Beamused #3 by Beamused

№3, март 2013 • «Больше пользы!»

#3 Оформление журнала и интервью: Silamandarina Иллюстрация на обложке: Натали Ратковски Главный редактор: Катерина Соловьева Издатель: Катерина Соловьева

http://www.beamused.ru Координаторы проекта: Илья Соловьев, Елизавета Гордина Над номером также работала Анастасия Сергеева Корректор: Надежда Шорина

Журнал можно купить в офисе silamandarina (ул. Розенштейна, д. 21, оф. 316), а также у наших партнеров; полный список ищите на сайте www.beamused.ru. Если вы знаете место, где еще может продаваться Beamused, мы будем рады, если вы нам об этом расскажете. Мы открыты для сотрудничества с творческими проектами, а также с авторами и иллюстраторами. Россия, 198095, Санкт-Петербург, ул. Розенштейна, д. 21, офис 316 (а / я 70)

Тираж: 999 экз.

Сейчас, когда я пишу слово редактора, я еще не знаю, что выйдет из всего этого.

Автор портрета: Светлана Белая

Первые два номера Beamused были некоммерческими. В них не было рекламы, они печатались очень ограниченным тиражом для относительно небольшого круга читателей.

К третьему номеру я поняла, что без финансирования проект рискует зачахнуть или стать неинтересным. Мне нужны были деньги на гонорары авторам и иллюстраторам, и я стала думать, как вывести Beamused на окупаемость. Поэтому этот номер выходит большим тиражом: чтобы снизить себестоимость одного номера, чтобы больше людей могли его купить. Для этого мы с моей командой провели много часов в переговорах о рекламе и распространении. Большинство тех, с кем я познакомилась в процессе, приняли Beamused очень тепло — видимо, журналу везет на хороших людей. Но, конечно, были и такие, кто говорил, что «ничего не получится, никто не будет покупать журнал за 320 рублей, да кто вообще сейчас читает журналы». Я хочу об этом сказать не для того, чтобы вы мне посочувствовали… Хотя, если вы поддержите журнал тем, что купите номер, расскажете о нем друзьям или хотя бы кинете на него ссылку в соцсетях, будет здорово! Но рассказываю я об этом для того, чтобы поделиться с вами простой мыслью: сам факт того, что в вас кто-то не верит, не имеет ничего общего с успехом или провалом вашего проекта. Если у нас ничего не получится, это будет из-за недостаточно качественного содержания, плохого маркетинга или нашей лени, но уж точно не из-за того, что так сказал какой-нибудь сторонний наблюдатель. Но мы сделаем все, чтобы этого не допустить. От нас, конечно, зависит не все, но если уж вы решили про что-то, что оно важно для вас, то опускать руки можно только после того, как на пути к цели не осталось ни одной несвернутой горы. Есть ли что-то, чего вы еще не сделали для достижения своих целей? Тогда делайте.

я а м

е у з а ск а д е ик р П бр ру

Beamused, в свою очередь, становится лучше от номера к номеру и будет продолжать это делать. После выхода второго номера многие нам писали: «Все хорошо, но мы хотим больше пользы!» Пожалуйста, вот вам больше пользы: как продвигать свой творческий бизнес; как победить в престижном дизайнерском конкурсе; как рисовать, если никогда раньше этому не учился, и зачем это надо — это то, о чем мы разговариваем с нашими героями. Как всегда, помимо полезных статей, вы найдете в журнале массу вдохновительного и просто любопытного. Пожалуйста, отправляйте свои впечатления от журнала и пожелания к нему на адрес: beamused.mag@gmail.com. Мы очень ждем ваших писем. Да, и еще. Этот номер получился во многом «изобразительный». В дальнейшем мы будем стараться больше писать и о других, не-визуальных видах творчества. Мы всегда в поиске интересных людей и проектов, так что пишите! Катерина Соловьева, главный редактор и зачинщик Beamused

Удобные штуки

Лучшая цель...

Ада изучала маркетинг в Голландии, защитила диссертацию по конкурентной политике и либерализации международной торговли. Сейчас работает в международной организации, ведет тренинги по созданию статей и фотографий для веб-сайтов. Ада относится к тем людям, которые, если чем-то увлекаются, с интересом проходят пусть с нуля до успеха. Увлекшись войлоком, Ада достигла того, что ее работы были опубликованы во множестве газет и журналов, затем проводила мастер-классы на телевидении, сотрудничала со «Школой для дураков» журнала Seasons и даже устроила персональную выставку в крупнейшем московском центре современного искусства «Винзавод». Еще одно направление деятельности Ады — помощь тем, кто хочет воплотить свои мечты в жизнь. Ее проект «Взлет к мечте» собрал множество положительных отзывов и стал для участников «трамплином» для прыжка в счастливое будущее. В интервью нашему журналу Ада делится рецептами успеха в «продвижении себя», рассказывает о своей книге по маркетингу для творческих людей и поясняет, чем этичный маркетинг отличается от неэтичного.

Ада Быковская кетингу, специалист по мар ы и статей на тем автор тренингов инга, продаж, психологии маркет ов и блогов, продвижения сайт е»: а как удовольстви автор блога «Работ ur nal.com/ arcobaleno-ru.livejo

Почему Вы изначально заинтересовались маркетингом и почему поехали его изучать именно в Голландию? В три года моим любимым журналом был мамин «Курьер ЮНЕСКО». Читать я еще не умела, а картинки там были красивые, необычные и загадочные. Так что ответственность за мой интерес к мировым проблемам — на этом журнале. В шесть лет я, обидевшись за что-то на родителей, решила

TOP-5 советов Ады, выбор редакции (цитаты из блога): пожаловаться на них в ООН (отправила письмо или нет, никто уже не помнит, но писала точно), а после школы поступила на факультет международных экономических отношений. Через несколько лет мой институт организовал программу по обмену студентами с университетом в Энсхеде. Энсхеде — город на границе с Германией, более всего известный тем, что там находится центральная пивоварня Grolsch. Я была отличницей, поэтому мне предложили поехать. А там было какое-то нереальное количество разнообразных курсов маркетинга и управления: производственный, стратегический, информационный маркетинг, управление в маркетинге, финансовый менеджмент, конкурентное право… Вернее, курсы там были совсем разные, но на английском (а голландского я не знала) — преимущественно маркетинг. Так что его-то я и учила. Какие новости о Вашей книге? Что в ней, для кого она? По плану книга должна выйти в апреле 2013 года, называться будет «Бизнес своими руками: как превратить хобби в источник дохода». Сейчас работаем над обложкой. Пишу я о маркетинге для тех, кто готов превратить свое увлечение в бизнес. Для тех, кто хочет заниматься творчеством и зарабатывать, для тех, у кого уже есть частная практика, но недостаточно клиентов, для тех, у кого есть любимое дело, желание работать в удовольствие и множество

1. Если вы попробуете, варианта два: либо получится, либо нет. Если не попробуете — вариант у вас только один. 2. Если вы не можете гордиться тем, что вы делаете — зачем вы вообще этим занимаетесь? 3. Человеческий выбор нерационален. Люди принимают решения о покупке, базируясь на том, что они хотят. 4. Можно легко увеличить количество свободного времени и энергии для осуществления желаний, избавившись от ненужных, неприоритетных мыслей, ожиданий, планов, рутины. От каких трех вещей вы можете избавиться уже сегодня? Что вы можете перестать делать, думать, планировать? 5. Если пишете очень редко, вас забудут. Но и перебарщивать не стоит — слишком большое количество постов раздражает, да и тяжело поддерживать достойное качество, если ты выкладываешь по несколько постов в день.

вопросов. Как сделать, чтобы ваше предложение заметили и захотели с вами работать и у вас покупать? Какую установить цену? Что и где можно продать? Где повесить объявление о ваших услугах? Как понять, хватит ли доходов от этого бизнеса на жизнь? Как организовать свое дело с минимальными затратами? Вот на все эти вопросы я отвечаю. Аудитория Вашего блога arcobaleno_ru — это во многом рукодельницы и мастерицы? Изначально я планировала писать для двух достаточно разных аудиторий. С одной стороны — рукодельницы, мастера; с другой — психологи, тренеры, консультанты, частные преподаватели. С точки зрения базового маркетинга разница между ними не такая уж большая. Это все люди, которые продают результаты своего личного труда, — и им надо четко определить, что именно они предлагают, в чем уникальность их предложения, кто их потенциальные клиенты, каковы их особенности и т. д.

Из блога arсobaleno.ru:

ЛУЧШАЯ ЦЕЛЬ — ОТСУТСТВИЕ ЦЕЛИ Жизненные цели нужно начинать ставить как можно раньше — на год, три, пять, десять, а то и все двадцать лет вперед. Это вдалбливали нам преподаватели по менеджменту. Цели надо разбивать на задачи (полгода, квартал, месяц), затем на более мелкие задачи и решать каждый день по одной. И это соответствует здравому смыслу, все логично. А еще у гуру целей есть впечатляющая история, переходящая из книги в книгу. В 1953 году психологи узнали у выпускников Йеля, кто из них имеет конкретные записанные цели на будущее. Таких было 3 %. Через 20 лет группа исследователей узнала, что стало с выпускниками. Те 3 % достигли бОльших финансовых успехов, чем остальные 97 % вместе взятые! Солидно, правда?..

Знакомы ли Вы с примерами коммерческого успеха у крафтеров? Проблема с ответом на этот вопрос — в отсутствии единого понятия коммерческого успеха. Я точно не знаю среди крафтеров ни одного миллионера. Но дело в том, что и среди офисных работников я миллионеров не знаю. Не говоря уж о том, что понятие коммерческого успеха для Москвы или для Йошкар-Олы разнится. При этом среди крафтеров хватает людей, которые обеспечивают себе (а иногда и всей семье) комфортную жизнь, получая удовольствие от любимой работы и будучи сами себе хозяевами. В книге у меня есть такие примеры. Некоторые из них занимаются только заказами, но у большинства, пожалуй, доход сборный — и от продаж, и от мастер-классов, и от книг-статей. Из всех постов, которые Вы написали, какой или какие считаете самым полезным? Я старалась, чтобы все мои посты были максимально полезными — хотя бы для поднятия настроения. Если для ведения бизнеса, то серия по маркетингу: http://bit.ly/marketingseries А один из самых популярных среди читателей и близких

Хвалить себя правильно Сложно сказать нет? Скажите да медленно Многим женщинам (да иногда и мужчинам) бывает сложно говорить нет. Предположим, вы выбрали то, что вам больше подходит, используя технику EaseMeter или сами, и вдруг к вам подходит коллега (знакомый, партнер) с просьбой...

мне, пожалуй, «Лучшая цель — отсутствие цели»: http://arcobaleno-ru.livejournal.com/74541.html А из книг, о которых Вы писали, какие Вы считаете наиболее полезными и интересными, must-read для творческих натур, которые хотят продвигать свое дело? Мне понравилась Сьюзан Вайншенк, у нее вышла книга на русском дважды с двумя разными названиями, и оба названия, на мой взгляд, не очень отражают суть книги. Рассказывает она о багах нашего мозга применительно к продажам, выбору, дизайну сайтов, реакции на тексты и картинки и т. д. У нее также блог есть на английском, там все то же самое, что позже вошло в книгу. «Как мы принимаем решения» Джоны (Jonah) Лерера и «Предсказуемая иррациональность» Ариэли — не совсем впрямую о маркетинге и продажах, но процесс принятия решений один и тот же. Стивен Кови отвечает моим представлениям об этике бизнеса. Но он мормон, поэтому говорит иногда вещи, которые для меня не аксиома, они проистекают из его религиозной картины мира. И Роберт Чалдини, конечно, «Психология влияния» — это классика. А для понимания того, что происходит на арт-рынке, — «Как продать

(Продолжение этих статей и массу других читайте в блоге).

Секрет выполнения собственных решений и доведения начатого до конца

Продажи в стиле дзен: естественно и без усилий

за 12 миллионов долларов чучело акулы». Очень ставит мозги на место. Вообще, в чем принципиальные отличия между продвижением своего творческого маленького бизнеса и просто обычным малым бизнесом? Принципиальных отличий нет даже между продвижением своего маленького творческого бизнеса и самолетов-истребителей. Во всех случаях надо знать, кому и что вы предлагаете, как ваше предложение решает насущные проблемы ваших клиентов и как вам сформулировать ваше предложение, чтобы клиент понял, что именно вам надо отдать его деньги. При этом отличия есть в планировании и организации бизнеса. Если вы — сама себе хозяйка, вы исходите исключительно из своих планов, желаний, пристрастий и интересов. Вы также и свободнее, поскольку отвечаете сами за себя, а не за наемный персонал, и не отчитываетесь перед партнерами по бизнесу. И, конечно, вам проще сменить направление или закрыть бизнес и заняться чем-то другим, если вы поняли, что это не ваша стезя. Я знаю, что Вы против недобросовестных, нечестных манипуляций, но при этом мастер заголовков, мимо которых не пройти,

Почему у вас не покупают? Бывает так, что блог хорош, содержание интересное, цены адекватные, качество качественное, фотографии почти профессиональны, читатели ходят и даже ссылки дают… а вот не покупают, и все тут!..

разбираетесь в психологии, умеете убеждать. Где грань, за которой использование этих знаний перестает быть этичным? Хороший вопрос, я сама над ним долго думала. Но все-таки полностью нейтрального общения не бывает. Мы всегда — даже в обычной беседе — пытаемся повлиять на других и получить что-то для себя. Хотя бы внимание собеседника, его время на выслушивание того, что мы говорим. А еще мы хотим, чтобы нас к тому же восприняли всерьез, к нам прислушались, дали тот ответ, на который мы рассчитываем. Иначе мы просто не будем начинать разговор. Таким образом, мы вступаем в разговор, пытаясь достичь чего-то, будь то повышение зарплаты, иное распределение домашних обязанностей, принятие собеседником нашей точки зрения или необходимость у нас что-то купить. Каждый из нас использует для этого разные методы — от громкости голоса, нытья и слез до старательного продумывания аргументов, флирта и прямого обмана. Какие-то из этих методов эффективны, какие-то менее. Какие-то этичны, какие-то нет. Если вы знаете, что люди предпочитают покупать у дружелюбных продавцов, — будет ли ваше «доброе утро» входящему клиенту манипуляцией?

Отчасти — но насупленное лицо и игнорирование будут глупостью. Для меня неэтичны обман (даже косвенный), внушение неоправданных страхов, гордыни или чувства вины, игра на жадности, а также предложение чего-то исключительно чтобы заработать деньги, а не чтобы решить проблему клиента. Один маркетолог в интернете восхищался буфетчицей, которая покупателям, берущим кофе, говорила: «Кофе и булочку?» Человеку действительно проще согласиться, чем отказаться, когда его застают врасплох не особенно значащей просьбой. А сорок булочек — прибыль буфету. Но именно это для меня неэтично: мы далеко не военное поколение, сдобные булочки нам неполезны. И манипулировать человеком, всучив ему что-то неполезное ради получения его денег, — это в моем представлении плохо. А вот мотивировать человека ходить в спортзал, вести здоровый образ жизни или даже поступать этично (но тоже желательно не через страх, стыд или чувство вины) — это очень даже хорошо. Так что если вы уверены, что ваше предложение отличное и действительно поможет клиенту, принесет ему пользу, то вполне можно и нужно пользоваться техниками убеждения и привлечения внимания.

Сейчас многие жалуются на нестабильность ЖЖ, говорят о том, что этот проект постепенно сходит на нет и т. п. Вы замечали такое, так ли это? Какие сейчас площадки наиболее перспективны? Глупо было бы отрицать, что у ЖЖ со стабильностью проблемы есть. Но хоронить его, я считаю, еще рано. Тут интересно: года три назад на крупнейших конференциях вроде РИФоКИБ и iComference (бывшее iCommunity) молодые люди с горящими глазами утверждали, что Facebook и Twitter «всех скоро порвут» и что блоги — вчерашний день. Я им верила до тех пор, пока редактор моей книги не попросила цифр. Я полезла искать статистику — и что мы имеем? Автономных блогов на 2 млн больше, чем аккаунтов в «Твиттере». Видела также статистику за 2012 год, где число зарегистрированных русскоязычных пользователей в ЖЖ больше, чем в «Фэйсбуке», да и посещаемость сравнима (хотя в 2011-м говорили, что «Фэйсбук» обогнал ЖЖ по посещаемости). А ЖЖ-то по количеству зарегистрированных пользователей уступает «Я.ру» и Liveinternet. В любом случае, думаю, если человек занимается небольшим бизнесом, то даже среди 2,5 млн пользователей он вполне может найти достаточно заказчиков. Да,

«...полностью нейтрального общения не бывает. Мы всегда — даже в обычной беседе — пытаемся повлиять на других и получить что-то для себя».

идти надо туда, где находятся твои потенциальные клиенты, но при этом важно, чтобы тебе там было комфортно, приятно и удобно. Вот, допустим, человек работает иллюстратором потихоньку, заводит блог и хочет приобрести хотя бы каких-то читателей, а в идеале — клиентов. Годится ли для этого ЖЖ как площадка? С чего начинать такому иллюстратору? Вполне, для этого годится любая площадка. Завести блог, наполнить его интересным материалом — и начинать выходить в профильные сообщества, оставлять там записи, которые будут полезны аудитории, комментировать других людей — общаться. Хорошо также публиковать мастер-классы. Если знаний недостаточно для того, чтобы учить серьезных профессионалов, можно писать простые и полезные вещи для широкого круга. Например, для тех же рукодельниц — им могут быть интересны базовая композиция и колористика. Что помогает Вам сохранять свое «фирменное» спокойствие и доброжелательность? Четкое позиционирование, что «Работа как удовольствие» — это не мой личный блог, это проект с конкретной целью и форматом. Он служил для меня тестовой площадкой, в том числе для понимания реакции целевой аудитории на те или иные темы или формулировки. Поэтому любой комментарий для меня — некая обратная связь или материал для размышления, я не воспринимаю это как выпад в мою сторону. Если даже это и выпад, то он направлен не на реальную меня, а на образ, складывающийся у другого человека из той ограниченной информации, которую я в блоге о себе даю. А если негатив не на меня направлен, так чего ж мне тратить нервы зря на ответ? Но должна признаться, с ростом популярности блога (особенно когда посты попадают в топ ЖЖ) приходят люди, не являющиеся моей изначальной

целевой аудиторией. И я недавно столкнулась с моральной дилеммой: либо быть внутренне честной (за что я ратую) и реагировать на чушь как на чушь, либо быть внешне доброжелательной, в том числе и с неумными или поверхностными людьми, не разбирающимися в том, о чем они пишут. Пока не пришла к конкретному решению, случается и так и так. Если можно, в нескольких предложениях: в чем Ваша философия, что для Вас главное в жизни? Не могу сказать, что у меня есть какая-то четко сформулированная философия. Я считаю, что базовая «детсадовская» этика — это хорошо. Быть вежливыми, не обманывать, не ябедничать, не отбирать чужие игрушки, делиться своими, мыть руки перед едой и т. д. Хорошо — потому что в таком мире жить приятнее, чем в мире, где не делятся, отбирают, обманывают и не говорят «спасибо», «пожалуйста», «прости». А главное в жизни меняется на разных жизненных этапах. Для меня важно не привязываться к тому, что есть, не «сужать» себя сознательно, не загонять в жесткие рамки. Как только перестаешь чувствовать себя комфортно в одной жизненной роли или что-то меняется — спокойно идти в другую. Есть ли какая-то цитата или пример, что Вас вдохновляет и поддерживает в трудные минуты? Что это? Happy people don't extract happiness from their life experience, they rather bring happiness to their life experience. «Счастливые люди не извлекают счастье из своего жизненного опыта, скорее они привносят счастье в свой жизненный опыт». Когда подходишь к чему-то со счастьем, все проще разрешается и воспринимается. Пусть не всегда с бурлящим счастьем — но хотя бы с безмятежностью и в ровном настроении.

Творческая жизнь

Heather Hermit победила в престижнейшем дизайнерском конкурсе Red Dot Award, причем дважды. В ней гармонично уживаются коммерчески успешный дизайнер и художникмечтатель; а после очередного проекта Heather, выпив чаю, направляется на выставку. Мы спросили ее о том, что происходит в современном дизайне и искусстве…

Red Dot и летучие рыбы

Про дизайн

ная heather_hermit (также извест как Ирина Горячева) дизайнер, художник, куратор жденный выставочных проектов и убе борец за права летучих рыб www.heatherhermit.com

Расскажите, пожалуйста, про Red Dot: как это было? Неплохо! Я не очень люблю всякие конкурсы, но для дизайнера это один из способов заявить о себе. Тем более Red Dot — настолько авторитетный конкурс, что я не смогла устоять. Во многом участие в первый раз для меня было вызовом самой себе: смогу ли я составить достойную конкуренцию европейским дизайнерам. И эта первая победа меня очень воодушевила и мотивировала на то, чтобы делать что-то дальше. Когда я участвовала во второй раз, мне хотелось еще раз пережить и зафиксировать для себя то ощущение успеха. Но это оказалось в итоге не так важно, а вот выпить чаю на церемонии вручения в Берлине в компании других дизайнеров было приятно. Сложно ли было выиграть? Что нужно для победы? Это совсем не сложно! Надо просто сделать хорошую работу.

Если говорить серьезно, конечно, если бы выиграть было просто, конкурс не имел бы такого авторитета в Европе и Азии. В России он пока в большей степени в профессиональной среде имеет вес, но это вопрос времени. Я думаю, для победы самое важное — это всегда идти вперед. Не зацикливаться на победе как таковой, не воспринимать каждый шанс как единственный, что часто бывает у творческих людей. И важно уметь терпеть поражение с достоинством. Причем нужно научиться принимать его как урок, с большой благодарностью за еще одну возможность что-то сделать по-новому. К сожалению, этому приходится учиться на практике, и у меня ушло довольно много времени на то, чтобы осознать: во всех поражениях, творческих и личных, нет ничего, кроме огромной пользы для нас самих. Еще важно не бояться. В первый раз, когда я выиграла, поймала себя на мысли, что если бы до отправки работ на конкурс увидела работы своих конкурентов, то от страха просто ничего не стала бы делать, заранее настроившись на поражение. Так что для победы надо руководствоваться принципом «глаза боятся, а руки делают». Что Вы думаете о современном дизайне, что с ним происходит, какие тенденции Вы бы выделили? Мне кажется, в течение последних нескольких лет наметилась тенденция к возвращению к чистым геометрическим формам и цветам, к минимализму. Типографика из прикладного направления становится все более независимой и самостоятельной дисциплиной. На самом деле все это уже было и в 20-30-е годы, так что можно

сказать, что происходит своего рода возвращение к истокам. Но это не повтор, а переосмысление уже на другом уровне. Еще интересно наблюдать за тем, как уличная городская культура проникает в графический дизайн, рекламу, в серьезные музеи и постепенно занимает свою нишу. Вообще, я надеюсь, что будущее за каким-то синтезом дизайна, стрит-арта, архитектуры, музыки, медиаискусств. Из наших русских графических дизайнеров кого и какие работы считаете выдающимися? Не могу сказать, что пристально слежу за русским дизайном. Для меня до сих пор самые выдающиеся русские дизайнеры — конструктивисты. Это то, что не теряет своей актуальности и способности вдохновлять. Если говорить о наших современниках, то нравятся скорее единичные работы, а не дизайнеры. Мне не близок тот подход, который исповедуют наши всем известные дизайн-студии. Возможно, я ошибаюсь, но, на мой взгляд, у них дизайн-процесс поставлен на поточное производство. Я за более спиритуальный подход к дизайну, хоть и без фанатизма. Если не принимать во внимание эту разность подходов, то у ZOLOTO design group все работы очень высокого уровня. И на данный момент, наверное, они задают верхнюю планку в русском дизайне. А из нерусских? Из нерусских — Питер Сэвилл (Peter Saville). Это номер один навсегда. Сейчас очень интересно наблюдать за тем, как начал развиваться дизайн в тех странах, которые больше всего затронул кризис, — Греции, Испании. Вероятно, ощущение изоляции и агонии как-то стимулирует появление новых

идей. Там попадаются потрясающе интересные, очень самобытные дизайнерские идеи. И еще мне нравится такое явление в Европе (и чего почти нет у нас), когда промышленные дизайнеры с именем приходят в графический дизайн. Их отличает совсем другое видение, другой угол зрения, это потрясающе интересно. Как Вы разрабатываете дизайн, как это выглядит со стороны? Со стороны, наверное, это выглядит довольно обычно. Для начала я собираю как можно больше информации на тему проекта, над которым собираюсь работать, и внимательно ее изучаю, структурирую, сортирую, выделяю те моменты, которые привлекли внимание. Когда я упомянула о спиритуальном подходе к дизайну, я имела в виду, что ощущаю ответственность за то, что делаю. Я верю в то, что дизайнер не просто производит красивую картиночку, а создает некий знак, символ. И для меня важно проработать, какую информацию будет нести этот символ на разных уровнях. На это уходит довольно много времени. После этого я обо всем забываю, иду пить чай или заниматься какими-то посторонними вещами, в это время накопленная информация постепенно выкристаллизовывается. Это один из самых важных этапов работы, на котором определяется общая концепция того, что я буду делать, вырисовывается цельная картина. Потом идет этап эскизов и согласования их с клиентом. И дальше уже происходит вся остальная работа, отрисовка всех элементов и прочее в зависимости от состава проекта. Поскольку я не могу поверхностно относиться к тому, что делаю, а буквально вживаюсь в каждый проект и совершенно искренне горю им, то стараюсь выбирать действительно интересные для себя предложения. Какие книги по дизайну считаете стоящими? Их так много! Книги по дизайну — это еще одна моя страсть. Из моих настольных книг по дизайну я могу назвать «Искусство формы» и «Искусство цвета» Иоханнеса Иттена. Это не совсем дизайн, а скорее пропедевтика. Эти работы Иттена, как правило, изучают на первом курсе. Но это основа

основ и то, что никогда не устаревает, и я всегда обращаюсь к этим книгам в сложные моменты и всегда нахожу в них ответы и вдохновение. Потом, конечно, «Книга про буквы» Юрия Гордона. И еще одна моя настольная книга — Graphic design

in Germany 1890—1945. Из недавних приобретений очень хорошая Designing with one color and two colors. И еще в последнее время я стараюсь собирать книги по музейному дизайну, приемам партизанского маркетинга и стрит-арту.

Про искусство В Ваших картинах одно наслаивается на другое; сквозь них пролетают, казалось бы, не относящиеся к изображаемым событиям обрывки фраз, люди меняют форму. Это сны наяву? Как Вы их создаете? Это не совсем сны, хотя и во сне картины приходят тоже иногда. Картины живут своей, совершенно особой жизнью. Они приходят и уходят, когда им заблагорассудится, совершенно не считаясь с желаниями художника. Для меня то, что я делаю в живописи, — это попытка заглянуть за подкладку реальности, проникнуть в суть вещей и, если получится, за нее. Я знаю, что многим мои картины кажутся мрачными. Но на самом деле в них много смешного, много самоиронии. По-настоящему мрачных работ не так много. И я стараюсь сделать так, чтобы мои работы были понятны (или вызывали какие-то эмоции у зрителя) на разных уровнях восприятия. В них нет ничего случайного, я использую много символики, но при этом стараюсь внедрить какие-то фрагменты своей реальности — личные узнаваемые вещи, как правило, значимые и тоже работающие как символы. Мне сложно описать этот процесс, как именно я создаю свои работы. Как правило, картины приходят сами собой уже в сложившемся виде и не уходят до тех пор, пока я не перенесу их на холст. Хотя бывают исключения. Одна картина была очень капризной. Она приходила так своевольно и так не вовремя, а когда я откладывала все дела и садилась рисовать,

как бы говорила: «Нет, пожалуй, не сегодня», и уходила. Так длилось год до тех пор, пока я не поймала ее за хвост и не закончила все-таки. Я думаю, что каждый художник или любой другой творческий человек должен быть немного шаманом, проводником некой потусторонней энергии. Часто бывает так, что смысл той или иной картины открывается гораздо позже того времени, когда она была закончена, и я с удивлением думаю: «Ах, вот о чем на самом деле все это было!» Кто Вам близок из великих художников? Мне сложно назвать кого-то одного. Из самых любимых и близких художников, которые не теряют с годами для меня своей магии, могу назвать пятерых: Леонору Каррингтон, Макса Эрнста, Василия Кандинского, Рене Магритта и Класа Олденбурга, хотя он скульптор, но для меня он в первой пятерке главных художников. Этой пятеркой, конечно, все не ограничивается. Если говорить в целом, то из направлений мне ближе всего сюрреалисты, русский авангард и немецкое искусство Веймарской республики. Еще я очень люблю искусство раннего Средневековья и коренных народов Америки и Австралии. На Ваших картинах много птиц; что для Вас значит этот образ? Образ птицы — это часть моего сложившегося со временем визуального языка. На самом деле это не всегда птицы, а иногда рыбы в образе птиц, или даже летучие рыбы. В этом плане мне близка средневековая христианская символика, где часто какой-то образ фигурирует в своем противоположном, антонимичном значении. И я иногда этот прием применяю. Но в общих чертах образ птицы — это нечто вроде обратной стороны человеческой натуры, символ двойственности, внутренней трансформации, стремления к свободе.

«Мы живем в интересное время, когда искусство по-настоящему наконец-то стало принадлежать народу». Что думаете о современном искусстве? Мне кажется, мы живем в очень интересное время, когда искусство по-настоящему наконец-то стало принадлежать народу. Как раз то, что провозглашалось в советское время, но чего на самом деле не было. Сейчас же и правда любой может стать художником, музыкантом, кем угодно. Такое пространство возможностей — это невероятно здорово. Это огромная конкуренция и большой вызов, и это же работает как критерий естественного отбора. Мне нравится Дэвид Линч как художник. Я не большая поклонница его фильмов, но в плане визуального искусства он настоящий шаман, и мне близко то, что он делает. И это здорово, что он во всех сферах продолжает гнуть свою линию, петь свою песню.

Про Heather Вы себя считаете больше дизайнером или художником? Мне сложно ответить на этот вопрос. Если судить по тому, что из этих двух занятий занимает большую часть моего времени и приносит больше дохода, то я, безусловно, дизайнер. Долгое время я стремилась к тому, чтобы стать исключительно художником, но в какой-то момент поняла, что мне есть что сказать и в дизайне тоже. Дизайн — это всегда своего рода вызов и диалог между дизайнером и клиентом, живопись — это… если не монолог, то высказывание. Мне интересно и то и другое, поэтому сейчас я работаю над тем, чтобы оба занятия делили время между собой примерно поровну. Если бы Вы встретили саму себя на собственной выставке, о чем бы Вы себя спросили и что бы ответили? О, когда я вижу живого художника, то мне хочется для начала осторожно потрогать его за рукав, чтобы убедиться, что он настоящий, а потом засыпать вопросами о том, как появилась та или иная картина, о чем художник в это время думал, что читал, что происходило в его жизни и что он ел на завтрак. Это такой, может быть, несколько иррациональный интерес. Потому что я понимаю: если мне самой начнут задавать такие вопросы, то я, скорее всего, не стану на них отвечать.

Работы должны говорить сами за себя и оставлять пространство для интерпретаций. Так что если бы я встретила сама себя на своей выставке, то сказала бы: «Неплохой сегодня день, да? Как насчет того, чтобы выпить немного чаю?» И ответила бы: «Да, пожалуй». Расскажите, пожалуйста, о кураторстве выставочных проектов: в чем суть этой работы? Этим я занялась скорее из чистой любви к искусству, нежели из каких-то других соображений. Я устраиваю выставки и перформансы независимых молодых художников; стараюсь находить такое искусство, которое сейчас редко увидишь в галерее, музее или арт-хронике. Хоть мне и было совсем мало лет в 90-е годы, я хорошо помню эту атмосферу почти вседозволенности и свободы, которая была в современном тогда российском искусстве (хотя, конечно, не обходилось без трэша и каких-то совсем маргинальных элементов). Сейчас такого очень не хватает. Поэтому по возможности я помогаю тем интересным художникам, которые не то чтобы не вписываются в современное арт-сообщество, а не могут туда попасть, например, из-за его закрытости. По крайней мере я делаю для них то, что в моих силах. Суть этой работы заключается в том, что мы с художником вместе продумываем, как будет происходить выставка: от идеи до организационных деталей и технических подробностей. Правда, пока это скорее хобби, потому что занимаюсь этим я в свободное от основной работы

время, когда оно есть. Но надеюсь, что это могло бы стать еще одним направлением, в котором я буду работать. У Вас художественное образование? Как Вы стали художником и дизайнером? Я дизайнер по второму образованию, а по первому — востоковед и специалист по арабской филологии. Так уж получилось, хотя я рисовала и брала уроки рисунка и живописи с самого детства. Еще во время получения первого образования я поняла, что слишком далеко ушла от того человека, кем хотела всегда быть. Поэтому, получив диплом, я бросилась догонять этого человека — пошла учиться живописи. Но отечественная живописная школа производила настолько мрачное и безысходное впечатление, что я перевелась на факультет графического дизайна. У меня были потрясающие преподаватели, поэтому я ни разу не пожалела, что училась на дизайнера.

Расскажите немного о себе: чем занимаетесь в свободное от работы и искусства время? Любите пить чай? Художественную литературу читаете? Чай, музыка и восхищение другими художниками — это то, на чем я работаю, это как топливо. На самом деле мне сложно разделить свое время на свободное и то, что я отдаю дизайну и искусству, потому что, к счастью, мне повезло заниматься тем, что приносит удовольствие и чем я живу. Конечно, бывают моменты, и их довольно много, когда я выключаю все, отмываюсь от краски и иду на свидание или встречаться с друзьями, или читаю книги, или даже, как все девушки, по магазинам, но все равно в это время происходят какие-то мыслительные процессы на тему искусства и связанных с этим планов. Еще я стараюсь как можно больше путешествовать и успеть как можно больше увидеть. Это лучший

отдых и лучший катализатор для творчества. Сейчас я только что вернулась из Бильбао, куда летала на два дня на большую выставку Олденбурга. Это было удивительно, я до сих пор под впечатлением. Я стараюсь читать как можно больше, но в последнее время в основном это книги по теории искусства и дизайна и по культурологии. Мне интересны размышления самих художников на тему искусства: дневники, статьи, манифесты. Хотя художественная литература — это одна из составляющих вдохновения для меня. Недавно перечитывала «Берлин. Александрплац» Деблина и «Собор» Гюисманса. Это совершенно гениальные и очень вдохновляющие вещи. А так у меня довольно стандартный вкус в литературе: Набоков, Пруст, Гессе, Гофман, Вирджиния Вулф.

собой что-то серьезное. Сейчас чувствую потребность все же начать двигаться в этом направлении и объединить разные сферы творчества во что-то единое. Пока не очень представляю, что это будет и как, но идея постепенно вызревает. Что происходит с правами летучих рыб? Права летучих рыб постоянно нарушаются, на каждом шагу и даже на лету. Вы часто слышите о правах летучих рыб, например, в новостях? Конечно, нет. И это лишь доказывает, что постоянно происходит нарушение их прав. Поэтому я призываю всех людей задуматься о правах летучих рыб и в знак поддержки и солидарности иногда выскакивать из своей привычной зоны комфорта и немного летать, хотя бы для начала в мыслях или во сне.

Над чем сейчас работаете? Сейчас я делаю фирменный стиль и визуальную айдентику для одного московского театра и сети антикафе, так что работы хватает. И пока готовлюсь к двум выставкам, к которым нужно закончить серию работ. Разных интересных предложений и заказов довольно много, но мне приходится от многого отказываться и фильтровать их, расставлять приоритеты, иначе не останется времени на сон, еду и личную жизнь. Какие планы на будущее? В планах на будущее — идти только вперед, конечно же, и желательно вверх. Мне всегда хотелось выйти за рамки живописи и заняться созданием арт-объектов, видеоарта или сделать какой-нибудь перформанс. Очень робкие попытки сделать это были, но слишком боязливые, чтобы представлять

Не самый легкий путь Людмила Похис — девушка, которая рисует реалистичные натюрморты, а когда не рисует, превращает стартапы в прибыльные бизнесы.

Людмила Похис www.truenorth-concepts.de/ директор рекламного агентства www.pohis-devochka.livejournal.com/

Расскажи, пожалуйста, пару слов о том, как ты это рисуешь. В процессе мне интересны две вещи: попробовать материал и передать структуру и форму предмета. У меня слабость к реализму — наверное, потому, что я совсем не умею рисовать «чувства». Рисовать я никогда не училась, я просто всегда рисовала, сколько себя помню. В какой-то момент мне даже перестали делать замечания в школе, потому что учителя знали, что я лучше слушаю, когда рисую. Но при этом очень долго я была уверена, что рисовать не умею. Или умею, но не серьезно. А уж показывать кому-то, кроме близких людей, это совсем стыдно.

Откуда такое? Да оттуда же. Когда я была маленькая, я срисовывала. Отовсюду. И мне объяснили, что срисовывать — это не рисовать. Вот если бы из головы… А если я рисовала из головы, то мои родители брали воображаемую красную ручку и рассказывали, что здесь перспектива не та, а тут объема не хватает. Понятное дело, не умели иначе и очень хотели меня мотивировать. Но в итоге в какой-то момент я начала выдавать срисованные вещи за свои собственные, чтобы меня похвалили. И до сих пор мне стыдно, когда использую справочный материал при рисовании. Когда я начала заниматься рекламой, я «заболела» «Фотошопом» и стала пробовать рисовать в нем. Потом стала читать блог Натали Ратковски (conjure*) и… сначала участвовала в ее «рисовальном флешмобе», а потом уже стала рисовать сама. Перестала бояться большого формата. Стала пользоваться разными материалами…. То есть у тебя нет арт-образования? Никакого художественного образования у меня нет. Я получила среднее техническое образование дизайнера, в которое не входит ни рисование, ни какие-либо другие художественные предметы. А как ты относишься к самоучкам в искусстве? Теоретически я за художественное образование, если человек этим занимается и зарабатывает деньги. Практически же, как и во многих сферах деятельности, самоучки, особенно талантливые, часто профессиональней людей, получивших соответствующее образование. Это не самый короткий и легкий путь, но он есть. Чтобы так рисовать, нужно иметь массу терпения, да? Вот это у меня было всегда. Когда-то я вышивала шелком по шелку, и меня всегда завораживали детали, мелкая штриховка, аккуратные линии…

работу на 1-2 дня. Возвращаюсь, когда есть время или настроение. Ты рисуешь с натуры? Да, в последний год я стала много рисовать с натуры. Больше всего люблю рисовать неодушевленные предметы, особенно растения. Но я всегда фотографирую натюрморт, когда его ставлю. При моем темпе работы живые растения недолго выдерживают.

Когда я рисую, я полностью ухожу в процесс детализации. (Кстати, я так же работаю. Просто у меня больше навыков в дизайне, поэтому там это занимает меньше времени.) Так как я рисую для себя, я не ставлю себе никаких временных рамок. Откладываю

Как ты думаешь, есть ли разница между «мужским» и «женским» творчеством? Мне кажется, что нет. У каждого художника свой стиль и некое эстетическое восприятие действительности. Есть достаточно художников-реалистов среди мужчин и есть столько же художников-женщин, которые работают в стиле импрессионизма или абстрактной живописи.

Конечно, есть некие «женские темы». Девочки, оленята и всякое такое. Но я знаю примеры и очень талантливых художников мужчин, которые работают с этими темами, например Ray Caesar (http://www.raycaesar.com / ). Чем для тебя является творчество? В наше время виртуального труда творчество для меня — единственный способ что-то создать в буквальном смысле этого слова. У меня нет амбиций «оставить после себя след в истории». Мне нравится процесс. И результат чаще стал нравиться. Относительно творчества, какой самый полезный совет ты когда-либо получала? Не прекращать. Даже если критикуют. Даже если самой не очень нравится. Просто взять новый лист и начать все сначала.

*Интервью с conjure (Натали Ратковски) читайте в Beamused #2.

Что и кто тебя вдохновляет? Наверное, меня вдохновляет все. Жемчужный свет зимним утром, архитектурные детали фасадов, природа, случайно увиденная картина, красивая сцена в фильме… Я очень визуальный человек и думаю в картинках. Иногда мне хочется перенести эти картинки куда-нибудь… Ну, и муж. Он совсем по-другому мыслит и всегда подкидывает мне интересные идеи. Так же в бизнесе. Когда я сконцентрирована на одной идее, я все вокруг сканирую и пытаюсь к ней приложить. Знаешь, чем мне нравится моя жизнь? У меня все время работает голова. С партнером (который по совместительству мой муж) мы обсуждаем идеи везде. Это как перманентный брейнсторминг. Из совершенно на первый взгляд безумных идей всегда можно что-то сделать. Тут главное — не бояться. А профессионально чем ты занимаешься? Я была дизайнером и артдиректором. 2,5 года назад я ушла из агентства и открыла свою фирму. Теперь у меня очень интересный бизнес: я и мой

партнер занимаемся развитием стартапов. В Европе это называется инкубатор. В том числе и услуги рекламного агентства предоставляем. Это значит, что у меня самые лучшие и благодарные клиенты в мире. Расскажи, пожалуйста, чуть подробнее о своей работе — очень интересно звучит. С какими стартапами вы уже работали? Как они развиваются? Это правда очень интересно.

К нам приходят люди с идеями. Мы эти идеи сортируем и выбираем те, из которых можно сделать большой бизнес. Ну и, конечно, нам должно быть интересно. Например, первый проект был связан с технологией очистки воды. Мы написали бизнес-план, сделали веб-сайт (этот пункт очень важен), нашли инвесторов и отправили их в свободное плаванье. Оплату мы принимаем не в виде денег, а в виде доли участия в бизнесе. Это значит, что нам выгодно, чтобы они стали успешными. С момента запуска мы продолжаем выполнять функции консалтинга. То есть любые проблемы или разногласия с инвесторами мы решаем все вместе. Такое случается часто, так что каждую неделю мы придумываем новые решения. Поверь мне, это не дает нам скучать ни минуты. Чтобы мы взялись за идею, она должна быть интересной. Из любой области. Это, кстати, тоже классный момент: во время работы мы погружаемся в тему. Это могут быть высокие технологии или способы консервирования мяса… При этом нужно следить

за новыми рынками, техническими инновациями, развитием в интернете и прочим. И еще встречаться и разговаривать с инвесторами, потенциальными стартаперами и просто с людьми, которые могут быть интересны для проекта. На данный момент у нас две фирмы запущены и пять проектов в процессе. А чем занимаешься в свободное время? Четкого свободного времени у меня нет. Я хожу три раза в неделю в спортзал, один раз в неделю — на танго. Для всего остального я просто беру время.

«Из совершенно на первый взгляд безумных идей всегда можно что-то сделать. Тут главное — не бояться». Если жду звонка, немножко работаю над незаконченным рисунком. В туалете, прости за подробности, лежит стопка журналов по бизнесу. Два месяца назад нам пришлось усыпить нашу собаку. До этого были три часа прогулок в день по дивным полям в округе. Звучит так, как будто мы не отдыхаем. Это не так. По вечерам мы очень любим валяться на диване и смотреть кино. А еще гулять. Или сидеть в кафе и наблюдать за людьми. Мы не планируем это время, а просто используем его, если оно выпадает. Какой совет ты чаще всего даешь начинающим стартаперам? Аккуратно выбирайте партнеров. В первый год почти все стартапы сталкиваются с конфликтами в отношениях с партнером. Деловые отношения — это почти всегда сложнее даже отношений супругов. Лучший друг — не обязательно надежный деловой партер. Если бы ты брала интервью сама у себя — о чем бы ты спросила этого человека? Каков промежуточный результат твоей жизни? И каков он? Промежуточный итог моей жизни меня очень устраивает. Все то, что я хотела, когда 13 лет назад приехала в Германию, у меня получилось! Иногда меня даже пугает то, как точно исполняются мои желания.

Мастер-класс Алевтина Хабибова — художник, иллюстратор и преподаватель, а также автор книги «Нарисуй букашку и слона» — сборника упражнений с акварелью, которые может повторить каждый, кто в состоянии взять в руки кисть.

Алевтина Хабибова художник-педагог http://hiero.ru/Alevtina http://allevtina.livejournal.com/ http://vk.com/allevtina http://www.facebook.com/alevtina.khabibova1 http://www.ﬂickr.com/photos/alevtina-khabibova/ Как давно Вы рисуете в блокнотах прекрасных существ? Мои существа массово перебрались в блокноты всего несколько лет назад. Но и сейчас они обитают не только там, но и на отдельных листочках, чеках, салфетках и прочих бумажках. Загнать их всех в блокноты оказалось нереально. Что Вам больше всего нравится в этом процессе? Запах кофе. Я им заранее поливаю все свои блокноты. И запах приятный, и пятна красивые. Часто ли Вы что-то иллюстрируете на заказ, что доводилось иллюстрировать? Доводилось иллюстрировать детские книги и журналы. Один раз моя жаба благодаря Flickr даже попала на обложку индийской книги стихов издательства Penguin. В последнее время чаще работаю на себя. Приятно общаться с интеллигентным, ответственным и требовательным заказчиком. Вы написали книгу «Нарисуй букашку и слона»; ее еще можно купить? Планируете ли еще книги? Купить будет можно, когда выйдет электронная версия. Уверена, что книга будет не последней. Как преподаватель, что считаете самым главным в процессе, когда человек учится рисовать? Мотивация. Чтобы чего-то добиться, надо этого очень сильно хотеть.

Что важно понимать про дизайн, чтобы делать его хорошо? Считаю, что если искусством художник может заниматься только для себя, то дизайн делается прежде всего для людей. Какие самые распространенные ошибки, которые люди допускают, когда учатся рисовать или делать дизайн, и как их избежать? Главная проблема в том, что люди не учатся видеть, отчего и проистекают все остальные ошибки. Я всем рекомендую книгу Бетти Эдвардс (Betty Edwards) «Раскройте в себе художника». Все, кто ей следует, видеть научаются. Ваши рисунки выглядят легко и изящно; Вам они действительно так легко даются? Мне было трудно рисовать только первые 25 лет. Потом оно само пошло. Посоветуйте нам, пожалуйста, упражнений на развитие воображения. Можно поупражняться, разглядывая различные пятна на палитре или сделать их с помощью монотипии. Часто в случайных подтеках можно увидеть очень забавных персонажей и даже целые сюжеты. Своим ученикам я даю задания на дорисовывание одинаковых форм множеством разных способов. Такие упражнения весело делать на время. Об этом я писала тут: http://allevtina.livejournal.com/158193.html

Мартовские коты и вороны Сегодня мне хочется рассказать об одной очень простой и забавной технике рисования. Нам будет нужна гелевая ручка, бумага и вода.

Набираю воду в банку и прямо рукой разбрызгиваю ее по листу бумаги.

У меня получаются очень эффектные круглые и ажурные капли. Именно они и станут котами.

Теперь забираюсь ручкой в каплю и начинаю наводить полоски на бочках своего будущего кота.

Внутри все очень живописно растекается, что очень похоже на пушистый мех моего мартовского котика. Рисую ему хвост и лапы.

Капли над ними я решила превратить в мартовских ворон. Точно так же рисую два круга рядом с пятном. Добавляю клюв. Все это не залезая в воду. А вот крылья и тушку делаю уже в воде. При фотографировании все блестит и переливается.

Большое пятно в середине листа я тоже дорисовала. У меня получилось дерево.

Выбираю одну из капель и пририсовываю рядом с ней два глаза. Два кружочка с точками. Если взгляд готов, остальное обязательно получится! Не мешает дорисовать также уши и нос.

Таким же образом создаю еще несколько котов. Все они явно куда-то бегут!

Некоторые лужицы не пригодились и я просто оставила их чистыми. Скоро от них не останется и следа. Только фотографии процесса рисования будут напоминать о том, что когда-то на этом листе все сверкало.

Попробуйте порисовать в этой технике. Не забудьте фотографировать процесс работы: капли любят блеск! 23

Смешанная техника (акварель, тушь, гуашь) , или Как всегда иметь возможность исправить акварельный рисунок

Автор: Татьяна Снежик, иллюстратор http://okishechka.livejournal.com/

Начинающие художники часто выбирают акварель для своих работ. Это очень красивая техника, но довольно сложная, особенно если использовать исключительно акварельные краски, без дополнительных средств. Акварельные рисунки у неопытных художников часто получаются блеклыми, малоконтрастными или с неясной плановостью, и их трудно исправить средствами только одной акварели. Художники стараются поправить некоторые места в рисунке, добавить яркости или осветлить какой-нибудь участок, но акварель не терпит многослойных нанесений, и рисунок затирается и становится «замученным».

Мы же рассмотрим технику, в которой помимо акварели, используются и другие средства, позволяющие нам рисовать намного более свободно и не бояться испортить рисунок, когда нужно добавить яркости, контрастности, подчеркнуть важные участки, образовать новые фокусные точки или совершенно изменить характер рисунка. Мы увидим, как совместить с акварелью тушь и / или гуашь. При использовании смешанной техники часто уходит ненужный страх что-то не так нарисовать или испортить композицию рисунка, потому что при желании мы можем превратить нашу акварель в совершенно другой рисунок.

Допустим, Вы рисуете пейзаж на природе. На каком-то этапе Вы замечаете, что картина теряет свою композицию, первый план полностью расплылся, трава и кустарники, которые Вы хотели изобразить, совершенно исчезли среди размытых пятен, стволы деревьев и ветки тоже «поплыли» и трудно дорисовать этот этюд.

Сначала рассмотрим возможности туши для создания контраста и выделения важных элементов в рисунке.

Не дожидаясь, пока акварель высохнет, берем перо и тушь (я чаще всего использую тушь цвета сепии) и рисуем прямо по мокрой акварели нужные нам контрастные участки — кустарники, траву, крышу дома (который у нас в роли фокусной точки) и т. п. Не стоит бояться того, что тушь расплывается в некоторых местах: это только добавляет художественности и непосредственности этюду природы. Со временем Вы научитесь контролировать размывание там, где это нужно, и видеть, где стоит рисовать по сухим участкам, а где — специально размыть тушь кисточкой с водой.

Дальше Вы можете снова взять акварель и дорисовать остальные участки рисунка. Это теперь может быть намного легче, потому что линии туши задают некие рамки, Вы видите в рисунке главное и дополняете его.

Вот что получилось в конечном итоге, когда акварель высохла:

Акварельный характер рисунка остался, и хотя акварель побледнела, линии туши дали нужные нам контрасты и выразительность.

Можно рисовать тушью и по совершенно высохшей акварели. Часто это бывает нужно, когда рисунок высох, акварель поблекла и видно, что рисунок слишком невыразительный и невнятный. Тогда тушь снова может исправить ситуацию. Главное — рисовать смело и быстро, особо не раздумывая (Вы же уже рисовали эту картину, т. е. хорошо представляете себе, что в ней главное и интересное). Пример рисунка тушью по сухой акварели:

Еще один пример: я рисовала тушью по очень мокрой акварели, подчеркивая важные участки цветов, чтобы эта полуабстрактная композиция не превратилась в невнятную массу пятен. Рисунок не стал реалистичным, но сразу стало видно, что это цветы, бутоны, и они главные в массе листьев и травы. В некоторых местах цвет туши смешивается с цветами акварели, и это тоже дает свой интересный эффект. Можно попробовать рисовать тушью разных цветов и найти свои сочетания.

Как видно из этих примеров на пленере, тушь очень подходит для того, чтобы брать ее с акварелью на природу для быстрых зарисовок. Тушь и перо занимают мало места, но всегда дают возможность сделать этюд выразительнее.

Можно применить и противоположный подход: сначала наметить композицию тушью и дождаться ее полного или почти полного высыхания (в зависимости от того, нужен ли размытый контур), а потом раскрасить рисунок акварелью.

Линии не обязательно наносить очень аккуратно, ведь всегда можно размыть некоторые контуры, смешать их с акварельными разводами и т. д. Преимущества такого метода в том, что сразу видно очень четкие рамки композиции и можно спокойно наполнять их интересными акварельными эффектами, не боясь слияния всех масс и форм.

Теперь перейдем к гуаши и использованию ее для наших акварельных работ. Рассмотрим похожую ситуацию, когда акварельный рисунок получился невыразительным и неконтрастным. Здесь вазу пытались многократно исправить и закрасить, из-за этого она стала грязноватой, непонятной формы, потеряла свою «акварельность», а тюльпаны почти все потеряли объем и выглядят довольно плоско, неинтересно без бликов и контрастных пятен:

Для исправления ситуации берем густую гуашь (не разводим ее водой!) и накладываем почти чистые цвета в нужные участки (например, желто-белые блики — на тюльпаны, синие тени на вазу и края тюльпанов, зеленые линии — на листья). Акварель еще мокрая, гуашь может смешиваться в некоторых местах с акварелью. Мы видим, как рисунок приобретает объем, контрастность и становится более интересным.

Белая гуашь особенно ценна в смешанной технике, ведь в готовом акварельном рисунке очень трудно образовать белые участки и блики, если эта часть уже закрашена. Поэтому белая (неразбавленная) гуашь очень помогает нарисовать блики и осветленные участки и закончить рисунок. В некоторых местах на тюльпанах я нанесла яркую красную гуашь, чтобы усилить их объем.

И, конечно же, в акварельных рисунках можно использовать одновременно и тушь, и гуашь нужного нам цвета! Например, в этом зимнем пейзаже я нарисовала снег и все светлые участи белой гуашью, осветлила нужные места, а тушью подчеркнула важные архитектурные линии и предметы на первом плане. В результате рисунок не выглядит совсем уж «классически акварельным» (хотя небо сохранило акварельные разводы в полной мере), но он стал более интересным, появились контрасты линий и фактур: Приведу еще один пример, как можно полностью изменить характер акварельного рисунка с помощью гуаши и еще одной дополнительной техники. В этом рисунке я наметила этюд капустного кочана акварелью. Видно, что форма кочана не очень ясна, листья размыты, детали плохо намечены. К тому же трудно будет исправить акварелью цвет капусты, которая здесь слишком яркая и желтая.

Возьмем белую и синюю гуашь и постараемся лучше наметить форму и характер кочана с их помощью. Гуашь позволит яснее нарисовать прожилки на капустных листьях и изменить весь кочан в целом, дать ему другой тон и цвет, сохраняя при этом некую акварельную размытость:

Но я все равно осталась недовольна деталями кочана: листья чересчур сливаются между собой, прожилки не очень видны, а тени и света слишком в общем намечены. Можно ждать полного высыхания гуаши и наносить все нужные детали другим слоем, но тогда рисунок в принципе ничем не будет отличаться от обычного рисунка гуашью. А можно поступить другим способом. Пока рисунок не высох, возьмем небольшую кисточку и деревянным концом прочертим нужные детали и линии, отделяя листья и намечая более четко форму кочана. Эта техника называется «сграффито» (процарапывание). Так как нижние

слои рисунка окрашены акварелью, то в царапинах будет видна не только белая бумага, но и цвета. Я к тому же добавила на конец кисточки немного красной гуаши (дополнительного к зеленому цвета), чтобы лучше наметить тени и объемность листьев. Также я нанесла еще немного синей гуаши в тенях и растерла ее концом кисточки:

Как видим, с помощью туши и гуаши можно создать совершенно новые эффекты в своих акварельных рисунках и придать им более экспрессивный характер. Вы можете комбинировать эти техники так, как Вам удобно, например, применяя тушь или гуашь очень точечно и аккуратно, или, наоборот, брать акварель за основу и совершенно закрашивать ее гуашью или тушью разных цветов. Главное — создавать интересное Вам разнообразие и всегда иметь возможность превратить «испорченный» акварельный рисунок во что-то новое и увлекательное!

Заглянуть в мастерскую

Все, что в голову придет

Екатерина Целинская, рукодельница http://by-ekaterina.blogspot.ru/ Как Вы поняли, что хотите заниматься творчеством? Делать что-то своими руками мне хотелось всегда. В школе я ходила в кружок рукоделия, пробовала там разные техники, и особенно мне понравилось вязать крючком. Тем не менее, после школы я выбрала «серьезную» специальность инженера информационных технологий и пошла учиться по ней. Однако это оказалось совершенно не мое. Затем я попробовала себя в роли визажиста, окончила курсы… но постепенно все свое время стала отдавать творчеству. И вот уже второй год я осознанно свободный художник. Что для этого нужно? Главное — это желание! Если действительно этого хочешь, то все получится.

Что такое амигуруми? Амигуруми — это японский стиль вязаных игрушек. Они вяжутся крючком из фактурной или хлопковой пряжи. Набиваются синтепухом. Отличительная черта этого стиля — маленький размер игрушек и крохотные мордочки с близко посаженными глазками и носиками, что и производит умилительное впечатление. Сколько времени уходит на создание одного зверька? Все очень индивидуально. Разные идеи реализовываются по-разному, но чисто технически в среднем за два-три дня рождается зверек. Вы связали себе крючком свадебное платье? Сколько времени на это ушло? Да, я это сделала, хотя иногда мне и самой сложно в это поверить. Я долго об этом мечтала, долго

его визуализировала, искала модели и схемы для вязания. Свадьба у нас была 31 августа, так что я практически все лето провела за созданием платья. Одна я бы не справилась, мне помогала моя свидетельница. Она шила, я вязала, это был творческий процесс. Но мы отлично поработали и гордимся результатом. И что потом Вы сделали со своим свадебным платьем — продали? Да ничего не сделала, висит в шкафу и напоминает мне о сбывшейся мечте. А продать я бы его не смогла. Это теперь моя история — не могу себе представить, чтобы его надела другая невеста. Так что пусть себе висит, может, еще пригодится для чего-то, или просто останется потомкам на память. Что еще вяжете? Да все, что в голову придет. Перед первой годовщиной свадьбы связала также себе платье, маленькое белое — продолжаю традицию. К лету часто балую себя вязаными обновками (маечки, топы, сумки). А в основном сейчас занимаюсь вязанием игрушек, не только в стиле амигуруми, но и просто по собственным эскизам. Мечтаю связать тедди. Еще очень люблю вязать крючком всякие мелочи для дома: коврики, салфетки, подстаканники и т. п.

Расскажите, пожалуйста, про свой обычный день: как он проходит? Я люблю поспать, но понимаю, что если буду каждый день спать до 12, то мало что успею, поэтому стараюсь себя организовывать, что для работающего дома непросто. Мой день всегда начинается с чашечки кофе, чтобы проснуться, и с легкой зарядки, чтобы взбодриться. А дальше уже по плану: проверить почту, прочитать новости, ответить на письма. Когда с этим покончено, можно работать. Когда я сильно увлечена или, как говорится, нахожусь в потоке, то могу и не заметить, как пролетает время. Потом обед и домашние дела. Около 4 часов дня у меня обязательно перерыв на чашечку кофе. А вечером готовлю ужин, жду мужа — обычная домашняя рутина. Но, конечно, я могу корректировать свой рабочий график по желанию. Как выглядит Ваша мастерская? Ну, это громко сказано — мастерская, пока это просто рабочее место. Стол, где все под рукой: макетный коврик, шкатулка с нужными мелочами, швейная машинка, подставки под различные инструменты, игольницы, футляр с крючками… А крупногабаритные материалы, такие как бумага, картон, нитки, ткани и т. д., хранятся в различных

коробках, иногда в полном беспорядке — но, естественно, он всегда творческий. С какими материалами Вы предпочитаете работать? С нужными! Шучу. Хотя доля правды в этом тоже, конечно, есть. Я стараюсь приобретать материалы исключительно по потребности, для реализации задумок. К каждой покупке я подхожу обдуманно. У меня не развито чувство «хомячества», не люблю запасать впрок в надежде, что вдруг это когда-то пригодится. А блокноты Вы как делаете, из чего? Откуда берете материалы? Блокноты — это одно из направлений скрапбукинга, материалы для них я приобретаю в специализированных магазинах. Но часто выручают и обычные канцелярские отделы. К примеру, блоки для записей я делаю из стандартной офисной бумаги, предварительно ее тонировав чаем и кофе для создания эффекта старины. Листы я сшиваю в блок коптским переплетом, сама плету каптал — оплетаю корешок блока хлопковой ниткой, чтобы его упрочнить и украсить. Обложка для блокнота делается из плотного переплетного картона и обтягивается тканью с прослойкой синтепона, для мягкости. В завершение в обложку вклеивается блок, закладка, форзацы — и блокнот готов! Чем еще занимаетесь? В данный момент пытаюсь научиться шить. Еще пробовала освоить валяние из шерсти. Умею вязать спицами, но делаю это редко: могу связать себе шарф или шапку, не более, крючком мне нравится намного больше. Еще умею вышивать лентами, раньше даже картины так вышивала, но сейчас дано уже этого не делала. Все-таки основные виды творчества для меня сейчас — это вязание крючком и скрапбукинг. А вообще, я открыта для всего нового, что-то может увлечь меня совершенно внезапно. Если не секрет, достаточно ли Вы зарабатываете на хендмейде, чтобы содержать себя? Пока это любимое дело, которое приносит больше удовольствия, чем денег. Но в планах у меня, естественно, добиться успеха и хорошо зарабатывать на том, что я люблю. Ваши работы продаются на Uniqhand, а где еще? Вы как-то продвигаете бренд «Екатерина Целинская»? На портале «Ярмарка Мастеров» у меня есть страничка с интернет-магазином; также есть группа в социальной сети. Веду свой блог. Еще люблю участвовать в ярмарках товаров ручной работы, на них раздаю именные визитки.

Что Вас вдохновляет? Сложно сказать однозначно. Вдохновить иногда может все что угодно: картинка в интернете, работы других мастеров, природа, какая-то модная тенденция, моток пряжи, красивые профессиональные фотографии… Какие у Вас планы на будущее? Заниматься тем, что люблю, и дальше. Добиться того, чтобы любимое дело приносило еще и хорошую прибыль. Совершенствоваться в мастерстве, найти свой стиль, выработать свой неповторимый почерк, по которому меня будут узнавать.

Что бы Вы посоветовали начинающим рукодельницам? Заниматься творчеством в первую очередь для души, чтобы это приносило моральное удовлетворение; на мой взгляд, это ценнее, чем штамповать вещи лишь бы продать. Ну и, конечно, не сдаваться, если что-то не получается с первого раза, учиться, работать, стремиться… И все получится! Я сама еще многому учусь. У Вас есть девиз? Я уважаю вдохновляющие цитаты. Одна из любимых: «Люби то, что делаешь, делай то, что любишь» (к сожалению, не знаю автора).

Преодолевая кризис

Зачем взрослому рисовать... если он никогда раньше не рисовал и не умеет? На этот вопрос отвечает Ася Александрова, психолог и иллюстратор.

1 Я родилась и живу в Петербурге. В этом году мне 25. Три года назад я закончила факультет психологии, потом еще год училась психологическому консультированию, а теперь работаю иллюстратором. В общем-то, это не очень удивительно: я рисую всю жизнь; курсе на втором начали появляться первые заказы на иллюстрации; постепенно проектов становилось все больше — пока не стало понятно, что на работу по специальности уже не хватает времени. Так что на данный момент с моей профессией меня связывает только проект «Пора рисовать!» — двухдневный тренинг, который год назад мы с коллегой разработали и теперь регулярно проводим.

2 Чаще всего людям мешают начать рисовать те же две основные группы причин, которые мешают начать любое новое дело. Первая группа мешающих причин — это нехватка знаний. В рисовании это: незнание законов перспективы и светотени; непонимание, как трехмерный предмет нарисовать на плоском листе так, чтобы он выглядел объемно; как переносить образы из воображения на бумагу и т. д. Вторая группа причин — это разнообразные психологические трудности. «У меня нет способностей», «это никому не нужно», «у меня никогда не получится», «надо мной будут смеяться», «а у него-то лучше получается», «я буду выглядеть по-детски», «у меня не хватит терпения учиться» — наверняка многие в этих фразах могут узнать себя. Эти причины относятся к психологической группе потому, что в их основе лежат психологические трудности, присущие людям и в остальных (помимо рисования) сферах жизни: низкая самооценка, неуверенность в себе, нерешительность, оглядка на мнение и оценку других людей, страх, чрезмерная критика самого себя. Кстати, к этой же группе можно отнести и такие «уважительные» причины, как нехватка времени, денег, отсутствие удобного рабочего места и прочее.

Если первую группу можно назвать объективной (знания, действительно, либо есть, либо нет), то причины из второй группы субъективны — они существуют исключительно в голове того, для кого эти причины являются таковыми. Это очень легко доказать. Множество раз все видели ситуации такого типа (у нас на тренинге это происходит сплошь и рядом): — Ой, как вы красиво нарисовали. Вот бы мне так! — Да вы что, у меня, по сравнению с вами, уродство, а не рисунок.

3 Как быть с этим? Ну, с недостатком информации вроде бы очевидно: нужно получать знания. Информация сейчас очень доступна: существуют книги для читателей любого уровня подготовки; обучающие видео в интернете на любые темы; разнообразные тренинги, курсы, мастер-классы, вебинары. Ясно, что качество всех этих вещей варьируется от отличного до ужасного, но важно понять, что для того, чтобы начать учиться рисовать (а может, и сделать это своей основной деятельностью), вовсе не обязательно поступать в специализированные учебные заведения. Что касается второй группы трудностей — психологических, — огромным шагом к их разрешению является осознание того, что они существуют. Ну а дальше нужно помнить, что даже самые прекрасные художники когда-то были начинающими. Поэтому нужно убавить критику (но не до конца: совсем без критики не будет прогресса) и просто рисовать. Если рисунок получился не таким, как вам бы хотелось, не стоит переживать, расстраиваться

и забрасывать рисование. Глядя на недочеты в рисунке, не нужно ругать себя за криворукость; лучше подумайте, какие исправления можно внести и на что нужно будет обратить внимание в следующий раз. Помните о том, что каждый рисунок — это тренировка навыков, а значит, чтобы рисовать лучше, нужно не сдаваться и рисовать больше! На это скептически настроенные люди могут сказать: «А что рисовать-то? Все предметы в моей квартире уже нарисованы со всех ракурсов». Сейчас в интернете распространены рисовальные флешмобы. Например, в одном сообществе еженедельно дается тема (например, «Животные») — и в течение недели участники рисуют на эту тему, а потом выкладывают то, что получилось, обсуждают, смотрят на работы других. Если неохота участвовать в коллективном рисовании, можно придумать себе собственный флешмоб (например, «на этой неделе я рисую только контурами, а на следующей — только штриховкой»). Многих подобные вещи мотивируют регулярно рисовать, а отговорка «не знаю, что бы мне нарисовать» перестает действовать.

4 Безусловно, все вышесказанное справедливо не только для начинающих, но и для тех, кто раньше рисовал, и даже профессионально этому учился, но теперь забросил. На своем тренинге мы всегда спрашиваем группу об их рисовальном опыте: рисовали ли, учились ли, получалось ли, нравилось ли. Довольно часто встречаются такие ответы «в детстве я ходил в художественную школу пять (!) лет, а потом бросил», «очень хотел рисовать, пошел в художественную школу — стало скучно, бросил», «всегда

нравился урок рисования в школе, а потом сменилась учительница, и разонравилось». Причины подобных ситуаций обычно похожи: человек хотел творчества, а его учили рисовать шары, конусы, гипсовые головы и пластмассовые яблоки. Конечно, навыки развивались (куда же им деваться). Но вот желание рисовать пропадало напрочь. Кстати,

именно такие люди (с развитыми навыками в далеком прошлом) достигают у нас на тренинге ошеломляющего прогресса. Бывает так, что человек перестает рисовать уже даже после того, как окончил художественный вуз. Обычно это происходит так: например, появилась работа, не связанная напрямую с рисованием, и рисование отходит на второй план. Год без рисования, второй — а потом карандаш перестает слушаться, рисунки становятся совсем не такими, как были раньше, и удовольствия от процесса уже нет. Казалось бы, это естественно: любой навык, если им не пользоваться, притупляется, но потом, при регулярной тренировке, восстанавливается. Если долго сидеть на одном месте, потребуется разминка перед тем, как бежать. Но люди так расстраиваются из-за того, что не могут рисовать так хорошо, как раньше, что забрасывают это насовсем.

5 Сложно коротко сказать, что дает человеку рисование. Как и в любом творческом деле, здесь может быть масса всего, по отдельности и сразу: визуализация идей и образов, выражение чувств, удовольствие от творческого, созидательного акта, тактильное, «графоманское», удовольствие от вождения карандашом по бумаге, радость от решения трудной задачи, от собственного роста. Если человек испытывает удовольствие от рисования, это гораздо важнее, чем то, насколько хороши его работы. Конечно, я не имею в виду профессиональные ситуации, когда качество выполненной работы для заказчика важнее, чем радость художника.

6 На самом деле все любят рисовать. Это довольно категоричное заявление, но я действительно так считаю. Проблема в том, что у большинства людей не получается рисовать так, как им бы хотелось, и поэтому им может не нравиться процесс. Неудовольствие возникает не из-за рисования, а из-за того, что не выходит сделать задуманное, рука плохо слушается, пропорции не соблюдаются, перспектива искажается, круг не круглый и квадрат не квадратный. Конечно, никто не любит неудачи. А постоянные неудачи приводят к тому, что люди не любят рисовать. Зато, когда все получается, сразу появляется удовольствие от процесса. Довольно распространенная фраза у участников наших занятий (примерно к середине первого дня): «А я и не думал, что рисовать — это так круто!»

Арт-кафе Happy (ул. Б. Конюшенная, 15) представляет персональную выставку Игоря Максимова #1. Игорь Максимов — молодой перспективный художник. Родился в Ленинграде в 1990 году. Прошел путь от уличного граффитиста до профессионального художника, сохранив драйв и силу мальчишеского творчества, с опытом приобрел свой неповторимый и узнаваемый стиль. #1 — первая персональная выставка Игоря Максимова; она демонстрирует зрителю работы второй половины 2012 года. Выставка-продажа, вход свободный! http://vk.com/artcafehappy О месте проведения: Наше заведение — уникальный эксперимент: синтез галерейного пространства и частной кофейни в хорошей петербургской традиции. По пятницам и субботам с 19:00 — вечера живой музыки: джаз, классика, экспериментальные направления. Каждый четверг с 20:00 на большом экране мы смотрим хорошие фильмы. Вход на все мероприятия свободный.

Рисунок Живопись Графика

Адрес: ул. Введенского канала, д. 7, БЦ «Фарватер», офис 242 Телефон : +7 921 567-45-27 Сайт: www.repinschool.ru Вконтакте: http://vk.com/repinschool e-mail: repinschool@gmail.com

Результаты конкурса Beamused №2 Разные иллюстраторы в рамках конкурса рисовали на тему «Сказки. Новые начинания». Мы публикуем те работы, которые нам понравились больше всего. Их авторы получают в подарок по номеру журнала и по набору открыток с прошедшей в финал работой. Для получения приза, пожалуйста, свяжитесь с редакцией по адресу beamused.mag@gmail.com. Большое спасибо всем за участие!

Автор: Грушечка • grushechka.livejournal.com

Автор: Ксения Завитушкина Комментарий автора: Это сказочный разноцветный песик, добрый, милый и приносящий удачу каждому доброму человеку, которому он встретится на пути. Он такой один на всем белом свете, и счастлив будет тот, кто хоть раз погладит его.

Автор: Юлия Глухова. «Начало историй»

Внимание! Beamused объявляет конкурс № 3.

Опишите себя в трех словосочетаниях из существительного и прилагательного, например: «обаятельная красотка, зеленая крокодилиха, проницательный читатель». Можно говорить о своей внешности, вкусах, пристрастиях, идеалах и т. п. Самые интересные описания мы предложим иллюстраторам изобразить, и в следующем номере победители увидят свои портреты, а еще получат подарки: номер 4 бесплатно, а также набор визитных карточек (с вас — контактная информация и согласовать дизайн, с нас — сделать дизайн и напечатать визитки).

Описания присылайте до конца апреля 2013 на адрес beamused.mag@gmail.com, в теме письма пишите «Конкурс». Желаем удачи!

Автор: Лия Чевненко Комментарий автора: Начало чего-то нового — это всегда страшно; но когда нимфа на картинке перестанет щуриться от света, она всенепременно найдет дорогу к своему озеру через этот дурацкий незнакомый лес.

Автор: Екатерина Архангельская Комментарий редакции: Эта работа была выполнена на специально отведенной для этого страничке Beamused, что для нас особенно приятно.

Автор: Кирилл Рожков. «Ктулху»

Автор: Нина Гвоздкова. «Рождественский ангел» Комментарий автора: Все начинается с любви. 40

Автор: Виктория Ледина. «Под водой»

Автор: Караи Полукровка

Автор: Валерия Дрыжак

Автор: Надежда Блохина. «Алиса в стране чудес»

Автор: Анна Бондарева

Для вдохновения

Epsilon-delta О фотохудожнице Epsilon-delta никто ничего не знает кроме того, что она девушка, живет в Петербурге и создает удивительные фотокартины. Beamused удалось задать загадочному автору несколько вопросов и получить на них несколько ответов.

epsilon-delta фотохудожник http://epsilon-delta.ru/ http://www.photosight.ru/users/192327/

Как Вы пришли к тому, чтобы заниматься именно фотоискусством? Шла я по жизни, шла — упала, очнулась, с тех пор и фоторисую. А вообще это трудный вопрос. Я всегда любила рисовать и никогда не была довольна результатом, пока не повстречала его величество «Фотошоп». Это выход для тех, кто очень хочет рисовать, но не очень умеет. В своих работах Вы часто цитируете классиков; если бы Вы могли одному из них показать свои работы, кто бы это был? Пожалуй, это были бы Шостакович с Булгаковым, хотя я их еще не цитировала, и, возможно, им бы даже не понравилось. А Вы, кстати, кого из классиков имели в виду?

«Лучшее украшение» (автопортрет)

«О современном фотоискусстве я думаю исключительно нецензурно».

Вы участвуете в выставках? Где в этом году можно будет увидеть Ваши работы? В этом году у нас опять турне по Европе. «У нас» — это у свободного содружества художников под кодовым названием «Артконфессия». Точно знаю, что у нас будет выставка в июне в Дюссельдорфе (Германия), только что прошли выставки в Латвии и Италии; возможно, в сентябре будет выставка в Берлине.

«Вы не любите мужчин? Вы просто не умеете их готовить!» (by epsilon-delta)

«Весна идет! Весне дорогу!» (by epsilon-delta)

Как Вы придумывает сюжеты? Это еще вопрос, кто кого придумывает: может, и они меня. Частенько они внезапно визуализируются в голове и требуют срочного воплощения. Или вот был случай: доделывала работу со своего мастеркласса, как вдруг стал вырисовываться на экране чей-то хвост с пятками и говорит, что он тут живет. До сих пор не знаю, кто это был. Нет, я допингов не употребляю, у меня просто буйное воображение, не сдерживаемое никакими заказчиками.

Много ли времени уходит на создание одной работы? Бывали работы одного дня, а бывали и не одного года. Как правило, на хорошую обработку нужно не один день затратить, а времени-то нет, ибо еще и работать надо в свободное от творчества время, и семью воспитывать, и аквариум чистить, и уроки заставлять… Вот и лежат наброски не один месяц — ждут своего полчасика.

«Зима наступает» (by epsilon-delta)

В Ваших работах и их названиях много юмора; Вы идете по жизни с улыбкой? Если идти по жизни без мешка юмора, то не ровен час убить кого-нибудь можно, ну или хотя бы покалечить. К тому же в дурдоме только так, всегда улыбаясь, и ходят.

Кстати, вопрос в связи со списком дурацких комментариев к Вашим работам у Вас на сайте: Вам правда удается реагировать на критику и хамство исключительно смехом? Пару раз удалось задавить оппонентов логикой и интеллектом и заставить поменять мнение, но, как правило, лень заниматься таким перевоспитанием, приходится просто веселиться.

About Love (by epsilon-delta)

В интернете масса перепостов Ваших работ и очень мало информации о Вас самой: пишут, что Вас зовут Юля, что Вы живете в Петербурге и что снимаете на Canon, а кроме этого о Вас якобы ничего не известно. Вы специально не рассказываете о себе ничего больше? Это и так недопустимо много. Зато как интересно про себя прочитать что-нибудь новенькое, ведь в отсутствие информации люди начинают фантазировать. Кто Ваши модели и кто нажимает на кнопку, когда модель — это Вы? Мои модели — это чаще всего мои друзья, родные и девушки-фотомодели. А вот когда я в кадре, есть три варианта развития событий: 1) режим задержки

«Торговка нечистью» (by epsilon-delta) затвора (есть такое на камере действо); 2) пульт дистанционного управления (есть такой девайс к камере); 3) муж — тоже, кстати, веселый фотограф.

Innocence (by epsilon-delta)

А кроме фотоискусства чем-то еще занимаетесь? Конечно, занимаюсь: сына-то кормить надо, а искусство нынче не в цене — ну, по крайней мере, то, что я понимаю под таковым. Голые тела я фотоискусством не считаю, даже если поставлен суперхитрый свет и нарисованы супердлинные ноги. Что Вас вдохновляет? Жизнь. Хорошие книги, хорошая музыка, хорошие люди и классическая живопись. В общем, практически все. Ну и еще письма от незнакомых мне людей, которым нравятся мои работы.

«А что я такого сказала-то?!» (by epsilon-delta)

Торговка нечистью (by epsilon-delta)

Что для Вас главное в творчестве? О, вот тут уважающий себя автор должен растечься мыслью по древу, написать кучку красивых и непонятных слов о своем творчестве, сложном пути в мире искусства, о своей тонкой душевной организации, а также пару раз скромно намекнуть на гениальность. Я же буду кратка: главное — это суметь визуально выразить свою мысль так, что бы она была понятна не только автору. Это, конечно, при допущении, что таковая вообще имеется в наличии.

«Бои без правил» (by epsilon-delta) Что думаете о современном фотоискусстве? О современном фотоискусстве я думаю исключительно нецензурно. Что Вы могли бы посоветовать нашим читателям? А вот тут хочется написать целый трактат, но чукча не писатель, чукча рисователь. Поэтому позаимствую

умную мысль у гениального Григория Горина: «Серьезное лицо — еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением. Вы улыбайтесь, господа, улыбайтесь!»

За вдохновением — на восточный базар!

Восточные страны — это всегда экзотика для европейца. Даже если город состоит сплошь из стеклянных небоскребов, все равно в его атмосфере чувствуется нечто эдакое, а сквозь унифицированную планировку улиц и панораму типовых многоэтажек сквозит неуловимый восточный колорит. Яркий пример — Объединенные Арабские Эмираты, самая развитая страна Ближнего Востока. Это государство чуть старше многих из нас: в конце 2012 года ему исполнился 41 год. А бурное развитие страны началось и того позже — только лишь на волне высоких цен на нефть. Всего за полтора десятка лет правители Эмиратов превратили свои пустынные территории в цветущие мегаполисы, удобные и для отдыха, и для проживания. Город Шарджа, столица одноименного эмирата, входящего в ОАЭ, — культурный центр Ближнего Востока и всего исламского мира. На первый взгляд он кажется похожим на сотни других городов из стекла и бетона. Но стоит только там оказаться, уловить аромат вечного лета и насыщенный гул пестрых базаров — и больше его не спутаешь ни с каким другим местом на земле. Восток — дело не просто тонкое, а тончайшее. И почувствовать его вкус можно лишь окунувшись в него с головой. В Шардже практически нет старых исторических построек. Лишь небольшой центральный квартал под названием «Зона наследия» сохранил антураж старинного поселения. В донефтяные времена Шарджа была небольшой деревушкой рыболовов

Текст и фото: Юлия Земцова

и ловцов жемчуга, но сейчас из традиционных ремесел здесь сохранилось лишь кораблестроение. До сих пор в шарджинском порту швартуются большие деревянные лодки «доу», которые из века в век производят по одной и той же технологии. Старый рынок Шарджи — особое место. Здесь почти не встретишь местных жителей: сувениры и яркие ткани им ни к чему. Но зато в его витринах можно прочесть всю историю этого городка. Гроздья бус и яркие маленькие шкатулки в виде зверей, рыб и птиц привозят сюда из Индии. В самих Эмиратах ничего подобного не производят, да и не могут производить. ОАЭ — очень религиозная страна, а по канонам ислама изображать людей и живых существ строжайше запрещено: мусульмане видят в этом дерзкую попытку уподобления богу. Именно поэтому в исламских странах основной художественный элемент — это орнаменты, чаще геометрические, реже — с растительными мотивами. В искусстве создания орнаментов восточным умельцам нет равных: снаружи практически все крупные мечети расписаны ими от фундамента до самой макушки. Индусы играют в Шардже, да и во всех Эмиратах, очень заметную роль. И не только потому, что в изобилии привозят сюда антропоморфные и «животные» сувениры. Индия — один из главных поставщиков рабочей силы для ОАЭ наравне с Пакистаном, Ираном и другими странами Азии и Ближнего Востока. Шутка ли, приезжие составляют в Эмиратах более

85 % населения! Оставшиеся 15 % — этнические арабы, граждане ОАЭ. К слову сказать, иностранцу получить эмиратское гражданство невозможно, сколько бы лет он ни прожил в стране и сколько бы денег ни внес в ее экономику. Единственное исключение сделано для женщин-иностранок, вышедших замуж за гражданина ОАЭ. После рассмотрения ее просьбы о выдаче гражданства арабский суд может вынести положительное решение. В отличие от индусок, арабки не стремятся прилюдно носить яркие украшения. Все они одеты в длинные черные балахоны до пят, с длинными рукавами, а их головы покрыты плотными черными платками. Часто можно встретить и тех, кто закрывает лицо черной накидкой. Черный цвет в исламе символизирует скромность и равенство и в женской одежде используется повсеместно. Поэтому яркие кашемировые платки из Пакистана и цветастые турецкие платья на Старом рынке — это тоже товар прежде всего для заезжих иностранок. Женщины в этой стране вообще находятся в экстремальном меньшинстве: 70 % населения ОАЭ (включая живущих здесь «гастарбайтеров») — это мужчины. Кроме того, здесь распространено многоженство, поэтому женская природная красота ценится в Эмиратах, наверное, как нигде в мире. Торговец на Старом рынке предлагает покупателям насладиться ароматом восточных благовоний и сам поджигает для них небольшой брикет из засушенных трав.

Почти вся бижутерия на этом рынке сделана из натурального камня. Так уж сложилось, что в тех странах, откуда везут сюда эти дамские радости, добыть и обработать натуральный камень получается дешевле, чем наладить производство хорошей пластмассы. Продавцы рекомендуют провести простой тест: взять в обе руки по нитке бус и сжать их в кулаках. Пластмассовая (специально припасенная для такого эксперимента) сразу теплеет в руке, а каменная еще долго остается прохладной. Второй по распространенности товар, который можно найти на местных базарных прилавках, — это антиквариат, или то, что причисляют к антиквариату сами торговцы. Старинные монеты из стран Европы и Америки, купюры с изображением Саддама Хуссейна — свергнутого диктатора из соседнего Ирака, допотопные радиолы, древние (или стилизованные под старину) железные кувшины и блюда, антикварная мебель и ковры — редкие и стильные вещи здесь буквально навалены горой. И в каждой из них можно тоже прочесть частичку истории этой необычной страны. ОАЭ не так давно смогли встать на одну ступень с самыми развитыми странами мира, и вещи, хранящиеся сейчас в антикварных лавках, еще несколько лет назад были настоящими семейными реликвиями.

Это добро хранилось десятилетиями, но сейчас, когда дома эмиратцев наполнились современными техническими новинками, в нем больше нет надобности. А вот туристы, наоборот, живо интересуются магнитофонами полувековой давности или открытками с панорамой послевоенного Парижа. Туристы приезжают в ОАЭ со всего мира, но наибольший поток идет сюда из Великобритании, США, Франции, Австралии и Китая.

Улыбчивые торговцы Старого рынка Шарджи активно зазывают посетителей к своим прилавкам. Но в их суете нет ни капли назойливости. Все они прекрасно говорят по-английски и с готовностью по первой же просьбе демонстрируют свой товар. Вас интересует, как пахнут арабские благовония? Продавец тут же специально для вас проведет мини-лекцию о разновидностях пахучих трав и продемонстрирует, как звучит запах каждой из них.

В «Зоне наследия» можно познакомиться с традиционными ремеслами арабов. Изящное соломенное плетение — это дело для чутких женских рук

Все эти люди — продолжатели старинных торговых династий. Их предки более века назад приехали сюда из Ирана и начали на Старом рынке свою торговлю. Скорее всего, большинство из них тоже не являются гражданами Эмиратов, ведь привилегии, которые это государство дает своему коренному населению, настолько огромны, что его представителям не приходится зарабатывать на жизнь стоя за прилавком. К примеру, для местных жителей и образование, и вся медицинская помощь в стране бесплатны. Многие частные спа-центры, гольф-клубы, бассейны и развлекательные центры для граждан ОАЭ тоже предоставляют свои услуги даром. Однако отсутствие перспектив и возможности основательно закрепиться в этой стране совсем не отпугивает иностранцев, решивших переехать сюда навсегда. Во-первых, в столь бурно развивающейся стране рабочих мест хватит на всех с лихвой. А во-вторых, здесь вообще нет никаких налогов. Лишь банки и гостиницы обязаны делиться небольшим процентом своей прибыли с государством, а весь остальной бизнес от налогового бремени полностью освобожден. Что характерно, статус налогового рая — это вовсе не главная ипостась Шарджи. Необычная солнечная Шарджа — это прежде всего прекрасное место для вдохновения. Чистые и прозрачные цвета антуража, замысловатая восточная прелесть интерьеров, колоритные типажи на улицах и рынках,

Знаменитые восточные сладости довольно приторны на вкус, но их стоит попробовать

а главное — вечное лето и теплое море, — вот то, что способно вывести из творческого тупика любого художника. Если вы ищете краски и свет — вам точно сюда. И не забудьте взять с собой еще один молескин!

Здесь можно приобрести долларовые монеты, датированные 1861 годом. Но какую бы цену вам ни назвали, перед покупкой обязательно нужно поторговаться!

Freezelight Фризлайт (от англ. freeze — «застывать» и light — «свет», также известный как люминография или светографика, — техника рисования светом на долгой выдержке. Мы разговариваем о фризлайте с создателем и вдохновителем коллектива Freezelight Art Павлом Кучма.

Freezelight Art творческий союз Павла Кучма и Светланы Штыменко http://freezelight-art.ru Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина «Золотой петушок»

Расскажите, пожалуйста, несколько слов о Вашем творческом союзе. Мне 26 лет, Светлане 24, мы оба родились и живем в Ростове-на-Дону. В детстве меня очень вдохновлял пример отца, который много занимался фотографией, но учиться я пошел на программиста. Однако в итоге тяга к творчеству взяла свое и параллельно сначала с учебой, а потом с работой я стал заниматься тем, что действительно нравится, то есть фотоискусством. Фризлайтом я увлекся в 2008 году после того, как увидел эксперименты со светом знакомого фотографа из Литвы. Изначально и я просто экспериментировал, не думая о том, что из этого может получиться что-то масштабное. Когда у меня появились единомышленники, мы создали в Ростове сообщество Freezelight Rostov и стали устраивать так называемые фризлайт-вылазки. В них могли участвовать все желающие; мы отправлялись

в разные места города, кратко объясняли основные принципы рисования светом, а потом каждый мог попробовать свои силы во фризлайте. После таких вылазок ряды нашей команды пополнились талантливым дизайнером Светланой Штыменко, и на этом команда окончательно сформировалась и приобрела название Freezelight Art; это было в начале 2010-го. К настоящему моменту мы провели уже ряд выставок и мастер-классов, но самым большим нашим достижением я считаю то, что нашу арт-команду признали и стали уважать как творческое объединение. На наши мероприятия приходят многие состоявшиеся фотографы, к нам прислушиваются. Расскажите о технике фризлайта: как это делается, сложно ли это? Технология рисования светом проста до невозможности: достаточно иметь фотоаппарат, фонарик и желание. Появилась она благодаря художнику Пабло Пикассо и его другу, фотографу Гийому Милли. На фотоаппарате ставится длинная выдержка, а фонариком в воздухе рисуются линии, которые и образуют сюжет. Главное в рисовании светом — это пространственное мышление и упорство; с первого раза вряд ли получится то, что хотелось. В чем отличие фризлайта от классической фотографии? На самом деле оно минимально. Во фризлайте мы дополняем реальность рисунками светом, а в классической фотографии — реквизитом и декорациями.

Где Вы показываете свои работы? Наша команда провела около пяти выставок в арткафе и галереях Ростова и не только. Также мы сами второй год подряд организовываем арт-фестиваль; в прошлом году его посетили около 3000 человек. На нем представлены работы фотографов Ростовской области и Краснодарского края; и одна из зон выставки посвящена фризлайту. Чем еще занимаетесь? У нас собрались люди с очень разносторонними интересами: кто-то занимается классической фотографией, кто-то пишет стихи, кто-то делает дизайн, кто-то пишет картины. Как пришла идея иллюстрировать таким образом сказки Пушкина и почему именно их? Идея пришла накануне дня рождения Александра Сергеевича; нам хотелось этим выразить уважение к его творчеству. В рамках этой серии мы создали шесть работ, это «Сказка о золотой рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Золотой петушок» и «Царевна-лебедь». Над чем работаете сейчас и какие планы на будущее? Сейчас мы работаем над двумя новыми проектами: один из них связан с видео, другой — с живописью. Мы еще не определились с тем, будут ли в них элементы рисования светом, но это точно будет не менее зрелищно и красиво!

ÂŠ by Freezelight Art 56

ÂŠ by Freezelight Art 57

Рубрика без названия

Выведение Психеи 1

1. Жемчуг, предназначенный для выведения Психеи (Psyche ignea) — бабочки, приносящей вдохновение — необходимо проносить на теле не менее тридцати дней. 2. Кокон Психеи лучше сшивать из плотного, кожистого листа, сорванного с ветки не более чем за час до этого. Вопреки распространенному заблуждению, цвет крыльев Психеи вовсе не зависит от цвета нитей, которыми будет сшит кокон, но мы настоятельно рекомендуем использовать нити максимально яркого цвета: это поможет отпугнуть от кокона таких вредителей, как листогрыз ушастый и невидимник темный.

Авторский рецепт Екатерины Архангельской

3. Вывешивать для созревания кокон Психеи необходимо исключительно в весеннюю ясную ночь, выбирая для этого открытое место, поскольку интенсивность окраски крыльев Психеи находится в прямой зависимости от количества попадающего на кокон солнечного и лунного света. 4. Созревание кокона происходит в течение двухтрех недель. К окончанию этого срока рекомендуем выставить на подоконник блюдце с водой или сахарным сиропом, чтобы новорожденная Психея могла подкрепиться.

Иллюстрированная энциклопедия белья

Рисунки Лии Чевненко

Часть I: бюстгальтеры Корбей

Классический бюстгальтер

Бюстгальтер с открытой чашкой. Верхняя половина намного меньше нижней. Такой бюстгальтер едва придерживает грудь. Его обычно носят под платьем с большим декольте.

С закрытой мягкой чашкой, преимущественно без косточек. Верхние и нижние половинки чашки одинаковы по высоте. Этот тип бюстгальтеров актуален для любой полноты и размера груди, хотя молодым поколением зачастую игнорируется. Незаменим для женщин с отвисшей или очень большой грудью. Не подходит для платьев с глубоким вырезом или декольте.

Балконет

Бра, пуш-ап

Брасьер

Это название произошло от особенности конструкции чашек. Грудь наполовину погружена в чашечки, которые по форме напоминают балкончики. Обычно чашки формованные и на косточках. Эти бюстгальтеры носят под платьем с большим вырезом или открытым верхом. На бюстгальтере съемные бретельки.

Придает дополнительный объем груди с помощью поролоновых или силиконовых вставок в чашки лифчика. Существует три вида бюстгальтеров пуш-ап: первый незначительно приподнимает грудь за счет кроя, второй увеличивает объем груди на размер с помощью мягкого материала в чашке, а в чашечках третьего мягкого материала столько, что он еще более значительно изменяет бюст.

Этот открытый бюстгальтер с формой, приближенной к прямоугольной, едва прикрывает соски. Такой лифчик подходит для платья с глубоким декольте. Слегка сдавливая грудь, делает ее выступающую часть более пышной.

О чем говорят женщины

Женщина! Знай свое место?.. В нашей новой постоянной рубрике Ирина Житникова размышляет о правах женщин. Недавно друг рассказал историю: в Упсале (Швеция) женщины возмутились тем, что на всех знаках пешеходных переходов изображен шагающий мужчина. На половине табличек эту картинку заменили изображением шагающей женщины. Но первая попытка оказалась не совсем удачной: шведские дизайнеры нарисовали женщину со слишком широкой юбкой и огромным бюстом; поэтому сейчас таблички переделываются*.

Уверена, в России еще не скоро задумаются о том, что на всех дорожных знаках изображен мужчина, и тем более не скоро поднимется движение за изменение этого положения.

Суффикс «иц» или «ниц» дает нам вполне демократичное звучание; из приведенных примеров это: сварщик — сварщица, начальник — начальница, ударник — ударница.

Я задумалась: какие еще визуальные и аудиальные символы нас окружают, чтобы показать нам, женщинам, что этот мир принадлежит мужчинам?

Суффикс «ин» тоже дает достаточно привычное звучание, не передающее негативной окраски, но и не особо употребительное: философ — философиня, социолог — социологиня.

Первое, что пришло мне в голову, — это великий и могучий русский язык. Несмотря на длительный период советской власти с ее идеологией равенства мужчины и женщины (пусть и мнимой), русский язык так и не пополнился многими важными словами в женском роде. Возьмем, к примеру, профессии: директор, врач, дворник, доктор, модератор, политик, борец, философ, физик, социолог, дирижер, автор, химик, синоптик, сварщик, министр, артист, терапевт, начальник, ударник, генерал, студент, специалист, редактор, прокурор, корреспондент и многие другие. Теперь попробуем подставить имеющиеся в распоряжении русского языка суффиксы для обозначения женского рода. Хочу сразу отметить: такие слова, как «директриса», «актриса», заимствованы из французского языка сразу вместе с суффиксом. *http://www.unt.se/uppsala/24-unt-vinterpromotion-1646504.aspx

Ирина Житникова, авторка статей о правах женщин

Дальше все уже не так радужно. Суффикс «к» имеет в русском языке интонацию уменьшительно-, уничижительно-пренебрежительную: модератор — модераторка, дирижер — дирижерка, автор — авторка, артист — артистка, специалист — специалистка, корреспондент — корреспондентка, студент — студентка, редакторредакторка, химик — химичка, физик — физичка. Хочу отметить, что некоторые из этих слов («артистка», «корреспондентка») не воспринимаются как пренебрежительные, так как употребляются вполне официально много лет; поэтому, думаю, и другие профессии, например, «модераторка», «авторка» мы смело можем называть в женском роде — через какое-то время общественность привыкнет. Два варианта, «химичка» и «физичка», тоже привычны русскому уху, но не для обозначения

профессии, а для обозначения учительниц химии и физики. Суффикс «ш» сильно огрубляет слово, выводит в простонародный язык, как бы придавая профессии значительно меньшее значение: директор — директорша, доктор — докторша, модератор — модераторша, дирижер — дирижерша, автор — авторша, терапевт — терапевтша. С «генеральшей» и «прокуроршей» совсем все печально: эти слова означают не профессию, а то, что это жены генерала и прокурора. Суффикс «их» дает звучание крайне пренебрежительное, ругательное. По правилам русского языка, эта модель образования слов должна использоваться для наименования самок животных: зайчиха, лосиха, крольчиха, слониха; а также для образования прозвища жены от имени, фамилии или прозвища мужа в деревенской среде: Иваниха (фамилия мужа Иванов), Козлиха (фамилия мужа Козлов) или неприятного женского прозвища: лодыриха, трындычиха и прочее. Сравните: врач — врачиха, дворник — дворничиха, купец — купчиха.

Если внимательно посмотреть на весь список профессий, то окажется, что некоторые названия для нашего слуха не имеют никакого аналога в женском роде: политик, борец, синоптик, министр. Получается, что сам русский язык отрицает существование женщины профессионала. Профессиональша? Профессионалица? Профессионалиха? При слове «профессионалка» вообще возникает совершенно конкретная ассоциация, никак не относящаяся к профессиям, кроме древнейшей. Так что же, в России нет по-настоящему профессиональных женщин? Они, конечно, есть, но по правилам русского общества они либо женщины, либо профессионалы; в последнем случае они должны себя вести как мужчины и по мужским правилам. Сколько еще различных — визуальных, аудиальных, рекламных, гласных, негласных и прочих — указаний женщине на ее место в обществе?

Иллюстрация: Анастасия Кобзаренко, http://redwinewhitewalls.tumblr.com/ 61

Пишите письма! Спасибо вам, что пишете нам и помогаете нам стать лучше! В этом номере мы публикуем письмо, которое нас особенно вдохновило: Лилия Ражева, мастер-кукольник, рассказывает о том, как она захотела организовать выставку авторских кукол и сделала это.

Как сбываются мечты Первой большой площадкой для моих кукол стала выставка во Владимире «Куклы во дворце», состоявшаяся летом 2011 года. Там были представлены куклы со всего мира; привезла свои работы и я. Выставка имела большой успех и мне стало завидно: «Почему же у нас в городе нет такой выставки?» Осенью 2011-го я участвовала в двух крупнейших международных выставках в Москве, училась у мастеров мирового уровня и еще больше укрепилась в мысли, что наш город не должен быть обделен таким чудом; а раз такой выставки здесь нет, значит, надо ее организовать. Я постоянно об этом думала, хотела учесть все мелочи. Придумала название. Специально создала куклу «Белая Стрекоза», чтобы она стала символом выставки и привлекла к ней внимание. Cделала афиши и распространила их везде где смогла.

«Открылась выставка авторских кукол в Иваново», — услышать эти слова было моей давней мечтой. И она сбылась! Путь к ней был долгим...

Чтобы сделать событие интереснее, я придумала фотопроект: те авторы, которые не могли приехать, присылали фото своих работ, а я их печатала и заказывала рамы, чтобы и их показать на выставке. Средств, которые прислали на это кукольники, не хватило. Я потратила на организацию все деньги, какие у меня были, использовала все, что попадалось под руку, брала без спросу картонные коробки, выброшенные у магазинов и аптек, чтобы сделать из них подиумы для кукол. Упросила мужа сделать металлические разборные стенды и стойки ограждений, нашла зал. Размещать картины на стенах и монтировать стенды из коробок мне помогал муж лучшей подруги. Луиза Петровна Каморкина, директор Ивановского отделения Российского фонда культуры, сначала с недоверием отнеслась к моей идее; но, видимо, мой напор ее убедил, и она во многом мне помогла: организовала публикации в СМИ, во время выставки

что я все-таки кукольник, а не организатор… Но не выдержала и в мае 2012 года собрала 10 мастеров для участия в Дне предпринимателя. У меня наладились доверительные отношения с коллегами-кукольниками из города и области, и как-то невольно я снова стала планировать выставку…

приносила мне телогрейку, чтобы я не замерзла (стояли лютые февральские морозы), поила чаем. Месяц я ходила по коммерческим организациям и рассказывала о будущей выставке, искала спонсоров — и нашла! Так что мне удалось наградить кукольников призами. Еще мне пришла в голову идея сделать благотворительный проект с двойной целью: передать кукол детям из детских домов и порадовать кукольников. Мы поставили ящичек, куда зрители могли положить деньги, сколько не жалко. После мы на эти деньги купили у мастеров текстильные куколки, которыми можно играть детям, и передали их в три детских дома. Я добилась того, что задумала! Три недели в феврале 2012 года наши куклы были выставлены в зале Ивановского отделения Российского фонда культуры. В выставке участвовали 22 кукольника, а в фотопроекте — 20 мастеров из четырех стран. Еще долго после закрытия выставки Луиза Петровна потом рассказывала, что даже месяц спустя приходили люди и интересовались, где можно посмотреть кукол. Я очень устала от всей этой деятельности, поэтому после окончания выставки решила,

В сентябре мы открыли выставку «Осенний бал Белой Стрекозы» в областной библиотеке для детей и юношества по приглашению заведующей отделом «Искусство» Надежды Николаевны Фищук. В этот раз я только собрала мастеров и координировала доставку работ, а остальное сделали сотрудники библиотеки: подготовили стенды, зал, напечатали информационные таблички, книгу отзывов, пригласили телевидение, СМИ, сделали красивый буклет. Выставка получилась уютной и камерной; мы могли пригласить и больше кукольников, но в данном случае 15 авторов было оптимально. При таком количестве работ каждую куклу можно рассмотреть не спеша, чтобы заметить бородавку у Бабы-яги или бантик на туфельке королевы, разглядеть глазки у мини-мишки размером меньше ладошки ребенка. Для нескольких кукольников эта выставка была первой; необходимо было их поддержать, вселить уверенность в том, что не зря они тратят время и вкладывают душу в свой труд. Я педагог по образованию и понимаю значимость того, что выставка прошла именно в библиотеке для детей и юношества. Дети — наше будущее, как это ни банально звучит, и самые благодарные зрители. Они обязательно запомнят эту выставку, и, я уверена, кто-то из них сделает свою первую куклу. Станет на одного кукольника больше, а мир станет добрее, потому что кукольники злыми не бывают. Выставка в библиотеке прошла с большим успехом. Со всей области и города приезжали детские группы; если из какой-то школы приходил один класс, то на следующей неделе нас посещали еще несколько. Библиотечные работники гордо жаловались, что устали от такого потока экскурсий. Для нашего города это пока направление, которое только начинает развиваться, и я горжусь тем, что мне удалось внести свой вклад в это дело. Выставка «Солнечная Белая Стрекоза» состоится в мае-июне 2013 года в том же помещении отдела «Искусство» Ивановской областной детско-юношеской библиотеки. В библиотеке просят выставку продлить подольше, на лето, чтобы дети из летних лагерей смогли приехать и посмотреть. Мы хотим предусмотреть в таком случае пополнение выставки новыми куклами. И, думаю, это будет удачным моментом, чтобы объявить открытие моей школы мастеров!» Лилия, мы уверены, что так и будет! Связаться с Лилией можно через сайт: http://doll.netau.net или e-mail: kukla.lili@mail.ru.

С нами намного быстрее.