June Saadia
Esta obra se termino de imprimir el dia 24 de mayo, en fuente de acueducto # 15, Estado de MĂŠxico, 53950, consta de 10,000 ejemplares.
Arte Huichol
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Desde 1966 y 1981 García conformó una colección de 42 aretes, dos relojes, 26 anillos, 54 brazaletes y 18 collares. El principal cambio visible con el paso del tiempo es el tamaño de las cuentas, que afecta la habilidad para la realización de las creaciones complejas. El tamaño aumentó de manera dramática y esto ha provocado que se tengan diseños más simples, que se pueden reproducir más fácilmente para los diseños de gran escala para el mercado turístico.
En esta colección, el azul y blanco son preponderantes y los colores aparecen hacia 1970, usados en nuevos tipos de artefactos decorados con chaquiras como bandas para sombreros, máscaras, bolsas de noche, animales de mosaico, para la venta al turista.
© 2009 TASCHEN GmbH Hohenzollering 53, D-50672 Koln www.taschen.com Edición original © 1996 Benedikt Taschen Verlag GmbH Redacción y producción: Ingo F. Walther, Alling Diseño de la portada: June Saadia Traducción: Carmen Sánchez Rodríguez, Riegel Impreso en México, Distrito Federal ISBN 3-8228-2011-3
La adopción de colores brillantes en el atuendo y las artesanías puede ligarse con la popularización de las formas de arte huicholas, que han sido objeto de un gran interés romántico que interpretó, erróneamente, la totalidad del arte huichol como expresiones religiosas. Algunos antropólogos atribuyen el uso de colores brillantes a los rituales antiguos del peyote; sin embargo, los propios huicholes no relacionan los colores de las artesanías y vestimenta con los vistos en las alucinaciones religiosas. “Los antropólogos pops son unos farsantes, que han dicho que los huicholes han usado el peyote para el sexo, para los colores, para soñar, y es pura mentira. No es eso lo que yo viví con ellos en las montañas”, dijo la historiadora del arte. 15
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El Museo de Nuevo México
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n la colección de Lumholtz es donde mejor se representa la técnica abierta –patrón básico de cinco cuentas–, la más antigua y complicada, que fue un experimento de los artesanos, y finalmente resultó demasiado complicada de realizar. Los motivos son simples diseños geométricos y Lumholtz en varios volúmenes asignó un significado simbólico a cada uno. Un fenómeno que incidió en el arte de los huicholes fue la promoción de arte propiciada por los antropólogos. Especialmente Lumholtz propició la producción artesanal para así tener artesanías que lucieran y que fueron hechas por un artesano de San Andrés Cohamiata, Jalisco, para exposición. La investigadora también analizó el catálogo de la colección de León Diguet, hecha para el Museo del Hombre en Francia entre 1896 y 1898, que incluye cuatro aretes y un brazalete. Las similitudes entre la colección de Lumholtz y de Diguet sugiere, en términos de técnicas y diseños, que ambos obtuvieron las piezas de los mismos artesanos porque estuvieron en el campo más o menos por el mismo tiempo. El Museo de Nuevo México facilitó a García la colección de Robert M. Zingg acopiada entre 1930 y 1938. Esta recopilación tiene como novedad los anillos. Dos de los anillos usan la técnica de dos agujas y tres cuentas, inspirados en las espigas de los aretes, por lo que no son brazaletes de tamaño reducido. De 10 brazaletes de esta colección, solamente dos usaron la técnica de una aguja y tres cuentas, que fueron las únicas piezas con esta técnica y representan una experimentación que no dio resultados. Zingg surtió de cuentas que escasearon durante la guerra cristera. Antes de iniciar su estudio, en 1965, García visitó el Museo de Antropología e Historia de la ciudad de México, donde la colección formada por el etnólogo Soto Soria mostraba bolsas de noche de chaquira. La sorpresa fue al llegar a las comunidades donde no existían, lo que sugiere una promoción de arte del etnólogo, quien al parecer pidió a los huicholes que hicieran tres brazaletes para así obtener el formato necesario. Las bolsas de noche son actualmente de las más solicitadas de las artesanías de chaquira, orientadas para el mercado turístico.
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Indice Arte Huichol
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Pintura ( Arte Huichol)
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Que significa huichol o wizarika
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Los huicholes provienen
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Arte Huichol (Wirrarika) -Pinturas
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La artesanía huichol (Nayarit)
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El arte huichol de la chaquira
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su vestimenta no permaneció estática, sino que evolucionó a su manera y acorde con sus necesidades y costumbres. “No puedo estar segura de que la vestimenta evolucionó entre los huicholes de la montaña. Creo que así de elegante y complicada evolucionó en las plantaciones de tabaco en Nayarit. Y ahí llevaron chaquiras e ideas, y donde hay material, hay una mente y ocio, haces todas esas cosas e inventas”, dice García en entrevista con La Jornada Jalisco. El primer uso aplicado de la chaquira puede encontrarse en la descripción del capitán inglés G. F. Lyon, que describe un día de mercado en Bolaños en 1826. Dibujó una mujer joven con un rollo inmenso de cuentas blancas alrededor del cuello, y en las orejas un largo manojo, del cual pendía media concha pequeña. En estos años, el trabajo de la chaquira de los huicholes se encontraba en una etapa inicial de desarrollo. El tejido con cuentas y la integración de diseños en los textiles y el punto de cruz, describe de manera completa la vestimenta de los huicholes a través de fotos. García estudió la colección de diseños de chaquira armada por el noruego para el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, entre 1890 y 1898. En ella aparecen aretes y brazaletes, aunque son poco frecuentes. Los collares son de cuentas ensartadas y las cuentas son de colores azul marino y blanco, que las hacía verse como añadiduras decorativas del traje. 13
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Arte Huichol con chaquira Vasija para Nierika
Arte Huichol con chaquira Tortuga
Arte Huichol con chaquira Chivo
El arte huichol de la chaquira ha llamado la atención en Europa
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ilvanar la propia historia de Jalisco a través de las cuentas de chaquira que caracterizan el arte huichol fue tarea de la investigadora Acelia García durante 43 años de su vida. El estudio comenzó como una curiosidad, porque la historiadora del arte, desde niña fue hábil para las manualidades. Cuando a su esposo, el arqueólogo Phil Weigand, lo mandaron a hacer un estudio de campo a San Sebastián Teponahuaxtlán, García encontró en las mujeres huicholas y en su arte un refugio y un alimento para su interés por las técnicas de chaquira y tejido de cintura. Con los años, el interés se convirtió en investigación, que hoy está registrada en el libro Chaquira de los indígenas huicholes. Técnicas y diseños: 1820 a 1980. Esta publicación, editada por la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ), dio origen al documental con el mismo nombre, que se estrenará el jueves 26 de junio a las 20 horas en el Instituto Cultural Cabañas. El documental, producido por Explora México y de media hora de duración, describe que el objetivo inicial del estudio de García fue concentrarse en el origen de los diseños y técnicas de chaquira en relación con el tejido y punto de cruz, terminando con un completo estudio sobre la chaquira que abarca de 1820 a 1980. El primer contacto de los huicholes con las cuentas de chaquira, de origen europeo, fue entre 1591 y 1600, con los centros de distribución de Colotlán en el Oriente y Chalchiuites en el norte. Estos suministros cambiaron el atuendo huichol para siempre,
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Arte Huichol
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l arte y la artesanía de los huicholes son mundialmente famosos. Los objetos más exitosos han sido las tablas de estambre o nierikas; tanto por sus diseños “psicodélicos”, inspirados en visiones producidas bajo los efectos del peyote, como por las complejas y esotéricas representaciones simbólicas y mitológicas. La palabra wixarika que quiere decir “adivino”, se utiliza para designar a los huicholes, uno de los más importantes grupos indígenas de México, que habita en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango
Nierika es el “donde ver”, la visión del mundo secreto de los antepasados y, al mismo tismpo, un espejo que les permite contemplar su rostro verdadero. Es una puerta entre los mundos, son las ofrendas y es el sol. Diversos artesanos huicholes que gustan de conservar y recrear los símbolos de los sagrados de la cosmovisión de su pueblo, por lo que continúan siendo un regalo que nos dan los adivinos para que recordemos nuestro origen olvidado. Estas artesanías se pueden conseguir en México en lugares como Puerto Vallarta, Guadalajara y la antigua ciudad minera de Real de Catorce, en San Luis Potosí, donde cada año se reúnen miles de huicholes para realizar su peregrinación sagrada en busca del abuelo peyote.
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Historia de Comunidad Huichol con el Tambor
La artesanía huichol (Nayarit) Pintura ( Arte Huichol)
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a base de las tablas de estambre es de triplay o fibracel y se usa cera de Campeche. Primero se amasa la cera y se extiende sobre toda la superficie de la tabla. Después se trazan las líneas del diseño. La aplicación del estambre comienza en los bordes, que suelen ser de tres franjas multicolores. Después se delimitan los contornos de las figuras y, por último, éstas se rellenan. El artista firma en el reverso de la tabla, donde, además, suele anotar una breve explicación de los simbolismos. Los indígenas Huicholes viven en lugares virtualmente inaccesibles de los estados de Nayarit y Jalisco, bordeando la Sierra Madre Occidental en una región inhóspita de aproximadamente 15,000 millas cuadradas esparcidos en comunidades aparentadas entre si. Las imágenes expresadas en su arte, representan historias y leyendas de su mitología, que organiza cada aspecto de su mundo y sus vidas. La base de sus rituales son los cantos de los marakames (chamanes). Su arte es una traducción física literal de las imágenes visualizadas en un estado de amplia conciencia, inducida por su cactus sagarado. Este arte es también una manifestación tangible de sus experiencias en el reino de los dioses para que cada uno de nosotros vea, toque y comulgue, siendo de esa manera un medio para nuestra propia contemplación y transformación.
Simbolismo de Cultura Huichol
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a artesanía huichol es reconocida por su belleza y por la complejidad de su elaboración, al grado de que muchas de sus piezas llegan a ser objeto de culto entre los entendidos. De las piezas que contienen un alto simbolismo religioso podemos enumerar las siguientes: muvieris, unas pequeñas flechas de bambú con plumas en uno de sus extremos; niérikas, tejidos circulares de estambre multicolor, con un hoyo en el centro, a veces con un espejo cubriendo el orificio; tacuats, morrales bordados o con chaquira pegada, en cuyo interior los chamanes guardan los símbolos sagrados; uweni, equipal o pequeño sillón de uso ritual, y tepo, un tambor de tronco de encino. Estos artículos están vinculados a la vida social y religiosa de los huicholes y muchas veces son difíciles de conseguir, por lo que su búsqueda se convierte en una de las actividades más emocionantes que se pueden llevar a cabo en Nayarit. Por otra parte, es posible conseguir productos artesanales de compleja elaboración, como tablas de estambre, máscaras con chaquira, joyería, bolsas, etcétera, que aunque no constituyen objetos rituales, sí forman parte del mágico mundo de los huicholes.
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Arte Huichol (Wirrarika) -Pinturas
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e las manos nayaritas. El arte y la artesanía de los huicholes son mundialmente reconocidos. Los objetos más exitosos han sido las tablas de hilo o nierikas; tanto por sus diseños “psicodélicos”, inspirados en visiones producidas en los viajes en rituales bajo el influjo del peyote, como por las complejas y esotéricas representaciones simbólicas y mitológicas. La palabra wixarika que quiere decir “adivino”, se utiliza para designar a los huicholes, uno de los más importantes grupos indígenas de México, que habita en los estados de Jalisco, Nayarit, Zacatecas y Durango. La artesanía huichol es reconocida por su belleza y por la complejidad de su elaboración, al grado de que muchas de sus piezas llegan a ser objeto de culto entre los entendidos. De las piezas que contienen un alto simbolismo religioso podemos enumerar las siguientes: muvieris, unas pequeñas flechas de bambú con plumas en uno de sus extremos; niérikas, tejidos circulares de estambre multicolor, con un hoyo en el centro, a veces con un espejo cubriendo el orificio; tacuats, morrales bordados o con chaquira pegada, en cuyo interior los chamanes guardan los símbolos sagrados; uweni, equipal o pequeño sillón de uso ritual, y tepo, un tambor de tronco de encino, las figuras tienen su significado, como por elemplo la mariposa para la suerte o el alacran que es el protector del peyote (cactus utilizado en algunos rituales) y cada figura en lo particular cuenta con su representación y significado.
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Que significa huichol o wizarika
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a palabra wixarika que quiere decir “adivino”, se utiliza para designar a los huicholes, uno de los más importantes grupos indígenas de México, que habita en los estados de Nayarit, Zacatecas y Durango. Pero nierika no sólo es el término que se utiliza para nombrar estas preciosas obras de arte hechas con hilos (estambres) o cuentas (chaquiras), sino un término asociado con un amplio conjunto cultural, social y ritual que contiene tanto las manifestaciones materiales como las significaciones espirituales que rigen la vida de los hicholes. El arte de pintar un nierika consistía en una iniciación, en donde el aprendiz utilizaba el poder chamánico para entar en el mítico secreto de la cración, comunicarse con los dioses y manifestar las esferas cósmicas en obras materiales. Los nierikate (plural de nierika) son una de las pocas expresiones vivas de arte moderno indígena del mundo, ya que los huicholes son uno de los pocos grupos indígenas de México que ha logrado conservar sus tradiciones, pero que al mismo tiempo busca nuevas formas artísticas para perpetuar su visión del mundo. Representación de tradiciones de la cultura Huichol
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Los huicholes provienen
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os Indígenas Huicholes provienen del Oeste central de México, viven en lugares retirados de la Sierra Madre Occidental en los Estados de Ja-
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El origen de su arte radica en una tradición ancestral: la transcripción física de las imágenes visualizadas por los chamanes, inducidas por la ingestión del Peyote (peyotl), su cactus sagrado, permitiéndoles franquear el umbral de lo desconocido y así relacionarse con lo dívino.
Estas hermosas obras de arte son hechas con chaquiras ó con hilo, cada una lleva simbólicos motivos, historias y leyendas de su cosmogonía que nos ofrecen un panorama de la sociedad Huichol. Al comprar artículos elaborados por ellos, no sólo adquieren una verdadera obra de arte llena de magia y misticismo, sino que permite a los miembros de estas comunidades poder vivir con sus propios ingresos. Los indígenas Huicholes viven en lugares virtualmente inaccesibles de los estados de Nayarit y Jalisco, bordeando la Sierra Madre Occidental en una región
Las imágenes expresadas en su arte, representan historias y leyendas de su mitología, que organiza cada aspecto de su mundo y sus vidas. La base de sus rituales son los cantos de los marakames (chamanes). Su arte es una traducción física literal de las imágenes visualizadas en un estado de amplia conciencia, inducida por su cactus sagarado. Este arte es también una manifestación tangible de sus experiencias en el reino de los dioses para que cada uno de nosotros vea, toque y comulgue, siendo de esa manera un medio para nuestra propia contemplación y transformación. Los indígenas huicholes o wixaritas habitan desde la época precolombina en la zona occidental de la Sierra Madre que se encuentra situada entre cuatro estados de México: Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas. El arte huichol es poseedor de una gran belleza enigmática que nos adentra en senderos míticos y, a la vez, nos acerca al principio de los tiempos. La creación artística contiene una dimensión cosmogónica: es el reflejo del pensamiento huichol sobre los dioses, la madre tierra, los sueños y las visiones. Porque todo es fuente de inspiración.
inhóspita de aproximadamente 15,000 millas cuadra
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