issue #1 - 2010
editorial
SIGN magazine nace como un proyecto de revista digital (de descarga por internet y gratuita) para crear un espacio en el que jóvenes artistas de cualquier disciplina (pintura, diseño, ilustración, graffiti, grabado, fotografía, dibujo, collage, relatos,…) puedan publicar trabajos de manera independiente. Su nombre resulta del compendio de significados que se atribuyen a esta palabra anglosajona, como puedan ser signo, huella, rastro, firma, símbolo, seña,... todos ellos relacionados íntimamente con el proceso creativo y con esa parte de sí mismo que el artista refleja en cada una de sus obras. Al ser este el primer número (esperemos que no el último), todavía no se ha establecido una estructura definitiva ya que no podemos saber cómo van a funcionar cada una de las secciones que proponemos. Por ello van a ser los propios lectores quienes decidan sobre el contenido, razón por la cual las secciones (y con ellas la estructura general de la revista) están abiertos al dictamen del público, es decir, cualquier aportación o cambio que se desee hacer (como pueda ser la introducción de nuevas secciones o cambios en las existentes) lo deciden los usuarios de la publicación. Pues dicho ésto solo nos queda agradecer a las personas que han colaborado en este número la confianza depositada en el proyecto y recordar a todos que para participar en los próximos números solo hay que mandar un correo a signmagazine@gmail.com o entrar en cualquiera de nuestros blogs para informarse. Saludos, el equipo de sign magazine
Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, links y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos. Con carácter meramente enunciativo, el Usuario de acuerdo con la legislación vigente deberá abstenerse de: a) Reproducir, copiar, distribuir, poner a disposición, comunicar públicamente, transformar o modificar los Contenidos salvo en los casos autorizados en la ley o expresamente consentidos por La Sociedad o por quien ostente la titularidad de los derechos de explotación en su caso. b) Reproducir o copiar para uso privado los Contenidos, así como su comunicación pública o puesta a disposición de terceros cuando estos actos impliquen necesariamente la reproducción por parte del Usuario o de un tercero. c) Extraer y/o reutilizar la totalidad o una parte sustancial de los Contenidos integrantes de la revista así como de las bases de datos que La Sociedad ponga a disposición de los Usuarios. Las marcas, nombres comerciales o signos distintivos son titularidad de la Sociedad o terceros, sin que pueda entenderse que el acceso a la revista atribuya ningún derecho sobre las citadas marcas, nombres comerciales y/o signos distintivos.
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sumario
intro graffiti
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ilustración
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grabado
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fotografía
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reportajes jaime miralles
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pichi & avo
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h101
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propuesta groucho marx
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cultura Sección cultural
En portada: ilustración de Fernando Carbayo - www.fcarbayo.es - fcarbayo@gmail.com colaboran: rubén alonso, avo, bismer, miguel bobadilla, cade, fernando carbayo, chico iwana, juan carlos de la encina, carlos del campo, del valle herrera, den, desk, dier, dizebi, es3, ignacio gias, h101, heys, ins, juarma, keant, kef, know, kraf, lacik, nicolás loira, carlos martínez, mate, jaime miralles, nesh, pichi, raer, reone, robie, rubens, sént, sephy, shit, snack, treze, victor villalba, yetis y zoer.
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grafďŹ ti
desk, sĂŠnt, snak - madrid
bismer, sephy, reone - madrid
raer - madrid
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grafďŹ ti
heys - medina del campo
5-
graffiti
es3 - vícar
zoer - granada
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grafďŹ ti
ins - madrid
sĂŠnt - madrid
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grafďŹ ti
reone, sephy - madrid
robie, keant, kraf - madrid
zoer - madrid -8
grafďŹ ti
treze - sabadell
9-
grafďŹ ti
fobia, heys - madrid
cade, dizebi - vitoria
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grafďŹ ti
yetis - madrid
lacik - madrid
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grafďŹ ti
mate, know, den, nesh, cade - vitoria
keant - yecla
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grafďŹ ti
rubens, sĂŠnt, desk, snack - madrid
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grafďŹ ti
dier, yetis shit - madrid
cade, den, mate - vitoria
keant - madrid
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zoer - madrid
grafďŹ ti
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ilustración
Treze - accionarte.treze@gmail.com - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - acrílico sobre papel moneda
yetis, chico iwana - www.flickr.com/hvkinky, www.flickr.com/iwanamadrid
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ilustración
rubén alonso - rubensgraphics@gmail.com - www.flickr.com/rubens1983 - lápices acuarelables sobre papel
treze - accionarte.treze@gmail.com - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - lápiz sobre papel y photoshop
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ilustración
treze - accionarte.treze@gmail.com - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - acrílico sobre papel moneda
nicolás loira - nicolas.loira@gmail.com - www.nloira.deviantart.com - lapiz acuarelable y rotulador sobre papel
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ilustraci贸n
delvalle herrera - delvalleherrera@hotmail.com.com - boli bic y collage sobre papel
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ilustraci贸n
kef - kefart@gmx.de - www.kefart.tk
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ilustraci贸n
carlos del campo - carlosdelcampoparla@hotmail.com - plumilla
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ilustraci贸n
victor villalba - villalbacon@hotmail.com.com - tinta sobre papel
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ilustraci贸n
victor villalba - villalbacon@hotmail.com.com
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ilustración
treze - accionarte.treze@gmail.com - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - boli bic sobre papel
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juarma - juarmalopez@hotmail.com - www.vivarumania.blogspot.com
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grabado
nicolรกs loira - nicolas.loira@gmail.com - www.nloira.deviantart.com - punta seca - 26
grabado
fernando carbayo - fcarbayo@gmail.com - www.fcarbayo.es - xilografĂa 27 -
grabado
miguel bobadilla - bobadilla_pintor@hotmail.com - www.arte-bobadilla.es - resinas al azucar
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grabado
carlos martĂnez - carlosmartinezmiralles89@gmail.com - punta seca
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fotografía
juan carlos de la encina - juanka0087@hotmail.com - www.flickr.com/juanxho
juan carlos de la encina - juanka0087@hotmail.com - www.flickr.com/juanxho
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fotografĂa
ignacio gias - giasignacio@gmail.com
juan carlos de la encina - juanka0087@hotmail.com - www.ickr.com/juanxho
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reportajes - jaime miralles
JAIME MIRALLES intensidad, ilegalidad y lucha entre luces y sombras Aunque ya había trasteado antes con cámaras de fotos, la chispa tardó bastantes años en saltar; se podría decir que fue gracias al graffiti, gracias a pintar en la calle y a bajar a pintar con la cámara lo que sacó a la luz su interés por crear imágenes. El hecho de que en mayor o menor medida en sus fotos documenten algo que está sucediendo, es más bien un daño colateral, nunca fue su intención. Persigue imágenes que ya están en su cabeza y no le importa en absoluto dirigir la escena. Define la imagen como un acto de opinión de su creador; la cual que habla más sobre la persona que hay detrás de la cámara que sobre lo que hay en la propia imagen. Por eso mismo busca en sus fotografías que predomine el juego, casi la lucha entre luces y sombras. La intensidad y la ilegalidad están siempre presentes.
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No tiene referentes estéticos claramente definidos, pero tampoco puede negar su deuda con Gregory Crewdson (por la belleza a través de la iluminación) y Martha Cooper a finales de los 70 (por las primeras fotos de escritores). También, más en el fondo que en las formas, la obra de Jesús Micó si se puede considerar una clara e importante influencia para su trabajo (por lo personal y profunda introspección de su obra). Ha realizado 2 exposiciones colectivas, una en la sala EFTI y la otra en el Matadero de Madrid (DFEST 09). Su particular manera de dejar constancia del mundo que le rodea y sus juegos de luz y sombra hacen difíciles de olvidar sus imágenes, siempre llenas de fuerza y de su personal modo de interpretar la urbe. www.jaimeuno.com contacto@jaimeuno.com
jaime miralles - reportajes
reportajes - jaime miralles
¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? Saber hacer tu trabajo con pasión, dedicación, cariño y humildad. Saber dedicar el tiempo suficiente a hacer introspección para tener algo que contar. Tener interés por formarte todo lo que puedas cultural y técnicamente para tener una manera interesante de contarlo. ¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto? Que te ponga los pelos de punta. ¿Qué te aporta el mundo del graffiti a la hora de captar una imagen?Cuando he hecho fotos de escritores pintando, saber mo-
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verme como uno más sin estorbar y sin llamar la atención. También me ha abierto muchas puertas a mundos interesantes, metafórica y literalmente. ¿Una buena foto se busca o se encuentra? El que no busca no encuentra. Toda fotografía tiene una parte objetiva, determinada por el tema escogido y una parte subjetiva, condicionada por la lectura personal que hacen el fotógrafo y el público que la observa. ¿ Cuál de estos dos factores consideras más importante? Respecto al tema, no sé hasta que punto lo elijo yo o me elije el a
mí. Y respecto a la lectura, obviamente tengo en cuenta que hago fotos para que las vean los demás, pero no tengo en cuenta qué lectura puedan darle. Considero más importante mi propia visión y el hacer un trabajo que a mí me deje satisfecho. En una fotografía tuya, ¿la emoción está delante o detrás de la cámara? Hombre, pues no me había parado a pensarlo. Pero creo que está impregnada por todas partes. ¿Cuáles son los criterios de composición que sigues al hacer una foto? No sabría ponerlo en palabras. Sé que mi cabeza discurre y
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analiza cuando estoy componiendo, pero no oigo muy bien lo que dice el discurso, siempre me dejo llevar por la intuición.
pués de llevar toda la vida tirando en digital y la verdad que estoy muy emocionado con la calidad de imagen.
Si te tuvieras que encasillar en un estilo, ¿Cuál sería tu estilo de fotografía? Creo que no encajo en ningún estilo que no sea el de los que hacen una obra personal.
¿La fotografía digital ha ayudado o perjudicado al sector fotográfico? ¿Por qué? En lo que a mí respecta me ha ayudado, tengo más medios y más baratos. Aunque si hubiera nacido veinte o treinta años antes me las hubiera arreglado también con lo que hubiera. Lo que cuenta son las ideas, no el medio.
¿Fotografía analógica o digital? Según para qué. Para hacer fotos en condiciones duras en la calle, o si necesito resultados rápidos, prefiero la digital. Si tengo tiempo para para planificar la foto y hacerla con relativa calma, analógico. Hace poco he empezado con el medio formato analógico des-
¿Qué programas informáticos utilizas como herramienta de trabajo? Photoshop, Firefox, Itunes. Spotify.
¿Qué artistas han influenciado en tu visión fotográfica? Jesús Micó, Gregory Crewdson, Martha Cooper, Bloody Cheerleaders, JeanFrancois Lepage, Scott Pommiere, sin ningún orden en particular. ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado la fotografía? Conocer a algunas de las personas más importantes en mi vida. ¿Eres de los que siempre lleva la cámara encima? No... y tampoco la echo de menos, no tengo imágenes que cazar por la calle. Si la llevase siempre encima sería más un estorbo para pensar que otra cosa. Suelo tener las ideas bastan-
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te claras acerca de lo que quiero hacer, voy encajando las piezas en la cabeza y cuando llego a algo, voy y hago la foto. Aunque si que echo de menos una cámara decente en el móvil para hacer fotos chorras por ahí. ¿Canon o Nikon? ¿Por qué? No todo es tan maniqueo, hay muchas marcas aparte de las dos grandes. Ahora mismo estoy trabajando con una Mamiya de medio formato porque es la que me da la calidad de imagen que necesito. ¿Fotógrafo favorito? ¿Fotografía favorita? La verdad que no soy un consumidor de imágenes, no sabría decirte. Aunque mi output sea de
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imágenes mi input es de sonido, así que voy a hablar de música... Últimamente estoy flipando con un productor de dub psicodélico que se llama Ott, con The Unlovables -una banda de punk rock de chicas- y el sábado que viene voy a un concierto de Producto Interior Bruto que promete muchísimo. Si solo pudieses llevar una cámara y un objetivo encima, ¿cuál seria? A día de hoy sería la Mamiya 7 II con el 43mm. ¿Qué fotografía te gustaría haber tomado que todavía no has podido captar? Estoy bastante satisfecho con lo que he hecho hasta ahora.
¿Algún proyecto para el futuro? No me gusta hablar de las cosas que todavía no he hecho pero, si, claro... Ahora mismo estoy con un proyecto en marcha con el que llevo desde hace tres años y por fin está cogiendo forma... y pequeños proyectos paralelos que van saliendo, pero ya hablaré de ello cuando pueda enseñarlo. ¿Algo que quieras añadir y que no hayamos preguntado? Nada más... muchas gracias por esta iniciativa y un saludo para los b-boys que necesitan respeto y le dan chicha a la estrit. Libertad para el Negrata de Hojalata!
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reportajes - pichi & avo
PICHI & AVO diez años de diferencia, una misma forma de expresarse Todo empieza en 2007, la unión de dos artistas valencianos con inquietudes similares, plasmar de una manera iconográfica la vida artística que les envuelve. Se podría decir que su estilo es uno ya que su unión se transforma en fusión; esta simbiosis creativa de ambos está presente en toda su obra.
sus espadas una larga trayectoria en el mundo del graffiti.
Para ello enfocan sus vidas en todo lo relacionado con el arte, desde el diseño de producto, diseño gráfico o ilustración, hasta estudios de bellas artes (pasando por la pintura y el graffiti).
Han participado en númeras exhibiciones, eventos y concursos de graffiti de nivel nacional e internacional como pudieran ser Graffobsession, Vicar Hip Hop Street, Street colors, Cadena 100, Mislatas representan… Compaginándolo con trabajos de decoración para empresas, locales y particulares.
Siempre con una mirada distorsionada de la misma realidad, intentan mitigar sus incontrolados momentos de creación con explosiones de color dentro del paisaje urbano, compartiendo estos espacios con su Crew “La crem” , la cual tiene a
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Sus inspiraciones, las buscan en todo lo que les rodea pero se podría decir que se encuentran identificados con artistas como Alex Alemany (pintor valenciano), o Mode2 en el mundo del graffiti.
www.avoart.es www.fotolog.com/avo_art www.fotolog.com/soyelpichi losdelacrem@gmail.com
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¿De dónde vienen vuestros pseudónimos? Tanto Pichi como Avo vienen de la infancia. ¿Ha habido alguna evolución en el nombre desde que empezasteis? En el caso de Avo no, pero Pichi sí que ha cambiado, ha tenido varios nombres, hasta quedarse con el de toda la vida. ¿Cómo empezasteis a tener contacto con el graffiti? En ambos casos empezó en el colegio, poco a poco ver que se podían hacer cosas
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grandes y llamativas jugó un papel iomportante a la hora de empezar. ¿Dónde? En Valencia por lo general en paredes de la periferia.
puedes llegar a hacer en este mundo, en el cual puedes viajar y hacer lo que más te gusta gracias a esas cosas.
Si tuvierais que definir vuestro estilo, ¿Cómo lo haríais? Nuestro estilo pese a ser dos personas trabajando es uno, nos gusta plasmar de manera iconográfica el mundo que nos rodea.
Que os parece internet y su posible influencia en el mundo del graffiti? Está bien sobre todo para la gente que empieza ya que ahora puedes llegar donde antes no se podía, se obtiene mucha mas información.
¿Algún recuerdo o anécdota vinculada al graffiti? Los amigos que
¿Qué opinais de la legalidad/ilegalidad del graffiti? Las dos cosas
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forman parte del graffiti y tienen que estar, se complementan mutuamente aun que no lo parezca. ¿Y del purismo en el graffiti? Pues que cada uno tiene sus convicciones pero consideramos que hay que evolucionar, y darle nuevos enfoques, según avanza la sociedad. En España hay mucho graffiti; si tuvierais que elegir 3 ciudades para pintar ¿cuáles serían? Es muy complicado pero podríamos decir que Barcelona, Sevilla y Madrid.
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¿Y extranjeras? ¿Por qué? Te diríamos Londres, Berlin, Nueva York… que a cualquier persona le gustaría por todo lo que conlleva historia,estilo… Pero cualquier ciudad es buena si estás bien acompañado. Algo que queráis destacar que no os hayamos preguntado Que cada uno se exprese como sea y con los medios que considere necesarios para ello, que eso hará que todo sea más grande. Gracias por soportarnos!
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H101 una mirada al misticismo y la tribalidad en los muros Su nombre artístico es h101, un pseudónimo complicado de entender para la gente que no haya leído el libro de George Orwell 1984. Su carrera artística comienza en 2002 con firmas y pintadas callejeras poco relevantes, pero no es hasta 2005 cuando empieza a desarrollar su estilo. Siempre le han gustado las letras como medio de expresión, pero hace un año escaso decide cambiar su residencia a Barcelona (donde conoce personas con determinadas inquietudes artísticas) lo que le hace experimentar un nuevo tipo de emociones, las cuales saca a la luz en las calles, descampados, edificios en ruinas y demás superficies. Poco a poco sus pinturas han sufrido una enorme evolución a medida que lo hacía su manera de ver e interpretar su entorno. Sus referencias pictóricas son principalmente las pinturas tribales de cualquier cultura: templos, dioses, guardianes, secretos, paisajes, altares… Los plasma en la pared o en cualquier superficie que le evoque
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algún sentimiento al respecto. En muchas ocasiones se pueden interpretar como movimiento, en otras como esa particular estaticidad y misticismo que evoca la simetría. Temas en los que normalmente se apoya pueden ser la lucha del bien contra el mal, las dos caras, el equilibrio de la naturaleza,... Misticismo y religiosidad ancestral son expresados de una manera personal para hacer a los viandantes partícipes de ello. Originario de Madrid, se ha movido por buena parte de España donde tiene a gente de su crew repartida. Tiene buenos maestros y amigos como pueden ser kenor, tom14, hac, bhak.... Con ellos ha terminado de desarrollar su estilo pictórico. Las exposiciones no son algo que le importe, pero lo ve como una buena manera de ganarse la vida desarrollando proyectos, aunque seguro que esa no es su fuente de ingresos. www.flickr.com/hcientouno cientounoh@gmail.com
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¿De dónde viene tu pseudónimo? Habitación 101. Del libro de George Orwell 1984, la habitación de las torturas.
cada uno juzgue. Las letras y los seres que hago tienen mucho que ver; son como símbolos, algo que tengo dentro......
¿Ha habido alguna evolución en él desde que empezaste? En el nombre? Siempre ha sido el mismo, antes ponía otros nombres....
¿Qué quieres reflejar con las formas y masas de color que pintas? Simbología, secretismo, misterio y religiosidad.
Algún recuerdo o anécdota vinculada al graffiti Pufffff.... pues imagínate.... momentos buenísimos como juntarnos todos los hermanos para mi eso ya es graffiti, más que nada por lo que viene después, y momentos tristes como perder a un ser querido, Byoh te hecho de menos.
¿Cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? ¿Dónde? En la calle claro está. Tenía amigos que pintaban, siempre me metía con ellos (jeje…), hasta que un día empecé a pintar, así sin más.
¿Cómo crees que ve la gente tu trabajo? ¿Lo interpreta correctamente? Las letras nadie las entiende excepto los que ya me conocen, jejeje. Y dependiendo del momento unos dicen que se trata de la india, otros de México... siempre me ha gustado lo ancestral, la historia del hombre.
¿Qué opinas de la legalidad/ilegalidad del graffiti? Todo depende. Aquí en “Karcelona” cualquier manifestación artística esta prohibida. No existe legalidad o ilegalidad, ya no hay muros y tienes que irte a las rieras para pintar muros; puedes engañar a las autoridades con algún permiso de la tienda o
Si tuvieras que definir tu estilo, ¿Cómo lo harías? Pues ni idea que
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algo parecido, pero no siempre sale bien. A mí eso me da igual, no creo que haga nada malo, pinto y punto. Si quiero hacerme un sitio que tengo visto y es cantoso me tocara ir de noche, no queda otra. No hay que tener miedo. Mira bien, pinta bien (jejejeje) ¿Y del purismo en el graffiti? Y eso que es? Si te refieres a seguir unas mismas normas para pintar pues que le den, libertad de creación que parece que todo el mundo sale de la misma fabrica de escritores.
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¿Mural o bombing? ¿Qué te aporta cada uno? No me gustan los murales, me habré pintado alguno como excusa para ver a mis compadres. La calle me aporta todo: lugares nuevos, sustos, alegrías, risas, callejones... ¿Cuáles son tus escritores favoritos? ¿Por qué? Aquí en Barcelona, kenor y pez más que nada porque están vivos, son Barcelona. Además de unos buenos hermanos. En Madrid de donde yo soy, toda la gente de mi grupo (FRLP) que
son unos grandes y que les quiero muchísimo. De fuera Honet, para mi es el numero uno, sus letras son únicas. ¿Qué es lo que te ofrece la ciudad de Barcelona que no te ofrezca otra ciudad? Sus callejones, la vida de la calle (aunque se la quieran cargar) y la playa. Algo que quieras destacar que no os hayamos preguntado Más Amor para los que sienten odio. No se puede odiar toda la vida.
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GROUCHO MARX “es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas definitivamente” ORIGINAL PUBLICADA POR PLAYBOY EN
1974
Traducción: Herminia Bevia y Antonio Resines.
150 AÑOS DE ENTREVISTAS. Un bigote, un puro y unas grandes zancadas son las señas de identidad tras las que se esconde uno de los grandes cómicos del cine. Julius Henry Marx, más conocido por Groucho Marx, rodó junto a sus hermanos una serie de filmes llenos de humor surrealista. Las alocadas películas de los Hermanos Marx han pasado a la historia como un ejemplo del ingenio humano. “No sé qué clase de entrevista pretende hacerme. ¿Quiere que sea una entrevista absurda? No me sé ningún chiste”
infancia? Yo colgado de la trasera de una camioneta en marcha.Gummo iba conmigo y debíamos de ser bastante pequeños, porque todavía no teníamos el piano. Y recuerdo haber jugado al stickball (juego callejero parecido al béisbol), lo que era todo un desafío porque jugábamos sin pelota. No podíamos permitimos comprar una. En fin, el caso es que donde vivíamos en Nueva York estábamos rodeados de fábricas de cerveza. Cuando iba al colegio de pequeño, siempre olía a malta. También recuerdo al hielero; gritabas por la ventana para decirle cuánto hielo querías. No teníamos nevera; éramos muy pobres. Mientras él hacía la entrega, nos metíamos en su carro y le robábamos pedacitos de hielo. Desde entonces siempre se me ha dado muy bien romper el hielo.
Quizá se la hagamos más adelante. ¿Por qué no empieza contándonos lo primero que recuerda? Me pide que me remonte a casi cien años atrás.
¿Hasta qué punto eran ustedes pobres? Tanto que cuando alguien llamaba a la puerta nos escondíamos todos. Pagábamos un alquiler de 27 dólares al mes y éramos 10. Los cinco hermanos, mi padre y mi madre, mi abuelo y mi abuela y una hermana adoptada. Éramos 10 y sólo teníamos un cuarto de baño.
De acuerdo. Entonces, ¿cuáles son sus primeros recuerdos de la
¿Quería ser actor de pequeño? No, quería ser escritor. Me hice ac-
¿cuál es la pregunta que más le hacen los entrevistadores? ¿Podría hablar Harpo ?
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tor porque éramos muy pobres... El caso es que decidí meterme en el mundo del espectáculo. ¿Por qué? Porque tenía un tío en el negocio que ganaba 200 dólares a la semana, y yo estaba siempre a dos velas. Cuando aún era pobre, ¿qué creía que significaba ser rico? Solía pensar que ser rico significaba tener un montón de dinero. Ahora creo que significa tener un montón de dinero. Háblenos de sus padres. Bueno, mi madre venía de Alemania, mi padre de Francia. Cuando conoció a mi madre ninguno de los dos entendía una palabra de lo que decía el otro, así que se casaron. Hablaban en alemán porque mi madre era la más fuerte de los dos. Mi padre no era demasiado culto. Mi madre tampoco, pero era más inteligente. Vivió el tiempo suficiente para ver cómo alcanzábamos el éxito en Broadway. ¿Tuvo su madre una influencia tan importante como se dice a la hora de animarle a lanzarse a los escenarios? Por supuesto. Y en cuanto pudo, hizo que los otros siguieran mis pasos. Fue así como
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corsé, se lo quitaba y lo envolvía en un periódico, con los cordones colgando. Pertenecía a una familia relacionada con el teatro, ¿no es así? Mi abuela tocaba el arpa y cantaba a la manera tirolesa. Mi abuelo era ventrílocuo y mago. ¿Y su padre? Era un sastre procedente de Estrasburgo, el peor de la historia. Todos sus clientes eran fácilmente reconocibles: una de las perneras del pantalón era más corta que la otra. ¿Tuvo usted alguna novia mientras crecía en Nueva York? No hasta más adelante, cuando empezamos a viajar con espectáculos de variedades de tres al cuarto. E incluso entonces no pasábamos suficiente tiempo en las ciudades como para conocer a nadie. ¿Entonces cómo conocía a chicas? Íbamos a las casas de putas. Teníamos mucho éxito en las casas de putas. ¿Y eso? ¡Les montábamos el espectáculo!
nos convertimos en los Hermanos Marx. Ella misma se ocupaba de buscarnos trabajo. Estaba convencida de que tenía que tener aspecto de joven, así que se ponía un corsé y una peluca rubia cuando iba a vi-
sitar a los agentes. Por aquel entonces debía rondar ya la cincuentena, y todo el mundo sabía que lo que llevaba era una peluca. Si estaba jugando a las cartas en casa de alguien y se hartaba de llevar el
¿Quiere decir que actuaban en los burdeles? Como lo oye. Les hacíamos nuestro número al completo Harpo y Chico tocaban el piano y yo cantaba. Las chicas solían ir a vemos al teatro y, si les gustábamos, nos mandaban una nota los camerinos: “Si no tenéis nada que hacer esta noche después del espectáculo, ¿por qué no os acercáis a vernos?”. Siempre estábamos persiguiendo a las chicas. Llegábamos a una ciudad, había
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propuesta - groucho marx
un hotel, y en el entresuelo tenían un piano. Chico se ponía a tocar y en un dos por tres había 20 señoritas alrededor. Circula el rumor de que usted y Harpo se presentaron una vez desnudos en una fiesta. Eso fue cuando estábamos con I’ll say she is (Y tanto que lo es) y nos invitaron a la despedida de soltero de un amigo que iba a casarse. Total, que Harpo y yo nos metimos en el ascensor y nos quitamos toda la ropa y la guardamos en unas maletas. Íbamos en pelota picada. Pero nos bajamos en el piso equivocado, donde la novia estaba celebrando
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una fiesta para sus amigas. Así que corrimos en cueros de un lado para otro hasta que apareció un camarero con dos trapos de cocina. Bueno, en mi caso, una toalla de baño. ¿Quién les escribía los textos cuando empezaban? Lo hacía yo. Excepto en el caso de Harpo, que no decía nada. ¿Escribía usted también para Zeppo? No había necesidad. Era el más gracioso de todos, pero no participó en el número mucho tiempo. Eso sí, duró más que Gummo, que ingresó en el ejército en la IGM. ¿Por qué no se reincorporó al
grupo después de la guerra? No quería ser actor. Se metió en la industria de la confección. Recuerdo que Gummo tuvo un hijo llamado Bobby, y Bobby llegó un día a casa desde el colegio y su padre le preguntó: “¿Cómo te ha ido hoy en el colegio?”. Y Bobby dijo: “Bueno, la profesora nos preguntó a todos quiénes eran nuestros padres, y yo le contesté: “Groucho Marx”. Y Gummo le dijo: “¿Por qué le has dicho eso?”. Y Bobby le respondió: “A ti no te conoce nadie”. Ha dicho que jamás tuvo que escribirle diálogos a Harpo, dado que no hablaba. ¿Habló alguna
groucho marx - propuesta
vez Harpo en un espectáculo de los Hermanos Marx? Hablaba un montón en un número escolar de vodevil que solíamos hacer en su día. Hacía el papel de un muchacho llamado Patsy Brannigan. Patsy Brannigan era un chaval con el pelo rojo y una nariz rara. De ahí sacó Harpo la idea de su peluca. Un tipo le había enseñado un discurso lleno de palabras rimbombantes y en ocasiones Harpo dejaba al público boquiabierto al pronunciarlo. No entendía la mayor parte de lo que decía, pero le encantaba el discurso. ¿Conseguían hacer reír a la gente en aquellos tiempos? De vez
en cuando. Especialmente cuando Zeppo salía a escena y decía : “Papá, ha llegado el hombre de la basura”, y yo le contestaba: “Dile que no hoy no queremos”. Otra vez Chico me estrechaba la mano y me decía: “Me gustaría decirle adiós a su esposa”, y yo le respondía: “Y a mí también”. ¿Cómo creó el personaje de Groucho? En la época en que interveníamos en espectáculos de variedades de poca monta, iba probando cosas, y si daban resultado las conservaba. Si nadie se reía, las quitaba y escribía otras distintas. Al cabo de poco tiempo ya tenía un personaje.
¿Cuál fue el origen del bigote? El bigote surgió cuando estábamos representando un espectáculo llamado Home again (De vuelta en casa) . Mi esposa estaba dando a luz por aquel entonces y solía pasar mucho tiempo en el hospital con ella. Una noche me retrasé más de la cuenta y para cuando quise llegar al teatro se me había hecho demasiado tarde para pegarme el bigote, así que me lo pinté con un poco de pintura grasa. Al público no pareció importarle, así que lo adopté. ¿Cómo desarrolló los andares de Groucho? Un día estaba de broma y empecé a andar en plan vacilón.
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Al público le gustó, así que conservé el estilo.
una abundante correspondencia. Hablé en su funeral.
¿Cuál fue su primer gran éxito? Una obra llamada I’ll say she is (Y tanto que lo es).
¿Por qué son hoy más serias (o menos graciosas) de lo que solían serlo las películas y los libros? Ya no quedan cómicos. Chaplin ya no trabaja; es demasiado viejo y no puede. Mae West no es demasiado vieja, pero no quiere trabajar. Buster Keaton ha muerto. W. C. Fields ha muerto. Laurel y Hardy han muerto. Y Jerry Lewis no me ha hecho reír desde que dejó a Dean Martin. Una de las razones por las que ya no hay cómicos es que no hay sitio donde pueda formarse un actor cómico.
¿No es usted amigo de Orson Welles? Bueno, he hecho muchas cosas con él. Comedias. Es un tipo grandioso haciendo de payaso serio para las réplicas. También es grandiosamente orondo. ¿No era usted también amigo de Humphrey Bogart? Me pasaba las horas muertas en su casa. Era un anfitrión maravilloso. Se metía dos o tres pelotazos de licor y se montaba en su yate para perder de vista a Lauren Bacall. No es que ella no le gustara. Simplemente le gustaba estar rodeado de hombres. Los hermanos Marx tienen también cierto número de amigos literatos. ¿No mantuvo usted correspondencia con T S. Eliot? Él me escribió primero. Me dijo que era un admirador mío y que le gustaría tener mi fotografía. Así que le mandé una fotografía. Y él me la devolvió con una nota que decía: “quiero una foto suya fumando un puro”. Total, que le envié una. Más adelante me dijo que sólo había tres personas que le importaran: William Butler Yeats, Paul Valery y Groucho Marx. Tenía las tres fotografías en su despacho. Cuando fui a visitarle, pensé que querría hablar sobre todos aquellos libros importantes que había escrito, como Murder in the cathedral (Asesinato en la catedral). Pero quería hablar de los Hermanos Marx. Naturalmente, nos hicimos muy amigos y mantuvimos
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¿Cómo se conocieron usted y Chaplin? Pues verá, mis hermanos y yo estábamos actuando en Cana-
hago apuestas, y sólo fumo ocasionalmente -justo lo suficiente para toser-, me fui a dar un paseo y pasé ante un teatro desvencijado, el Sullivan-Considine. Oí una carcajada estruendosa y pagué mis 10 centavos. Entré y allí, sobre el escenario, había un tipo pequeño andando en círculos de un modo un tanto peculiar. Era Chaplin. El mejor actor que he visto en mi vida. Todo pantomima. Háblenos de alguno de los otros grandes cómicos que ha conocido. ¿Qué hay de Buster Keaton? nventaba gags para Harpo cuando estábamos en la MGM. ¿En qué películas? A night in the opera (Una noche en la ópera), A day at the races (Un día en las
“lo más satisfactorio que he hecho en la vida ha sido bailar sobre la tumba de Hitler; estuve sublime” dá, y Chaplin también. Trabajaba en un número llamado A night at the club . Era una representación muy divertida. Recuerdo que participaba una solterona enorme que solía cantar y, mientras lo hacía, Chaplin masticaba una manzana y le escupía las pepitas a la cara. El caso es que un día que estábamos en Winnipeg, mis hermanos se fueron a buscar unos billares donde matar tres horas antes de salir para la costa. Dado que yo no jugaba al billar, que no juego a las cartas ni
carreras), Go West (Los Hermanos Marx en el Oeste). Por aquel entonces estaba arruinado, pero era fantástico para Harpo. Harpo necesitaba buenos gags, y Keaton era un cómico incomparable en las películas mudas. ¿Tiene alguna favorita entre las películas que los Hermanos Marx hicieron para la MGM? Me gustaron Duck soup (Sopa de ganso) y Horse feathers (Plumas de caballo), y me gustan partes de Animal crac-
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kers (El conflicto de los Marx), pero creo que mi favorita es A night at the opera (Una noche en la ópera). ¿Por qué? Porque tiene escenas estupendas, escenas muy divertidas. Como la del camarote en el que me reúno con la señora Claypool, interpretada por Margaret Dumont. Tengo una cita con ella, y cuando llega a mi habitación salen de ella 14 personas. Disfruté de todas mis escenas románticas con Margaret Dumont. Era una mujer maravillosa. Era la misma fuera del escenario que encima de él, una matrona estirada y muy digna. Y lo más gracioso de todo es que nunca comprendió los chistes.
Tras A night in Casablanca (Una noche en Casablanca) hizo usted tres películas seguidas sin sus hermanos. No son las más valoradas por el público, ¿cierto? No, y tampoco son películas. Después de Casablanca hice Copacabana, A girl in every port (Un amor en cada puerto) y más tarde Double dynamite (Una rubia peligrosa). La última fue una catástrofe de tal calibre que estuvo a punto de arruinar al estudio. La última película de los Hermanos Marx, Amor en conserva, se rodó en 1950, y ese mismo año emprendió usted una nueva ca-
rrera con el concurso televisivo Apueste su vida. ¿Le gustó hacer ese programa? Puede apostar su vida a que sí. Ahí están algunas de las mejores cosas que he hecho. ¿Qué significado tenía el pato en sus programas de televisión y en sus películas? Es más fácil improvisar un chiste sobre un pato que sobre un elefante. ¿Cómo era Hollywood cuando apareció usted por aquí? Bueno, yo era mucho más joven. Eso se da por supuesto ¿Cuándo se vino a vivir aquí? Llegamos en
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1930 desde Nueva York, firmamos inmediatamente con la Paramount e hicimos 12 películas con ellos. A juzgar por los periódicos de la época, se diría que los Hermanos Marx pusieron la ciudad patas arriba. Nos lo pasamos bien. Éramos jóvenes. Pero no creo que la ciudad haya cambiado gran cosa, excepto porque hay menos estudios por culpa de la televisión. ¿Le interesaría actuar en alguna otra película? No. No a menos que fuera un gran papel, que los horarios fueran cortos y que me pusieran carteles para que no tuviera que memorizarlo todo. John Casavetes ha dicho que es usted el mejor actor que jamás haya vivido. Estaba borracho. Pues hay muchos actores jóvenes que admiran el modo en que juega consigo mismo en la pantalla. Juego conmigo mismo, desde luego, pero mayormente fuera de la pantalla. ¿Qué haría si se retirara por completo? Recibiría algún mensaje de vez en cuando y me afeitaría y daría un paseo. De todos modos, no pienso retirarme. Me gustaría morir sobre el escenario, pero no tengo planes de morirme en absoluto. ¿Qué es lo más satisfactorio que ha hecho en su vida? Fui a Alemania, y mientras estaba allí, me mostraron la tumba de Hitler y bailé sobre ella. Nunca he sido un gran bailarín, pero Dios, ¡ese día estuve sublime! ¿Qué se siente al tener 83 años? Sigo vivo. Eso es todo. Sé que aún
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sigo vivo porque me despierto por las mañanas. Si no me despertara, eso significaría que estaría muerto. Pero, ahora que hablamos de no saber si está uno vivo o muerto, recuerdo que una vez visité la oficina de The New York Times y me enseñaron mi necrológica. No era gran cosa. Me ofrecí a mejorarla, pero rechazaron mi oferta. ¿Qué clase de cigarros fuma? Éste viene de La Habana. Cuesta cuatro dólares. Habano de verdad, no de los de las islas Canarias. Se dice que los embusteros son grandes cuentacuentos. ¿Cuál es su historia favorita? ¿Limpia o sucia? Simplemente graciosa. Pues verá, una puta pilla a un cliente. No, una mujer casada pilla a un tipo, se le lleva a su apartamento y se van a la cama. Cuando están en plena faena, el hombre dice: “Nunca me había acostado con una mujer como tú. Eres la mujer más extraordinaria en la cama que jamás haya conocido. No soy un hombre religioso, pero cuando muera, si existe el más allá, pienso volver a buscarte, no importa en qué parte del mundo estés”. Y ella le dice: “Bueno, si es que vuelves, procura hacerlo por las tardes”. Aparte de los cigarros baratos, ¿qué es lo que más le irrita? Esta entrevista. Una última pregunta: ¿Qué haría si pudiera volver a vivir toda su vida? Probar más posiciones. Fuente: El País Semanal Domingo, 10 de Mayo de 1998
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REINA SOFÍA, MADRID Mario García Torres. ¿Alguna vez has visto la nieve caer? 10 de febrero de 2010 – 24 de mayo de 2010 Tras una rigurosa investigación de más de tres años, este artista mejicano instalado en Los Ángeles descubre un nuevo episodio de la curiosa relación de algunos artistas con la historia. García Torres se sirve del formato diapositiva para relatar en una pieza audiovisual creada específicamente para la ocasión un capítulo poco conocido del también artista Alighiero Boetti: el One Hotel que Boetti inauguró en Afganistán.
REINA SOFÍA, MADRID Thomas Schütte. Retrospección 17 de febrero de 2010 – 17 de mayo de 2010 Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía. Se hizo muy conocido en los ochenta con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de simplificación y exageración. Toda su obra está impregnada de cuestiones sociales y políticas.
REINA SOFÍA, MADRID Martín Ramírez. Marcos de reclusión 31 de marzo de 2010 - 12 de julio de 2010 La exposición recogerá aproximadamente unos ochenta dibujos que irán desde 1948 a 1963, explorando la extraordinaria producción de este artista. Estas obras destacarán los recuerdos mexicanos de Ramírez, así como su encuentro con el paisaje norteamericano y la riqueza de su singular imaginación. La obra de Ramírez es celebrada por los críticos por sus fuertes trazados, sus meticulosas repeticiones y sus extraordinarias variaciones dentro de los mismos temas que el artista siempre trató.
CAIXA FORUM, MADRID Miquel Barceló 1983-2009 11 de febrero de 2010 - 13 de junio de 2010 Esta muestra es clave para poder experimentar de forma coherente y emocionante la obra de Barceló a partir de 140 obras, desde grandes telas creadas a partir del año 1982 hasta las más recientes, pasando por sus piezas cerámicas y escultóricas, sin olvidar las acuarelas, dibujos, pósters, libros y cuadernos de viaje. El objetivo de la muestra es que el público pueda vivir la obra de Barceló como una experiencia.
FUNDACIÓN JUAN MARCH, MADRID Whyndham Lewys 5 de febrero de 2010 – 16 de mayo de 2010 Primera exposición sobre Wyndham Lewis (Amherst, Nova Scotia, 1882-Londres, 1957) presentada en España, y la más completa realizada nunca, desde la antológica que le dedicara la Tate en 1956, un año antes de su muerte. A través de más de 150 obras y de sus más de 60 publicaciones, se ofrece un exhaustivo recorrido por la obra artística y literaria de este polifacético y controvertido artista, una de las figuras clave del modernismo internacional de la primera mitad del siglo XX.
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FUNDACIÓN MAPFRE, MADRID Impresionismo, un nuevo renacimiento 15 de enero de 2010 – 22 de abril de 2010 Impresionismo: un nuevo renacimiento propone, a través de las 90 grandes obras del Musée d’Orsay expuestas, una reinterpretación de este periodo de esplendor artístico que transformó definitivamente la manera de hacer y entender el arte: con Manet como hilo conductor, el Impresionismo aparece aquí presentado como la gran eclosión de la Modernidad que efectivamente fue, pero superando la visión tradicional que hacía de él una ruptura radical con la tradición.
FUNDACIÓN CAJA MADRID, MADRID Monet y la abstracción 23 de febrero de 2010 – 30 de mayo de 2010 Pretende explorar el papel central de este gran pintor impresionista en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, un tema hasta ahora apenas analizado. A través de un recorrido por la obra de Monet, la muestra analizará cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta.
THYSSEN BORNEMISZA, MADRID Monet y la abstracción 23 de febrero de 2010 – 30 de mayo de 2010 Pretende explorar el papel central de este gran pintor impresionista en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, un tema hasta ahora apenas analizado. A través de un recorrido por la obra de Monet, la muestra analizará cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta.
MATADERO, MADRID Best-ed: la nube 24 de marzo de 2010 - 16 de mayo de 2010 El Diseño, entendido como la disciplina del proyecto, en el ámbito de lo gráfico, lo industrial, lo espacial o arquitectónico, es hoy cada vez más un valor cultural con una especial repercusión en la economía. Responder a los retos medioambientales constituye un desafío para el diseño, y con esta idea se convocó el Premio Europeo de Diseño y Medio Ambiente.
APETIT GALLERY, BILBAO Zosen y Pelucas: Cabezas Rayadas 21 de mayo de 2010 - 30 de junio de 2010 Zosen y Pelucas. Cada uno, por razones diferentes, representa una forma de entender la vida y el arte como un todo compacto, coherente, siempre de forma comprometida, espontánea y sincera. Enfrentarse al trabajo de dos personalidades así supone un continuo auto-examen sobre tus propios conceptos creativos. Cabezas Rayadoras, trituradoras de realidad.
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tema propuesto para el pr贸ximo n煤mero:
MONSTRUOS Y ENGENDROS