Séquence nº3 - CCN La Rochelle by João Garcia

SÉQ UENN3 CE HIVER 2013

LETTRE D’INFORMATION DU CCN DE LA ROCHELLE Chapelle Fromentin, 14 rue du collège 17025 La Rochelle cedex 1

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE LA ROCHELLE ET DU POITOU-CHARENTES / CIE ACCRORAP DIRECTION KADER ATTOU

som mai re 02 – 03 SOMMAIRE

06 – 09 THE ROOTS

10 – 13 BATTLE ROOTS CIRCLE 14 – 15 RENCONTRES

22 – 33 REPRÉSENTATIONS + RÉSIDENCES + PARTAGES 34 – 37 RENCONTRE AVEC ERIC MEZINO 38 – 39 BRÈVES D’ICI ET D’AILLEURS 40 CALENDRIER

16 – 21 PARTAGE, LE PROJET CULTUREL + EN BREF + PÔLE RECHERCHE

Séquence n°3, lettre d’information du CCN de La Rochelle Dépôt légal : hiver 2013 Date de parution du prochain numéro : printemps 2013 Directeur de la publication : Kader Attou Coordination : Anne-Françoise Geneix Rédaction : Kader Attou, Anne-Françoise Geneix, Olivier Jaricot, Agnès Cacchioli Conception graphique : Antichambre Impression : IRO La Rochelle Diffusion : 3 000 exemplaires Photos : João Garcia

Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger - Licences d’entrepreneur de spectacles n° 1-1048312 - 2-1048313 - 3-1048314

PROJET

ARTIS

É V É NE M E N T CC N K A D E R AT TO U

À PROPOS DE

ader Attou revient sur scène et il revient sur ses pas. En aucune EN PREMIÈRE manière pour danser en nostalgie ou en marche arrière. Seulement pour travailler la substance qui est la sienne, nourrie des voyages, des rencontres, des expériences, des échanges - l’Histoire de l’Homme n’est faite que de cela - et du temps, celui qui a passé, celui qui bouge devant lui. PIÈCE POUR 11 DANSEURS Avec onze danseurs, inscrivant la virtuosité de chacun au sein du groupe, Kader Attou arrive chargé de toutes les traces qu’il a laissées LA COURSIVE aux parterres urbains, espaces circassiens, rings de boxe ou parquets LA ROCHELLE des théâtres. The Roots dit ce qu’elle est. Une pièce de Il fallait que s’impose le visuel de ces l’essence, de la sève, des racines. Mais pour empreintes pour que le chorégraphe libère autant qu’elle les visite, The Roots n’est pas un son inspiration et remonte à la source. enfouissement ou un retour ; aérienne et au Le propos de The Roots n’est pas celui des plein jour, elle est une avancée de plus dans racines identitaires, mais bien un questionnela trajectoire du directeur du Centre Chorégrament de ce qu’est la danse hip hop, éternelle phique National de La Rochelle qui redéfinit appropriation de codes, remaniés, revisités les contours du hip hop. dans l’élaboration de nouveaux langages. Par quel chemin revient-il aux origines de À tout questionnement du genre, Kader sa danse ? Appelons un pluriel, s’il vous plaît! : Attou n’apporte pas une réponse intellectuelle par les chemins, courts et profus, qu’ont des- fut-elle longuement pensée et mûrie. Avec siné au sol les pas des danseurs, de toutes les son apparente simplicité, celle des meilleurs danses, et les siens, aussi, parmi les leurs. versificateurs, elle est fondue dans sa maRévélatrice - point de départ - fut la tière, sa manière à lui : joie de créer ; rage et lecture de ces traces, lacis, écheveau de vies sourire ; rythme, détente, tension ; vitesse et croisées, ancrage de toutes les énergies. En retenue, puissance et lenteur ; instant tai-chi, cette cartographie du mouvement, en cette jeu de jambes et jeux de mains ; fermeture, partition chorégraphique du chaos, Kader ouverture, figure, rupture... sont les nourriAttou a trouvé son ordre, son arbre. De chaque tures de sa poétique du corps. signe il a délié son écriture. Le corps est poétique si le chorégraphe est sincère, si le danseur est juste, et si la danse apporte cet indicible bonheur qui nous

8, 9 + 10 JANVIER 2013

THE ROOTS DIT CE QU’ELLE EST. UNE PIÈCE DE L’ESSENCE, DE LA SÈVE, DES RACINES.

µ est commun - par convention, appelons cela émotion - et que l’on peut partager. Si, si... si ! Les conditions sont posées, Kader Attou les a réunies. Pas d’audition, des rencontres, avec des danseurs vus ailleurs, en d’autres pièces ; la danse de chacun, l’écoute des intentions et vibrations de chaque corps produisant chez le chorégraphe l’alchimie de la création. Onze en scène, c’est un corps multiple. Pour The Roots, Kader Attou écrit dans la masse, comme un sculpteur. Onze en scène, ce sont autant de corps uniques. Kader Attou prend soin de l’Un dans le Nombre comme un compositeur orchestrerait sa musique.

É V É NE M E N T CC N K A D E R AT TO U

Tout cela fait sens, et nous renvoie à ce que pourrait être une biographie de The Roots : le tracé d’un petit bonhomme gone chantant au fond de sa mémoire la berceuse de Idir, vieux 45 tours crépitant des sillons sur un électrophone rose. En sa mémoire aussi, le jour où sa mère, après l’école, l’a conduit sur un chemin de Lyon qui ne rentrait pas droit à la maison. On va où, maman ? Là, juste où se trouve la salle de boxe. Dans la cour d’école, on n’usait pas que du beau savoir des verbes pour répondre à l’insulte ou rendre les coups. Mais en ce détour du chemin, c’était de boxe américaine qu’il s’agissait. Un combat comme une danse. Kader allait toucher l’art avec ses poings. Par chance, le professeur avait en plus un goût prononcé pour le cirque. À ce tour théâtral que prenait le ring, la télévision du samedi -14 heures pile - ajouta sa vitamine : H.I.P. H.O.P. (épeler, achipé achopé), émission culte. Sidney élevait en vedettes les gars des quartiers. Passé le générique de fin, dans un quartier semblable, Kader Attou jetait un carré de carton sur le trottoir et sur ce carré-là répétait les gestes à chiper, à choper. Un moment, cela put devenir un projet de vie, faire troupe et prendre un nom : cie Accrorap, réunion d’amis descendus du même ring, sortis du rang et de la même école de cirque, décrochés de la même Leçon de Sidney, traversés du même frisson de la danse. Sur le carton plaqué au béton, ils jouaient des chorégraphies. Sur ce carré déjà, abondance de traces. Ils en laisseront en pagaille et partout : à Zagreb, en Inde, au Mexique, à La Villette. Et jusqu’ici : Hip hop ayant grandi, il fut choisi. Avec pour seul viatique ce langage universel, ce vocable commun -de ce qui nous est communKader Attou et cie ont dansé pour les jeunes des camps de réfugiés en ex-Yougoslavie, dans les favelas de Rio, dans les quartiers périphériques algérois. Les corps étrangers ne le sont pas tant que cela. La preuve : tous les corps dans le hip hop de Kader Attou parlent de condition humaine, de la (re)connaissance de l’autre, d’une rencontre avec... The Roots esquisse le vital et vaste réseau racinaire de tout cela. Alors voyons comment la sève irrigue la danse ; voyons comment, sans perdre de sa nature et de sa culture urbaine, Kader Attou élabore une authentique danse d’auteur. Et voyons-le encore, sans jamais céder à la tentation de seulement plaire ou performer, tenir et véhiculer le propos d’un témoin de son temps élevé (au sens où s’élève l’esprit) dans le creuset des différences. Tout cela s’appelle l’intelligence en mouvement... et c’est dit-on l’une des étymologies possibles du mot. Hip hop. Élian Monteiro

TOUS LES CORPS DANS LE HIP HOP DE KADER ATTOU PARLENT DE CONDITION HUMAINE, DE LA (RE)CONNAISSANCE DE L’AUTRE, D’UNE RENCONTRE AVEC...

OLIVIER BORNE « Scénographe, sculpteur, inventeur de machineries poétiques pour le spectacle, j’ai collaboré avec Johann Le Guillerm, Catherine Diverrès, Matthias Langhoff. La scénographie est un travail d’artisan qui plonge dans la matière pour en extraire le poème comme le chorégraphe plonge au cœur des humanités qu’il met en scène. Toujours en quête de déséquilibre, le décor et les accessoires se doivent d’interroger le personnage dramatique comme autant d’obstacles à surmonter. Sur scène, les portes devraient toujours mal fermer, les chaises être toujours bancales, les planchers de travers. » FABRICE CROUZET « Créateur lumière, director de la lucce, concepteur lumière, éclairagiste, metteur en lumière ou tout simplement lumière. À lire tous ces titres sur des plaquettes pour une même fonction, je me pose des questions sur mon rôle dans le spectacle vivant. Faut-il seulement éclairer la scène pour que le public voit ? Faut-il souligner des intentions, les provoquer, faire de l’image, mettre du sens, être réaliste, devenir un coloriste, un homme de l’ombre ? Depuis le début, que ce soit avec la cie Accrorap, Le Cirque plume ou la cie Malka, chaque création est une démarche imaginative. Regardons, observons, discutons et nous verrons bien où cela nous emmène. Après tout, nous sommes là pour imaginer des expériences lumineuses, des besoins chorégraphiques, des objets scénographiques, des essais sur des mouvements, des sources lumineuses. Et tout cela avec un éternel manque de temps. Avant, il est difficile de parler éclairage sans l’avoir vu. Pendant, l’installation et le besoin d’essayer avec les danseurs est indispensable et jubilatoire. Après, la première arrive toujours trop vite. Mais heureusement la création lumière est toujours en construction même après la première ».

CIE ACCRORAP

RÉGIS BAILLET De formation musicale de piano classique, Régis Baillet n’a de cesse d’enrichir ses gammes, poussé par une curiosité des sons qui le conduit, par exemple, à la découverte et la pratique du chant Dhrupad - chant classique de l’Inde du Nord. Il revendique ces influences musicales parmi les courants de musiques électroniques les plus exigeants : electronica, néo-classique, ambient, industriel, dubstep... Certaines critiques de bon goût caractérisent son style musical comme étant en constante évolution. Régis Baillet procède dans ses compositions par accumulation de nappes et de sons révélant une musique sensible, aux ambiances mélancoliques et contrastées.

NADIA GENEZ Pour quelqu’un qui ne savait pas coudre et qui s’est même tranquillement coltiné des études d’éthologie (finalisées par une Maîtrise de biologie des organismes et des populations) Nadia Genez en a fait du chemin dans le tissu. Plus précisément dans le costume de scène, jamais trop grand pour elle ! Du Cirque Plume aux cies Accrorap et Pernette (par exemple) elle sait adapter son imaginaire à celui des artistes tout en gardant une indépendance qui fait de ses créations un élément à part entière de chaque scénographie.

THE ROOTS pièce pour 11 danseurs direction artistique et chorégraphique : Kader Attou interprétation : Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente scénographie : Olivier Borne création sonore originale : Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles création lumière : Fabrice Crouzet création costumes : Nadia Genez production : CCN de La Rochelle coproduction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale Pays de Montbéliard avec l’aide de CHATEAUVALLON centre national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création

É V É NE M E N T À L A R O C H E L L E

LE CCN DE LA ROCHELLE ET DU POITOU-CHARENTES / CIE ACCRORAP, DIRECTION KADER ATTOU LA SIRÈNE, ESPACE MUSIQUES ACTUELLES À LA ROCHELLE présentent, en collaboration avec LA CIE PYRAMID,

ROOTS CIRCLE BATTLE

BATTLE DANSE HIP HOP & DJ SET DEUX LIEUX, DEUX AMBIANCES !

LE JANVIER 2012 EN APRÈS-MIDI ET SOIRÉE

oici en quelques mots la proposition événement concoctée par La Sirène, le CCN et la cie Pyramid, chacun amenant son savoir-faire unique pour un moment entre ciel et terre où la danse et la musique en sont sortis aussi les grands vainqueurs !

É V É NE M E N T À L A R O C H E L L E

14H30 - 18H30 à La Sirène

1ST ATLANTIC HIP HOP CONTEST ONE VS ONE ET 4 VS 4 À LA SIRÈNE

1ère édition du Battle International où les meilleures nations sont représentées. Un battle de danseurs hip hop en un vs un et quatre vs quatre, ponctué de vignettes dansées par les interprètes du CCN / cie Accrorap, la cie Ultimatum, la cie Pyramid et le beat boxer Eklips pour un après-midi renversant, joyeux cul par-dessus tête chorégraphique. Pour les 1 vs 1 : Morris - USA / Bootuz - Russia / Issue - Korea / Reckless - UK / Salim Bordeaux / Danny - île de La Réunion / Jackson - Paris / Junior - Paris Pour les équipes (4 vs 4) : Predatorz Russia / Da Klan - Italy / Rugged Solution - Holland / La Smala - Bordeaux / Bad Trip - Paris / Dark Unit - Clermont-Ferrand / Tekken - Lyon / Animaniax- France Juges : Kareem - USA (Fallen Kingz Vagabond Crew) / Storm - Germany / Tony - Cie Pyramid Vignettes dansées : par les interprètes du CCN La Rochelle - Cie Accrorap et par Eklips - Beatbox Speakers : Nasty (La Casa Musicale) / Jamel (Cie Pyramid)

21H30 au CCN Chapelle Fromentin

CROSSFADER

SILENT DEEJAYS EVENT / DJ ZEBRA vs DJ NELSON vs DJ NOBUNAGA Trois dj’s entourent le public sur le dancefloor, chacun peut choisir son mix, casque autonome et personnel vissé sur les oreilles, en une communion musicale trépidante dans la Chapelle Fromentin. 3 DJ’s, 3 Mix, 3 canaux, 3 possibilités : à DJ Zebra la rencontre entre rock, pop et soul music, à DJ Nelson (Champion DMC 2011) le son electro et dubstep et enfin “last but not least” à DJ Nobunaga la fièvre du hip hop. Alors, SILENCE, on danse !

CIE PYRAMID

LA SIRÈNE

a légende veut que les “Pyramid crew” de Rochefort aient eu, il y a bien longtemps, la confirmation de la révélation hip hop à la suite, entre autre, d’un fameux stage organisé à La Coursive de La Rochelle avec le bien nommé Kader Attou et sa compagnie Accrorap ! Nous ne contredirons pas la légende quand elle nous plaît autant, mais les jeunes padawans ont grandi ! Pyramid est maintenant une compagnie professionnelle reconnue par tous pour leurs créations marquantes et les énormes battles qu’ils organisent de mains et voix de maîtres, ils ont rejoint ainsi le tip top du hip hop. Les liens entre Kader Attou et les Pyramid - Fouad Kouchy, Jamel Feraouche, Émilie Bel Baraka, Youssef Bel Baraka, Michaël Auduberteau, Mustapha Ridaoui - se sont affinés et c’est tout naturellement que le directeur du CCN les a sollicité pour rejoindre ce beau projet Sirène 2013.

× www.cie-pyramid.fr

Notez-bien que la cie Pyramid sera en résidence au CCN de La Rochelle du 25 mars au 5 avril et en profitera pour être à l’affiche le 2 avril à partir de 18h00 de Rencontre avec un chorégraphe à la Chapelle Fromentin. Prochaines représentations de la cie Pyramid BALLET BAR création 2012 15 février à Marsais 3 mars à Marennes 18 mai à Barlin 28 mai à Rochefort du 8 au 28 juillet au Théâtre Golovine - Off du Festival d’Avignon (tous les jours à partir de 16h30) du 6 au 15 septembre à Nice - Jeux de la Francophonie EL MOUIMA création 2011 14 mai à Rochefort

omme un poisson volant hors de l’eau, la Sirène est bien née le 1er avril 2011, à La Pallice, là où commencent et finissent les plus fantasques histoires de marins au long cours de La Rochelle. Installée sur l’avenue de la soif, fournie aussi en sirènes d’un autre acabit, dans un magnifique lieu aux espaces multiples : du studio aux salles de concerts en passant par deux rapides débits de poissons ainsi qu’une boutique, caverne d’Ali Baba du fouineur de merveilles (le redoutable one one one), La Sirène s’est posée là, a chanté et a conquis ! Misant sur une programmation passant du coq à l’âne (ainsi les well-known musiciens de Brème) en moins de temps qu’il ne faut pour se nettoyer les oreilles avec un bon vieux coton tige, La Sirène vit ainsi avec volupté et intelligence. Laissant au temps et à l’expérience le soin de bonifier les bonnes idées, Kader Attou et David Fourrier ont attendu quelques années avant de se retrouver, avec la fameuse cie Pyramid, autour de cet ambitieux projet 2013 qui a retourné en tous sens même les âmes les moins dansantes et musicales de notre bonne contrée et d’ailleurs.

× www.la-sirene.fr

Vous retrouverez Battle Roots Circle, nouveau et formidable croisement des cultures hip hop entre CCN et Sirène - en collaboration avec la cie Pyramid - dans le prochain numéro de Séquence avec forces détails et témoignages...un rendez-vous à suivre ?

ON N’EST PAS DES CLICHÉS! création 2009 9 février à Vouneuil-sous-Biard 21mars à Rochefort 13 avril à La Tremblade le 7 juillet à Castres

É V É NE M E N T H O R S L E S M U R S

RENCONTRES CAROLYN CARLSON - EVA YERBABUENA + KADER ATTOU - ANDRÉS MARÍN

DANS LE CADRE DE LA BIENNALE D’ART FLAMENCO À CHAILLOT SUR UNE PROPOSITION ORIGINALE DE DIDIER DESCHAMPS

ANDRÉS MARÍN EN QUELQUES DATES

pour mieux connaitre Andrés Marín « Loin de tous les clichés et de toutes les évidences, Andrés Marín livre une danse acérée, exigeante et sans concession. Son style n’a rien de folkloriste, ni même d’un flamenco retravaillé pour la scène. Sa danse nous entraîne dans les méandres de sa pensée, comme s’il l’inventait là où le portent ses pas surgis de nulle part. Là est l’essence même du flamenco, sa “substantifique moëlle” comme on le dit chez nous, “tuétano” chez lui.(...) » in le programme du Festival Montpellier Danse 2012

1969 naissance à Séville. 1992 débuts professionnels. 2002 création de sa propre compagnie et de son premier spectacle Más allá del tiempo qui tournera plus de 60 fois. 2004 Asimetrías est présentée à la XIII Biennale de Flamenco de Séville et tourne sur les scènes européennes les plus prestigieuses. 2006 Andrés Marín présente El Alba del Último Día à la XIV Biennale de Flamenco de Séville. Le Diario de Sevilla (quotidien espagnol) décrète Andrés, meilleur danseur de cet événement.

SAMEDI JUIN À 19H30 THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT, PARIS

LE PUBLIC ÉPROUVERA TOUR À TOUR LES VERTIGES DE L’ENVOL ET DE L’ÉLÉVATION...

µ coproduction : la Biennale de flamenco de Séville, le Théâtre National de Chaillot et le CCN de Roubaix Nord-Pas-de-Calais

× www.theatre-chaillot.fr

« Si le flamenco, avec ses codes et ses rites, constitue un monde à lui seul, son influence sur les autres arts est forte. En va-t-il de même de l’influence des autres artistes contemporains sur le monde du flamenco ? Les duos présentés lors de ce spectacle unique devraient démontrer que, pour le moins, les envies de dialogues et d’échanges existent bel et bien. À l’origine de cette soirée, il y a un souhait d’Eva Yerbabuena qui rêvait de “rencontrer” Carolyn Carlson. Souhait exaucé dans un duo qui se prolongera par la rencontre de deux hommes : Andrés Marín et Kader Attou. Ainsi, l’intensité poétique de Carolyn Carlson et de Kader Attou viendra se frotter aux énergies brûlantes du flamenco, tout en retenue, tensions et fulgurances. Dans un dialogue, sans nul doute passionnant, entre puissances telluriques et forces aériennes, entre narration et abstraction, le public éprouvera tour à tour les vertiges de l’envol et de l’élévation suggérés par Carolyn Carlson et Kader Attou puis la confiance de l’appui, l’énergie intense puisée dans le sol par Eva Yerbabuena et Andrés Marín. Entre défis et attentions réciproques, les danseurs plongeront dans l’univers de l’autre, portés et réunis par la musique vivante de musiciens de flamenco contemporains. » in la brochure de saison 2012-13 du Théâtre National de Chaillot

2007 il interprète le personnage de Lorca dans Poeta en Nueva York, spectacle crée par Blanca Li à l’Alhambra de Grenade qu’il reprendra l’année suivante au Théâtre National de Chaillot à Paris puis à nouveau à l’Alhambra. 2008 sa compagnie tourne avec El Alba del Último Día en Hollande et en France, entre autres au Festival Montpellier Danse et Asimetrías est présenté au Teatro Campoamor pour le Festival de Danza d’Oviedo. Toujours en 2008, Andrés Marín créé El Cielo de tu Boca pendant la XV Biennale de Flamenco de Séville, avec pour artiste invité, le musicien expérimental Llorenç Barber. © Arnaud Caravielhe

Andrés Marín est l’un des artistes les plus significatifs du flamenco actuel. Ses productions sont centrées sur la tradition flamenca et plus particulièrement sur les chants classiques, cependant, non pas depuis une perspective conventionnelle, mais à travers un style extrêmement personnel et une esthétique d’une absolue contemporanéité. Sa danse est considérée comme l’une des plus novatrices du flamenco.

× www.andresmarin.es

2009 : El Cielo de tu Boca est présentée au Festival Montpellier Danse 2010 création de La Pasión según se mire, de somos sonos et de Op.24. 2012 création de Tuétano lors du Festival Montpellier danse 2012. Parallèlement à son activité chorégraphique et artistique, il assume la direction d’Andrés Marín Flamenco Abierto, sa propre maison de production, ainsi que son studio de danse, basé à Séville.

PROJET

CULT

PAR– TAGE

P R O J E T C ULT U R EL

LE PROJET CULTUREL

CRD

PARCOURS MÉTIERS, UNE NOUVELLE ACTION.

Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle porte un projet culturel, qui en appui sur l’artistique et dans une dynamique de transversalité, embrasse tous les publics, habitants, amateurs de danse, professionnels, monde scolaire et universitaire, établissements dédiés à l’enseignement spécialisé, à la formation supérieure et à la formation continue en danse.

e CCN a imaginé et proposé au CRD une nouvelle action en lien avec la création artistique. Le Jeune Ballet Atlantique rencontre des professionnels du spectacle vivant dans le but d’enrichir ses connaissances et de se confronter aux réalités de la création et de la vie de compagnie. La lumière, la mise en scène, le son et la musique sont les grands domaines abordés. Dans ce cadre, les intervenants partagent leurs expériences dans la dimension professionnelle de leur métier et de leur relation avec les artistes chorégraphiques. Avec Fabrice Crouzet, créateur lumières CCN-cie Accrorap, Cirque plume, cie Melting Spot, cie Chriki’z..., Antony Aubert, créateur son cie Philippe Genty, cie Dos à Deux, cie Trafic de Styles, Mohamed Guellati, acteur, auteur, metteur en scène, cie la GBEC, de octobre 2012 à mai 2013.

Pour la Séquence de cette hiver 2012/ 2013, nous avons fait le choix d’un focus sur le partenariat entre le centre chorégraphique et le Conservatoire de la Communauté d’Agglomération de La Rochelle, le nouveau programme Rencontre avec un chorégraphe, et l’événement partagé avec le Centre National de la Danse du 9 janvier.

* CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL DE LA COMMUNAUTÉ D’AGGLOMÉRATION

* DE LA CDA DE ROCHELLE L

e partenariat entre le centre chorégraphique et le conservatoire s’inscrit dans une volonté affirmée de mener des actions auprès des publics des établissements de l’enseignement spécialisé en danse. Dès l’année 2009, Kader Attou et Jean-Pierre Pommier, Directeur du CRD se sont rencontrés pour évoquer ensemble la possibilité de projets communs réunissant tous les danseurs, classiques, contemporains, jazz et hip hop. Les équipes pédagogiques et artistiques se sont prêtées au jeu avec enthousiasme. Enseignement et transmission chorégraphiques, rencontres au plateau avec des professionnels - artistes, techniciens, metteurs en scène -, partages avec d’autres esthétiques et d’autres danseurs sont les constituants des projets qui nourrissent cette riche collaboration. Ce partenariat s’inscrit dans une continuité historique, celle de Colette Milner et de Régine Chopinot : master classes, accueil des examens de fin d’année, carte blanche de présentation des travaux de création des élèves les plus avancés... mais aussi projets spécifiques au cœur de la création. En particulier, le conserPOUR CETTE vatoire s’est investi dans Des SAISON 2012/2013 Légendes du hip hop à la danse d’aujourd’hui, projet transversal Master classes avec Julie reliant création, conférences et Dossavi en danse contemporencontres entre les publics, avec raine, les 2 et 3 octobre, avec la cie Melting Spot et Dieynébou Bintou Dembélé cie Rualité et Fofana. la cie Brumachon-Lamarche, L’établissement assure un les 4 et 5 février et le 26 avril. accueil hebdomadaire dans ses Avec Storm à l’occasion du locaux de certains cours de battle le 25 janvier. l’option art danse du Lycée Dautet portée par le CCN. Examens de fin d’année au Chaque année, un plateau CCN Chapelle Fromentin les partagé entre les élèves et une 10, 11, 12 et 13 avril. compagnie professionnelle permet la rencontre et la découverte Carte blanche donnée au d’autres projets artistiques, une conservatoire le 23 mai au expérience en partage avec des CCN, une représentation scoéquipes artistiques confirmées et laire et une tout public avec cela dans un contexte de présenla cie Les Associés Crew, pour tation publique de type festival. deux temps partagés au CCN.

P R O J E T C U LT U R E L

FOCUS AU CCN - CHAPELLE FROMENTIN RENCONTRE AVEC UN CHORÉGRAPHE, UN NOUVEAU CYCLE DE RENDEZ-VOUS AU CŒUR DE LA CRÉATION

ader Attou a souhaité ouvrir les possibilités de rencontres entre les publics et les artistes chorégraphiques par un nouveau cycle de rendez-vous au cœur de la création au CCN Chapelle Fromentin. Ouvert à tous de 18h à 20h, il s’agit de partir à la découverte de l’univers des chorégraphes en résidence. Agenda 2012/2013 : sept rendez-vous Trois rendez-vous ont déjà eu lieu avec : SÉBASTIEN VÉLA-LOPEZ & YVONETTE HOARAU, cie Mira, 19 octobre KADER ATTOU, cie Accrorap, 13 novembre FARID BERKI, cie Melting Spot, 20 novembre Les prochains à venir sont avec : AURÉLIEN KAIRO, cie De Fakto, 25 février IFFRA DIA, cie Garde Robe, 20 mars CIE PYRAMID, 2 avril BRUNO PRADET, cie Vilcanota, 13 mai

L’ÉVÉNEMENT PARTAGÉ LE CENTRE NATIONAL DE LA DANSE À LA RENCONTRE DU POITOU-CHARENTES

e Centre national de la danse, la Direction régionale des affaires culturelles Poitou-Charentes et l’Agence régionale du spectacle vivant ont invité l’ensemble des professionnels et opérateurs de la culture et de l’enseignement au service de la danse à assister au programme “le Centre national de la danse à la rencontre des régions”. Une journée organisée en partenariat avec La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle et le CCN de La Rochelle. L’objectif de cette rencontre était double : permettre une meilleure appréhension des enjeux propres au développement chorégraphique, et échanger sur les axes de travail du Centre national de la danse, susceptibles de faire écho aux problématiques qui questionnent en région.

× mercredi 9 janvier 2013

à La Coursive à La Rochelle

en br ef

LES AUTRES ACTIVITÉS DE PARTAGE, LE PROJET CULTUREL

ontinuité et mise en place d’actions nouvelles constituent Partage, le projet culturel du centre chorégraphique. Il englobe la formation des danseurs professionnels et amateurs, les enseignements artistiques et de l’éducation artistique et culturelle, la sensibilisation en milieu associatif et de la prise en compte de la diversité du territoire et de ses habitants.

LES ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE DU CCN EN TOURNÉE

Ces ateliers se déroulent tant sur le territoire de proximité du CCN qu’au national.

LA FORMATION DES DANSEURS PROFESSIONNELS ET AMATEURS

Avec le CRD, le CESMD de Poitou-Charentes (un partenariat triennal : ligne éditoriale partagée, programme d’action annuelle de formation professionnelle continue) et le CND de Pantin (pour 2013, projet en construction de formation expérimentale danse à l’école et danse hip hop).

LA DANSE DE LA MATERNELLE À L’UNIVERSITÉ

- Avec le Lycée Dautet pour l’enseignement de spécialité Bac art danse (2012/2013 : 18 élèves de 1ère et de terminale ont bénéficié de 75 heures d’interventions ponctuelles d’artistes et de 83 heures d’interventions régulières d’artistes pédagogiques. - pour les 2nd exploration, une action renforcée (2012/2013 : 46 élèves 27 heures) - St-Exupéry, Valin, PREAC , Université de La Rochelle, collège Fromentin... Ecole du Fief Arnaud de Nieul-sur-Mer...

LA DIVERSITÉ DU TERRITOIRE ET DE SES HABITANTS

Avec l’Astrolabe, centre culturel de Mireuil et le Collectif des associations de Villeneuve, à La Rochelle.

P R O J E T C ULT U R EL

LE PÔLE

RE CHER CHE E

n 2012 et pour les années à venir, le pôle recherche en danse hip hop du centre chorégraphique entre dans une phase d’études, de développements et de mise en œuvre d’une politique d’édition.

En lien avec le Projet culturel, une formation Danse à l’école et danse hip hop à La Rochelle coorganisée par le CND et le CCN doit avoir lieu en 2013. Ce sera la seconde édition. Ce dispositif renouvelé intégrera une dimension expérimentale et ses contenus à l’œuvre feront l’objet d’une publication commune. Les actes de la table ronde « Quel corps en jeu dans la danse hip hop ? » sont en cours d’édition par le CCN en collaboration avec le CESMD Poitou-Charentes. La conférence de presse est prévue en mars 2013. Lieu de partage, de rencontres et de questionnements, cette table ronde s’est déroulée le 22 mars 2011, au sein de l’exposition du Centre National de la Danse Danses noires / blanche Amérique, accueillie à la Chapelle du CCN de La Rochelle. Le partenariat entre le CESMD et le centre chorégraphique est multiple et embrasse des projets transversaux reliés au projet culturel et au pôle recherche. Une convention globale doit aujourd’hui préciser les axes communs de travail pour les trois années à venir, 2013, 2014, 2015, autour d’une ligne éditoriale partagée commencée fin 2012 comme d’un programme d’action annuelle de formation professionnelle continue.

Un autre exemple de projet partagé avec le CESMD est celui centré sur l’analyse fonctionnelle du mouvement dansé dans la danse hip hop. Le CCN a passé une commande à Olivier Lefrançois, analyste fonctionnel du mouvement dansé, danseur et chorégraphe en danse hip hop. Il s’agit ici de prendre en compte le corps hip hop dans sa dimension traumatique et créative. Le projet a démarré en octobre. L’objectif est de proposer un ouvrage à destination de tous les danseurs et acteurs de la danse. La livraison est prévue pour le début de l’année 2014.

LE COLLÈGE RECHERCHE

Le collège évolue vers une ouverture à d’autres membres et à une programmation de rendez-vous annuels. Deux à trois temps de rencontres par an sont envisagés sur les trois ans à venir. La forme prise sera celle de débats thématiques sur deux jours réunissant des artistes et des chercheurs. Ces temps d’échanges feront l’objet de traces par l’édition de cahiers. Un espace ressources sur la danse, à la fois fonds documentaire – articles, ouvrages, vidéo – lieu de projection et de débats, est en cours de réalisation dans la tour nord de la Chapelle. Il est pensé comme un outil destiné aux compagnies en résidence et un lieu d’échanges pour les publics. Cet espace dédié à l’image, à la lecture est aussi un espace conférentiel pour la danse. Dixneuf personnes peuvent être accueillies dans ce lieu équipé prochainement d’un écran vidéo, d’une table de travail, d’un accès internet en particulier à Numéridanse. Trois grands axes conditionnent son existence : . une politique d’achat documentaire, . un aménagement adapté, . une mise en œuvre d’une politique de prêt et de consultation, comme de rencontres artistiques. En particulier, l’animation et la constitution du fonds documentaire seront le fruit de la réunion du travail de l’équipe du CCN et de la communauté artistique.

RÉPRESENTATIONS RÉSIDENCES PARTAGES... AU CCN DE LA ROCHELLE

P R O J E T A RT I S T I Q U E

LES R E P R É S EN TATIO NS A U C C N

LES R EPR ÉS E NTATI O N S AU CCN

EN RÉSIDENCE DU 7 AU 16 JANVIER 2012

MON CŒUR EST UN CHÂTEAU CIE FRED BENDONGUÉ

omme une évidence après son solo Silence...on rêve, Fred Bendongué continue d’interroger les corps, appuyé par les textes d’Abd Al Malik. Plus qu’une rencontre, le choix des mots touche le chorégraphe et LE JANVIER 2012 À 20H30 l’invite à revisiter son histoire tout simpleAU CCN CHAPELLE FROMENTIN ment. Laisser parler le poème du corps, faire claquer les mots, et de l’être banlieue naît l’être universel. Un travail en profondeur sur les fondamentaux des techniques hip hop, capoeira et de bien d’autres univers qui l’ont traversés... et d’un geste grave en sublimer la beauté. Cet art de dire prend tout son sens quand Fred Bendongué le danse, sans séduction facile, il va à l’essentiel et produit de l’émotion sans barrière de générations. Avec ce nouvel opus dans l’univers du slam, Fred Bendongué prolonge le dialogue qu’il partage avec deux interprètes.

« (...) Je me blesse tout le temps avec le tranchant de l’orgueil. Je suis de ceux qui lentement deviennent leur propre cercueil. Je suis aveuglé par des murailles de tour, je me dis : il ne peut rien y avoir derrière ces remparts. Je viens d’un lieu où chacun se complait à être grave. Avoir la prétention d’être soi, on se connaît toujours trop peu. Donner du sens, cette pensée me rend exceptionnel en ce lieu. Provincer mon existence, il fut un temps où Paris, j’y serais allé même à la nage. » Abd Al Malik, La Gravité - Album Gibraltar

À propos de Fred Bendongué : Artiste chorégraphe depuis 1987, remarqué et salué en 1994 dans le cadre de la Biennale de la danse de Lyon, Mama Africa, reconnu par la profession outre atlantique en 1996 par l’obtention du Bessie Award, Fred Bendongué s’est forgé à travers la danse une personnalité singulière. Il fait partie de cette génération de danseurs du défi et des défis : il en a relevé toujours dans la créativité, le partage et la rencontre. De la rue à la scène, Fred Bendongué fait ses armes avec la danse hip hop qu’il sublime très vite et lui vaut d’être invité comme soliste au ballet de Roland Petit. Il se forme à la danse classique avec les plus grands, se fabrique une empreinte, cette empreinte indélébile qui fait de son mouvement, un mouvement abouti, plein et chargé d’émotion. Il poursuit sa route et s’initie à la capoeïra puis à la rumba congolaise. Toutes les formes urbaines de la danse l’attirent, car il en comprend l’essence et sait en retranscrire la beauté. Pour Fred Bendongué, la danse est un lieu d’intégration et d’émancipation.

FRED BENDONGUÉ VA À L’ESSENTIEL ET PRODUIT DE L’ÉMOTION SANS BARRIÈRE DE GÉNÉRATIONS.

« Fred Bendongué s’est toujours senti attaché au mouvement hip hop, il en a puisé sa matière à penser, les fondements artistiques de sa danse. Gestuelle hip hop certes, mais plus encore. Il joue de diverses influences, danse contemporaine, africaine, capoeïra, les brasses, modèle son ouvrage. » Claudine Moïse, in Danseurs du défi rencontre avec le hip hop

MON CŒUR EST UN CHÂTEAU chorégraphie et interprétation : Fred Bendongué interprètes : Sandra de Jesus, Farid Azzout création lumière : Jérôme Tournayre collaboration artistique : David Rodriguès décors : Franck le graffeur - impackt coproduction : le CCN de La Rochelle, le CCN de Créteil et du Val-de-Marne / cie Käfig avec le soutien de Pôle Pik Centre Chorégraphik de Bron La cie est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes et le Conseil général du Rhône

× www.ciefredbendongue.fr

P R O J E T A RT I S T I Q U E

LES R E P R É S EN TATIO NS A U C C N

LES R EPR ÉS E NTATI O N S AU CCN

CIE TOUFIK OI

« Si nous n’étions pas aveuglés par la sotte habitude, nous nous apercevrions que le corps humain n’est vraiment sain et beau que dans sa nudité. » Mahatma Gandhi

BACK TO US CIE TOUFIK OI

LE FÉVRIER 2012 À 20H30 AU CCN CHAPELLE FROMENTIN

ack to us est la seconde partie du travail initié en 2010 avec Back End pour Les Suites de B... créée en mars 2011 au CCN Chapelle Fromentin

QUE RESTE-T-IL AUJOURD’HUI DU MASCULIN CHEZ L’HOMME ?

En miroir à Back End pièce chorégraphique dédiée aux femmes, Back to us met en scène uniquement des hommes nus, consacre la masculinité, l’excès de l’homme mais engage aussi une réflexion autour de l’homme d’aujourd’hui. Face à ces changements nous pouvons nous poser certaines questions : Dans un monde où certaines espèces tendent à devenir hermaphrodites, voire se féminisent, où l’homme tout comme les autres mammifères voit lui aussi ses semences de reproduction diminuer, comment l’homme doit-il évoluer, se comporter ? BACK TO US Est-ce que ses valeurs ne chorégraphie, scénographie et vidéo : Toufik Oudrhiri Idrissi doivent-elles pas être revues, danseurs-interprètes : John Bateman, Franck Delevallez, Frédéric Le Salle projectionniste interprète : Lucien Chardonneau remises en cause ? création de la musique originale et interprétation : Adhémar Dupuis Que reste-t-il aujourd’hui lumière : Paul Beaureilles du masculin chez l’homme ? production : Objective Association Une recherche entre excès coproduction : le CCN de La Rochelle et féminisation de l’homme d’aujourd’hui, vers des ques× www.cie-toufik-oi.org tionnements sur la masculinité contemporaine.

µ La cie Toufik OI est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil régional de Poitou-Charentes, le Conseil général de la Charente-Maritime et la Ville de La Rochelle. La cie est membre de Stationnements Autorisés ! Société Chorégraphique interrégionale

a cie Toufik OI développe depuis quatorze ans une réflexion sur la place de l’Homme dans son époque et dans son environnement. Depuis Seu(i)l XY, pièce fondatrice sur la quête de l’identité créée en 2001, le corps nu du danseur devient le point de départ de la recherche chorégraphique. La spécificité et la force de l’écriture de la compagnie résident dans les rapports qu’entretiennent la danse incisive, les musiques électroacoustiques et contemporaines, la scénographie plastique et la vidéo comme partenaire privilégiée. Au fil des années, les approches musicales, plastiques et vidéographiques ont, elles aussi prises une grande place dans le travail développé. Parallèlement à ces activités de création, la compagnie participe à différents projets de sensibilisation en direction des publics amateurs et scolaires. Ceux-ci vont d’ateliers de création à la Maison des pratiques artistiques amateurs (MPAA) à Paris ou avec les Aventuriers du plateau au Théâtre de la Coupe d’Or à Rochefort, en passant par des expériences ponctuelles - participation à une comédie musicale avec des collégiens à Cognac - ou encore par le développement du mouvement dansé pour un musicien. Tous ont donné lieu à une représentation publique. La cie Toufik Oi organise également des laboratoires de recherches en direction d’artistes de différents domaines (photographe, metteur en scène, écrivain, peintre, plasticien, danseurs...).

PR O J E T A RT I S T I Q U E

P R O J E T A RT I S T I Q U E

LES R ÉS ID E N C ES A U C C N

LES RÉS I D EN C ES AU CCN

ZH création 2013

DOUBLE JE(U)

n Double Je(u) pour une rencontre intime, singulière et universelle à l’heure de la palabre, à la frontière de deux langages, deux esthétiques, deux histoires, celles de Farid Berki et SergeAimé Coulibaly. À la suite d’une première résidence au WIP à Paris la Villette, ils ont affiné titre et propos, quittant l’ombre des gazelles pour CIE MELTING SPOT - FARID BERKI la lumière d’un Double Je(u). FASO THÉÂTRE - SERGE-AIMÉ COULIBALY Souhaitant rompre avec l’image du duo “classique”, Farid Berki et SergeAimé Coulibaly se dirigent vers une en résidence au ccn du 12 au 24 novembre chorégraphie à double personnalité création le 12 janvier 2013, Festival Cités Danse imaginée comme un double solo. Connexions au Théâtre de Suresnes Jean-Vilar À la recherche de nouveaux principes de dialogues chorégraphiques, ils confonAvec la même énergie et sans dent devant témoins, sur scène, leur pourtant se démultiplier, Farid Berki singularité, leur différence. s’attaque également à un autre nouChacun cherche à se déployer sur le veau projet dont nous parlions dans la solo de l’autre, à trouver “la” relation sans précédente Séquence : Stravinski en jamais sortir de scène, construisant une mode hip hop. double partition dans le même espace Stravinski en mode hip hop temps, posant un univers, jouant sur les marque la collaboration de la cie mots comme l’on joue sur un plateau, en Melting Spot avec la Cité de la musique, connivence avec le public, sans chercher le Parc et la Grande Halle de la Villette résolument le concept. En voulant épuiser le sujet de l’amitié masculine, s’apet l’Orchestre Les Siècles sous la puyant pour mieux les repousser sur tous les poncifs de la direction François-Xavier Roth. relation homme/homme, Farid Berki et Serge-Aimé Coulibaly en Stravinski en mode hip hop sera révèleront des facettes inhabituelles et beaucoup d’eux-mêmes. créée dans la Grande Halle de la Villette Les répétitions de Double Je(u) se sont poursuivis en les 6 et 7 avril 2013 décembre au CDC Danse à Lille avant la création au Théâtre de Suresnes Jean-Vilar en janvier. Pour plus d’informations, vous pouvez aller sur le site de la Cité de la musique http://www.citedelamusique. × cie Melting Spot : www.ciemeltingspot.fr fr/francais/evenement.aspx?id=12413 × Faso Danse Théâtre : www.fasodansetheatre.com DOUBLE JE(U) chorégraphes - interprètes : Farid Berki et Serge-Aimé Coulibaly création lumière : Fabrice Crouzet production : cie Melting Spot coréalisation : cie Faso-Danse Théâtre coproduction : le CCN de La Rochelle, le WIP-Villette, la Maison Folie Wazemmes de Lille avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil régional Nord-Pas-de -Calais, de la Ville de Lille, de la Ville de Villeneuve d’Ascq, du CDC Danse à Lille et de la cie Les Voyageurs - Pierre Foviau / Zeppelin à Saint André-Lez-Lille

VADUZ 2036 EN TOURNÉE

9 AVRIL Limoges 17 MAI Dijon 4 JUIN Soissons 28 JUIN Courrières

.H. comme Zoos Humains, symboles oubliés de notre histoire, où des individus et des populations considérés comme “exotiques” étaient exhibés derrière des enclos. Dans cette nouvelle création, la chorégraphe Bintou Dembélé met en lumière le mécanisme de l’imagerie coloniale. Elle témoigne de la mémoire des corps et de l’esprit de ce qui fût et reste de la condition d’enfermement et le regard de l’occident sur ces peuples autochtones dit “sauvages”. Par une danse hip hop expérimentale engagée, des danseurs à la double culture plongeront aux sources des différents courants de danse tribales, guerrières mais aussi contemporaines qui les ont inconsciemment influencés... « Le titre énigmatique de la nouvelle pièce de la cie Rualité signifie “zoo humain“. Un thème très présent actuellement sur les plateaux de danse, que la chorégraphe Bintou Dembélé entreprend de traiter avec l’esprit hip hop. L’exotisme de l’autre, tel qu’il était mis en scène dans les expositions universelles, est passé au crible d’un univers chorégraphique lui aussi parfois considéré comme exotique. A voir. » Rosita Boisseau, Télérama Sortir Mieux connaitre Bintou Dembélé Bintou Dembélé s’inscrit dans la première génération des danseuses du hip hop en France. Elle a le coup de cœur en 1985 lors de la diffusion de l’émission H.I.P. - H.O.P. sur TF1, présentée par Sydney. Prise de passion par cette culture, Graff, Djing et Rap éveillent ses sens, sa curiosité. Danseuse polyvalente, elle se forme en autodidacte au Break Dance (B Boying), Hype, New Style à la House Dance et au Top Rock. Cela lui permet d’intégrer les groupes Concept of Art, Aktuel force, Mission Impossible et Ladyside groupe féminin. C’est en 1997 que Bintou se lance dans une carrière professionnelle, Christian Tamet directeur du Théâtre Contemporain de la Danse lui propose d’intégrer le collectif Mouv’. Puis elle a fait partie du collectif Concept Of Art, elle danse au sein des groupes Aktuel Force, Mission Impossible et au sein du groupe Ykanji (ancien Collectif Mouv’). Elle a ensuite travaillé avec Käfig à l’international et accompagné MC Solaar sur la tournée Paradisiaque. En 2002, elle crée sa compagnie Rualité et se tourne vers un hip hop engagé. Le lien fort qu’elle entretient avec les acteurs du monde des “battles” se complète de collaborations avec penseurs et artistes, tels que des photographes, plasticiens et romanciers. Avec passion, elle traverse et vit la réinvention, de soi, de la danse hip hop et du monde, avec pour mot d’ordre : détourner.

CIE RUALITÉ

en résidence au ccn du 28 janvier au 7 février création le 21 mars 2013 au Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine Z.H. chorégraphie et direction artistique : Bintou Dembélé danseurs interprètes : Ciska, Farrah Elmaskini, Bintou Dembélé Pascale Luce, Antonio Mvuani Gaston, Cintia Golitin scénographie et création lumière : Cyril Mulon scénographie et costumes : Violaine de Cazenove musique : Oliver pour le groupe Drumdreamers recherche artistique : France Hervé et Laos production : la cie Rualité coproduction : le Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine, le Parc de la Villette (WIP Villette), Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, Caisse des Dépôts et l’Acsé), le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sousBois, le CCN de La Rochelle avec le soutien du Conseil général de l’Essonne, du Conseil général du Val-de-Marne, de la Ville de Morangis et de l’ADAMI avec le soutien pour le prêt de studios du Centre National de la Danse à Pantin, de la Juste Debout School et de Micadanses la cie Rualité est conventionnée au titre de la Permanence Artistique et Culturelle par le Conseil régional d’Ile-de-France un extrait en images par ce lien : vimeo.com/43910944

× www.rualite.fr Bintou Dembélé donnera un mini-stage auprès des étudiants de l’université de La Rochelle mardi 5 février de 18h à 21h au CCN Chapelle Fromentin renseignements / inscriptions à la Maison de l’étudiant au 05 46 45 87 74 / culture@univ-lr.fr

Z.H. EN CRÉATION ET EN TOURNÉE :

21 MARS AU 7 AVRIL Création au Théâtre d’Ivry - Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine 20 AVRIL à Marcoussis MAI Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration lors de la Nuit des Musées MAI Morangis

PR O J E T A RT I S T I Q U E

P R O J E T A RT I S T I Q U E

A ID E À L A C OM PA G NIE

AI D E À LA C O MPA G NI E

Pour mieux connaitre Sébastien Lefrançois Né le 21 juillet 1969 à Harfleur, il fait connaissance avec la danse et le mouvement par le biais du patinage artistique qu’il débute à six ans et pratique à haut niveau de douze à vingt-quatre ans. Sa rencontre avec le hip hop coïncide avec la diffusion de l’émission de Sydney en 1984. Quelques années plus tard, il découvre la création théâtrale et chorégraphique et obtient deux diplômes d’état en danse jazz et danse contemporaine au début des années 90. En 1994, il fonde avec des danseurs de Cergy-Pontoise la cie Trafic de Styles dont il devient directeur artistique et chorégraphe. Il est nommé en septembre 2007 artiste associé de Cités Danse Connexion, premier pôle de formation, création et production de la danse hip hop en France. Après ce poste et trois années de collaboration à l’Espace Germinal de Fosses Scènes de l’Est Val-d’Oisien, il entre, avec sa compagnie, en janvier 2012 en résidence en Seine-Saint-Denis avec le partenariat de la Ville de Saint-Ouen, sa direction des affaires culturelles, et l’Espace 1789. Sébastien Lefrançois, des dates comme un parcours chorégraphique 1997 Off the Line 1999 Squatt’age 2001 L’Incroyable Mystère Pulp 2002 Attention Travaux 2003 Le Poids du ciel 2005 Specimen 2008 Roméos et Juliettes 2010 Ficelle d’encre 2011 Obstacle ENVELOPPES TIMBRÉES chorégraphie et direction artistique : Sébastien Lefrançois assistance chorégraphique : Estelle Manas création musicale : Lih Qun Wong interprétation : Sandrine Lescourant, Vincent Simon, Mélanie Sulmona et Thierno Thioune création lumière : David Baudenon création costumes : Mario Faundez regard complice : Muriel Henry production : cie Trafic de styles coproduction : le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, le CCN de Créteil et du Val-de-Marne / cie Käfig dans le cadre de l’accueil studio, L’Espace 1789 de Saint-Ouen, le CCN de La Rochelle avec le soutien financier de l’ADAMI remerciements à l’Espace Germinal, Scènes de l’Est Val-d’Oisien, pour son accueil en résidence de création La cie Trafic de styles est subventionnée par le ministère de la culture et de la communication - DRAC Ile-de-France. Elle reçoit le soutien de la Ville de Saint-Ouen pour sa résidence et de la Région Ile-de-France pour un emploi-tremplin

ENVELOPPES TIMBRÉES CIE TRAFIC DE STYLES

créée le 10 janvier 2013 à Morteau dans le cadre du Festival Un vent de hip hop sur Morteau

’être humain cherche sans cesse à modifier son enveloppe, entrant dans un processus de mimétisme inhérent à toutes les sociétés. Dans cette nouvelle création, Sébastien Lefrançois décortique ce conflit intérieur - comment chacun “négocie” avec son propre mensonge, ses contradictions - et le ridicule qui en découle. Jusqu’à révéler le clown qui est en chacun de nous ; celui-ci danse entre le monde qui le regarde et les dérapages dans lesquels il s’enlise.

Cie Trafic de styles Comme beaucoup de compagnies, Trafic de styles a des origines artistiques multiples. Là où, en revanche, sa particularité se révèle, c’est dans le statut même de ses divers champs d’exploration. Tous centrés sur la précision du geste; tous en équilibre sur la frontière mouvante entre sport et art, exercice et spectacle ; tous généralement considérés comme des formes populaires, adjectif dont elle revendique la générosité. C’est évidemment le cas du hip hop, sous la communauté duquel elle s’est “rangée” se reconnaissant notamment dans son inscription au sein d’une réalité urbaine; et puisque cette danse permet les transgressions corporelles les plus singulières, elle nous propose une écriture tant burlesque que poétique qui nous transporte entre ciel et terre mais aussi entre réel et imaginaire...

ENVELOPPES TIMBRÉES EN TOURNÉE EN 2013 :

31 JANVIER ET 1ER FÉVRIER à l’Espace musical Le Sax d’Achères 21 ET 22 FÉVRIER à l’Espace 1789 de Saint-Ouen 1ER MARS à l’Espace Germinal de Fosses 11 AVRIL à l’Espace Culturel François Mitterrand de Canteleu

note d’intention « Depuis quelques années, le Ministère du Travail, de l’Emploi et de la Santé s’est donné comme priorité de santé publique, la mise en place d’une politique nutritionnelle “Manger bouger” afin de lutter contre certaines des pathologies les plus répandues en France. En résonance à cela, je souhaite développer la thématique “Manger-danser” en proposant Bon app’!, une forme artistique ludique et vivante, adaptée au jeune public. La danse accompagnée par la musique, le beatbox et la vidéo, permettront de donner vie au sujet, de rendre plus accessible les problématiques qui seront abordées et de questionner nos modes de vie. À la suite de ce spectacle hip hop, nous proposons de mettre en mouvement le public en créant une chorégraphie participative autour d’une recette originale qui reprendra les thèmes de Bon app’! ainsi que les gestes liés à la cuisine. » Nabil Ouelhadj

BON APP’ ! CIE RACINES CARRÉS

création du 19 au 22 janvier 2013 lors de la 21ème édition de suresnes cités danse

principe de la chorégraphie participative Pour ce “menu chorégraphique”, la cie propose de placer le public comme acteur de l’action, en développant avec lui le jeu du “cuisinographe” basé sur les gestes dansés et les gestes couramment effectués dans une cuisine, pendant la préparation et les repas. Que l’on soit à l’aise ou non avec la danse, le propos est d’emmener le public par le biais de simples mouvements à une chorégraphie accessible et ludique en travaillant sur des qualités de mouvement et des énergies, accompagnée par le beatboxer.

propos artistique de la pièce chorégraphique Bon app’! est une approche artistique ludique et poétique sur l’alimentation et le bien-être. Quotidien rythmé par un duo d’équilibriste inéluctable entre moi et mon repas, cette pièce se centre sur les sensations (la faim, l’envie, le goût...)... De la préparation à la consommation, chaque étape devient objet chorégraphique. De notre assiette à notre bouche, de notre bouche à notre estomac, une musicalité du corps en mouvement se crée et s’installe pour donner à voir le cheminement intérieur d’un aliment. Au menu, danse urbaine, beatbox et vidéo pour un trio d’artistes aux corporalités épicées qui va partager avec le public une vision décalée du rapport à la nourriture. BON APP’ ! chorégraphie et mise en scène : Nabil Ouelhadj interprétation : Mustapha Bellal (aka Moustik) et Nabil Ouelhadj beatbox live : Sébastien Kouadio (aka Blakadopo) production : cie Racines Carrées coproduction : Maison Folie Wazemmes, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / cie Käfig, CCN de La Rochelle avec le soutien du CCN de Roubaix Nord-Pas-de-Calais et de la cie Melting Spot (dans le cadre de prêts de studio)

Nabil Ouelhadj, chorégrapheinterprète de la cie Racines Carrées Depuis plusieurs années, Nabil Ouelhadj, chorégraphe de la cie Racines Carrées et interprète pour différentes compagnies (José Montalvo, Carolyn Carlson, Kader Attou et Farid Berki), développe un langage chorégraphique mêlant le dynamisme des arts de rue et une exigence de l’écriture. Danse et musique, danse et escalade, danse et mapping pour lui tout est prétexte à la création. Il crée dans une camionnette la pièce Crazy Car en 2011, qui sera ensuite reprise et adaptée sous le nom de Carnet de voyage avec des artistes cambodgiens dans le cadre d’une commande de l’Institut français de Phnom Penh. Ingénieur dans le domaine “Motricité, Expression, Langage et Santé”, Nabil s’est spécialisé sur les questions de pedagogie en danse urbaine. Ainsi, associé à de nombreux projets européens et internationaux, il transmet sa danse aux jeunes générations (ateliers et production).

× www.traficdestyles.com 31

PR O J E T A RT I S T I Q U E

P R O J E T A RT I S T I Q U E

A ID E À L A C OM PA G NIE

AI D E À LA C O MPA G NI E

librement inspiré du film Le Magicien d’Oz, de Victor Fleming

DOROTHY CIE RÊVOLUTION

création du 5 au 12 février 2013 au Glob Théatre-Bordeaux dans le cadre du Festival Pouce !

n muse inspiratrice, Emilie Sudre accompagne à nouveau Anthony Egéa sur le chemin de territoires inexplorés. Pour la première fois le chorégraphe de la cie Rêvolution ose s’aventurer dans le monde des enfants, puisant dans ses souvenirs d’un film : Le Magicien d’Oz de Victor Flemming. Bien d’autres avant lui se sont inspirés de la comédie musicale, référence incontournable de la culture américaine enfantine. Michael Jackson n’en a-t-il pas été l’épouvantail célèbre ? Mais cette version préfère le solo. Anthony Egéa confie les clés du conte à la seule Emilie Sudre, sûr de sa virtuosité, et de sa capacité à plonger à corps perdu dans l’histoire. Le vocabulaire hip hop accompagne un voyage peuplé d’êtres robotiques, de décors numériques et de personnages virtuels. En Lara Croft virevoltante, Emilie Sudre n’a pas peur de triturer l’histoire jusqu’à se l’approprier. Magiquement. in le site internet du Cuvier de Feydeau - CDC d’Aquitaine DOROTHY direction artistique et chorégraphie : Anthony Egéa interprétation : Emilie Sudre création musicale : Yvan Talbot création lumières et scénographie : Florent Blanchon régisseur son : Kevin Grin création Vidéo - Multimédia : Yvan Labasse costumes : Hervé Poeydomenge coproduction : L’IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde, L’OARA - Office Artistique de la Région Aquitaine, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, Glob Théâtre Bordeaux - Artiste associé, le CCN de La Rochelle, Malandain Ballet Biarritz, le Théâtre Olympia - Scène conventionnée d’Arcachon, le Théâtre Durance de Château Arnoux et l’Espace Culturel Treulon de Bruges en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine, le Conseil régional d’Aquitaine, le Conseil général de la Gironde et la Ville de Bordeaux avec le soutien du Glob Théâtre Bordeaux - Artiste associé, Théâtre Jean-Vilar d’Eysines, de l’Espace Culturel Treulon de Bruges, du Théâtre Olympia - Scène conventionnée d’Arcachon, Théâtre Durance de Château-Arnoux.

À PROPOS DE POUCE ! Festival de danse Jeune Public, initié par le Cuvier de Feydeau - CDC d’Aquitaine. Le Festival se déroulera à Bordeaux du 5 au 16 février 2013

POUCE !

’est un moment en suspend, en dehors des règles du jeu habituel, un intervalle de quelques secondes pour souffler. Une expression chère à nos bambins dans les cours de récré, qui colle à l’esprit de ce festival danse jeune public. Des spectacles en pagaille, taillés sur mesure pour la jeune génération, des artistes qui créent une atmosphère de complicité et de dialogue avec les enfants, les parents, en dehors de la scène... Pour cette deuxième édition, Pouce ! rassemble de nouveaux partenaires, et poursuit avec d’autant plus de curiosité son objectif de faire découvrir la danse aux plus petits. Entre vidéo, magie, déambulation et performance musicale, c’est par la poésie du corps et du geste que les cartes de l’enchantement seront redistribuées. Cap’ ou pas cap’ ?

× www.lecuvier-artigues.com Ce festival de danse jeune public est un projet initié par le Cuvier CDC d’Aquitaine en co-organisation avec le Glob théâtre, la M270 de Floirac, L’Espace Culturel du Bois Fleuri de Lormont, Le Pôle Evasion d’Ambarès-et-Lagrave, Le Champ de Foire de Saint André de Cubzac, L’association Larural de Créon, la médiathèque Gabriela Mistral d’Artigues-près-Bordeaux, l’Agence Culturelle Départementale DordognePérigord, Biarritz Culture, l’IDDAC agence culturelle de la Gironde.

QU’EN SERA T’IL D’HIER ? CIE ESPACE DES SENS - OLIVIER LEFRANÇOIS

e solo revient sur le parcours de danse et de vie d’Oliver Lefrançois, mais aussi sur la culture hip hop et son histoire. Le chorégraphe fait le lien entre les 40 ans d’existence de cette culture sociale, impliquée et citoyenne, et la première génération de danseurs, “Les anciens”. Quelle place ont-ils aujourd’hui ? Passeurs de culture, passeurs de flambeaux ? « Assis là je me suis vu ancien. C’est-à-dire ? Passé ? Dépassé ? Usé ? Non, on m’a dit l’ancien, comme on m’aurait dit, sage. L’ancien ... Je me suis dit que ce n’était pas vieux... que c’était peut-être mieux... » Oliver Lefrançois

Présentation du travail en cours : En décembre 2012 dans le cadre du Festival H2O d’Aulnay-sous-Bois les 8 et 9 janvier à Confluences, lieu d’engagement artistique à Paris le 8 février au CCN de Créteil en avril à St Laurent-du-Maroni en Guyanne le 20 avril au Théâtre le Colombier de Verrières-le-Buisson QU’EN SERA T’IL D’HIER ? chorégraphe-interprète : Oliver Lefrançois regard complice : Eddy Cadiche co-mise en scène: Nicolas Mège composition musicale : Abraham Diallo aka Tismé écriture : Mérielle Mérine coproduction : le CCN de La Rochelle, le Centre de Danse du Gallion d’Aulnay-sous-Bois, le Centre Culturel de Morsang-surOrge, le CCN de Créteil et du Val-de-Marne / cie Käfig, le Parc de la Villette (WIP Villette) avec le soutien du Centre de Danse du Gallion d’Aulnay-sousBois, du WIP VILLETTE, La Maison des Métallos

Comment aujourd’hui appréhender son rôle de précurseur mais aussi de danseur / chorégraphe ? Quelle est la particularité de l’ancien ? La danse hip hop s’est toujours inscrite dans une culture dite “jeune”, vieille d’une quarantaine d’années, les danseurs ne se sont jamais posés la question de l’après. Et pourtant, la première génération de ces interprètes commence à vieillir : “Les anciens”. Cette appellation respectueuse ou de mise à distance est interrogée ici pour comprendre le temps qui passe, nous raconter les chemins empruntés par des artistes engagés, mieux appréhender leurs histoires.

× www.cie-revolution.com

PO RT R A I T EN C O N N I V E N C E

P O RT R A I T EN CO N NI V E N CE

RENCONTRE AVEC ERIC MEZINO

ERIC MEZINO, PIEDS ROUGES, TÊTE FROIDE ! H

omme de principes, garçon à fleur de peau, Eric Mezino est directeur artistique et chorégraphe de la cie E.go depuis qu’il a posé ses valises à Niort, en Poitou-Charentes. Son approche et son esprit touchent les gens qu’il rencontre, par une sincérité qui remporte tout, renversant les habituels non-dits de certaines relations artistiques et humaines. Discret dans la vie de tous les jours, il n’en reste pas moins un passionné quand il nous parle de son métier. Il se raconte comme un grand livre ouvert, imagé par ses rencontres, voyages et diverses expériences autour du monde, où l’on peut y lire, au fil des pages, le récit d’un parcours d’une vie bouillonnante d’actions permanentes. Son parcours artistique débute en 1988 avec la cie Accrorap. Une expérience qui s’arrêtera quelques années plus tard. Il parle aujourd’hui de cette histoire commune avec ses meilleurs amis sans nostalgie et toujours avec enthousiasme. Un enthousiasme réel et sincère, socle de l’association de Chaouki Saïd, Mourad Merzouki, Kader Attou, Eric Mezino et David Decarsin qui s’est concrétisée par la création d’Accrorap grâce à la rencontre avec Lionel Frédoc sans qui rien ne serait arrivé s’il n’avait pas croisé leur chemin...

´ IL SE RACONTE

COMME UN GRAND LIVRE OUVERT OÙ L’ON PEUT Y LIRE LE RÉCIT D’UN PARCOURS D’UNE VIE BOUILLONNANTE D’ACTIONS PERMANENTES

µ Eric ne veut oublier personne de ses débuts. Il a une mémoire vive, se souvenant des amis avec fidélité comme des autres qu’il aimerait pourtant oublier pour toujours. La rancune, il ne la connaît pas, mais les mauvais sorts sur son chemin, il les digère avec application et ténacité.

De la MJC aux Pom-Pom boys de Lyon Cro Basket, en passant par les arbres de Noël à l’événement Danse ville danse, ou encore au Festival Idéklic... Voilà ce qui a donné la motivation à ces jeunes San-Priots (Saint-Priest). Puis des rencontres humaines – Jean-Marie Bilh, Maryse Delentes, Gilles Rondot, et les équipes de la Maison de la danse et du Théâtre du mouvement... – sont venues alimenter ce jeune groupe de danseurs à l’avenir prometteur. Tout ce foisonnement et les créations qui voient alors le jour installent Accrorap comme une compagnie précurseur d’un hip hop novateur et différent, bien audelà d’un simple groupe de danse.

ERIC MEZINO EN QUELQUES DATES 1988 création d’Accrorap à Saint-Priest 1993 décès de son père 1994 Athina à la biennale de la danse de Lyon 1997 naissance de son fils, Loïc 1998 mariage saison 2001-2002 Eric Mezino quitte Accrorap 2002 naissance de Lucas, son second fils 2003 création de E.Go à Niort 2005 départ de Lyon et installation physique à Niort

Quelques moments marquants de son histoire avec Accrorap... Parade de rue au Carnaval de Nice : dans le cadre des 100 ans du cinéma, à son sens première grande parade de rue hip hop intégrant des jeunes de banlieue, événement précurseur du fameux défilé de la Biennale de danse de Lyon Athina : création lors de la Biennale de Lyon en 1994 Kelkemo : bien plus qu’une création, un vrai moment de vie durant lequel Accrorap partage des ateliers bouleversants dans des camps de réfugiés Bosniaques. Née l’envie de parler de leur histoire à travers un spectacle (ce projet marquera le départ de Mourad et de Chaouki). Viennent ensuite Hip Hop Opéra et M’Panandro, créations révélatrices d’une volonté réelle pour Kader et Eric d’assurer la direction artistique de leurs projets. Quilombo : projet franco-brésilien, mêlant danseurs amateurs et professionnels de six régions de France. Plus qu’une création, un vrai concept innovant réunissant personnes de différents milieux sociaux et plusieurs institutions. Quilombo révélera beaucoup de danseurs devenus professionnels aujourd’hui. L’année 2001 marque le départ d’Éric Mezino de la cie Accrorap et la création de la cie Malka. Malka, comme une courte étape dans le parcours artistique pluriel d’Eric, un projet vécu comme une transition vers sa vie future en région Poitou-Charentes. Eric quitte Malka sans amertume et se lance alors à plein temps dans le développement de la cie E.go à Niort où il s’installe comme un visiteur habitué. De nouvelles

´ AUJOURD’HUI LA CIE

E.GO EST EN CONVENTION TRIENNALE AVEC LA VILLE DE NIORT ET LA RÉGION POITOU-CHARENTES

µ rencontres humaines et importantes - Michel Selitzki, Claude Angileri, Dominique Gelin, Christian Vernadal, Alain Crendal... - viendront accompagner alors son implantation. Aujourd’hui la cie E.go est en convention triennale avec la Ville de Niort et la Région Poitou-Charentes. Elle est également aidée pour l’écriture chorégraphique, selon les projets, par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC de Poitou-Charentes et des institutions telles que les conseils généraux des Deux-Sèvres, de la Vienne et de la Charente-Maritime pour l’aide à la diffusion. Ou encore la Fondation de France, la Caisse des Dépôts et des Consignations et différents opérateurs locaux en lien avec les territoires où elle intervient.

PO RT R A I T EN C O N N I V E N C E

P O RT R A I T EN CO N NI V E N CE

RE N CO N T R E AVE C ER IC M EZ INO

R EN C O N TR E AV EC ER IC ME ZI NO DIFFÉRENTS MOMENTS DE CRÉATIONS DE LA CIE E.GO

Cette implantation n’aurait été possible sans une détermination à toute épreuve qu’Eric sait résumer avec réalisme et légèreté : tout ceci ne s’est pas fait en un jour et sans peine ! La compagnie s’est ainsi construite dans la vie par de belles réussites qui jalonnent un parcours porté par un investissement sans relâche via des créations, des projets d’envergure, des ateliers divers et variés et les appuis pérennes de ses partenaires. Au sein de sa structure, Eric a également encouragé le développement d’un mode de fonctionnement facilitant la formation et la transmission des savoir-faire en interne auprès des danseurs amenés à travailler auprès de lui. Ce modèle d’organisation lui a ainsi permis de fidéliser la majorité des artistes qui collaborent avec la compagnie et de s’appuyer sur une équipe de production solide et à même de transmettre les valeurs essentielles du projet artistique qu’il défend. C’est autour de ce projet de compagnie que le CCN de La Rochelle nouera un partenariat avec Eric Mezino pour les années à venir.

E.GO

1er spectacle de la compagnie, en 2004, qui met en valeur les personnalités au quotidien des différents danseurs. Via un travail en duo du danseur et de la vidéo, ce spectacle a donné le nom de la compagnie.

DOLÉ DANLÉ

une pièce créée spécialement dans le cadre de l’Année de la Francophonie, en 2006, réunissant un conteur et des danseurs hip hop, afro-contemporain et traditionnels originaires du Burkina Faso, du Sénégal et de France.

L’HÉRITAGE

Spectacle créé au Centre Culturel Français de Ouagadougou dans le cadre du festival Ouaga hip hop, en collaboration avec Umané Culture, autour d’un conte africain mettant en avant les valeurs et richesses de la transmission dans la société burkinabaise.

DANSER LE SILENCE... D’UNE HISTOIRE

solo autobiographique d’Eric Mezino, construit en deux étapes : en 2006 pour une 1er version interprétée par Eric, puis en 2012 dans le cadre d’une reprise avec Cédric Fickat (danse), Vonihantamalala Ramparany (chants lyriques malgaches) et Delphine Doublot (accordéon).

APHASIE des liens pour pousser plus loin la rencontre

× www.compagnie-ego.org × www.court-instant.compagnie-ego.org × facebook.com/egostyle.cie × www.facebook.com/pages/Compagnie-Ego × www.milkhiphop.fr × www.lesabattoirs.fr × www.lepluspetitcirquedumonde.fr × www.attitudeasso.com × www.scenesetcines.fr

spectacle pour quatre danseurs autour des problèmes liés à la communication, au rapport aux autres ou aux relations humaines, thèmes repris assez régulièrement dans ses projets.

CATCH ME

1er spectacle de rue de la cie E.go avec six danseurs hip hop. Créé en collaboration avec deux danseurs de la compagnie - Nicolas Majou et Anthony Goltrant - ce projet met en avant la volonté d’Eric de valoriser un travail artistique mené en coopération avec son équipe artistique.

COURT INSTANT

création pour cinq danseuses d’univers différents autour d’intérêts communs : la danse et l’envie de faire se rencontrer d’autres univers chorégraphiques.

´ POUR LUI, CHAQUE

Les rencontres, les croisements, les voyages, sont au cœur même de la démarche d’Eric en tant qu’artiste et en tant que citoyen. Pour lui, chaque projet est une expérience inédite, aussi bien dans la production artistique elle-même, qui tient compte des sensibilités de chacun des membres du dispositif de création, que dans les échanges qui entourent le projet. Eric développe ainsi régulièrement un travail autour de projets atypiques comme : Mémorandum : spectacle regroupant danseurs professionnels et danseurs amateurs sur le territoire de Ouest Provence sur la thématique “Mémoire et Territoire”. Commandé par la Régie culturelle Scènes et Cinés dirigée alors par Moktar Benaouda, ce projet a permis de créer des passerelles solides entre pratiques professionnelles et pratiques amateurs et de construire une vraie relation autour de la danse hip hop sur le territoire. Milk Hip Hop : projet expérimental initié par le Centre Socio Culturel d’Airvault et plusieurs agriculteurs du territoire de l’Airvaudais et du Val du Thouet souhaitant démystifier l’image des métiers agricoles Aujourd’hui, Eric assure la et rapprocher deux cultures (urbaine et rurale) par l’association de codirection avec Gaëtan Lévèque l’agriculture et des arts du mouvement hip hop. (collectif AOC) du projet européen Une très belle rencontre humaine et cultuHip Cirq’ Europe porté par le relle pendant les cinq ans de collaboration, PPCM (programme CULTURE). rendant ainsi visible un dispositif original, Articulé autour de la création adapté au territoire et à la population locale, et de la construction artistique réfléchi autrement et construit collectivement. avec quinze artistes en voie de professionnalisation issus de différents pays, ce projet réunit Collaboration avec les Abattoirs : résisix partenaires européens. Débuté en Juin 2012, il se terminera dence ponctuelle de trois ans avec la SMAC en Avril 2014. Les Abattoirs de Bourgoin-Jallieu, durant laquelle ont été mis en place une parade Son chemin artistique itinérant l’amène aussi régulièrede rue (Fête des Lilattes, Festival du Jazz ment en Afrique de l’Ouest et dans l’océan Indien (Réunion, Ile à Vienne..), l’adaptation d’un spectacle du Maurice, Madagascar) pour des créations de spectacles, des répertoire de la compagnie puis la création formations, des collaborations artistiques... d’une conférence dansée inédite autour des Actuellement, il intervient depuis quatre ans à Mayotte, en différentes esthétiques de la culture hip hop. collaboration avec l’association Attitude (BOTY - Montpellier), Le tout accompagné de temps de résidence et afin d’accompagner l’opérateur culturel mahorais Hip Hop de la diffusion des spectacles de la Cie pendant Évolution dans la structuration de son projet artistique, mener les trois saisons. des stages techniques et des ateliers chorégraphiques avec les À chaque fois, ces projets ont amené danseurs du territoire pour, en 2013, créer un spectacle de rue des danseurs amateurs à créer des objets avec eux. artistiques avec une équipe de danseurs professionnels. Projets ouverts à tous, porteurs d’excellence artistique Le Plus Petit Cirque du Monde (PPCM): et d’intégration, qui contribuent à réinventer le rapport aux Depuis maintenant cinq ans, collaboration groupes, aux individus et à la population... Au fil du temps et des autour du cirque et de la danse hip hop afin rencontres, voilà de quoi encore nourrir longtemps l’inspiration de créer un lien entre ces deux disciplines et et la créativité de ce fervent défenseur de la pluridisciplinarité favoriser leur développement sur le territoire et des croisements entre esthétiques. francilien. Au fil des années, plusieurs formations européennes sont nées, en partenariat avec les réseaux européens SPACE et NICE.

PROJET EST UNE EXPÉRIENCE INÉDITE, AUSSI BIEN DANS LA PRODUCTION ARTISTIQUE QUE DANS LES ÉCHANGES

BREVES D’ICI ET D’AILLEURS

DES NOUVELLES DES ARTISTES EN PARTAGE MOHAMED GUELLATI

émoire de papillon de la Gbec à La Rochelle a marqué formidablement le départ de la nouvelle saison du CCN. C’est sans répit que Mohamed Guellati s’est envolé pour le Mexique pour un très beau projet. Il a été invité à la Casa Hankili en tant que metteur en scène. Cette «maison Hankili» est le centre culturel africain de Mexico. Mohamed Guellati y a développé un travail artistique et pédagogique réunissant des stagiaires de tous horizons sociaux et professionnels. A l’issu de cette résidence un spectacle a été créé, à l’occasion d’une journée commémorative dédiée à Thomas Sankara, au Teatro del Pueblo le 14 octobre dernier. Nous en parlerons plus longuement très bientôt.

× www.lagbec.com

JULIE DOSSAVI

près deux belles soirées d’octobre au CCN avec le Cross & Share de Julie Dossavi, Moïra et Olivier Oliver, la compagnie poursuit ses tournées avec cette création et avec Grand-père n’aime pas le swing sur toutes les routes de France. Gageons que rapidement nous aurons des nouvelles des projets de Julie. Sur le site de Julie Dossavi vous pouvez toujours regarder avidement les vidéos des différentes productions de la compagnie.

× www.cie-juliedossavi.com

HAMID BEN MAHI

amid Ben Mahi poursuit sa prochaine création, coproduite en partie par le CCN dont le titre est maintenant Apache. Cette pièce chorégraphique pour sept danseurs sur les œuvres musicales d’Alain Bashung réadaptées par ses propres musiciens, marque la réunion de deux cultures en apparence contrastées : le rock et le hip hop. Pour les chanceux qui ont pu regarder le travail en cours aux Rencontres régionales de danses urbaines de Joué-lès-Tours, le travail était plus que prometteur et la suite très attendue. Connaissant la virtuosité de Hamid Ben Mahi a surprendre son monde et à transformer ses projets vers l’excellence entre deux temps de résidence, les surprises ne manqueront pas. Apache a été créée le 19 janvier 2013 au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France.

× www.horsserie.org

FARID BERKI

uand à Farid Berki, comme vous avez pu le constater un peu plus tôt dans cette Séquence, nous avons accueilli sa compagnie Melting Spot en résidence au CCN du 12 au 24 novembre pour sa prochaine création Double Je(u). Vous avez pu également rencontrer le chorégraphe et son univers pas impitoyable le 20 novembre à partir de 18h lors du dernier rendez-vous avec un chorégraphe de l’année 2012 à la Chapelle Fromentin.

× www.ciemeltingspot.fr

BREVES D’ICI ET D’AILLEURS

RETOUR VERS LE FUTUR...

LE JEUNE BALLET ATLANTIQUE

ous saluons ici la nouvelle dénomination de la classe de perfectionnement du Conservatoire à rayonnement départemental de la communauté d’agglomération de La Rochelle. En voilà un nom efficace, court et qui a déjà fait largement ses preuves dans un passé proche. Cette année, deux heureux garçons accompagnent la traditionnelle équipe de jeunes filles en devenir chorégraphique. Bon vent de l’Atlantique à eux !

CORNUCOPIAE

rofitant de l’occasion donnée par la précédente brève, voici quelques vraies bonnes nouvelles de Régine Chopinot. Installée administrativement à Toulon, Régine Chopinot et sa cie Cornucopiae the independant dance ont présenté cet été au Festival d’Avignon, Very Wetr ! Le Wetr, groupe de femmes, d’hommes, kanak, danseurs, chanteurs, musiciens vit sur scène avec la chorégraphe pour cette pièce pour douze interprètes co-écrite avec Umuissi Hnamano membre du Wetr. Very Wetr ! sera accueillie du 27 février au 1er mars 2013, au Centre National de la Danse à Pantin et en mars 2013 au Centre Culturel Tjibaou à Nouméa - Nouvelle-Calédonie.

× www.cornucopiae.net

LA ROCHELLE CAMPUS, L’OPÉRATION J’Y SUIS !

n safari urbain proposé aux étudiants de La Rochelle, le jeudi 27 septembre dernier. La Communauté d’Agglomération de La Rochelle a organisé une grande journée d’accueil pour la rentrée de tous les étudiants en formation post-bac à La Rochelle : Université, IUT, EIGSI, Sup de Co, IFSI, BTS et classes préparatoires. Plus de deux cents étudiants se sont prêtés au jeu. Tous ont parcouru pendant plus de deux heures la ville, munis de carnets de route, à la recherche de personnages emblématiques, de trésors historiques et de lieux incontournables comme le CCN de La Rochelle. Accueilli dans la Chapelle Fromentin, chaque groupe de six étudiants a du répondre à une question musicale à partir d’un extrait vidéo de Petites histoires. com, pièce emblématique de l’univers artistique de Kader Attou. Les six gagnants de ce safari ont été invités (entre autres) à une représentation de Cross & Share de Julie Dossavi, chorégraphie donnée les 10 et 11 octobre au CCN.

CCN DE LA ROCHELLE KADER ATTOU / CIE ACCRORAP EN TOURNÉE THE ROOTS

Création 2013 – 1ère à La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle premières dates de tournée (en cours) saison 2012 / 2013 18 avril 2013 × Beyrouth, Festival Bipod - Liban 11 ou 12 mai × Amman Dance Festival - Jordanie entre le 12 et le 16 juin × Salamanca, Festival FACYL – Espagne* 11 au 14 septembre × Niort, Moulin du Roc, Scène Nationale* 24 au 28 septembre × Lyon, Maison de la Danse 3 octobre × Amiens, Maison de la Culture 11 octobre × Joué-les-Tours, Espace André Malraux 18 octobre × Argentan, Quai des Arts* 13 au 15 novembre × Annecy, Bonlieu - Scène Nationale 28 novembre × Meudon, Centre d’Art et de Culture de Meudon 30 novembre × Arques, Centre Culturel Balavoine 3 et 4 décembre × Beauvais, Théâtre du Beauvaisis, Scène Nationale de l’Oise en préfiguration 6 décembre × Pontault-Combault, Les Passerelles 13 et 14 décembre × Châteauvallon, CNCDC* 17 et 18 décembre × Angoulême, Scène Nationale* janvier 2014 × Suresnes, Festival Suresnes Cité Danse janvier × Montbéliard, MA Scène Nationale 28 janvier × Narbonne, Scène Nationale février × Rosny-Sous-Bois, Espace Georges Simenon 27 mars × Angers, CNDC / Le Quai 9, 10, 11, 12, 13 et 15, 16, 17, 18 avril × Paris, Théâtre National de Chaillot 29 et 30 avril × Sceaux, Les Gémeaux, Scène Nationale Mai × Albi, Scène Nationale

SYMFONIA PIESNI ZAŁOSNYCH

Création Festival Montpellier Danse 2010 15 février 2013 × Thaon-les-Vosges, Théâtre de la Rotonde 22 février 2013 × Elancourt, Le Prisme 27 février 2013 × Théâtre de Cusset * 4 avril 2013 × Martigues, Théâtre des Salins 29 mai 2013 × Théâtre de Bastia

PETITES HISTOIRES.COM

Création Suresnes Cités Danse 2008 Prix Mimos 2008 Festival international du mime de Périgueux 12 février 2013 × Charleville-Mézières, Théâtre 23 février 2013 × Fribourg (Suisse), Théâtre Equilibre Le 20 ou le 21 mai 2013 x Sarrebruck (Allemagne), Festival Perspectives * Option

CALENDRIER JANVIER

LES PROCHAINS MOIS

LES 8, 9 ET 10 JANVIER

LE 8 MARS À 20H30

création 2013

représentation au ccn

Kader Attou CCN de La Rochelle / cie Accrorap THE ROOTS en première à La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle

PLATEAU PARTAGÉ POUR LA JOURNÉE DE LA FEMME cie Uzumé CLAIRE MOINEAU + une compagnie à confirmer

LE 17 JANVIER

LE 20 MARS À 18H

création au ccn

rencontre avec un chorégraphe

LE 26 JANVIER

LE 2 AVRIL À 18H

évènement entre Sirène et CCN en collaboration avec la cie pyramid

rencontre avec une compagnie

battle danse hip hop & dj set, deux lieux, deux ambiances !

LES 25 ET 26 AVRIL À 20H30

cie Fred Bendongué MON COEUR EST UN CHÂTEAU

BATTLE ROOTS CIRCLE

FÉVRIER

cie Garde Robe IFFRA DIA

CIE PYRAMID

représentation au ccn

CCN de Nantes PHOBOS

LE 22 FÉVRIER À 20H30

LE 13 MAI À 18H

création au ccn

rencontre avec un chorégraphe

LE 25 FÉVRIER À 18H

LE 23 MAI À 14H30 ET 20H30

rencontre avec un chorégraphe

représentation au ccn

cie Toufik OI BACK TO US

cie de Fakto AURÉLIEN KAIRO

cie Vilcanota BRUNO PRADET

carte blanche au crd de La Rochelle / cie les Associès Crew PLATEAU PARTAGÉ LE 4 JUIN présentation au ccn

SOIRÉE DAUTET

présentation des travaux chorégraphiques de l’option art danse du lycée dautet de La Rochelle

INFOS Le nouveau site internet www.ccnlarochelle.com vous permettra bientôt de retrouver toutes nos informations ainsi que des images, des brèves et des infos de dernières minutes. Pour toutes demandes de renseignements ou envoi d’information : contact@ccnlarochelle.com DES TARIFS Pour les représentations au CCN Chapelle Fromentin les tarifs sont les suivants : plein tarif : 5 € tarif réduit : 3 € (étudiants, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, intermittents du spectacle, partenaires) tarif Pass’culture : 2 € POUR VENIR AU CCN La Chapelle Fromentin est située au 14 rue du Collège, à proximité du marché central de La Rochelle et de la place de Verdun (lieu de départ et d’arrivée de la majorité des lignes de bus), en plein cœur de ville jouxtant le Collège Fromentin. Pour accéder au service administratif, l’entrée s’effectue par la petite rue Pauléon juste après la chapelle en descendant la rue du Collège. L’ÉQUIPE DU CCN DE LA ROCHELLE Président Jean Castarède Directeur Kader Attou Administrateur Etienne Bonduelle Secrétaire générale Anne-Françoise Geneix Directeur technique Patrick Barbanneau Chef comptable Chantal Le Garrec Chargée de mission projet culturel et pôle recherche Agnès Cacchioli Responsable de l’information et des relations publiques Olivier Jaricot Chargé de diffusion Régis Audrain Assistante de production Béatriz Falhun Entretien ménage Atlantique Nettoyage et toute la cie Accrorap et les artistes, techniciens, personnels intermittents, pédagogues, chercheurs, qui participent à ce projet...

Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap Direction Kader Attou

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