CineMag SIGNIS 2/2019: Child

Publication trimestrielle multilingue Multilingual quarterly magazine Revista trimestral multilingĂźe

Enfant Child Infancia

Depuis le début du cinéma, l’enfant en relation avec le cinéma est une des préoccupations principales de l’OCIC/SIGNIS et est même une des raisons de sa fondation en 1928. Des catholiques organisaient des séances éducatives dans leurs écoles et paroisses. Cette expérience était reconnue par la Société des Nations. En 1950, le festival de Venise invite l’OCIC à organiser des journées d’étude sur la production et la distribution de films pour enfants. Deux ans plus tard, le responsable du Service des films pour enfants à l’OCIC, le P. Léo Lunders O.P., a œuvré avec l’UNESCO pour fonder le CIFEJ (Centre international du film pour l’enfance et la jeunesse). Il y est resté très actif durant de nombreuses années. Son expérience est également partagée par d’autres organisations comme le BICE, partenaire de SIGNIS. L’éducation au cinéma devient ainsi une des préoccupations de l’OCIC/SIGNIS. Entre 1970 et 1987, un Jury OCIC a attribué un prix au festival pour cinéma pour enfants à Gijon.

Depuis les années 1990, l’OCIC/SIGNIS en Amérique latine participe activement au plan DENI lancé par l’UNICEF et liant le cinéma à l’éducation aux médias notamment avec Cine Mundo Chico en Argentine. Elle organisait aussi avec ses membres critiques du cinéma, des jurys dans des festivals internationaux spécialisés dans des films pour enfants comme à Zlin, Schlingel-Chemnitz et Divercine (Montevideo). Dans les festivals généraux comme Cannes, Berlin, Buenos Aires, Venise, etc., et ce depuis plus de soixante-dix ans, des jurys établis par OCIC/SIGNIS ont toujours accordé une grande importance aux films évoquant les conditions de vie des enfants.

GC

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EDITO

Capharnaüm de Nadine Labaki

Since the beginning of cinema, child in relation to cinema has been a concern of OCIC / SIGNIS and was even one of main reasons why OCIC was founded in 1928. Catholics organized educational sessions for children in their schools and parishes. This experience has been recognized by the League of Nations. After the war, the festivals of Cannes and Venice had taken several initiatives on cinema for children. In 1950 the Venice Film Festival invited OCIC to organize study days on the production and distribution of children’s films.

In the following years, OCIC’s director of the Children’s Films Service, P. Leo Lunders O.P., worked with UNESCO to lanch the International Film Center for Children and Youth (CIFEJ) in 1957, in which he stayed active for years. His experiences were also shared with other organisations, such as the International Catholic Child Bureau or Bureau International Catholique de l’Enfance (BICE). Between 1970 and 1987 an OCIC Jury gave its award at the children’s film festival in Gijon (Spain), known as the Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud. Film education became one of the priorities of OCIC / SIGNIS. Since the 1990s, members of OCIC / SIGNIS in Latin America were involved in UNICEF’s Plan DENI (Plan de niños) as the film festival Divercine in Montevideo and linked cinema with media education such as Cine Mundo Chico in Argentina. It also organized with its film critics, juries in international festivals specializing in children’s films such as Zlin, Schlingel-Chemnitz and also Divercine. Since more than seventy years, jurys with OCIC / SIGNIS members have always given great attention to films evoking the human condition of childhood in general film festivals such as Cannes, Berlin, Buenos Aires,Venice, etc.

GC

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N°2/2019 Publication éditée par l’Association Catholique Mondiale pour la Communication Publication of the World Catholic Association for Communication Publicación editada por la Asociación Católica Mundial para la Comunicación SIGNIS – Rue Royale, 310 – 1210 Brussels – Belgium – Tel: 32 (0)2 734 97 08 – www.signis.net Secretary General: Ricardo Yáñez Chief Editor: dr Guido Convents – Lay-Out: Pascale Heyrbaut Team/Correspondents: Magali Van Reeth, Peter Malone, Marianela Pinto, Marc Bourgois, Alejandro Hernández, Lukáš Jirsa, Adrián Baccaro, Douglas Falheson, Joseph Lederle, Kleiner Felicitas, Ricardo Casas, Lidia Greco, Marion Cabaud, Charles Ayetan, Marialva Monteiro.

Administration: Fabienne Deseau, Florentina Gonzalo, Nadia Tekal E-mail: guido.convents@signis.net – @SIGNIS – facebook.com/signisworld – youtube.com/user/signisworld Photo Cover: Still from the film Miriam Miente (Rep. Dominicana), Dulce Rodríguez (main actress) ISSN 0771-0461 – Prix : 7 euros par numéro - 25 euros par an (frais de port inclus) Les articles signés expriment les opinions personnelles des auteurs.

EDITO

La relación entre la infancia y el cine ha sido siempre una preocupación de OCIC / SIGNIS y, de hecho, fue una de las razones por las que se fundó OCIC en 1928. Los laicos católicos organizaban sesiones educativas para niños en sus escuelas y parroquias. Este es un hecho reconocido por la Liga de las Naciones y la UNESCO. Los festivales de cine de Cannes y Venecia tomaron varias iniciativas después de la Segunda Guerra Mundial sobre el cine para niños. En 1950 Venecia pidió a OCIC organizar un estudio sobre la producción y la distribución de películas infantiles. En los años siguientes, el director de Servicios de Películas para Niños de la OCIC, P. Leo Lunders O.P., fundó el Centro Internacional de Cine para Niños y Jóvenes (CIFEJ) en 1957. Su experiencia también ha sido ejemplo para otras organizaciones como la Oficina Internacional Católica de la Infancia (BICE). La educación cinematográfica también se convirtió en una preocupación para OCIC / SIGNIS. Entre 1970 y 1987, un jurado de la OCIC ha otorgado su premio en el festival de cine para niños en Gijón.

A partir de 1990, los miembros de OCIC / SIGNIS en América Latina han venido participando en el Plan DENI (Plan de niños) de UNICEF y han vinculado el cine con la educación en los medios de comunicación (como el Cine Mundo Chico en Argentina).

Por más de setenta años, se han organizado jurados con miembros de OCIC / SIGNIS en Cannes, Berlín, Buenos Aires, Venecia, etc. Desde 2000, estos jurados han participado en festivales internacionales especializados en películas infantiles y adolescentes como Zlin, Schlingel-Chemnitz y Divercine.

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GC

CHILD’s FESTS Twenty years presence in festivals for Children From Zlin to Montevideo and Chemnitz

59. mezinárodní festival filmů pro děti a mládež 59th International Film Festival for Children and Youth

Festivals giving attention to specific film productions for children and youth are important.

They are not only an essential part for the development of film culture but also proposing an artistic insight into the ever-changing world of children. For children, it is important to discover quality cinema and stories which open their view of the world.

The oldest international film festival for children was founded in the Czech Republic, in the city of Zlin, in 1961, following a long tradition in this town for children and films. From then on, Zlin became the inescapable center of filmmaking focused on children and youth, today also home of two film schools. “Our mission is to present international film productions for children and teenagers, to make them accessible to the child audience,” said Zlín Film Festival, President Čestmír Vančura, adding: “We want to give young viewers an idea of the world in offering a high-quality alternative to commonly available audio-visual content”. This means for him that an important aspect of the festival is “to educate young audiences through the medium of film, expand their awareness of the outside world, and develop their aesthetic, social, and moral feelings”. In the light of this mission, it is not so strange that the central theme at Zlin in 2019 is “Explore and Discover”, linked to the 100th birthday of the famous Czech traveler, adventurer, and writer Miroslav Zikmund. “His trips and journeys are still considered admirable today and we have decided to let them inspire us for the upcoming festival,” said Jarmila Záhorová, Executive Director of the festival. The result is that “Film audiences can look forward to discovery and exploration in three areas: Nature, People and Country.” explained Art Director Markéta Pášmová. For this section, she selected more than forty films and documentaries, those on ecology and environmental issues will certainly correspond to the interest of all those children and young people who today are worried about climate change. Dealing with people, Pášmová wants to give a face to the faceless to native inhabitants of various parts of the world, from Inuits Aboriginals, Maori, Native Americans, and many others. Not one country will be put in front but a region, the Balkan one.The Art Director stresses that the Zlin Film Festival is an event “where children or teens are in the mainline. It is this focus that offers us a unique film collection whose themes are viewed from a child’s perspective”.

In Montevideo, Uruguay, an International Children’s Festival, called Divercine was established in the early 1990s. Today’s director Ricardo Casas told in an interview that the festival emerged at a historical moment in Latin America and the world. Until 1991, “only Disney films arrived in Uruguay in the Cinema and at TV, and always with the same story, dressed in different clothes. The consequences we see today ... and we will not fall into the nonsense of blaming everything in the media. It is only a symptom of a society that does not regard children as human beings with rights and duties”. As there were almost no quality children films available in the country, with the help of the Cinemateca he launched the festival. Since then he offers to thousands of children a selection of recent quality films from around the world made for children. Casas’project was so inspiring that it was taken over in numerous countries in Latin America.

What began in 1996, improvised as Chemnitzer Kinderfilmschau in the former “Haus Einheit” in Germany, became another important Festival of its kind in Europe. Michael Harbauer, the managing director of this Saxon children’s and youth film service based in Chemnitz is the creative head of the Festival. In an interview, he explained that this event grew out into an original children’s and youth festival which occupies a niche in Germany. In other words, “we bring the international children film to Germany and we declared openly that we want also popularizing German children’s films abroad”. These both aspects he is developing with his film festival. The film festival is a platform, with three international competitions: child, junior and youth films. International participants can discover during the event German children films. Before the fall of the Wall in 1989, children films were mainly from East-German Film production. The main criteria for this festival, which is, in fact, the same for all international film festival: “A film should not be a film about children, but a film from the point of view of children. For children’s films, it is usually about emulating a hero, expanding the horizon of the audience in the youth film”.

GC/MVR

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Prix œcuménique à Zlin (2000-2018) 2000 Voiture à cheval de Reza Ramezani Gholam (Iran)

2011 Hold Me Tight de Munk Kaspar (Danemark)

2004 Blindgänger de Sahling Bernd (Allemagne)

2012 Punch de Lee Han (Corée du Sud)

2005 Fourteen Sucks de Frejd Filippa & Jern Martin (Suède)

2013 Schuld Sind Immer Die Anderen de Gunnar Lotz Lars (Allemagne)

2006 Greenhouse Effect de Akhadov Valery (Russie) 2007 Antonia de Amaral Tata (Brésil) 2008 Vikaren de Bornedal Ole (Danemark) 2009 Max Pinlig de Svendsen Lotte (Danemark) 2010 De Indiaan de Houtman Ineke (Pays-Bas)

De Zlin à Montevideo et Chemnitz Depuis vingt ans SIGNIS participe avec son propre jury à Divercine (Montevideo) et comme partenaire avec l’organisation protestante Interfilm dans des Jurys œcuméniques à Zlin et à Chemnitz (Schlingel). Ces festivals qui accordent une attention particulière à la production cinématographique destinée aux enfants et aux jeunes sont importants. Ils constituent non seulement un élément essentiel pour le développement de la culture cinématographique, mais ils expriment également des idées, des émotions et, en général, une vision des enfants dans leur monde en constante évolution. Pour les enfants, ils ont à cœur de découvrir un cinéma de qualité et des histoires qui leur ouvrent leur monde et leur vision du monde.

Le président du festival du Zlin, le plus ancien festival, explique que « sa mission est de présenter des productions cinématographiques internationales pour enfants et adolescents, afin de les rendre accessibles au public enfantin ». Il a ajouté que le festival veut donner aux jeunes téléspectateurs « une idée du monde en proposant une alternative de qualité aux contenus audiovisuels actuellement disponibles ». Cela signifie pour lui qu’un aspect important du festival est « d’éduquer le jeune public par le biais du film, d’élargir sa conscience du monde extérieur et de développer ses sentiments esthétiques, sociaux et moraux ».

Une perspective que ce festival partage avec celui de Divercine et de Chemnitz. Ils veulent tous mettre en avant des films qui racontent des histoires du point de vue des enfants.

2014 Jongens de Kamp Mischa (Pays-Bas) 2015 Conducta de Daranas Ernesto (Cuba) 2016 Abulele de Geva Jonathan (Israël) 2017 Half Ticket de Kakkad Sami (Inde) 2018 Supa Modo de Likarion Wainaina (Kenya)

De Zlín a Montevideo y Chemnitz Durante veinte años, SIGNIS ha participado con su propio jurado en Divercine (Montevideo) y con la organización protestante Interfilm en jurados ecuménicos en Zlin y Chemnitz (Schlingel).

Estos festivales, que prestan especial atención a la producción cinematográfica para niños y jóvenes, son importantes. No solo son un elemento esencial para el desarrollo de la cultura cinematográfica, sino que también expresan ideas, emociones y, en general, una visión de los niños de su mundo siempre cambiante.

Los niños tienen la posibilidad de descubrir películas e historias de calidad que abren su mundo y su visión del mundo.

El presidente del Festival de Zlin, el más antiguo del mundo, explica que su misión es presentar producciones internacionales de cine para niños y adolescentes, a fin de hacerlas accesibles al público infantil. Añadió que el festival quiere dar a los jóvenes espectadores “una idea del mundo al ofrecer una alternativa de calidad al contenido audiovisual actualmente disponible”. Esto significa para él que un aspecto importante del festival es “educar al público joven a través de la película, ampliar su conciencia del mundo exterior y desarrollar sus sentimientos estéticos, sociales y morales”.

Una perspectiva que este festival comparte con la de Divercine y de Chemnitz. Todos quieren destacar las películas que cuentan historias desde el punto de vista de los niños.

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Miraï, ma petite sœur de Mamoru Hosoda (Japon) Kun est un petit garçon qui vit avec ses parents dans une jolie maison, à la périphérie d’une très grande ville japonaise. Il adore les trains et attend avec impatience sa maman qui doit revenir de la maternité avec un nouveau bébé.

Pour Kun, c’est le début de l’enfer : il va falloir partager l’attention et l’amour de ses parents avec cette petite sœur. Dans ce film, comme dans les précédents longs-métrages de Mamoru Hosoda, le véritable sujet n’est pas une tranche d’enfance mais comment dépasser la violence de ses émotions pour grandir, pour devenir plus fort. L’animalité et la différence avec Les Enfants loups (2012), l’abandon avec Le Garçon et la bête (2016) et maintenant la jalousie d’un enfant de 4 ans envers sa petite sœur, qui accapare ses parents et les transforme.

Une jalousie dévastatrice qui le transporte dans un imaginaire où passé, présent et avenir s’emmêlent et où le quotidien est un trampoline au chagrin.

On peut regretter que le récit, ici, manque de force et soit plutôt une succession d’épisodes au ressort répétitif : la colère de Kun le fait entrer dans un environnement d’abord incompréhensible où peu à peu le sens lui devient accessible. Grâce à l’image d’un grand-père, d’un chien, d’un objet rituel ou d’une petite sœur devenue grande, il vit en démultiplié et collectionne « tous ces petits instants mis bout à bout font ce que nous sommes aujourd’hui ».

L’épisode de la gare étant le plus réussi et on retrouve tout le talent du réalisateur.

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Comme un film dans le film, où chaque détail révèle à la fois une peur et une réalité. C’est un enchantement visuel où le foisonnement des escaliers mécaniques, le flot des passagers, les annonces internationales et le crissement des trains devenant de plus en plus effrayants illustrent la complexité de ce que ressent Kun : l’envie d’être aimé, la peur d’être abandonné et cette colère incontrôlable qui lui fait faire et dire des bêtises.

Miraï ma petite sœur est aussi une plongée dans le quotidien japonais. L’importance de la famille, le rôle très traditionnel du père et de la mère qu’il est difficile de changer, les écolières en uniforme, les fêtes saisonnières et ces trains qui scandent le paysage. Au cœur de la maison où habitent Kun et ses parents, il y a un arbre, symbole de la nature si importante dans l’imaginaire japonais, métaphore de l’arbre généalogique et du feuillage sans cesse renouvelé.

Que ce soit dans la mise en scène, les cadrages ou le graphisme, qui est à la fois doux et inventif, pétillant comme ce petit garçon, Mamoru Hosoda réussit un film qui est visuellement très séduisant. Les personnages bougent avec beaucoup d’aisance et sont très expressifs, bien loin des « gros yeux ronds » de l’animation

traditionnelle japonaise. Dans chaque plan, de nombreux détails enrichissent l’image, que ce soit dans la cuisine où chaque objet posé sur une étagère a été réellement pensé dans sa forme et sa place, ou dans les paysages panoramiques d’une grande ville en expansion au fil du temps. Alors malgré une faiblesse dans le scénario, on est encore une fois conquis par la virtuosité de Mamoru Hosoda.

Magali Van Reeth

Parvana, une enfance en Afghanistan de Nora Twomey (Canada/Irlande/Luxembourg) A travers un film d’animation, où le dessin permet de tenir à distance le drame et la violence, le quotidien difficile d’une fillette à l’ère des talibans en Afghanistan.

Parvana a 11 ans. Avec son petit frère et ses parents, elle habite une petite maison confortable, en ville. Son père est un professeur respecté de ses élèves car il leur apprend à raisonner par eux-mêmes. Ce qui ne plaît pas du tout au nouveau régime politique théocratique des talibans. Le père est emprisonné et comme les femmes ne peuvent ni sortir seules, ni travailler, la misère et la faim remplacent l’atmosphère joyeuse qui régnait jusqu’alors dans la famille de Parvana. Elle se déguise en garçon pour chercher un peu de travail sur les marchés et rapporter de quoi manger.

Nora Towney déroule le récit avec une grande pudeur mais sans masquer la dureté et l’absurdité d’un gouvernement qui impose ses lois par la peur et refuse le moindre statut légal aux femmes. Il ne s’agit pas d’expliquer une situation géopolitique ou de juger mais simplement de montrer la détresse d’une enfant, et de tout un peuple. Le graphisme est simple, parfois un peu austère mais l’atmosphère d’une ville orientale est rendue avec soin, jusque dans la bande son.

peur pour affronter des monstres. La fable accompagne la fillette, donnant du sens à son geste et un soutien quand l’impuissance la guette.

C’est une histoire triste mais pas désespérée, avec une fin ouverte sur le visage de la fillette, où chacun conclura comme il le souhaite. Par respect pour le jeune public auquel ce film s’adresse, la réalisatrice n’a pas voulu donner une fin béate mais irréaliste : le quotidien pour les filles et les femmes était difficile en 2001 ; il l’est encore en Afghanistan et dans de nombreuses autres régions du monde.

Au Festival du film pour le jeune public de Chemnitz, le jury œcuménique a décerné

son prix à Parvana/The Breadwinner, avec l’attendu suivant : « un film convaincant aussi bien en termes de contenu que d’esthétique. Le film se situe en 2001 dans l’Afghanistan contrôlé par les talibans et décrit, du point de vue de Parvana, fillette de 11 ans, la lutte de survie de leur famille.

Ce film d’animation se distingue particulièrement par la combinaison harmonieuse d’événements réels et d’un conte de fées éternel. Il s’adresse ainsi à un public jeune et adulte. » Magali Van Reeth

L’histoire de Parvana devant lutter pour la survie de sa famille, est entrecoupée par un conte d’apparence traditionnelle, plus foisonnant, où un héros doit surmonter sa CineMag

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Le Secret de Chanda d’Oliver Schmitz (Afrique du Sud/Allemagne) Une juste évocation de l’enfer vécu par les enfants victimes du sida, dans un univers où les traditions, la culture ancestrale et certains groupes religieux sont un frein à l’éducation et aux changements de comportements.

Chanda est une jeune adolescente. Sa mère est remariée à un homme un peu trop coureur, un peu trop buveur, qui lui a donné trois enfants et le virus du sida. Contaminé par sa mère, le plus jeune bébé vient de mourir. Ce décès précipite la rupture du couple et la déchéance de la famille dans le village. Mais il permet à Chanda et à sa mère Lilian de tisser une belle relation, faite de tendresse et d’entraide, de s’épauler contre l’agressivité du destin et du voisinage.

Si ce film est inspiré d’un roman où la relation mère/fille servait de trame narrative au fur et à mesure de l’évolution de la maladie, Le Secret de Chanda est clairement une dénonciation de la façon odieuse dont sont traitées les victimes du sida dans certains pays. Aujourd’hui, en Afrique du Sud, le gouvernement refuse de reconnaître l’état d’urgence. Comme le souligne le réalisateur Oliver Schmitz dans un entretien au journal Le Monde : « On a entretenu le mythe de la conspiration de l’Ouest qui nous contaminait, qui faisait payer les médicaments trop cher.

On a tellement crié à la malédiction dans les

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villages, on a pris le fléau avec un tel défaitisme qu’on en est à plus de 800 000 orphelins de parents morts du sida. Dans les campagnes, le sida ne va pas là où il y a la misère, il va là où il y a un manque d’ouverture ! C’est un problème de traditions, de mentalités, de superstitions ! » Le Secret de Chanda se déroule dans un village où le poids des traditions est encore très fort. Des charlatans et des sorciers profitent de la naïveté de leurs compatriotes pour les désenvoûter et leurs vendre des remèdes qui ne peuvent rien contre le virus du sida. Cette maladie est tabou et personne n’ose en prononcer le nom. Rien n’est fait pour la prévention, aucune éducation sanitaire n’existe.

La communauté chrétienne qui anime l’église du village est, elle aussi, clairement mise en cause. Issue des mouvements évangélistes les plus fondamentalistes et les plus puritains, ce groupe véhicule l’idée, très répandue en Afrique, qu’une personne séropositive est une personne qui a pêché.

Loin de toute compassion envers les plus

faibles, et ici, envers la veuve et l’orpheline, ils lancent sur les victimes innocentes du sida les premières pierres de la lapidation, oubliant le message fondamental des Evangiles, envers les malades, les prostituées et les plus faibles. Aggravant la situation des malades en invoquant le nom de Dieu, ils entretiennent chez les victimes un sentiment de honte et d’exclusion, terreau de la propagation de l’épidémie.

Sans jouer sur l’émotion et la sensibilité des spectateurs, Oliver Schmitz réussit un film pudique et touchant, où la gravité des situations vécues alterne avec la construction de cette belle relation mère/ fille. Leur amour et leur grande humanité deviennent espérance dans un monde obscur où les plus innocentes victimes sont forcément condamnées.

Magali Van Reeth

Films at Zlin 2019 Storm Boy director Shawn Seet (Australia) This is a contemporary retelling of Colin Thiele’s classic Australian tale with references to the 1976 film version. Storm Boy has grown and is a grandfather. One day he is forced to remember his long-forgotten childhood, growing up on an isolated coastline with his father. He recounts to his grand-daughter the story of how, as a boy, he rescued and raised an orphaned pelican. Their special bond had a profound effect on his life. - International Competition for Children -

Measure of a Man director Jim Loach (USA) A coming of age story about Bobby an overweight fourteen-year-old boy who his parents send him for his summer vacation to a holiday resort. Here Bobby discovers the real world. He is bullied by a local gang of boys, as is also his friend Joanie, both are newcomers in the resort. By chance he becomes befriended with a retired doctor who helps him with his own experiences - he admitted that he was also bullied when he was young- and he acts as a mentor for Bobby. That summer Bobby becomes a man with self-confidence. - International competition of films for Youth -

A Good Heart (Dobroe serdtse) director Evgeniya Jirkova (Russia) In the Stone Age lives a family. The most important thing in its life is to find food. Even the kids have to go out and to collect fruits and other eatable things. One day one of the kids stumbles over a small white dog. Is it eatable? Is it dangerous? No. It wants friendship. The boy first astonished, and then he becomes a friend of the little dog.

When he arrives at home with his new friend, He finds his mother who is strict and grumpy. All she wants is that everyone eats well and is healthy, and the little dog seems for her a fine dish. - International Competition of Short Animations for Children -

Cowboy Joe director Jingjing Tian (USA) People in the streets of New York are watching how a young Chinese boy, is dancing elegantly dressed as a cowboy, on the sidewalk. He has something of the famous Roy Rogers, the mythical film western hero of the 1930s and 1940s. Though this cowboy is a son of a Chinese migrant, he feels like a real American with all the values and freedom of this new country. The director wants to express that migrants in this new country can be anyone and anything they want. That is the American Dream, also for them and they are part of it. - International Competition of Student Films -

The Arctic Camels (Kamel) director Karl Emil Rikardsen (Norway) Torarin and Svalin live with their parents in the north of Norway. When they want a horse for riding, their parents buy two Bactrian camels for them instead.These animals need to be trained, and the family soon discovers that this is not for amateurs. They travell to Mongolia, hoping to find a professional trainer for their camels in Arctic Norway. Deep into the Goby desert, they actually find a candidate. But they are not prepared for Mongolian training methods. - Competition of European Documentary Films for Young Audience CineMag

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CZECH REP. A cinema inspired by fairy tales Among Czech cultural treasures, there are Czech (and also former Czechoslovak) films for children and youth. But what is the state of film production for children today?

The Seven Ravens by Alice Nellis

A tradition of animated films

A tradition of feature fairy tales

At least two Czech film masters are known to anyone interested not only in films for children and youth but in the history of the world cinema as such. Jiří Trnka was a puppet-maker, illustrator, motion-picture animator and film director who had a unique approach to classic fairy tales (with strong lyrical layer but without situations and visual gags so well known from Disney productions) and whose films enchanted viewers all around the world such as The Good Soldier Schweik (1955.) Trnka´s work addressed and still addresses to children and to adults, as every work of art.

Besides a strong tradition of animated films there is also the golden tradition of feature fairy tales with its classics like The Proud Princess (Bořivoj Zeman, 1952) or The Princess with the Golden Star (Martin Frič, 1959).

Karel, Zeman, made renowned films such as The Fabulous World of Jules Verne (1958) and The Fabulous Baron Munchausen (1961). He was called “the Czech Méliès”.

He mixed real actors and sets with stopmotion animation, cut-outs, mechanical props, and other visual effects. His masterpieces were digitally restored and are part of the prestigious Criterion Collection (karelzemanmuzeum.org). The work of Karel Zeman was admired by Pablo Picasso, Charlie Chaplin and Salvádor Dalí and his fantastic worlds influences director to the present Tim Burton and Wes Anderson among others.

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The highest quality of production for children was maintained also in the second half of the 20th century: we remember Three Nuts for Cindarella (Václav Vorlíček, 1973) which is still popular not only in the Czech Republic but also in Russia, Germany, Norway and many other European countries or, from the same Václav Vorlíček, beautiful TV fairy tale series (mixing the real and fairy tale world) Arabela (13 episodes, 1980) or Three Veterans (Oldřich Lipský, 1983), a fairy tale interlaced with popular songs of Zdeněk Svěrák and Jaroslav Uhlíř, two artists without whom the Czech childhood would be radically different (and their songs have enriched the lives of three generations already!).

Nevertheless, for children, there are not only fairy tales, but also stories mixing reality and fantasy: Lucy, Terror of the Street (Jindřich Polák, 1983) or realistic family comedies a trademark of Marie Poledňáková. She

directed one of the still most popular Czech films, I Enjoy the World with You, a comedy where three middle-aged men go for a vacation with their children and learn to cope with their needs without their wives.

Much less successful times for children cinema came after the fall of the communist dictatorship in 1989. Since the beginning of the 1990s until today, we can find some very good films for children and youth, but none of them, so far at least, has had potential to attract wider European or worldwide audiences such as Ruffiano and Sweeteeth, (Karel Smyczek, 1997,) An Angel of the Lord (Jiří Strach, 2005), The Seven Ravens (Alice Nellis, 2015).

I think that the trouble (but is it a trouble, really?) is that Czech films (not only for children and youth) are deeply immersed in typical Czech features and characteristics and their reach is often limited by Czech songs which play an important role in many films for children - together with a certain kind of humor which is often linguistically based and difficultly translatable. A good example could be a witty fairy tale comedy The Magic Quill.

Lukáš Jirsa

Magic Quill by Marek Najbrt

The Farmkeeper (Správce statku) In 2004 the ecumenical jury gave a special attention to The Farmkeeper of Martin Duba at the Zlin film festival. It is apoetic story which unfolds on a farm located in the beautiful area of the Bohemian Paradise.

Summer vacation has started and the farm’s inhabitants (owner Mrs. Kubová, her two sons, pub keeper Marie, and horse groom Lucka) are embroiled in a never-ending merry-go-round of everyday cares. The adults take care of the farm and the kids are bored. But all this dramatically changes with the arrival of a mysterious stranger, a young man named František. Suddenly, there is joy, contentment, and the illusion of happiness.

But then Mrs. Kubová’s husband is forced to sell the farm for financial reasons. Somehow they’ve got to come up with a plan to prevent the farm from being sold.

Duba used a documentary related filmlanguage and excellent camera work, this film shows how a microcosm of human relations can be changed by a person who has the magical ability to take care of his fellow human beings seriously. In a suggestive way, the film reflects the fragile social situations and developments in the post communist countries.

Magic Quill To preserve order in the world, each county has its branch of hell with a magic quill recording human sins. The quill in the branch under Pytlov town malfunctions. Young demon Bonifác is bringing a substitute, but he is robbed by a lazy tailor Klouzek who decides he will simply abolish hell. It is up to Bonifác to liberate the town, the demons, and Lucifer himself, and to win the heart of a young beautiful girl. Such is a plot of Magic Quill, a well-done and witty fairy tale which does not aim only at children but also at their parents, thanks to its clear political satire and criticism of human indulgences.

Magic Quill has all the characteristics of Czech film which is often praised by the local audience but can hardly reach a bigger success abroad. Partly it could be taken as too odd in its production design (at least for a children’s audience), partly it could be misunderstood. Nevertheless, the message of the film is surely correct: those who want to cancel hell do not mean well and that we all must work hard to deserve our place in heaven.

The devil in Czech fairy tales is not actually a representative of pure evil (which would certainly be theologically correct), but the devil is rather a character who is very much humanized: the devils in hell are, one would almost say, kind, as they have great sense for justice: they punish those who commit sins. They, themselves, are not evil. They are only strict obeying their rules. In the beginning of the story, Lucifer says: “Hell is an office charged with punishing evil forever and ever…” And in the story, the young demon Bonifác, is half-human (because Lucifer fell in love with a woman and she had a child - Bonifác) and in the end, Bonifác decides to become human and to live with his beloved girl (love wins over evil?).

Hence, we are far from the Devil of The Rolling Stones, who “was round when Jesus Christ had his moment of doubt and pain”. We are in a Czech world, where we are safe, we are all the same (partly sinful but still human) and we are not threatened by any real horror - the horror which is somewhere over the mountains where the danger world lies, fortunately far from us - so far.

Lukáš Jirsa

CineMag

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GERMANY A New Interest for Children’s Films

In 2012, the film magazine Filmdienst draw a special attention to children’s films in Germany. Despite the efforts to produce more and the greater success of children’s films in the cinema, the films didn’t reach enough the target audience. Is the situation changed in the last years?

Zucker Sand (Sugar Sand) of Dirk Kummer - Ecumenical Commendation 2017

Thirty-five years ago, in 1977, a dedicated group of filmmakers, writers, and educators issued a manifesto demanding the production of children’s films that are culturally and socially meaningful to adolescent development in West Germany.This initiative had a positive impact. It not only developed a notable production of children’s films but also created a wide-ranging infrastructure ranging from festivals to distribution facilities to lobby institutions and trying to serve better the young audience. In those years East German children’s film production had more success. Such as in 1975 the OCIC Jury regretted the almost total absence of longlength films adapted to the world of children at the Gijon Children Film festival, it decided to grant, as an exceptional measure, its prize to the short-length film presented by the German Democratic Republic: Wer Bist Du,

by Rolf Hofman and Klaus Schollbach. This film did put within the reach of children the idea that each human being is appreciated in relation to what he really is and not in relation to what he would like to be.

With the fall of the Wall, the broad children’s film production of East Germany came to an abrupt end. In the next years not a lot attention was given to Children films in United Germany. Films were made but without a lot of originality and without

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a development of new artistic ways of expressions, noted the film journalist Hans Messias early 2000.

In september 2018 the first conference Future of Children’s film (Zukunft Kinderfilm) was held with succes in Weimar. More than 200 representatives of the children’s film industry were present. One of the elements which was obvious for most of the participants, was the stimulating work of the film festivals, not only those specialized in films for children. Most festivals have a children program, the Generation program of the Berlin International filmfestival since 42 years. With “Generation”, it brings films that stay close to the daily lives and fields of experience of children and young people, frequently in challenging situations,” said section head Maryanne Redpath end 2017.

“And we continue promoting a broader understanding of film for young viewers. A visit to Generation has to be a joyful one, and whet the appetite for more great cinema.”

SIGNIS is present in the Ecumenical Jury at Schlingel/Chemnitz since 2016. A year later the jury gave a commendation to Sugar Sand which tells the story of an extraordinary friendship between two ten-year-old boys faced with the threat of separation by the inner German border in 1979. Questions of faith and values come to the surface for Fred

as he is met with the religious background of his best friend Jonas. With an open curiosity towards the world that he as a GDR citizen is unable to experience, Fred explores the true meaning of solidarity and the properties of the soul through his friendship with Jonas.

Although not exclusively a children’s film Sugar Sand still raises relevant and balanced reflections on navigating life in a bureaucratic system that we find appropriate for a younger audience.

At the 2018 the project of the Saxon Children’s and Youth Film Service e.V. Young Urban Cinema was presented at Schlingel. The platform is unique in Europe and presents the latest European theatrical releases in children’s and youth film, with children and young people discussing them in front of the camera. In addition to the reviews, there are plenty of background information to see: www.youci.info. The aim is to meet children and adolescents on an equal footing. In the classical media, youth film reviews are hardly available anymore.

In online forums, adults are evaluating films from an artistic-aesthetic point of view and less, whether they represent added value seen through child’s eyes. This should be taken into account.

Info: Filmdienst

Die Nasenbärbande (Fiddlesticks) by Veit Helmer - SIGNIS Prize at Divercine 2016

Children’s films on demand In Germany it is not easy for children to find valuable and cultural interesting films.

The Katholisches Filmwerk in Frankfurt, offers since 2018 individual screenings of such films, which can be booked via www. filmwerk.de for children’s and youth events.

Among the recent films there is the Norvegian film What will people say, of Iram Haq a stirring drama about a fifteenyear-old girl with Pakistani roots in Oslo forced by her father to live in Pakistan.

Another one is the German film How to be really Bad in which the daughter of the devil has to get a peaceful person to become really evil. Of course, she also uses the social networks in a devilishly way. The German film Five Friends and the Valley of Dinosaurs on the other hand, combines witty-curious action with straightforward detective work.

One of the most famous writers for children books in Germany was Erich Kästner who lived in the 1930s and whose books were forbidden by the Nazis. A film of that period, focussed on the friendship between the writer and a young boy, a fan, is the theme of Kästner and Little Tuesday. It is a way to let the young audience discover the horrors and angst which reigned in these years.

Meerkat Maantuig

Ecumencial Prizes & Commendations at Schlingel/Chemitz 2016-2018 2018 Prize: The Breadwinner by Nora Twomey (Ireland/Canada/Luxemburg) Commendation: Meerkat Maantuig by Hanneke Schutte (South Africa) 2017 Prize: Sobre rodas by Mauro D’Addio (Brazil) Commendation: Zuckersand by Dirk Kummer (Germany) 2016 Prize: Hunt for the Wilderpeople by Taika Waititi (New Zealand) Commendation: Meester Kikker by Anna Van Den Heide (Belgium/The Netherlands)

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URUGUAY Promocionar películas infantiles

Divercine surgió en julio de 1992. Entonces no había en Uruguay una programación de calidad, con películas recientes, para niños y jóvenes. Y con Divercine empezaron a llegar y ser exhibidos en las mejores condiciones posibles. Asi muchos miles de niños pueden descubrir cada año las mejores obras de corto y largometraje que se produce para ellos en todo el mundo. La sede es en Montevideo pero tiene hoy en dia subsedes en varias ciudades del continente.

Todo comenzó con la llegada de la directora del Instituto Interamericano del Niño, la Dra. Eugenia Zamora, a la Cinemateca Uruguaya en Montevideo y su solicitud para organizar una muestra de películas para niños. La cinemateca no poseía muchas y por esto pidió a Ricardo Casas buscar películas para la programación.

promover su propio festival. La gente comenzó a comprender cuán interesante era el proyecto. El primero fue el director de UNESCO, creó el Premio UNESCO al mejor director de film o video de América Latina y el Caribe. Luego UNICEF también entendió que el festival era un buen aliado para mejorar la situación de los niños.

Se descubrió entonces toda una producción para niños mayoritariamente en Europa que la cinemateca podía pedir, traducir y proyectar. El primer Divercine tuvo tanto éxito que la sala para 600 personas quedó chica. Fue tanta la gente que el segundo año el festival ocupaba dos semanas de vacaciones. El catálogo creció y las ambiciones también: invitados, actividades en el hall; siempre con la ayuda de Eloy Yerle que había organizado en el cuadro del Plan de Niños (Plan DeNI/ Formación para la imagen) cursos de lenguaje cinematográfico para docentes del Plan DeNi.

Lógicamente el Plan DENI fue el socio natural. Sin OCIC-Uruguay (Eloy y la familia Pígola en un comienzo, con Carla Lima ahora) resulta difícil imaginar un Divercine formando a chicos. Poco a poco se fueron incorporando los actuales socios y últimamente cuenta con el apoyo del ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay). Con las subsedes de Divercine en otras ciudades como en Argentina (Rosario), Perú (Lima), México (Guadalajara), Chile (Santiago de Chili), Bolivia (Santa Cruz de la Sierra) y Puerto Rico (San Juan), sin contar las subsedes del interior de Uruguay mismo, más de 30.000 niños pueden ver cien obras que se programa en todo el Continente.

El segundo Divercine fue en julio 1992, con Horacio Ríos, de Rosario (Argentina) quien recién comenzaba con la organización del Festival de Video Latinoamericano de Rosario; veía en Divercine una oportunidad para compartir esfuerzos con el fin de

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Desde 2008 SIGNIS otorga su premio en el festival. En 2018 su premio fue atribuido a la película brasileña Médico de Monstros de Gustavo Teixeiro. El veredicto fue: “Por

legitimar la mirada de los niños y niñas ante los miedos, y ayudarnos a reflexionar sobre nuestras reacciones como adultos frente a las lógicas de los chicos, que muchas veces no encuadran en nuestros parámetros de adultos. Por contar una historia que suscita interés y suspenso en los pequeños espectadores, que descubren a un protagonista que no sólo no les teme, sino que ayuda a esos monstruos, vulnerables como él”.

Por otro lado, el jurado atribuyó una mención a la docu-animación chilena, para público infantil, Pichintun, Camilo un niño ciego de Karen Garib. El veredicto fue “porque sin golpes bajos, y con calidad narrativa, nos muestra una historia de superación y esperanza, confianza y alegría, encarnada en Camilo y su familia”. Una otra mención fue otorgado a Los Sueños - Que queremos tener de Juan Carve de Uruguay: “Porque a través de un relato sencillo y contundente, nos invita a reflexionar sobre lo que realmente vale: el ser, el disfrutar de lo que se nos da gratuitamente, de nuestros sueños, más allá de la carrera por el tener, carrera en la que se nos va la vida y nuestro planeta…”

Info: Ricardo Casas - Divercine

Médico de Monstro de Gustavo Teixeiro - Premio SIGNIS Divercine 2018

CINIÑO Desde 2004 Divercine es cofundadora de una red de festivales de cine para niños de Iberoamérica (CINIÑO). En este año, el director de Divercine Ricardo Casas junto a Susana Velleggia, Marialva Monteiro, y Pablo Ramos han tomado esta iniciativa con la expectativa de que otros festivales de la región se integren a la Red y propongan nuevas ideas y proyectos.

CINIÑO no cuenta con estrellas del “show business” y más bien ofrece atractivos de “alto impacto” en el ya mercantilizado y banalizado panorama mass-mediático.

Ofrece obras cinematográficas de alta calidad, acceso a la diversidad cultural y, cuando tenga un presupuesto suficiente, contará con la presencia de directores, especialistas y creadores sumamente importantes de diversos países del mundo.

Todos ellos aportarán experiencias y conocimientos de singular valor a través de talleres, conferencias, o exposiciones en seminarios, tanto para niños y jóvenes, como para los docentes, profesionales, técnicos, investigadores, estudiantes y el público en general, interesado en estos temas.

Info: Ricardo Casas

Cineducd Cineduc was born as part of DENI PLAN (Plan de niños), created in 1968 and considered the first systematic experiment in audiovisual education in Latin America. The DENI PLAN prepared teachers from the traditional education network to analyze films and to learn the cinematographic language elements. The project was coordinated by its founder, the anthropologist Luis Campos Martinez. Professor Campos thought that this language should be taught from the first years in schools.

While the student “learns how to read he should also learn how to see”. In 1969 OCIC-AL - Organização Católica Internacional de Cinema para América Latina (Catholic International Movie Organization for Latin America) assumed the project and took it to Uruguay, Brazil, Paraguay, Bolivia and the Dominican Republic.In Brazil this project was called CINEDUC and was installed in 1970. Coordinated by Marialva Monteiro, the project was developed mainly in Rio de Janeiro. Sponsorships made it possible to extend the project to public schools and free courses were also created.

CINEDUC´S entry into CIFEJ (Centre International du Film pour l’Enfance et la Jeunesse), a UNESCO entity, brought the organization international recognition. In this way CINEDUC actively collaborated to form theoretical positions about image/ education and children and communication vehicles.During this phase, films, videos and several didactic materials aimed at teachers about the usage of audiovisual language in school were also produced.Today CINEDUC offers courses for teachers in several Brazilian states and video production workshops with youth. In 2005, 70 courses were held (35 for teachers and 35 for youth). There were a total of 2.100 participants.Currently every weekend CINEDUC exhibit films for children; the sessions are on Saturday and Sundays at CCBB - Centro Cultural Banco do Brasil (Cultural Center of Bank of Brazil), Rio de Janeiro, reaching more than 10.000 people a year. -Monteiro curated in the years 2011/14 the Mostrinha de Cinema Infantil de Vitória da Conquista in Bahia : www.cineduc.org.br.

M.M./Divercine CineMag

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AUSTRALIA

NEW ZEALAND Two neighbouring countries with a different sensibility for children films.

Manganinnie of John Honey (1980) - the first Australian film receiving an OCIC Prize

At the time of the Renaissance of Australian cinema, during the 1970s, one of the features was films about children and for children, films like Storm Boy, or Blue Fire Lady. At present and in recent years, there have been very few films made for a children’s audience.

There is something of an exception in the recent Storm Boy, a remake of the classic: the boy living with his father, a fisherman, and his befriending a pelican. With its updating to the 21st-century, it has the boy grown up to be a businessman in the present, Geoffrey Rush, an environmental campaign theme and his remembering his childhood.

However, there are a number of films that may be suitable for audiences over twelve.

But, they have serious themes. One is Jasper Jones, the story of a fourteen-year-old boy and his aboriginal friend in Western Australia, 1969, with issues of migrants from Vietnam and indigenous families. It’s about an aboriginal boy blamed for the death of a young girl and the two boys helping him.The star of the film is Levi Miller who also appeared in the very popular film, Red Dog: True Blue, the story of a boy and his friendship with a dog. Levi Miller also can be seen in a horror film, set in the US, but made in Australia with Australian cast and crew, Better Watch Out. His co-star was Ed Oxenbould who appeared in one of the principal films made for a children’s and family audience, Paper Planes. Levi Miller

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and Ed Oxenbould have been successful, not only in Australian films but in making films in the United States.

Manganinnie, OCIC Prize at the children film festival in Gijon, tells the story of a white child, lost in the bush in Tasmania and found by the Aboriginal woman Manganinnie.

It is 1830 and British colonial troops are removing with violence aborigines from land near white settlements. First the young child mistrusts Manganinnie until she overcomes her stereotype views towards aborigines and sees her also as a caring mother. Together they leave on a journey to find Manganinnie’s relatives who fled the violence of the white colonialists. For the jury the film had a great human quality: “Through the story and the viewpoint of a young girl, the film shows the audience a different civilization. It teaches us also to value, respect and even share in it, by discovering the fundamental values of life, despite cultural differences.” The film became an Australian Film Classic.

Threats to children have been significant especially in the climate of child sexual abuse.

A very good example is Don’t Tell, based on a true story of a teacher’s abuse of young girls in a Queensland Anglican high school and the subsequent trial. The central victim was played by Sarah West who has also appeared in a number of dramas.

On the theme of sexual abuse of minors, the characters from the 1976 The Devil’s Playground, which was set in the juniorate of the Marist Bros in 1953, appeared in the miniseries, called Devil’s Playground, one of the best dramatizations of the issues, set in New South Wales in 1988. Again, one of the key films of the 1970s was Picnic at Hanging Rock, the story of schoolgirls who disappeared mysteriously while out on a picnic. The story has also been remade as a miniseries.While the Australian industry is not making films for children, there are many American imports mainly, which are available for children’s audiences during school holidays. These include some of the Marvel and DC superhero films, extremely popular, but also at least two animation films each holiday for the younger audiences.

These are very popular with parents taking their children but, a common phenomenon in these days, grandparents taking their grandchildren for outings to the cinema. One of the most popular films in recent times was The Lego Movie, Part 2. It does have an Australian connection because the animation for this film and the first part were all made in Australia by the company, Animal Logic.

So, plenty of cinema-going by young audiences but very little in terms of local production.

Peter Malone

The Hunt for the Wilderpeople by Taika David Waititi - Ecumenical Award Schlingel 2016

New Zealand’s Child film culture is more than landscapes New Zealand and films for children became almost synonymous with The Hobbit and The Lord of the Rings. It was Hollywood and an American way of bringing stories in which violence and horror are the main ingredients. For a lot of parents this -bloody- fantasy world was not directly suitable for their children, and in fact, nothing to do with this country in the Pacific. New Zealand produces another kind of local films which are more suitable for children referring to another culture and history, that of New Zealand.

One of the first impressive films about childhood in New Zealand is Gregor Nicholas short film Avondale Dogs which received an OCIC commendation at the Mannheim Film Festival in 1994.

It is about a dramatic moment from the life of a New Zealand boy, a coming of age film. The boy discovers empathy which transcends his own love and his whiteness. The intense atmosphere of this film movingly describes how a small boy, who has shot a pigeon off the roof,

connects his feeling of guilt with the illness of his mother. After her death, he turns to a young Maori girl of his own age. The film invites one to meditate about illness, love, guilt and death, but at the same time shows hope. In 1998 Possum received the Ecumenical prize in Oberhausen. Director Brad McGarn portrays a family drama in the remote forests of New Zealand from the perspective of a nine-year-old boy. This short film convinces with its uncompromising style, finding memorable sepia colored images for the sensitive portrayal of the boy’s relationship with his autistic sister.The classic New Zealand films on children is Whale Rider.

At Schlingel, film director Taika Waititi obtained in 2016 the Ecumenical award for The Hunt for the Wilderpeople.

A few years earlier he had already made with Boy, a coming of age comedy-drama, one of the most successful releases in his country. In this film a defiant young urban boy’s misbehavior causes problems and the police intervene. Due

to circumstances, he finds himself with his grumpy uncle who also has problems.

Together they run off from the Police and the child services and hide themselves in the wilderness. It takes a while before they get along with each other but it is the only way to survive. Ths comedy was well received at the 2016 Sundance Film Festival and at Schlingel. Here the Ecumenical jury members were not only impressed with the unusual cast and the strong focus on awesome landscapes, but also with the essence of the film; it highlighted the aim of education: to help children find their autonomy. The attitude of the grown-up questions man’s relation towards animals and nature.

This film, made for a younger audience, with a gripping story and hilarious moments, puts the audience on an unusual path where the young boy finds self-confidence and freedom. It is a rough story where human beings can only find the right place with the help of others.

GC

CineMag

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ARGENTINA Cine Mundo Chico es un ciclo de cine-debates que se propone acercar a alumnos asistentes a escuelas medias, distintas experiencias que viven los jóvenes y niños. Se trata de analizar películas o producciones que al dialogar con los demás abran la posibilidad de introspección para valorar la propia experiencia de vida, de manera que surjan temas como la vocación profesional, la justicia, la dignidad de la persona humana, la manifestación solidaria del amor. Es decir valores humanos y sociales.

“Gracias por el trabajo que hicieron. A los chicos los ayuda muchísimo a pensar, a reflexionar, sobre cosas que les pasan, o que no les pasan, pero los lleva a volver sobre temas importantes, que es algo a las que no están tan acostumbrados. Quizás no porque no piensen -de ninguna manera-, pero el hecho de poner en palabras lo que piensan es algo que les cuesta mucho y que a veces los docentes no lo sabemos hacer tanto. A veces estamos más acostumbrados a “bajar línea” y no tanto a escucharlos, a tenerles paciencia para aquel se pongan a hablar. Porque ellos tienen otro ritmo hacen como un delate, ellos trabajan todos los temas interiormente y después por ahí dicen alguna cosa, no son tan verborragicos como nosotros. A veces el peligro está en que uno no les de ese tiempo y que terminen no diciendo nada y eso les hace perder la oportunidad para poder contrastar con el otro lo que ellos piensan y ahí enriquecerse un poco más. Así que me parece que esta técnica esta buenísima para estos chicos.

Esta reflexión de la Profesora Paula Lacunza, Directora de una Escuela de Enseñanza Superior en Buenos Aires sobre el trabajo realizado a finales de octubre de 2018 en su escuela con la película Pa Ra Da de Marco Pontecorvo (cuyo análisis integra el libro Cine con Jóvenes de Signis Argentina), sintetiza algo de lo que consideramos que se logra

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en las actividades grupales posteriores a la proyección y sobre todo en el plenario final, moderado por los integrantes del equipo del Proyecto Cine Mundo Chico. Nos resultó sumamente sorprendente la profunda concentración que mantuvieron los jóvenes durante la proyección de la película y luego su participación en el trabajo grupal, que en este caso consistió en buscar palabras que reflejaran valores positivos y antivalores a través de la trama del relato.

En el plenario trabajamos sin presión hacia los jóvenes, para que logren expresar los fundamente de la elección de cada palabra y sobre todo las emociones que ello les produjo, y con qué cosas de su propia realidad los conectó. Es una tarea de esperar que los silencios puedan ser llenados con voces, ya que son jóvenes acostumbrados a pocos diálogos familiares y en la mayoría de los casos coloquiales, así que respetar sus tiempos nos ha enseñado a nosotros que lo viene después de ese silencio siempre es profundamente enriquecedor para el diálogo grupal y genera una retroalimentación con el grupo y con los moderadores muy valiosa, ya que hay mucha profundidad y denota como han descubierto hasta los mínimos detalles de un film con un tratamiento cinematográfico complejo. Nos han ayudado a descubrir algunos detalles que hasta habíamos pasado de largo nosotros mismos. El ámbito de la actividad, los saludos,

el acercamiento personal a todos, el respeto de las pausas para los tiempos libres de los jóvenes, las sonrisas o a veces risas que compartimos, la atención con mate cocido y galletitas, la colaboración de directivos, docentes y auxiliares hicieron posible un clima de trabajo grato para todos, que valoramos como imprescindible para que se sientan llamados a participar y comprometerse con los momentos de la tarea asignada. Mirta Olmelli, Jose Luis Armentano y Lidia Greco del equipo del Proyecto Cine Mundo Chico estuvieron a cargo de la organización y moderación de esta experiencia.

Lidia Greco

El viaje del Gaia de Pablo Rodriguez Jauregui - Premio SIGNIS DIVERCINE 2015

Cine Mundo Chico es una experiencia educomunicacional que empezó en Buenos Aires, Argentina, en el año 2000, por iniciativa de Ricardo Yáñez, Guillermo Russo, Raúl Tosso y que es desarrollada por SIGNIS Argentina. Adrián Baccaro sistematizó esta experiencia, como parte del proyecto de autosistematización de prácticas innovadoras de comunicación y buen vivir, desarrollado por SIGNIS ALC. Esta propuesta edu­ comunicacional cobra impulso a partir de 2010 en que se logra una participación más comprometida con la organización regional, lo que facilita que se trabaje en proyectos conjuntos. La experiencia incluye una escuela de formadores de cine, para lo cual se han preparado y editado manuales de formación sobre el Cine y sus lenguajes y el proceso educativo y el cine-foro o debate cine-foro, materiales que están disponibles como libros digitales. Se realizan talleres de realización audiovisual para niños y jóvenes y cine-foros.

En la actualidad se avanza en un proyecto de “Cine con jóvenes”, para lo cual se ha elaborado un libro digital. Se trabaja con 36 películas, en torno a las cuales se realiza una serie de análisis de películas para que apoyar la reflexión de los docentes en las escuelas.

En los análisis En los análisis se resaltan los valores. La metodología va acompañada con un video tutorial, que se encuentran disponibles en www.signisargentina.org.

Chico Miguel Chico Miguel es el título del cortometraje realizado por el director argentino Maximiliano Subiela, asistencia de Gustavo Winkler y producción de Adrián Baccaro, los tres miembros y directivos de SIGNIS Argentina. La película formará parte durante 2019/2020 del programa educomunicativo Cine Mundo Chico, donde se realizan debates, recepción crítica y talleres de producción para niños, niñas y adolescentes, en distintos puntos del país.

La historia nos muestra que Miguel es un niño que vive con su padre en un barrio pobre de Buenos Aires. Ayuda al papá a recoger cartones, la única fuente de ingresos para la pequeña familia. Soñador y un poco rebelde, Miguel encuentra dificultades en la escuela, donde se burlan de él y sus compañeros lo marginan.También su padre tiene sentimientos de rechazo hacia su hijo, considerada la primera causa de sus problemas existenciales. Un día Miguel, desobedeciendo a su padre, encuentra y recupera un títere de Pinocho de la basura. De este evento, con la complicidad de un hada madrina (su maestra), nacerá un pequeño milagro que lo verá como protagonista y que también involucrará a los otros niños del barrio.

Este cortometraje asocia la situación de los niños y niñas que viven en la villa mas pobre y peligrosa de la ciudad de Buenos Aires,Villa Zabaleta, con la historia de Miguelito que en un proceso de resiliencia intenta adaptarse a su situación de pobreza y aislamiento a partir del vínculo que desarrolla con su muñeco. Junto a su maestra y compañeros desarrollan un proyecto artístico que le servirá de puente para el reconocimiento de su padre afectado emocionalmente por su situación marginal.

A.B. CineMag

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BICE

Enfances dans le Monde Depuis 2010, un festival de films documentaires Enfances dans le Monde est organisé à Paris par le Bureau International Catholique de l’Enfance (BICE). Cette initiative a été créée à l’occasion de la Journée mondiale de l’enfance qui a eu lieu le 20 novembre 2010.

Dieudo Hamadi reçoit un prix œcuménique à Berlin en 2017 pour son film Maman Colonelle et reçoit un prix BICE en 2014 pour son film Examen d’état

Le Bureau International Catholique de l’Enfance (BICE) est une ONG française qui agit pour la protection et la défense des droits et de la dignité de l’enfant. En plus des projets de terrain, qu’il mène avec ses partenaires à travers le monde, des projets de recherche avec des universités, le BICE développe une action de sensibilisation aux causes qu’il défend. Cette action de sensibilisation passe essentiellement par son festival de films documentaires.

Chaque année depuis 2010, le BICE organise un festival de films documentaires, ouvert à tous, « Enfances dans le Monde » qui a pour but de sensibiliser aux droits de l’enfant et de participer au plaidoyer du BICE en donnant l’alerte sur des situations dramatiques. Le festival se déroule dans un cinéma parisien et a comptabilisé pour l’édition 2018 plus de 3 000 entrées. Elaboré comme un projet d’éducation à la citoyenneté, il vise plus particulièrement les collégiens et les lycéens.

Le festival permet aux jeunes de prendre conscience de situations compliquées et douloureuses auxquelles sont confrontés beaucoup d’enfants (à l’étranger comme en France). Pour encore plus les impliquer, depuis 2013, un documentaire se voit décerner le Prix des jeunes, attribué par un

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jury de près de 300 élèves qui doit choisir parmi cinq documentaires. Il s’agit d’une occasion, pour les élèves, de mener plus loin la réflexion sur les films, de prendre la parole et d’exercer leur jugement en tant que citoyens. Le festival crée ainsi, pour les élèves, un lieu de débats et de plaidoyer.

Enfances dans le Monde souhaite sensibiliser les jeunes, citoyens de demain. En leur montrant la réalité en matière de violation des droits de l’enfant aujourd’hui, l’objectif est que, une fois adultes, ils deviennent des citoyens responsables, conscients de ces enjeux. C’est le seul festival de films documentaires consacré à l’enfance. Un moyen de mieux appréhender les réalités diverses et souvent difficiles vécues par les enfants partout dans le monde. C’est selon la porte-parole du BICE « l’occasion de voir de très beaux films peu projetés en salles, qui conjuguent les qualités du meilleur cinéma de fiction (narration, rythme, musique) avec la force du réel dont le but est aussi d’alerter sur les graves violations de droits dont les enfants sont victimes ».

En 2018, le grand prix a été décerné au film The Rescue List de Zachary Fink et Alyssa Fedele. Il s’agit d’une co-production entre les

Etats-Unis et le Ghana. Ce documentaire met en lumière un cas international peu connu mais persistant : les enfants utilisés comme esclaves dans l’industrie de la pêche dans le lac Volta, au Ghana. Se concentrant sur une organisation de sauvetage et de réhabilitation et sur plusieurs jeunes qu’elle cueille de la servitude, il s’agit d’un acte d’accusation comportant suffisamment d’éléments individuels d’intérêt humain pour éviter d’être trop cruels. Les réalisateurs ont suivi pendant toute une saison les efforts et les risques pris par Kwame, un des responsables d’un centre d’hébergement de la région, pour secourir ces enfants (il a été l’un d’eux), leur donner une éducation, des soins, et les préparer afin de retourner dans leur famille quand c’est possible. Certains ont vu périr leurs copains dans le lac, la plupart ont subi des violences, un autre ne reconnaît pas sa mère, tant il était jeune quand il a été vendu aux trafiquants. Tous forcent l’admiration par leur volonté et leur dignité.

Marion Cabaud

Prizes of BICE 2013-2018 2018 The Rescue List

by Zachary Fink & Alyssa Fedele (USA/Ghana) 2017 They call us monsters

by Ben Lear (USA) 2016 He named me Malala

by Davis Guggenheim (UK) 2015 Oto et ses sœurs

by Alexander Nanau (Roumania) 2014 Examen d’état

by Dieudo Hamadi (DRCongo) 2013 Blood Relative

by Nimisha Mukerji (USA) & A mi lado

by Jean-Cosme Delaloye (Suisse)

The Rescue List by Zachary Fink & Alyssa Fedele - BICE Award 2018

RED UNIAL (Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña) La Red UNIAL decidió promover actividades orientadas a “fortalecer los espacios de exhibición del audiovisual desde y para la infancia”. Así se resolvió durante el trigésimo primer Encuentro Internacional del Audiovisual para la Niñez y Adolescencia de América Latina, El Caribe y Europa, al principio de diciembre de 2018, en Cuba. En la Declaración final del Encuentro, los participantes decidieron también elaborar una base de datos que permita conocer las características de cada espacio donde se pueda participar con los materiales destinados a las niñez y adolescencia. Además se creará “un canal oficial de comunicación entre los festivales integrantes de la Red. Entre los compromisos asumidos durante el Encuentro se propuso que cada festival pueda disponer de “una selección de los audivisuales realizados por niños, niñas y adolescentes, que podrá compartir con sus pares para consolidar esta maleta de difusión”. Así también, se “sugerirán paquetes temáticos y de producciones de archivo para difundir y que estén relacionados con los intereses de los niños , niñas y adolescentes” y se “impulsará y ampliará la difusión de los materiales realizados por niños, niñas y adolescentes”.

En el ámbito de las políticas públicas, los participantes del Encuentro valoraron “la importancia de los estados y su indispensable compromiso y acción en el desarrollo de la alfabetización audiovisual. El camino global para llegar a todos los ciudadanos es la educación obligatoria y resulta cuanto menos que paradójico que en la sociedad de la imagen la escuela actual aun no contemple un curriculum de educación audiovisual reglado ya desde la primera infancia a la misma altura que figura el desarrollo de las lenguas”, señalan.

Por ello, desde UNIAL se propone “la implantación de un curriculum de educación audiovisual en educación obligatoria desde el próximo curso”. No se puede “dejar a los más pequeños de nuestra sociedad desamparados y a merced de la manipulación de la imagen”.

Para ello, se coordinará desde UNIAL con UNESCO, UNICEF y otros organizaciones internacionales, afin de generar una estructura supranacional que impulse un trabajo serio y fructífero”, dice la declaración.

Info: SIGNIS ALC

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The World through Children’s Eyes Among the films which OCIC/SIGNIS praised in their jury work at International film festivals to promote their worldwide cinema culture since 1947, were several in which children had in one way or another a central role. It doesn’t mean that they are all films for children, mostly they were not made for them. One of the examples of a classical children’s film is The Great Aventure of the Swedish Arne Sucksdorff (OCIC Commendation, Berlin Filmfestival, 1954) one of the first films in which children learned to respect wildlife. The film was restored and is in 2019 again released in France. For the jury, in 1954, it was a production which made the spectator participate in a new and poetic vision of the beauties of creation. Central in the film was life, seen from the eyes of a group of farm children. At a certain moment two children about ten years old save a wild otter from a hunter, then attempt to tame the animal. When spring comes, the children realize that the otter will be happier roaming free in the wilderness. It is a theme which was always at heart of the jury members as in The Journey of Gaia (Divercine, 2015).This animation film tells the adventures of a ten-year-old girl born in an Argentinian city of the future where the balance between humans and nature has been ruined beyond repair. Her grandfather Nicolás invents a ship that can travel to the past and Gaia is in charge of an important mission: to warn the most important people in the world that they must look for alternative ways to produce energy that are friendly with nature.

The SIGNIS/Ecumenical juries of the last years were very sensitive to give awards to films with a view to the world, seen through the eyes of a child, with a certain innocence. Among the dozens of awardwinning productions in all these years, a few could be cited as examples. There is The Breadwinner of the Canadian Nora Twomey, situated in 2001 in Talibancontrolled Afghanistan. It describes the point of view of eleven-year-old Parvana on her family’s survival struggle. This animated film distinguished itself by the harmonious combination of real events and an eternal fairy tale. Gustavo Teixeira’s Brazilian film Médico de Monstros is an example that helps adults reflect on and to understand their reactions to the logic of children.

show that one can also make life differently.

In the 2011 the film Life, Above All (Le secret de Chandra) won the SIGNIS Prize at the «Lumières d’Afrique» film festival in Besançon. This feature film is a work of high drama. The film is carried by a twelve-yearold child who demonstrates intelligence and exceptional courage. She does everything to fight to protect her family, hit by the disease, AIDS, considered evil by the township inhabitants. The gravity of the situation is particularly well rendered by the film’s rhythm and framing of scenes. Beyond this drama, filial and fraternal love prevails. In the face of the hypocrisy and animosity of the neighbourhood vis-à-vis the sick and their relatives, the heroine displays a remarkable dignity and sense of responsibility.

In Nadine Labaki’s Capharnaüm (Lebanon), a twelve-year-old refugee from Africa comes to a judge who asks him why he is suing his parents in court? He answers: “For giving me life!”, which is to understand “in an awful world full of violence and injustice”. The film traces the incredible journey of this child in search of identity and rebels against the life that is sought to impose. Children who rebel against adults who with their actions have complicated their lives. They

Prithvi Konanur Railway Children (Zlin, Ecumenical Commendation 2017) an Indian production show the audience the tragic events of a twelve-year-old boy who fled from his home and tries to survive along the Bangalore railroads, confronted with violence, sexual abuse, corruption and drugs.The film presents the life of this young child with a realistic and uncompromising style, but manages to show that hope persists in these grave conditions. In Half

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Ticket (Ecumenical Award at Zlin 2017) Indian Sami Kakkad tells the story of two young brothers struggling to survive in the shantytowns of Mumbai, but still manage to find beauty and joy in life, without losing their dignity. Through the eyes of these children, life unfolds like a fable with poignant images in beautiful scenes, filled with metaphorical imagery, contemporary subjects, an intriguing soundtrack and touching characters. History shows that love overcomes poverty and how a creative and optimistic approach to life can make all the difference.

At Karlovy Vary Miriam Miente got a commendation of the Ecumenical jury. It

is a coming of age story, told from the viewpoint of a fifteen year old girl, that subtly reveals the important issues of race, social status, false dreams and growing-up with integrity.

The Japanese animation film Mirai of the Future (Mirai no Mirai) by Mamoru Hosoda tells how a four-year-old boy coming to terms with his baby sister. Central is his jealosy and how it effects the family (cfr. page 6).

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Le monde vu par des enfants Parmi les films dont les jurys OCIC/SIGNIS ont fait l’éloge dans les festivals internationaux de cinéma, plusieurs évoquent, d’une manière ou d’une autre, le rôle central des enfants. Cela ne veut pas dire que ce sont des films pour enfants, souvent ils ne leur sont même pas destinés.

Un des exemples de grand film pour enfants, est celui du réalisateur suédois Arne Sucksdorff, La Grande Aventure (Mention OCIC, Berlinale 1954), autour de la sensibilité et du respect des enfants pour la nature et les animaux sauvages. Le film a été restauré et est sorti à nouveau en 2019 en France. Pour le jury en 1954, ce film amenait le spectateur à participer à une nouvelle vision poétique des beautés de la création. Il découvre la vie à la ferme, centre du monde pour deux enfants de dix ans. Ils sauvent une loutre sauvage d’un chasseur, puis tentent de l’apprivoiser et la soignent.

Quand le printemps arrive, les enfants réalisent sans remords que la loutre sera plus heureuse en liberté. C’est l’essence du film La Grande Aventure : les enfants confrontés aux merveilles de la nature. C’est un thème pour lequel les membres des jurys OCIC/ SIGNIS avaient et ont encore une grande sensibilité, comme en 2017 avec le film d’animation pour enfants Le voyage de Gaia de Pablo Rodríguez Jáuregui (Divercine). On suit les aventures d’une fillette de dix ans, née dans une ville de l’Argentine du futur, où l’équilibre entre l’homme et la nature a été ruiné de façon irréparable. Son grand-père Nicolás invente un navire qui peut voyager dans le passé et Gaia sera chargée d’une mission importante : avertir les personnalités les plus importantes du monde.

Ces dernières années, les jurys SIGNIS/ œcuménique sont devenus encore plus sensibles à la promotion de films qui regardent la réalité à travers les yeux d’un enfant. Ce regard, encore fruit d’une certaine innocence, est souvent critique vis-à-vis du monde des adultes, comme Parvana, une enfance en Afghanistan (The Breadwinner) ou Le Secret de Chanda (cfr. pp.7-8). Parmi les dizaines d’autres films récents primés par les jurés, un grand nombre illustre également ce thème.

Le film brésilien de Médico de Monstros de Gustavo Teixeira est un exemple qui aide des adultes à réfléchir sur, et aussi à comprendre, la logique des enfants et leurs angoisses existentielles. Dans Capharnaüm de Nadine Labaki (Liban), un enfant africain, réfugié, de douze ans, répond à un juge qui lui demande pourquoi il attaque ses parents en justice : « Pour m’avoir donné la vie ! » Cela veut dire que cet enfant se trouve dans un monde qui l’empêche de mener une vie heureuse. Le film retrace l’incroyable parcours de cet enfant en quête d’identité, qui se rebelle contre la vie qu’on cherche à lui imposer. Des enfants qui se rebellent contre la complexité des adultes et qui montrent qu’on peut aussi vivre autrement. Ce thème des enfants victimes

d’une politique internationale – conçue par des adultes – et qui n’acceptent pas à cette situation, est le fil conducteur du Sugar Sand. C’est l’histoire d’une amitié extraordinaire entre deux garçons de dix ans face à la menace d’une séparation par la frontière interne allemande en 1979. Les questions de foi et de valeurs émergent pour l’un des deux lorsqu’il est confronté à la culture religieuse de son meilleur ami.

Avec une curiosité pour le monde, que lui, en tant que citoyen de la RDA est incapable d’expérimenter, il explore le vrai sens de la solidarité et les propriétés de l’âme par son amitié avec son ami de la RFA. Sans être réellement un film pour enfants, Sugar Sand soulève des réflexions pertinentes et équilibrées sur le cheminement de la vie dans un système bureaucratique.

Le réalisateur Príthvi Konanur Railway Children (Zlin, mention œcuménique 2017) évoque les péripéties dramatiques d’un garçon de douze ans. Il fuit sa famille et tente de survivre le long des chemins de fer du Bangalore, au milieu de la violence, des abus sexuels, de la corruption et de la drogue. Le film présente la vie de ce jeune enfant avec un style réaliste et sans concession, mais parvient à montrer que l’espoir persiste dans la grisaille.

Dans un autre film indien Half Ticket (prix œcuménique Zlin 2017) de Sami Kakkad, il y a aussi une étincelle d’espoir. Le réalisateur raconte comment deux jeunes frères luttent pour survivre dans les bidonvilles de Bombay. Malgré la misère, ils parviennent encore à trouver de la beauté et de la joie dans la vie, sans perdre leur dignité.A travers les yeux de ces enfants, la vie se déroule comme une fable avec des images poignantes dans des scènes magnifiques, fortes de métaphores, de sujets contemporains, une bande son intrigante et des personnages touchants. L’histoire montre que l’amour vainc la pauvreté et comment une approche créative et optimiste de la vie peut faire toute la différence. À Karlovy Vary, le film Miriam Miente (de République Dominicaine) a reçu en 2018, une mention du jury œcuménique. C’est une histoire de passage de l’âge adulte racontée du point de vue d’une jeune fille de quinze ans. Ce film aborde subtilement

les questions de race, de statut social, de rêves et d’intégrité.

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El mundo a través de los ojos de los niños Entre las películas que los jurados de OCIC / SIGNIS han premiado en festivales internacionales de cine, muchos nos hablan, de una u otra forma, sobre el papel central que desempeñan los niños. Esto no significa que se trate de películas para niños, la mayoría de ellas no fueron realizadas para ellos. Un ejemplo es La Gran Aventura, del sueco Arne Sucksdorff (premio OCIC 1954). Fue una de las primeras películas en las que los niños aprenden a respetar la naturaleza. Para el jurado, es una película que hace participar al espectador de una visión nueva y poética de las bellezas de la creación. A los ojos de dos hermanos, la vida en la granja es el centro del mundo. En un momento dado, estes niños de aproximadamente diez años salvan una nutria salvaje de un cazador y luego intentan domarla. Cuando llega la primavera, los niños se dan cuenta sin remordimientos de que la nutria será más feliz vagando por el desierto. Eso es todo lo que hay que hacer para la gran aventura. Los niños y la naturaleza es un tema que siempre ha sido el corazón del jurado, como en 2017 con la película animada para niños El viaje de Gaia de Pablo Rodríguez Jáuregui (Divercine).

Gaia es una película animada que cuenta las aventuras de una niña de diez años nacida en una Santa Fe del futuro, donde el equilibrio entre el hombre y la naturaleza se ha arruinado de forma irreparable. Su abuelo, Nicolás, inventa un barco que puede viajar al pasado y Gaia tendrá a su cargo una importante misión: advertir a las personalidades más importantes del mundo que deben buscar otras formas de producir energía que sean respetuosas con el planeta.

Los jurados ecuménicos y de SIGNIS de los últimos años fueron muy sensibles a las películas que miran al mundo a través de los ojos de un niño. Una forma de ver este mundo “contaminado por prejuicios adultos y con una cierta inocencia”. Entre las docenas de producciones premiadas, podrían citarse como ejemplo: Parvana, una infancia en Afganistán de la Canadiense Nora Twomey, situada en 2001 en un Afganistán controlada por los talibanes. La película describe el punto de vista de Parvana, una niña de once años y su lucha por la supervivencia de su familia. Esta película animada se distingue particularmente por la combinación armoniosa de eventos reales y un eterno cuento de hadas.

separación en la frontera interna alemana en 1979. Los cuestionamientos de fe y valores surgen para uno de los dos cuando se enfrenta a la cultura religiosa de su mejor amigo. Con una curiosidad por el mundo que él, como ciudadano de la RDA no puede experimentar, explora el verdadero significado de la solidaridad y las cualidades del alma a través de su amistad con su amigo del FRG. Aunque no es exclusivamente una película para niños, Sugar Sand plantea reflexiones pertinentes y equilibradas sobre el camino de la vida en un sistema burocrático.

Médico de Monstros, la película brasileña de Gustavo Teixeira, es un ejemplo que ayuda a los adultos a pensar y entender la lógica de los niños. En Capharnaüm (Líbano) de Nadine Labaki, un niño refugiado de África de doce años acude a un juez que le pregunta por qué está demandando a sus padres. Él responde: “¡Por darme la vida!”. La película recorre el increíble viaje de este niño en busca de identidad, protección y su rebelión contra la vida que se le pretende imponer.

Los niños se rebelan contra los adultos que con sus acciones han complicado sus vidas y demuestran que también podemos vivir de manera diferente.

En 2011, la película Life, Above All (El secreto de Chandra) de Oliver Schmitz obtuvo el Premio SIGNIS en el Festival de Cine “Lumières d’Afrique” de Besançon.

Este largometraje es una obra de gran dramatismo donde una niña de doce años que demuestra inteligencia y un valor excepcional hace todo lo posible por luchar para proteger a su familia de la expulsión por el prejuicio y la ignorancia de los habitantes del pueblo frente a la enfermedad del SIDA. La gravedad de la situación está particularmente bien representada por el ritmo de la película y el encuadre de las escenas. Ante la hipocresía y el rechazo de la comunidad frente a los enfermos y sus familiares, la heroína muestra una dignidad y un sentido de responsabilidad notables.

Los niños que son víctimas de una política internacional, concebidos por adultos, y que no se ajustan a esta situación, son el tema de Sugar Sand, la historia de una amistad extraordinaria entre dos niños de diez años enfrentados a la amenaza de

La producción india de Prithvi Konanur Railway Children (Zlín, Ecumenical Mention 2017) cuenta al espectador los trágicos eventos de un niño de doce años que huye de su hogar e intenta sobrevivir en los ferrocarriles de Bangalore con

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violencia, abuso sexual, corrupción y drogas.

La película presenta la vida de este pequeño niño con un estilo realista e intransigente, pero logra demostrar que la esperanza persevera aún en un mundo implacable.

En Half Ticket (Premio Ecuménico en Zlín en 2017), el indio Sami Kakkad cuenta la historia de dos hermanos jóvenes que luchan por sobrevivir en los barrios marginales de Mumbai, y que a pesar de su dura existencia logran encontrar belleza y alegría en la vida sin perder su dignidad. A través de los ojos de estos jóvenes, la vida se desarrolla como una fábula con imágenes conmovedoras en hermosas escenas, llenas de figuras metafóricas, temas contemporáneos, una banda sonora intrigante y personajes conmovedores. La historia muestra que el amor supera la pobreza y cómo un enfoque creativo y optimista de la vida puede marcar la diferencia.

En Karlovy Vary, Miriam Miente recibió en 2018 una mención del jurado ecuménico.

Es una historia simple contada desde el punto de vista de una joven que revela sutilmente cuestiones importantes sobre la raza, el estatus social, los falsos sueños y la necesidad de crecer con integridad.

La película japonesa de animación Mirai no Mirai, de Mamoru Hosoda, cuenta cómo un niño de cuatro años tiene dificultades para aceptar a su nueva hermanita. Central en la historia son sus celos y cómo éstos afectan a su familia.

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Films récents primés par SIGNIS Buoyancy

by Rodd Rathjen (Australia) The film is an interrogation of modern-day slavery and a uniquely harrowing coming of age tale. Rodd Rathjen’s exquisitely crafted debut feature follows a fourteen-year-old rural Cambodian boy as he sets off to escape his family’s poverty, but is enslaved aboard a Thai fishing trawler. Squalor and cruelty threaten to crush his spirit, yet he finds the selfpreserving courage to break the chains. By exposing brutal reality through its tightly-woven narrative, this artistic call to action sheds necessary light on much-overlooked human rights abuses at the heart of our global economy. (Ecumenical Prize in the Panorama Section Berlin 2019)

Meester Kikker

by Anna Van den Heide (Belgium) In this modern fairy tale child fiction and adult reality come together in a pleasant adventure.

The sympathetic teacher sometimes transforms into a frog and the class learns to get together to protect him. Mister Frog gives a positive image of school and education, and the soft special effects and the colorful light add to the charm of this joyfull film for very young audience. (Ecumenical commendation Chemnitz 2016)

Médico de monstruos (Médico de Monstros) de Gustavo Teixeira (Brasil) Por revelar la mirada de los niños ante sus miedos y ayudarnos a reflexionar sobre nuestras reacciones como adultos frente a la lógica de los infantes, que muchas veces no encuadran en nuestros parámetros, el jurado SIGNIS en Divercine ha otorgado su premio a esta historia que suscita interés y suspenso en los pequeños espectadores, que descubren a un protagonista que no solo no les teme, sino que ayuda a esos monstruos tan vulnerables como él. (Premio SIGNIS DIVERCINE - Montevideo 2018)

Supa Modo de Likarion Wainaina (Kenya) Jo a neuf ans et aime les super-héros et les films d’action. Ce qu’elle aimerait le plus au monde, c’est de jouer dans ce genre de film. Ce n’est que grâce à son fantasme qu’elle peut oublier qu’elle est vraiment très malade. Quand Jo est convaincue de ses propres super-pouvoirs, tout le village l’aide à réaliser son rêve. Ensemble, ils travaillent sur un film de super-héros unique, mais obtient-elle aussi une fin heureuse ? (Prix œcuménique à Zlin 2018)

Capharnaüm

by Nadine Labaki (Lebanon) Holding nothing back, the director meets the extreme plight of children with fearless humanity. Throughout the competition, it is women and children, the immigrants and outcasts, who have shown by their perseverance and ingenuity, love and courage, the full possibility of the human spirit. (Ecumenical Prize Cannes 2018)

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Berlin sous le signe de l’enfance A la Berlinale, une section dénommée « génération » était consacrée aux films pour enfants et adolescents qui gagne de l’intérêt d’année en année. Ce sont des films spécifiques pour enfants. Dans d’autres sections, l’enfant est également présent dans une grande nombre de films et souvent son rôle, toujours different, est au cœur de l’histoire.

Le film allemand Systemsprenger de Nora Fingscheidt a pris à la gorge la plupart des spectateurs. Dans cette histoire, le casseur du système est en fait une jeune fille de neuf ans, Benni, qui ne peut aller nulle part. C’est une enfant hyper active qui n’accepte aucune autorité et réagit très violemment contre tout et tous si elle n’obtient pas ce qu’elle veut.

Bien qu’elle aime sa mère, elle lui rend la vie impossible. Elle ne peut être placée nulle part, vu son caractère. Un jour un thérapeute pense qu’il peut la « sauver ».

Il est tellement convaincu qu’il laisse ses émotions l’emporter sur le professionnel.

Il croit que sa démarche fonctionne mais cela conduit presque à un drame. La fille reste ingérable, ce qui pose la question de savoir comment traiter dans la société de tels enfants perturbés.

Victime de la politique Jusqu’il y a peu, la Chine avait la politique familiale de l’enfant unique. Cela signifiait qu’un enfant était littéralement tout pour

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ses parents. C’est à peu près le thème de l’histoire épique de Wan Xiaoshuai Di Jiu Tian Chang. Le titre Di Jiu Tian Chang (Au revoir, mon fils) laisse entendre qu’il s’agit d’une tragédie, ce qui est bien le cas, mais à la fin tout se termine sur une note positive. Trois jeunes couples bien mariés tentent de construire leur vie après la révolution culturelle. Au cours des années suivantes, ils subissent cependant l’idéologie du parti chinois et vivent également leurs drames personnels.

La femme de l’un des couples est un cadre politique et elle oblige une jeune femme à avorter, ce qui est publiquement loué.

Trente ans plus tard, elle avoue qu’elle a toujours eu des remords pour avoir « commandé » cet acte. Les deux couples ont chacun un enfant. Les deux garçons sont amis. Et l’un d’eux se noie dans des circonstances peu claires. Ses parents savaient que le garçon n’aimait pas nager.

Ils ont également du mal à se trouver confrontés à l’autre couple et à leur fils.

Ils déménagent dans une autre ville où ils

adoptent un enfant auquel ils donnent le même prénom que celui de leur fils noyé.

L’enfant adopté a l’impression d’être là en remplacement de celui qui a disparu et il rend la vie très dure à ses parents adoptifs. Un jour, il disparait et ses parents croient qu’ils vont devoir terminer leur vie sans enfant.Toutefois, quelques années plus tard, lorsqu’il est lui-même devenu père, il réapparait et veut rencontrer ses parents adoptifs pour se réconcilier avec eux et pour leur montrer leur grand enfant. Des décennies plus tard, l’ami de l’enfant noyé confesse aux parents que c’était par sa faute que leur fils avait eu cet accident mortel. Un film qui penche sur les valeurs de la vie, de la famille, de l’amitié et de la solidarité confrontées à une idéologie inhumaine.

Sans avenir Avec La paranza dei bambini, Claudio Giovannesi montre une jeunesse dans cette partie de l’Italie en proie à la culture de la mafia. Un groupe de jeunes

adolescents vit au présent et veut avoir le plus d’argent possible pour acheter les choses les plus en vogue : chaussures, vêtements, etc. Pour atteindre leur objectif, ils n’évitent pas la confrontation avec des gangsters plus âgés. Sans émotion, ils commettent des actes de violence, tuent, volent et vendent de la drogue. Bien que le film ne renferme pas beaucoup de profondeur, il illustre un phénomène d’enfants soldats ou d’enfants criminels en Europe.

Enfant et créativité Dans le film malawite Le garçon qui dompta le vent, les parents de William mettent tout en œuvre pour que leur fils puisse continuer à étudier. Pendant ce temps, des grands propriétaires fonciers achètent des terres et ils coupent les terres des villageois qui les protègent contre les fortes pluies. Le père de William s’y oppose, mais en vain. Puis ce qu’il avait prédit survient : la pluie emporte les terres agricoles et le soleil les assèche. Le village est menacé par la sécheresse. Le garçon ne peut plus aller à l’école, il n’a plus d’allocations de scolarité et il doit aller travailler dans les champs pour que la famille puisse survivre. Cependant, il a une idée lumineuse et cherche dans la bibliothèque de l’école les informations techniques nécessaires pour construire une pompe à énergie éolienne afin de pouvoir cultiver à nouveau la terre.

C’est une histoire vraie : William a reçu les éloges de la part de la communauté internationale et a pu poursuivre ses études techniques à l’étranger. C’est la conviction et l’importance de l’éducation pour les enfants que le film met en avant.

Exploité L’un des crimes les plus graves contre l’humanité est le travail forcé des enfants, symbole de l’excès du système capitaliste.

L’enfant n’est pas seulement retiré de son enfance, de sa santé, mais aussi de son avenir. Le jury œcuménique a attribué son prix dans la section Panorama à Buoyancy (photo) de l’Australien Rodd Rathjen. Ce film superbement conçu est une interrogation sur l’esclavage moderne mais aussi un récit particulièrement déchirant du passage à l’âge adulte.

Le protagoniste est un jeune paysan cambodgien de quatorze ans qui, essayant d’échapper à la pauvreté familiale, se retrouve exploité à bord d’un chalutier de pêche thaïlandais. La misère et la cruauté menacent d’écraser son esprit, mais il trouve le courage de se protéger pour

rompre les chaînes. En exposant la réalité brutale par un récit étroitement tissé, cet appel artistique à l’action jette une lumière indispensable sur les violations des droits de l’Homme, très négligés au cœur de notre économie mondiale.

Malchik Russkiy du Russe Alexander Zolootukhin parle d’un jeune soldat enfant, qui part au front lors de la première guerre mondiale. À peine arrivé il est blessé et devient aveugle. On l’affecte alors comme une sorte d’assistant auditif pour détecter l’arrivé des avions ennemis, une fonction très dangereuse. C’est un film poétique mais qui parle de l’horreur de la guerre et des adolescents qui en sont victimes.

Une jeunesse heureuse Dans la section Génération, les films sont spécialement destinés aux enfants et parlent souvent de « grandir » et de montrer la vie dans une famille où il y a parfois des frictions. Dans Mijn bijzondere rare week met Tess (Ma folle semaine avec Tess), le cadet de la famille, Sam qui a treize ans a peur d’être le dernier de sa famille à survivre ; il craint que ses parents et son frère ainé ne meurent avant lui. La peur d’être abandonné dans ce monde le terrifie. Il a du mal avec ça et essaie de trouver une solution. Cette année-là, les parents veulent partir en vacances pour la dernière fois avec leurs deux fils. Le même été, ils traversent aussi des moments difficiles. Sam, cependant, veut découvrir le monde par lui-même et il va explorer l’île où la famille est en vacances et, pour la première fois, il tombe amoureux d’une fille de son âge.

Une fille qui cherche son père qu’elle n’a jamais connu. C’est un film positif présente un garçon découvrant le monde dans lequel le bonheur existe encore et qui surmonte ses angoisses existentielles.

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Une nouvelle revue internationale du cinéma Le cinéma est omniprésent dans nos sociétés. SIGNIS tient compte de cette présence signifiante. Cet art, expression de la créativité humaine, est comme un média qui influence les cultures avec des valeurs et des visions sur la vie et le monde. Depuis 1947, l’association, alors appelée OCIC, a été invitée par les festivals internationaux pour mettre en place des jurys SIGNIS, œcuméniques et inter-religieux afin de promouvoir des films de qualités, traduisant artistiquement ses valeurs. Ainsi plus de 2000 films ont été primés ou distingués, la plupart étant devenu des classiques. Cette nouvelle revue veut marquer la présence de SIGNIS dans le monde professionnel du cinéma mais aussi être un outil pour ses membres, journalistes, critiques du cinéma et éducateurs aux médias travaillant dans plus de cent pays.

A new international film magazine Today, cinema is still very present in society.

SIGNIS takes into account this significant presence. This art, an expression of human creativity, is like a medium that influences cultures with values ​​and worldviews Since 1947 the organization, called at this time OCIC, has been invited by international festivals to participate with juries (SIGNIS, Ecumenical and inter-religious) to promote quality films that artistically translate values.

In its 72 years, more than 2,000 films have been awarded or mentioned and most are now considered classics. This new journal wants to mark the presence of SIGNIS in the world of the cinema but also to be an organ for its journalists-critics and media educators working in more than one hundred countries.

Una nueva revista de cine internacional Hoy en día, el cine sigue estando muy presente en la sociedad y SIGNIS está consciente de ello. El cine, una expresión de la creatividad humana, es como un medio que influye las culturas con valores y visiones del mundo. Desde 1947, la organización, denominada en esa época, OCIC, fue invitada por diversos festivales internacionales a participar con jurados (SIGNIS, ecuménicos e interreligiosos) y promover películas de calidad que traduzcan valores de forma artística.

Desde entonces, más de dos mil películas han sido premiadas o han ganado una mención. Con el tiempo, la mayoría de las cintas galardonadas se han convertido en clásicas. Esta nueva revista quiere marcar la presencia de SIGNIS en el mundo del cine, pero también convertirse en un órgano de referencia para periodistas, críticos y educadores de los medios de comunicación en más de cien países.

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9 ème

et C. Rocolle Crédits photos : © All Rights Reserved

FESTIVAL DE FILMS DOCUMENTAIRES

14 - 15 NOVEMBRE 2019

CINÉMA LES 7 PARNASSIENS PARIS 14 ème www.enfancesdanslemonde.com

SIGNIS – Rue Royale, 310 – 1210 Brussels – Belgium Tel: 32 (0)2 734 97 08 – E-mail: sg@signis.net – www.signis.net @SIGNIS – facebook.com/signisworld – youtube.com/user/signisworld

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