Programción Docente de Música. 2012. by Silvia García

INDICE I. Objetivos del IES y adquisición de competencias

Objetivos de la ESO

II. Programaciones Docentes: Programación 1º ESO (Objetivos, contenidos, competencias, mínimos, evaluación y criterios de calificación) 6 Programación 2º ESO (Objetivos, contenidos, competencias, mínimos) III. Procedimientos de evaluación. Criterios de calificación (2º ESO). Valores. Promoción.

IV. Temporalización

V. Metodología (2º ESO) (P. Lector)

VI. Atención a la diversidad

VII. Actividades extraescolares

VIII. Criterios para la prueba de septiembre y alumnado sin evaluación continua

IX. Evaluación de la programación docente

X. Previsión de Objetivos para la mejora del curso 2012/2013

I. OBJETIVOS DEL IES PARA EL CURSO 2012/2013 Dentro del marco normativo, todas las programaciones del centro mantendrán como objetivos institucionales: -

Mantener la línea de mejora de la calidad educativa que se concreta en el incremento de las tasas de promoción y titulación. Reducir los índices de abandono escolar, mejorando la coordinación especialmente con los servicios sociales. Garantizar la equidad y la igualdad atendiendo a la diversidad del alumnado, promoviendo la convivencia y la participación de la comunidad educativa. Potenciar la escuela como espacio saludable y sostenible. Potenciar la formación continua del profesorado, incidiendo en aquella asociada a programas de innovación educativa.

Durante el curso 2012/2013 el equipo directivo y el conjunto de la comunidad educativa representada a través de los órganos de gobierno, desarrollarán iniciativas encaminadas a consolidar y ampliar las innovaciones educativas, priorizando aquellas que conduzcan a la mejora del éxito escolar del alumnado, todo ello enmarcado en los siguientes objetivos, aprobados en el CE del día 10 de septiembre de 2012:

a) Velarán para que las actividades se desarrollen de acuerdo con los principios y valores de la Constitución, por la realización de los fines de la educación establecidos en la LOE y la equidad y calidad de la educación. Tareas De acuerdo al informe del Consejo Escolar de Asturias sobre: 1. La mejora de la convivencia en los centros: - Implicar al alumnado en

Responsables Equipo Directivo Comisión Consejo Escolar Orientación Tutores/as Profesorado

Calendario

Primer trimestre

actividades diseñadas para instalar en ellos los valores y objetivos de una cultura de paz. Participación en los actos del 50 aniversario. - Crear una comunidad constructiva ante el conflicto. Aprendizaje cooperativo en primero de ESO. 2. La mejora del Plan de Acción Tutorial: -Medidas preventivas centradas en la conducta de todos los miembros de la comunidad escolar -Generando acciones tendentes a vincular a las familias con el proyecto de convivencia. En primero de ESO, apertura del centro, dos tardes semanales, a las familias, para trabajo cooperativo. 3. Plan de mejora: - Formación de grupo de Autoevaluación. - Contribución de todos los Dptos. en la memoria final. 4. Aplicar de la normativa

Orientación tutores/as

y Primer trimestre

Coordinadora aprendizaje cooperativo Equipo directivo Profesorado

Primer trimestre

Equipo directivo

Curso 2012/2013

b) Garantizarán el ejercicio de los derechos reconocidos al alumnado, el profesorado, los padres y madres y el personal de administración y servicios y velarán por el cumplimiento de los deberes correspondientes. Tareas 1. Mejora del rendimiento escolar: Un buen rendimiento escolar se define con el desarrollo máximo de las capacidades de sus alumnos y su preparación como ciudadanos cultos en disposición de afrontar su futuro a nivel social y personal. Se hace necesario pues: - consolidar las CCBB en el currículo

Responsables Equipo Directivo Órganos de Gobierno Claustro Profesorado de primero de ESO Profesorado de Diversificación

Calendario

incrementar la promoción y titulación (Plan de mejora) mantener o mejorar los resultados PAU (Plan de mejora) trabajo cooperativo en las materias de lengua, matemáticas y música de primero de ESO trabajo cooperativo con las familias de primero de ESO unidad didáctica integrada en primero de ESO trabajo por proyectos en Diversificación

2. Desarrollo de la competencia digital: Especialmente con el alumnado de 1 y 2 ESO (Escuela 2.0) 3. Difusión del Proyecto Educativo 4. Proponer acciones formativas en centro para el Claustro: -Plan de formación. 5. Colaborar con el AMPA 6. Mejorar el funcionamiento de los órganos de gobierno y juntas de profesores. 7. Favorecer la comunicación entre tutore/as y profesores/as especialistas 8. Aplicar un programa informático que organice las guardias

Departamentos Profesorado de 1, 2 ESO Equipo directivo CCP Equipo directivo

Primer trimestre

Equipo directivo Junta del AMPA Jefatura de Estudios

Primer trimestre

Jefatura de Estudios

Primer trimestre

Nuevas Tecnologías Jefatura de Estudios

Primer trimestre

c) Impulsarán la participación de todos los miembros en la vida del centro y fomentarán su relación con el entorno. Tareas 1. Impulsar programas institucionales

Responsables Equipo directivo Consejo Escolar Coordinadores

Calendario Primer trimestre

2. Mejorar y cuidar los espacios, infraestructuras y materiales del centro 3. Celebrar jornadas culturales y el 50 aniversario del centro 4. Colaborar con el Ayuntamiento en actuaciones conjuntas 5.Estrechar las relaciones con los centros de primaria - Escuela 2.0

Equipo directivo Consejo Escolar Alumnado Equipo directivo Profesorado Padres/Madres Alumnado Equipo Directivo

Primer trimestre

Equipo Directivo Coordinador TIC

Primer trimestre

Tercer trimestre (abril) Curso 2012/2013

El plan de evaluación interna realizará el seguimiento de los objetivos y difundirá el resultado del mismo haciéndolo constar en la memoria final de curso. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BASICAS DE LA ETAPA En el desarrollo de las unidades de cada etapa y cada curso, la materia de música contribuye en el desarrollo de las siguientes competencias básicas del alumnado: • • • • • • •

Competencia lingüística Competencia social Competencia de interacción con el mundo físico Competencia matemática Competencia artística y cultural Competencia de autonomía Competencia de aprender a aprender

OBJETIVOS DEL ÁREA 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 5

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose pos ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social, sus intenciones expresivas y valorando la importancia de su conservación y divulgación. 5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música. 7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 8. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respecto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 9. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la comunidad. 11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

II. PROGRAMACIONES DOCENTES Programación 1º ESO II.I CONTENIDOS MÍNIMOS PRIMERA EVALUACIÓN Sonido y sus cualidades. Diapasón. Metrónomo. Instrumentos de percusión. Medios de grabación y difusión Las notas, pentagrama, claves, las figuras. Tipos de voces. Instrumentos de viento madera. Instrumentos de cuerda frotada. Luthier. SEGUNDA EVALUACIÓN Ligadura. Alteraciones. Intervalos. Instrumentos de viento metal. Síncopa. La Orquesta Sinfónica. La Orquesta de Jazz. Música de Cámara. Sonata, Cuarteto, Sinfonía, Concierto. Instrumentos de Rock. TERCERA EVALUACIÓN El Folclore. La Melodía. Los instrumentos tradicionales. Indicadores de tempo. El Ballet. La Escala Diatónica Mayor y Menor. Acorde. El piano. Los Matices. La guitarra. La Ópera y la Zarzuela. 7

II. II METODOLOGÍA Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

M E T O D O L O G Í A

Equipos base permanentes: composición heterogénea, en cierto modo, cada equipo debe reproducir las características del grupo clase. Para asegurar la necesaria heterogeneidad, será el profesor-a el que distribuya a los alumnos-as en los diferentes equipos de base, teniendo en cuenta, sus preferencias y sus Dos grupos unidos dando posibles incompatibilidades. clase a la vez con dos Equipos esporádicos: profesores, organizados se forman durante una clase, pero también pueden durar menos tiempo: desde cinco minutos, el en grupos cooperativos de tiempo justo para resolver alguna cuestión, hasta un tiempo más largo para llevar a cabo alguna 5-6 alumnos/as. pequeña actividad o resolver algún problema. La cantidad de miembros de un equipo esporádico puede variar mucho (desde un mínimo de 2 ó 3 alumnos, hasta un máximo de 6 u 8) y su composición puede ser tanto homogénea como heterogénea en cuanto a las características, rendimiento y capacidad de sus miembros. Dos aulas disponibles, la específica cooperativa y la específica de música. En algunas ocasiones se podrán dividir en dos grupos, para refuerzos específicos mediante equipos cooperativos o para ensayos musicales en los que sea necesario dividirse. El alumno-a, trabajará con su ordenador personal. Sin libro de texto, se facilitan fotocopias y archivos informáticos. En caso de no tenerlo, se utilizará un cuaderno de clase Cada alumno/a llevará un registro de su trabajo diario en el “diario de trabajo”, que será un documento concreto en su ordenador, o un apartado de su cuaderno. Tres proyectos (tareas) durante el curso, uno cada evaluación, cuyo resultado será presentado a las familias y a todo el centro. Los cargos dentro del equipo irán rotando cada mes (secretario, portavoz…)

Grabación de algunas sesiones para mostrar al resto de la Comunidad Educativa. Observación: 10 % Individual: 70 % Tareas: 20 %

Capacidad de expresión, creatividad, participación, hábito de trabajo, comportamiento. Trabajos en el cuaderno, archivos informáticos, presentación, ortografía

Pruebas: 40%

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Equipo: 30 %

Analizar si están alcanzando sus metas y Autoevaluación del equipo: 10 determinar qué acciones son positivas o % negativas, así como determinar cuáles mantener y cuáles modificar Hoja de control Tarea grupal (profesor/a): 20 % Producciones grupales

PROGRAMACIÓN Y UNIDADES INTEGRADAS PRIMER PROYECTO (TAREA): Composición, edición e interpretación de una obra musical y su coreografía, conmemorativa de los 50 años del centro. Utilizaremos el programa Musescore, y el instrumental Orff. Objetivos: 1. Utilizar: la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras, apreciando su valor como fuente de conocimiento… 5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplo de creación artística y patrimonio cultural… 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes e información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras…para el conocimiento y disfrute de la música. 7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías como recurso para la producción musical… 8. Participar en la organización y realización e actividades musicales con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios… 9. Comprende y aprecia las relaciones entre lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento… Contenidos: 1. Escucha CCBB: CL, CM, TICD, CA, AIP, SC, AA 2. Interpretación. 3. Creación. Criterio de evaluación 1 Criterio de evaluación 3 Criterio de evaluación 5 Indicadores: Indicadores: Indicadores: 1. Identifica y describe ritmo, melodía, textura, timbre y forma en 1. Usa la voz siendo 1. Comprende alguno de los una obra musical. consciente de la respiración, signos y símbolos usados para 2. Distingue y clasifica los tipos de voces e instrumentos emisión y articulación. representar la música. musicales. 2. Asume distintos roles: 2. Sigue la audición de obras 3. Identifica la repetición, imitación y la variación como forma de cantante, instrumentista, musicales con la ayuda de 10

bailarín… 3. Adecua su interpretación a organización y estructuración de una obra musical. partituras, la del conjunto. 4. Expresa lo escuchado mediante el uso de distintos lenguajes otras 4. Colabora en la consecución (gráfico, corporal y verbal). gráficas de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. Actividad Extraescolar

musicogramas y representaciones

Actividades: (Las actividades se desarrollarán de forma simultánea a lo largo del trimestre) A- Práctica de interpretación utilizando instrumental Orff B- Composición de una pequeña obra musical por grupos y su coreografía C- Edición de partituras mediante medios informáticos D- Práctica vocal Ejercicios: Ritmo: http://www.componemos.com/teoria-musical-ritmo.asp Melodía: http://mariajesusmusica.wordpress.com/2009/04/26/ejercicios-hot-potatoes-sobre-armonia-y-melodia/ Textura: http://www.quizrevolution.com/act109230/mini/go/las_texturas_musicales Sonido,cualidades: http://cmapspublic2.ihmc.us/servlet/SBReadResourceServlet? rid=1251129960473_2132722308_38530&partName=htmltext http://www.wix.com/mariviprofe/nuestro-entorno-sonoro Forma: http://cmapspublic.ihmc.us/sjesuscamino.com/LIM/ahorcadovoz/ervlet/SBReadResourceServlet?rid=1218580510619_1718587362_18051&partName=htmltext La voz: 11

(Juego) http://www.wix.com/escuelaalberdi/clasesdemusica#! Instrumentos musicales: http://www.wix.com/escuelaalberdi/aula-musical#! - http://inerciatest.com.ar/aprender/instrumentos.html (video) http://ramoneg63.wordpress.com/ http://www.spicynodes.org/a/389191fe8df9534edd27ee37fbeb5b39#.TxYVp0oiQWA.wordpress Lenguaje Musical: http://cmaps.cmappers.net/rid=1K1RY6C3R-1MMGH6X-SY2/conceptos%20b%C3%A1sicos_lenguaje%20musical.cmap Notas y signos pentagrama (juegos) http://mariajesusmusica.wordpress.com/2008/10/01/juego-para-aprender-las-notas/ Alteraciones: http://mariajesusmusica.wordpress.com/2012/01/10/esquemas-interactivos-las-alteraciones/ Signos d prolongación: http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1J2CW6JYH-20YQTN2-RQR/LOS%20SIGNOS%20DE%20PROLONGACION.cmap SEGUNDO PROYECTO (TAREA): Preparación y grabación del concierto conmemorativo de los 50 años interpretado por nosotros mismos. Objetivos: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplo de creación artística y patrimonio cultural… 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes e información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras…para el conocimiento y disfrute de la música. 7. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías como recurso para la producción musical… 8. Participar en la organización y realización e actividades musicales con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios… 9. Comprende y aprecia las relaciones entre lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento… Contenidos: CCBB: CM, CA, AIP, SC, AA, TICD, CL, CIMF 12

1. Escucha. 2. Interpretación. 3. Creación. 4. Contextos musicales. Criterio de Evaluación 3

Criterio de evaluación 4 Indicadores: 1. Graba y reproduce en distintos soportes las actividades musicales Indicadores: realizadas en el aula. 1. Usa la voz siendo consciente de la respiración, emisión y 2. Utiliza con coherencia los articulación. diferentes medios tecnológicos 2. Asume distintos roles: cantante, instrumentista, bailarín… disponibles como apoyo a la 3. Adecua su interpretación a la del conjunto. interpretación. 4. Colabora en la consecución de unos resultados que sean 3. Es consciente del carácter producto del trabajo en equipo funcional en la utilización de algunos dispositivos electrónicos e informáticos, para la grabación y reproducción en audio y vídeo. Actividad Extraescolar

Criterio de evaluación 5 Indicadores: 1. Comprende alguno de los signos y símbolos usados para representar la música. 2. Sigue la audición de obras musicales con la ayuda de partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas. 3. Muestra destreza en la lectura de la partitura.

Actividades: (Las actividades se desarrollarán de forma simultánea a lo largo del trimestre) A- Práctica de lectura de partituras utilizando el solfeo, la flauta y medios informáticos B- Preparación de las obras que se interpretarán en el concierto C- Prácticas de grabación con los diferentes medios a utilizar en el concierto Ejercicios: 13

La grabación del sonido: http://mariajesusmusica.wordpress.com/category/recursos-ordenados-por-temas-musicales/sonido-ruido-acustica-oido/ http://mariajesuscamino.wordpress.com/2012/01/16/esquemas-interactivos-sobre-la-grabacion-sonora/ Lenguaje Musical: http://wikirecursostic.wikispaces.com/M%C3%9ASICA TERCER PROYECTO (TAREA): Elaboración y publicación, en la página Web del centro y en Edmodo de un trabajo de investigación sobre la contaminación acústica en Langreo y sus posibles soluciones y de un catálogo comentado de obras musicales para escuchar durante el verano de variados estilos musicales. Objetivos: 3. Escuchar una amplia variedad de obras, apreciando su valor como fuente de conocimiento… 4. Conocer el patrimonio musical de Asturias, comprendiendo su uso social… 5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplo de creación artística y patrimonio cultural… 6. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes e información, medios audiovisuales, Internet, textos, partituras…para el conocimiento y disfrute de la música. 9. Comprende y aprecia las relaciones entre lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos del conocimiento… 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales… 11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. Contenidos: 1. Escucha. CCBB: CM, CA, AIP, SC, AA, TICD, CL, CIMF 4. Contextos musicales. Criterio de evaluación 2 Criterio de evaluación 6 Indicadores: Indicadores: 1. Compara y enjuicia diferentes obras musicales. 1. Comprende y es consciente del peligro que supone para la 2. Emplear los conceptos musicales adecuados al nivel para dar salud el exceso sonoro. opiniones o hablar de música. 2. Identifica situaciones de contaminación acústica, 14

3. Busca en diversas fuentes, selecciona y expone, de forma oral y escrita, información sobre la música escuchada, especialmente aquellas provocadas por el uso inadecuado de la incluyendo la música tradicional asturiana. música. 4. Participa en la dinámica de la clase, contrastando opiniones y 3. Propón soluciones originales a la contaminación acústica. mostrando tolerancia y curiosidad ante las propuestas musicales. Actividad Extraescolar Actividades: (Las actividades se desarrollarán de forma simultánea a lo largo del trimestre) A- Creación de una Wix que será publicada en la pg Web del centro y Edmodo, con distintos artículos relacionados con la materia de música B- Realización en grupos de entrevistas a personas de la zona para conocer su opinión sobre la contaminación acústica en el pueblo y recopilar un catálogo de canciones típicas de Asturias C- Trabajo por grupos sobre la contaminación acústica y sus posibles soluciones D- Investigar por grupos, cuáles son las obras musicales actuales más exitosas, en diferentes estilos Ejercicios: Gustos musicales: Creación de un glogster por grupos sobre gustos musicales (http://musicameruelo.wordpress.com/2010/12/14/la-musica-de-toda-la-familia-con-glogster/) Estilos Musicales: https://dl.dropbox.com/u/286412/A%20partir%20abril%202009/ESTILOScortos.swf Preparación de un debate por grupos sobre distintos estilos musicales, buscando la documentación necesaria para dicha exposición Música asturiana: En grupos entrevistar a distintas personas para que les canten canciones típicas de nuestra Comunidad Conceptos musicales: Realización de un glosario de conceptos musicales por grupos, que finalmente se unirán creándose un diccionario musical virtual 15

en la web del centro. Ambiente sonoro: (juego) http://www.exploratorium.edu/listen/activities/soundscapes/deploy/activity_soundscapes.php Contaminaci贸n ac煤stica: https://docs.google.com/present/view?id=dc69pq93_13dvxjbrfr&interval=5 http://nuestrouniversomusical.blogspot.com/2010/05/actividad-3-contaminacion-acustica.html Actualidad musical: http://www.los40.com/actualidad/

RÚBRICAS APRENDIZAJE COOPERATIVO 1º ESO BAJO SATISFACTORIO BIEN No participa Presenta pocas Participa activamente ideas propias activamente

EXCELENTE Participa con entusiasmo

ROLES DENTRO DEL GRUPO

No desempeña efectivamente su rol

Desempeña efectivament e su rol

Desempeña excelentement esu rol

SEÑAL DE RUIDO CERO

Tarda Respeta la señal de demasiado ruido cero en un tiempo en tiempo adecuado respetar la señal de ruido cero

Respetan la señal de ruido cero rápidamente

Respeta la señal de ruido cero en un tiempo mínimo

PARTICIPACIÓN GRUPAL

A penas desempeña efectivamente su rol

ADECUACIÓN A La mayor parte LOS TIEMPOS de las acciones programadas se realizan con retraso respecto al tiempo establecido

Algunas de las acciones programadas se realizan en el tiempo establecido y otras con poco retraso

La mayor parte de las acciones programadas se realizan en el tiempo establecido

Las acciones programadas se realizan en el tiempo estipulado

CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS

No alcanza los objetivos mínimos propuestos

Alcanza los objetivos mínimos propuestos

Alcanza la mayoría de los objetivos propuestos

Alcanza los objetivos propuestos plenamente

El grupo considera que el trabajo realizado es muy mejorable

El grupo está satisfecho con el trabajo realizado, aunque considera que hay aspectos mejorables

El grupo está muy satisfecho con el trabajo realizado, aunque considera que hay aspectos mejorables

El grupo está totalmente satisfecho con el trabajo realizado

COEVALUACIÓN

CALIFICACIONES BAJO

RÚBRICAS PARTICIPACIÓN GRUPAL ROLES DENTRO DEL GRUPO SEÑAL DE RUIDO CERO ADECUACIÓN A LOS TIEMPOS CONSECUCIÓN DE OBJETIVOS COEVALUACIÓN 0

BIEN

SATISFACTORIO

EXCELENTE

El trabajo cooperativo supondrá un 20% de la calificación del alumno.

PROGRAMACION 2º ESO Unidad 1. El universo de la música Objetivos • Rechazar la contaminación acústica y reconocer el exceso de ruido como dañino para la salud. • Valorar el silencio como imprescindible para la interpretación y audición musicales. • Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en obras musicales y en los sonidos que nos rodean. • Diferenciar distintos estilos y tipos de música. • Conocer e interpretar los instrumentos. • Emplear los elementos y signos del lenguaje musical. • Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto y movimiento. • Descubrir las posibilidades de la voz como primer instrumento musical. • Interpretar música a través de grafía no convencional. • Escuchar y aceptar las músicas propuestas de distintos estilos y épocas. • Descubrir la función de la música en nuestro mundo. • Discriminar y reconocer las formas elementales. • Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética. • Valorar la diferente consideración del oficio de músico a lo largo de la historia. Contenidos Apreciación musical • Música, sonido y ruido. • Repercusión musical de los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. • Formas musicales elementales: ostinato, eco, canon, lied y rondó. • Audición de voces humanas. • Discriminación de instrumentos musicales. • Interés por desarrollar hábitos saludables y de respeto a los demás durante la escucha. Interpretación 19

• • • • • • • • • • •

La voz humana: clasificación y tipos. Instrumentos musicales: clasificación. Descubrimiento del registro de la voz. Expresión y percepción de los sonidos del acorde perfecto mayor de do y de las figuras negra, blanca y corchea. Interpretación de una canción en canon. La respiración: tipos y tiempos. Discriminación, análisis y manipulación de los sonidos del entorno y de los producidos por el propio cuerpo. Instrumentos de percusión. Técnicas de los instrumentos de láminas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Creación • Improvisación rítmica y corporal. • Creación de un rap. • Imitación y memorización. • Partituras no convencionales. • Trabajo monográfico sobre un compositor. • Comentario: análisis de un texto. • La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical. La música en la cultura y en la sociedad • Estilos y tipos de música. • La música en la Antigüedad. • Sonido, tecnología y medios de comunicación. • Profesión de músico: intérprete, compositor y director. • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Competencias básicas 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 5, 9, 10, 12 y 14). 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 4, 6, 7, 8, 9 y 12). 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 12 y 14). 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 7, 11 y 14). 20

Criterios de evaluación • Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y en sonidos tratados musicalmente o no. • Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica. • Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de la respiración. • Relacionarse con todos los compañeros con tolerancia y respeto. • Mostrar una actitud receptiva ante las audiciones propuestas, sean o no las que escuchan habitualmente. • Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica. • Aceptar el silencio como imprescindible para la interpretación y la audición musicales. • Participar activamente disfrutando de la música propuesta.

Unidad 2. La notación musical Objetivos • • • • • • • • • • • •

Apreciar el lenguaje musical como medio de difusión de la música. Escuchar música de diversos estilos y contextos. Entonar canciones con los compañeros en forma de canon. Valorar la contribución personal al grupo. Descubrir la evolución de la música desde el canto llano del gregoriano a la polifonía. Conocer los orígenes de la escritura musical. Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de música medieval. Escuchar grabaciones actuales de música religiosa y profana de la Edad Media con una actitud abierta. Aplicar nuevos conceptos de lenguaje musical. Analizar las formas musicales elementales. Respetar y valorar las manifestaciones musicales de la Edad Media en función del contexto artístico y sociocultural. Componer textos para un ritmo dado. Contenidos

Apreciación musical • Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás (binario, ternario y cuaternario), signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama, líneas divisorias, líneas y espacios adicionales, claves y escalas. • Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía y textura. • Música monódica y polifónica. • Audición de instrumentos medievales. • Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical. • Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales. Interpretación • Los instrumentos medievales. 22

• El órgano. • Interpretación de piezas vocales e instrumentales. • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. • Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea. Creación • La notación musical. • Valoración de la lectura y escritura musical. • Composición de una canción para un texto (ritmo y melodía). • Creación de un acompañamiento rítmico, melódico y armónico. • Improvisación corporal. • Comentario: análisis de una partitura. • Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales. La música en la cultura y en la sociedad • Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución. • Canto gregoriano. • Música profana: juglares y trovadores. • Los inicios de la escritura musical. • Música instrumental y de danza. • Ars nova y Ars antiqua. • La música medieval en la actualidad. • Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. Competencias básicas 2. Competencia matemática (págs. 17, 18, 20, 21, 22 y 26). 5. Competencia social y ciudadana (págs. 18, 24 y 26). 6. Competencia cultural y artística (págs. 16, 18, 19, 21, 23, 24 y 25). 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 21, 23 y 27). Criterios de evaluación • Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados. • Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica. • Expresar las características del gregoriano.

• Reconocer los diversos procedimientos hasta el nacimiento de la polifonía. Unidad 3. Tiempo de villancicos Objetivos • Recitar ritmos y textos. • Utilizar, en situaciones contextualizadas, los signos de prolongación del sonido: puntillo, ligadura y calderón. • Interpretar canciones a dos voces paralelas. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Participar de la función de la música en las fiestas navideñas. • Reconocer y diferenciar el timbre y la tesitura de los instrumentos de cuerda frotada. • Identificar las voces blancas en una audición. • Aprender villancicos tradicionales y no tradicionales, españoles y extranjeros. • Descubrir el arpa dentro del grupo de los instrumentos cordófonos. • Reconocer la forma rondó en una audición seleccionada. • Diferenciar las diversas secciones de la forma sonata. • Escuchar fragmentos de conciertos para instrumento solista de cuerda y orquesta. • Analizar críticamente la función del villancico como reclamo publicitario. • Respetar las contribuciones propias y las de los compañeros. • Conocer la expresión musical dentro del humanismo renacentista. • Descubrir el origen de los villancicos. • Interpretar y danzar música renacentista. • Conocer la evolución de los instrumentos en el Renacimiento. • Diferenciar la polifonía imitativa de la homofónica. • Valorar la importancia de la música en el Renacimiento. Contenidos Apreciación musical • Textura: homofonía y polifonía. • Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón. • Alteraciones: propias y accidentales. • Audición de instrumentos renacentistas. • Audición de fragmentos musicales del Renacimiento. • Audición de voces e instrumentos en fragmentos musicales de distintas épocas y estilos. • Audición de voces infantiles. 24

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada. Interpretación • El nacimiento de la música instrumental. • Instrumentos renacentistas. • Instrumentos de cuerda pulsada: arpa. • Géneros de música vocal navideña. • Clasificación de las voces humanas: voces infantiles o blancas. • Interpretación de villancicos de diversos géneros y estilos. • Instrumentos de cuerda: clasificación. • Interpretación de villancicos en conjunto instrumental. Creación • Composición de una variación. • Comentario: análisis de una audición. • Invención grupal de una coreografía con la música de un villancico. • Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.). La música en la cultura y en la sociedad • La música en los distintos ciclos de la vida. Música de Navidad. • Villancicos tradicionales y extranjeros. • Búsqueda de información sobre autores y obras. • La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental. • Los instrumentos del Renacimiento. • Formas instrumentales: variación, tocata, fantasía y ricercare. • Formas de la música vocal profana: el madrigal y el villancico. • Formas vocales religiosas: la misa y el motete. • Formas de danza en el Renacimiento. • El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Competencias básicas 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 28, 31, 32, 33 y 35). 5. Competencia social y ciudadana (págs. 28, 30, 31, 33, 37 y 38). 6. Competencia cultural y artística (págs. 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37 y 38). 25

8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 32, 33, 36 y 39). Criterios de evaluación • Ampliar los conocimientos del lenguaje musical: signos de prolongación y alteraciones. • Interpretar canciones con una implicación activa y cooperadora respetando las orientaciones del director y de los compañeros. • Valorar la utilización de la música como reclamo publicitario. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Interpretar y memorizar villancicos de diversos estilos. • Coordinar las interpretaciones propias con las de los compañeros. • Aplicar el lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados. • Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica. • Expresar las características del Renacimiento musical. • Diferenciar las formas musicales del Renacimiento. Unidad 4. Quien canta sus males espanta Objetivos • Interpretar música con sonidos alterados. • Ampliar y practicar los conocimientos de lenguaje musical: puntos de repetición. • Diferenciar texturas (homofónica, monofónica, polifónica...) y formas musicales. • Analizar las frases de una melodía. • Clasificar los registros de las voces y las agrupaciones corales. • Interpretar canciones de distintas épocas y estilos. • Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela. • Descubrir y escuchar un instrumento de cuerda pulsada: el clave. • Valorar distintos estilos musicales según las diferentes funciones de la música. • Aplicar las alteraciones a lecturas musicales sencillas. • Diferenciar las características de la música barroca y de la música renacentista. • Escuchar obras de grandes músicos como Vivaldi, Haendel y Bach. • Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces). • Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales. • Valorar la función del músico al servicio de la monarquía y la religión. • Conocer la primera ópera de la historia. • Reconocer el estilo concertante. 26

• Apreciar las formas musicales del Barroco. Contenidos Apreciación musical • Romance. • Canción. • Melodía. • Frase. • Textura: monodia acompañada. • Bajo continuo. • Audición de diversas agrupaciones vocales. • Audición de obras musicales del Barroco. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Interpretación • La canción. • La voz humana: clasificación de las voces y registros. • Agrupaciones corales. • Análisis del fraseo de una canción. • Interpretación de canciones de distintas épocas y estilos. • El clave. • Acompañamiento instrumental de canciones. • Teatro lírico: zarzuela y ópera. • La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Creación • Acompañamiento instrumental. • Registro y grabación de producciones propias. • Creación de un texto para una melodía. • Improvisación vocal. • Comentario: análisis de una partitura. • Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y 27

recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula. La música en la cultura y en la sociedad • La música barroca frente a la renacentista. • La armonía barroca y el bajo continuo. • Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave. • Música religiosa y música profana. • Formas instrumentales: concierto solista, suite y concierto grosso (mayores); tocata, preludio, sonata y fuga (menores). • Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión (mayores); cantata y coral (menores). • Formas de danza del Barroco. • Conjunto coral e instrumental. • Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach. • La música al servicio de la religión y la monarquía. Competencias básicas 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 44, 46 y 50). 5. Competencia social y ciudadana (págs. 40, 44 y 48). 6. Competencia cultural y artística (págs. 41, 42, 43, 44, 45, 46, 49 y 50). 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 45, 47, 48 y 50). Criterios de evaluación • Ampliar los conocimientos del lenguaje musical: signos de prolongación y alteraciones. • Interpretar canciones con una implicación activa y cooperadora respetando las orientaciones del director y de los compañeros. • Valorar la utilización de la música como reclamo publicitario. • Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares. • Interpretar y memorizar villancicos de diversos estilos. • Coordinar las interpretaciones propias con las de los compañeros. • Aplicar el lenguaje musical en fragmentos musicales contextualizados. • Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica. • Expresar las características del Renacimiento musical. • Diferenciar las formas musicales del Renacimiento.

Unidad 5. El nacimiento de la orquesta Objetivos • Cantar canciones del tiempo de carnaval de distintos países y estilos. • Descubrir la evolución histórica de los instrumentos y las agrupaciones instrumentales. • Escuchar obras musicales inspiradas en la época de carnaval y cuaresma. • Apreciar manifestaciones musicales tradicionales de diversos lugares. • Bailar una adaptación de un carnavalito. • Inventar textos para melodías conocidas. • Interpretar piezas instrumentales y acompañarlas con instrumentos, canciones y danzas. • Designar correctamente la «música clásica». • Descubrir la evolución de la música desde el Barroco hasta el Romanticismo. • Conocer el nacimiento de la sonata y la sinfonía. • Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de música clásica. • Escuchar grabaciones actuales de música de Haydn, Mozart y Beethoven. • Mejorar la aplicación del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música. • Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Clasicismo. • Escuchar obras de grandes músicos como Mozart, Haydn y Beethoven. • Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos voces). • Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales. • Descubrir el papel del músico como artista de la burguesía y la nueva aristocracia. • Conocer las óperas barrocas. Contenidos Apreciación musical • Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical. • La forma sonata. • Discriminación de instrumentos y agrupaciones instrumentales. • Reconocimiento de las formas musicales del Clasicismo. • Audición y análisis de diversos fragmentos de piezas clásicas. • Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales. 29

Interpretación • Instrumentos de la orquesta sinfónica y agrupaciones orquestales. • Instrumentos populares. • Interpretación de conjuntos vocales e instrumentales. • Técnicas de educación vocal: articulación, vocalización e impostación. • Interpretación de canciones de distintas épocas y países. • Instrumentos: clasificación en familias e historia. • Orquesta sinfónica y otras agrupaciones (cámara, banda, trío, cuarteto y quinteto). • Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas. • Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación. Creación • Registro con notación musical convencional. • Acompañamiento: acumulación y desacumulación. • Comentario: análisis de un texto. • Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. • Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. La música en la cultura y en la sociedad • Características principales de la música clásica en comparación con la barroca. • Los instrumentos de la orquesta en el Clasicismo. • Música religiosa y música profana. • Formas instrumentales: concierto solista, sonata y sinfonía. • Formas de la música vocal: ópera. • Formas de danza del Clasicismo. • Conjunto coral e instrumental. • Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo. • La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. Competencias básicas 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 55, 56, 58, 59, 60 y 62). 4. Tratamiento de la información y competencia digital (pág. 56). 30

6. Competencia cultural y artística (págs. 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60 y 61). 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 54, 56, 59, 61, 62 y 63). Criterios de evaluación • Practicar la interpretación de figuras rítmicas ya conocidas y nuevas. • Aplicar habitualmente las alteraciones propias y las accidentales en la escritura y lectura musicales. • Descubrir el tiempo de carnaval y cuaresma como fuente de inspiración de músicos y como parte de nuestra tradición cultural. • Clasificar los instrumentos musicales según la familia a la que pertenecen. • Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica y moderna) que se han presentado. • Acompañar cantos y danzas con instrumentos de percusión. • Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula. • Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos. • Expresar las características del Clasicismo musical. • Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Clasicismo. • Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica. • Reconocer en la audición propuesta las secciones de la forma sonata. • Diferenciar las formas musicales rondó, sonata y concierto.

Unidad 6. Música para la danza Objetivos • • • • • • • • • • • • • • • •

Descubrir diversos tipos y estilos de danza. Bailar coreografías de danzas de distintos tipos y estilos. Inventar una coreografía en grupo. Escuchar fragmentos de ballets mediante procedimientos de audición activa. Comprender la función de la danza en la ópera y la zarzuela. Diferenciar los tipos de escala. Construir acordes. Conocer las características de la música romántica. Descubrir el Siglo de Oro de la ópera y sus diferencias nacionales. Conocer el reinado del piano y sus formas musicales. Interpretar sencillas adaptaciones de música del siglo XIX. Escuchar fragmentos de grandes obras románticas. Mejorar los conocimientos del lenguaje musical y la capacidad para escuchar música. Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Romanticismo. Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales. Diferenciar el papel del músico romántico del de épocas anteriores. Contenidos

Apreciación musical • Acordes. • Grados de la escala diatónica. • Audición de fragmentos musicales de danza de diversos géneros y estilos. • Audición de obras musicales del Romanticismo. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. Interpretación • Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara y piano. • La orquesta romántica. • Reconocimiento y análisis de los instrumentos de una audición. • Interpretación de pasos y coreografías de danza. • Seguimiento corporal de una audición. 32

• Función de la interpretación de la danza en la vida social y su difusión en los medios de comunicación. • Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los Contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas. Creación • Creación de una coreografía para una música de danza. • Improvisación rítmica y corporal. • Danza y nuevas tecnologías. • Comentario: análisis de un texto. • Creación de acordes. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. La música en la cultura y en la sociedad • Ballet clásico: técnica, compositores y obras. • La danza en la ópera y la zarzuela. • Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, improptu, estudio, etc. • Formas instrumentales mayores: concierto, sinfonía y poema sinfónico. • Formas vocales románticas: lied, ópera y zarzuela. • Conjuntos instrumentales y corales. • El compositor y su obra. • El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo. • El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. • La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales. Competencias básicas 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 64, 65, 68, 70, 71 y 74). 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 67, 72 y 75). 5. Competencia social y ciudadana (págs. 65, 66, 68, 69, 70, 71, 73 y 74). 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 67 y 72). Criterios de evaluación • Diferenciar y valorar la danza según su función y estilo. • Participar en coreografías de danzas tradicionales. • Cooperar en la creación de una coreografía en grupo. 33

• Valorar la danza en los espectáculos de ballet, ópera y zarzuela. • Reconocer diversos tipos de escalas. • Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula. • Colaborar en las actividades grupales. • Expresar las características del Romanticismo musical. • Designar las formas musicales vocales e instrumentales del Romanticismo. • Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.

Unidad 7. Sones de ayer, hoy y siempre Objetivos • • • • • • • • • •

Conocer y valorar la música folclórica como parte del patrimonio cultural. Interpretar canciones y danzas tradicionales en conjuntos escolares. Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países. Descubrir diversas obras y compositores del nacionalismo musical. Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore. Respetar las manifestaciones musicales de otros pueblos y culturas. Escuchar músicas cultas de distintos entornos geográficos. Mejorar la aplicación de los conocimientos de lenguaje musical. Coordinarse en grupo para la interpretación de conjuntos instrumentales. Disfrutar con la interpretación de música en el aula. Contenidos

Apreciación musical • Partitura orquestal. • Aplicación del lenguaje musical como forma de acceder a una partitura. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. Interpretación • La canción. Canto a dos voces paralelas. • Tipos de canciones según el ciclo de la vida: canción de ronda. • Canciones populares españolas y de otros países. • Audición de voces humanas. • Instrumentos populares de distintas regiones y diferentes países. • Interpretación de un conjunto instrumental para flauta e instrumentos de percusión. • El acordeón. • Instrumentos populares. • Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación. 35

• Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Creación • Montaje audiovisual: creación de imágenes para una música. Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical. • Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales. • Improvisación rítmica y corporal. • Comentario: análisis de una partitura. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. • Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. La música en la cultura y en la sociedad • El folclore: danzas, instrumentos, melodías y ritmos. • Diferenciación entre música culta y música popular. • Música tradicional de nuestro entorno y de otras culturas. • Análisis de la homogeneización de los gustos musicales en todo el mundo y de la influencia de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. • El compositor y su obra. • Romanticismo y nacionalismo musical: características y principales representantes. • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas. Competencias básicas 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 77, 79, 81, 82, 84, 85 y 86). 2. Competencia matemática (págs. 79, 80, 81 y 85). 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 76, 78, 82, 83 y 87). Criterios de evaluación • Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural. • Interpretar canciones y danzas tradicionales con el grupo de compañeros. • Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore. • Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas. • Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países. 36

• Aplicar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musical. • Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula. • Respetar y valorar las tradiciones musicales de los distintos pueblos. • Colaborar en las actividades grupales. • Participar en la realización de un montaje audiovisual con la técnica del diaporama. • Expresar las características comunes a la música de todos los pueblos nacionalistas. • Designar las formas musicales vocales e instrumentales del nacionalismo. • Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.

Unidad 8. Música del siglo

Objetivos • • • • • • • • • • •

Descubrir las características de la música popular moderna. Conocer las vanguardias de la música culta del siglo XX. Interpretar canciones y piezas instrumentales en grupo. Inventar una coreografía en grupo con los compañeros y compañeras. Valorar la importancia de la música grabada en nuestro mundo. Descubrir las diferentes vanguardias musicales anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Conocer los grandes cambios musicales del siglo XX. Componer música contemporánea con los medios del aula. Realizar audiciones activas de músicas de distintas corrientes musicales. Apreciar el paralelismo entre la música y otras artes. Investigar los orígenes del jazz y de la música del cine. Contenidos

Apreciación musical • Intervalos. • Escalas: escala de tonos enteros. • Signos gráficos del lenguaje musical. • Audiciones musicales de diversos estilos de música contemporánea culta y moderna. Interpretación • Los músicos en el siglo XX. • Instrumentos electrónicos e incidencia de las nuevas tecnologías. • Conjunto coral e instrumental. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. • Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. • Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. • Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión. 38

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea. Creación • Composición con la escala de tonos enteros. • Composición de música concreta. • Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación y composición musical. • Comentario: análisis de una audición. La música en la cultura y en la sociedad • Movimientos musicales desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX: impresionismo, postromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, futurismo, etc. • Importantes compositores del siglo XX: Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Schoenberg, etc. • El jazz: orígenes y desarrollo. El blues. • El compositor y su obra. • Música en los comienzos del cine sonoro. • Música y medios de comunicación: cine, radio, televisión y publicidad. • La música popular moderna. • El sonido grabado. • La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. • Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales. • Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. • El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. Competencias básicas 2. Competencia matemática (págs. 91, 93, 95, 96 y 98). 4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 88, 89, 93, 97 y 98). 5. Competencia social y ciudadana (págs. 92 y 98). 6. Competencia cultural y artística (págs. 89, 90, 92, 93, 94, 95, 96, 97 y 98). Criterios de evaluación • Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el aula. • Mostrar una actitud abierta ante las audiciones de músicas contemporáneas. 39

• Colaborar positivamente en las actividades de canto, danza e instrumentos. • Enumerar las características de las diversas vanguardias musicales. • Nombrar y clasificar distintos compositores de la segunda mitad del siglo XX. • Valorar la música según la función que tiene en cada contexto histórico.

Unidad 9. Música en la aldea global Objetivos • • • • • • • •

Conocer y ejecutar rítmicamente grupos de valoración especial. Interpretar con la voz y los instrumentos fragmentos de bandas sonoras. Interpretar piezas adaptadas de música moderna. Iniciarse en la técnica de la batería. Comprender mejor los aspectos musicales y sociales de la música actual. Bailar una coreografía de charlestón adaptada. Componer y transcribir al pentagrama una canción publicitaria. Crear en grupo un montaje audiovisual. Contenidos

Apreciación musical • Grupos de valoración especial: tresillo y seisillo. • Síncopas y notas a contratiempo. • Acordes. • Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural. • Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. Interpretación • Interpretación y lectura musical. • La voz y los instrumentos. • Interpretación de canciones del repertorio popular moderno. • Acompañamiento de una canción con acordes. • Instrumentos de la orquesta popular moderna: la batería. • Conjunto instrumental de piezas adaptadas. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto. • Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas. Creación • Composición de melodías. Construcción de acordes. 41

• Composición de una canción publicitaria. • Improvisación de acordes y melodías de blues. • Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. • Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical. La música en la cultura y en la sociedad • Presencia de la música en las danzas urbanas: charlestón. • Bandas sonoras de películas de baile. • Música clásica en la publicidad. • Estilos y grupos de música pop-rock. • Música y cine: bandas sonoras y compositores de música para películas. • Procedimientos tecnológicos de grabación, manipulación y difusión del sonido. • Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual. • Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas. • El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música. • El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora. Competencias básicas 1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 101, 105, 106, 107, 109 y 110). 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 100, 102, 103, 104, 108 y 109). 7. Competencia para aprender a aprender (págs. 102, 106, 107 y 111). 8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 102, 105, 107 y 111). Criterios de evaluación • Aplicar rítmicamente los tresillos en canciones e interpretaciones instrumentales. • Aplicar los conocimientos de lenguaje musical para construir acordes. • Disfrutar de la interpretación de fragmentos de bandas sonoras y piezas adaptadas de música moderna con la voz y los instrumentos. • Mostrar curiosidad por conocer la batería y su técnica. • Valorar los aspectos musicales y sociales de la música actual. • Coordinarse con los compañeros en actividades de movimiento. 42

• Experimentar con medios tecnológicos la creación de producciones audiovisuales. • Analizar críticamente el uso de la música en la publicidad. • Acompañar canciones rítmicas, melódica y armónicamente. CONOCIMIENTOS MÍNIMOS 2º ESO PRIMERA EVALUACIÓN Sonido y sus cualidades La voz y tipos de voces Clasificación de los instrumentos musicales La forma musical, formas elementales La música en la Antigüedad La notación musical La melodía La música en la Edad Media El ritmo Las Escalas La textura La música en el Renacimiento Principales instrumentos del Renacimiento Las alteraciones SEGUNDA EVALACIÓN La música en el Barroco La Ópera La Zarzuela La Orquesta Sinfónica El Clasicismo El Concierto La Sinfonía Danzas y bailes tradicionales El Ballet TERCERA EVALUACIÓN La Etnomusicología El Nacionalismo Musical Instrumentos populares españoles El Nacionalismo Musical Español Los instrumentos musicales electrónicos La Música del Siglo XX El Impresionismo El Jazz La Música de Vanguardia La Música Popular Moderna 43

III. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN El procedimiento de evaluación debe ser diverso, flexible y formativo, y su aplicación continuada y tendente a observar deficiencias y establecer las oportunas correcciones. Con este objeto hemos fijado procedimientos evaluativos diferenciados y al mismo tiempo complementarios. 1 La evaluación Inicial, imprescindible como vehículo de acercamiento al alumno, tendrá lugar a lo largo del mes de octubre. 2 La Observación constante del alumno constituye un procedimiento básico, no sólo para evaluar la capacidad de percepción, expresión o análisis en el contexto de actividades individuales o de grupo sino también para valorar la expresión verbal, la participación, la puntualidad y asistencia a las clases, el respeto,... 3 El recurso a la Autoevaluación, que favorece el desarrollo del sentido crítico hacia el propio trabajo. 4 El Cuaderno de clase, que debe reflejar el trabajo individual, el orden, cuidado y limpieza deseables. 5 Las Pruebas Específicas, que valoran objetiva y puntualmente los contenidos conceptuales y procedimentales adquiridos por el alumno. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Instrumento evaluador

Elementos evaluados Capacidad de expresión. Creatividad. Observación Participación. Hábito de trabajo. Comportamiento. Actividades realizadas Cuaderno/ Capacidad archivos comprensiva. ordenador Presentación. Expresión y ortografía Conocimientos. Pruebas Capacidad expresiva y perceptiva. Lecturas. Tareas Trabajos.

Tipo de calificación

Valoración aportados

Cualitativa/ cuantitativa

10%

Cualitativa/ cuantitativa

30%

Cuantitativa

40%

Cuantitativa

15% 44

Capacidades propias. Autoevaluación. Capacidades de Cualitativa 5% Coevaluación. grupo. Valores Dentro de la metodología empleada, la convivencia se desarrolla en un marco de respeto, tolerancia y equidad, que las programaciones evalúan dentro de los criterios establecidos. Promoción Los alumnos que al finalizar en curso no hayan alcanzado los mínimos, deberán recuperarlos en el siguiente curso, al finalizar la primera evaluación o las siguientes. Para los que no cursen la materia, se realizará una prueba en febrero. Los criterios de promoción están contemplados en la PGA. IV. TEMPORALIZACIÓN 1º/2º ESO La articulación temporal de los contenidos expuestos se repartirán semanalmente de la siguiente manera:, dando tres unidades por trimestre: - 1 hora semanal: contenidos conceptuales sobre la música en la cultura y la sociedad. - 1 hora semanal: expresión mediante la voz y los instrumentos mas audiciones. V. METODOLOGÍA Los materiales curriculares incluyen, además del libro de texto, en segundo, y cuaderno del alumno, que este año es de la editorial Alambra, libros de consullta y páginas web facilitadas por el profesor. El aula empleada habitualmente es la específica de música, donde los alumnos disponen de material didáctico para las actividades instrumentales (instrumentos de percusión). Ocasionalmente, deberán utilizar flauta dulce, sobre todo en 1º y 2º ESO. En el primer curso de ESO se utilizará el aula cooperativa, dentro del contrato programa. Los alumnos dispondrán de ordenadores portátiles debido al programa Escuela 2.0. El aula de música deberá adaptarse para favorecer el uso de las TIC y contribuir al mayor desarrollo de la competencia digital del alumnado. La creación de un aula virtual de música favorecerá el cumplimiento de estos objetivos que en cursos posteriores se extenderán al resto del alumnado. En cuanto a la participación en el PLEI, la materia de música incluye la lectura diaria del alumnado, no sólo del libro de texto, sino también de 45

noticias de actualidad, textos complementarios y análisis de los mismos a través de comentarios de texto. VI. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. En primero de ESO, el programa de aprendizaje cooperativo se efectuará en el aula destinada para el mismo, prestando la atención necesaria al nivel competencial de cada alumno. La materia se recuperará en las evaluaciones siguientes a la suspendida, tal y como exige la evaluación continua. El alumnado de NEE recibirá las adaptaciones curriculares según sea valorado por el profesor, y se incorporarán en el expediente del alumno/a. El Dpto. cuenta con material específico para este alumnado. VII. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES. Las actividades extraescolares que el Departamento programe se realizarán todas dentro del propio centro, contando con la participación y actuación de los alumnos /as que completan sus estudios musicales en el Conservatorio Valle del Nalón. También se acudirá, como en años anteriores a visitar el Conservatorio de Sama si es posible y se participará en las actividades musicales que se representen en Langreo para escolares. 1º ESO compartirá con el alumnado de 2º ESO el viaje programado, como todos los cursos, a Madrid, durante el tercer trimestre. Además acudirá a distintas actividades musicales cuya invitación llegue al Dpto. y siempre que correspondan con la programación del curso. VIII. CRITERIOS PARA ELABORAR LA PRUEBA DE SEPTIEMBRE Y ATENCIÓN DEL ALUMNADO SIN EVALUACIÓN CONTINUA En septiembre, y en junio para el alumnado que no sigue la evaluación continua, se recuperará la materia suspendida mediante la realización de un cuaderno de actividades y la presentación al examen. La nota se calculará valorando un 35% el cuaderno y un 65% el examen. Es obligatoria la entrega del cuadernillo de actividades. La prueba de septiembre se adaptará a la parte de la materia que el alumno/a haya dejado pendiente, siendo la prueba global realizada por el alumnado que no superó los mínimos exigibles de ningún trimestre. En este 46

caso, el examen incluirá cuestiones teóricas y prácticas relativas a los contenidos mínimos del curso al que pertenezca. IX. EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE DEL 2012/2013. Se realizará una vez finalizado el curso para su incorporación en la memoria final de centro. Incorporamos la memoria del curso anterior:

MEMORIA DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE 11/12 1. EVALUACIÓN DE CONTENIDOS

SELECCIÓN

SECUENCIACIÓN

Las programaciones de los cursos de primer y segundo ciclo del 2011-2012 han sido elaboradas - tras las decisiones generales del PC - siendo una tarea conjunta del Departamento - atendiendo adecuadamente a los conceptos, procedimientos y actitudes - respondiendo a las medidas de atención a la diversidad - contribuyendo a la adquisición de competencias VALORACIÓN POSITIVA 2. IDONEIDAD DE LOS MÉTODOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS EMPLEADOS Los libros de texto empleados el segundo y cuarto de ESO este curso eran de nueva aplicación, siendo la editorial Alambra la seleccionada para todos los cursos. Tanto el libro como el cuaderno resultaron idóneos. En primer curso, los métodos y materiales - se han adaptado de modo coherente con las decisiones de la programación - han desarrollado actitudes diversificadas de acuerdo con el alumnado VALORACIÓN POSITIVA OBSERVACIONES: se detectaron dificultades para desarrollar la participación del alumnado y para estimular su motivación. El Dpto. considera fundamental poder realizar actividades como esta para incrementar el grado de motivación del alumnado. Para el próximo curso, el Dpto. solicitará poder disponer de nuevos materiales como la pizarra digital, para las clases de música. 3. ADECUACIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN 47

Los procedimientos recogidos en la programación resultaron claros y precisos. Todos los alumnos fueron informados al comienzo de curso de los criterios de evaluación. Los resultados obtenidos de la evaluación de los alumnos fueron inferiores a los de cursos anteriores. PROPUESTA: Para mejorar los resultados, se revisarán los criterios de evaluación de manera que atiendan más a la adquisición de competencias básicas. X. PREVISION DE OBJETIVOS PARA LA MEJORA EN EL CURSO 2012/2013 - Mayor atención a la adquisición de competencias en los criterios de evaluación. - Apoyos en 1º ESO y 2º ESO. - Metodología cooperativa. - Las estadísticas de primer ciclo deberán aproximarse al 70% de aprobados. En Langreo, a 20 de octubre de 2012

Jefe del Dpto. de Música Silvia García Cabezas