Libro de pensamiento y producción estético-artístico 2012 a 2016

LIBRO DE PENSAMIENTO Y PRODUCCIÓN estético - artística

ÍNDICE 1.

Los sitios para crear desde el vértigo

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2.

Provocaciónes Estético – Artísticas

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3.

Cranear la escritura

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4.

Inventario de Acontecimientos Estético - Artísticos

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5.

Quince minutos de fama

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6.

Proyectos y especulaciones

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7.

Equipo de trabajo

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Introducción Escribir, planificar, garabatear, especular, pensar y dibujar son algunos de los verbos que dieron origen a este libro de artista, cuaderno de reflexión y producción o libreta de pensamiento artístico y estético. Se trata de todas las anteriores, aunque cada quien podrá interpretarlo como quiera.

A la luz de la formalidad de un doctorado es la manera plástica, visual y tangible de presentar y mostrar el documento que recoge la preproducción, producción y posproducción de la tesis.

Aproximarse a esta pieza editorial es encontrarse con el detrás de cámaras de la investigación-creación, llevada a cabo en el Doctorado en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Cada página muestra la ruta creativa, teórica y/o conceptual que dio cuerpo a las decisiones tomadas durante estos tres años de formación académica, y digo tres, porque aún falta un año por culminar el doctorado. Hasta entonces, el libro seguirá estando abierto, sujeto a la producción de nuevas y otras ideas.

Para darle orden al contenido y con el objeto de exhortar al lector al encuentro con este guión creativo, se dividió el libro en siete partes: 1. Los sitios para crear desde el vértigo, 2. Provocaciones estético-artísticas, 3. Cranear la escritura, 4. Inventario de acontecimientos estético-artísticos, 5. Quince minutos de fama, 6. Proyectos y especulaciones y 7. Equipo de trabajo.

Pensando en que la manera de leerlo no sería lineal, y que esas formas plásticas y visuales de escritura no son familiares para todas las personas, porque responden a unas actitudes particulares de observar, de imaginar y de interpretar, se planteó una construcción descriptiva y contextual de cada página, con algunas excepciones en

Cranear la escritura donde basta con observar la página para darse que no se requiere de la descripción porque la página en sí misma es texto. De tal manera, que el libro pueda ser abordado desde cualquier página sin perder correspondencia con la unidad, facilitando la comprensión de las ideas allí consignadas, a quien se dé la oportunidad de experienciarlo.

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También cabe mencionar que el libro es una, de dos plataformas empleadas para comunicar el proceso de investigación-creación. Desde la experiencia bidimensional y tridimensional del libro, no pueden abarcarse las construcciones metodológicas y creativas concebidas en esta tesis a partir del recurso audiovisual (fotos, videos y sonidos). Por lo tanto, se creó un sitio web personal www.sandrasilva.com.co desde el cual se podrá acceder a este libro en presentación digital y a todo el proyecto Itinerarios del Vértigo. La presentación para la página web se estructuró de la siguiente manera:

Una página autónoma llamada Itinerarios del Vértigo sobre la barra de Inicio que despliega en Itinerarios del Vértigo, Provocaciones Estético-Artísticas, Inventario de Acontecimientos Estético-Artísticos, Escrituras del Vértigo, Etnografía Performativa, Equipo de Trabajo y Convocatoria abierta para creadores. El sitio se encuentra en construcción, pero activo en la red.

Finalmente, este libro dio respuesta a cuestiones básicas y formales como la presentación de la tesis, pero también a temas profundos sobre la manera como los creadores ponemos a circular nuestro conocimiento en el mundo.

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Los sitios para crear desde el vértigo Los sitios para crear son una serie de conexiones interdiscursivas desde donde se apoya la creación y se teje el conocimiento: comunidad, obra, geografía y doctorado. El ejercicio de la

investigación-creación

consistió

particularizarlos e integrarlos.

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en

descomponerlos,

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El acontecimiento tiene la característica de ser aquello que sucede de forma imprevisible y que queda guardado en la memoria por su impacto histórico, político o social. En ese sentido, los cuatro sitios de pensamiento y diseño del proceso de creación se convertirían en los detonantes de esos acontecimientos cuyo impacto se verá reflejado en la dimensión afectiva, emocional y sensible de los individuos.

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Me preguntaba: ¿con quién debe suceder el acto creativo en este territorio?

5 3

El lugar desde el cual pienso la creación es el arte. Entonces se trata de proponer algo como creadora que concluya en un fin arte pero también en un fin (es) otro (s).

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¿En dónde debe suceder el acto creativo?

5

¿Cuál es mi lugar en un doctorado? ¿Cómo demostrar que la creación es un camino para

generar

conocimiento?

¿En

qué

sentido una propuesta de creación implica generación de conocimiento?

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6

¿Cómo

entiende

un

artista

el

rigor

metodológico de un doctorado? ¿Acaso el rigor es un orden preestablecido que en prospectiva asegura un resultado? ¿Cuáles y qué tipo de evidencias son las que provee una investigación basada en la creación?

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La estética es el lugar en el que ubicaré las preguntas por el espacio y las personas. Los hábitos, el contacto afectivo, la manera de vestirse, de ostentar poder, las miradas, los silbidos, los nombres artísticos, los lugares para refugiarse de las autoridades policíacas, son manifestaciones desde las cuales es posible configurar estéticamente un territorio del miedo.

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Pensar estrategias creativas en y sobre el espacio implica valorarlo desde lo que contiene: fronteras, afectos actuales, historias de familia‌ El espacio habitado no se reduce a una construcción matemåtica, es el lugar en el que los individuos devienen sentidos por su grupo.

El espacio habitado es el lugar donde los individuos se reinventan.

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9 Los itinerarios del vértigo son las rutas encontradas para hacer circular todo aquello que pasa por los sentidos: lo que se oye, lo que se ve, lo que se toca, lo que se olfatea, lo que tiene sabor.

10 Situarse en las aristas entre la ciudad practicada y la ciudad planeada hizo aparecer la ciudad otra, la del vértigo donde las distancias y las fronteras adquieren potencial creativo y producen nuevos territorios. La ciudad otra en la que las diferencias emergen como el componente de cohesión y filiación entre los ciudadanos y sobre la que se configuran los itinerarios de la creación.

11 Cada

trayecto

estuvo

sujeto

a

concertaciones temporales y espaciales con las personas que participaron del proceso

(comunidad

y

creadores),

y

proclive a los intercambios humanos que resultan de mezclarse con los otros.

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Ruta 1

Carrera 9 con calle 15, esquina. Pereira, Risaralda-Colombia

Preparación para ingresar al territorio - Despojo de cualquier objeto sinuoso que pueda constituir una señal para los dueños de lo ajeno.

- Calzado cómodo para correr ante cualquier novedad o persecución.

- Mochila pegada al cuerpo con algo de dinero para negociar en el territorio.

- Carné de identificación asumiendo que si algo pasa puedan identificarme.

- Teléfono celular barato para acordar el encuentro.

Inicio de la ruta El recorrido inicia desde la calle 14 con carrera 7ma en compañía de Abelardo, periodista. Una vez cruzamos el Parque La Libertad el dolor de cuello empieza a incrustarse en el cuerpo como si llevara un bulto a espaldas. Muchas miradas vienen y van, nadie se detiene, pareciera que todos intentan huir de esa calle.

Con paso de canguro hemos llegado hasta las calle 14 con carrera 9 en búsqueda de Martha, la primera mujer prostituta con la que tuve acercamiento el fin de semana y quien prometió me llevaría con su líder, un travesti apodado “La Pulga”.

Como a Martha siempre se le ve en esa esquina pensamos que sería fácil localizarla, que nos vería llegar y cualquiera alrededor supondría que somos conocidos. Pese a nuestra cita Martha no estaba. Entonces decidimos lanzarnos a preguntar por ella en la puerta de una de las residencias.

Al acercarnos a la puerta y saludar, vemos salir de la oscuridad a un travesti con sus senos expuestos (-¡Ay Jueputa qué susto!- ) quien contesta que Martha hace rato se ha ido para su casa. Con mis pies temblando y mi voz entrecortada pregunto por “La Pulga”. Abelardo se percata de mi reacción y arremete diciendo: -estamos buscando a “La Pulga”, ¿saben dónde podríamos encontrarla?-. Ellas, los travestis que se encontraban al interior de la residencia, quienes también parecen estar asustados porque los sorprendimos fumando marihuana, contestan de forma amable diciendo que habían acabado de ver a la “La Pulga” tomar un bus, pero que le preguntáramos a la señora de los dulces de la esquina que ella podría darnos más información.

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Caminamos hasta la esquina por puro acto reflejo y le preguntamos a la señora de los dulces por “La Pulga” quien con un tono recio contestó que ella había salido para el médico, que la llamáramos a ver si volvía a la 14. Con el miedo ahora consumado en la boca, sin poder vocalizar bien tuve que llamarla.

Al otro lado y con tono fuerte me contestó diciendo que estaba en el médico que podía llegar en una hora. Sin más reparo me despedí casi a viva voz, con la intención de hacerle saber a la señora de los dulces que éramos conocidos, expresándole que volvería a llamarla a las 4 pm.

Con deseos de vomitar por la ansiedad y el cuerpo casi inmóvil por el mareo caminamos de regreso a la casa a esperar que dieran las 4 pm.

Una novedad en la ruta: calle 14 con carrera 9 Cuatro en punto de la tarde, un malestar corporal con pérdida del equilibrio que parecía no tener fin y ahora sin la compañía de Abelardo.

Por un momento pensé en posponer la cita, pero sabía de antemano que si lo hacía perdería la confianza de la comunidad. Así que me armé de valor y comencé a caminar hasta el Parque La Libertad, esta vez decidida en que si las cosas no se daban en ese encuentro sería la señal para abandonar la idea de trabajar en ese territorio. La Pulga por teléfono me dijo que nos veríamos en uno de los portones de la calle 14, de nombre HB. Esa era la clave, pero de momento no me fue familiar.

Al aproximarme a una de las puertas sentía cómo los pies se iban poniendo más pesados como si los zapatos fueran de hierro macizo y el oído, en una fragilidad indescriptible, perdía agudeza sonora.

-¡Buenas tardes, chicas! ¿Aquí se encuentra La Pulga?Un travesti que medía casi dos metros de estatura me señaló la puerta indicada donde

podría

encontrarla, haciendo un gesto con el dedo con el cual ponía en conocimiento a sus compañeras que yo andaba buscando a una de ellas.

Gritó: –¡La pequeña, necesita a La Puga!-

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Una sensación vertiginosa me hizo ver cómo ondulaba el piso que conducía hacia esa puerta. Pero la puerta solo era el principio. Al asomarme una voz masculina que venía de adentro me invitó a pasar: era La Pulga.

En compañía de otras dos prostitutas travestis comencé a subir por unas escaleras cuyos peldaños estaban ocupados por frasquitos de pegante amarillo. Un indicador casi transparente de lo que ocurría en ese lugar: una residencia de prostitución y drogadicción.

Jamás en mi vida había estado en un establecimiento dedicado a la prostitución, subir fue como sortear un inmenso laberinto de olores, miedos y rostros nunca antes vistos o sentidos.

Había llegado el momento: estaba de cara al peligro, a puerta cerrada en compañía de tres travestis en una habitación de 2x2 metros, contándoles mis intenciones de hacer un proceso artístico en el sector con las poblaciones que viven y trabajan allí.

Ellas, “Diana”, “Valeria” y “La Pulga”, muy receptivas me dieron la mano en señal de saludo.

Descargando las manos sobre la ventana para evadir el temblor comencé a hablar y a participarles de la conversación. Pasé una hora con ellas, una hora en la que tuvimos tiempo de conversar sobre fútbol, política, preocupaciones personales y cuidados estéticos. De pronto, había perdido el miedo: los zapatos pesados habían desaparecido, el sudor se había secado y de la náusea no volví a percatarme.

A partir de ese momento supe que no volvería a sentir ese miedo intenso que calaba entre los huesos, que la próxima vez que volviera a encontrármelas sabrían quien soy y a qué voy a su territorio.

Al final, La Pulga me expresó su ayuda con el proyecto haciendo hincapié en que eran pocas las que podrían participar, pero que por el momento podría contar con cinco personas.

Firma: La pequeña

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Provocaciones Estético – Artísticas La provocación será equiparable a una herramienta de investigación en el campo de las artes. Mientras el científico social contempla la posibilidad de incluir el estudio de caso como una estrategia metodológica y la encuesta como un instrumento de recolección, los artistas podemos pensar en el juego como estrategia y en el dibujo como instrumento. Fernando Hernández Hernández amplía la perspectiva en sus estudios sobre la Investigación Basada en las Artes (I.B.A) Llamaré Provocaciones a todas aquellas acciones, estrategias, artefactos y experiencias estético- artísticas que suceden y aparecen en el espacio de la cotidianidad urbana para producir e indicar otros significados, además de los ya establecidos por los individuos sobre el espacio que habitan, que se activan mediante la participación lúdica de los habitantes de una ciudad, en un contexto específico como la calle, el parque, la plaza de mercado, etc. )

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Mapeando el miedo 1

Un territorio del miedo se adhiere al encuadre de lo que la geografía humana ha denominado “territorios rotos” o “geografía de la invisibilidad”. En las formas urbanas y físicas que integran el paisaje de la ciudad se incorporan también “los territorios rotos”, que se definen como aquellos espacios cotidianos, periféricos, de difícil acceso, intrincados en unas cartografías ininteligibles, precarias y vulnerables, que responden a un «hacer» social del ser humano porque concentran la participación y apropiación de distintas colectividades, pero sobre todo, porque se enlazan a la sensibilidad estética, emocional y afectiva de quienes viven y se reconocen en ellos.

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Rastrear los recorridos de las poblaciones nómadas, las actividades ilegales y los olores particulares de un territorio del miedo, hacían parte de mis especulaciones creativas en aras de una caracterización estética.

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El espacio geográfico donde toma cuerpo la investigación y la experiencia de la creación es la ciudad de Pereira. Por lo tanto, será relevante aproximarse al espacio a través del mapa como herramienta representacional de esa geografía.

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El mapa real servirá para visibilizar los lugares que conforman la ciudad y las convenciones o símbolos serán reconfigurados, a través del color y el dibujo como motores explicativos y comunicativos, con las interacciones, mecanismos y comportamientos asociados con los espacios del miedo.

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La información contenida por las convenciones deberá obtenerse de fuentes legítimas como las encuestas de percepción ciudadana o las investigaciones de corte antropológico.

6

En cuanto a la dinámica de socialización del mapa, se recurrirá al espacio público como lugar de encuentro y tránsito de los habitantes para que, mediante el juego como estrategia de participación, las personas señalen las heterotopías del miedo.

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Las especulaciones creativas comenzaron a surgir en etapas previas a la investigación. Sólo eran ideas efímeras que no estuvieron articuladas al proceso de observación.

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El objetivo

de esta estrategia consistió en invitar a los

habitantes de Pereira a señalar en el mapa los lugares más miedosos de la ciudad.

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Instatalado el mapa en el espacio público, se le invitó a las personas a señalar esos lugares peligrosos o miedosos de la ciudad, haciéndoles entrega de un cartón adhesivo que contenía las representaciones de esos comportamientos o dinámicas más frecuentes asociadas con el miedo y la inseguridad.

10 Las personas tuvieron la oportunidad de identificar varios lugares, de asignarles la cantidad y el tipo de símbolos que consideraran, los caracterizan.

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Se usó un rompetráfico que decía: “Esto es un proyecto artístico” con el objetivo de orientar a las personas en relación con lo que estaba sucediendo en el espacio.

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El sector más saturado por los múltiples comportamientos que describen los símbolos fue el Centro, específicamente los parques. Los símbolos más empleados por los ciudadanos para caracterizar estos lugares fueron el de la prostitución y la indigencia, siendo El Parque La Libertad el que más los concentró.

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Basados en la interpretación de la información que acababa de arrojar el mapa,

el lugar donde debían suceder la

investigación y el acto creativo era en el Sector del Parque La Libertad. Sin embargo, aún no quedaba claro con qué tipo de población debía iniciarse el contacto.

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14 Una vez las personas interactuaban con el mapa se les hacía entrega de una tarjeta con la cual se les invitaba a fotografiar el color y las formas que tienen estos territorios del miedo. Con el fin de recibir y almacenar el material se creó una cuenta de correo electrónico. Los estudiantes de fotografía de la F.U.A.A (Fundación Universitaria del Área Andina) apoyaron la iniciativa e hicieron llegar un material significativo a esa cuenta, que serviría más adelante para tomar decisiones en la realización del videomapping “Una ciudad sin miedo”.

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Suba y baje escaleras 15 Hacer

uso

del

espacio

público

requiere

autorización. Si no se tramita antes los entes administrativos encargados, se corre el riesgo de que la policía interrumpa y pida que se retire la actividad.

16 La primera vez que intenté una actividad en espacio público no tuve ningún inconveniente. Sin embargo, pude presenciar el momento en que la policía le solicitaba a un colega artista que dejara los bolardos –que había intervenido con dibujo y pintura- como los había encontrado. Fue muy molesto ver al artista terminar su intervención, fotografiarla

e

inmediatamente

cubrirla

con

pintura gris.

17 La autorización no sólo se tarda entre unos y dos meses, sino que pasa por distintos entes. Subí y baje muchas escaleras persiguiendo las firmas de los encargados. Una vez obtuve la autorización, tuve que anexar una serie de documentos que casi no logro completar porque tenían la exigencia para la realización de un concierto.

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Como artista me di a la tarea de tramitar la autorización con el único propósito de conocer cómo los entes administrativos valoran este tipo de solicitudes. No distinguen por ejemplo la diferencia entre intervención artística y evento, por esa razón debí sustentar en un formato el manejo de los residuos y del uso de baños públicos aunque no aplicaba.

19 La riqueza estética en las trazas espaciales de una ciudad responde a las constantes actualizaciones que los ciudadanos proponen al intervenirla con las caminatas, los desvíos y los itinerarios individuales. Los permisos oficiales para usarla pierden sentido desde esta perspectiva.

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Ya es hora de que Pereira se asuma como ciudad practicada porque saber cómo debe funcionar no es sinónimo de cómo en realidad se usa.

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Fobófono 21

Después

de

analizar

la

información

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obtenida con el mapa simbólico del miedo, surgió la necesidad de crear un dispositivo que nos permitiera registrar las percepciones que los habitantes de Pereira tienen sobre el sector del Parque La Libertad, e identificar la población con la cual iniciaría la investigación y el acto creativo.

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Para llegar a la resolución final del dispositivo

pensamos

varios

diseños

previamente.

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Bocetamos un primer diseño tomando como referencia el puesto de votación.

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La ranura al interior del sólido serviría para que las personas depositaran su respuesta en pequeños formatos de papel.

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La distribución en cuatro puntos de acceso nos

permitiría

tener

simultáneamente

cuatro personas escribiendo su respuesta.

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26 En esta propuesta pensamos que el

29 La imagen monstruosa de la caja

hilo conceptual del dispositivo debía

nos llevó a pensar que el resto de los

articularlo un escenario del adentro y

artefactos o imágenes que se produjeran

el afuera, siendo el adentro el lugar del

en el marco de este proyecto, debían

receptor y afuera el lugar del emisor.

depurarse lo suficiente para no abusar de determinados recursos visuales.

27 En este boceto eliminamos la respuesta por escrito e incorporamos la respuesta

30 Esa imagen monstruosa nos puso de cara

por vía oral. Quizás resultaba más práctico

a una reflexión: no queremos imágenes

hablar que escribir.

audiovisuales

que

pornomiseria,

la

28 La premisa conceptual para la producción

operen

desde

victimización

o

la la

vulgaridad. Y por otro lado, todo deberá guardar identidad visual y estética.

y realización de una pieza audiovisual tipo crónica detonó con este boceto: “la cotidianidad de unos le produce miedo a otros”.

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31 En este dispositivo la estructura tipo caja desapareció. De hecho, se replanteó luego de realizar un recorrido por la Calle de la Fundación, lugar donde instalaríamos la estrategia.

32 En ese recorrido notamos dos cosas: la existencia de una gran cantidad de postes de luz y que la Calle de la Fundación es un canal de acceso a otros lugares. Por lo tanto, la estrategia no debía constituirse en un obstáculo para el transeúnte y los postes de la luz podrían resultar una solución práctica en la instalación del dispositivo.

33 Como ya habíamos decidido que fuera un dispositivo de almacenamiento de las percepciones orales, nuestra preocupación técnica radicaba en solucionar el canal de producción y almacenamiento del sonido.

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35 34 En un determinado momento planteamos la estructura del teléfono roto como una dinámica que podría activarse entre desconocidos. Pero descartamos la posibilidad por la dificultad para recuperar esas conversaciones desde un artefacto de almacenamiento del audio. Pues si recuerdan, el teléfono roto consiste en la unión de dos vasos plásticos a través de un delgado hilo que debe mantenerse tensado de ambos lados por las partes comprometidas, para escuchar los mensajes.

35 En todas las etapas de la investigación han aflorado posibles proyectos. Este fructificará en un montaje más adelante.

36 A partir de las observaciones del espacio, de las necesidades localizadas en los bocetos anteriores definimos que sería una caja de cartón que en su parte interna tendría incrustada una grabadora y en su parte externa un micrófono pequeño. La caja iría adherida a un poste de energía eléctrica a altura de la mirada del espectador.

37 Como el artefacto es una estrategia de recolección de opiniones equiparable a la técnica “Grupo Focal” utilizada por las ciencias sociales, la pieza gráfica con la pregunta ¿Qué es lo que le produce miedo en el sector del Parque La Libertad? juega un papel importante dentro de la estrategia, porque tiene por función servir de moderador pasivo.

38 El grupo focal consiste en la reunión y discusión entre un moderador (encargado de hacer preguntas) y un grupo de personas (encargados de responder las preguntas) dentro de un ambiente cómodo para hablar y expresar opiniones. En ese sentido, el artefacto indaga sobre el miedo, desde una pregunta concreta, el sentir propio de un grupo humano en su espacio de tránsito cotidiano.

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39 El objetivo de esta estrategia creativa consiste en recoger las opiniones y percepciones orales de los habitantes de la ciudad de Pereira, frente al miedo que produce el sector en el que se ubica el Parque La Libertad.

40 En este proceso de caracterización del artefacto inventarle un nombre y otorgarle una función práctica, hace parte de esa construcción de sentido. Es así como nace la palabra “Fobófono”.

41 El Fobófono como documento sonoro del miedo.

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42 Con el propósito de direccionar a las personas hasta el dispositivo

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pensamos -a nivel de piso- en un sistema de señalética basado en

flechas,

círculos

y

palabras

relacionadas con la pregunta.

43 La prostitución, la indigencia, la delincuencia común y el tráfico de drogas son los comportamientos en los que las personas hicieron hincapié.

44 Como no se restringió la participación a una comunidad específica,

la

población que entró en contacto con

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la estrategia fue heterogénea. Lo cual permitió encontrarse con anécdotas de personas que viven o trabajan en ese sector que no sienten miedo. Pero también con historias de personas a las cuales han robado en ese lugar, lo cual ha generado en ellas una actitud de aversión por el espacio.

45 Gran parte del descontento de las personas está relacionado con la prostitución de mujeres y travestis en el sector, y la proliferación desmedida de habitantes de calle.

46 Como las personas no debían dejar sus datos personales sino sus comentarios vieron en este artefacto la posibilidad creativa de ser detallados en sus opiniones.

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Cranear la escritura Transparentar el proceso metodológico de la tesis será la base fundamental para cranearse la escritura de la tesis. Desde allí surgirían los núcleos teóricos sobre los cuales se debe construir la reflexión.

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El objeto de estudio de esta tesis es la creación como generadora de conocimiento. Habrá que preguntarse ¿En qué sentido una propuesta de creación artística constituye una propuesta de investigación y en consecuencia, genera nuevo conocimiento?

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Al principio, no sabía qué sería la obra final. Pero lo que si tenía claro es que debía ser una obra contextual, relacional y/o participativa. Paul Ardenne y su texto Un arte contextual. Creación artística en

medio urbano, en situación, de intervención, de participación se convirtieron en un referente teórico importante para el desarrollo de las provocaciones estético-artísticas y por lo tanto, tendría un impacto relevante en el proceso de la obra final.

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Aquí lo teórico no será entendido como una descripción de los datos o la información recogida en el trabajo de campo, mucho menos como la explicación de la obra. La creación misma es un proceso que pasa por el pensamiento, es decir, por la reflexión. Así como “crear […] forma parte del proceso de la investigación” dice Henk Borgdorff, crear también es un camino para la producción de conocimiento teórico. Lo teórico, entonces, significará reflexionar por la manera como se investiga en las disciplinas de la creación, lo cual reafirma el carácter intelectual (filosófico, estético y cultural) de la creación.

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4 Un proceso de investigación basado en la creación significa, entre otras cosas, plantear un escenario de trabajo (excusa temática); pensar, diseñar y aplicar (desde los recursos del arte y el diseño) una metodología; gestionar un equipo de investigación-creación y materializar en una propuesta de creación el esfuerzo de la investigación.

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5 La tesis misma planteó los caminos posibles desde los cuales podría ubicarme:

Camino 1. Una investigación de la cual al final sale la creación como apéndice. Entonces no se trata de una reflexión por la creación.

Camino 2. La creación transcurre como protagonista y la investigación es mi apéndice. Primero hago la creación (propuesta estético artística) y luego adapto el proceso de investigación a los resultados de la creación. En el camino pierdo la reflexión por la manera como se investiga en la creación.

Camino 3. La creación independiente y autónoma de la estructura académica de la investigación.

Entonces no califica como investigación y no se enmarcaría dentro de la unidad académica de un doctorado.

Camino 4. Una investigación que transcurre paralelamente con la creación (Investigacióncreación). De tal manera, que la creación sea comprendida como eje central del pensamiento teórico y del ejercicio de indagación: búsqueda, sistematización, documentación y comunicabilidad del conocimiento.

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La creación será responsable de la génesis (ideas que me llevan a embarcarme en la investigación), las

herramientas

exploraciones,

metodológicas

estrategias

o

(tácticas,

provocaciones

con las cuales se configuran las evidencias), la comunicabilidad (que podrán ser por escrito, o incorporada en artefactos o performances, o todas las anteriores) y de las claves discursivas (sistematización detallada de su proceso de exploración, creación y de sus resultados, a través de otros soportes de escritura diferentes al ensayo científico). Este fue mi camino elegido.

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Elegir el camino 4 configuró otras decisiones: sistematizar de manera juiciosa el proceso de exploración, observación, creación, especulación, contacto con la comunidad, materialización de las ideas y reflexión en este libro de pensamiento y producción estético-artística; utilizar los recursos del arte y el diseño para configurar las ideas y las evidencias dando como resultado la creación de un inventario de acontecimientos estéticos artísticos ( instalación “Vestidos Orales”, crónica audiovisual “Días de Afrodita” y libro) y de unas estrategias metodológicas también llamadas provocaciones estético artísticas (mapa del miedo, fobófono y registro documental audiovisual “Vestidos

Orales”);

y

generar

unas

estrategias

de

socialización del conocimiento por escrito, vía web, y en círculos especializados como el museo y la galería, y no especializados como la calle.

www.sandrasilva.com.co

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Difusión en la web www.sandrasilva.com.co 8 Como es sabido por todos, las tesis terminan siendo un mamotreto olvidado que yace -cual cadáver- en algún anaquel. El interés de esta producción es mantenerse como un organismo vivo y abierto que ondula, se expande, da cabida a otras voces, se reproduce en múltiples ideas, es la puerta de entrada a nuevos proyectos y una forma de contacto con otros itinerarios y geografías. En ese sentido, la página web como plataforma de socialización y visualidad es una declaración de todas estas intenciones.

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La web como “práctica de producción de visualidad” (Brea, p.54) también es otra manera de construir archivo. Se trata de acciones que superan el significado tradicional de archivo -visto

como

una

práctica

de

depósito

y

conservación de datos, documentos e imágenes para

la

reconstrucción

historiográfica

del

pasado. Más bien, como señalan Margarita Calle y Felipe Martínez, “el trabajo del archivo arroja, entre otras cuestiones, distintas formas de localizar, ordenar, crear y potenciar, registros y materiales que terminan resignificando, no sólo la disposición técnica, simbólica y procedimental de las obras, sino también la emergencia de una diversidad de experiencias y acontecimientos que problematizan, a partir de un mismo material de base, la idea de que toda historia es una invención y que es en el accionar de los procesos creativos donde se afianza el proceso configurador y, sobre todo, creador de la memoria”.

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Con la información circulando en la web las personas pueden acceder a ella en cualquier momento, generándose lo que José Luis Brea ha denominado, “propiedad compartida”.

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Inventario

de Acontecimientos Estético- Artísticos Un inventario de acontecimientos estético-artísticos es una relación detallada, ordenada y abierta de procesos y experiencias de creación, que pueden tener una función arte o una función otra. Se trata también de unas maneras experimentales de estar con el otro y de entender su experiencia de habitar un territorio en el cual adquieren vigor ético, estético y político el encuentro de las fuerzas humanas.

El inventario lo conforman una serie de producciones estéticoartísticas de corte relacional y contextual, que abarcan situaciones y acontecimientos donde prevalece la capacidad del individuo para sentir y ser sentido, para reafirmar su pertenencia a un territorio de lo común y su potencial crítico para transformarlo.

Hacen parte de este inventario la instalación Vestidos Orales, la crónica audiovisual Días de Afrodita y el Libro de pensamiento y reflexión estético-artística.

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¿Cuáles eran las categorías estéticas que estaban implícitas en los productos de creación artística y audiovisual?.

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¿Desde qué perspectiva del arte o de las prácticas estético-artísticas estoy entendiendo la configuración del proceso creativo? ¿De qué tipo de arte se trata? ¿tiene este arte por función emancipar, crear resistencia política, transformar, servir de puente para que otros pongan a circular sus voces…?

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Vestidos Orales 4 3

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Premisa: “el vestido como monumento” El arte tiene la capacidad para consolidar, validar y acondicionar modos otros de existir y habitar el género. Vestidos Orales es una experiencia de creación enfocada en la presentación de construcciones de género, mediante el reconocimiento de esas identidades desde las cuales se producen nuevos territorios de lo humano.

El diálogo convertido en código de moda, dio origen a un vestido que expresa los deseos y decisiones estéticas de las mujeres transgénero del Parque La Libertad y, que es a su vez forma constitutiva de su identidad, en tanto les permite existir y revelar de manera auténtica esas subjetividades. Pero además, un objeto monumento que reafirma la necesidad de un lugar digno y visible ante su comunidad y la sociedad. Conversar, nombrar y llamar a la vida, fueron los umbrales estéticos desde donde pudo efectuarse la traducción.

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Obra de arte relacional y contextual activada por la comunidad travesti del sector Parque La Libertad y la comunidad universitaria de la Fundación Universitaria del Área Andina. La obra cuenta con el trabajo colaborativo de los estudiantes y docentes de Diseño de Modas y de Comunicación Audiovisual y Multimedios. Pereira, 2014-2015.

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En el primer encuentro formal con “La Pulga, líder de la comunidad travesti, le manifesté que me dedicaba al arte y que mi presencia en el espacio se debía al interés por conocer los hábitos de las personas que viven y trabajan en él. Ella expresó con desconsuelo no haberme conocido antes, porque dedujo que un artista es un decorador y pudo haberles ayudado a “adornar” (en palabras de La Pulga) la plataforma móvil para la Marcha del Orgullo Gay.

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La comunidad travesti del sector del Parque La Libertad recorre la ciudad en el sentido del peregrinaje, solo en dos circunstancias: durante la Parada del Orgullo Gay y en las honras fúnebres de sus amigas.

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Peregrinan por la ciudad durante las honras fúnebres de sus amigas porque la Alcaldía, institución que cubre los servicios fúnebres, no incluye en tal servicio el traslado del difunto al cementerio, razón por la cual se ven en la obligación de caminar cargando el féretro.

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Los semilleros de investigación son la columna

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vertebral del proceso creativo en tanto agencia la discusión y el concurso de las disciplinas de la creación: diseños (gráfico, industrial y de moda), comunicación audiovisual y artes (plásticas y visuales).

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La participación de los estudiantes en procesos de investigación aplicada consolida nuevos procesos pedagógicos que se leen como ganancias académicas: quienes se vinculan como auxiliares de investigación acceden a su título de pregrado y obtienen la preparación académica para diseñar y ejecutar proyectos de investigación basados en la creación.

10 La investigación formativa a partir de la interdisciplinariedad

provee

herramientas

conceptuales, técnicas y metodológicas para encarar responsabilidades reales y valorar las ideas de otras disciplinas.

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La metodología de trabajo es posible en tanto exista una gestión de la investigación y esto implica la creación de equipos de trabajo.

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Los semilleros de investigación son la manera idónea de consolidar equipos de trabajo.

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Delegar tareas a los equipos de trabajo aclara las funciones y los alcances de cada disciplina.

14 GUARDA-ROPA por Diseño de Modas y MANOBRAS por Comunicación Audiovisual y Digital, Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Artes Visuales fueron los semilleros

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que participaron en todo el proceso de investigación-creación.

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MetodologĂ­a de la creaciĂłn de los vestidos

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Moldería 15 “La Pulga”

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Montaje Museo 20 Pensar una metodología de trabajo para la creación de VESTIDOS ORALES nos ha llevado a considerar lo siguiente: - Aproximarse de forma respetuosa y real a una comunidad humana significa darle prelación a los sentimientos, sensibilidades y arraigos afectivos de los individuos que la conforman. Pero también significa entender el valor de los fenómenos culturales que acontecen en ella.

- Más allá de constituirse un proceso de creación artística, es el modo en el que los individuos construyen transacciones, consolidan acuerdos y develan la necesidad de ser sentidos por sus congéneres.

- Es una experiencia de transacción que se teje entre las partes: el artista retorna de su saber a la comunidad así como la comunidad le permite acceder

a

su

conocimiento

para

construir

conexiones simbólicas, dialógicas y estéticas.

- Agencia procesos de intercambio con el Otro, en tanto propicia el encuentro entre los unos y los otros, y sus cosas. Esos intercambios pueden ser palabras, emociones, ideas, artefactos o coincidencias en el espacio y el tiempo.

- Invita a habitar la frontera como un signo de creatividad y de interacción social con la seguridad de no producir ninguna certeza.

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Días de Afrodita 21 La realización de esta pieza audiovisual tuvo varios propósitos: - Mostrar la cotidianidad de una persona (en este caso La Pulga, líder de la comunidad travesti del Parque La Libertad) que le produce miedo a otras.

- Conocer la opinión de una persona que habita y labora en un territorio sesgado por el miedo.

- Reflexionar desde el ejercicio audiovisual sobre el tratamiento estético y narrativo que deben tener las imágenes que tratan temas relacionados con grupos humanos marginados (desplazados, prostitutas y gays, habitantes de calle, inmigrantes, vendedores ambulantes y gente de la periferia).

-

Usar

el

audiovisual

como

estrategia

metodológica en condición de archivo.

- Plantear el audiovisual como monumento.

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22 La creación de equipos de trabajo hace evidente las necesidades presupuestales de los proyectos de investigación basados en la creación. En ese sentido, el vínculo institucional con la Universidad ha sido determinante tanto para los procesos académicos y formativos como para los procesos operativos y de gestión, dado que muchos de los gastos en términos de contratación de personal especializado han podido suplirse a través de intercambios no monetarios, me explico: el equipo de trabajo que conforma este proyecto son alrededor de 15 personas, entre estudiantes, docentes y profesionales pertenecientes a la Universidad, cuya remuneración se ha visto representada en horas de aprendizaje investigativo con las cuales podrán obtener su grado profesional (en el caso de los estudiantes), horas de descarga docente dedicadas a la investigación, actividades como exposiciones artísticas y audiovisuales a través de las cuales se promueve la proyección, promoción y reconocimiento de los programas profesionales involucrados, creación de líneas y proyectos de investigación a nivel de facultad, entre otros.

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El presupuesto debe visualizarse dentro de una investigación doctoral con la misma relevancia que la metodología. Antes de lanzarse a la investigación, un doctorando debe haber calculado los gastos aproximados de su ejercicio, pues muchos de los procedimientos metodológicos así como del desarrollo y finalización de la tesis, dependerá de ese presupuesto.

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24 Cuando los procesos de producción audiovisual vinculan la identidad de las personas, de las institucionales o empresas es importante solicitar el consentimiento y permiso para usar tal propiedad, a través de un formato de cesión de derechos de imagen. En nuestro caso, los dos formatos más usados fueron la cesión de derechos para la utilización de fotografías y la cesión de derechos de imagen.

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25 Los comunicadores audiovisuales en formaciรณn deberรกn anexar en su libro de producciรณn audiovisual los formatos de cesiรณn de derechos de todas las personas participantes.

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Quince minutos de fama

«En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos»

Andy Warhol.

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La publicación y difusión del proyecto en los medios impresos y digitales trae todo tipo de consecuencias: revelar los acontecimientos atrae el interés de las instituciones y las personas que se sienten familiarizadas con el tema o que trabajan en favor de este tipo de iniciativas, pero también puede comprometer la investigación porque la comunidad puede indisponerse.

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El periódico El Tiempo se enteró del proyecto durante la realización de un evento en espacio público, en el cual participé con la instalación del Fobófono.

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La comunidad supo de los respectivos reportajes desde el instante mismo en que se hizo el contacto con los periodistas. De hecho, fue la comunidad la que aprobรณ que aparecieran sus nombres y sus opiniones.

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El periรณdico Vecinos conociรณ la iniciativa desde el principio porque su editor, el periodista Abelardo Gรณmez Molina, ayudรณ a construir el primer contacto con la comunidad travesti en el Sector Parque La Libertad

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Proyectos y especulaciones Especular, sin fundamentos al inicio y con argumentos al final fue la clave de este proceso de investigación-creación.

Una vez tuve contacto con la población con la que sucedería el acto de creación las ideas se dispararon en proyectos: 1, 2, 3…9.

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Iniciar un proceso de reflexión y de creación rodeado de circunstancias particulares como la docencia y la actividad artística permite otras aproximaciones a la investigación.

Desde la docencia fue posible conformar equipos de trabajo con los estudiantes, acercarnos a comunidades excluidas y marginadas, y configurar estrategias de afecto y aprendizaje con el único propósito de crear y entrar en contacto con los otros.

Desde el ejercicio del arte las ideas, aún desligadas de los procesos de observación y planificación del trabajo, agudizaron la intuición. Algunas de esas ideas estructuraron el cuerpo creativo del proyecto Itinerarios del Vértigo y otras, todavía no se realizan porque necesitan tiempo para depurarse. Y también, hubo algunas que marcaron la dirección de proyectos futuros.

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Siempre pensé que el estudio de los territorios del miedo estaría articulado a una aproximación visual y perceptiva del espacio mediante una taxonomía visual, a partir de la interpretación de tres elementos: el color, la forma y lo simbólico.

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La taxonomía fotográfica sería el punto de partida y el formato para analizar esos elementos urbanos espaciales y temporales, así como los valores estéticos que a través de la forma, el color y los significados de los territorios del miedo integran la estructura visual de la ciudad.

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Postular la taxonomía significaba convocar a una reflexión por el papel que desempeña el artista en las prácticas estético-artísticas contemporáneas.

Lo que recuerda que el arte y los artistas no han sido ajenos a las estrategias de las ciencias naturales. De hecho, han descubierto en ellas una fuente prolífica y diversa de recursos plásticos que enriquecen sus iniciativas artísticas.

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Los territorios de miedo como escenarios sociales y los habitantes como potenciales creadores, apelan

por

espacios

de

concomitancia

y

participación. Que el arte se instale en ellos, en los lugares y las personas, hace posible la creación de otras biografías.

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Los nuevos modelos de ciudad han fracturado progresivamente el espacio de la colectividad con la desaparición física del espacio público.

Lo que en otros términos, responde a “la destrucción de la memoria, de la biografía [del] territorio” (Magnaghi, 2000, p.17) Por tal razón, estos espacios no tienen la misma resonancia y extensión en todos los habitantes de la ciudad: lo que para unos constituye un campo de batalla, precario en sus vínculos humanos, para otros es un ámbito de fecundación.

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En mis continuas bĂşsquedas por la estrategia adecuada muchas rutas se esbozaron para concatenar lo que serĂ­a el resultado final. Las cartografĂ­as y las intervenciones in situ focalizaron los intereses iniciales del proyecto.

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La falta de claridad respecto a la población con la que sucedería el acto de creación me llevó a especular posibles producciones de obra con vendedores ambulantes, habitantes en situación de calle, migrantes y prostitutas.

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Los grandes formatos se asocian con lo siniestro, es decir, con algo que se nos muestra familiar y conocido, pero que al momento de salir a la luz intranquiliza. Y eso siniestro no es la guerra, es la ausencia. Para ese momento, lo siniestro afloraba como un elemento que legitimaría el hecho indicial de la fotografía. En la actualidad, terminó siendo determinante en la producción artística final, a tal punto de constituirse en una apuesta conceptual y gestual, mediante la cual fue posible sacar del anonimato a los travestis del Parque La Libertad.

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Esta estrategia explora el lenguaje audiovisual como plataforma pedagógica y creativa en la consolidación de

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nuevos encuentros con los otros. Consistió en desarrollar una propuesta audiovisual con niños y niñas en situación de explotación, permitiéndoles ser creadores del proceso y el resultado, articulando el miedo en la ciudad como eje de reflexión y de creación.

Con estos parámetros claros y con la ayuda de los líderes

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culturales y los estudiantes de Comunicación Audiovisual de la F.U.A.A realizamos jornadas de dibujo, de manejo de los dispositivos audiovisuales (cámaras de video y de fotografía), salidas de campo a la calle y visitas a la sala de edición de la universidad. Cada estudiante apadrinó un niño con la intención de personalizar el aprendizaje y de ayudar a dirigir las ideas. Aunque los niños no concretaron los resultados técnicos de la postproducción porque no son expertos en el lenguaje multimedia, muchas decisiones respecto al color, a los efectos de las imágenes, al guión se tomaron sobre la base de sus intuiciones y de sus dibujos.

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La experiencia duró alrededor de 6 semanas con encuentros de tres horas y culminó con una pieza videomapping titulada “una ciudad sin miedo” con la cual se evidenció por una parte, la capacidad creadora, reflexiva y participativa de estas poblaciones y por la otra, el tipo de relaciones sensibles y de intercambios estéticos que confluyen en los territorios del miedo, mediante la presentación de las identidades sociales y de los significados que los individuos establecen en estos espacios.

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12 En el imaginario de los individuos un territorio de miedo es sinónimo de peligrosidad. Buscando evitar el contacto con la peligrosidad encuentro que el código QR puede revelar información sobre el territorio sin experienciarlo. Bastaría con escanear el código desde un dispositivo telefónico en el interior de un automóvil.

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13 Las poblaciones aquí descritas son las que integran el sector del Parque La Libertad. Sus oficios tienden a desaparecer con el tiempo. En razón a ello, las prácticas y oficios informales como patrimonio cultural de la ciudad es el nuevo macroproyecto en el que el semillero de investigación MANOBRAS concentra sus intereses creativos.

14 Esta idea, que nace a partir de los procesos de observación y contacto con las comunidades, ha generado en los comunicadores audiovisuales y los diseñadores gráficos la necesidad de realizar un archivo audiovisual. El propósito: la conservación, visibilidad y exaltación de unas prácticas socioculturales a través del audiovisual como espacio vivo de la memoria.

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Equipo de trabajo Las buenas ideas no requieren equipos humanos hiperespecializados. En lo que respecta a este trabajo de investigación-creación, la potencia humana y el talento afloró a través de los estudiantes de los semilleros.

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Comunicadores Audiovisuales en Formación

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Diego Pamplona

Katheryn Ramírez

1 El valor del semillero radica en que promueve la formación de estudiantes con espíritu crítico y sirve de plataforma para mostrar la dimensión pedagógica y creativa del conocimiento.

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Diseñadores de Modas en Formación

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Natalia Grisales Osorio

Alejandra Rudas Pacheco

Santiago Cardona López

Camila Castillo Cárdenas

Mariana Aristizábal Gómez

Johana Guerra “Liar Flowers”

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Diseñadora Industrial

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Ana María Lagos

2 Las profesionales que se articularon al proceso (diseñadoras gráficas e industriales) han mantenido el vínculo con el semillero desde su formación en pregrado. De hecho, ellas son la primera generación profesional que se capacitó con el semillero MANOBRAS.

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Diseñadoras Gráficas 2

Laura Marcela Saraza

Ana María Moreno

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Docentes Diseño de Modas 3

Lina Carvajal Gómez

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Erika Gómez Bermeo

La docencia, por su lado, jugó un papel relevante a lo largo de esta experiencia. La clase, como escena para discutir los intereses del proyecto y la pertinencia de las propuestas de creación de cara a un piso teórico, propició la confrontación de las ideas y de los sustentos creativos de cada participante.

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Fotรณgrafos 4

Alvaro R. Herrera Zรกrate

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Jessica Quiceno

Por otra parte, la voluntad y la disciplina como pilares fundamentales de este proceso, trajo consigo la satisfacciรณn del reconocimiento: humano, profesional y creativo.

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www.sandrasilva.com.co

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