Shotbox.ru - October2011

#5 Выпуск. Октябрь 2011

Ретушь С. Пономаренко Е. Игнатенко

Схемы

постановки студийного

света

Ангелина Митрохина Марина Гаина Таиса Лебедева

1 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Настоятельно рекомендуем НЕ скачивать журнал с варез-порталов, торрентов, файлообменников и прочих веб-сайтов нарушающих авторские права и, возможно, распространяющих вирусы! Журнал доступен для бесплатного ознакомительного просмотра на официальном сайте shotboxmag.ru.

Подписывайтесь на нас Вконтакте, Facebook, Twitter и получайте свежие новости из мира фотографии: vkontakte.ru/shotbox | facebook.com/groups/shotbox | twitter.com/#shotbox_ru 2 .shotboxmag.ru/issue/october2011

СОДЕРЖАНИЕ 04. Интервью и обзор работ Ангелины Митрохиной 08. Обзор работ Екатерины Игнатенко 10. Интервью и обзор работ Марины Гаиной 16. Интервью и обзор работ Таисы Лебедевой 22. Коллажирование фотографий в Photoshop 25. Мастер-классы Стаса Пономаренко по обработке

фотографий в Photoshop и краткий workshop по работе с моделью в условиях студии.

26. Коррекция свето-теневого рисунка режимами

РЕДАКТОР Олег Кухарук ДИЗАЙН Олег Кухарук ВЁРСТКА Олег Кухарук СТАТЬИ Екатерина Игнатенко Константин Баранюк Станислав Пономаренко НА ОБЛОЖКЕ Фотограф: Таиса Лебедева Модель: Ирина Семеновская ИНТЕРВЬЮ Ангелина Митрохина Марина Гаина Таиса Лебедева

наложения

27. Обзор студийного оборудования

ОБЗОР РАБОТ Ангелина Митрохина Екатерина Игнатенко Марина Гаина Таиса Лебедева СПОНСОР Фотомагазин Cyfrovychok.UA

По вопросам сотрудничества, рекламы и публикации работ в журнале, а также с пожеланиями по развитию Пишите inbox@shotbox.ru или звоните +38(066)704-51-78.

3 .shotboxmag.ru/issue/october2011

остальные 20% - модель импровизирует. Я не командую, а стараюсь подтолкнуть человека, настроиться на определенный лад. Есть эскизы поз, но зачастую я импровизирую.

Ангелина Митрохина Фотограф Запорожье (Украина) Shotbox: Снимая в студии одного человека и группу людей схема постановки освещения меняется значительно? От каких факторов это зависит? Ангелина: Я считаю, что не важно сколько человек, важна концепция съемки. Я отталкиваюсь только от того, какой результат мы должны получить в итоге.

Shotbox: Ты преимущественно используешь уже наработанные настройки камеры и вспышек, схемы света и постановки модели или в больше импровизируешь? Ангелина: У меня есть любимые схемы света, но они не всегда подходят под внешность человека и под его образ. О наработанных настройках речи и быть не может, поскольку я на каждой съемке настраиваю фотоаппарат. Да, есть настройки выдержки, которые зачастую не меняются, но опять же - все зависит от того какой свет, какая идея. Иногда нужно нарушать все правила и делать как хочется. Что касается работы с моделью, то я даю 80% поз, 4 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Shotbox: На твой взгляд, с какой целью большинство людей приходят на фотосессию? Просто получить красивые снимки, некоторым нравится сам процесс съемки или еще что-то? Ангелина: Люди хотят запечатлить себя в определенный момент жизни: кто-то во время беременности, кто-то во время влюбленности, а кто-то в момент, когда ее/его тело в идеальном состоянии. У каждого свой мотив, но всем нужны красивые и качественные снимки. Для кого-то съемка - это способ избавиться от комплексов, с такими людьми мне вдвойне интересно работать, так как к ним нужен особый психологический подход и работая с ними, я получаю колоссальный опыт, который могу использовать в дальнейшей работе.

Shotbox: Можешь выделить плюсы и минусы съемки в студии? Ангелина: В плюсы я бы отнесла удобство в подготовке к съемке. Визажисту есть где разместиться и спокойно сделать свою работу, а клиент тем временем общается со мной, слушает музыку или полудремлет (да, и такое бывает). В студии есть рейлы, на которых мы можем разместить все луки и создать образ тут же. так же я могу не беспокоится о перемене погоды. В студии всегда

моя любимая творческая погода, чего не скажешь о пленэре, так как можно запланировать съемку и она сорвется из-за малейшего дуновения ветерка, так как он просто не нужен нам. Уже не говоря о дожде или урагане. Для меня минусов нет в студии. Хотя многие считают, что студия убивает фотографа, не позволяя ему развиваться. Я, напротив, когда начала снимать в студии сдвинулась со своего уровня, на котором находилась пару лет. Я люблю управлять светом, люблю студийные портреты и, наверное, я больше студийный фотограф, студия - мой второй дом, где я могу работать, творить, если нужно - поспать, поесть или просто спрятаться от дождя и холода.

Shotbox: Говорят, что снимая студийное НЮ возникают некоторые сложности за счет теней на теле, например, в области груди, ребер, позвоночника и лопаток. Тебе приходилось сталкиваться с подобными трудностями? Ангелина: Я сейчас покопалась в памяти и поняла, что ни разу не снимала НЮ в его полном объеме. То есть были девушки и парни, которые снимались топлесс, но полностью раздетых людей не было. На свлем опыте я поняла, что нужно изначально правильно поставить свет, раскрепостить модель и следить за тем, чтобы не возникало тех самых сложностей, о которых идет речь, дабы в постобработке не ломать голову, как избавиться от нежелательных теней и бликов.

5 .shotboxmag.ru/issue/october2011

6 .shotboxmag.ru/issue/october2011

7 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Обработка

8 8 .shotboxmag.ru/issue/october2011 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Екатерина Игнатенко

http://shotbox.ru/user/Festive

9 9 .shotboxmag.ru/issue/october2011 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Марина: Фотографии для журнала должны быть интересны, качественно выполнены и соответствовать тематике журнала . Еще желательно чтобы фотограф предусмотрительно оставлял место для заголовка или текста на фотографиях.

Марина Гаина фотограф Москва (Россия) Shotbox: С чего началось твоё увлечение фотографией? Расскажи вкратце как ты пришла к тому что работаешь фотографом. Марина: Когда я была маленькая мои родители очень часто приводили домой фотографов и они меня снимали, это было жутко любопытно! Я даже помню когда попала первый раз в лабораторию, где проявлялись фотографии! Это было прям волшебство, мне было лет пять, тогда наверное и захотелось фотографом стать. С малых лет ходила с «Паларойдом» и фотографировала всех. А вот работать фотографом я стала не сразу, как купила фотоаппарат - не могу брать деньги, если не уверена в своем профессионализме. Я снимала бесплатно , я училась, а потом люди стали предлагать мне деньги, стала снимать для журналов и в результате увлечение превратилось еще и в работу.

Shotbox: Вопрос к тебе, как к человеку которому приходилось работать с глянцевыми журналами: какие требования предъявляются к фотографиям?

10 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Shotbox: Доводка фотографии в графических редакторах много времени занимает? Какие операции в основном приходится выполнять? Марина: Это зависит от самой съемки. Я заранее, когда снимаю, думаю, как потом это обрабатывать. Бывает, что сижу часами, что-то рисую, добавляю, а бывает и за 10 минут делаю. Основное это – цветороррекция и ретушь!

Shotbox: Тебе приходилось снимать в студийных условиях крупные объекты с отражающей поверхностью. Я говорю о Mitsubishi EvoVIII ProService Димы Санникова. Столкнулась ли ты с какимито трудностями при съемке Димы с его автомобилем? Марина: Да, я снимала, Mitsubishi EvoVIII ProService и хозяина этой машинки. Трудности были - я не особо часто снимаю машины, мне проще с людьми работать, но мне жутко было интересно на сколько это трудно! Конечно нужно правильно осветить и машину и при этом не забыть про человека в кадре. Машина отражает очень много лишнего, тем более что она была не матовая. А дальше коррекция в фотошопе, и кстати его там не особо много. В целом я осталась довольна результатом!

Shotbox: Какие студийные фоны больше всего используешь и рекомендовала бы читателям использовать для съемки портрета? По каким критериям подбираешь фон? Марина: Я использую разные фоны, но больше предпочитаю белый. Он более универсальный. У меня нет особых критерий к фону, тут все зависит от того кого снимаю, какое настроение хочу передать, какой стиль съемки и т.д. Например, снимаю каталожку для интернет-магазина – тут либо белый, либо серый – другого варианта нет :) Shotbox: Снимая со студийным светом в интерьере, например, в гостиничном номере - значительно ли меняются условия? Ведь наличие окон, зеркал и классического белого потолка наверняка дают о себе знать. Марина: Я ведь художница и заранее вижу, как и куда какой свет ляжет. Поэтому студийный свет в интерьере ставлю уже подстраиваясь под основной и конечно отражатели помогают!

11 .shotboxmag.ru/issue/october2011

12 .shotboxmag.ru/issue/october2011

13 .shotboxmag.ru/issue/october2011

14 .shotboxmag.ru/issue/october2011

15 .shotboxmag.ru/issue/october2011

внешности или по модельному опыту среди тех, кто просто подходит? Таиса: По внешности. Вообще я очень мало работала с профессиональными моделями. Всё с простыми девушками, многие из которых, вообще первый раз снимались. Для творчества смотрю только на внешность. Опыт абсолютно не важен, он только сокращает время и силы. Для меня не проблема раскрыть человека, более того это приятно! Таиса Лебедева Фотограф Санкт-Петербург (Россия) Shotbox: Если обобщать – есть ли какая-то зависимость от пола и/или возраста человека касательно того, на сколько просто и приятно работать с этим человеком как с моделью? Таиса: В целом нет. Но лично мне, всё-таки, девушки ближе. Не потому что с ними легче, а потому что ближе внутренне. Для меня задача раскрыть в человеке что-то новое для него самого. Для этого его надо понять и «по жить» эти два часа съёмки вместе с ним. А девушек легче прочувствовать. Мужчины часто закрыты и приходиться почти наугад снимать человека, что тяжело, если снимаешь коммерцию. Хотя конечно же всё зависит от характера и настроя человека. Бывали у меня и среди моделей чудесные мужчины.

Shotbox: Выбирая модель для своих творческих проектов ты выбираешь по наиболее подходящей под образ 16 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Shotbox: Учитывая, что у тебя есть опыт не только со стороны видоискателя, но и со стороны объектива – что можешь посоветовать начинающим моделям, чтоб им было проще «раскрепоститься» перед камерой? Таиса: Любить себя и зеркало! Серьёзно, главное это отношение к себе. Когда себе нравишься, то и другим нравишься. Не ново, но правда. Дружим дома с зеркалом, находим свои достатки и смотрим как прятать недостатки. Фотограф всегда поможет. Всегда подкорректирует позы. Он же не просто так снимает,а старается в первую очередь снять красиво. А ужимки и споры только мешают. Нельзя забывать,что фотография плоская и то,что вы считаете красивой позой, может на деле оказаться далеко не хорошей. Нужно просто доверится и получать удовольствие, общаться с фотографом. Хотя сам фотограф не последнюю роль играет. Начинающим моделям лучше идти к уже опытному фотографу. Который знает все тонкости и «поведение» фигуры. А вот начинающим

фотографам надо работать с проф. моделями, где уже они знают о все своих выигрышных ракурсах. Всё взаимосвязано.

Shotbox: Касательно скованности модели, есть ли какието определенные факторы с которыми следует бороться фотографу? Например, лишние люди на съемке, атмосфера общения между моделью и фотографом. Таиса: Атмосфера очень важна. При чём начиная от первого телефонного звонка или переписки. Модель нужно расположить к себе, особенно если не профессиональную. Чем больше найдёшь общий язык, тем проще будет работать и тем раскованнее будут фото. Я всю съёмку разговариваю с моделью. Ей нельзя дать заскучать. Часто показываю некоторые снимки в процессе. Это помогает понять модели, что она хорошо выглядит и что нужно делать, чего добиваться. Очень часто же модели мешает именно незнание того, как она получается. Проще показать и успокоить. Это я всё про простых моделей. Профессиональные актрисы, они «играют» то что ты хочешь. А ещё я хвалю моделей! Любая модель, в первую очередь девушка. Что касается людей на съёмке, очень не люблю. Мне сразу неуютно. Я человек «тет-а-тет» когда снимаю. Даже визажиста прошу не присутствовать. Да и самим моделям часто не удобно, когда кто-то наблюдает.

17 17 .shotboxmag.ru/issue/october2011 .shotboxmag.ru/issue/october2011

18 .shotboxmag.ru/issue/october2011

19 19 .shotboxmag.ru/issue/october2011 .shotboxmag.ru/issue/october2011

20 .shotboxmag.ru/issue/october2011

21 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Коллажирование фотографий Автор: Екатерина Игнатенко

После того как картинка придумана в голове и Вы точно знаете что хотите получить, подбираем необходимые ресурсы. Фон:

Копирую его два раза и с помощью маски и инструмента “градиент” добиваюсь необходимого мне рисунка. Затем вставляем на фон девушку:

Фон не совсем подходит для задумки, поэтому я его немного переделаю: Копирую его два раза и с помощью маски и инструмента “градиент” добиваюсь необходимого мне рисунка.

После того как мы выделили девушку, нажимаем значок маски и прячем не нужный нам фон вокруг нее. Этот способ очень удобен тем, что потом можно взяв кисточку черного или белого цвета и рисуя по маске добавлять или стирать изображение. Затем с помощью Free Transform (Ctrl+T) размещаем девушку на фоне. С помощью фильтра “Пластика” уменьшаем овал лица, увеличиваем глаза.

Вырезаем ее любым удобным для вас способом. Мне нравится Quick Selection Tool.

На этом новом слое над девушкой мягкой кисточкой берем цвет кожи и рисуем по темным участкам, чтобы выровнять тон. Прозрачность кисточки 10-15 %

22 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Ctrl + левый клик по маске с девушкой ( она выделилась), нажимаем Ctrl+J ( копируем ее на новый слой). Создаем еще слой над ней и прикрепляем его к девушке (держа Alt нажать между первым и вторым слоем).

Затем вырезаем и добавляем дельфина

Затем так же с помощью кисточек рисуем волосы девушки.

Видим, что дельфин по цвету совершенно не вписывается в общую картинку, поэтому сначала добавляем корректирующий слой Color Balance, а затем делаем тоже, что и с девушкой. На новом слое кисточкой выравниваем цвет, закрашивая яркие участки.

С помощью кисточек veil и fractal flowers рисуем элементы юбки и цветок на голове. Применяя Free Transform и Warp (Ctrl+ T).

С помощью кисточек “вода” прорисовываем пузырьки от дельфина и девушки, а также водное отражение на дне и на девушке.

Добавляем новый корректирующий слой Color Balance, который применяем ко всему изображению. С помощью этого слоя приводим картинку к одному цветовому тону, создавая ощущение нахождения под водой.

23 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Так же с помощью мягкой кисточки рисуем луч света в правом верхнем углу

Завершающий штрих: создаем новый слой над всеми, заливаем его 50% серым цветом и ставим режим наложения Overlay. Затем с помощью инструментов Dodge & Burn с прозрачностью кисточки 5-10 % выделяем темные и светлые участки, рисуя по ним.

И последний шаг: Сливаем все видимые слои с помощью комбинации Ctrl+Shft+Alt+E и применяем к этому слою Smart Sharpen. Готово :)

24 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Мастер-класс Стаса Пономаренко По обработке фотографий

Подробности:

(066)704-51-78 и http://vkontakte.ru/event31448485 25 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Коррекция свето-теневого рисунка режимами наложения

Автор: Стас Пономаренко

Из всех составляющих технической части ретуши портрета, пожалуй, коррекцию свето-теневого рисунка можно вынести на вторую строчку, сразу после изнурительной многочасовой работы над кожей. Но именно этот прием позволяет сделать фотокарточку по-настоящему «вкусной» для глаз зрителя. Открываем наше изображение в photoshop. Изначально оно выглядит не много плоско именно это мы и будем исправлять в этом уроке. Дублируем наше фото и меняем его режим наложения на multiply 26 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Скрываем его под черной маской и белой кистью начинаем рисовать по темным участкам изображения.

После этого, нам достаточно проверить уровни, и если нужно, выровнять их.

После того как мы прорисовали тени по всему изображению наша маска выглядит примерно таким образом.

Это один из этапов коррекции изображения, но уже он дает довольно интересные результаты.

Возвращаемся к нижнему слою background и дублируем его еще раз, на этот раз меняем режим наложения на screen.

Так же все скрываем под маской и белой кистью начинаем прорисовывать,, на этот раз, светлые участки изображения.

27 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Обзор студийного оборудования Автор: Константин Баранюк

Здравствуйте, в прошлом номере были рассмотрены некоторые виды студийного освещения. В этой статье я попытаюсь глубже рассмотреть студийные вспышки, множество аксессуаров для них и студии в целом. Думаю, многие хотели бы иметь свою собственную студию. Но мало кто имеет представление о том, что должно быть в студии. Театр начинается с вешалки. Не знаю действительно ли так на счет театра, а вот выбор оборудования для фотостудии начинается с ее размеров и того что планируется там снимать – это решает какой мощности ставить вспышки и какие насадки на них применять. Например, если у нас под студию выделена комнатка 3х4 метра – то в таких условиях можно снимать только портрет или максимум одного человека в полный рост. С такой задачей спокойно могут справиться вспышки мощностью 300-400 джоулей. Но если мы имеем большое помещение с фронтальной стеной 5-6 метров и больше – то нам понадобятся моноблоки на 600 Дж, можно и больше, но здесь есть и свои минусы, такие как цена и минимальная мощность (это нужно для творческих фотографий на открытой диафрагме). Иногда люди хотят в фотостудии поставить "видеосвет" (именно так еще называются лампы постоянного света), думаю что, название этих источников света говорит 28 .shotboxmag.ru/issue/october2011

само за себя о своем предназначении. Видеосвет абсолютно непригоден для фотостудии, во-первых он слаб, во-вторых на глаза это даст еще большую нагрузку чем вспышки, а в-третьих - это разная цветовая температура. Для бюджетных студий есть в продаже готовые комплекты студийного оборудования. В них обычно входят 2 моноблока по 200-400 Дж каждый, 2 стойки и какие-то рассеивающие насадки, зонты или софтбоксы. Все насадки, кроме зонтов, крепятся на резьбу типа байонет (по такому же принципу крепятся объективы на фотоаппараты). Среди представленных в нашей стране фирм есть три типа байонета: Elinchrom, Falcon и Bowens (Bowens, Arsenal, Hyundai photonics, Menik и т.д.). Как видим самым оптимальным вариантом будет покупка вспышки с байонетом типа bowens, т.к. если не будет нужного аксессуара одной фирмы, его можно взять от другой. Сразу оговорюсь, что Elinchrom, Bowens и Hyundai photonics относятся к дорогим фирмам. До недавно самым популярным был Falcon – за его дешевизну, но сейчас на нашем рынке появился еще один бренд – Menik. Моноблоки последнего радуют не только низкой ценой, но и очень качественной сборкой, прорезиненным корпусом и скоростью перезарядки на полной мощности чуть больше одной секунды. Еще

одним ноу-хау от Menik, является встроенный WiFiмодуль для управлениям ими со специального пульта, на один пульт можно привязать до восьми вспышек.

Насадки И так, со вспышками, разобрались, давайте теперь разберемся с насадками. Зонт или софтбокс

В первую очередь зонты и софтбоксы служат для увеличения площади источника света, есть простое правило: чем источник света больше и ближе – тем тени будут мягче, но не надо забывать что слабый моноблок не сможет наполнить светом большой софтбокс. Для вспышек 300-400 Дж оптимальным будет софтбокс 60х90, в то время как на 600 Дж можно применять практически все насадки. Теперь в чем разница между зонтом и софтбоксом. Разница есть в том что зонт по своей форме работает собиральная линза – свет идет напрямленым потоком, соответственно тени будут жестче, свет будет иметь четко выраженный край. Софтбокс же рассеивает свет намного сильнее, соответственно и тени мягче. Ниже схематически показано физику зонта и сотбокса:

Есть также зонт-софтбокс который работает как софтбокс. Это очень удобно когда нужно периодически собирать оборудование, или работать на выезде.

Думаю много кто видел софтбоксы с сотами, это неспроста. Такие соты помогают сделать мягкий направленный свет. Также соты бывают и на разных насадках, но задача у них одна и та же. Рефлектор Обычно со вспышкой поставляется и рефлектор, он дает возможность хоть как-то использовать вспышку сразу после покупки , но на сам рефлектор никто не снима-

29 .shotboxmag.ru/issue/october2011

ет. Есть еще такой вид рефлекторов как портретный рефлектор или софт-рефлектор, он же Beauty Dish – этот акссесуар очень популярен в fashion-фотографии. Тубус – предназначен для узкой направленной струи света. Хорошо подходит для контрового света. Для тубуса тоже есть соты и цветные фильтры.

Шторки, соты, светофильтры – насадка на рефлектор (тот который обычно и идет в комплекте со вспышкой), предназначен для направления светового потока, ограничения его площади и для создания разных световых эффектов. Применяется в основном для контрового и фонового света. Делает направленный, мягкий свет средней площади.

И так, какие источники света есть в студии, и какие насадки крепятся на них, мы разобрались. Теперь давайте перейдем к постановке освещения в студии. Первая скрипка начинает этюд Точно как в оркестре каждый инструмент играет свою партию, точно так же и студийные вспышки имеют каждая свое предназначение. Классическая (о да, как и в музыке, в студии тоже есть своя классика) схема освещения предусматривает четыре источника света: рисующий, заполняющий, контровой и фоновый. Рисующий Давайте вспомним одну из многих фотографий «Невеста у окна выглядывает жениха», если горе-фотограф не 30 .shotboxmag.ru/issue/october2011

умудрится в этой прекрасной картине все испортить вспышкой в лоб – то фотография обычно выходит прекрасно с красивой светотенью, вспомнили? Так вот окно и есть тем рисующим светом, который и делает фотографию такой красочной. Думаю, сто после такой аналогии стает понятно что рисующий свет – это тот свет, который должен быть всегда, и который является основным. В девяноста процентах схем рисующий свет играет основную роль. Заполняющий Теперь давайте опять вспомним «оконную» фотографию, которую часто делали мы, но теневая сторона шла в черный провал… Что бы на фотосессии в студии не было этого провала и существует заполняющий свет. Источник

заполняющего света обычно ставят или над фотографом на журавль, либо с противоположной стороны от рисующего, поближе к оси съемки. Тоисть задача заполняющего света – смягчить тени сделанные рисующим. Контровый Задачей контрового света является отделение объекта съемки от фона, в месте с тем, при правильном контровом свете волосы начинают играть, подчеркиваются воздушные платья и делается больший акцент на объекте съемки. Фоновый Ну и последний наш «герой» фоновый свет. Как вы, уже наверное, догадались этот свет служит для подсветки фона, создания его цветового акцента и т.д.

Синхронизация И так, со вспышками и аксессуарами к ним мы разобрались. Но теперь есть следующий вопрос: чем их «зажигать»? Сразу оговорюсь, что с каждой вспышкой в комплекте идет синхрокабель, но не каждый фотоаппарат имеет разъем для этого кабеля. Но, думаю, что никто не хочет чувствовать себя на фотосессии троллейбусом. Для этого в продаже есть относительно недорогие радио- и свето- синхронизаторы. Светосинхронизатор работает по принципу накамерной вспышки. Работает он от двух или четырех батареек типа АА, характеризируется простотой использования, относительно длинной перезарядкой и иногда может не срабатывать, например, когда синхроимпульс вне зоны виденья ни одной из моноблочных светоловушек. Радиосинхронизатор – состоит из передатчика и приемника, передатчик надевается на место накамерной вспышки, а приемник подключается к одной из моноблоков. В этом и состоит проблема: если вы хотите отключить ведущий моноблок, то нужно приемник подключить к другой вспышке. За то радиосигналу не страшны ни стены ни другие препятствия. Кроме того радиосинхронизатор не так садит батарейки. Автор Константин Баранюк

31 .shotboxmag.ru/issue/october2011

Нравится журнал?

Расскажите о нас друзьям!

Подписывайтесь на нас в социальных сетях

vkontakte.ru/shotbox | facebook.com/groups/shotbox | twitter.com/#shotbox_ru

www.shotboxmag.ru

Пишите: inbox@shotbox.ru 32 .shotboxmag.ru/issue/october2011