с громадной пикселизацией в 21,1 млн. Чтобы работа камеры была быстра, а обработка кадра качественной, в сердце камере вживили графический процессор нового поколения DiGiC IV.

Деятельность фотографа не ограничивалась лишь студией, поэтому корпус 5D Mark II сделали из прочного сплава магния, а все периферийные разъемы спрятали под плотные резиновые заглушки. Для длительной автономной роботы, даже без бустера, был разработан новый аккумулятор, позволяющий сделать 850 снимков без перезарядки батареи. Быстрой скорострельностью наш герой похвастаться не может, но не это бралось в приоритет. 3,9 кадра за секунду, возможно, не самый лучший результат, но если учесть что серия JPEG файлов будет идти вплоть до заполнения карты памяти, то понимаешь, что и здесь Mark II не ударил лицом в грязь. Все выше перечисленные характеристики очень важны, но не этим подогревались умы общественности перед выходом новинки. Фишкой «пятёрки» стало видео. Full HD формат, 30 к/с, и запись с возможностью использования лучшей в мире оптики Canon L-класса, на полноразмерную матрицу. Несравненное качество Говоря о качестве фото, сразу отметим, что без высококлассной оптики использовать эту камеру нет смысла. В комплекте поставок 5D Mark II идет с отличным объективом 2470 mm f/2,8L, который подарит непревзойдённое качество картинки. Ширина воспроизводимого динамического диапазона – конёк данной модели. Даже при умеренном количестве света, камера в точности передает оттенки всех цветов радуги, и отлично

воспроизводит тон человеческого лица. Не странно, что именно 5D Mark II стал самым популярным фотоаппаратом свадебных фотографов, для которых, собственно, в профессиональном сегменте, он и разрабатывался. В тёмное время суток Марк 2-му не составит труда снять отмен-ный кадр прямо из ваших рук. Учитывая, что планку чувствительности можно подымать до заоблачных 25600 ИСО, надобность в штативе видится лишь в экстраординарных случаях. Рискнув поставить на полукадровых зеркалках ИСО на отметку 6400, вы непременно обречете себя на получение заведомо плохого фото. Но с нашим героем дела обстоят иначе. Лишь при тщательном осмотре кадра удается различить крохотные искажения в тёмных местах снимка, в остальном же блеск и восторг. Отснятый в режиме видео материал выглядит замечательно, если умело удерживать картинку в нужных параметрах экспонирования и фокуса. Плавность кадровки, прекрасная чёткость и цветопередача, всё это выводит ролики, полученные на выходе, на уровень неплохих видеокамер. Градация чувствительности у фотоаппарата весьма мелкая,

и включает в себя 22 позиции. Сделано это для более плавной подстройки, во избежание скачков шумов в ненужный момент. Порадовало наличие минимального порога в 50 ИСО, дающего возможность проводить эффективную съемку в яркий солнечный день. Заключение Уменьшилась цена, уменьшились размеры, появилась возможность съемки отменного видео, корпус стал надёжней – и получился триумф. Популярность постигла камеру почти мгновенно. Фотоаппарат, который одинаково подходит как для студийной съемки, так и для репортажей из самых забытых цивилизацией мест. Ещё вчера это было невозможным, сегодня мы видим реальность. Да, полнокадродровая камера дорогое удовольствие, но качество имеет цену. И когда видишь снимки с Canon EOS 5D Mark II, понимаешь – оно того стоит!

Технику любезно предоставил магазин

В следующем номере — фотограф Андрей Лукас Эксперт женской груди по версии телеканала «1+1»

«Откровенно – о самом главном»

shotbox.ru/magazine/ vkontakte.ru/shotbox

mag@shotbox.ru

+38(096)483-65-14 +38(066)704-51-78 42