Catálogo "Visibles Invisibles" (2020)

VISIBLES INVISIBLES

Curaduría escogida en el marco del “Año de la BD (Bande Dessinée)+ Arte + Diseño +Creación” de la Alianza Francesa de Manizales, Caldas, Colombia.

Sandra Silva, Katherine Collazos y Juan Manuel Madrid

VISIBLES INVISIBLES

Sandra Silva Katherine Collazos Juan Manuel Madrid Rios

Visibles invisibles

Todas las formas de trabajo creativo han encontrado en el dibujo un cómplice para fraguar junturas entre arte, diseño y creación.

En esa experiencia de comunión, la inventiva, el quehacer y la imaginación como elementos constitutivos del ejercicio sensible, han concedido al dibujo el lugar del proceso, del pensamiento y del accionar poético. Por todo esto, el dibujo ha ganado protagonismo en los debates acerca de arte contemporáneo, pero, también, en aquellos que lo involucran como mecanismo de investigación. En consonancia con esta perspectiva surge la exposición “Visibles Invisibles” que reúne el trabajo de tres creadores que han encontrado en el dibujo la manera de habitar sus disciplinas y sus inquietudes investigativas.

Juan Manuel Madrid, artista visual y diseñador gráfico en formación, conjuga el valor testimonial con el sentido relacional del dibujo en Tatequieto, una propuesta de cómic documental sobre bullying escolar en Cali. Por su parte, Katherine Collazos, diseñadora gráfica y magíster en arte, enlaza el sentido narrativo y experiencial del dibujo Guapa, un libro álbum ilustrado que cuenta la experiencia de vida de una mujer transgénero de Manizales. Y desde una visión etnográfica, Sandra Silva, artista visual y doctora en diseño y creación, valora las vitalidades expresivas que el dibujo hace emerger en Vecinos Ambulantes, un proyecto artístico que indaga acerca del empleo informal en Pereira y Cali.

En Visibles invisibles opera una diversidad de realidades que dan cuenta de la existencia de prácticas, quehaceres, identidades y vivencias que, aunque significativas para el tejido afectivo de los sujetos que las comparten, se representan como constitutivas de una otredad que no calza con la estucturas sociales dominantes. Por eso hacer visible lo que permanece bajo la penumbra de los contextos urbanos, lo no permitido, no deseado, no aceptado y, por tanto, invisibilizado, es de lo que se tratan los proyectos de Juan Manuel, Katherine y Sandra. En suma, lo que buscan las prácticas de estos tres creadores es la configuración de unas narrativas visuales que desde el dibujo procuren la emergencia de estas experiencias vitales y cotidianas como fundantes de la vida en sociedad.

Sandra Silva Sandra Johana Silva Cañaveral (Colombia, 1984) es Licenciada en Artes Visuales, Especialista en Artes Mediales y Doctora en Diseño y Creación. En la actualidad se desempeña como profesora nombrada del Departamento de Artes Visuales y Estética de la Universidad del Valle (Santiago de Cali) en el área de pedagogía y educación artística.

Además es la directora del Grupo de Investigación, Creación en Artes y Educación Artística (G.I.C.A.E.A) en la misma universidad.

ARTISTAS

Le ha interesado abordar la creación en comunión con otros campos creativos como el diseño y la comunicación audiovisual, para dar cuenta de la importancia de la práctica artística como el camino para investigar, propiciar procesos de enseñanza-aprendizaje y generar sinergias creativas y vecindades disciplinares.

Para conocer más del trabajo y trayectoria artística de Sandra visite su página www.sandrasilva.com.co o su instagram @sandra_silva_artista

Iveth Katherine Collazos

Juan Manuel Madrid

Iveth Katherine Collazos Silva (Colombia, 1991) es Diseñadora Gráfica y Magíster en Artes. En la actualidad se desempeña como profesora catedrática del programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Valle (Santiago de Cali) en el área de proyectos y del programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío (Armenia) en el área de diseño y creación visual. Miembro del grupo de Investigación, Creación en Artes y Educación Artística (G.I.C.A.E.A) en la Universidad del Valle.

Juan Manuel Madrid Ríos (Colombia, 1995) es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad del Valle, actualmente está adscrito al programa de Diseño Gráfico como estudiante dentro de la misma universidad. Ha realizado una serie de exposiciones artísticas donde mezcla la idea de la realidad y lo imaginario como en el caso de Alteridad ( 2017) y Realidad Imaginaria (2017). Por su parte, Ir y Venir (2017) es una obra que reflexiona en torno a la cultura indígena y afrodescendiente de la ciudad de Cali.

Le ha interesado abordar el ejercicio del diseño en proyectos de índole comunitaria, en comunión con las artes visuales, la comunicación social y la gestión cultural.

En su proyecto de grado Tatequieto (2020), pieza con la que participa en esta curaduría, la reflexión se centra en el bullying escolar en Cali, desde la perspectiva del campo del dibujo y el cómic como herramientas pedagógicas, pero, además, como materialidades artísticas y expresivas.

OBRAS

Vecinos AMBULANTES Sandra Silva

Vecinos Ambulantes 2020

Vecinos Ambulantes es un proyecto de creación artística que indaga acerca del empleo informal en el espacio público en Colombia. Se centra en valorar las vivencias de las personas que ejercen empleos informales en dos ciudades colombianas: Pereira y Cali. Pero, también, en entender esas rutinas cotidianas y poéticas a través de las cuales estas personas, que también son nuestros vecinos, habitan la ciudad y configuran el sentido de la vida y de la alteridad. Para dar cuenta de cómo las personas ejercen el empleo informal en el espacio público, se propone la creación de 22 ilustraciones, un fanzine y una animación.

En las ilustraciones que llevan por título "Trabajo en tiempos de COVID-19" el propósito se concentra en caracterizar algunos oficios y prácticas laborales informales que se volvieron susceptibles de desaparecer al agudizarse la precariedad alimentaria durante la pandemia. Por su parte, el fanzine llamado "Eva: migrante ambulante" se propone narrar la historia del trabajo informal desde la perspectiva de las mujeres y la familia.

Finalmente, la animación titulada "Un día en la vida" se propone dar cuenta del papel de la temporalidad y la iteración en el trabajo informal en espacio público.

Fanzine Este fanzine que lleva por título “Eva: migrante ambulante” narra la experiencia de Eva, su protagonista. Se trata de una mujer procedente de Cali que inicia la vida laboral a los 16 años de edad como limpia vidrios. En ese trasegar polifacético, que empieza a mediados de los años 70, Eva se desenvuelve como cantante callejera, vendedora de tintos, de flores y de chontaduro. Hasta que queda embarazada y decide migrar a una ciudad pequeña para criar a su hija. Es así como termina en Pereira como mujer cabeza de hogar, ejerciendo todo tipo de trabajos que le permitan llevar el sustento a su familia.

La historia de Eva conjuga las historias de muchas mujeres que fueron entrevistadas a lo largo de dos años de investigación. Mujeres que iniciaron en el trabajo en calle desde muy jóvenes, que se hicieron madres y abuelas; que abandonaron sus tierras de origen en búsqueda del futuro; mujeres que con el fruto de su trabajo apoyaron a sus hijos e hijas para que fueran a la escuela y más tarde a la universidad.

Fanzine ( Vecinos Ambulantes )

Título del proyecto: Vecinos Ambulantes Título de la serie: Eva: migrante ambulante Técnica: fanzine hecho a partir de dibujo análogo y digital Dimensiones: 98 x 44 cm.

Proceso de creaciรณn del fanzine

Link al fanzine https://meet.google.com/linkredirect?authuser=1&dest=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Da8BqRHwTd1U

Trabajo en tiempos de COVID-19 2020 "Trabajo en tiempos de COVID-19" se concentra en caracterizar algunos oficios y prácticas laborales informales que se volvieron susceptibles de desaparecer al agudizarse la precariedad alimentaria durante la pandemia.

Estos dibujos fueron hechos con vinilo textil sobre bayetillas rojas aludiendo al trapo rojo que, durante la pandemia, cientos de familias colombianas colgaron en el exterior de sus casas en puertas y ventanas como símbolo de escasez alimentaria. En ese sentido, la obra da cuenta de la situación de desigualdad social, abandono y desatención estatal que viven aquellas personas que ejercen empleos informales, quienes durante el confinamiento no tuvieron más opción que salir a buscar el sustento de sus familias, incluso, bajo el riesgo de contagio y penalización por parte del Estado debido a que no poseían un mínimo vital.

Título del proyecto: Vecinos Ambulantes Título de la serie: Trabajo en tiempos de COVID-19 Técnica: Dibujo hecho en vinilo textil sobre bayetilla Dimensiones: 49 x 35 cm Año: 2019-2020.

Un día en la vida 2020 Link al video de

la animación https://vimeo.com/440770035

La temporalidad y la iteración son los elementos constitutivos de esta animación. Presenciar una rutina laboral en espacio público permite constatar que los cuerpos están dotados de una resistencia física especial. Una persona que se dedica al empleo informal en calle permanece muchas horas sentada o caminando; en ambos casos, sus cuerpos están expuestos a todas las variaciones del clima y del espacio.

Pareciera como si el día y la noche acontecieron infinitamente sobre estos cuerpos. Pero, además, estas personas practican unos itinerarios cotidianos repetitivos e indefinidos que garantizan su permanencia en la memoria y el imaginario de los habitantes de la ciudad.

Título del proyecto: Vecinos Ambulantes Título de la serie: Un día en la vida Técnica: Animación (1920 x 1080 ) Año: 2020

GUAPA

Iveth Katherine

Guapa 2019

Este libro álbum cuenta la historia de vida de una niña que huyó de un pueblo por culpa de amenzas y rechazos; la historia de una chica que se enfrentó a una ciudad donde tuvo que pasar por muchas cosas como el hambre, el frío, el no tener donde dormir; la historia de un ser humano que se vio obligado a llegar a las calles para poder comer algo, para poder sobrevivir.

Pero, también cuenta la historia de una mujer que un día decidió enfrentarse a la sociedad para ser ella; esta es la historia de una líder trans que por fin se siente libre porque encontró su voz. Este libro es un grito travesti que nos invita a luchar... a guerrear para hacernos valer y respetar como los seres humanos que somos, como las guapas que somos.

Título del proyecto: Guapa (libro ilustrado) Técnica: ilustración digital Año: 2019 Dimensiones: 21 x 27 cm Editorial: Pispirispis

Manifiesto visual 2019 La identidad es una sombra habitada por múltiples penumbras que se entrelazan, se traslapan y se yuxtaponen, penumbras que danzan cuando no existe una luz directa. El encuentro con el cuerpo devendrá en anhelos, constructos sociales, emocionales e inscripciones históricas y culturales propias del contexto donde interactuamos; elecciones conscientes de lo que se muestra, se dice y se hace, y comportamientos inconscientes de lo que se siente, se expresa y se anhela. La sombra es ese espacio que permite des definirse y transfigurarse, transgredir los cánones y configurar miradas-otras de existencia.

La sombra es el habitar de una multiplicidad de posibilidades que permite la construcción de las máscaras que configuran hasta las pulsiones más íntimas de cada uno de nosotros, la sombra se permite ser, en un mundo atravesado por la corporeidad y la imaginación, en un mundo que existe, pero no se devela, un mundo del cual podemos, a lo sumo, percibir su irreductible inmanencia.

Transistencias es una serie de carteles biográficos que buscan visibilizar los tránsitos que se tejen sobre la identidad, cuando de forma valiente, se asume que las representaciones sociales del yo son diversas y maleables.

Título del proyecto: Guapa Título de la Serie: Manifiesto visual Técnica: Ilustración digital Dimensiones: 33 x 47 cm

Título del proyecto: Guapa Título del mural: Euforia de género Técnica: Mural.

TATEQUIETO TATEQUIETO Juan Manuel

Tatequieto

Año: 2019-2020 Tatequieto surge como una idea de cómic documental con el propósito de visibilizar el fenómeno del bullying escolar, que en conjunción con los estudiantes de la Institución Educativa Alberto Carvajal Borrero, se pudo valorar el testimonio como rasgo sensible de creación, consiguiendo articular a la propuesta de cómic documental, los sentires y experiencias de los propios estudiantes. El dibujo supuso un reto mayor de lo esperado; dibujar, generalmente se toma por un acto individual y muchas veces damos por sentado que su nivel pedagógico y sensible toma mayor fuerza cuando se hace en colectivo. La creación de Tatequieto en conjunto con los estudiantes llevó al dibujo a un nivel que no conocía, comenzó como un acto individual que se fue nutriendo con la colaboración de los demás.

El resultado final es solo el esfuerzo de muchos por visibilizar el bullying y ponerle tatequieto a la normalización de la violencia en las escuelas y colegios.

Título del proyecto: Tatequieto (Cómic) Técnica: dibujo en acuarela y tinta china.

Año: 2020 Dimensiones: 20 x 30 cm

Link al video de

la animación

https://www.youtube.com/watch?v=KN_o3ug8oaQ&t=1s

Cómic Tatequieto (Proceso de Creación) 2020

Título del proyecto: Tatequieto Detalle: Páginas internas del cómic Técnica: dibujo en acuarela y tinta china.

Título del proyecto: Tatequieto Detalle: Proceso de creación del cómic.

Técnica: dibujo a grafito y colores.

Año: 2019-2020 Dimensiones: 21 x 27 cm

Título del proyecto: Tatequieto Detalle: Proceso de creación del cómic.

Técnica: dibujo a grafito.

Año: 2019-2020

VISIBLES INVISIBLES

Curaduría escogida en el marco del “Año de la BD (Bande Dessinée)+ Arte + Diseño +Creación” de la Alianza Francesa de Manizales, Caldas, Colombia.