sign magazine issue 05

issue # 05 - 2011

EDITORIAL

Después de 5 publicaciones poco podemos contar que no hayamos mencionado antes. Desde el primer número hemos intentado introducir todos los cambios necesarios para hacer de la publicación un espacio ameno y, sobre todo, de calidad.

A partir de ahora trabajaremos conjuntamente en un formato digital y uno impreso, con el que ya hemos empezado a dar los primeros pasos. Se trata de una colección de libros asociados a la revista que van a recoger el trabajo de jóvenes artistas dedicados a los diferentes campos artísticos y gráficos que intentamos recoger en esta publicación. Habrá también una sección participativa de la que os informaremos en cuánto tengamos cerradas las secciones finales.

Estamos terminando la web www.signmagazine.es que servirá como nexo de unión entre los soportes digital e impreso y donde iremos colgando toda la información de interés para que cualquiera pueda tener acceso a ella.

Finalmente solo nos queda agradecer (como siempre) a los colaboradores y lectores el apoyo recibido, confiando en que no cambie y siempre siga hacia adelante.

Saludos,

el equipo de sign magazine

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en portada: fernando carbayo

GRAFFITI

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ILUSTRACIĂ“N

26

REPORTAJES

36

sfir

36

estudio voltio

50

begraff

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RELATOS

74

el cazacolores

74

PROPUESTA

86

des-concierto

86

CULTURA

92

GRAFFITI

apashe, wuna - toulouse (francia)

banek, nada - altea

masive, bone - barcelona -4

5-

dars - burgos

alod, bone, masive - barcelona

sniger, yoe - lugo -6

banek - mallorca 7-

sniger - lugo

cade - vitoria

ferone - barcelona -8

apashe - tolouse (francia)

nada, banek - altea 9-

keant, ashe, kraf - madrid

stor, masive, uner, bone - barcelona - 10

11 -

uner, bone, masive - barcelona

banek - altea - 12

katres - santander

fasr77 - koblenz (alemania) 13 -

apashe - toulouse (francia)

potaje - totana - 14

fluor - bilbao 15 -

inca, dans,... - alicante

..., kies, zork - alicante

sniger - betanzos - 16

taser - alicante 17 -

apashe, le flip, wuna,... - bĂŠzier (francia)

..., wuna,nuans, mite - bĂŠzier (francia)

keant, kraf - madrid - 18

19 -

apashe, nuans - toulouse (francia)

katres - santander

sniger - lugo - 20

potaje - totana 21 -

potaje, jul - orense

cade - vitoria

katres - santander - 22

apashe - atlantique (francia) 23 -

inca, dans, kies - alicante

ashe, keant, kobas - lugo

moteh, sean, taser - torrevieja - 24

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ILUSTRACIÓN

bitoner - http://bitoner.blogspot.com - dalook_non@hotmail.com - acrílico sobre tela - 26

josé gracia - xilografía 27 -

denisse sĂĄnchez erosa - tĂŠcnica mixta - 28

banek - http://www.flickr.com/banekfilth - banek_filth@yahoo.com- acrĂ­lico 29 -

murdo ortiz - http://www.murdomurdo.blogspot.com - tinta - 30

fernando j. llorente - http://www.rufioart.blogspot.com - rufioart@hotmail.com - acuarela 31 -

denisse sรกnchez erosa - acuarela - 32

jose gracia - xilografĂ­a 33 -

ilich - http://www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - tĂŠcnica mixta - 34

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REPORTAJES

SFIR

Wanted since 1995 Fascinado por el dibujo desde niño, sus inicios en el graffiti se remontan a 1995, cuando con catorce años descubre en este arte el vehículo de expresión ideal para canalizar sus inquietudes. Comienza así un largo peregrinaje artístico de más de una década que ha evolucionado progresivamente hacia una técnica cada vez más depurada y minuciosa.

Artista versátil, ha tratado de aunar el dinamismo y la espontaneidad propios del graffiti con una labor más artesanal para lograr obras llenas de frescura.

En sus inicios como escritor urbano comienza a experimentar con la tridimensionalidad, jugando con los volúmenes de las piezas a través de las perspectivas y las distintas gamas de colores. Dota a sus piezas de finos trazos, colores vivos y formas afiladas.

Su experiencia en el muralismo urbano viene de la mano del grupo artístico La Coma 7, fundado en 1998 junto a seis integrantes. Desde entonces ha realizado multitud de composiciones junto a diferentes artistas en un largo periplo por diferentes paises del mundo. En 2008 entra a formar parte del prestigioso grupo artístico internacional OGT. En sus obras combina el graffiti con herramientas variadas como aerógrafos, pistolas, pinceles, rodillos e incluso luces. En una búsqueda continua de la perfección ha experimentado con multitud de técnicas, cincelando cada detalle de un modo laborioso, casi obsesivo, para lograr el más crudo hiperrealismo.

Diseccionar la realidad y plasmarla de un modo gráfico, sobrecogedor, a través de un filtro ácido y, en ocasiones, sangrante.

Temáticas tan variadas como la naturaleza, el ser humano o iconografía relacionada con la sociedad de consumo y un elemento común en todas sus obras; las realidades inquietantes.

Una frase escrita en un tren neoyorquino le dejó marcado para siempre “Sólo sé que no puedo parar”.

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¿De dónde viene tu pseudónimo? Cuando iba al instituto ya tenía el germen del graffiti por mis venas, lo plagaba todo de manera compulsiva hasta que me pillaron decorando el muro del patio.

Como consecuencia me expulsaron un par de días y lo que parecía ser un castigo se convirtió en la mejor aportación que he recibido de la enseñanza a lo largo de mi vida; recuerdo que al volver a clase el profesor de fotografía me dejo un libro de los inicios del graffiti en Nueva York, yo desconocía por aquel entonces cualquier noción histórica de todo aquello y fue una revelación, fue entonces cuando entendí mis raíces, y me sentí identificado con aquellos adolescentes que vivían una realidad paralela al resto de la sociedad. De este libro entre otros me maravilló el estilo de Zephir y como muchos otros adolescentes que tratan de parecerse a sus ídolos yo cambié de seudónimo de Evil a Sphir haciendo un guiño a mi nuevo referente, tenía ganas más que nunca de hacer algo grande. Al final de aquel trimestre la jefa de estudios me llamó a su despacho y me dijo que podía pintar el muro de la discordia, aquel fue mi primer trabajo.

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¿Ha habido alguna evolución en el nombre desde que empezaste? El graffiti ha explorado la caligrafía hasta límites que nunca antes se habían alcanzado aportándole una riqueza difícilmente alcanzada en otras disciplinas, esto es debido a que el graffiti debido forzosamente a su naturaleza ilegal ha de ser rápido, generando que la productividad de los graffiteros sea enorme.

Cuando has experimentado infinidad de composiciones, colores y formas con las mismas letras comienzas a tener curiosidad y coqueteas con otras, debido a esto mi seudónimo ha sufrido innumerables mutaciones y complementos( sfir, sfyr, sphir ,sphere…) pero el que más me gusta es Sfhir.

Si tuvieras que definir tu estilo, ¿Cómo lo harías?

Trato de complementar el realismo con diferentes aportes que lo potencien, en ocasiones me canso de tanto detalle y produzco series de estilo menos elaborado y desenfadado. Aunque quizás mi estilo podría decirse que es ecléctico ya que me encanta jugar y experimentar con nuevos retos, a cada instante se me ocurren nuevas ideas que si no

tengo una libreta a mano pueden perderse pero en la mayoría de ocasiones me hacen evolucionar. ¿Cuál fue tu primer contacto con el graffiti? ¿Dónde? Veraneando en Alicante conocí a un chaval de Coslada que pintaba su nombre con una caligrafía extraña, me dijo que él podía escribir cualquier nombre con estilo graffiti y me hizo el mío a un solo trazo. Yo tenía entonces once o doce años y el hecho de dejar tu marca en un sitio y después volver a pasar y ver como había marcado el territorio me fascinó por completo. ¿Cuál es el mejor momento que te ha proporcionado el graffiti? El día que dejé un estilo de vida que no me hacía feliz para dedicarme a pintar. Estudié informática y trabajé cinco años en un sector que me quitó la poca ilusión que podía tener. Hasta que un buen día pensé que si dejaba todo por pintar en el peor de los casos disfrutaría intentándolo. ¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen escritor? Pienso que la principal

es que disfrute con lo que hace y eso haga que le ponga pasión a cada trazo. Por otro lado la perseverancia y continuidad son importantes ya que puedes pintar desde los 80 pero si has hecho tres piezas al año es imposible que hayas evolucionado, la continuidad siempre da sus frutos. Me viene a la cabeza al hilo de esto una frase de Picasso que me gusta mucho “La inspiración existe pero tiene que pillarte trabajando”. Lo importante es no tener miedo al fracaso, el fracaso es no intentar algo por creer que no puedes hacerlo. ¿Empezaste haciendo letras? ¿Las haces actualmente? ¿Por qué? Empecé haciendo tags después throw ups , piedras y wild stile hasta comenzar con los muñecos. Siempre me ha gustado hacer producciones con los colegas y eso me ha aportado mucho.

Llevas muchos años pintando, ¿Qué opinas del desarrollo que ha sufrido el graffiti durante todo ese tiempo? Mi primer contacto con el spray se remonta a 1995 aunque desde que tengo uso de 39 -

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razón me recuerdo poniendo mi nombre detrás de los muebles de mi casa cuando era pequeño, en el colegio miles de dibujillos en los márgenes de los cuadernos y en el pupitre. Respecto al graffiti, la evolución ha sido innegable, el arte es siempre reflejo de una época y de un contexto determinado, y no hay que tener miedo a los cambios, el enquistamiento en una época pasada le puede quitar frescura y autenticidad a un arte que se define por ser reflejo vivo de la sociedad.

Ahora más que nunca están surgiendo infinidad de nuevas tendencias en el graffiti, ¿Qué opinas sobre ellas? Todas enriquecen el movimiento. Si no se aceptaran las nuevas tendencias seguiríamos pintando bisontes y cazadores. ¿En qué ciudades nacionales y extranjeras has plasmado tu obra?En España prácticamente en todas las provincias y por casi todos los países europeos. Fuera de Europa no he salido más que por

el norte de África. Siempre tengo la espina clavada de realizar una gira por América.

Si tuvieras que elegir 3 ciudades españolas para pintar ¿Cuáles serían? Madrid, León y Alicante. ¿Y extranjeras? ¿Por qué? Berlín, Lisboa y Munich.

Tengo buenos amigos y son ciudades muy favorables para realizar grandes producciones ¿Qué artistas han ejercido una mayor influencia sobre tu obra? La primera vez que vi los murales de Daim y Loomit en una revista de Europa del Este pensé que jamás podría alcanzar ese nivel. Lo bonito de la historia es que once años después estaba realizando producciones con ellos. También hubo un punto de inflexión cuando descubrí que se podía alcanzar una perfección técnica como la de los Maclaim.

Ahora más que nunca están surgiendo infinidad 41 -

de nuevas tendencias en el graffiti, ¿Qué opinas sobre ellas? Todas enriquecen el movimiento. Si no se aceptaran las nuevas tendencias seguiríamos pintando bisontes y cazadores. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en el mundo del graffiti? Recuerdo en mis inicios que solamente había una marca de sprays además de las del supermercado que eran pintura de coche cara y mala, además tenía muy poca gama de color. Con los años han surgido nuevas marcas especializadas, se ha aumentado infinitamente la gama, se han creado boquillas especiales para cada necesidad así como botes con distintas presiones. Por otro lado la tecnología de los ordenadores nos brinda la posibilidad de construir los bocetos incluso la obra final.

El arte, ¿En la calle o en un museo? ¿Por qué? El arte en la sociedad capitalista y globalizada se trata como moneda de curso y se encierra para generar negocio. El graffiti es la expresión más libre del arte, todo el mundo puede contemplarlo sin - 42

tener que pagar, creando una democratización del arte. Cuando un artista entra en el negocio de las galerías ya no se le permite pintar otra cosa que lo que le caracterizó cuando le vendieron como producto, es necesario encasillar y crear etiquetas.

El graffiti sufre la crítica o los elogios de cualquier persona que va por la calle. No quiero caer en posturas categóricas, por supuesto que los museos cumplen una función necesaria pero las formas actuales me parecen un tanto cuestionables. Al artista de graffiti le cuesta dinero crear su obra y se arriesga a ser multado por realizarlo con lo que pierde esa necesidad de venderse y por lo tanto es totalmente libre de estética y temática. ¿Qué opinas sobre la legalidad/ilegalidad del graffiti? Lo ilegal debería ser no tener sentido común, dentro del graffiti se engloban todas las pintadas callejeras y podemos encontrar desde gente que reivindica ideales políticos hasta gente que modifica elementos urbanos para crear su obra. No creo que sea positivo reventar con ácido el escaparate de un comercio de barrio que bastante tiene

con luchar contra las grandes superficies al igual que no me parece bien que se intenten mantener grises paredes municipales que deberían expresar algo más. Esta sociedad se basa en el engaño publicitario y para realizar dicho engaño hay que pasar por caja y el graffiti desconcierta a la gente puesto que ni trata de engañar a la gente ni se paga por ello pero comparte carreteras y ciudades con la publicidad más voraz, lo que no entiendo es cómo la gente se puede enfadar tanto por el graffiti y pasar por alto la presión audiovisual incluso subliminal que ejerce la publicidad. La falta de comprensión de la sociedad ante el graffiti lleva a situaciones como la que me sucedió en Francia este verano; estuve dos días detenido en un calabozo deplorable junto a mi amigo Sirta, un pintor gallego, tras ser brutalmente atacados por perros adiestrados. Me resulta inconcebible una respuesta tan violenta por el hecho de estar pintando un muro en ruinas en un lugar abandonado de Lyon. ¿Qué es lo que más valoras del graffiti español? ¿Y lo que menos te gusta? La tremenda creati-

vidad. La falta de coordinación cuando se crean obras colectivas ¿Hacia dónde evoluciona hoy en día el graffiti? Se está produciendo un mestizaje global puesto que con la era de internet todo se comparte a nivel mundial instantáneamente, esto genera una inevitable influencia de unos a otros y por consiguiente un estilo muy rico en elementos y estéticas. Las piezas cada vez mezclan más elementos tradicionalmente irreconciliables y los muñecos combinan la ilustración, el realismo y el naïf sin ningún tipo de tabú. Aunque como en todos los ámbitos siempre habrá gente incapaz de evolucionar anclada al pasado que no aceptará dicho mestizaje y apelará a las raíces para negar la evolución. Ya no hay vuelta atrás, el graffiti es la tendencia artística más vanguardista e insolente en la actualidad. ¿Qué otras disciplinas de arte has probado? ¿Cuál te gusta más? Fotografía, diseño por ordenador tanto plano como 3D, técnicas pictóricas clásicas, escultura, aerografía, básicamente lo que me va 43 -

apeteciendo probar. Ultimamente estoy experimentando con la luz a través de dos formas: el lightgraff y fotoluminiscencias. El lightgraff consiste en crear una obra mediante luces impregnadas en una fotografía de larga exposición dando lugar a trazos explosivos llenos de color. Respecto a las fotoluminiscencias pinto con lasers o linternas a distancia sobre una superficie imprimada con pintura fotoluminiscente, se trata de una obra efímera , que expira a la vez que se está creando, una paradoja de la creación artística. No tengo miedo a probar es más diría que tengo curiosidad innata pero la disciplina que más me motiva y me deleitan sus resultados es el graffiti. Lo bonito es aportar lo que has aprendido de las otras disciplinas y llevarlo a tu terreno. ¿Has realizado estudios de arte o eres autodidacta? Autodidacta. ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar? Puesto que siempre busco modelos ya sean naturales o fotografiados me cuesta retratar la realidad con su infinidad de matices partiendo de la imaginación.

Graffiti ¿Trabajo o placer? Las dos cosas y ninguna.

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En el trabajo es enriquecedor que puedas imponer tus pautas por encima del cliente que a menudo no sabe lo que quiere, incluso si lo sabe es difícil que sea capaz de expresártelo. Por no hablar de que si impone su criterio el artista no trabaja lo a gusto que quisiera y repercute en el resultado. Por otro lado el graffiti aunque sea de placer requiere unos criterios como si fuera un trabajo,¿ quién no ha dejado un graffiti a medias que nunca ha terminado? ¿Alguna intervención de la que te sientas más orgulloso? La cara de frente y de perfil que tengo en la carretera de la Coruña que dice “Se busca por arte ilegal desde 1995”. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Performances audiovisuales que unen elementos propios del graffiti realizado con técnicas pictóricas experimentales y música que al igual que la parte gráfica es creada a tiempo real.

Algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado. Me gustaría agradeceros la entrevista y el planteamiento que le dais al tema alejados de tópicos y polémicas absurdas.

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VOLTIO

Diseñando mundos Dicen que la unión hace la fuerza, y a través de esta idea surge Voltio.

El estudio nace en Valencia a finales del año 2010, aunque comenzó a formarse doce años atrás sin que sus creadores fueran del todo conscientes. Sus caminos se cruzan durante la adolescencia cursando enseñanzas artísticas y se transforman en uno solo en dirección al diseño gráfico y la creatividad.

Una vez titulados por la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) comienzan a trabajar en diferentes estudios y agencias publicitarias. Al cabo de unos años, sintiéndose condicionados por carecer de libertad a la hora de desarrollar sus ideas, deciden unir sus conocimientos e inquietudes formando un equipo creativo de carácter singular, llevando a cabo sus trabajos con la misma dedicación, ilusión y frescura del primer día.

Influenciados por el mundo del graffiti, el cómic, la fotografía, las nuevas tecnologías y el arte, en su corta pero intensa existencia, han colaborado con grandes agencias de publicidad como Rafa Armero, NGT y Publips, y clientes como Bancaja, Heineken o Primer Frame entre otros.

La suma de distintos estilos y habilidades permite a Mostaza desarrollar una amplia variedad de proyectos gráficos, publicitarios y artísticos tales como creación y desarrollo de identidad corporativa, diseño, mantenimiento y promoción de páginas web, diseño editorial, catálogos, fotografía, ilustración, rotulación, señalética, cartelería o merchandising.

Nos inspiran: 123Klan, Ibán Ramón, Alex Trochut, Vasava, Brosmind,...

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¿Cómo y dónde nace Voltio? Habladnos un poco del naming? El estudio surge en Valencia el 4 de septiembre del 2010. Entre otras cosas gracias a un buen amigo que nos asesoró, motivó e inculcó su experiencia. Es curioso como a veces necesitamos que nos den un pequeño empujón que nos haga espabilar, hay que ver lo fácil que es acomodarse…

La búsqueda del naming perfecto puede ser una locura sin fin, nos pasamos un par de semanas barajando posibles nombres, buscando algo que nos resonara en la cabeza de forma especial. Lo más curioso es que teníamos el naming perfecto delante de nuestras narices: uno de nosotros, hace algunos años, usaba como seudónimo Voltio en sus proyectos personales. Nos parecía un buen nombre, era diferente, eléctrico, gamberro, casaba a la perfección con la filosofía que pretendíamos defender y mantener y así ha sido hasta el día de hoy.

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¿Cómo comenzasteis a trabajar juntos? Somos tres amigos que se conocieron a principios del año 2000 cuando estaban cursando el bachiller artístico. Años más tarde volvimos a coincidir en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia (EASD), desde la cual, al encontrarnos con el panorama laboral en horas bajas y tras ver que los estudios de la ciudad tenían la llave echada, decidimos que la única solución era montarnos algo por nuestra cuenta. Si no encuentras trabajo, plantéate la posibilidad de crear un estudio con algunos amigos, en un principio no conlleva una gran inversión y hoy en día con Internet puedes llegar a cualquier parte, no hay límites. ¿Cuántas personas trabajáis en el estudio? ¿Qué función tiene cada uno? Como ya te he comentado, de momento somos tres. Tenemos en mente ir ampliando el estudio poco a poco e ir adaptándonos al mercado y sus necesidades. De todas formas siempre lo formará un grupo pequeño

de personas. Nuestra idea es ir creciendo sin industrializarnos, sin mecanizarnos, anteponiendo siempre el placer de desarrollar proyectos con calma, con minuciosidad y cariño. Continuar siendo un estudio de proyectos propiamente dicho y no llevar jamás el ritmo que se lleva en las agencias.

Los tres somos diseñadores gráficos titulados y como tales aportamos diferentes perspectivas en cada trabajo, repartiéndonos las cuentas según lo vamos valorando.

De todas formas podríamos decir que Christian es el especialista en ilustración, Joan en edición, maquetación y fotografía y Santi en redacción publicitaria y desarrollo de conceptos. ¿Colaboráis con otros estudios? Estamos siempre abiertos a colaborar, de hecho, gracias a los proyectos que hemos ido haciendo con otros estudios y agencias hemos podido mantener a flote el bar-

co, hablamos por ejemplo de Rafa Armero, NGT o Publips, y la lista va en aumento. ¿En qué rama del diseño os sentís más cómodos trabajando? ¿Por qué? En realidad, cuando más a gusto y más inspirados trabajamos es cuando tenemos tiempo para mancharnos las manos y dejar a un lado el ratón y la pantalla, cuando tenemos libertad para crear desde cero, para experimentar con técnicas y recursos gráficos, por esto mismo nos sentimos cómodos trabajando diseño sea de la forma que sea. ¿Recordáis vuestro primer encargo? Habladnos un poco de él. Los primeros meses hacíamos sobretodo pequeñas colaboraciones con agencias de publicidad, trabajando con ellas como estudio de apoyo. Realmente se podría decir que nuestro primer encargo o cliente propio por así decirlo, se trata de un proyecto decorativo y de identidad corporativa para Primer Frame, la escuela de ani53 -

mación 3D más importante de Valencia, que todavía en el día de hoy continuamos desarrollando. ¿Cuál ha sido vuestro encargo favorito? ¿Y el qué más quebraderos de cabeza os ha traído? El vinilo que compusimos para la entrada de la discoteca The Music Box es sin lugar a dudas nuestro encargo favorito, tanto por el concepto como por los gráficos. El cliente nos dio total libertad y eso se agradece muchísimo.

Lo que nos suele llevar de cabeza generalmente son los trabajos que elaboramos para agencias de publicidad, por que tienes que adaptarte a su ritmo frenético, sus cambios de última hora y en ocasiones la comunicación a distancia no ayuda. ¿Cómo os enfrentáis al papel en blanco? Llenándolo de rallajos. Si lo que más cuesta es dar el primer paso, hazlo y punto. Pero primero, por supuesto, nos damos una vuelta por Internet, por los libros o por la calle buscando inspiración, algo que encienda esa chispa que te hace arrancar y no parar. ¿Qué aporta el mundo del graffiti a vuestros diseños? Algunos de nosotros pintábamos hace algunos años y eso hace que llevemos impregnados bajo la piel sus recursos, su agresividad, su trazo, su filosofía, su gamberrismo y que nos influyan en mayor o menor medida. Está claro que de momento los clientes que hemos tenido no nos han dado la oportunidad de experimentar de forma más arriesgada, pero tiempo al tiempo. ¿Qué opináis de la fotografía en el mundo del diseño? Desde los inicios del Popart y el diseño, la fotografía se ha convertido en una herramienta totalmente necesaria para un diseñador gráfico, gracias a ella la experimentación no tiene límites.

En ocasiones hace que el trabajo sea mucho más sencillo y práctico. ¿Creéis que un buen diseñador debe tener nociones de ilustración? No es necesario. La ilustración tiene muchas vertientes y formas de representarse, un diseñador no tiene por que saber dibujar como un ilustrador profesional, lo realmente importante no es la técnica si no la idea o el concepto, por supuesto, si unimos ambas conseguimos espectacularidad.

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¿Qué papel juega la tipografía en vuestros diseños? ¿Trabajáis con tipografías propias? Nos encanta el lettering, ojalá tuviéramos más tiempo para trabajar este campo con mucha más profundidad. El proyecto del “Punto del Market” que tenemos en la web, probablemente se extienda hacia una tipografía completa. Por ahora no hemos elaborado ningún alfabeto completo destinado a un uso funcional, de todas formas a día de hoy no nos consideramos tipógrafos aunque es algo que no descartamos para un futuro.

Si tuvierais que citar un diseñador para definir vuestro trabajo ¿Cuál sería? No nos sentimos influidos por un solo diseñador, y sí por un amplio grupo de ellos.

Nuestras referencias parten de los estilos que más nos gustan de cada uno, de su técnica y de su forma de enfocar las ideas. Toda esta fase de información es necesaria para saber qué es lo que se hace y qué es lo que ya está hecho, para más tarde aportar tu propia visión e ir definiendo tu propio estilo. Es más sencillo buscar estímulos entre una amplia variedad, que basándote en el trabajo de una sola persona, pues esto te limitaría y no te dejaría crecer como creativo. Podríamos nombrar a profesionales como Hello Hikimori, Vasava, Ibán Ramón, Brosmind, Jasper Goodall, Emil Kozak, Hydro74, 123Klan o Álex Trochut. ¿Qué opináis sobre la cultura del diseño en España? ¿Se valora correctamente la figura del diseñador? Desde nuestro punto de vista, la cultura del diseño en España se encuentra prácticamente en su fase inicial. El ciudadano medio está habitualmente influenciado por cierto tipo de medios visuales que no apuestan por un diseño de calidad.

Los empresarios no suelen percibir el diseño como algo necesario para su negocio, piensan que es algo prescindible y no invierten en ello. Todo esto sumado al intrusismo laboral hace muy difícil el crecimiento de la profesión y provoca que el camino a recorrer sea todavía más largo. ¿Destacaríais algún país por su calidad en cuanto a creación gráfica? Al igual que no nos decantamos por un solo diseñador no nos podemos decantar por un solo país. Debido a la actual globalización y gracias a Internet todos los países se influencian

entre si, y aunque mantengan ciertos matices únicos, es inevitable que se marquen tendencias internacionales.

Si tuvieseis que elegir un diseñador nacional y otro internacional por su trayectoria profesional ¿Quién sería? ¿Por qué? Del ámbito nacional nos quedaríamos con los hermanos Mingarro de Brosmind, por su estilo propio y su actitud desenfadada y cachonda que se ve reflejada en todo lo que hacen, ya sea en un cartel o en una conferencia.

Del internacional destacamos 123Klan, un matrimonio de Montreal (Canadá) que ha llevado su pasión por el Graffiti al diseño y la ilustración para productos, logrando trabajar con grandes marcas internacionales.

Actualmente el diseño gráfico es una disciplina en auge, ¿Creéis que beneficia a la profesión o por el contrario la perjudica? Le beneficia, ya que eso conlleva que aumente su reconocimiento, que la gente empiece a percibirla como una profesión de futuro en la que vale la pena invertir, ya sea para aprender o para enseñar. Uno siempre debe de intentar diferenciarse del resto ofreciendo un pro-

ducto o unos servicios que de alguna forma sean únicos. Si luchas por resaltar entre los demás lo terminarás consiguiendo. Lo que realmente daña la profesión, por ejemplo, son las empresas que sin ningún tipo de conocimientos comienzan a ofrecer servicios de diseño gráfico.

A lo largo de la historia siempre ha habido corrientes que han guiado la gráfica coetánea, ¿Se puede decir eso en la actualidad? Actualmente no creemos que haya ninguna corriente en particular que haya o esté influenciando a las creaciones contemporáneas. Como decíamos antes, en la era de la comunicación en la que nos encontramos, todos aprendemos de todos.

Hoy en día predominan los colores CMYK , flúor, plateados dorados,… también las letras en bloque y otra serie de elementos que pueden no favorecer una optima legibilidad y que encarecen notablemente el coste de producción del proyecto. Si unimos a esto unos índices altísimos de intrusismo laboral (en el que cualquier persona que maneje el photoshop es diseñador gráfico) y un desprestigio de la profesión, posiblemente causado por todo lo anteriormente citado ¿Creéis que estamos en un 55 -

todo vale en cuanto al diseño? ¿Qué valoración sacaríais de ello? Un diseñador profesional sabe que recursos utilizar y como usarlos dependiendo del proyecto, de forma correcta, teniendo en cuenta su funcionalidad y su legibilidad. El recurso no es tan importante como el profesional que lo utiliza. De hecho todo vale en cuanto a diseño, siempre y cuando se tengan unos conocimientos previos y profundos de comunicación gráfica. ¿Es el diseñador un artista o un artesano? ¿Por qué? Tiene que tener un poco de ambas. Cuanto mayor sea la sensibilidad artística y los conocimientos del mundo del arte, mayores serán los recursos del diseñador para resolver proyectos.

Un diseñador cumple una funcionalidad que se le impone, trabaja sobre un briefing, un artista se expresa libremente, sin ataduras.

Se podría considerar artesano a todo aquel diseñador que desarrolla sus trabajos de forma pausada, sin prisas, cuidando los detalles al máximo, poniendo cariño en cada línea, en cada punto. Un diseñador que experimenta con diferentes técnicas, que prueba distintas soluciones, que le pone pasión a su día a día, es un gran profesional.

Tres características que definan a un buen diseñador - 56

gráfico Un buen diseñador debe de ser una persona resolutiva, predispuesta a aprender y minuciosa. ¿Es difícil abrirse camino como estudio independiente? Si tuvierais que dar un consejo a alguien que empieza en esto ¿Cuál sería? Es difícil sí, y más aún tal y como está el panorama. Pero si no tienes otra alternativa ¿Qué puedes hacer? Una de las opciones siempre ha sido salir del país a buscar trabajo fuera, pero ¿Y si no te lo puedes permitir?, tu mejor alternativa es montarte algo por tu cuenta, volcarte de lleno en un proyecto propio, ya sea empezando como freelance o en un estudio con un par de amigos. Quizás, una de las cosas más importantes a la hora de aventurarte por libre es buscar algo que te diferencie del resto, intentar ofrecer algo nuevo y así ir buscando tu estilo personal. Está claro que vas a tener que aceptar cualquier proyecto, ya que en los inicios necesitas unos ingresos mínimos para sobrevivir, pero eso no quita que de forma paralela continúes trabajando en proyectos propios con los que te sientas mucho más identificado.

Un inconveniente importante es la casi total ausencia de ayudas al emprendedor que hay en España. Sin un buen plan estratégico, Hacienda puede dejarte la cuenta del banco en números rojos.

¿Se puede vivir del diseño, o más bien se sobrevive? Por supuesto que se puede vivir del diseño y con una muy buena calidad de vida, pero (si no tienes enchufe, algo muy común en este país) todos los comienzos son difíciles, sean del oficio que sean. ¿Cuál sería vuestra mayor aspiración en cuanto al diseño se refiere? Conseguir un reconocimiento internacional gracias a nuestro carácter y estilo, desarrollar proyectos para grandes marcas. Si eres director creativo de Nike, Vans, Cocacola o Adidas, y estás leyendo estas líneas, no lo dudes y ¡llámanos! (risas). Trabajar para el mundo entero desde nuestro ático en el centro de Tokio (más risas) y lo último y más importante, seguir divirtiéndonos con lo que hacemos… por pedir que no quede. ¿En qué proyectos trabajáis actualmente? ¡Nos alegra que nos hagas esa pregunta! el 21 de septiembre, con motivo de la Valencia Disseny Week 2011, inauguramos una exposición y una tienda online, del que consideramos nuestro proyecto más personal hasta la fecha. Estamos muy orgullosos del resultado final y esperamos que haya cierta repercusión en Internet al ir especialmente dirigido a todos los diseñadores. El proyecto

se llama ZOMBIC SANS y la idea ha sido resucitar una de las tipografías más polémicas, esa que nos hemos cargado entre todos los profesionales del sector, esa que todos odiamos (lo decimos desde el cariño Vincent). El proyecto consta de 26 ilustraciones únicas, de carácter puramente decorativo. Podéis encontrar más información en su web oficial www.voltioestudio.com/zombicsans.

Y ya que estamos, queremos presentaros HABLANDO GRÁFICO, que irá viendo la luz poco a poco debido a su carácter participativo entre creativos y diseñadores (si todo sale como esperamos) de todo el país. Un proyecto que pretende revindicar la importancia del diseño gráfico en la sociedad y el importante papel que ejerce sobre ella.

Uniremos fuerzas entre todos y nos apoyaremos, todo con un enfoque alegre y con mucho sentido del humor.

Algo que querais añadir y no os hayamos preguntado. Queremos daros las gracias por esta oportunidad e invitaros a todos a que os paséis por nuestra web www.voltioestudio.com y que nos sigáis por las diferentes redes sociales para estar al tanto de todo lo que pasa en el estudio. ¡Un Saludo! y ¡Rayos y centellas para todos!

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BEGRAFF

Una afición como profesión Desde 1994 Kaniz y Ebon quedaron absorbidos por el fascinante mundo del graffiti, tendencia que en esos momentos estaba en plena ebullición. Esto provocó que comenzaran a coquetear con las latas de spray por gran número de paredes que conforman su ciudad, Alcoy.

Su adicción ha perdurado hasta estos días, pero ha ido cambiando. Lo que antes era un simple hobby, se ha convertido en su forma de ganarse la vida, y sobre todo en su pasión.

Hace cosa de unos 3 años, ambos habían finalizado completamente sus estudios, y como le ocurre a la gran mayoría de los ex-pupilos, “buscarse las habichuelas” se convierte en una realidad, y una prioridad. Con anterioridad ya habían estado trabajando juntos decorando diversos comercios, pero como les ocurre a muchos, de una forma muy esporádica e irregular.

Begraff no es un proyecto casual, sino una idea que estuvo rondando por sus cabezas hace ya bastante tiempo. ¿A quién no se le ha pasado alguna vez por la cabeza el poder vivir de lo que el graffiti le ha enseñado? Pues a Kaniz y a Ebon también. Decidieron materializar uno de sus sueños creando su propia empresa, Begraff, aunque ellos no lo sienten simplemente como eso. Este proyecto pretendía aglutinar dos formas de entender y practicar el graffiti creando una especie de comunión entre ambos.

El hecho de formar Begraff ha provocado que su trabajo haya desembocado en dos vertientes, una más personal, y evidentemente otra mucho más comercial. Al fin y al cabo, cuando más camaleónico sea uno, más facilidad tendrá de adaptarse al gusto del que demanda sus servicios. Aunque evidentemente, como a todo artista, ellos prefieren trabajar y explorar en su vertiente más personal.

Actualmente Begraff perdura en el tiempo, y eso, para los maravillosos tiempos que corren, es ya un logro en sí. Kaniz y Ebon siguen perfeccionando sus procesos y acabados de trabajo con el fin de perseguir un sueño que muchos de nosotros compartimos, poder vivir de lo que nos gusta y apasiona.

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¿Por qué begraff? Contadnos un poco como y donde nace el grupo. El nombre de Begraff.com nace de B”bars”(Kaniz) E”ebon” GRAFF, que a la vez todo junto se traduce del ingles como “Ser Graffiti”. Ya formábamos parte de una crew, Wild Cans, y simplemente nació por necesidad, cuando en una crew empiezan a haber muchos componentes también surgen diferentes formas de entender las cosas, y nuestros puntos de vista coincidían en muchos aspectos.

Vuestros estilos son muy diferentes pero a la vez se complementan el uno al otro, ¿Cómo definiríais vuestra mezcla? Personalmente la definiríamos como Begraff. ¿Cuál fue vuestro primer contacto con el graffiti? ¿Dónde? (Kaniz): En el colegio (1994), en aquella época hubo un “Boom” del graffiti. Yo había visto pintadas por la calle, y algunos de mis compañeros de clase también hacían sus pinitos, hasta que llegó el día que cogí un bote y dibujé en la pared, a la salida de clase. Fue frustrante. ¡¡¡Vaya churro!!! Pero desde entonces me entraron unas incombustibles ganas de superarme.

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(Ebon) Fue poco mas tarde, por el año 1995 aprox. Ya hacía tiempo que me llamaba mucho la atención, hasta que un día junto a unos amigos, decidimos comprar unos sprays y ahí empezó todo. ¿Y el mejor momento que os ha proporcionado pintar? (Kaniz): Para mi no hay un único mejor momento, todos los momentos en los que un sentimiento verdadero ha aflorado, son los momentos dignos de ser recordados como uno de los mejores.

(Ebon) Yo creo que ha habido muchos buenos momentos, tanto profesionalmente como con los amigos de la crew (WildCans), aunque es diferente, profesionalmente hay más medios y facilidades. ¿Habéis realizado estudios de arte o sois autodidactas? (Kaniz): Yo empecé como autodidacta, pero posteriormente lo he complementado con los estudios.

(Ebon) Si, yo estudie diseño grafico.

¿Cómo decidisteis pasar al ámbito comercial?

Simplemente fue una elección, intentar trabajar con los medios en los que uno se siente más cómodo. Era algo que nos pasaba por la cabeza desde hacía años, siempre cuando nos juntábamos a pintar, hablábamos de tener nuestro propio taller donde poder trabajar y vivir de ello, y llego un día en el que decidimos empezar y ver qué pasaba. ¿En qué consistía vuestro primer trabajo pagado? ¿Y el último? El primer trabajo como Begraff fue en un colegio, un mural de unos 200m2, y el último un interior en una cafetería. ¿Cómo son vuestros clientes habituales? ¿Qué creéis que esperan de vosotros? Son muy variopintos, algunos aprecian mejor el trabajo que les haces que otros o tienen más sensibilidad por lo que hacemos y otros que no llegan a apreciarlo tanto, pero por lo general hemos tenido suerte.

Aunque últimamente se respira una tónica general que huele a mercadillo: “güeno, bonito y barato”. Y por no hablar de “graffiti=gratis”.... ¿De qué manera han influido las nuevas tecno-

logías en vuestras obras? La verdad es que si nos trasladamos a aspectos que hacen referencia a la eficiencia en nuestro negocio, son positivas. En muchas ocasiones te permiten trabajar a mayor velocidad, y con buenos resultados cualitativos respecto a la obra. Son una herramienta más y siempre que se necesitan, se utilizan. ¿Qué opináis sobre internet y su posible influencia en el mundo del graffiti? Evidentemente facilita mucho la circulación de la información, al igual que es un buen canal de comunicación. Ahora, esto también se ha convertido en un arma de doble filo, es decir, el exceso de información hace que las cosas se conviertan en demasiado fáciles, y a su vez en un sembradero de superficialidad y como resultado, la mediocridad. ¿Qué artistas han ejercido una mayor influencia sobre vuestra obra? (Kaniz) Muchos, y muy diferentes. No quiero mencionar ninguno en concreto, porque con ello dejaría a muchos otros de lado.

(Ebon) Desde siempre me a gustado mucho Toast, Zedz, Jois, Loomit y Delta, entre otros.

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¿Cuáles son vuestros artistas favoritos fuera del mundo del arte urbano? (Kaniz) Me remito a la respuesta anterior.

(Ebon) Desde la pintura de Joan Castejón a el diseño de Alex Troxut... Pero hay muchos favoritos.

Mientras trabajáis, ¿Qué música soléis escuchar?

Si estoy solo depende mucho de mi estado de ánimo, pero cuando trabajamos conjuntamente dejo a Ebon que sea el director de orquesta. Nos gusta la variedad, pero si hay que decir estilos, reggae, dub step, dnb, hip hop...

Ahora más que nunca están surgiendo infinidad de nuevas tendencias en el graffiti, ¿Qué opináis sobre ellas? Nos parecen muy positivas, algo que aporta y suma, siempre provoca un cambio para el futuro, y de los cambios siempre se aprende algo nuevo. ¿Qué opináis sobre la legalidad/ilegalidad del graffiti? (Kaniz) Cada cosa cuando toca. Aún así re- 66

calcaría que la ilegalidad de este movimiento fue quien lo acompañó desde sus primeros pasos.

(Ebon) Que es un tema pasado de rosca, ha habido muchos extremos estos últimos años. ¿Qué es lo que más valoráis del graffiti español? ¿Y lo que menos os gusta? (Kaniz) Valoro que es un país a tener en cuenta en el panorama internacional, y esto significa que hay gente que se lo está currando mucho. Lo que menos me gusta quizá no responda al movimiento del graffiti en sí mismo, si no a su entorno. No me gusta que terceras personas manipulen este movimiento con fines que desvirtúan su significado propio.

(Ebon) Me gusta mucho la variedad en estilos y la energía que hay, cuando empezamos siempre se decía que era algo pasajero, y a sucedido todo lo contrario. Lo que menos, los egos y en algunos casos que lo que parecen amistades, acaban siendo conveniencias.

¿Qué ciudad nacional y extranjera es más vanguardista en cuánto a graffiti se refiere? Esta pregunta se nos hace difícil porque últimamente no viajamos mucho, pero últimamente se ven cosas interesantes en lugares diferentes. En cada lugar cuecen su puchero como buenamente pueden. ¿En qué país creéis que evoluciona de una mayor manera el graffiti? ¿Por qué? Hasta no hace mucho tiempo yo diría en Alemania, por ejemplo.

Porque allí el movimiento maduró antes. Pero sinceramente creo que hoy en día todo evoluciona de una forma mucho más global ya que la gente viaja mucho, y por lo tanto interactuamos mucho más. ¿Hacia dónde evoluciona hoy en día el graffiti?

Pffffffff……. Creemos que evoluciona hacia lugares muy dispares. Todo está en manos de quienes se sienten capaces de aportar algo nuevo al movimiento. La serpiente ya cambió de piel en alguna ocasión, y lo seguirá haciendo en el futuro.

¿Qué escritor o grupo destacaríais por su trabajo actual? (Kaniz): - Esta pregunta para mi es de la misma índole a la de los artistas favoritos, Pero esta vez seré un poco más concreto. Me gusta mucho la labor que realizan Ultraboys, en especial Dems, MSK, también individualidades como SatOne, Aryz, Delta, Zedz, Blu, Lag1, Escyf, y un largo etc. Realmente hay mucha gente que se merece ser mencionada. ¿En qué ciudad, en la cual aun no habéis pintado, plasmaríais vuestra obra? En Berlín o Nueva York.

Al graffiti en España ¿Qué le sobra y qué le falta?

(Kaniz): - No me siento capaz de responder a esta pregunta, al fin y al cabo el graffiti en España esta formado por muchas personas que ni siquiera conozco, no soy quién para juzgarlas.

El graffiti ha entrado de cabeza en el circuito comercial, grandes marcas como Carhart, Grimey, Coca Cola,… utilizan la estética del graffiti para 67 -

incrementar sus ventas. Además de eso, marcas como Zara, H&M, Pimkie,… están comercializando cada vez en mayor cantidad prendas con claras alusiones al graffiti ¿Crees que hoy en día se asiste a una comercialización excesiva? ¿Qué repercusiones pensáis que puede traer? (Kaniz): - Las repercusiones son obvias, la masificación conlleva la desvirtualización, la alienación, y eso no puede traer muchas cosas buenas, pero eso a las grandes empresas creo que les trae sin cuidado. Respecto a la primera pregunta, creo que conforme esta el panorama en la sociedad occidental, poco queda por comercializar. A los occidentales nos gusta prostituirlo todo, a tal extremo que más de uno lo haría con su propia progenitora.

será beneficioso y en otras no. De todas formas opino que pocas veces se plasma toda la personalidad de dicho medio de expresión en un comercio.

(Ebon) Si es verdad, en estos momentos la estética de graffiti esta muy comercializada y vinculada a la moda, pero no creo que sea o pueda ser ningún problema.

Ademas también queremos mandar un saludo a nuestra crew “WildCans”.

¿Es beneficiosa esa repentina “moda de graffiti” en la que toda la personalidad de éste medio de expresión se encuentra encerrada en comercios?

(Kaniz): - Creo que todo es relativo. En ocasiones - 68

(Ebon) No creo que toda personalidad se encuentra encerrada en comercios, aun hay mucha gente que continua al margen, y el que lo está, claramente se beneficia.

Algo que queráis añadir y no os hayamos preguntado. Simplemente agradecer vuestra labor, y el interés que habéis mostrado por conocernos un poco más a fondo. Os deseamos mucha suerte, y que vuestro trabajo se difunda lo máximo posible.

Por nuestra parte, si alguien quiere conocer algo mas de nuestro trabajo, tenemos la web donde publicamos todo lo que vamos haciendo, www. begraff.com Mucha suerte!!!!

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RELATOS

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EL CAZACOLORES Ignacio Gias

Perdido entre apetitos, días y colores caminaba aquel disparate con nombre y apellidos: Pablo Tatareto, Edad: 25 años -12 al terminar de contarlos-, Estado civil: trompetista, profesión: CAZACOLORES. ¿cazacolores? Si, profesión de riesgo entre muchas otras…

Pablo de pequeño quería ser torero, huevo duro, recogecartones, O chofer de helicópteros; resulta que de mayor lo que quería Era ser pequeño –menudo berenjenal- total que entre pitos Y flautas termino trabajando como probador de camas, en la Fabrica de réflex en Cádiz. Tuvo algunos problemas con más de un sueño que se le quedo pegado y no le dejaba pegar ojo, sumado a que cuando llegaba a casa no tenia sueño y tenía que disfrazarse de murciélago para conseguir dormirse.

Se canso pronto de aquel estilo de vida y decidió buscar algo mucho más arriesgado, algo que le hiciese derramar adrenalina: se hizo domador de leones en el circo del parlamento. Duró tres telediarios en aquel trabajo, al primer mordisco de la oposición se cagó por la pata baja, asi que comenzó a mandar curículums por todos lados y helados.

Al haber trabajo con camas y leones le fue bastante sencillo conseguir un buen puesto en la fábrica de camaleones del barrio. Le asignaron las labores propias de un cazacolores, las cuales no fueron nada fáciles. El primer año solamente cazaba colores feos, como el marrón de los hábitos de las monjas o de la caca futi de los chuchos. Fue mejorando dentro de esa gama, y cazó alguna chocolatina o un café quijano… su segundo mes cometió la novatada de coger un rojo sin guantes, quemándose las manos y teniendo que pedir la baja por dos semanas. -Siempre que se aproximaba a un rojo acababa de bajaCon el transcurso de los cortes de pelo, se fue ganando la confianza de su jefe, Abloergio, un astuto topo, que vestía un traje verde tortuga coronado por unas diminutas gafas doradas.

Abloergio no entendía nada de la profesión, nada de nada, pero tenía un instinto innato para los negocios, que le había lle75 -

vado a tener la fábrica de camaleones más importante de todo Colorado, los fabricaba de todos los tamaños y usos: Grandes aristócratas, pequeños comerciantes, medianos y medianeras.

Abloergio tenía la sensación de que el negocio necesitaba expandirse, buscar nuevas metas, nuevos objetivos y horizontes, en definitiva, buscaba la excelencia como Mourinho… pensó todo tipo de alternativas con el color: plastilina, tulipanes, piscinas de bolas, arcoíris, la ONU, bragas para Pipi Lanstrum… pero ninguna le terminaba de convencer, así que mandó a Pablo, su cazacolores de confianza, de viaje por el mundo, en busca de nuevos colores e ideas…

-Parece interesante esta oportunidad, podré visitar países, comer comida de avión, conocer gentes, bailar tango en el quilombo de Palermo, desayunar noodles y aprender la técnica de salto canguril, con niño en bolsa.

Acordaron que cada país que visitase, Pablo enviase una caja con los colores cazados así como una carta explicativa a Abloergio.

Los meses fueron jugando al pilla-pilla sin noticias de aquel viajero, hasta que una mañana, Coue, una garza de finas patas, pocas palabras y blanca frente, que entre otros muchos menesteres oscuros trabajaba como mensajera de la compañía, entro por una arroba hasta el despacho central de la fabrica…

-Co! Co! Co! Traigo un paquete para todos ustedes co!!!, he atravesado varios países en tren para entregárselo, co!! Me tiemblan las rodillas de la excitación y estoy tan impaciente por saber que contiene que no recuerdo de donde vengo con total nitidez!

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Abloergio estiro nervioso sus deditos, con forma de diminutas pollitas de semental recién corrido, y procedió a abrir ipso facto el paquete. El resto aguardaban expectantes, con la curiosidad de una treceañera a la que le regalan una compresa.

“Queridos compañeros, Primera parada :Vietnam. Dragones, arrozales, charcos, música crispante, sopa para desayunar, hombres amarillos, luna, autobuses que saltan como bellotas en una parrilla y un sinfín de experiencias. He recorrido el país de extremo a extremo, comenzando por los caníbales vegetarianos y acabando por las coaliciones de homosexuales xenófobos. Más extremos no he encontrado. He visto muchísimos colores nuevos, procedo a enumerar el contenido de la caja.

Colores cazados: 1. Blanco –niebla, arroz, paz, papel casi tranparente, pantalón rojo muy usado, niño al que apuntaban desde lejos, colmillos de elefante, mono con canas, petalos de cerezo, recuerdos para olvidar.

2. Verde –que te quiero, saltamontes, montañas, vejez, césped, esperanza y marihuana, esta ultima mezclada con hambre genera amarillo.

3. Amarillo –humor, noodles, caña de bamboo, habitante de hanoi, gorro con forma de cono, dientes de conductor de taxi, amistad, cerveza autóctona, porcelana de comedor de colegio 4. ocre –casas de madera, caña de azúcar, barro..

Mientras leían la carta al torpe Abloergio se le calló una coca cola sobre la caja, y el negro del liquido, comenzó a oprimir y encarcelar a todos los colores cazados, a sectorizarlos y separarlos, torturarlos y a retorcerlos como si fuesen dos tortolos en la parte de atrás de un coche… El resultado fue una imagen del sitio desde el que Pablo había redactado la carta, una imagen de los arrozales de sapa, donde había empaquetado todos los colores recopilados.

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Escribieron a Pablo pidiéndole más colores, contándole lo sucedido y dando detalles más minuciosos de cómo realizar el siguiente envío. Carmen, el murciélago de la fábrica, pensó que todo quedaría mejor organizado metiendo cada color en un tupper hermético y distinto por matiz, con una etiqueta indicando que hay dentro.

El siguiente paquete llego a las pocas semanas, desde Camboya. Esta vez seria Carmen la que leyese la carta, como manda la tradición, sentada sobre un disgusto y con las gafas de un desconocido.

“Queridos miembros y miembras de la fábrica de Camaleones, Han sido tres semanas realmente absurdas, disparatadas, previsibles, monótonas y locas como focas. Caminado en el silencio del azul, junto a un rio inocente y tímido, contra corriente, -me di cuenta porque llegué a mi destino la segunda semana tras tres caminado-. Pensaba que no me funcionaban las orejas cuando, sin ton ni son, música, risas, saltos, amapolas, tormentas, filamentos incandescentes, caramelos de mentas, serpientes que se arrepienten y cascabeles adolescentes! Todos conformando una ciudad en mitad de la envidia! Entre a toda prisa, tome muestras de todos los colores que pude: un amor rojo, un grito amarillo, una teta marrón, una naranja azul, dos flores violetas, un cotilleo y un flamenco rosas, dos cascaras de huevo colorado coloradísimo, y todo cosido con plumas de cuervo! Pase la noche en aquella ciudad bailando como si fuese navidad, bebiendo como si fuese zumo e invitando como si fuese rico!! La resaca llego como un elefante a una cacharrería, llenando mis ojos de borrones y mi cama de camaradas. Espero os interese las muestras que os envío, son colores únicos en el mundo que serán de gran provecho en el más riguroso desarrollo de nuestra labor científica.

Un cariñoso saludo a todos Pablo Abloergio no pudo contener la emoción y fue poseído por una erección tan sumamente potente que sus pantalones acabaron como la camisa del increíble hulk cuando es poseído por un ataque de rabia. Carmen quedo maravillada ante la muestra de tanta gloriosa prepotencia. Doblemente corrido, trataban de 81 -

retornar en vano a su nido la implacable regadera. El resultado fue un blanco absoluto, que si bien a abloergio y Carmen pareció entusiasmarse, acabó con todos los colores que había enviado Pablo. No sabían bien cómo explicarle los hechos, así que prefirieron omitirlos y simplemente mandarle una carta animándole a continuar con su búsqueda.

“Queridos compañeros, caminando de la R a la P me detuve en la A de argentina. Aquí piensan que el cielo es azul por el color de su bandera, y el futbol se respira sin lugar a dudas. Han sido meses de camino duro, perdido en el ocre y verde claro. Tras sumar más fracasos que la constitución española, no recopilé ningún color innovador, ningún matiz ni ningún descubrimiento útil. Conocí a Carbayo, una alegre Yama de risa fácil y costumbres de cumbres. Pase la noche con ella jugando al ajedrez, comiendo chocolate y turrón. Al final me conto de una ciudad, adentrada en chile, donde pasó su luna de miel. Me dijo que había tantos colores como en una tarta de lacasitos, cubierta de chocolate blanco con velas de colores: Valparaiso Pasé horas organizado minuciosamente los tonos como si fuese Pavarotti, conseguí todos estos nuevos: Números rojos, fresitas con nata, conciencia ecológica verde profundo, ultravioleta, carne y láminas de Lactarius Indigo, muy azules si señor, templanza, zafiro y aceros azules también, así como un par de marrones que he comido, y un rey inca amarillo profundo….

Os escribo desde Australia, destino final de mi viejo viaje. Esta vez, de manera excepcional, los contratiempos se han convertido en oportunidades, y creo sinceramente compañeros, haber hecho una nueva cosa, sentado junto al mar, en una mar sosa, donde mi cuerpo se posa y derrumba como una losa. Allí estaba yo contando estos colores, escuchando las olas, los adioses y mis recuerdos. Mi distracción,, empujo mi tarro hacia un charco, cerca de la orilla. Lo colores se mezclaron sobre una polilla y Sucedió una maravilla, que os mando en este sobre.

Abloergio abrió el sobre, y salió única, digna, desentendida y libre como una cometa, inundando su retina de Felicidad y futuro el nuevo descubrimiento, fruto de tanto camino, sendero y pensamientos recorridos. La factoria cambio automáticamente de uso, introdujeron este nuevo descubrimiento primero en su condado, colorado, y mas tarde, por una especie de magnetismo que sufren los colores con su lugar de origen, se expandieron por todo el mundo buscando su casa, inundando el aire de fantasía, y aleteando perdidas por el azul haciendo eco de las olas que volcaron aquel tarro de colores.

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PROPUESTA

james christopher doyle - http://www.flickr.com/photos/james-k - ssubudu@hotmail.com - 86

malag贸n - http://www.malagonadas.blogspot.com - malagonadas@yahoo.es 87 -

victor villalba - 88

laura lamoratta - tĂŠcnica mixta 89 -

julio martĂ­nez - www.the-lines.com - julio@the-lines.com - 90

p.nitas - http://www.pnitas.com 91 -

CULTURA

DELIMBO ART SPACE, SEVILLA

3TTMAN, “De una cosa a otra” 13 de octubre de 2011 - 15 de enero de 2012 3TTMAN, o el hombre con tres cabezas trae a Delimbo la producción de este último año, en la que podemos encontrar desde collages hasta pinturas, pasando por cerámica fabricada al más puro estilo oriental o esculturas, producto de sus viajes por Vietnam y la India. Espacios como la Tate de Londres o la Brooklynite Gallery de Nueva York, por destacar algunos, han dado cabida a sus trabajos.

MONTANA GALLERY, BARCELONA

Rosh, “Grown with the flow” 9 de septiembre de 2011 - 15 de octubre de 2011 Rosh es una línea continua de texturas que atrapan y figuras que hipnotizan. Una línea que evoluciona constantemente sobre muros, papeles, telas y pantallas transportándonos a un mundo idílico en blanco y negro donde se mezclan afroditas, soldados, tinta y amor. La muestra recoge una selección de obras donde el color y las formas abstractas se cuelan con simplicidad en una delicada e inquietante visión del mundo.

CAIXA FORUM, BARCELONA

“El arte solidario” 27 de septiembre de 2011 - 27 de noviembre de 2011 a exposición incluye una veintena de obras cedidas solidariamente por algunos de los grandes artistas contemporáneos catalanes. El Fondo de Arte de la Cruz Roja en Cataluña cuenta con obras donadas por artistas de renombre como Alejo, Frederic Amat, Manel Anoro, Miquel Barceló, Josep Beulas, Antoni Clavé, Quim Domene, Josep Guinovart, Joan Hernàndez Pijuan, Xavier Mariscal, Assumpció Mateu...

PALAU ROBERT, BARCELONA

“Publicidad en cataluña” 7 de octubre de 2011 - 29 de enero de 2011 La exposición “Publicidad en Cataluña 1857-1957. Roldós y los pioneros” explica el origen y el desarrollo de la publicidad moderna en Cataluña y el papel relevante de pioneros como Rafael Roldós, que convirtieron una actividad rudimentaria en una profesión técnica de primer nivel y a la vez contribuyeron al hecho de que Barcelona se convirtiera en el motor de la actividad publicitaria en España. La muestra se podrá visitar del 7 de octubre de 2011 al 29 de enero de 2012, en la Sala 1 del Palau Robert.

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CÍRCULO DE BELLAS ARTES, MADRID

Fernando Millán, “el sueño del libro objeto” 14 de octubre de 2011 - 23 de octubre de 2011 La exposición está dedicada a los libros de artista realizados por Fernando Millán desde 1969 hasta la actualidad y supone un recorrido por la producción libresca de esta figura fundamental del arte experimental en nuestro país. Comisariada por Chema de Francisco, pertenece a la programación de las distintas actividades de la feria Estampa Arte Múltiple.

MUSEO THISSEN-BORNEMISZA, MADRID

Berthe Morisot, “la pintora impresionista” 15 de noviembre de 2011 - 12 de febrero de 2012 Gracias a un importante acuerdo de préstamo con el Musée Marmottan Monet de París, el Museo Thyssen-Bornemisza presentará en otoño, y por primera vez en España, una exposición monográfica dedicada a la artista impresionista Berthe Morisot.

FUNDACIÓN JUAN MARCH, MADRID Willi Baumeister 8 de junio de 2011 – 10 de diciembre 2011

Exposición con casi 50 pinturas y 25 dibujos de Willi Baumeister (1889–1955), una de las figuras más relevantes de las vanguardias históricas en Alemania. Las obras fueron realizadas entre las décadas de 1910 y 1950; y proceden en su mayoría del legado del artista, custodiado en el Archiv Baumeister del Kunstmuseum Stuttgart.

CASA ENCENDIDA, MADRID

“La caballería roja” 7 de octubre de 2011 – 15 de enero 2012 La Caballería Roja es una especie de viaje desde la energía artística de la vanguardia que acompañó el estallido y los primeros pasos de la revolución (y sus tanteos y estrategias para conectarse con la nueva realidad social que se estaba construyendo) hasta la aniquilación de cualquier talento creativo por parte de Stalin al final de los años 30.

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tema propuesto para el prﾃｳximo nﾃｺmero:

SUEﾃ前S