Beamused #4 by Beamused

№4, июнь 2013 • «Море вдохновения»

www.beamused.ru • www.beamused-mag.tumblr.com

Оформление журнала и интервью: Silamandarina Иллюстрация на обложке: Натали Ратковски Главный редактор: Катерина Соловьева Издатель: Катерина Соловьева

Координатор проекта: Илья Соловьев Консультант по дизайну: Натали Ратковски Над номером также работала: Анастасия Сергеева Корректор: Надежда Шорина

Тираж: 999 экз. + около 5000 читателей в интернете. Полный список мест распространения — на стр. 74 и на сайте beamused.ru Для связи с редакцией и по вопросам размещения рекламы пишите на адрес: beamused.mag@gmail.com

Россия, 198095, Санкт-Петербург, ул. Розенштейна, д. 21, офис 316 (а / я 70)

предсказуемая рубрика • beamused #4 • июнь 2013

Море вдохновения Тему этого номера — море вдохновения — подсказали нам читатели на презентации Beamused#3. На вопрос, что их вдохновляет, многие отвечали: «Море». Поэтому в этом номере мы говорим о путешествиях и творческих тетрадках. По вашим просьбам в этом номере мы представляем две новые рубрики: «Творческий дневник» и «Простой и полезный прием от очень известного человека». Как вы знаете, мы стремимся не только вдохновлять вас, но и приносить вам пользу. Поэтому мы расспросили десять состоявшихся творческих натур о том, какие методы продвижения они использовали и что из этого сработало, а что — нет, чтобы вы могли воспользоваться их советами. Однако продвижение не имеет смысла, если за ним не стоят идеи и работа. Для тех, кто хочет развивать творческое мышление, — наша новая рубрика «В творческом плане». Ее автор — Натали Ратковски — известный иллюстратор, дизайнер и автор книг. В заключение хочу поделиться с вами историей, которую рассказал мне актер Константин Малышев (с его разрешения). Когда он был маленьким, бабушка отвела его на балет «Щелкунчик». Когда он вернулся домой, папа спросил его: «Ну как балет?», — а Костя расплакался от избытка чувств, такое сильное впечатление на него произвели музыка и танец. Сейчас Константин играет в театре, танцует для души… И в том числе играет роль сказочника в «Щелкунчике». Меня очень вдохновляет эта история. Часто нам кажется, что мы маленькие и беспомощные перед лицом искусства, но на самом деле каждый из нас может оказаться там, внутри волнующего творческого процесса. Желаю вам моря вдохновения!

Катерина Соловьева, главный редактор и зачинщица Beamused

о! (оглавление) • beamused #4 • июнь 2013

новости Beamused

стр. 5

как продвигать себя творческому человеку?

письма и ответы

стр. 72 иллюстрированная энциклопедия белья

стр. 68

стр. 6

простой и полезный прием от (очень) известного человека творческая жизнь

стр. 13 (и лисы)

стр. 14 творческий дневник

стр. 28 что читать

стр. 32

для вдохновения

преодолевая кризис

история успеха

стр. 38

стр. 54 о чем говорят женщины

в творческом плане

стр. 62

стр. 36

стр. 26

путешествия за вдохновением

стр. 42

стр. 37

результаты конкурса

заглянуть в мастерскую

мастер-класс

стр. 66

стр. 70

новости beamused • beamused #4 • июнь 2013

Презентация, блог и редизайн

30 марта 2013 года в Петербурге в творческой мастерской «КвARTира» состоялась презентация Beamused #3. На ней были разыграны подарки от партнеров: книги издательства «Манн, Иванов и Фербер», календари от «Питерского скрап-клуба». В подарок от Beamused все гости получили блокноты с разноцветной бумагой. После этого все желающие смогли поучаствовать в мастер-классах: по танцу — от школы танцев Maxxi Salsa и по каллиграфии — от школы рисования RepinSchool. У журнала появился блог: beamused-mag.tumblr.com /, где мы публикуем новости и статьи из архивных выпусков.

Как вы, вероятно, уже замечаете, Beamused подвергся редизайну. Это не случайно: мы ведем постоянную работу по улучшению как вида нашего журнала, так и его содержания. В качестве консультанта по дизайну этого номера выступила Натали Ратковски. Следите за нашими новостями в блоге и на сайте beamused.ru!

1. Все гости презентации получили подарки 2. Помимо порции вдохновения, гости получили также порцию витаминов 3. Преподаватель RepinSchool Юлия Безштанко объясняет, как изобразить иероглиф «Свет»

удобные штуки • beamused #4 • июнь 2013

Как продвигать себя творческому человеку? «Удобные штуки» — практическая рубрика, в которой мы помогаем читателям решать их проблемы и делимся работающими приемами. В этот раз мы опросили успешных творческих людей о том, какие методы продвижения себя работают лучше всего, а какие не работают вовсе. Продвигайтесь, пожалуйста!

Вопросы: 1. Как вы представлены в интернете, сколько у вас ресурсов и аккаунтов в соцсетях, сколько времени вы этому уделяете? 2. Участвуете ли вы в выставках, программах на телевидении, как часто даете интервью? 3. Каким образом вы получили свои самые выгодные заказы? 4. Какая активность ничего не дала? 5. Сколько прошло времени между безвестностью и стабильным заработком? 6. Если у вас больше одной специальности, как выгоднее себя продвигать — в одном блоге или разных?

Борис Эча успевает быть директором и солистом музыкальной группы Cuba Jam, организатором танцевального фестиваля Freestyle Salsa Fest и главой танцевальной школы Salsa Plus. Борис из тех людей, что вечно онлайн: ночью вывешивает анонсы событий, днем комментирует посты в профильных группах, вечером выкладывает фотографии с концерта, поддерживая таким образом интерес к группе. В марте 2012 года группа Cuba Jam выпустила дебютный альбом Con alegria pa'lante.

1. Уделяю много времени. Сальса в живом исполнении интересна в основном людям, которые занимаются латиноамериканскими танцами или просто испытывают неудержимую любовь к латиноамериканской культуре и поэтому интересуются всем, что с ней связано.

3. Есть фирмы, с которыми мы работаем уже много лет. Большую роль играет сарафанное радио, нас советуют друзьям.

2. Естественно, да. Участвую и стараюсь участвовать во всех проектах, дающих возможность продемонстрировать то, чем мы занимаемся. Ведь для многих людей латиноамериканская музыка — это «Ла бамба» и «Текила», а о том, что существует латиноамериканский джаз, они и не подозревают. У нас оригинальный репертуар — играем только песни, которые написали сами. Участие в таких проектах дает свои результаты, но они незначительны. Хотя какой-то процент заинтересовывается, конечно.

5. Сначала я искал единомышленников, которые желали бы идти по пути большего сопротивления, то есть не играть всем уже до боли знакомую Besame mucho и зарабатывать этим на корпоративах, а жить своей собственной музыкальной жизнью. На это ушли первые 5 лет. И последующие 3 года стали поворотными: собралась отличная команда, которая хочет творить и расти!

4. Ничего не дала продажа дисков!

6. Мои проекты связаны между собой. Ученики из танцевальной школы приходят на концерты и фестивали, зрители с концертов идут в школу учиться, так что продвигаю все «в одном флаконе».

Владислав Аксенов — известный петербургский модельер, владелец модного дома Vladislav Aksenov. Его коллекции традиционно считаются провокаторскими, а девиз Влада: «Нет рамок и границ!»

«Каждый должен заниматься своим делом, а не выглядеть клоуном». 1. На сегодняшний день марка «Владислав Аксенов» широко представлена в интернете: наберите это в любом поисковике — и вы сразу все увидите. Это долгий и кропотливый труд нашей команды. Мы уделяем этому достаточно много времени, без этого уже нельзя. 2. Основные показы проходят два раза в год на сезонных неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге. И дополнительно — капсульные коллекции три-четыре раза в год, это не считая шоу-показов. Интервью даю часто. На телевидение приглашают постоянно: и в качестве гостя, и в качестве ведущего. В качестве гостя я не очень люблю «прямые» интервью, мне нравится подумать, прежде чем ответить, не люблю стандартные вопросы типа «что модно в этом сезоне, почему вы решили заняться модой, как вы к этому пришли» и т. д. Мне нравятся вопросы с вызовом, мне должно быть интересно отвечать, вопрос должен вызывать

эмоции и у меня, и у читателя. Что касается роли ведущего, то я считаю, что каждый человек должен заниматься своим делом, а не выглядеть клоуном на телевидении. Для телевидения есть журналисты; а у нас сплошь и рядом звезды, которые двух слов связать не могут, идут в ведущие — в результате мы имеем «по телеку» дешевый продукт для «пипл». 3. Успех в наибольшей степени принесло отличие от многих, свобода в самовыражении. 4. Наверно, ничего бы не дало отсутствие активности, но это не про меня. 5. Что называть безвестностью и успехом?! Своего успеха я еще не достиг, я не считаю себя известным человеком. Это пока начало, но скоро все изменится.

Коллекция Vladislav Aksenov «Смесь № 13: Короли улиц». Автор фото: Александр Мошков

удобные штуки • beamused #4 • июнь 2013

Сергей Мартьяхин — известный рекламный фотограф, руководитель собственной фотостудии, финалист и победитель многочисленных профессиональных конкурсов.

1. На нашем сайте (studiomart.ru) постоянно обновляются картинки, появляются новости, виртуальные выставки и т. п. Помимо собственно портфолио студии, там много интересного — в частности, статьи моего партнера Наталии Агладзе, лучшего специалиста по фудстайлингу в России, и ее школы фудстилизма. В ЖЖ я выкладываю фото с backstage с советами по рекламной съемке, отчасти это служит рекламой моих мастер-классов. В «Фейсбуке» у нас есть страница студии с познавательными, но ненапряжными сообщениями о наших новых проектах. На личной странице в «Фейсбуке» я пишу про смешные «домашние» вещи, дизайн для дома, окружающую природу. Это больше для поддержания хороших отношений, и в друзьях у меня много тех, с кем я работаю; я не гружу здесь людей своими профессиональными успехами — для этого есть сайт и страницы студии; вообще, считаю это «михлы» — неуважением к другим. В «ВКонтакте» — просто страница про меня, не использую ее активно. Участвую на многих профессиональных и торгово-производственных площадках с рекламой студийных возможностей.

Уходит у меня на все это не более полутора часов в неделю. Я знаю, что это мало, но у меня есть еще и другие способы рекламы студии, кроме соцсетей. 2. В выставках участвую, но чаще в виртуальных. Интервью или статьи о студии или обо мне лично появляются раз в месяц-два. 3. Лучшие заказы мы получили благодаря хорошей команде, профессионализму и огромному опыту работы. 4. Из неудач в плане продвижения — с годами труднее пропускать глупость бесчисленных легионов менеджеров и дизайнеров. 5. Я начинал в середине 80-х, тогда потребность в фотографах была больше, чем сейчас. Через год я стал зарабатывать нормально, через два пошли суперзаработки.

Профессиональный татуировщик Слава Филитов работает в техниках традиционной татуировки (old school) и японской стилистике (oriental). Свое увлечение рисунками и татуировкой он четыре года назад превратил в приносящую доход работу. 1. Я веду три своих странички: «ВКонтакте», Facebook, Instagram. Считаю их хорошим инструментом продвижения, поэтому уделяю примерно три часа в день, а иногда и больше, если приходит много личных сообщений. 2. Интервью даю первый раз. Я регулярно участвую в конвенциях татуировщиков в Петербурге и Европе. Например, в конце мая еду в Амстердам. Это хороший способ получить новый опыт и новые знания, повысить свой профессиональный уровень. 3. С помощью постов в социальных сетях и сарафанного радио. И, конечно, какой-то процент клиентов приходит, увидев рекламу. Но рекламой занимается студия, в которой я работаю, — West End, так что у меня нет информации, сколько именно клиентов пришло по этому каналу. 8

4. Раздача листовок. 5. В моей профессии стабильного заработка не бывает, количество клиентов зависит от многих факторов. Если говорить о времени, то первые пару лет было тяжело; а теперь все лучше и лучше: чем больше работаешь и рисуешь, тем больше это приносит клиентов и интересных работ и т. д.

Яна Франк (miumau) — известный иллюстратор, в прошлом — дизайнер и арт-директор, в настоящее время — автор книг о творчестве и организации творческого процесса, а также владелица магазина, где продаются вещи по ее дизайну. Блог Яны насчитывает более 30 000 читателей. 1. Самый живой ресурс — ЖЖ. Туда я хожу как на работу. Научилась сводить эту работу до примерно часа в день. ЖЖ автоматом транслируется в «Фейсбук», создавая там видимость какой-то «жизни», но туда я заглядываю раз в неделю ответить на пару сообщений. Еще у меня есть сайт магазина: mammamiu.com. Самим магазином я тоже стараюсь заниматься каждый день, но это включает и производство товаров, и работу над этикетками и упаковками, и поиск материалов и идей, и продвижение товаров, и собственно обработку заказов. Но и на сайте я регулярно что-то делаю — подкручиваю дизайн, заставку, новости. Есть мой персональный сайт: miu-mau.org. Им я занимаюсь слишком редко, и вообще я в последнее время взялась его переделывать. Когда (наверное, лет через сто) его перезапустят на новом движке, обновлять его будет проще, и я (надеюсь) буду обновлять его пару раз в месяц. Еще у меня есть английский блог, туда я пишу раз 5-8 в месяц. Остальные ресурсы — Instagram, Flickr, Vimeo — пополняются спорадически. Instagram — в дороге, на «Фликре» приземляются картинки для блогов, на Vimeo — видео по мере появления. В общей сложности на все-все общение и рекламу в Сети уходит около 10 часов в неделю. 2. Выставки — редко, как получится. На ТВ я не бываю: я могу говорить живьем перед тысячей людей, но почему-то в телестудии

меня охватывают паника и ступор. Интервью журналам даю часто, половина из них куда-то улетают, и я потом не вижу, где они появились. 3. По-разному. Некоторые заказчики приходят вдруг сами. Многих привели мои агенты. Я долго сотрудничала со своим немецким начальником, который в какой-то момент открыто спросил меня, о каких заказах я мечтаю. Я сказала, что мечтаю раскрасить сайты Swatch, Sony и Red Zaс, а он мне сказал, что для этого нужно сделать. Мы получили и выполнили эти заказы, и еще несколько таких же больших и интересных. Некоторые люди просто знают, как получить определенные заказы — это часто вопрос политический, юридический или стратегический, дизайнер или иллюстратор и его таланты тут ни при чем. Вот их и надо спрашивать, если замахиваешься на что-то очень большое. Но, как уже было сказано, некоторые заказы и сами сваливаются на голову, совершенно неожиданно — счастье-счастье!

«Результат приносит только то, чем занимаешься регулярно и с отдачей». 4. Много было суеты, которая ни к чему не привела. Если вдуматься, результат приносит только то, чем занимаешься регулярно и с отдачей, не бросаешь, продвигаешь, думаешь, как улучшить. И практически все платформы, проекты и виды активности кому-то подходят, нравятся и доставляют удовольствие. Просто некоторые оказались не моими. Про некоторые вещи на каком-то этапе становится ясно, что это не до такой степени нравится, или совсем не нравится, что заниматься этим регулярно не получится: не будет мотивации. Вот эти вещи увядают и заканчиваются ничем. Опыт показал, что нельзя распылиться на миллион потоков, нужно выбрать несколько. Вот тут и отваливаются все, которые подходят меньше. Естественным путем отбираются самые симпатичные каждому конкретному автору. 5. А какая связь между безвестностью и стабильным заработком? У меня стабильные заработки появились в 16 лет, и с тех пор серьезные провалы в них случались только когда я очень долго и тяжело болела. Потому что в это время я теряла все контакты и связь с рынком и заказчиками,

и просто очень долго не могла делать вообще ничего, даже простую работу. А безвестность у меня и сейчас есть: за пределами своего достаточно узкого фан-клуба в интернете я — никто (и часто этому радуюсь). 6. Я разочаровалась в моделях, по которым авторы пытаются разделить свое творчество на разные потоки и продвигают разные вещи по отдельности. Мне кажется, что это непродуктивно. Я вкладываю всю душу в каждый из своих проектов и много времени — в продвижение и работу со своей аудиторией. Было бы глупо не направлять весь этот потенциал на все, что я делаю. Ответвляя какую-то часть своей работы от общего потока, я лишаю ее какой-то части пользы, которую приносит каждое мое усилие. Поэтому я везде продвигаю все, что я делаю: все мои проекты — это часть меня, часть мира, в котором я живу, некоего личного дневника, который пишется и рисуется в течение многих лет. Другой вопрос, что не получается продвигать свои вещи только на одном ресурсе. Я уже постаралась максимально ограничить их число, но все равно нужен как минимум один поток на русском языке и один — на английском. 9

удобные штуки • beamused #4 • июнь 2013

Игорь Богун — рекламный фотограф, победитель ряда международных конкурсов. Его клиенты — ведущие производители рекламы и рекламные агентства.

«Продвижение — это создание конкурентоспособного продукта и саморазвитие».

2. В выставках не участвую. 3. Клиенты сами нашли меня. 4. Не анализировал.

5. Стабильного заработка в моем бизнесе нет. Успешность тут зависит от множества факторов: уровень выполняемых работ, нишевость, количество личных контактов с потенциальными клиентами, уровень сервиса, который вы можете предложить и т. д. Вообще, в моей истории частенько играл роль его величество случай. Просто еще нужно быть готовым этим случаем воспользоваться, а не профукать его. В моем случае продвижение — это создание конкурентоспособного продукта и саморазвитие, и все.

«Тоже люди» — Алексей Ляпунов и Лена Эрлих — художники из Новосибирска; они делают объемные, крайне эффектные, иллюстрации из картона.

«Многих клиентов цепляют фотографии процесса». 1. На нашем сайте www.peopletoo.ru написано: «В живучем журнале (peopletoo.livejournal.com/) смотрите, как мы это делаем. Картинки продаются на «Принтдиректе». Страничка на «Ре:вижене»; «Эвридейник» и еще много всего на «Ярушке»» (все со ссылками). И то же самое по-английски. В соцсетях не зарегистрированы, времени на публикацию и общение с подписчиками уделяем необходимый минимум. 2. Не участвуем в выставках, не бываем на ТВ, интервью даем крайне редко. Обычно вопросы как под кальку: «Как вы начали? как догадались? самая-самая работа? и т. д.». Все, что мы хотим сказать и показать, уже есть на сайте и в блоге. Правда, интервью для «Банг-Банга» вроде неплохо получилось. 10

3. Размещали лучшие работы на «Бихансе», «Ре:вижене» и в ЖЖ. С «Биханса» (www.behance.net/) пришли самые хорошие и адекватные клиенты, в основном иностранцы. Заказы появляются обычно после публикации хорошей работы. Многих клиентов цепляют фотографии процесса. 4. «Принтдирект» ничего не продает, надо бы избавиться от него. «Тумблер» пока ничего не дал, но он у нас еще молодой. 5. Стабильный заработок у иллюстратора — вообще недостижимая задача. Нагрузка всегда импульсная: то пусто, то густо. Примерно полтора-два года мы искали заказы, а потом они сами стали находить нас.

для сайта cubby.com

1. У меня есть один персональный сайт (igorbogun.com). Я зарегистрирован на многих фотосайтах, но последние несколько лет абсолютно не уделяю им времени, ативничаю только в «Фейсбуке».

Марина Осипова — литературный переводчик, блогер. Под псевдонимом Ксения Медведевич пишет историческую фантастику. До недавнего времени публиковалась исключительно в Сети, но в июне в издательстве «АСТ» выходит «Ястреб халифа» — первая книга из серии «Страж престола».

«Важный момент: это была уже вторая попытка». 1. Скажу, как кот Матроскин: «А я еще и на гармошке умею!». Я литературный переводчик, и когда идет перевод, сил на то, чтобы писать свое, не остается, все уходит в чужой пепел, из которого должна вылететь птичка Феникс. А так — пописываю уже лет пятнадцать, но что-то цельное получилось только в 2009 году, когда неожиданно написался большой роман.

И текст понравился главному редактору, и он решил его печатать. Это редкий по нынешним временам случай, я считаю, мне крупно повезло.

Я есть в ЖЖ (аккаунт в «ВКонтакте» не в счет, я им почти не пользуюсь), и на большее меня не хватает. Но я активный блогер и стараюсь использовать площадку по максимуму. Собственно, все мои контакты и связи с коллегами по литературному цеху завязались через ЖЖ — я даже не ожидала, что блог окажется настолько полезен в профессиональном отношении. Времени, конечно, уходит много. Но это себя оправдывает, с моей точки зрения.

Да, важный момент: это была уже вторая попытка штурма издательской цитадели, и я к ней хорошо подготовилась. Я переписала синопсис (опять повезло: мне помог с этим френд в ЖЖ, очень хороший писатель) и первую главу: сделала текст динамичным и бьющим наотмашь. Это самое важное, это как одежка, по которой встречают, — синопсис и первая глава. Редакторам приходит миллион рукописей, они не станут читать дальше, если первые страницы слабые, а в синопсисе что-то беспредметно мямлится.

Еще я у меня есть страница на ресурсе «Самиздат» (samlib.ru/m/medwedewich_k/), его еще называют СИ. Это хорошая площадка для общения с читателями. Плюс она достаточно объективна в плане того, насколько форматен и востребован твой текст (оговорюсь сразу: я не считаю, что форматность и качество текста связаны напрямую). Мое творчество довольно активно обсуждают на форумах, но разговор с читателем я поддерживаю в основном на «Фантлабе» (www.fantlab.ru). Это самый представительный профильный ресурс в моем случае, а разбрасываться на диалоги на других площадках я не хочу и не могу: времени нет. 2. Нет, я не настолько известна. Но если пригласили бы, с удовольствием откликнулась бы на приглашение. 3. Напечатать роман получилось с трудом. Таким, что я в какой-то момент отчаялась и плюнула. Роман искал издателя три года: книжка не очень форматная. Пару раз люди брались за нее, одобряли рукопись, а потом отрабатывали назад: нет, мол, не продадим такое по нынешним временам. А получилось все странно и неожиданно: я банально прислала текст на почтовый адрес главного редактора. То есть буквально зашла с улицы, без связей и знакомств.

Кстати, потом мне дали премию «Рукопись года», о которой главный редактор, взявший меня в печать, сказал: «Мы вручаем ее за тексты, от которых невозможно оторваться».

4. О да! Я обнаружила, что попытки пристроить рукопись по знакомству и чьей-то рекомендации не дают результата. Но это мой опыт. Предложения от издательств, которые я получила, пришли от редакторов, которые увидели роман в издательской почте. Получается, текст — твоя единственная визитная карточка. Второй важный момент: я убедилась в бесполезности «фронтального» продвижения (меня несколько раз хвалили — ругали — поминали разными словами на очень посещаемых читательских форумах). То есть ссылки, дававшие наибольшую посещаемость страницы, оказывались практически нулевыми в плане результата. Самый эффективный пиар — это сарафанное радио. Плюс — хорошие отзывы на профильных ресурсах, таких, как «Фантлаб», к примеру. 5. Писательство не приносит денег. Понятно, что есть топовые авторы, которые получают приличные гонорары, но я не из их числа. Хотя, конечно, я была бы не против работать исключительно над собственными текстами: у меня исторические вещи, так что подготовка материала отнимает колоссальное время (консультации с историком, чтение статей и книг на трех языках и так далее). Но это, увы, утопия. 11

удобные штуки • beamused #4 • июнь 2013

Виталий Батушев — автор скрипта (программы) sZam 5, незаменимого инструмента верстальщика, который автоматически приводит текст в соответствие со строжайшими нормами верстки. Этот скрипт стал промышленным стандартом, а имя разработчика широко известно в профессиональных кругах.

1. Представлен сайтом http://szam5.com. Зарегистрирован в Facebook, Linkedin, Twitter и Vkontakte. Регулярно захожу только в первый, да и то обычно не пишу: интеллектуальный уровень и кругозор большинства пользователей соцсетей вгоняет меня в депрессию. 2. Не участвую. Я не публичный человек, не люблю большие компании. Интервью не даю, потому что никто не берет. 3. Сами приходили и предлагали. Я работу не ищу, она меня находит.

4. Поиск работы. Когда пытаюсь сам искать работу, она сразу прячется или бежит от меня в ужасе. 5. Я всегда был известен. С самого детства. До сих пор в моей школе меня помнят. Не скажу, что с хорошей стороны (что странно, как мне кажется), но помнят до зубовного скрежета. 6. Стабильный заработок тоже, вроде, всегда был. Я и печатником поработал, и сторожем, и на электрика учился. А с 91 года с компьютерами, тогда все «компьютерщики» в городе друг друга в лицо знали. Впрочем, в моем городе знают мою фамилию, но лично со мной знакомы не так уж и многие.

«Когда я пытаюсь сам искать работу, она сразу прячется или бежит от меня в ужасе». Игорь Батов — автор и разработчик Batov’s Hyphenator — компьютерной программы для автоматической и идеально правильной расстановки переносов в текстах на русском языке. Программа используется в профессиональных системах верстки (Adobe InDesign, Corel Ventura), выполняет функции справочника на сайте www.batov.ru. Свою разработку Игорь называет «переносы для гурманов». Его имя хорошо известно в профессиональном сообществе. Я не занимаюсь бизнесом и не занимаюсь собственным продвижением. У меня нет заказчиков и работодателей. Живу и работаю в окружении книг ― старых и очень старых, созданных без компьютеров и хранящих тепло рук и сердец старых мастеров. У них и учусь. Переносы ― это для души…

При верстке Beamused используются и sZam и Batov’s Hyphenator.

простой и полезный прием от известного человека • beamused #4 • июнь 2013

Юлия Рублева — практикующий психолог, автор книг, популярный блогер.

«Спорт помогает выдерживать бешеный график и чувствовать себя отлично».

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013

И тут приходит песец

Дмитрий Дешевых работает геофизиком в Арктике, а в свободное от работы время фотографирует дикую природу. Его модели — птицы, лисы, песцы. Дмитрий — лауреат и финалист конкурсов фотографии, его работы выставляются в музеях и галереях в России и за рубежом. Вы работаете геофизиком; что это значит, что вы делаете по работе? Я работаю на острове в Баренцевом море. Называется он Колгуев, от Нарьян-Мара около часа вертолетом. Моя работа заключается в регистрации геофизических параметров скважин. На основании этих измерений определяются фактические глубины залегания нефти, газа. Мы вместе с геологом производим перфорацию — и нефть идет из скважины. Это очень упрощенная схема. Важно то, что я живу в небольшом домике в тундре вдали от базы, поэтому фотоохота у меня часто начинается с порога. Большинство моих кадров сделаны

в радиусе 500 метров от моего жилья на острове. С чего началось ваше увлечение фотографией? В детстве я увлекался рисованием, много читал книг, посвященных изобразительному искусству, обожал листать альбомы с репродукциями картин. Мне очень нравились Рембрандт, Серов, Суриков, Репин и многие другие. Но в художественную школу не пошел — не получилось. А началось все во втором классе с папиного фотоаппарата «Смена», который сейчас стоит на моей книжной полке. Я иногда ставлю рядом с ним Sony NEX-F3 — смотрится эпохально,

Как вы подбираетесь к животным настолько близко, чтобы сделать снимок? Это зависит от животного. Песцы не боятся меня. Все мои куропатки были сняты «с подхода»: я осторожно подкрадывался, не делая резких движений. Так можно снимать в местах, где не охотятся на животных. Но несмотря на это, все кулики, например, очень пугливые, для их съемки я использую палатку. Как-то по весне прикармливал пуночек пшеном и наснимал их довольно много не прячась. Как животные вас воспринимают? Спрашивал — молчат…

«Большинство моих кадров сделаны в радиусе 500 метров от моего жилья на острове». Где публикуете свои работы? Новые времена — весь мир открыт! Я сотрудничаю с фотостоками и часто не могу отследить конкретное место использования моих 14

работ. Но ко мне обращаются и напрямую. Выходят книги с моими фотографиями, из последних — «Россия глазами блогера». В Мурманском областном краеведческом

музее 17 мая будет презентация фотоальбома «От моря Баренца до моря Белого…», там тоже есть несколько моих работ. Иногда приятно услышать от друзей, что видели

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013 моего песю на листовках в защиту животных, раздававшихся в Финляндии. Я бесплатно предоставляю свои фотографии для WWF, других природоохранных организаций и мероприятий. Участвую в выставках, мои работы демонстрировались в музеях и галереях в России и за рубежом. Расскажите, пожалуйста, историю «из мира животных», которую вы наблюдали, которая вас особенно тронула. Как-то в начале зимы к нам в поселок пришло несколько песцов и даже одна лисичка. И все они как-то не ссорясь сидели, держа дистанцию. Я кормил их, но бросал кусочки направленно каждому так, чтоб у другого не было соблазна отобрать. И вот маленькая голодная самочка кинулась к своему кусочку, но огромный лис бросился ей наперерез. И тут вдруг другой песец бросился на лиса, чтобы защитить самочку! Стычки не произошло, лис отпрянул. Это не инстинкты, так как был октябрь, а у них гон в феврале-марте. Это что-то другое, это какое-то понятие справедливости… На ваших фото много лис и песцов; что это за животные, что для них характерно? Сложно снимать птиц: у них глаза ничего не выражают, но у них бывают очень артистичные позы. А у песцов все есть: и позы, и эмоции через край, и энергия — они всегда в движении. Это очень интересно! Что для вас главное в фотографии? Раньше я говорил, что в снимке главное — эмоции. Сейчас — нет. Сейчас для меня важно, чтобы фотография несла определенный смысл, вписывалась в ту или иную историю, в повествование. Возможно, это связано с тем, что я начал вести свой блог. Снимки нужны разные, нельзя все сгребать в одну кучу, втискивать в один шаблон. Можно снимать и для семейного альбома, и для статьи, и для оформления интерьеров. Но главное — то, что фотограф должен снимать прежде всего для удовлетворения собственных эстетических (или эмоциональных) потребностей, но при этом понимать, что и где уместно показывать. 16

«Раньше я говорил, что в снимке главное — эмоции. Сейчас — нет».

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013 Мне непонятно звание «фотохудожник», которое мне иногда хотят присвоить, считая это комплиментом. А почему не фотоскульптор, фотопоэт или фотодизайнер — вообще модерново звучит. Я же на своих снимках ничего не пририсовываю, лишь минимально их обрабатываю. Я просто фотограф, что не мешает мне заниматься искусством. Художник задуманный образ может сразу отобразить хотя бы в эскизе. В фотографии происходит несколько иначе. К примеру, я увидел красивый изгиб и интересные тени на сугробе,

но явно не хватает еще чего-то. И тут приходит песец (прикормленный — то есть некоторая работа была произведена заранее). Но мне надо, чтоб песец зашел на вершину сугроба и только с одной стороны — так, чтоб в глазике солнце искрилось. И вот я полчаса кидаю кусочки сосиски на сугроб, делаю сотни дублей, песец прыгает туда-сюда. Ему нравится такая игра с призами, а у меня пальцы мерзнут и перестают слушаться. Все, конец съемке, иду домой и еще два часа разбираю дубли, удаляю нерезкие, отмечаю

удачные. Что-то получилось примерно так, как задумывал, а что-то надо снять потом по-другому. И здесь главное — идея, задумка. И иногда меня ставят в тупик фразы типа: «Здорово ты его (песца) подловил, поймал и т. д…» Никого я не ловил! Это просто результат работы по реализации задуманного образа. Как вы относитесь к охоте и вообще к воздействию человека на природу? Если долго снимаешь животных, то поневоле становишься их заложником. Как-то молодой песец осторожненько

«И вот маленькая голодная самочка кинулась к своему кусочку, но огромный лис бросился ей наперерез».

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013

подошел ко мне и слегка куснул палец вытянутой руки… Исследователь. Когда через объектив смотришь глаза в глаза песцу, уточке, молодому гусенку и видишь там обыкновенное любопытство, то как-то по-другому воспринимаешь их. Невозможно сначала сфотографировать, а потом съесть. Для меня это неприемлемо 20

и я не возьму в руки ружье ради забавы. Но я не противник охоты, я против удручающе повсеместного браконьерства. У нас в городах больше живности на прудах, чем в лесах, где всю дичь перебили или запугали так, что даже мелкой уточки не увидишь. Это грустно. А ведь при разумном природопользовании хватит места

и для заповедников, и для охотничьих угодий. Планета Земля огромна, места хватает всем. У природы есть запас прочности, главное — не переходить разумные границы. К сожалению, жадность и недальновидность людей превращает некоторые районы в бесплодные пустыни. Нам надо беречь и охранять природу не ради

каких-то высоких целей, а потому, что мы сами — часть этой природы. Эта планета наша наравне со всеми ее обитателями. Вы можете случайно раздавить муравья, но если вы уничтожите все муравейники, то другие насекомые с удовольствием съедят ваш сад.

Чем бы вам хотелось поделиться с читателями, что сказать им? Очень многим, для того и веду блог.

Автор всех фото на сс. 12–19 – Дмитрий Дешевых www.dmitrynd.livejournal.com/ 21

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013

Британский дизайнер и лисы

Олег Лукьянов — графический дизайнер, живет в Лондоне. В рамках работы в рекламном агентстве Inferno был ведущим дизайнером по проектам таких клиентов, как Electrolux и Nokia. В качестве хобби Олег фотографирует сценки из лондонской жизни и создает фильтры, имитирующие различные типы пленок; эти фильтры оказались востребованными и сейчас продаются на сайте reallyniceimages.com. Свои фото Олег публикует в ЖЖ (www.oleg-l.livejournal.com) в качестве дневника наблюдений, сопровождая их остроумными комментариями. Почему вы стали британским дизайнером, почему уехали в Лондон? Британским дизайнером стал потому, что уехал в Лондон. А в Лондон уехал потому, что в UK было довольно легко переехать до начала 2011 года, и еще потому, что я довольно легко решаюсь на все новое.

Правило простое: если есть возможность перейти на более высокий энергетический уровень — сделай это. Где сейчас работаете? Сейчас я руковожу одной новой дизайнерской компанией здесь же, в Лондоне. Точнее, я ее разворачиваю практически с чистого листа: подбираю команду, организую места, согласую первые

брифы с клиентом. Но там пока нечего показывать. Первые интересные кейсы мы сможем выставить в портфолио через год-полтора, скорее всего. В чем главная разница в работе дизайнера «здесь» и «там»? На самом деле «главной» разницы нет. Зато в UK есть много всяких любопытных фишек, которых в России

«Хороший дизайн должен быть незаметен». почти не бывает. Например, здесь между дизайнерами и агентствами есть толстый слой рекрутеров. О причинах рассказывать долго, но чисто практически это проявляется в том, что компании редко нанимают дизайнеров напрямую. Поэтому важный пласт жизни дизайнера — построение отношений с рекрутерами и, как следствие, выстраивание репутации. Принцип «Work hard and be nice to people» здесь предельно актуален. Это даже не философский принцип, это необходимое условие выживания.

Кроме того, британский дизайнер должен разбираться в основах законодательства, финансах и основах бухучета. Либо не разбираться, но тогда ему придется каждый год тратить заметную часть дохода на бухгалтера, адвоката или просто на налоги и издержки, которых можно было бы избежать.

Какие у вас самые сильные графические впечатления от Лондона? Если говорить про сильные впечатления, то они скорее архитектурные. Когда я выхожу на улицу, то мне не отвратительно то, что я вижу вокруг. Это такое счастье. Хотя, конечно, в 70-ые здесь тоже изрядно всякого странного понастроили.

На самом деле очень много отличий, но при этом, скорее всего, я не знаю ничего такого, что облегчило бы жизнь моего коллеги, работающего, скажем, в Петербурге или в Воронеже.

Легко ли было адаптироваться? Не знаю, я не адаптировался. Я и к России не смог адаптироваться за 30 лет жизни там. Скорее всего, я привык быть везде неадаптированным и поэтому мне было относительно несложно.

Что думаете о русском дизайне, есть ли он у нас вообще? В каких-то областях есть, в каких-то нет. Русский дизайн хорош там, где он не соприкасается с материальной жизнью и массовой культурой напрямую. Например, дизайн журналов. В Лондоне мне два разных человека,

оба, кстати, из дизайнерских компаний, показывали журнал «Сноб» 2011 года, восторженно трясли им и восхищались, какой крутой дизайн в России делают. За последнее время, что из виденного в области дизайна вам больше

всего понравилось, а что совершенно не понравилось? Если честно, на графический дизайн я почти не обращаю внимания. Тем более на хороший. Хороший дизайн должен быть незаметен. Я чаще замечаю дизайн всевозможных практических решений: приспособлений

«Я и к России не смог адаптироваться за 30 лет жизни там. Скорее всего, я привык быть везде неадаптированным». Из дневника наблюдений Олега: 1. Март считается весенним месяцем, поэтому заглавное фото тоже должно быть весенним. Так выглядит весна в окрестностях Farringdon 2. Весной все цветет, и пение птичек наполняет воздух 3. Числительное, не лишенное некой грубой красоты и изящества 4. Как-то раз господин Адитья Раджаб вышел в сад погулять и потерялся. Дети, помогите господину Адитье Раджабу скачать гугл-мэпс. А то эппловские карты никуда не годятся 5. «Делойт». Вывеска бесконечной красоты. Чего мне не хватало в России, так это поголовной культуры обращения со свободным пространством 1

6. Sweet home. Весна будет долгой и не кончится никогда

творческая жизнь • beamused #4 • июнь 2013

«Электромагнитный детектор лисы» (фрагмент): Что делает лиса днем, всем хорошо известно. Днем лиса кладет морду на окно и храпит как боров. Продолжая тему fox-watching’а, мы решили посмотреть, что лиса делает ночью, когда силы зла властвуют безраздельно. И сейчас я вам проведу небольшой мастер-класс. Итак, чтобы посмотреть лису ночью, вам потребуются лиса, ночь и средство обнаружения лисы (далее детектор). Причем детектор должен работать как будильник, чтобы можно было спать, ожидая лису, а не сидеть в засаде до утра, распивая водку и травя анекдоты. Начнем. Из средств обнаружения у нас под рукой оказался наружный фонарь с датчиком движения. Это стандартный английский фонарь для сада. Он включается сам, когда в сад выходишь или когда приходят животные. Проблема только в том, что одним светом фонарь никого не разбудит. Поэтому к фонарю нужна звуковая сигнализация, которая будет пищать, когда лиса придет. Причем пищать должно только в доме, а то лиса убежит. Как решить эту инженерную задачу изящно и подручными средствами? Студенты-баумановцы не бывают

бывшими, поэтому неразрешимых задач в мире все меньше. В нашем случае пришлось изобрести электромагнитный детектор лисы. Собственно этот научный прибор и изображен на фото. При включении наружного света по его проводу начинает идти ток, в результате чего в окрестностях провода меняется напряженность магнитного поля. Как этот момент можно зафиксировать? Правильно, айфоном. В айфоне же есть компас, значит и магнитометры тоже есть. Находим программу для айфона, которая фиксирует изменения магнитного поля и пищит динамиком при достижении заданного порога скачка (Magnetic Anomaly Detector), затем делаем усилитель этого самого скачка. Для этого наружный свет подключается в розетку через садовый удлинитель, смотанный в бобину. Получается какая-никакая катушка индуктивности. Кладем айфон на катушку и тестируем систему. Система работает отлично. Бинго. При каждом срабатывании айфон мерзко пищит. Аккуратно кладем яйцо в специальное место для наблюдений лисы и идем спать.

в городской среде, предметов, интерфейсов и т. п. Например, мне нравятся швейцарские железнодорожные часы, инструкции по сборке мебели Ikea, фотокамера Fuji X-E1. А то, что не понравилось, — это вообще не достойно упоминания. У вас на сайте написано: ‘Strategic thinking graphic designer and creative’; в чем проявляется стратегическое мышление в дизайне вообще и в вашей работе в частности? В том, что меня заботит не только дизайн сам по себе, но и то, какие задачи он решает. Что дизайн дает бизнесу, как дизайн меняет окружающую среду, как он сказывается на качестве жизни людей в конечном итоге. Когда все это анализируешь, результат получается немного другим, чем если просто занимаешься чистой графикой. Какой проект из тех, в которых вы участвовали профессионально, считаете самым интересным? И почему? Даже не знаю. «Электромагнитный детектор лисы», наверное. Во-первых, этот проект показал в очередной раз, как что угодно можно сделать из чего угодно, а во-вторых, мне просто нравится, когда разные сложные

предметы и устройства используют не по их прямому назначению. Еще был интересный проект, в котором я проработал почти полтора года в качестве руководителя — запуск бренда Nokia Lumia. Серия глобальных рекламных кампаний на Европу, Азию и Америку. В принципе там мы уже не использовали телефоны не по их назначению, или почти не использовали. Тем не менее, это было довольно интересное время, глобальный размах, очень сильные креативные директора и работа в большой интернациональной команде. Скажите, пожалуйста, пару слов о лисах. Лисы и попугаи — это такая часть лондонской жизни, о которой чаще всего не догадываются туристы. Кстати, полезный совет для дизайнера: если дизайнер не хочет, чтобы в ночь перед вывозом мусора его мусорный мешок разодрали лисы, то мешок нужно ставить не просто на лужайку, а на контейнер для стеклотары. Тогда мешок кажется лисам выше и они боятся его трогать.

«Полезный совет для дизайнера: если он не хочет, чтобы в ночь перед вывозом мусора его мусорный мешок разодрали лисы, то мешок нужно ставить не просто на лужайку, а на контейнер для стеклотары». Что главное в работе дизайнера, что надо знать и уметь, чтобы получалось хорошо? Чтобы у дизайнера получалось хорошо, он должен все знать и все уметь.

Олег Лукьянов • дизайнер www.oleg-l.livejournal.com/ www.reallyniceimages.com

мастер-класс • beamused #4 • июнь 2013

Карнавальная маска «Джокер»

Понадобится: • заготовка маски «Джокер»; • красочная парча 0,5 м при ширине 1,5 м; • картон или ватман; • бубенцы (5 шт.); • тесьма (2 м); • термоклей. 1. Из картона делаем выкройку-основу для короны. Мы решили сделать двухрядную корону, то есть у нас будет два ряда лепестков: 3 лепестка — в первом ряду и 2 — во втором. Все лепестки делаем одинакового размера: длина — 32 см, ширина у основания — 6 см. Верхний нисходящий кончик лучше сделать не острым, а 1 см шириной. Картон нужно брать плотный, но не слишком, чтобы можно было его гнуть. Вместо картона можно взять и обычный ватман, вырезать лепестков в два раза больше и затем к каждому лепестку приклеить второй слой. После того, как нужное количество лепестков-лучей готово, по их периметру нужно наклеить тонкую проволоку. Это нужно для того, чтобы можно было придавать лучам нужный изгиб. Мы используем флористическую тонкую проволоку, 2 штуки по краям и 1 по центру. Купить ее можно в любом цветочном магазине. Клеить можно на суперклей. 26

2. После этого берем парчу, выкраиваем нужный кусок ткани и наклеиваем на лепестки, которые за счет двойного слоя ватмана и клея обрели нужную упругость и толщину. 3. Мы используем спреевой клей. Он наносится равномерно и парчу так проще клеить. 4. Теперь с другой стороны. После чего подгибаем края и аккуратно все проклеиваем, превращая небрежные огрызки в аккуратные лепестки короны. Работа кропотливая и очень тонкая. Для ее упрощения можно взять широкую тесьму и пришить ее по краям лепестков. 5. Когда все 5 лепестков готовы, крепим на их кончиках бубенцы. Крепить их можно двумя способами. Первый — просто приклеивать их на термоклей, это проще и быстрее. Второй — крепить на проволоку. Проделываем это на всех пяти лучах. 6. На этом лучи короны готовы и можно приступить к декорированию самой маски. Мы выбрали золотую тему. Это простой рисунок, вы можете выполнить любой другой, в зависимости от вашей идеи. Как только рисунок закончен, маску покрываем акриловым лаком. 7. После этого приступаем к креплению лучей короны на саму маску.

Сперва накладывается первый ряд. Прикладывать лепестки надо максимально равномерно и аккуратно. Сначала наметьте контуры расположения центрального и крайних лепестков. Один уголок крайнего лепестка скрывается за центральным лепестком, другой тянется к краю маски. После того, как вы наметили контуры расположения лепестков первого ряда, можно их приклеить. Мы используем термоклей. Он быстро твердеет и заполняет собой пустоты.

Когда готов первый ряд, переходим ко второму; это уже гораздо проще. Лепестки второго ряда наклеиваются в промежутки между лепестками первого ряда. Путь тот же: сперва примеряем и намечаем, потом клеим. После этого широкой красочной тесьмой закрываем места крепления лепестков к маске. И все. Маска готова.

Мастерская «Карнавал масок» www.karnavalmasok.ru

творческий дневник • beamused #4 • июнь 2013

«Если правило мешает — нарушь его»

Дневник путешественника по Кипру (о том, что такое дневник путешественника, см. статью на стр. 66)

Анна Расторгуева • www.sally-mao.livejournal.com

Илья Юдовский — архитектор, иллюстратор и комиксист из Израиля. Изучал ландшафтную архитектуру и промышленный дизайн в Хайфском технологическом институте. За последние несколько лет, помимо архитектурных проектов, выполнял иллюстрации и комиксы для газет, журналов и книг, работы для выставок и частные заказы. «Когда-то боязнь белого листа была непреодолимой. Справиться с ней мне помогли несколько простых правил: 1. Не знаешь, что рисовать, — рисуй череп. 2. Хорошие простые композиции — основа для хороших и непростых рисунков. 3. Многодетальные зарисовки невозможно испортить: даже если что-то выйдет не так, никто не заметит. 4. Найди свою тему и исследуй ее со всех углов, не боясь показаться одноообразным. И главное: если правило мешает — нарушь его». 28

www/wtfstudio.net www.be.net/wtfstudio

Где-то далеко, в другой жизни я бы пела в джазовом баре. Я бы стояла на сцене с длинными локонами, небрежно лежащими на плечах, черными стрелками, как дива 60-х, в коротком платье и на каблуках. Я бы пела в прокуренном баре грустно и проникновенно о несчастной любви, мужчинах, смысле жизни и о том, что love is darkness. Дождь бы медленно стекал каплями по стеклу, я бы пела низким глубоким голосом блюзовые баллады. Ведь блюз — это когда хорошему человеку плохо. И все, кому плохо, приходили бы меня слушать. А я бы в перерывах курила длинные тонкие сигареты. Совсем чуть-чуть, совсем иногда. И думала бы о хорошем. Жаль, что у меня нет голоса.

www.lana-brennan.livejournal.com

Рисую недавно — около года с небольшим, но за это время успела попробовать большое количество материалов и техник. Новая ступень — создание артбука. Первый разворот артбука выполнен в смешанной технике — поверх вклеенных фрагментов японского текста нарисованы стебли бамбука, чтобы выдержать работу в японской стилистике. Материалы — блокнот из крафт-бумаги, фрагменты японских учебников, акриловые краски, лайнеры.

Елена Ильченко, www.hija-de-otono.livejournal.com

Разворот со спящим сурком. В таких моих страничках в сто раз больше бессознательного, чем сознательного. Потом даже самой любопытно их рассматривать, пытаясь отыскать там свои желания, переживания и мечтания.

Разворот с цветами и ботинками. Чаще всего такие развороты в моих блокнотах фиксируют какое-то мимолетное настроение. Здесь практически все делается на одном дыхании без каких-либо мыслей. Это можно назвать неким видом релаксации.

Разворот с кошками. Судя по поведению моих кошек, это настоящие божества. Отношения к себе требуют соответствующего. Не удержалась и посвятила им разворот в блокноте.

Автор трех разворотов — Юлия Глущук. Почитать блог: www.mistery-fairy.livejournal.com/ Посмотреть работы: www.behance.net/mistery 30

Это реально дневник: художника, которому скучно писать по прямой.

Ks, www.about.me/k.s

заглянуть в мастерскую • beamused #4 • июнь

Ткани, краски и мишки Трогательные текстильные мишки художницы Ирины Ванеевой разошлись по всему миру. В прошлом году Ирина переехала из Челябинска в Петербург, сразу же провела выставку в недавно открывшемся на тот момент модном пространстве «Лимонад», а сейчас работает над новым проектом.

«О том, что я теддист, я узнала на международной выставке».

Скажи, Ира Ванеева — это кто сейчас? Художник, дизайнер, фотограф, теддист или кто-то еще? Художник, в широком смысле этого слова: от графики и до работы с материалом. Кстати, о том, что я теддист, я узнала только на первой международной выставке, в которой участвовала. Расскажи, с чего все началось? Кем хотелось стать в детстве? И почему ты решила поступать в творческий вуз? Насколько я помню, сначала я хотела стать художником, потом учителем французского языка, а потом учителем труда. Пока все идет по детскому

плану, педагогическое образование уже есть. После изостудии я сама решила пойти в художественную школу. А высшее образование? Это, прежде всего, возможности, которыми можно воспользоваться. В этом смысле Челябинская академия культуры дала мне очень много: она позволила мне познакомиться с прекрасными преподавателями, участвовать в выставках и съездить в Берлин на последнем курсе. Какие предметы у тебя были любимыми? Текстиль и все, что с ним связано (ткачество, роспись, печать, орнаменты). Художественная керамика повлияла

на мое восприятие объемных форм. Это прекрасный материал, и, возможно, я еще вернусь к нему. Ты выросла в творческой семье? Рисовала с детства, любила резать, клеить. Вокруг всегда было много ткани, ниток, швейные машинки. Шить я начала рано, и это всячески поощрялось родителями. Моя мама по профессии закройщик, и она всегда много шила дома. А папа всегда что-то делал руками: чинил, мастерил. Ты сама из Челябинска. Расскажи, как ты решила переехать в СанктПетербург и как складывалась твоя

«Самый важный предмет — это швейная машинка».

творческая жизнь здесь, пришлось ли тебе завоевывать культурную столицу? Отношения с Петербургом у меня сложились давно. Уже после четвертого курса я стала часто сюда приезжать, мой график позволял и работать, и одновременно делать диплом. Получив красную корочку, я собрала вещи и вместе с бабушкиной машинкой переехала. Родители мое решение поддержали и отнеслись с пониманием, а друзья уже давно в разных городах и странах. Это не было «покорением» Северной столицы, так как меня тут уже ждали. Благодаря моему проекту «Мишки», я и приехала. Этот проект на протяжении пяти лет продолжает знакомить меня с отличными художниками, дизайнерами и фотографами. Ну и, конечно, в моей профессиональной жизни всегда был фриланс. Твоя мастерская — это твоя квартира. Какие от этого плюсы и минусы на твой взгляд? Сейчас наконец я работаю не в той комнате, в которой сплю. И это очень хорошо.

Вообще мастерская для меня — это не просто угол для шитья и рисования, это прежде всего особая атмосфера особой деятельности. Что главное в твоей мастерской? Самый важный предмет — это швейная машинка, она приехала вместе со мной. Это подольская черная швейная машинка середины XX века. На ней я когда-то училась шить. Со временем ножная педаль поменялась на ручку, а потом и на мотор. Все несколько сотен мишек для проекта были сшиты именно на ней. С какими материалами тебе нравится работать больше всего? Любимый материал — хлопок. Я не люблю использовать синтетические материалы, делаю это только в декораторских целях. Мои игрушки не пушистые, в основном они в мелкий цветочек, травы и огурцы. Какие проекты самые важные для тебя на сегодняшний день? «Мишки» — самый большой мой проект, сейчас он уже живет своей жизнью. К сожалению, мне пока

не удается о нем рассказать в полной мере. На моем сайте представлена лишь вершина айсберга. На самом деле это десятки фотографий, историй, а главное — людей, связанных с общим делом. Основная идея проекта — это игра с формой, способ показать свой стиль в росписи. Кроме того, для меня это опыт выставочной деятельности, формирование экспозиции и общения с художниками. Много людей помогали и помогают этому проекту. За последний год мои мишки участвовали в международных выставках в Санкт-Петербурге, Москве и Токио. Твой новый проект — о мастерских. Как и зачем ты его придумала? Этот проект называется «Ручная работа», в нем мы будем рассказывать о мастерских. Мне часто везет бывать в гостях у профессионалов, посещать их мастерские. Но на сегодняшний момент в Cети не существует ни фотографий их работ, ни съемки самого процесса создания произведения, объекта,

проекта и т. д. Интернет разрывает от сайтов о любительском творчестве, а о профессионалах говорят мало, да и показываются они только на выставках, и то далеко не все. Поэтому и возникла такая идея — создать сайт, посвященный именно профессионалам, их творчеству и мастерским, в которых они творят. Ты работаешь в одиночку, нужна ли тебе команда? Я работаю одна, но всегда сотрудничаю с другими авторами. Это невероятно захватывающий процесс взаимного вдохновения, когда сталкиваешься с другими темами и материалами. Есть какие-то моменты в процессе творчества, которые лучше доверить другим, потому что я, к примеру, не дизайнер, не делаю логотипы, не пишу тексты. Могу сказать, что сейчас появилась потребность в коллективе, и мысли по этому поводу есть. Посмотрим, что из этого получится.

Ты говоришь, что мастерская для тебя — место с особой атмосферой; как ты ее создаешь? Для меня в мастерской атмосферу создают материалы, они же и вдохновляют. Готовых работ в моей мастерской всегда мало. Есть несколько подарков от других художников, например, картина Дулки Фернандес приехала ко мне из Италии.

Проект «Ручная работа» (www.goodhandwork.ru) эксклюзивно для Beamused. Фото: Ирина Ванеева Текст: Валерия Мельникова

Кем или чем ты вдохновляешься? Городом, архитектурой, птицами, травами, цветами — и этого хватает, чтобы работать и работать. И опять же, материалами, фактурами, структурой полотна, способами окраски, цветом. Устаешь ли ты от работы и как ты любишь отдыхать? Я работаю постоянно. Отдыхать получается только в отпуске два-три раза в год, когда я полностью вырвана из своей среды. Путешествия вдохновляют невероятно, и, как правило, после них очень хочется вернуться опять к работе!

конкурс • beamused #4 • июнь 2013

Полуночница, плюшка и философ В Beamused #3 мы объявили конкурс. Его идея звучала следующим образом: «Опишите себя в трех словосочетаниях из существительного и прилагательного, например: «обаятельная красотка, зеленая крокодилиха, проницательный читатель». Можно говорить о своей внешности, вкусах, пристрастиях, идеалах и т. п.» Самые интересные описания мы предложили изобразить иллюстратору Юлии Глущук. Победители получают в подарок Beamused#4 и набор визитных карточек.

«Хроническая полуночница, примерная мать, синхронный ливень». Анастасия Пешкова

«Северное солнце, суровая плюшка, рыжая бестия». Грушечка

«Элегантная женщина, деятельная красота, мудрый философ». Нина Гвоздкова

Внимание! Конкурс № 4 Задание: сделать плакат в защиту окружающей среды. Лучше, если плакат будет объяснять, какое простое и конкретное действие каждый из нас может совершить прямо сейчас, чтобы помочь планете. Лучший плакат или плакаты будут выбраны специальным жюри, а победитель или победители получат подарки от Beamused и набор визитных карточек.

что читать • beamused #4 • июнь 2013

Акварель и крылья

Water Paper Paint: Exploring Creativity with Watercolor and Mixed Media. Heather Smith Jones. Quarry Эта книга была издана в 2011 году и, к сожалению, пока не переводилась на русский язык, но мы решили включить ее в наш обзор для тех, кто читает на английском и вдохновится статьей на стр. 62. Эта книга содержит ряд упражнений, которые помогут вам освоиться с акварелью или открыть для себя ее новые грани. Автор — опытный преподаватель искусства. Помимо ее собственных иллюстраций, книга содержит вдохновляющие работы других авторов (в частности, небезызвестной Женин Златкис). Купить можно на amazon.co.uk или amazon.com.

«Муза, где твои крылья?». Яна Франк. «Манн, Иванов и Фербер» Яна Франк радует поклонников новой книгой. На сей раз речь идет о том, что в свое время Джулия Кэмерон в своем «Пути художника» назвала творческим возрождением: о том, как поверить в себя, перестать беспокоиться и начать творить, научившись изолироваться от скептиков, неконструктивных критиков и «антимуз». Однако вместо восторженных взвизгиваний, которые многим мешали у Кэмерон, Яна рассказывает любопытные байки про знакомых, а вместо пространных рассуждений о творчестве как богоугодном процессе живо переходит к его монетизации. В заключение — ряд практических советов и размышлений (например, «не плохо ли копировать бизнес соседа»), а также обобщенные выводы из прошлых работ автора (например, «сколько порядка сделает нас счастливыми»). Сама Яна следует своим советам весьма успешно, осталось только убедиться в том, чтобы и для ее читателей они оказались не менее эффективны.

По вопросам размещения рекламы пишите: beamused.mag@gmail.com

Аудитория журнала: около 5000 читаталей в России. Журнал выпускается ежеквартально (онлайн-версия — с задержкой относительно печатной). Список мест распорстранения см. на стр. 74. Редакция оставляет за собой право отклонить объявление.

история успеха • beamused #4 • июнь

Просто танцы Федор Недотко — пожалуй, самый востребованный преподаватель России по свингу и сальсе. Основатель и душа школы танцев Casa Latina (Петербург). До прихода в social dance профессионально занимался бальными танцами, теперь же проводит занятия по свингу и сальсе в Петербурге и выездные семинары в России и не только. Для чего людям танцы? Каждый человек ищет в них что-то свое. Мне кажется, любые танцы могут быть выражением творчества человека, главное, чтобы было понятно, зачем и для чего они. Потому что иначе возникает ситуация: «Я прозанимался пять лет и не понимаю, на что потратил время». Так что хорошо бы определить, зачем эти занятия? Может быть, фитнес, может быть, общение или какой-то личностный рост. Например, есть танцы сольные, есть парные. И парные танцы далеко не всем подходят, это особый вид творчества, где есть ведущий (партнер) и ведомый (партнерша). Есть девушки, которые по своему психологическому складу являются ведомыми; им комфортно в таком виде взаимодействия. Да и вообще, парные танцы основаны прежде всего на сотрудничестве и общении без слов. Поэтому тем людям, кто по натуре одиночки, лучше заниматься чем-то сольным, чтобы никто не мешал выразить свою индивидуальность. Да и парные-то танцы тоже разные по характеру. Ты одновременно преподаешь два вида танца — сальсу и линди-хоп (свинг). Отличаются ли чем-то танцоры? Да, эти различия заметны невооруженным глазом. Сальса ярче, эффектнее. Сальса — это претензия на гламур, это стайлинг, это латиноамериканская культура, у которой бурные эмоции и шоу в крови. И неважно, кубинский ли это стиль или более адаптированный под «белого человека» стиль «ньюйорк», — все равно это рисовка. В свинге тоже это есть, но в гораздо меньшей степени. Свинг по своему характеру пародийный, там много смешных движений, веселья, расслабленности. На свинговых вечеринках люди и одеваются проще. Сальса обязывает подтягиваться как-то, выглядеть соответствующе: каблуки и платья у девушек, пиджаки и рубашки у ребят. 38

Поэтому, возвращаясь к вопросу о танцорах: да, этим танцоры и отличаются. Каждый человек выбирает себе тот стиль, который близок ему по духу. И музыка, наверно, тоже играет роль? Из-за музыки тоже: свинг — это 30-40-е, это биг-бенды, практически попса. Сальса развивалась уже позже, в 50-60-е. Тогда вся музыка в общем усложнилась. Стал популярен бибоп. И сальса, латиноамериканский джаз, как раз выросла из бибопа*, добавив к нему еще более сложные афро-кубинские ритмы.

«В танцах отсутствует фиксация результата, они для процесса». Надо ли учиться танцевать с детства? Я тут недавно читал Гомбриха, «Историю искусств». И там, в предисловии, он как раз говорит об этом. О том, что, например, ранние работы Пикассо очень реалистичны и не лишены академизма. Совершенно не похожи на те, благодаря которым он стал знаменитым. Только проходя эту большую школу человек понимает, что он может делать совсем по-другому. Но все-таки social dance — это не искусство, где каждый хочет создать шедевр, это просто тусовка, это просто танцы. В танцах отсутствует фиксация результата, они для процесса. Другое дело, что у человека, который посвящает много времени танцевальным занятиям, может созреть идея танцевать «не как все», уйти от шаблонных «связок» — наборов движений — и начать в танце творить, а не повторять. *Бибоп, би-боп, боп (англ. bebop) — джазовый стиль, сложившийся в середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии, а не мелодии. Основоположниками бибопа стали саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от танцевальной музыки, основанной на мелодии, к менее популярной «музыке для музыкантов», основанной в большей степени на ритме. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании последовательностей аккордов, вместо варьирования мелодии.

история успеха • beamused #4 • июнь А у нас все хотят быть «как кто-то». Мода такая. Народ копирует своих преподавателей, международных инструкторов… Если это средство для личного роста — то я только приветствую. Художники копируют классические статуи и известные картины, танцоры копируют манеру движения. Это и есть школа. Но если человек остается «копиистом», то это неправильно. А если возьмешь крутых танцоров — они каждый танцуют по-другому. Они не похожи друг на друга, и в этом их ценность. Если в двух словах: творчество состоит в том, чтобы перевернуть академизм с ног на голову, уйти от него. Но чтобы получилось уйти, сначала надо им наесться, чтобы аж мутило. Иначе не получится. Пикассо, как я уже говорил, сначала писал весьма реалистичные картины. Поллак, прежде чем начать лить краски на холст, окончил Высшую школу прикладных искусств. Возвращаясь к танцам. Человек долго-долго занимался, стал преподавателем, все вокруг считают его экспертом и гуру. Как ему мотивировать себя расти дальше? Как ты сам себя заставляешь расти? Не заставляю; мне просто интересно учиться чему-то новому. Правда, сейчас расту мало и плохо. Все-таки преподавание немного уводит в сторону от личностного роста.

«Творчество состоит в том, чтобы перевернуть академизм с ног на голову». Как мотивировать? Надо смотреть вокруг, и увидишь, что куча народу делает что-то лучше тебя, и у них можно учиться. Если ты стал «лучшим в городе», то езди на фестивали, смотри в интернете работы коллег. Учиться можно всегда и у всех. Я вот, если нахожу какого-то преподавателя, который цепляет своей манерой танца, могу ездить за ним на разные фестивали, чтобы понять до конца, что он дает. А бывают такие периоды, когда ничего не хочется? Творческая депрессия? Да, конечно. И недавно один московский преподаватель сальсы поделился со мной интересной мыслью. Он считает, что стагнация и нежелание чего-то делать — это знак, что скоро будет рывок, прорыв, и надо просто немного подождать. Это нормальное состояние, человек не может быть «в мажоре» всю жизнь. Тем более творческая личность, у которой уровень энергии скачет от нуля до бесконечности. Если состояние стагнации нормально, надо ли его просто переждать? Не перейдет ли оно в лень и безделье? Определенного рецепта дать не могу, все делают по-разному. Например, мой папа-музыкант говорил: «Ты не должен через себя переступать, потому что можно себя сломать». 40

А многие спортсмены считают: «Ты должен каждый день себя заставлять, иначе нет развития». Оба подхода, я думаю, имеют право на жизнь. По поводу учеников: кем из них ты гордишься? Теми, кто танцует, кто радуется тому, что он что-то может сделать на танцполе. У меня есть какие-то ученики, которые стали замечательными преподавателями, но я не могу сказать, что они пришли ко мне с нуля. У каждого из них была своя наработанная большая база, поэтому сказать, что я их «сделал» от начала и до конца, я не могу. Возможно, моя заслуга в том, что я заинтересовал их чем-то, дал толчок к развитию, направил в какое-то нужное русло. А вообще, это подозрительно, когда человек занимается танцами лет пять и до сих пор не перестал. (Смеется.) Подозрительно? Почему? Если человек занимается чем-то одним — той же сальсой, например, — и до сих пор не посмотрел на другие танцы, это тупик (исключим случай, когда на танцы ходят ради «физкультуры»). Это слишком узкий круг интересов. Надо смотреть шире. Многие, кто занимается, например, сальсой, начинают интересоваться Кубой, изучать историю танца, учить испанский язык, разбирать перкуссионные ритмы и даже

стучать в барабаны. Изучая афро (танцы африканских племен, которые лежат в основе кубинской танцевальной культуры), они совершенствуют свою пластику, которую затем можно легко перенести и в другие танцы. Понимая лучше пласт культуры, в котором создавался и существовал танец, они лучше начинают и сам его понимать. Если человек развивается, он должен меняться, и это нормально. Научился танцевать — пошел на музыку. Позанимался музыкой — пошел порисовал. Потом снова пришел в танцы. Это и дает гармонию человеческого развития, о которой говорили еще гуманисты эпохи Возрождения. Ты сейчас много преподаешь в разных городах России, даешь выездные семинары. Какое впечатление у тебя остается от этих поездок? Вдохновляют ли они? Не очень. К сожалению, во многих школах установилось какие-то «усредненное» отношение к музыке и поверхностное — к танцу. Упор идет на количество танцоров, а не на их качество. Да, не стоит забывать, что они еще в начале пути, это влияет. (Сальса и свинг в Москве и Петербурге появились около 20 лет назад, во многих городах России культура social dance начала развиваться только два-три года назад — Прим. ред.).

«Мне нравится совместный креатив. А сам номер можно и не показывать». И, конечно, имеет место отношение к танцам как к бизнесу. Преподаватели зарабатывают на них деньги и не углубляются в культуру. Но есть и увлеченные люди, которые ищут информацию, делятся ею с учениками, приглашают тренеров международного уровня. Ты танцуешь практически всю жизнь. Как удается удержать в себе желание танцевать и творить? Ну, это, во-первых, уже привычка. (Смеется.) Конечно, иногда не хочется идти работать-преподавать. Но знаешь, что люди придут, что они ждут, что им это надо. И когда приходишь на занятия, то уже и энергия просыпается, и желание возвращается. Конечно, преподавательская деятельность — это ремесленничество. В хорошем смысле этого слова. А творчество — это номера какие-то, шоу, постановки. Надеюсь все-таки что-то начать делать снова, а то я из-за частых командировок все забросил. И для меня сам процесс подготовки номера важнее результата: мне нравится совместный креатив, азарт и вдохновение. А сам номер можно и не показывать. Помимо танцев, остается ли на что-то время? Если честно, свободное время у меня есть. Правда, оно куда-то не туда все время уходит. Сейчас музыкой хочу

заняться. Я пробовал немного на флейте играть, может, потом на губной гармошке буду учиться. Рисовать хочу попробовать. Летом собираюсь пойти на какие-нибудь начальные курсы для художников. Чтобы развитие было не односторонним. «Однобокий» специалист — это неинтересно. Мне кажется, что можно и нужно интересоваться совершенно разными вещами. У меня было два преподавателя по бальным танцам. Один говорил: «Если ты хочешь чего-то добиться, то должен упереться лбом в стенку и ломиться, ломиться, ломиться». А другой говорил: «Если ты хочешь добиться чего-то в одной специальности, ты должен смотреть шире. Если хочешь танцевать свинг, ты должен танцевать джаз, сальсу, танго, импровизацию, модерн и т. д.». А у меня такое мнение: на каком-то этапе — да, хорошо чем-то серьезно заняться и добиваться совершенства. Но это тактическая задача. А стратегия заключается в том, чтобы вовремя переключаться с одного занятия на другое. Таким образом можно сохранять творческую энергию.

Фото: Bobby Bonsey, facebook.com/BobbyBonseyPhotography Алина Григорьева, vk.com/alisha.twins Студия Ф. Недотко: www.casa-latina.ru 41

для вдохновения • beamused #4 • июнь

Гимн сканеру: Алика Калайда

Обязательно к прочтению людям, которые не могут выбрать, какое дело у них главное и любимое, а также их родственникам и знакомым.

I. Сканер Людям трудно односложно сказать, кто я. Я размахиваюсь на множество интересов, это трудно поставить на одну конкретную полку. Журналы и сайты заказывают у меня статьи на самые разные темы: от советов по фотографии для молодых мам до истории бродвейских шоу Флоренца Зигфельда, от французской кухни в жизни Джеки Кеннеди-Онассис до авторского права в создании художественных кукол, от турецкого способа вязания с бисером до приемов и способов собирать документы и ходить по присутствиям, от современного состояния брачно-семейных отношений в мире до идеи, как провести незабываемый отпуск дома, — и обо всем этом мне интересно рассказывать. Для русского Cosmo я как-то писала статью про сканеров и дайверов; так вот, я типичный сканер. Узнать это было огромным облегчением. Придумала это разделение

Барбара Шер, американский коуч по достижению целей и сама сканер. Дайверы занимаются одной темой, заныривая в нее все глубже и глубже. Многие ученые, художники и музыканты являются прирожденными дайверами. Сканеры обладают способностью просматривать область, фиксируя в ней самое важное, интересное, основное, изучая его — и переходя к следующему интересу. Кроме интереса «вглубь» или «вширь», тех и других отличает то, что у них получается действительно хорошо то, чем они занимаются. От Барбары Шер я услышала важную вещь: если ты сканер, интересоваться разным для тебя жизненно необходимо. Основная мысль в ее разговоре со зрителями и читателями звучала так: с вами все в порядке. Современная действительность любит раскладывать все по четко определяемым ячейкам, общество ценит

понятных ему и углубившихся в одно дело специалистов. Отчетливая специализация и достижение высот в ней — это то, к чему людей подталкивают и что в них хвалят. Но так было не всегда. Леонардо да Винчи был, наверное, самым известным сканером в истории. Мы можем считать его гениальным живописцем, но для него самого это было только одним из занятий. Инженерным изобретениям, изучению ботаники, военному делу он отдал времени чуть ли не больше, чем живописи. Гете был известнейшим поэтом, но его имя всплывает в любом трактате о восприятии цвета. Наш Ломоносов занимался химией, писал оды и сам отливал смальту для своих мозаичных полотен. Мы, сканеры, в хорошей компании.

«От Барбары Шер я услышала важную вещь: если ты сканер, интересоваться разным для тебя жизненно необходимо». О прошлых работах и об учебе Я очень люблю стабильность, но жизнь моя мне мало ее предоставляла, я много переезжала и много работала. А если учесть, что у меня часто было по две или даже три работы одновременно, я успела за одно и то же время опыта наполучать в двойном размере. Я работала в театральных мастерских, преподавала английский, заведовала рекламой в российском филиале европейской фирмы, делала наружную рекламу и вывески, рисовала этикетки и упаковки для товаров, работала веб-дизайнером, занималась архитектурным макетированием и много преподавала в детских художественных и дизайнерских школах. Я очень люблю учиться! Мне нравится все — и сами новые сведения и знания, и факт, что я способна выучить

и понять какой-то предмет, и необходимость экзаменов. Я экзамены очень любила и люблю. И ни на один экзамен не приходила, не выучив все. Все вопросы, весь учебник, все темы. И мне экзамены всегда нравились именно этим: тебе дают вопрос, а ты его знаешь! Я никогда не нервничала перед экзаменами, никогда не тряслась и не перечитывала судорожно перед дверями что-то. Когда я училась на факультете иностранных языков, я всегда забиралась на этаж впритык по времени, с лестницы пробегала не останавливаясь в кабинет, садилась за один и тот же первый стол в среднем ряду, и экзамен начинался. Я всегда опаздываю, так что даже не знаю, умею ли я волноваться. Я даже вывела правила успешного сдавания экзаменов и написала советы

сестре для сдачи вступительных. Там, в частности, было, например: приходить в простой, облегающей одежде без складок и карманов, чтобы сразу было видно, что шпаргалки физически негде спрятать. Не суетиться, садиться за первый стол — опять же, экзаменатору видно, что вам нечего скрывать и вы не боитесь. Идти после двух-трех неудачных ответов других — пусть экзаменатор на вас отдохнет душой. И много еще чего. Учиться в математической школе (мое школьное образование) было очень тяжело, но очень интересно. Тонны изящно сходящихся к ответу уравнений из задачника Сканави помнит, наверное, каждый, кто учился в физмат школе. И хотя это было нелегко по объемам, по уровню учиться там было несложно. Я знала, 43

для вдохновения • beamused #4 • июнь

что на такое же способны два или три человека в классе, была среди них, и все мы были равны в этих возможностях.

Гораздо сложнее было, когда я пошла в художественное училище. Совмещать параллельно две школы — художественную и математическую — было просто, главное организовать время, а учеба там по силам и все вокруг такие же. В художественном же училище ты внезапно оказываешься в совершенно неравномерной среде. Из 18 человек в группе нас было 8 школьников, которым еще нужно было доучивать все предметы средней школы, а десять были взрослыми людьми! Старшим было по 25-26 лет. Они уже умели многое, путешествовали, работали, учились вольнослушателями в Академии художеств. И это пропасть, которую не перепрыгнуть! Я могла бы работать по 24 часа в сутки, и они бы все равно рисовали лучше меня. А на просмотрах нас судили совершенно одинаково. С неодинаковыми оценками в результате. Психологически это было

неожиданно тяжело: я же патологическая отличница, и вдруг я не могу быть отличницей. Все, что касалось выучиваемых предметов, я могла: и все свои школьные, и все теоретические художественные. Но за мгновение лучше рисовать и писать красками не выходит, это такое умение, которое сильно улучшается с годами практики. Однако интенсивная работа свое берет, я сейчас смотрю свои рисунки школьные перед училищем и рисунки через год — разница огромная. Нет больше ласковой атмосферы детской художественной школы, есть преподаватели — настоящие действующие художники, и есть каждый день масса труда. Ко второму курсу я выправилась, но все равно работать наравне с более опытными было постоянным напряжением.

«Все, что можно выучить мозгами, можно выучить легко». Третья моя учеба была на факультете иностранных языков. Я всегда хотела свободно говорить на каком-нибудь иностранном языке, завидовала дореволюционным образованным людям. И когда такая возможность вдруг возникла, я туда ринулась. Школьный курс английского я практически не проходила, но язык любила и занималась сама. На экзаменах я не совсем представляла себе, как сдают и что знают выпускники школы, а со мною сдавали экзамены выпускники языковых школ. Но к изумлению моему экзамены я сдала с блеском. Учеба же была очень интенсивной, но по сравнению с живописью в полудетском возрасте более легкой. Все, что можно выучить мозгами, можно выучить легко. Хотя учить язык в те времена было очень странно. Не было никакой среды вокруг. Не было фильмов на английском, не было передач оригинальных, почти не было книг (но было достаточно учебных, чтобы все же читать литературу в свое удовольствие), не было людей, которые говорили бы по-английски. Я бралась за все, что было связано 44

с языком, — переводы, разговоры с иностранцами, репетиторство, чтение газет. Мне попалось несколько прекрасных преподавателей, с которыми язык внезапно из выученной структуры превратился в средство обмена мыслями, образами. Тут

я снова была круглой отличницей. В конце обучения будущие преподаватели обычно сдают госэкзамен по педагогике и методике преподавания языка, а мне предложили писать диплом, я для него провела целое исследование по фонетике

и нарисовала пропасть очень ценных фонетических карт — разрезов головы с положением ротовой полости для каждого звука — для трех языков сравнительно на каждой карте. Так что с учебой везде у меня связаны самые приятные воспоминания из серии «какой я молодец». Если вернуться к обобщенным умениям и интересам, я очень люблю процессы и технологии. Я люблю знать, как что-то устроено, как оно работает, какие закономерности там есть, какие правила, какие возможности. И этот интерес одинаково работает для решения геометрических задач, для техники масляной живописи и для исторической грамматики языка. Я думаю, именно эта любовь и склонность помогает учиться (чему угодно).

Во время учебы я изучаю эти чужие закономерности и всматриваюсь в процессы. В жизни и работе с увлечением изобретаю свои технологии. У меня для этого есть все, что нужно. Во-первых, дотошность, с которой я изучаю существующие возможности. Во-вторых, любовь к выдвиганию теорий, идей, гипотез для работы, мыслей для экспериментов. В-третьих, я сама у себя всегда под руками — и над собой могу проводить любые эксперименты, проверять теории, проводить упражнения. В-четвертых, я люблю все суммировать, переводить в работающие идеи, в продуманные технологии — и рассказывать другим. Думаю, поэтому то, что меня увлекает сейчас, получается интересным и другим. Я могу читать что-то и выдвигать теории о героях книги, или рисовать книгу и придумывать способы работать над иллюстрациями, или заниматься

психологическими упражнениями и придумывать способы справляться с чем-то в жизни — людям нравится читать, что получилось в результате. Работа с собой особенно интересна, в ней есть столько увлекательного: как понять свои сны, как справиться со старыми ранами и обидами, как стать неукусимым для желающих укусить, как тренировать креативность, как внести больше радости в жизнь. И я не люблю абстрактные теоретические рассуждения, я люблю то, что я проверила, что отыграла и что работает реально. Вот как с двойственными взглядами. Меня часто привлекают ровно противоположные теории и идеи. И я, как буриданов осел, не могу выбрать ничего и не делаю ни того, ни другого. Поэтому я начала серию экспериментов — выбирать жребием одну часть

«…столько увлекательного: как понять свои сны, как справиться со старыми ранами…». и проводить по две недели с каждой версией и только с нею одной. На практике получаются неожиданные результаты. Выясняется, что некоторые вещи мне не по душе, и я их спокойно выбрасываю. А некоторые меня увлекают еще сильнее.

Рассказы об этом идут в ЖЖ в разделы «Психология на диване» и «Технологии жизни», то есть это разделы о том, что можно поменять в голове и что можно поменять в реальной жизни, чтобы было лучше. Я бы

сама у кого-то со стороны с удовольствием читала такие разделы!

для вдохновения • beamused #4 • июнь

II. Блогер Блоги, я считаю, — гениальное изобретение человечества. Раньше самовыражение, художественная деятельность были очень ранжированы; до зрителей допускалось только то, что было принято, одобрено, засчитано кем-то посторонним. И ресурсы были ограничены: выпустить в год можно столько-то книг, в зале устроить столько-то выставок. Интернетные блоги превратили в независимые издательства или галереи чуть ли не все свое пространство. Не надо вставать в очередь Союза художников, чтобы показать широкой аудитории свои картины. С одной стороны, всего

стало очень много и, кажется, можно среди этого потеряться; с другой — никто не теряется, всех достойных публика знает! Я слежу за разными западными блогами художников или интересно пишущих людей. Не только я их оценила — практически все они уже выпустили по книге, участвуют в выставках, получают крупные заказы, дают интервью. И мне это приятно: не просто я частно полюбила их — а их оценило и общество.

Русскоязычные блоги отличаются от западных: и характер блогосферы отличается, и блогоэтикет. Я иногда пишу посты про то, как принято что-то в западных блогах, и очень часто это вызывает удивление или даже неприятие. Но общие правила, общие закономерности остаются теми же. Они простые до скучного: писать интересно, писать регулярно, — пожалуй, главные. Но, по моим наблюдениям, наши блоги более сканерские, западные — более дайверские. То есть там известные блоги чаще всего посвящены монотеме и регулярно поставляют посты на эту

«Так что все мои десять тысяч читателей — практически штучные, пришли по рекомендации кого-то, по ссылке на пост от своих друзей». монотему. Дайверов гораздо легче определить в мысленную категорию, быстрее опознать при взгляде на новый блог, от них приятнее ожидать обновлений на гарантированно интересную тему. Мой блог, понятное дело, сканерский. Я пишу о том, что меня сейчас интересует — и это может быть что угодно, от литературы до дизайна, от странных обычаев до техник иллюстрирования.

У меня мало так называемого лытдыбра, то есть повседневных новостей моей жизни, я не люблю давать конкретные подробности и часто об этом предупреждаю — ни имен, ни названий мест, ни цифр я не называю. Я и в реальности очень закрыто живу, и это отражается в блоге. А журнал мой как-то сам собой набрал читателей, их уже больше десяти тысяч. Я очень быстро стала «тысячником»,

когда это считалось важным термином и важным рубежом — в самом начале существования «Живого журнала». В дальнейшем блогерам дали инструменты для набирания читателей из незнакомых людей — индексация журналов и постов, топы — списки блогеров или постов по порядку популярности. У меня эти инструменты практически всегда были отключены. Я очень не люблю посторонних людей, у которых иное

настроение, иная волна. Дважды у меня русская система рейтингов была включена на короткое время, с пару недель: один раз в исследовательских интересах, второй — случайно: я объясняла кому-то, как это отключить, а для этого пришлось пройти по всей цепочке. Оба раза я замечала это по внезапному приходу каких-то посторонних, чужеродных людей, размахивающих руками, высказывающих громкие несусветные требования и недовольства. И немедленно отключала всю видимость посторонним людям. Так что все мои десять тысяч читателей — практически

штучные, пришли по рекомендации кого-то, по ссылке на пост от своих друзей. О саморекламе творческих людей Я всегда говорила, что интернет — это подарок женщинам, потому что они жалуются на то, что мужчины «не разговаривают». В интернете, если ты не «говоришь», то есть не набираешь буквы, — тебя просто нет. То есть человек становится видимым только если пишет что-то. И поэтому у мужчин нет возможности улизнуть, отделаться цветами, кино или сексом — приходится говорить

(писать), чтобы просто существовать в виртуальном виде. Это характерно и для блогов творческих людей — если человек не говорит, он не существует. Если он не скажет, что нарисовал такую-то картину, — никто не узнает об этом; если он не скажет, что победил в конкурсе, — для его читателей ни конкурс, ни победа не будут существовать. Он называет свои успехи — они проявляются для зрителей.

«...у мужчин нет возможности улизнуть, отделаться цветами, кино или сексом – приходится говорить, чтобы просто существовать в виртуальном виде». Обратная сторона этого — то, что зачастую невозможно проверить, существует ли названное на самом деле; человек может рассказывать и о вымышленных успехах. Или, что тоньше, он может быть тем, что я называю «испанским летчиком», и рассказывать о чем-то действительно бывшем, завышая класс события. Я видела такое не раз, и размах приписок иногда вызывал у меня восхищение.

Вот и существуют такие ножницы, на одном конце которых выдающиеся люди, себя недооценивающие, не рассказывающие о своем опыте, своей квалификации — из разных соображений: «Ну, это неинтересно, это ничего особенного не значит, что я буду хвастаться», — а на другом конце люди, постоянно бьющие ластами, взбивающие пену и создающие впечатление гораздо более объемное и пышное о себе. И советы

не помогают. Потому что, если сказать словами психолога Барбары де Анджелис: «Не скрывайте свое великолепие!» — первые не посчитают, что оно у них есть, а вторые с воодушевлением забьют ластами в два раза сильнее. Моя сестрица как-то давно ходила на курсы по женской неотразимости. Приехал старый желчный психолог и в доме культуры учил зал студенток,

для вдохновения • beamused #4 • июнь как производить впечатление. И, в частности, он сказал: если у вас красивые ноги, протягивайте их, чтобы все любовались, при любой возможности; если у вас очень некрасивые ноги — протягивайте их с еще большей смелостью, да еще и говорите: «Мне сказали сегодня, что у меня потрясающе красивые ноги!» Мужчины будут верить — и потому, что кто-то сказал, и из-за той самоуверенности, с которой вы это демонстрируете. И я убедилась на опыте наблюдения за женщиной с очень некрасивыми ногами, что это работает! Так вот, моя сестрица в разговоре со мною сказала: «Я верю, что это работает, я верю, что большинство поверит в красоту или талант, если говорить об этом самоуверенно, но есть же некоторые — вот как ты — которые видят правду. И я всегда думаю о них и не могу бессовестно приписывать

себе ничего, потому что именно они меня раскусят». И это, я считаю, очень тонкая грань и труднонаходимый баланс: как рассказывать о своей работе, своих успехах так, чтобы не замалчивать себя, не делать себе дурной услуги скромностью — и чтобы одновременно не переходить грань неправды, не приписывать себе лишнего, не вводить в заблуждение. Но если ты не рассказываешь о себе — никто не узнает, какой ты замечательный! Нет слов — ты не существуешь. Как стоит и не стоит себя подавать Я в одном зарубежном руководстве для блогеров прочла хорошую формулу: люди любят читать о том, как вы старались, мучались, как у вас не получалось, но вы это преодолели и у вас получилось. И я думаю, это отличная формулировка! Если человек все время жалуется: все у него не получается, все

его не ценят, все ему достается дрянное — я не могу жалеть, мне хочется взять весло и пристукнуть его, чтобы: а) не мучался и б) перестал ныть. Если человек пузырится и хвастается непрерывно, если на все у него реплики «ну не зна-а-а-а-аю, где вы такое берете, у меня все отлично, муж любит—всю зарплату приносит—не пьет, зарплата у меня большая, лицо как попка младенца» — тоже руки тянутся к веслу: у других-то людей реально бывают проблемы, им нужно справляться и им нужен опыт людей, живущих в реальности и справившихся. Проблемы существуют, трудности в задачах существуют, неудачные ходы в создании чего-то существуют. Гораздо приятнее читать, что человек это осознает, не паникует и не устраивает истерик, а находит решения. И вот это нахождение решений и то, что он справился в конце, — самое вознаграждающее в чтении о других для меня. Я вообще очень люблю истории успеха!

III. Иллюстратор Во всем сканерском разнообразии художественные занятия прошли со мной через все времена. И рисовала я много всего: расписывала занавесы в театре, рисовала пельмени, перцы и черноплодную рябину для этикеток, рисовала большие карты татарской азбуки — со словами, буквами печатными и письменными, писала маслом большие портреты поколенные, разрисовывала туфли, рисовала разные виды кетгутов в увеличении и разрезе для каталога, стены расписывала, рисовала иллюстрации к английским идиомам, карикатуры производственные и политические для газет рисовала. Ну и, разумеется, рисовала реалистичных животных на камнях и иллюстрации к книге про мышь Гликерию. Нравилось мне практически все, но вот, к примеру, одна работа запомнилась необычной организацией и бережным отношением к моему сканерскому характеру. Мои друзья, архитекторы, делали большой клубный ресторан с морской тематикой. 48

И пришли ко мне: ты, мол, летом меньше занята, давай ты нам будешь рисовать картины для ресторана. Я тогда много рисовала пастелью, но не графически и линейно, а густо и плотно, как маслом. И работа началась: они привезли мне много бумаги для пастели разных цветов, мы собрали кучу материалов — книги и открытки про подводный мир, альбомы с морскими пейзажами, журналы про яхты, альбомы художников — мрачных романтиков с разбитыми о скалы кораблями и буйно-декоративных, вроде Климта. Все место на полу было занято по периметру фотографиями, картинками, книгами и журналами, в центре располагалась я с бумагой и коробками пастели. Меня заперли дома, привозили готовую еду из этого ресторана, очень вкусную, и раз в день-два кто-то из них приезжал смотреть, что я сделала. То есть никакого конкретного заказа у меня не было, я делала то, что мне нравилось. То по мотивам классических пейзажей рисовала золотой

закат, тихие волны и кораблик вдали от берега. То скалистый берег и одинокую лодку. То буйную картину подводного мира. То космический вид бирюзовой коралловой бухты. То осьминогов и разные светящиеся актинии. То совершено фантастических рыб в странных узорах. Друзья приезжали и быстро сортировали: нет, это ерунда, это мрачно, а это пойдет, вот вокруг этого можно весь декор этого небольшого зала закрутить, а это в холле повесим длинной полосой — только еще штук пять таких нужно разных. Это была очень странная работа. Никто не говорил мне, что и как делать — только общее морское направление, и я пробовала все и разное, с разным настроением и разного формата. Отрывалась только чтобы поесть, даже тарелки не нужно было мыть, все привозили в контейнерах. Светило солнце, ветер развевал занавеску на балконной двери, а я, совершенно погруженная в тему, пробовала разные варианты, разные сюжеты на полной свободе.

Все непринятые варианты, кстати, потом раскупили друзья и знакомые — приходили как в галерею и выбирали то, что им понравится. Одна семья унесла даже огромный лист со сказочным кичем, как назвала его руководитель проекта. «Ну это уже совсем «Садко», подводный гость, — сказала она, — а у нас все же серьезный ресторан». Я этот подводный «кич» с буйной растительностью и сияющими рыбками повесила в угол в нишу за шкафом, а люди отыскали, полюбили сходу и унесли. Отголоски той работы остались в декоративных рыбках — я их много потом рисовала: и графичных для artist’s trade cards — небольших, размером с визитку специального

формата картинок, и в расписанных камнях-рыбках. Гликерия Книга про мышь Гликерию у меня среди самых любимых работ! Я много рисовала иллюстраций технических, в каталоги или на упаковки, но всегда очень хотела проиллюстрировать детскую книгу. Я с детства начала собирать коллекцию детских книг с красивыми иллюстрациями и очень этот раздел люблю. Гликерия же была просто сбывшейся мечтой. Началась она как серия сказок, публикуемых в специальном живом журнале, блоге с именем мыши Гликерии. За это время автор сказок, Дина Сабитова, победила во всероссийском конкурсе молодых писателей

с другой книгой, писала еще, стала известным детским писателем — и тут сразу два издательства предложили ей издать сказки про Гликерию. И на этом месте она сказала твердо: «Иллюстрировать книгу должна моя сестра». Оказалось, что во многом она списывала быт Гликерии, ее привычки, ее странности с меня — и мне легче было изнутри понять героиню и нарисовать правильно то, что вокруг. Любому другому художнику ей пришлось бы слишком много объяснять намеки и аллюзии. Когда в детском журнале опубликовали пару этих сказок, к сказке, где Гликерия мечтает стать мексиканским тушканом, нарисовали иллюстрацию совершенно мимо. Гликерия в этой сказке недовольна своей внешностью, разглядывает

«Мои друзья, архитекторы, делали большой клубный ресторан с морской тематикой. И пришли ко мне: ты, мол, летом меньше занята, давай ты нам будешь рисовать картины для ресторана». в журналах фотографии зарубежной красавицы и думает, что та, наверное, экзотический мексиканский тушкан — и пытается ее имитировать. Понятно же, что это аллюзия на «12

стульев», соревнование Эллочки с красоткой Вандербильдихой, намек на то, как Бендер делает комплименты ее меховой накидке из крашеной кошки. В журнале же

услышали «мексиканский» — и вместо красавицы в шелке и мехах нарисовали кургузую мышь в полосатом пончо, высокой шляпе мексиканских крестьян и с гитарой — на пне.

для вдохновения • beamused #4 • июнь Дина была уже известным автором, оба издательства согласились с ее выбором, хотя совершенно меня не знали. Потом мы выбрали одно издательство — «Розовый жираф» — и стали плотно работать с ним. В издательстве же мне дали полную свободу — выделили опытного верстальщика, решали все технические вопросы, но все творческие, все художественные выборы отдали мне полностью. Это была отличная работа. По ходу дела я изобретала еще организацию труда, саму технологию, как сделать 80 иллюстраций последовательно, в одном стиле, как планировать всю книгу, как рассчитать плотность иллюстраций по книге, как их отрисовывать и потом делать в цвете, и как сделать так, чтобы не выдохнуться до конца и в каждой придумать интересный поворот. В работе

сильно помогло то, что я изначально театральный художник, это был мой маленький театр — я придумала мир, который героиню окружает, масштаб этого мира, особенности стиля — и потом героиню в сценах и актах, в действии. Отдельно работал мой маленький костюмерный цех, я придумала и «сшила» ей гардероб. Отдельно бутафорский цех — отвечающий за все предметы в кадре, все мелкие вещи, посуду, инструменты, книги, баночки и коробки. Я поместила историю в условный мир тридцатых-пятидесятых годов прошлого века — не политических годов, а эстетических, и в странную смесь советской эстетики и зарубежной. Там множество вещей, которые люди помнят, которые у кого-то все еще хранятся на дачах и в чуланах — старые лыжные ботинки, неваляшки, духи «Красная Москва», часы и лампы, там стоят гипсовые статуи в парках,

а у библиотекаря зеленая лампа и пресс-папье на столе, там пьют чай из подстаканников и старинных «дореволюционных» чашек. Я поместила туда тут и там наши семейные вещи (что очень порадовало нашу маму). Мы обсуждали с родителями, покупающими книги, что любят дети. Практически все сошлись в одном — дети любят точное соответствие тексту: если написано красный мяч, а на картинке будет желто-синий, дети будут страдать столько раз, сколько им читают. Я это учла. При этом я нарисовала множество того, чего не было в тексте совершенно, но что всем кажется совершенно ему присущим. Например, там есть божьи коровки как попутные герои, у них идет своя жизнь параллельная Гликерьиной: они воруют бутерброды, загорают, кидаются снежками,

«Если написано красный мяч, а на картинке будет желто-синий, дети будут страдать столько раз, сколько им читают». впутывают в ее платье репьи. И дети очень любят их в книге, как отдельную историю. Второе — это множество разбросанных аллюзий и намеков для взрослых читателей. В самом тексте очень много намеков литературного характера, дети их пропустят, а взрослые улыбнутся, как подмигиванию. А в иллюстрациях разбросано множество намеков из художественного мира. На стене висит портрет отдельно горностая из «Дамы с горностаем», Старая Знакомая стоит в позе актрисы с портрета Серова, на открытках на стенах угадываются Магритт или альтмановский портрет Ахматовой (только Ахматова — элегантная мышь), клубок ниток, деревянный кубик, жабка и божья коровка разыгрывают пикассовскую «Девочку на шаре». Ну и обложка несомненно вызовет в памяти «Девочку с персиками». Это была долгая работа, и я благодарна «Розовому жирафу», что они терпеливо ждали. И еще тому, что они с радостью и энтузиазмом 50

воспринимали все мои идеи. Мы даже фирменный логотип издательства и штрих-код сделали необычными. Вся информация на задней обложке помещена в рамки, которые висят на стене — там и картинки, и тексты. Среди них логотип издательства тоже висит на гвоздике, как деревянная игрушка, покрашенная в розовый цвет. А штрих-код — в виде мышиной головы с ушами, в вязаной шапочке (правда, в процессе завязки от шапочки пропали). Я после окончания работы написала цикл постов в блоге про организацию процесса, оказалось, эту кухню людям интересно читать тоже. А теперь думаю, не сделать ли это небольшой книжкой — туда же можно было бы поместить и кучу набросков, эскизов и разных не вошедших в книгу идей. И да, Дину Сабитову выдвинули от России на международную премию Астрид Линдгрен 2013 г. — одну из самых престижных премий в мире детской литературы. Не за конкретную

книгу, а в целом как детского писателя. Остальные книги у нее не такие безмятежные, как «Гликерия», там много о детях, оставшихся сиротами, детдомовских, усыновленных и нашедших после мытарств новую родную семью. Надеюсь, моя сканерская жизнь меня еще приведет к иллюстрации книг. Во-первых, я пишу сейчас книги по мотивам своих постов про психологию и технологии жизни — в них, скорее всего, будут черно-белые иллюстрации. Во-вторых, мне очень хочется сделать проект с собственными сказками про двух героев, которые уже придуманы и нарисованы, и уже есть пара сказок. В-третьих, мне хочется сделать проект с книгами для русских родителей, живущих за рубежом. Они очень трепетно относятся к сохранению русского языка у своих детей, а вот книг на русском, способных конкурировать с местными малышовыми книгами, практически нет. Мне хочется выпустить специально на эту группу рассчитанные книги, похожие

Иллюстрации из книги «Мышь Гликерия. Цветные и полосатые дни». Автор: Дина Сабитова. Иллюстратор: Алика Калайда. Издательство «Розовый жираф»

для вдохновения • beamused #4 • июнь по типу на зарубежные, с картинками местной действительности, но на русском языке. Об иллюстрации детских книг Главным в детской иллюстрации мне кажется создание такого мира, чтобы его хотелось рассматривать, в него уйти, о нем мечтать. Дети любят иллюстрации с подробностями, деталями. У них много времени, трещину на потолке можно рассматривать часами, видя в ней разные картины, а уж иллюстрации, полные подробностей, они могут разглядывать в мелочах. Мне самой всегда нравились иллюстрации виртуозно многодельные, чтобы я завидовала автору, как он умеет, и нравились иллюстрации с необычными техниками, с красивыми особенностями. И тут, кстати, интересный феномен. Иллюстрации, которые нравятся взрослым и которые нравятся детям, пересекаются только частично. Вот я была подростком, молодой девушкой, взрослой женщиной, которая собирала детские книги ради их художественной формы. И меня удивляло, когда знакомые говорили: «Будущим детям собираешь читать?» «Детям» и «читать» совершенно не входило в мои планы, я иногда и сама-то текста не читала в этих книгах. Сейчас все больше взрослых людей, которые покупают детские книги для себя, и существует целый класс книг детских иллюстрированных, которые, может быть, детям

и вовсе не понравятся, но взрослые в восторге. Я считаю, что нужно вполне узаконить это явление — чтобы были «детские» книги, которые взрослые покупают себе, и «детские» художники, которые бы давали волю всем экспериментам и идеям, имея рынок в виде взрослых покупателей. Я хозяйка одного из самых старых и очень успешных сообществ в ЖЖ — kidpix, оно посвящено детской иллюстрации. Там выкладываются иллюстрации из самых разных книг — классических старых советских, новинок зарубежных. И видно, как много взрослых серьезно, страстно интересуются детской иллюстрацией. Но у них есть защитное оправдание — они коллекционеры, изучатели или сами профессиональные иллюстраторы. И при этом есть множество простых читателей, которые обмирают от восхищения над какой-то книгой и тут же говорят: «Как жалко, что мне ее некому купить! Нет детей такого возраста». И простая идея — купить ее себе — не приходит в голову. Это как бы нельзя, они же взрослые, а книги предназначены детям, нужно иметь повод в лице ребенка, чтобы такую книгу купить. Хотя понравилась она вот этому человеку, а не гипотетическому ребенку! Я сама период золотой Дюлака,

очень люблю классический иллюстрации — английский век, Кейт Гринуэй, Эдмона Уолтера Крейна, Кая Нильсена.

Это тушь и акварель в классическом варианте. Очень люблю линейные с пятнами цвета иллюстрации начала XX века, художники виртуозно владели линией, контуром — и рисунки эти, кстати, очень похожи на сегодняшние нарисованные лайнером с одинаковой толщиной линии или компьютерные линейные, то есть очень современные. Очень люблю чешскую иллюстраторскую школу второй половины прошлого века. У них было потрясающее по виртуозности течение, использующее монотипию. Монотипия — это отпечаток в единственном экземпляре краски, нанесенной на другую поверхность. От приложения к бумаге возникают разные живописные эффекты. И вот чешские иллюстраторы вокруг таких пятен-монотипий выстраивали потрясающие иллюстрации. Ребекка Даутремер, Спирин, Ольга и Андрей Дугины — все они умеют наполнить иллюстрации потрясающей сложностью и виртуозностью, и я могу часами их рассматривать. У Спирина замечательный русский нарядный мир, у Дугиных сложная гротескная средневековость, у Даутремер свой шизофренически прекрасный мир. Шон Тан — совершенный гений в современной иллюстрации. Он одинаково хорошо владеет и изощренным рисунком простым карандашом, и сложными, многослойными коллажными иллюстрациями. Все эти художники,

«…есть множество простых читателей, которые обмирают от восхищения над какой-то книгой и тут же говорят: «Как жалко, что мне ее некому купить! Нет детей такого возраста». И простая идея — купить ее себе — не приходит в голову». кстати, кроме мастерского владения техникой, отличаются именно талантом создавать свои миры! Сейчас я почти против воли начала увлекаться иллюстрацией шестидесятых

годов. Я это время очень не люблю — все эти приземистые фигуры, обилие черного в иллюстрациях, противные глазки-лодочки, отсутствие плеч и конечности, согнутые как вялые макаронины, — и вдруг начала покупать

себе на развалах эти старые книги с восхищением отвращения.

Текст и фото: Алика Калайда www.rikki-t-tavi.livejournal.com www.artalika.etsy.com Это далеко не все, к чему Алика успевает приложить свои сканерские таланты! Окончание интервью читайте в следующем номере. Там будет о том, как Алика создает украшения в стиле бохо и расписывает камни; о том, как самостоятельно проработать психологическую проблему и как воспитать творческого ребенка, а также о том, как и у кого учиться, в какой пропорции совмещать теорию и практику и как эффективно организовать творческий процесс и избежать застоев. Помните: если вы не можете выбрать себе одно дело, хотя все, чем вы занимаетесь, получается у вас хорошо, — вы в хорошей компании!

путешествия за вдохновением • beamused #4 • июнь 2013

Грузия. Море удовольствия

Здесь хочется остановиться, остаться. Замереть затаив дыхание. Упасть на теплую землю, свободно раскинув руки, и долго-долго смотреть в светло-голубое небо.

Здесь красиво, здесь невероятно комфортно — и душе, и телу, и взгляду. В воздухе разлиты свежесть и тишина, покой и воля — те самые, которые способны гармонично заменить собой ускользающее необретенное счастье. Здесь — в горах.

Здесь — у моря. Здесь — в прекрасной и удивительной Грузии. С высоких склонов гор близ озера Кварели открывается красивый вид на Алазанскую долину. Весенняя, нежная, подернутая яркими

Озеро Кварели – одно из красивейших мест Грузии

полосками первой сочной зелени, она лежит вся как на ладони в обрамлении сизых горных вершин, и, кажется, можно провести полжизни, разглядывая ее удивительный ландшафт, еле уловимые цвета, танцующие линии и чередующиеся планы.

Вот уже восемь тысяч лет человек возделывает эту благодатную почву, но столь впечатляющие даты в этих краях совсем не выглядят удивительными. Именно сюда, в Колхиду, на территорию современной Грузии, приплыли в поисках золотого руна

знаменитые аргонавты, здесь вершилась одна из самых драматичных и древних историй любви — между храбрым Ясоном и мудрой Медеей. И все это было очень давно — задолго до Троянской войны… 55

Уже в те стародавние времена Колхида была в числе красивейших и богатейших царств мира, и потому местный народ наделил своих правителей магической силой. Царь Ээт, отец Медеи, по преданиям, был сыном бога солнца Гелиоса. Что ж, и по сию пору эта земля обласкана теплом: природа дарит Грузии более двухсот солнечных дней в году. Мягкая зима, ранняя весна, теплое лето, поздняя бархатная осень — такой климат благотворно сказывается не только на природе, но и на местной архитектуре. Прекрасно сохранившиеся древние крепости и старинные

постройки в Грузии можно встретить буквально на каждом шагу. Красиво состариться — это великое искусство, и здесь им в совершенстве владеют и здания, и люди. Маленький городок Сигнахи, расположенный высоко в горах, выглядит как затейливая игрушка. Булыжные мостовые, деревянные домики, старинные каменные церкви, заборы, заросшие вьюном, пестрые торговые лотки на обочинах — мы в малоэтажной Азии или в старой доброй Европе? Здесь жил и творил великий Нико Пиросмани — тот самый художник, который продал

все, что имел, и подарил «миллион алых роз» любимой актрисе. Сейчас Сигнахи называют грузинским городом любви. Местные власти активно популяризируют этот бренд, собрали здесь коллекцию картин Пиросмани, организовали экскурсии к предполагаемому дому его возлюбленной и даже учредили для всех желающих круглосуточно работающий загс. Действительно, тут повсюду чувствуется любовь: к истории, к природе, к своей стране, к себе самому, ко всему на свете. Любовь настоящая, всеобъемлющая, мудрая и спокойная.

Храм Святого Георгия в Сигнахи

Побывать в Грузии и не стать художником или поэтом невозможно. Эта удивительная страна незаметно прокрадется в самое сердце и навсегда поселит в нем щемящую сладкую тоску, вечное желание вернуться сюда, признаться ей в любви — в стихах, рисунках или мелодии — и замереть в этом янтарном тепле. Здесь на каждом шагу ждет море бесконечного удовольствия: визуального, душевного, гастрономического. Грузины хоть и темпераментны, но несуетливы, доброжелательны и очень, очень гостеприимны. Оказавшись за грузинским столом, вы автоматически получаете статус дорогого гостя, и единственное,

Нугзар Зарнадзе — известный тбилисский ресторатор. Ему 43 года, и, помимо ресторанного бизнеса, он занимается преподаванием: читает лекции студентам государственного колледжа «Икарос», а также проводит мастер-классы по специфике обслуживания и управления в сфере гостеприимства. Его работа и его хобби связаны почти неразрывно. Нугзар обожает готовить, и в гастрономическом деле ему почти нет равных. Это немудрено: его прадед был одним из известнейших шеф-поваров в Грузии, который сумел передать внуку не только секреты кулинарного мастерства, но и любовь к такому изысканному и деликатному искусству, как приготовление еды. Грузия всегда была, есть и будет символом вдохновения. И в нынешнее время, и в прежние эпохи наша страна вдохновляла своей красотой многих знаменитых людей. К сожалению, сейчас в России образ нашей страны довольно политизирован. Но на самом деле Грузия — это не политики, а обыкновенный простой народ, который ни с кем не враждует и рад приветствовать всех у себя в гостях. Недавно мы с моей командой проводили мастер-классы по грузинской кухне для российских журналистов, которые приезжали сюда освещать мероприятие одной крупной автокомпании. Мы до поздней ночи гуляли по Тбилиси, и молодые ребята, которые впервые были у нас в стране, спрашивали, не угрожает ли 58

им какая-либо опасность, ведь по российскому телевидению про грузинов говорят страшные вещи. Я был искренне рад и горд, что в итоге они воочию убедились в том, что здесь спокойно и хорошо. В Грузии любят русский народ, и вам нечего бояться приезжая сюда. Кстати, некоторые из тех гостей вскоре вернулись к нам уже в качестве самостоятельных туристов! Я сам родился и вырос в то время, когда учили любить, а не ненавидеть. И профессию я тоже выбрал под стать: ту, где не существует политических убеждений или национальных противоречий. Я люблю людей, ведь каждое новое знакомство несет с собой новые познания, новые впечатления и эмоции, мысли и вдохновение. Самая большая радость для меня — это удовольствие моих

гостей. Во мне никогда не умрет дух гостеприимства, как и во всем грузинском народе. Такова наша натура! Мой прадед по материнской линии был знаменитым шеф-поваром, который обучил и вырастил много прекрасных поваров. Несмотря на то, что я тогда был ребенком, я хорошо помню, как радовался, когда меня везли к нему на работу. Мне нравилась суета во время приготовления блюд, нравился опрятно одетый персонал, оформление залов ресторанов, красиво сервированные столы. Наверное, это в итоге и сыграло для меня решающую роль в выборе профессии. Но чтобы достичь высот в моем деле, нужно не только глубоко вникать в суть этой нелегкой работы. Надо любить свое дело всем сердцем и уметь от всей души доставлять людям радость.

что от вас требуется теперь, это наслаждаться — вином, закусками, шашлыком, нежными сладостями, приятной беседой, безупречным многоголосым пением музыкантов.

1, 2. Современные гостиницы, часто стилизованные под старинные крепости, очень удачно вписываются в окружающий пейзаж 2. Даже самые изысканные духи не сравнятся с нежным запахом магнолии 3. Крепость Чаилури была построена еще в XVI веке 4. На память о прошлогоднем урожае 5. Местные жители до сих пор очень тепло относятся к русским 6. У местных крестьян гужевая повозка — самый популярный вид транспорта

Местный менталитет далек от глобализации: масс-маркет здесь не в почете, а потому все, чем потчуют хозяева, сделано специально для вас. Домашнее вино, насыщенное, душистое, выдержанное не в бочках, а в глиняных кувшинах, намазанных изнутри пчелиным медом. Мягкий лаваш, еще теплый, только что вынутый хозяйкой из печи. Горячие хачапури, сочные хинкали, шашлык, приготовленный лично хозяином. Стол ломится от разноцветных и разновкусных яств, и аппетит, пришедший во время этой еды, не убывает и не убудет, кажется, никогда. Мало какая кухня на свете способна тягаться с грузинской по колориту, богатству, насыщенности и — легкости. Удивительно, но среди грузин почти не встретишь полных или тучных людей, хоть трапеза здесь и возведена в самый настоящий культ. Мукузани, Вазисубани, Цинандали, Киндзмараули — названия этих грузинских сел известны во всем мире благодаря особому вкусу и аромату одноименных вин. Россия семь лет пыталась обойтись без грузинского вина, но как же в самом деле без него обойдешься, когда даже в просвещенной Европе оно сейчас на пике моды? Винные гурманы торжествуют: этот драгоценный напиток скоро должен вернуться на российские прилавки. И вместе с ним заиграет в наших замерзших бокалах теплое солнце Закавказья, зазвучат длинные тосты и закружат голову отблески южного гостеприимства. Замысловатый рельеф старого Тбилиси цепляет взгляд, вынуждает опять — в который раз! — останавливаться, рассматривать, впитывать, запоминать. Это один из самых харизматичных и ярких городов. Он цельный, самобытный, не растерявший и не разменявший свой неповторимый колорит, сохранивший гордое лицо и при этом совершенно не утративший юношеского задора и драйва. Старинные фасады 59

с высокими резными балкончиками здесь гармонично сочетаются с архитектурными новинками из стекла и бетона. Жизнь не перестает бурлить ни днем, ни ночью, и шумная публика охотно заполняет уличные кафе, которые манят прохожих божественными запахами и звонкими мелодиями.

«Чем даром сидеть, лучше даром трудиться», — гласит грузинская пословица. Трудолюбия этому народу действительно не занимать. Но есть у грузин и не менее ценное качество: умение принимать других такими, какие они есть, умение подбодрить и вдохновить. «Я очень люблю рисовать», — скажете вы любому местному жителю, и он отреагирует молниеносно, конструктивно, без лишних расспросов и сомнений

в вашем таланте: «Бери свой блокнот, поехали, я покажу тебе такие места — ты ничего красивее в жизни не увидишь!». Даже короткой поездки в эту страну будет достаточно для того, чтобы по-новому взглянуть на себя и на свою жизнь. В самом деле, раз в каждом из здешних мгновений таится столько насыщенного удовольствия, то, может, стоит и нам повнимательнее

Нина Калатозишвили, актриса, родилась и выросла в Тбилиси.

Я актриса Тбилисского государственного академического русского драматического театра имени А. С. Грибоедова. Играю там с 1-го курса (2006 год). Понятное дело, меня не сразу назначали на главные роли. Играла в спектаклях: «Мастер и Маргарита», «Достоевский.ru», «Карьера Артуро Уи», «Гроза» и др. Но у нас есть и спектакли для самого лучшего зрителя — сказки. Я считаюсь острохарактерной актрисой, и меня часто берут в эти самые сказки. Я сыграла много ролей, но самая любимая и удавшаяся — Акулина в «Морозко». Обожаю эту героиню! В данный 60

момент у нас ставится «Венецианский купец» по Шекспиру, где я играю Порцию. Думаю, уже неплохо. Думаю, в Грузии огромное количество хороших, интересных, характерных и неповторимых актеров! А по-другому и не может быть. Темперамент, который нам присущ и о котором всем известно, не может оставлять ни нас, ни зрителей равнодушными. Это что-то врожденное, генетическое. Это Грузия… это Тбилиси!

Есть ли какие-то особенности именно у грузинских театров? Ничего такого, что не происходит в других театрах. Наверно, единственное… мы отмечаем премьеру настоящим грузинским вином! Грузия для меня — красивейшая страна, без которой, вне которой сложно дышать! Тут спокойно, весело, музыкально, грустно, немыслимо… Тут хорошо! Мы не утеряли гостеприимства! Знайте об этом!

Тихое и почти неподвижное озеро Илии находится на краю горного ущелья

присмотреться к себе? Ведь в конце концов величайшая вселенская мудрость уже не один век подряд подсказывает людям, что для обретения подлинного счастья каждому из нас достаточно лишь одного: научиться ценить жизнь во всех ее проявлениях, в любом из моментов — прямо здесь и сейчас.

Текст и фото: Юлия Земцова zemtsova@bk.ru

Дмитрий Логинов — рэп-музыкант родом из Тбилиси. Родился в Грузии, но говорит, думает и пишет песни на русском языке.

Я занимаюсь музыкальным творчеством: rap, hip-hop, r&b, выступаю сольно. Честно говоря, Тбилиси — не самое лучшее место для творчества, по крайней мере в моем случае. Рэп как таковой здесь мало приветствуется, особенно русскоязычный, а я думаю и сочиняю тексты на русском. Но все равно этот город вдохновляет. Здесь каждый день — как новая жизнь, новый поворот событий. Нет постоянства, все движется, меняется и помогает создавать что-то оригинальное.

Правда, из-за вышеперечисленных обстоятельств, часто мое творчество бывает окрашено негативными эмоциями — болью, злобой, другими переживаниями. Очень трудно и сложно пробиваться одному, не имея «человека с наличными в кармане», который помог бы с продвижением. У меня есть друзья — актеры, музыканты, певцы, всех их я считаю своим большим творческим коллективом. Мы поддерживаем друг друга, делимся вдохновением. Когда все вместе собираемся за столом, то тут,

конечно, не обходится без старинных грузинских традиций застолья: произносим тосты, основанные на древних притчах, поем песни, пьем «гансхвавебули» — так называют огромную посудину, вмещающую несколько литров вина, которую передают друг другу за столом по кругу. Эту атмосферу трудно передать словами, так что приезжайте в гости и все увидите сами. Гарантирую: останетесь довольны! Грузия — горная, теплая, традиционная.

преодолевая кризис • beamused #4 • июнь 2013

Путешествие к счастью Чем нам может помочь акварель? На этот вопрос отвечает Анна Соколова — психотерапевт и акварелист, член Союза художников МОООСХ (www.ranrog.ru).

«Акварель дала протечь моим внутренним слезам». 10 лет назад я не ожидала от себя моря творчества и того, что, представляясь, буду говорить «художникакварелист». Мне было 23 года, когда я закончила факультет психологии и тяжело переживала развод. Я была отличницей, очень исполнительной и прилежной, тихой, неуверенной и неинициативной. Преподаватели говорили: «У вас отличная память, превосходный аналитический ум, но к творческой деятельности вы не способны». Потеря отношений казалась тогда крахом всего. И вот друг принес мне ленинградскую акварель. Случилось чудо. Образы полились сами собой, по ночам я водила кисточкой по бумаге, пытаясь выразить то, что чувствовала. Никогда до этого я не рисовала, за исключением уроков изо в школе. То, что случилось, было и до сих пор остается самой большой неожиданностью в моей жизни. Конечно, творчество самоценно и как процесс, и как результат; но мне бы хотелось рассказать о том, что творчество может быть также инструментом для улучшения качества жизни, посмотреть на творчество как на путешествие к счастью. С точки зрения психологии, любое творчество дает возможность разрядить эмоциональное напряжение, а также позволяет общаться, сохранять контакт с людьми и миром даже в те моменты, когда разговаривать очень тяжело. Ведь через картины можно рассказать все, не говоря ни слова. Акварель дала мне возможность выливать на бумагу то, что мучило, болело, пугáло, — и на душе становилось спокойнее; она дала протечь моим внутренним слезам. Долго ли, коротко ли, я смогла начать новые отношения, в которых была гораздо счастливее. 62

Также любое творчество позволяет совершить путешествие внутрь себя, заново познакомиться с собой; возможно, подружиться, возможно, научиться жить с собой в мире и радости. Материалов для этого существует превеликое множество. Почему я выбрала именно акварель? Ключевое слово в этой технике, как вы уже догадались, — вода. Что такое для вас вода? Какую роль она играет в вашей жизни? Какие ее формы вам приятны, какие не очень? Когда она вас пугает, а какие ее проявления вызывают восторг и вдохновляют? Психологи и психотерапевты различных поколений полагают, что вода символизирует наши чувства, эмоциональное пространство человека. На мастер-классах люди часто говорят мне: «я не знаю, чего ожидать от течения воды», «я боюсь, когда воды в акварели слишком много, мне сложно ее контролировать», «у меня вызывает восторг, когда капли растекаются и расцветают на бумаге». Часто позднее становится ясно, что каждый, описывая стихию воды в акварели, рассказывал о том, как относится к проявлению своих чувств. Кого-то пугают сильные сметающие чувства и их непредсказуемость, кто-то пытается все контролировать, кто-то позволяет себе переживать эмоции с легкостью и удовольствием. По мнению многих авторов, акварель — это техника, наиболее чувствительная к индивидуальности мастера, к его почерку, особенностям. Этот вид материала является наименее контролируемым, соответственно, бессознательное вытекает на бумагу почти беспрепятственно. Именно за счет воды и легкости течения, растворения красок формируется пространство листа как зеркало внутреннего мира мастера.

Творчество в любых его проявлениях помогает не только увидеть самого себя, но и скорректировать свои внутренние процессы. Например, человек снова и снова в разных картинах рисует спирали и кружочки; скорее всего, он и в жизни зачастую ведет себя одинаково в разных ситуациях. Изменить свою реакцию на людей и обстоятельства сложно, но плоскость листа всегда открыта для экспериментов. Если этот человек попробует рисовать, например, палочки или цветные точки, это поможет ему преодолеть стереотипность своего поведения и в других областях. Все начинается с маленьких изменений: ходить домой другой дорогой, иначе проводить выходные, знакомиться с новыми людьми, — а приводит к тому, что человек чувствует себя более живым и счастливым.

Пять лет назад я работала на четырех работах и контролировала себя во всем. Моя жизнь протекала по строгому графику, я ненавидела перемены: носила одну и ту же прическу, покупала одежду одного и того же покроя, избегала неожиданностей. Любое изменение планов, необходимость проявить спонтанность и быстро принять решение вызывали у меня стресс и ступор. Решиться хоть раз повести себя не так, как обычно, сделать что-то неожиданное было очень страшно. Но на листе бумаги многое становилось возможным. К тому времени акварели я писала, смачивая лист маленькими кусочками, последовательно закрашивая как мозаику всю поверхность работы, чтобы не дай бог не появилось подтеков, ошибок, неконтролируемых всплесков краски. Постепенно мне захотелось пробовать добавлять больше воды. Стало любопытно писать «мокрым по мокрому». Несмотря на дискомфорт, результат

завораживал. И этот дискомфорт, страх перед неожиданными поворотами, течением чувств постепенно стал уходить из моей жизни… В один чудесный осенний день я уволилась одновременно со всех четырех мест работы и уехала в Калифорнию — просто жить, гулять по Золотому мосту в Сан-Франциско, сидеть у холодного океана, рисовать. Я переводила книги и планировала ехать волонтером работать с людьми с ограниченными возможностями на Аляску.

Правда, проект прикрыли, и через полгода я снова оказалась в Москве. Потом была Индия, Швейцария, Италия, Таиланд, Вьетнам и многое другое. В разных местах были разные проекты. Сейчас я живу в Москве, занимаюсь любимой живописью и психотерапией, свободна в графике и выборе задач. Смогла позволить себе заняться танцами, свободно двигаться, перемещаться по миру, изучить тайский массаж. Недавно

«В один чудесный осенний день я уволилась одновременно со всех четырех мест работы и уехала в Калифорнию». меня спросили, как проходит мой типичный понедельник, и я внезапно поняла, что каждый мой понедельник не похож на другой, типичного просто не существует. Смешно и неожиданно, как это не похоже на то, что было пять лет назад.

Какие формы поведения снова и снова повторяются в вашей жизни? Что вы хотели бы изменить? Что вам мешает чувствовать себя собой, быть свободнее?

А что бы вам хотелось изменить в своем творческом процессе? Если вы замечаете, что повторяете одни и те же действия, вспомните: жизнь текуча и изменчива, старые способы решения не всегда подходят. Легкость, изменчивость и спонтанность — это жизнь, счастье и творчество.

и ваше путешествие к себе будет захватывающим приключением, полным радости, легкости и восторга.

Однажды ко мне обратилась девушка, которая хотела сделать свою акварельную технику более яркой, писать работы более насыщенными красками. На каждом занятии мы добавляли чуть больше пигмента, делая палитру более насыщенной, используя больше «открытых» цветов. Позднее она рассказала мне об изменениях, которые с ней произошли: она смогла разрешить себе полно проживать эмоции, слышать голос своих чувств, ощущать жизнь в ее насыщенности. Она вышла замуж, была счастлива и готовилась переехать в новый дом. Разрешились ее проблемы со здоровьем, которые были связаны с подавленными чувствами.

Текст и иллюстрации: А. Соколова Книги по теме: 1. Копытин А. И. «Арт-терапия» 2. Удо Баер. «Терапия творчеством» Если вы хотите о чем-то спросить Анну, не стесняйтесь писать ей на адрес ranrog1@gmail.com

Что для вас счастье? Для меня это возможность чувствовать себя живой, меняться, быть текучей, и водная стихия акварели помогает мне включиться в поток жизни, чувствовать его, быть в контакте с собой и с миром. Пусть

в творческом плане • beamused#4 • июнь 2013

Дневник путешественника Натали Ратковски — дизайнер, художник, иллюстратор и автор книг («Профессия — иллюстратор»; «Разреши себе творить»). Ее иллюстрации можно встретить на обложках и страницах западных и русскоязычных изданий. Натали получила образование дизайнера графики в Германии, в Дортмундском институте; работает по специальности в солидной немецкой фирме, занимается иллюстрацией и частными творческими проектами. www.ﬂoaty.de Приближается долгожданный сезон отпусков, когда можно расправить крылышки и получить заряд бодрости и вдохновения. Хочется собрать в свою творческую копилку как можно больше красивого и необычного, впитать в себя очарование незнакомых мест и окунуться в море ярких переживаний. Что же делать, если понимаешь, что не можешь уместить все эмоции на флеш-карту фотоаппарата? Выход один — вести настоящий дневник путешественника!

1. Обложка дорожного блокнота путешествия на Майорку. Простой карандаш, акрил, одежная резинка, бусы, эскизный блокнот производства Hahnemülle. 2. Декоративный разворот: типичные узоры на кафельных плитках, украшающие дома на Майорке. Рисунок простым карандашом и акрилом. В работе также использована полупрозрачная упаковочная бумага и картонная бирка. 3. Разворот, посвященный ресторану, в котором автор стала постоянным гостем во время своего путешествия. Карандаш, акрил, частные фотографии, распечатанные на фотобумаге в домашних условиях.

Традиция ведения дневников в путешествии имеет достаточно глубокие корни: у каждого знаменитого художника, композитора или писателя прошлого можно было обнаружить такие тетради. Задолго до появления молескинов для путешественников с их удобными форматами и кармашками для приятных мелочей, творческие люди пытались осмыслить пережитое на страницах своих дневников. Почему бы нам не продолжить эту замечательную традицию? 1. Возьмите для своих путевых заметок альбом небольшого формата, чтобы он помещался в сумке и не оттягивал плечи. Бумага у него должна быть плотной и не должна просвечивать, чтобы вы могли спокойно работать красками или фломастерами. Количество страниц должно быть как минимум в два раза больше, чем дней в отпуске, то есть запасите примерно по одному развороту на каждый день или событие. 2. Лучше взять с собой достаточно вместительный чехол для рисовальных принадлежностей. Возьмите в дорогу несколько простых карандашей (мягкость или твердость — на ваше 66

усмотрение); небольшой ластик; точилку для карандашей (желательно с закрытой емкостью для опилок); маленькие ножницы (но помните: их нельзя брать в ручную кладь самолета!); клей; двустороннюю клеящуюся пленку или тонкий прозрачный скотч; штампы и чернила для них; цветные карандаши или краски. 3. Если вы берете с собой краски, то вам понадобятся как минимум два сорта небольших кистей, которые без проблем помещаются в чехол. Воду для красок и кистей лучше носить с собой — например, в маленькой пластиковой баночке с плотно закрывающейся крышкой.

Для того, чтобы высушить кисти после работы, подойдут обычные одноразовые салфетки. В качестве альтернативы многие рисующие путешественники используют водную кисть: она заранее наполняется водой и увлажняется слабым нажатием во время работы. Чтобы ее промыть, достаточно нажать на полость с водой сильнее, дать стечь краске и вытереть кисть насухо. Многие художники наполняют водную кисть тушью или разведенной акварелью и берут с собой в дорогу несколько штук. Если же вы работаете художественными маркерами, то необходимость в карандашах и красках отпадает.

4. Первую страницу в блокноте всегда оставляйте пустой. Нет ничего хуже, чем испорченное начало. Уже по возвращении из путешествия можно будет спокойно вписать туда название, дату, автора, сделать небольшую зарисовку или вклеить какую-то картинку. У вашего блокнота будет настоящий шмуцтитул. 5. Если не хватило страниц, всегда можно подклеить полупрозрачные, декоративные или любые другие тонкие бумажные листы с текстом, рисунками или фотографиями (следите только за тем, чтобы такой лист был чуть меньше формата альбома и не выпирал из него).

4. Полупрозрачная бумага с рисунком карты Майорки, флайеры просмотренных выставок, билеты — все срослось в один многослойный разворот. 5. На переднем плане: водная кисть, которую можно наполнять как чистой водой для работы с акварелью или акварельными карандашами, так и тушью разных цветов. 6. В дорогу можно взять только несколько карандашей, чтобы лишний груз не оттягивал плечи. Автор всех фото — Н. Ратковски

6. Ничего не выбрасывайте в отпуске: автобусные билеты, карты, салфетки, ресторанные счета, входные билеты в музеи, рекламные проспекты, случайные находки — для дорожного дневника пригодится все! Выбросить ненужное вы всегда успеете. Некоторые берут с собой полароид или даже портативный принтер для распечатки небольших снимков. Вклеивать фотографии в свой альбом уже в пути — заманчиво; вопрос только в том, сколько вещей вы готовы унести в своей походной сумке. 7. На что обращать внимание? Что рисовать или фотографировать и как не забыть мимолетно увиденное? Записывайте

предложениями пережитое прямо на пустых разворотах своего дневника, зарисовывайте быстрыми набросочными линиями здания, людей, планы улиц или особенности тех мест, где побывали (например, вывески, необычные витражи). Не пытайтесь запечатлеть глобальную картину мира! Рисуйте или фотографируйте фрагментами и только то, что волнует лично вас. Это ваш дневник — зеркало вашей души, а не географический атлас с картинками. 8. Не обязательно все завершать в дороге. Гармонично оформить разворот, добавить цветовые оттенки или многослойные декоративные элементы, вклеить фотографии из путешествия, — все это можно сделать и дома, имея под рукой фотобумагу, принтер и полный набор инструментов.

знание — сила • beamused#4 • июнь 2013

Иллюстрированная энциклопедия белья Часть II: женские трусы Beamused продолжает нести читателям знания в области бельевой терминологии. В прошлый раз у нас была относительно легкая тема: бюстгальтеры. В этот раз Лия Чевненко разобралась в непростой терминологии женских трусов. Посмотрим вместе, чем они отличаются, чтобы навсегда уяснить для себя, чем тонги отличаются от танги и больше не путать стринги и слипы. Рисунки Лии Чевненко

Слипы (slip) Это «обычные» трусы с прямолинейным вырезом. По краям они чуть прикрывают бедра.

French cut (или high cut) То же самое, что и слип, только с зауженными боками.

Корректирующие трусы (control briefs) Трусы с сильным утягивающим эффектом, который достигается за счет вставок-уплотнителей в области традиционно проблемных зон: живота и ягодиц. То есть они заставляют эти части тела вглядеть меньше, но этот эффект длится только во время ношения трусов и сам по себе не способствует похудению.

Хипстеры (hipster) Опять же, эти трусы похожи на обычный слип, но принципиальное отличие заключается в том, что их носят на бедрах. То есть, это хипстеры от существительного hip, «бедро», и не имеют никакого отношения к тем хипстерам, которые с айфонами; те — от прилагательного hip, которое означает «в теме».

Бикини (bikini) Эти трусы носят на бедрах, как и хипстеры, но у них еще меньше ткани по бокам.

Шорты (boyshorts) Основная их особенность — в том, что передняя и боковая часть имеют одну длину. При этом площадь ягодиц и ног, которую они прикрывают, может различаться.

Танга (tanga) Эти трусы почти полностью закрывают ягодицы, но их пояс представляет из себя тонкую полоску.

Тонги (thong) Поясом тонги похожи на танги, но они в еще меньшей степени прикрывают ягодицы.

Стринги (G-string) Стринги — это тонги, которые вообще не прикрывают ягодицы: сзади — лишь узкая незаметная полоска ткани.

о чем говорят женщины • beamused#4 • июнь 2013

Хорошее отношение к лошадям В этот раз наша постоянная авторка Ирина Житникова затрагивает непростую тему.

Навязанная опека — в чистом виде тирания и насилие, а также попытка самоутверждения за счет женщины и демонстрация неполноценности тирана в окружающем мире.

И какая-то общая звериная тоска плеща вылилась из меня и расплылась в шелесте. «Лошадь, не надо. Лошадь, слушайте — чего вы думаете, что вы их плоше?»… В. Маяковский

Пару недель назад я несколько дней провела на конференции. От своей фирмы я была единственной женщиной, меня окружали мужчины из офиса, с производства и даже гость из сибирской глубинки. Гость из сибирской глубинки был новеньким в нашей временно спаянной социальными нуждами компании. Он увлекался хождением на яхтах. Ну что сказать. С того момента, как он открыл рот, на меня посыпались хихикающие, ласковые, нежные и покровительственные высказывания в отношении женщин, ключевая мысль которых была очевидна: женщина на корабле — к беде. Чего я только не услышала: и рассказы в стиле «поставили одну за руль и втайне от нее включили автопилот», и сокрушенные высказывания о том, что на корабле

женщинам почему-то не до секса. Мысль о том, что женщине не до секса просто потому, что она в этот момент

занята мореходством, видимо, ему в голову не приходила ни разу.

«Все это тянет мерзким душком «милого» отношения к женщине, которое приписывает ей слабость, неспособность делать ту или иную работу и якобы природную склонность к подчинению». Самое неприятное во всем этом — то, что от меня ожидалось одобрение этих высказываний, чего я изобразить никак не могла. Я думала о том, что все это тянет каким-то мерзким душком 70

«милого» отношения к женщине, которое приписывает ей слабость, неспособность делать ту или иную работу и якобы природную склонность к подчинению.

Душок этот включает в себя разнообразные требования: сидеть в машине, пока не откроют дверь, ждать, пока подадут пальто. Ну, какие еще мифические привилегии есть у женщин?

В XXI веке почти все женщины худобедно различают агрессивный сексизм: крики в духе «женщина, вернись в семью», «женщина, рожай», «женщина, убирай», «в политике женщине не место», «женщина, тебе не положена такая же зарплата» и прочее. Значительно труднее с доброжелательным сексизмом, так как он подается под соусом нежного, доброго, покровительственного и даже галантно-рыцарского внимания. Когда начинает потягивать душком доброжелательного сексизма, женщины теряются и часто принимают это

за комплимент, за действительно хорошее отношение к себе.

или «прелесть, какая глупенькая» — смысл от этого не меняется.

Между тем агрессивный сексизм* и доброжелательный сексизм — это как злой и добрый полицейский, стороны одного и того же инструмента, который используется для того, чтобы женщины воспринимали сами себя как слабый пол, неспособный ко многим вещам, к которым способны мужчины; чтобы они радостно соглашались с такой постановкой вопроса и не критиковали мужчин за уничижение женской самооценки. Говорят ли вам «ужас, какая дура»

Давайте посмотрим на это явление поближе в рамках социального поведения, не между близкими людьми, а между знакомыми и незнакомыми людьми в обществе. Многие женщины думают, что когда им подают руку, пальто, открывают дверцу — это женская привилегия. Но так ли это? Для начала определимся в терминах. Что такое привилегия? Это какое-то преимущество, какое-то предоставляемое

«Сексизм (англ. sexism, от лат. sexus — пол; синоним — гендерная дискриминация) — дискриминация человека по признаку пола или гендерной идентичности, а также ее практика. В обществе может быть представлен в виде системы стереотипов, официально закрепленных положений или даже идеологии». «Википедия»

право. Для чего оно нужно? Чтобы приносить выгоду. Выгода может быть моральной, материальной, эмоциональной; может выражаться в деньгах, во времени, в поднятии самооценки, в физическом состоянии. То есть привилегия должна приносить реальную выгоду, иначе зачем она нужна, эта привилегия?

мужчины? Нужна ли ей помощь в этом, если она о ней не просит?

Поищем пользу для женщины в том, что перед ней открывают дверь. Трудно ли здоровой женщине открыть дверь и пройти? Трудно ли ей открыть дверцу машины и выйти? Трудно ли надеть пальто? Трудно ли женщине проделать привычное и обычное действие, которое она спокойно выполняет сама, не находясь в обществе

Чего ждет мужчина за поданные руку и пальто? Улыбки, кивка, благодарственного слова, некоего обозначения своего «благодеяния» и как следствие — поднятия своей самооценки. Он ждет признания; признания чего? Своего выигрыша в традиционной социальной игре «прикинься, что не можешь этого сама». То есть малознакомый

Нет, не трудно, не нужна помощь, то есть польза для женщины здесь мнимая. Раз нет пользы для женщины, попробуем поискать выгоду для мужчины.

Иллюстрации: Майя Арутюнова, www.behance.net/rismayer

или вообще незнакомый мужчина таким образом навязывает женщине свою опеку. И поднимает себе самооценку за ее счет. Таким образом «женские привилегии» не дают женщинам какой-то личной выгоды, власти или влияния в обществе — они поощряют и закрепляют подчинение женщин существующему положению вещей, это привилегии для мужчин. Как отвечать на доброжелательный сексизм — отдельная тема. Самое главное — уметь его видеть и слышать, а также быть уверенной в своем праве поставить сексиста на место.

пишите письма! • beamused#4 • июнь 2013

Жизнь выкидывает коленца

В этой рубрике мы публикуем наиболее вдохновившие нас письма читателей.

Когда-то давно я училась на историка и вместо того, чтобы записывать лекции, рисовала в тетрадях карикатурных Юлиев Цезарей, скачущих на слонах по льду завоевывать Австралию. Историком я не стала, зато стала иллюстратором; живу в Австралии, а слона в нашем зоопарке зовут Юлий Цезарь. Жизнь иногда выкидывает коленца, главное — отлетать в правильном направлении. А это то, что я рисую: этот господин, по идее, предназначен для анимации и должен бегать, но пока он у меня хромает на обе ноги. На аниматора я только учусь.

Анна Черкасова www.mordanaglaya.livejournal.com/ www.annatelman.com

отвечаем на вопросы читателей • beamused#4 • июнь 2013

Что означает название журнала? Когда мы придумывали название для нашего творческого журнала, у нас было два варианта: А! и bemused. Слово bemused лежало у нас в закромах к тому моменту уже лет шесть и нравилось нам своей графической рифмой, но мы не знали, к чему его применить. Означает оно «творчески задумчивый», «озадаченный музами». Наталья Кушнир («космическая женщина», как окрестили ее читатели Beamused) предложила совместить эти два варианта, и так получилось слово be-a-mused, которое содержит в себе смыслы: be a muse (будь музой) be amused (будь развлечен, удивлен) be mused (будь подвержен влиянию музы) В процессе подготовки четвертого номера редакции стало известно, что берлинский иллюстратор Яна Франк aka miumau и рэпер Дэйвид Скриблз также пришли хитроумными путями к игре слов beamused и создали весной этого года майку с такой надписью. Что лишний раз свидетельствует о том, что это слово работает и вдохновляет творческих людей. Вероятно, be a muse, be amused, beamused — это волшебное заклинание, которое приносит творческим людям силу и успех. Обложка первого номера Beamused в исполнении художницы Ирины Ванеевой Мария Терентьева, акробатка, в футболке Beamused

Футболку можно купить по адресу: mammamiu.com

где купить • beamused#4 • июнь 2013

Места продажи Beamused (список постоянно пополняется): В Петербурге: • магазин «Проектор» в «Лофт Проекте «Этажи» (Лиговский пр., 74, 4-й этаж) • «Свои книги» (Кадетская линия, 25) • а также в офисе silamandarina (ул. Розенштейна, 21, оф. 316) В Москве: • «Цветные понедельники» (м. «Шаболовская», пешком около 5 минут, ул. Лестева д. 19, к. 1, вход у 5-го подъезда) • магазин Hobby Time (м. «Багратионовская», ул. Барклая, 8, ТЦ «Горбушка», пав. №420) • Studio MagicHands (м. «Новослободская», ул. Краснопролетарская, 31/1, стр. 5) • центр творчества «Кижи» (ул. Бауманская, д. 28 / 25). В Нижнем Новгороде: • галерея-студия «Артфоника» (ул. Студеная, 5); • интернет-магазин «Масло, холст» В Новосибирске: • Idea Sib (Красный проспект, 17, 2-й этаж, книжный магазин «Плиний старший») В Ростове-на-Дону: • арт-кафе «Ложка» (ул. Станиславского, 44) В Екатеринбурге: • www.art66.ru В Самаре: • «Все другое» (ул. В. Высоцкого, 10) • «Страна чудес» (проспект Кирова, 391-а, ТРЦ «М5», 3-й этаж, секция 302) В Тольятти: • «Страна чудес» (ул. 70 лет Октября, ТЦ «Миндаль», 2-й этаж) В Киеве: • «Часопис» (вул. Льва Толстого, буд. 3)

Также можно заказать доставку в любой другой город или страну, отправив письмо на адрес: beamused.mag@gmail.com 74