№6, декабрь 2013 • «Праздничное приключение»
#6
www.beamused.ru • www.beamused-mag.tumblr.com • www.shop.beamused.ru
Оформление журнала и интервью: Silamandarina Иллюстрация на обложке: Натали Ратковски Главный редактор: Катерина Соловьёва Издатель: Катерина Соловьёва Координатор проекта: Илья Соловьёв
Консультант по дизайну: Натали Ратковски Иллюстратор: Лия Чевненко Корреспондент: Марина Устинова Корректор: Надежда Шорина
Тираж: 999 экз. (+ читатели в интернете) Полный список мест распространения — на стр. 74 и на сайте www.beamused.ru Для связи с редакцией и по вопросам размещения рекламы пишите на адрес: beamused.mag@gmail.com
Россия, 198095, Санкт-Петербург, ул. Розенштейна, д. 21, офис 316 (а / я 70)
предсказуемая рубрика • beamused #6 • декабрь 2013
Я всегда пишу эту колонку в самом конце работы над номером. Если я это пишу, значит, мы миновали этапы: «давайте подумаем, что бы такого сделать»; «когда уже пришлёшь на согласование?»; «времени совсем нет»; «горим по срокам, но вот такая ещё есть идея»; «нет, мы на этой неделе сдаёмся в печать, поэтому корректура нужна прямо сейчас» — и, наконец, завтра в печать. Этот год прошёл для нас в сумасшедшем ритме: как только выходил один номер, мы начинали готовить следующий, то есть, по сути, не было ни единого дня, когда мы не работали бы по журналу. В следующем году мы хотим попросить у вас больше времени на обдумывание ваших отзывов, ваших предложений; мы хотим, чтобы Beamused выходил раз в полгода, а не раз в три месяца, но стал бы богаче, вдумчивее (да, и толще). В промежутках мы будем общаться с вами в блоге и, как всегда и было, в почте. Дорогая редакция всегда на связи. Каждый номер мы делаем таким, какой сами хотели бы читать. В этот раз Натали взяла интервью у легендарных иллюстраторов, мы приготовили для вас приключение, собрали картины, книги, истории. И главное моё пожелание вам: делайте так же, живите так, как вам нравится, занимайтесь тем, чем хочется, делайте свои проекты в полную силу. И не забывайте нам об этом рассказывать :)
Катерина Соловьёва, главный редактор и зачинщица Beamused
о! (оглавление) • beamused #6 • декабрь 2013
10
Как
всё успеть
новости Beamused
и не сойти с ума?
с. 8
путешествие во времени
6 «Дом, в котором…» и беспардонная муза
с. 44
история успеха с. 22
заглянуть в мастерскую с. 28
с новым городом
с. 48
творческий дневник 4
18
16 мастер-класс
творческая
жизнь
праздничное приключение
в творческом плане
с. 54
с. 58
что читать
40
знание — сила
с. 56 5
новости beamused • beamused #6 • декабрь 2013
Мы стали ближе У нас появился интернет-магазин! Теперь вы можете заказывать журнал Beamused на сайте www.shop.beamused.ru Кроме журналов, в магазине продаются книги о творчестве, акварельные тетради, блокноты, открытки и другие полезные и приятные вещи. Заходите!
Разреши себе творить
Натали Ратковски подписывает книгу. Автор фото: Наташа Нестерова
Какие впечатления от поездки в Россию? Очень приятные. Было столько позитива! Меня не покидало чувство, что я могу горы свернуть. Я, конечно же, переживала перед поездкой. У меня есть опыт выступлений перед широкой аудиторией, но здесь я понимала, что на вечерах в Москве и в СанктПетербурге будет всё по-другому. Когда выступаешь где-то в качестве докладчика, люди приходят, чтобы получить какую-то информацию. А здесь я знала, что центром внимания буду я сама. Мне очень хотелось оправдать ожидания, возложенные на эту встречу, и я безумно рада тому, что все оказались такими благодарными слушателями, внимательными читателями и просто интересными, сердечными и открытыми людьми! Словами совершенно не передать все те впечатления, которые я получила за два дня в Москве и Питере. Скажу только одно. Спасибо! Спасибо за эти чувства и за неподдельный интерес!
Натали Ратковски, автор наших обложек и колонки «В творческом плане», а также известный иллюстратор, представила в России свою вторую книгу, «Разреши себе творить». 23 октября 2013 года она встретилась с читателями в Москве, а 24 октября — в Петербурге. И книга, и её автор получили тёплый приём. С гордостью сообщаем вам, что книга продаётся и в нашем интернет-магазине (чуть подробнее о ней — в рубрике «Что читать»). Натали ответила на вопросы читателей и оставила всем желающим небольшой рисунок-автограф. Мы задали ей несколько вопросов по пути из аэропорта. 6
Какой вопрос из заданных читателями был для вас самым интересным? Почти все вопросы были интересными, а некоторые даже весьма неожиданными. Из того, что запомнилось, — вопрос о стоках. Только когда меня спросили, что я о них думаю, я поняла, что у меня весьма двоякое отношение к стоковой иллюстрации. С одной стороны, я, как иллюстратор, обеими руками за. Иллюстратор может рисовать вещи, которые его интересуют и увлекают, и каждая проданная картинка — не только какой-то дополнительный доход, но и взнос в копилку уверенности в своём таланте и профессионализме. С другой стороны, я смотрю на вопрос стоков и глазами дизайнера. Здесь я большой противник их использования. Хотя, признаться, часто вынуждена прибегать к ним из-за вечных проблем с бюджетом. Почему противник? Стоковые, универсальные картинки никогда не передадут задумку так, как это делают изображения, специально созданные для того или иного проекта. К тому же у нас был случай, когда конкурент купил «нашу» фотографию, использовал в объявлении в профжурнале наши фирменные цвета в сочетании с ней и в итоге увел на свою акцию целый ряд наших клиентов. Они ничего не заподозрили, потому что были уверены
«Что книга воодушевляет на творчество и начинающих художников, и людей других профессий — обалденный побочный эффект!» (из-за нашей собственной массивной рекламы с этим снимком), что здесь речь о затее нашей фирмы. То есть я вообще-то за создание индивидуальных изображений для отдельно взятых проектов. И именно здесь стоковые иллюстраторы ставят ножку тем иллюстраторам, которые вкладывают в проекты душу и сердце, вгрызаются в них и работают в команде. Сложная материя, одним словом. Для кого ваша книга «Разреши себе творить»? В первую очередь для коллег по цеху. Иллюстрация становится всё больше цифровой. Даже иллюстраторы, которые работают «живыми» материалами, зачастую доводят картинки в «Фотошопе». В итоге в руках не остаётся даже какой-то «синицы». Работа многих месяцев иногда хранится только в ноликах и единицах.
К тому же иногда и профессионалу не мешает напомнить о возможностях, которые он знал, но успешно забыл. Что книга воодушевляет на творчество и начинающих художников, и людей других профессий — обалденный побочный эффект! За последние два года я познакомилась с целым рядом людей, которые начали рисовать благодаря моим проектам. Мне теперь страшно подумать, что они бы и дальше сидели сложа руки и сколько бы мы потеряли, если бы никогда не столкнулись с их творчеством! Над чем сейчас работаете? Прямо сейчас? Секрет. (Улыбается.) А в следующем году у меня планы дописать тексты для третьей книги, перевести уже изданные книги на другие языки и больше работать на себя.
Мы меняемся к лучшему Мы хотим сделать Beamused лучше и толще, а для этого нам нужно больше времени на подготовку каждого номера. Поэтому в 2014 году журнал выйдет два раза: в июне и в декабре. Оформить подписку на журнал можно будет начиная с апреля 2014 года через сайт и магазин. Подписчиков с 2013 года ожидают скидки и подарки. Спасибо вам, что были с нами в 2013 году! На 2014 год мы запланировали ряд интересных проектов — оставайтесь с нами и не забывайте заглядывать к нам на сайт и в блог. Написать письмо в редакцию можно в любой момент; наш адрес: beamused.mag@gmail.com Анонсы наших мероприятий публикуются на сайте журнала: www.beamused.ru, а также в блоге: www.beamused-mag.tumblr.com 7
путешествие во времени • beamused#6 • декабрь 2013
Путешествия за волшебством По просьбам читателей, представляем нашу новую рубрику «Путешествие во времени». На её страницах мы будем показывать вам необычные и неожиданные работы мастеров прошлого (картины, здания, скульптуры, письма…), которые соответствуют теме номера и могут вдохновить вас на собственные исследования или открытия.
Плакат Генри Келлара (сс. 10–11) Плакат американского волшебника Генри Келлара. Одним из наиболее известных его номеров была левитация (парение в пространстве) девушки; этот номер, по слухам, Генри позаимствовал у конкурента, подкупив его работников, чтобы узнать секрет.
10
Келлара обвиняли в том, что он «косил» под известного волшебника Хеллера, что было в те времена достаточно распространённой практикой (знаменитый Гарри Гудини, например, позаимствовал сценический псевдоним у иллюзиониста Робера-Гудена). Келлар это отрицал, но публика ему не поверила. Позднее, когда Келлар гастролировал за рубежом, на американской сцене появился другой персонаж, Александер Херрманн, который также был широко популярен и критиковал своего предшественника (это тоже было принято среди коллег-волшебников). Келлар выступал в том числе перед американским президентом Рузвельтом и его семьёй. Этот плакат был создан в 1894 году; в этом году в Америке кока-кола впервые стала продаваться в бутылках, а Гавайи провозгласили себя отдельной республикой (которая прекратила своё существование четырьмя годами позже). В России в это время император Николай II вступил на престол и сочетался браком.
11
мастер-класс • beamused#6 • декабрь 2013
Цветные карандаши: как их использовать? Татьяна Титова — графический дизайнер, член Союза художников России, график, активный участник выставок. Среди её увлечений, напрямую связанных с профессией, — поиск новых интересных графических техник.
Как использовать цветные карандаши? Казалось бы, ответ напрашивается сам собой: «Рисовать ими». Однако я долгое время избегала этого, поскольку в советском детстве меня всегда удручал набор карандашей «Художник». Часто в грифеле коварно сидел камушек, который в момент творчества мрачно царапал бумагу, неприятно скрипел, делал линию сухой и корявой.
У меня в голове засело, что из карандашей много не выжмешь. Мне не хватало в них яркости, возможности смешивать цвета, получать густые, «вкусные» штрихи и фактуры. В общем, техника была явно «не моя».
Художественное образование я получила по двум специальностям: промышленный дизайн и иллюстрированные печатные издания, поэтому мне было особенно интересно сделать серию иллюстраций для чая Tess… — Ну где же, где же объяснение техник? — стонет почтенная публика. Собственно, мы к нему подобрались вплотную. Итак, мне заказали дизайн новой линии чая Tess в пирамидках. Я хотела предложить что-то новое, и этим новым стали карандашные иллюстрации.
18
Техника 1: слои Незадолго до этого мне подарили чудесный набор акварельных цветных карандашей Faber Castell. Коробка действовала на меня терапевтически: я её часто открывала, трогала блестящие карандаши, вдыхала волшебный для меня запах хорошего дерева, любовалась широченным спектром цветов — но пробовать их в деле мне до «чайных иллюстраций» не приходилось. Бумагу я взяла Canson плотностью 300 г/м2; она очень плотная и склеена в блоки, что удобно в работе: лист не надо натягивать на планшет, можно просто поставить блок на мольберт или рисовать на нём, держа его на коленях, или за столом — кому как нравится. Бумага имеет явную фактуру. Сочетание мягких карандашей с очень жёсткой фактурной бумагой дало эффект зернистости рисунка.
Ягоды, фрукты, цветы — всё, что использовалось в создании конкретного чая, — важно было рисовать не условно, а чётко и ясно, чтоб покупатель легко мог найти на полке понравившийся ему сорт. Каждый, кто пробовал рисовать карандашами, знает, что широким грифелем довольно сложно рисовать мелкие детали. И тут два выхода: беспрестанно точить карандаш для тонких линий или рисовать в большем формате; вы удивитесь, насколько оригиналы больше конечной иллюстрации на пачке. Я рисую всегда без эскизов, «от куска». Если я сперва делаю эскиз, даже схематичный, мне сразу перестаёт быть интересным дальнейшее рисование. Для меня
«Рука в затруднительной ситуации дёрнулась к карандашам… А вдруг сработает? И сработало!» Я не использовала в этой работе эффект акварели, поскольку мне надо было максимально сохранить эффект зерна. Фактура бумаги «ест» много карандаша. Из-за плотности и пористости бумаги карандаш на листе хорошо держится, не осыпается. Благодаря высокой фактурности можно проложить несколько красочных слоёв. На «лысых» бумагах этого эффекта можно добиться, если капнуть воды, которая смешает все пигменты из разных карандашей в определённом месте рисунка. В случае использования зернистого торшона эффект смешения цветов происходит оптически, за счёт наложения карандашных слоёв. Мне было важно оставить какие-то места с просвечивающей белой бумагой. Если карандаши заливать водой, то естественный цвет бумаги уйдёт. А я как раз подчёркивала фактурность иллюстрации за счёт зернистости и мерцания белой бумаги. Возможность перекрывать слои и достигать разной плотности и гладкости рисунка позволила прорисовать мелкие детали.
рисование — как игра: когда я не знаю, что получится, мне интересно и я рвусь вперёд, чтоб доделать и посмотреть. А если в моей голове есть чёткая картина, результат всегда разочаровывает — видно, что художник перегорел. За мной всегда это водилось, поэтому тут я тоже делала сразу оригинал, без подготовки, без наброска, без линейного рисунка. После того, как эта техника была согласована, мне оставалось выполнить в том же стиле иллюстрации для остальных сортов. Иногда мне удавалось самой попробовать чай, для которого я создавала рисунок; но не всегда. В этом случае мне присылали описание продукта, а потом менеджер проекта корректировал уже готовые иллюстрации: «больше клюквы» или «меньше папайи». К моим предложениям прислушивались, но не всегда их принимали; однако это не мешало мне получать удовольствие от процесса. 19
заглянуть в мастерскую • beamused #6 • декабрь 2013
Художники-иллюстраторы Ольга и Андрей Дугины
Профессиональные волшебники
Автор фото: Натали Ратковски
В мастерской Ольги
В мастерской Андрея
Разговор ведёт иллюстратор, автор нашей колонки «В творческом плане» и ряда книг об искусстве и иллюстрации Натали Ратковски (www.floaty.de) при участии книжного иллюстратора Льва Каплана (www.kaplan-art.de) 28
Художники-иллюстраторы Ольга и Андрей Дугины — живые классики. Их имена гремят на весь мир. Они посвятили жизнь работе над изящными, остроумными и невероятно сказочными иллюстрациями. Их книги — настоящие шедевры: «Колобок», «Храбрый портняжка», «Перья Дракона», «1000 и 1 ночь», а также «Абди» — книга, которую написала королева поп-музыки Мадонна. Они колдовали — иначе не скажешь — над фильмом «Гарри Поттер и узник Азкабана»: придумывали декорации, героев, устройство разнообразных приборов и аксессуары. В светлой и просторной штутгартской квартире художников в Германии, которая стала по совместительству и их мастерской, мы взяли у загадочных Ольги и Андрея эксклюзивное интервью. После пяти часов тряски в машине на горизонте замаячил заветный Штутгарт. О встрече с иллюстраторами Дугиными я мечтала с тех пор, как лет 15 назад впервые познакомилась с их творчеством. У подъезда меня встретил коллега-иллюстратор Лёва Каплан. Лёва оценил чёрный чемоданчик на колёсиках, который я небрежно вынула из багажника машины: «Такого я ещё не видел! Обычно люди приходят с фотоаппаратом и блокнотиком на интервью. Что у тебя там?» «Ха, ещё увидишь», — отвечаю я. Вот она, огромная дверь, за которой живут мои любимые иллюстраторы. В дверном проёме видна фигурка изящной женщины в синем. Это, значит, Оля! Она поспешно складывает кисти и устремляется к нам.
Рабочий стол в мастерской Ольги
Рабочий стол в мастерской Андрея, работа над рекламной иллюстрацией
Ольгины инструменты
Ольга служила моделью для новой работы Андрея
Откуда-то сбоку появляется Андрей и крепко жмёт мне руку. «Ух ты, она с чемоданом!» — весело замечает он. Оля приглашает нас внутрь: «Ну что, на кухню?» В их доме уютно и светло; живописные полотна на стенах — работы Андрея, интересные предметы, чучела птиц, коллекция старых масляных ламп. Здесь и мастерские художников — у каждого своя. У Андрея — минималистичная, уставленная материалами и холстами. У Оли — по-женски аккуратная, с книгами и удобными устройствами для работы.
«Андрей много эскизов делает, а я не очень люблю это».
без рамочки, рамочка в рамочке. Если присылают запрос на 40-страничную книгу и 15 страниц из неё — текст, понимаешь, что всё остальное можно использовать под иллюстрации. Например, для книги «1000 и 1 ночь» мне печатали текст, а я его резала и приклеивала вместе с картинкой. То есть полностью сама готовила макет, чтобы при вёрстке сразу видели,
На четырёх стульях в просторной комнате среди благоухающих книг и картин мы разложили огромную папку с работами, эскизами и фотографиями художников Дугиных. Натали: А где тут чьё? Или это в четыре руки? Оля: Это я делаю. Мы раньше работали вместе. Андрей был и до сих пор остаётся моим учителем. Раньше он был шефом, а я только помогала — и во время этой работы, как Андрей говорит, наблатыкалась. (Журчащий смех.) Андрей: А теперь сама-сама. Оля: Да, сама-сама. Я работаю акварелью, а Андрей — акрилом. Натали: Мне всегда было интересно: вы сами планируете свои книги, то есть, рассчитываете количество иллюстраций и разворотов, или от издательства приходят инструкции? Оля: Размеры книги даёт, как правило, издательство. А потом начинается раскадровка. Продумываем стиль каждой иллюстрации: с рамочкой,
Раскадровка одной из книг
где стоит иллюстрация и где какой текст, чтобы точно всё совпало. А вот Андрей с последней книгой, «Гам летом», не стал так делать, поленился. Просто отдал картинки, чтобы их отсканировали. Когда 29
что читать • beamused #6 • декабрь 2013
14 полезных книг Пришли новогодние каникулы, а значит, время домашнего чтения. Мы подготовили для вас список книг, которые нам кажутся полезными и вдохновляющими; читайте и наслаждайтесь.
На развитие воображения Sixty Impossible Things Before Lunch by Harriet Russell «Здесь есть невидимый броненосец. Что значит вы его не видите? Он же невидимый, правда?» Книга иллюстраций на тему невозможного: невозможное отражение, невозможная тень и даже верблюд, которому удалось пролезть в игольное ушко. Книга вдохновляет на то, чтобы заразиться свободой автора и позволить себе просто рисовать или даже остроумно иллюстрировать.
«Разреши себе творить» Натали Ратковски У Натали Ратковски есть полезная привычка: вдохновлять на творчество. Такое ощущение, что вокруг неё рисовать начинают все. Поэтому «Разреши себе творить» — это по сути не книга, а чемоданчик с вдохновением: раскрывай на любой странице и реализуй предложенный проект. Автор много лет ведёт разнообразные творческие тетради и блокноты, перепробовала массу техник и материалов и знает эту тему как никто; и всем этим опытом она щедро делится с читателями. Особо отметим, что книга научит вас сделать качественную работу, не разорившись в процессе, хотя информации по материалам в книге тоже достаточно.
«Нужно прислушиваться к себе и рационально распределять свои ресурсы».
40
Drawing Lab for Mixed-Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun by Carla Sonheim «В этом рисунке много технических ошибок… Но он удачен. Как так? 20 минут и угольный карандаш». Карла Сонхайм превращает в персонажей практически что угодно: трещины на асфальте, случайные пятна или почеркушки — и вас научит. Книга полезна тем, кто не знает, что и как рисовать, а также усталым и закрепощённым художникам; вне зависимости от того, насколько вас порадуют результаты этих упражнений, ваши следующие работы станут увереннее, свободнее и живее.
Artist’s Journal Workshop by Cathy Johnson Красивая и вдохновляющая книга о творческих тетрадках. Что попробовать, как использовать различные техники и масса прекрасных примеров, глядя на которые хочется немедленно бежать рисовать (а, собственно, какой результат может быть лучше?).
«Нужно ли вашему блокноту название — для соответствия теме, настроению или чтобы помочь вам сосредоточиться? (Да ладно, просто для развлечения!)».
— есть русское издание
Как иллюстрировать
The Bloomsbury Guide to Creating Illustrated Children’s Books by Desdemona McCannon et al Бесценное руководство: помимо собственно полезных советов, содержит списки литературы по ряду важных вопросов (например, динамика страницы, цветовая гармония, бумажная инженерия и многое другое). Масса красочных примеров и вдохновляющих заданий.
«Возьмите несколько деталей своей истории и разработайте серию рамочек-„комментариев‟ вокруг главного текста». Writing with Pictures: How to Write and Illustrate Children’s Books by Uri Shulevitz Классика жанра. Несколько старомодная по нашим временам, но очень честная и правдивая книга о том, как иллюстрировать детские книги. Автор проиллюстрировал более 30 детских книг и получил за многие из них награды и отличия. Как работать со справочным материалом, как выработать свой стиль и прочие всегда актуальные темы с обилием примеров; свой собственный процесс автор показывает и разбирает очень подробно.
«Постарайтесь не сверяться с наброском на каждой последующей стадии, потому что так можно закончить его копированием или украшательством, а не улучшением».
Illustrating Children’s Books: «Профессия – иллюстратор» Creating Pictures for Publication Натали Ратковски by Martin Salisbury «По этим простым, но крайне выразительным рисункам видно, что автор полностью верит в существование и эмоции персонажей». Мартин Сейлсбери — всемирно известный иллюстратор и преподаватель иллюстрации (не так давно был в жюри конкурса легендарной выставки в Болонье). В книге масса ярких и красочных примеров самых разнообразных техник. Как разрабатывать и продумывать персонажей, как оживлять неодушевленные предметы, какие отношения должны быть между текстом и иллюстрациями, как иллюстрировать поэзию, а также — немаловажный момент — как сделать так, чтобы твоя работа была опубликована. Очень полезная и вдохновляющая книга.
Одна из немногих книг на тему иллюстрации на русском; иллюстраторам к прочтению обязательна.
«Тем и прекрасен метод ассоциативного мышления, что он помогает художнику сделать из любого объекта что-то необычное». 41
wow! • beamused#6 • декабрь 2013
День трети�
1
Нарисуйте фантастическое животное
Чудеса внезапные, неожиданные и обыденные; что почитать по теме? Вил Хейген, «Энциклопедия гномов» Обстоятельный и педантичный обзор всех сторон жизни гномов — от роста, веса и гномьих комнат в разрезе до их нравов и деталей их грудного вскармливания. Солидная осведомлённость, которой пропитан текст, оставляет неосвещённым только один скользкий вопрос: существуют ли гномы? На такую ересь автор, очевидно, не счёл нужным даже отвечать. Хорхе Луис Борхес, «Книга вымышленных существ» Труд увлечённого систематизатора и мастера классификаций полон загадок и тайн. Какая, в самом деле, определённость может быть среди василисков, каркаданнов и пожирающих их птиц Рух? Опись выдуманных созданий — незаменимая вещь в домашнем обиходе для утреннего пересмотра ночных кошмаров, гадания по особо полюбившимся существам, выбора своего альтер эго и просто расширения кругозора. Филипп Лешермейер и Ребекка Дотремер, «Принцессы неизвестные и забытые…» Книга, порождающая лингвистический и визуальный экстаз у тех, кто уже нашёл в себе принцессу. Остальные могут ознакомиться с перечнем, погадать по форме семян, присмотреть форму замка, заговорить на языке веера, помучиться — и в самом конце понять про себя, что принцесса Нувоттакаяявот подходит как нельзя лучше. Макс Фрай, «Энциклопедия мифов» Раннее и еще искреннее произведение автора, который поднял на флаг бескомпромиссную и наивную веру в чудо. Волшебство с героем и автором просто приключается — за чашкой кофе, посреди бытовых забот и невзгод. Здесь нет маниакальности сэра Макса из Ехо, зато есть жизнь и миф, переплетённые в двух томах и уйме сказочных персонажей. Но осторожно! Чужие чудеса заразительны! Борис Виан, «Пена дней» Визуальная до абсурда книга, в которой Виан крупными мазками набрасывает классический сюжет, а потом вдруг по ходу действия достаёт, словно фокусник, несколько кроликов, пару ярких тряпиц и распиленную женщину в придачу. Как все они уместились под одной обложкой — загадка текста-перформанса.
64
2
Необычно сфотографируйте обычный предмет не выходя из дома
3
Посмотрите фильм, который давно собирались посмотреть. Нарисуйте об этом картинку или сделайте фото
«Если тебя назвали козлом, рога и копыта от этого не вырастут». Ольга Валеева, Beamused #1
«Иногда я начинаю рассказывать, с интересом слушая, что говорю».
www.nina-dolgopolova.com
Xenia Balsara, Beamused #1
65