Revista 2014 Can Felipa Base i entrevisites by Sinapsis

ARTS

CONVOCATÒRIA CAN FELIPA

VISUALS

Si posem en fila totes les publicacions de Can Felipa podrien fer la darrera etapa del Tour de France.

Si ponemos en fila todas las publicaciones de Can Felipa podrían hacer la última etapa del Tour de France.

2014

Facts & Figures

Des del 2001 una mitjana de 200 dossiers es presenten cada any a la Convocatòria. Si els haguessin de llegir tots, la comissió de selecció necessitaria 700 hores, el temps que Marina Abramovic va estar asseguda al MoMA durant la seva acció “L’Artista està present” i el que sumen tots els arxius del NO-DO.

Desde el 2001 una media de 200 dossiers se presentan cada año a la Convocatoria. Si los tuvieran que leer todos, la comisión de selección necesitaría 700 horas, el tiempo que Marina Abramovic estuvo sentada en el MoMA durante su acción “El Artista está presente” y lo que suman todos los archivos del NO-DO.

El Centre Cívic Can Felipa, situat al barri del Poblenou de Barcelona, treballa per afavorir la producció, la difusió, la professionalització i l’accés a les pràctiques artístiques contemporànies des de dos programes, un dedicat a les arts escèniques i un altre a les arts visuals. Aquest últim, especialment vinculat a la sala d’exposicions del Centre, situada a la tercera planta, s’integra des dels seus inicis d’activitat, el 1996, a la xarxa de sales d’art de la ciutat, i té un paper clau en els circuits de creació emergent de Catalunya i Espanya. Des del 2001 el programa d’arts visuals es desenvolupa a partir d’una convocatòria pública de caràcter anual que recull projectes de creació artística, de comissariat i de disseny gràfic (des del 2011), els quals són seleccionats per un jurat format per diferents professionals del sector, per oferir així el màxim rigor, transparència i objectivitat tant en els criteris de selecció com en la gestió i producció del programa resultant, que es porta a terme durant la temporada següent. La riquesa i la complexitat de Can Felipa neix del diàleg del seus dos àmbits d’actuació: el suport a les propostes experimentals i emergents de les arts visuals i escèniques, i la interacció amb el barri i el seu teixit social. Per articular creativament aquests dos contextos hem engegat un projecte que, amb el nom de La(b) Felipa, té com a objectiu facilitar la col·laboració dels creadors

amb la ciutadania i impulsar processos de creació més oberts a persones i entitats del barri. En consonància amb aquest projecte, hem decidit que el plantejament i el format de les bases de la Convocatòria d’aquest any 2014 fossin diferents. Per això tens a les mans aquesta petita publicació, on hem volgut contextualitzar el que fem a través de l’opinió de la gent que hi participa, sense la qual Can Felipa no seria el que és. D’una banda, i seguint les modalitats de la Convocatòria, hem escollit tres artistes, tres representants institucionals i tres dissenyadors, que d’alguna manera

han tingut o tenen algun vincle amb el programa de forma puntual, perquè ens diguin com el veuen i què en pensen. De l’altra, hem entrevistat tres entitats del Poblenou per conèixer en quin punt es troba en relació amb el barri. A les pàgines centrals, hem demanat a un artista i a un comissari que han passat per Can Felipa que repensin o revisitin els projectes pels quals van ser seleccionats. Can Felipa en xifres i una reflexió sobre l’emergència obren i tanquen el conjunt.

Aquesta publicació presenta diferents perspectives sobre la funció social de Can Felipa, des dels seus èxits, però també des de les seves dificultats i els seus reptes. Reconèixer la complexitat d’una situació que convoca interessos molt diversos és el punt de partida del La(b) Felipa i de la Convocatòria d’enguany, que obren una nova etapa del programa d’arts visuals de Can Felipa. Bon any nou. Bona lectura i bona feina. 3

Directora de la Fundació Antoni Tàpies

LAURENCE RASSEL

Can Felipa, un espai-temps, un pont, una transició, una transmissió per als actors i actores, treballadors i treballadores de les arts, que comencen, que experimenten el lloc, l’on, institucional, expositiu, col·laboratiu, col·lectiu, a la ciutat de Barcelona.

Can Felipa, un espacio-tiempo, un puente, una transición, una transmisión para actores y actoras, trabajadores y trabajadoras de las artes, que empiezan, que experimentan el lugar, el dónde, institucional, expositivo, colaborativo, colectivo, en la ciudad de Barcelona.

Estudi de disseny Bendita Gloria

ALBA ROSELL i SANTI FUSTER

La visió d’una Barcelona amb una relació vital amb la cultura és cada cop més un miratge. Una il·lusió que, per molt que s’entesti la ciutat a reforçar-la a base de faldons que criden “Barcelona inspira”, no se la creu pràcticament ningú. Tant de bo que, abans no ens quedem sense aire de tant que inspira la ciutat, tinguem la sensatesa de canviar de model. Aleshores, sempre que existeixin centres com Can Felipa, dedicats a l’acció i no als jocs de paraules, podrem dir que “Barcelona aspira” a ser la ciutat que diu ser.

La visión de una Barcelona con una relación vital con la cultura es cada vez más un espejismo. Una ilusión que, por mucho que se empeñe la ciudad por reforzarla a base de faldones que gritan “Barcelona inspira”, no se la cree prácticamente a nadie. Ojalá que, antes de que nos quedemos sin aire de tanto que inspira la ciudad, tengamos la sensatez de cambiar de modelo. Entonces, siempre que existan centros como Can Felipa, dedicados a la acción y no a los juegos de palabras, podremos decir que “Barcelona aspira” a ser la ciudad que dice ser.

Artista

francesc ruiz

De les poques coses defensables que queden a Barcelona és la xarxa pública d’espais d’art contemporani que han permès durant anys potenciar des de la base la carrera d’artistes, crítics i comissaris, construint al seu torn una de les escenes més cohesionades del país i oferint una rica i diversa programació cultural als districtes. Una xarxa a què cal donar suport i reforçar des de la diferència, allunyant-la de qualsevol intent fagocitador institucional que pretengui difuminar la importància d’aquests espais, la seva singularitat i independència.

De las pocas cosas defendibles que quedan en Barcelona es la red pública de espacios de arte contemporáneo que han permitido durante años potenciar desde la base la carrera de artistas, críticos y comisarios, construyendo a su vez una de las escenas más cohesionadas del país y ofreciendo una rica y diversa programación cultural en los distritos. Una red que hay que apoyar y reforzar desde la diferencia, alejándola de cualquier intento fagocitador institucional que pretenda difuminar la importancia de estos espacios, su singularidad e independencia.

NÚRIA GÜELL

Can Felipa és important perquè, com les creacions artístiques crítiques que acull, és un generador de possibilitats a través de les quals com a societat ens podem repensar a nosaltres mateixos. Seria neci en aquests moments d’urgència negar el gran valor social de la seva essència. Per això, no permetrem que interessos econòmics desarmin el poble dels recursos que ens poden fer transcendir les nostres pròpies fronteres.

Can Felipa es importante porque, como las creaciones artísticas críticas que acoge, es un generador de posibilidades a través de las cuales como sociedad nos podemos repensar a nosotros mismos. Sería necio en estos momentos de urgencia negar el gran valor social de su esencia. Por eso, no permitiremos que intereses económicos desarmen al pueblo de los recursos que nos pueden hacer trascender nuestras propias fronteras.

JORDI FOSSAS i MONTSE SINTES Arxiu històric del Poblenou

A què es dedica la vostra entitat i quina relació té amb Can Felipa? JF Nosaltres donem a conèixer la història del barri. A Can Felipa fem una exposició cada cinc anys aproximadament, perquè no tenim capacitat per més, però quan la fem organitzem moltes activitats. L’única condició que ens posem és gaudir-ne, si no ja no ho fem. MS Som uns apassionats pel barri, però bastant anàrquics.

Quina funció creieu que hauria de tenir Can Felipa, tenint en compte la seva doble condició, com a espai que dóna suport a la creació i alhora com a equipament de proximitat?

Aquest any hem impulsat el La(b) Felipa, un programa per intensificar la relació i cocreació entre els creadors i el barri. Com creieu que Can Felipa pot interactuar més amb el barri?

JF És un tema conflictiu aquest. El programa d’exposicions té una línia molt definida, d’art contemporani, i mitjançant una convocatòria ocupa la sala durant quasi tot l’any. De vegades, exposen artistes del barri, però només el mes de setembre, que coincideix amb la Festa Major, la sala és per al barri. MS De tota manera, es tracta d’un conflicte que no s’omple de contingut. Es reivindica la sala per al barri, però tampoc hi ha gaires propostes. JF Hi estic d’acord. Dubto que si la sala fos del barri se’n tragués profit. Entenc que caldria una sala com Can Felipa només per al barri, però no tinc gens clar que després la utilitzéssim. El problema és que al Poblenou hi ha molt poques sales d’exposicions. Des que hi ha el Casal de Barri això ha canviat, perquè allà sí que es poden fer exposicions durant tot l’any. MS I exposicions més senzilles, també. Perquè la sala de Can Felipa et demana molt. JF El Casal de Barri té dues coses bones: que està a la planta baixa, i això el fa més accessible, i que s’hi poden fer exposicions més petites, “menors” o “populars”. MS A Can Felipa es fan exposicions que es diuen de petit format, que ve a ser el mateix. Però omplir la sala costa. Nosaltres seríem més actius si poguéssim fer exposicions més controlables. JF Quan ens traslladem a la Torre de les Aigües tindrem una sala d’uns 100 m2 que ens permetrà fer exposicions més petites i més ràpides, assequibles, que requereixin menys esforç, i fer-les en funció de la nostra disponibilitat, sense estar cenyits a ferles al setembre.

MS Això suposa una feinada de por. Potser caldria establir més llaços amb altres espais expositius del barri, amb activitats paral· leles. Però això ja s’ha fet, perquè amb la Modesta Roda es feia molta xarxa, i encara es fa. El problema és que els artistes també van canviant. Si estiguéssim parlant d’un col·lectiu d’artistes molt vinculat al barri, encara. Però no sempre és el cas. A Hangar canvien cada un o dos anys. És una feina que no pot donar fruits perquè cada vegada has de tornar a començar. JF Hi ha dues problemàtiques bàsiques, també. Una, que s’aposta per artistes emergents, i n’hi ha de bons, dolents i regulars, és difícil destriar un de l’altre perquè això ho sabrem d’aquí a vint o trenta anys. I l’altra, que tenir una sala d’exposicions a una tercera planta l’allunya de la gent. El dia de la inauguració està ple, però després costa que la gent vingui. Si estigués a nivell de carrer seria més fàcil. De tota manera, aquest problema no és exclusiu de Can Felipa, també passa a la Fundació Tàpies o a la Miró. I això que són entitats amb més recursos. MS L’art contemporani genera reticències, al barri i a tot arreu.

¿A qué se dedica vuestra entidad y qué relación tiene con Can Felipa? JF Nosotros damos a conocer la historia del barrio. En Can Felipa hacemos una exposición cada cinco años aproximadamente, porque no tenemos capacidad para más, pero cuando la hacemos organizamos mu9

Facts & Figures chas actividades. La única condición que nos ponemos es disfrutar, si no ya no lo hacemos. MF Somos unos apasionados por el barrio, pero bastante anárquicos. ¿Qué función creéis que tendría que tener Can Felipa, teniendo en cuenta su doble condición, como espacio que da apoyo a la creación y al mismo tiempo como equipamiento de proximidad? JF Es un tema conflictivo este. El programa de exposiciones tiene una línea muy definida, de arte contemporáneo, y mediante una convocatoria ocupa la sala durante casi todo el año. A veces exponen artistas del barrio, pero sólo el mes de septiembre, que coincide con la Fiesta Mayor, la sala es para el barrio. MS De todos modos, se trata de un conflicto que no se llena de contenido. Se reivindica la sala para el barrio, pero tampoco hay muchas propuestas. JF Estoy de acuerdo. Dudo que si la sala fuera del barrio se sacara provecho. Entiendo que haría falta una sala como Can Felipa sólo para el barrio pero no tengo nada claro que después la utilizáramos. El problema es que en Poblenou hay muy pocas salas de exposiciones. Desde que está el Casal de Barri eso ha cambiado, porque allí sí que se pueden hacer exposiciones durante todo el año. MS Y exposiciones más sencillas, también. Porque la sala de Can Felipa te pide mucho. JF El Casal de Barri tiene dos cosas buenas: que está en la planta baja, y eso lo hace más accesible, y que se pueden hacer exposiciones más pequeñas, “menores” o “populares”. MS En Can Felipa se hacen exposiciones que se llaman de pequeño formato, que viene a ser lo mismo. Pero llenar la sala cuesta. Nosotros seríamos más activos si pudiéramos hacer exposiciones más controlables. 10

JF Cuando nos traslademos a la Torre de les Aigües tendremos una sala de unos 100 m2 que nos permitirá hacer exposiciones más pequeñas y más rápidas, asequibles, que requieran menos esfuerzo, y hacerlas en función de nuestra disponibilidad, sin tener que ajustarnos al mes de septiembre. Este año hemos impulsado el La(b) Felipa, un programa para intensificar la relación y cocreación entre los creadores y el barrio. ¿Cómo creéis que Can Felipa puede interactuar más con el barrio? MS Eso supone un trabajo de miedo. Quizás habría que establecer más lazos con otros espacios expositivos del barrio, con actividades paralelas. Pero eso ya se ha hecho, porque con Modesta Roda se hacía mucha red, y todavía se hace. El problema es que los artistas también van cambiando. Si estuviéramos hablando de un colectivo de artistas muy vinculado al barrio, todavía. Pero no siempre es el caso. En Hangar cambian cada uno o dos años. Es un trabajo que no puede dar frutos porque cada vez tienes que volver a empezar. JF Hay dos problemáticas básicas, también. Una, que se apuesta por artistas emergentes, y hay de buenos, malos y regulares, es difícil distinguir a uno del otro porque eso lo sabremos de aquí a veinte o treinta años. Y la otra, que tener una sala de exposiciones en una tercera planta lo aleja de la gente. El día de la inauguración está lleno, pero después cuesta que la gente venga. Si estuviera a nivel de calle sería más fácil. De todos modos, este problema no es exclusivo de Can Felipa, también pasa en la Fundació Tàpies o en la Miró. Y eso que son entidades con más recursos. MS El arte contemporáneo genera reticencias, en el barrio y en todas partes.

Instal·lada a la tercera planta, la sala d’exposicions s’anuncia al barri amb una banderola de 8 m a la façana de Can Felipa. Amb totes les banderoles produïdes podríem aixecar 4 torres Agbar.

C A N

F E L I P A

Instalada en la tercera planta, la sala de exposiciones se anuncia al barrio con una banderola de 8 m en la fachada de Can Felipa. Con todas las banderolas producidas podríamos levantar 4 torres Agbar.

Dissenyador Senior a Folch Studio

Director del MACBA

POL PÉREZ

Barcelona és una ciutat amb una oferta cultural generosa. No obstant, aquesta oferta sembla limitada de manera gairebé exclusiva a les activitats enfocades al turisme i a la difusió d’una abstracta marca Barcelona. En aquest context, penso que programes de suport a la creació emergent com la convocatòria de Can Felipa tenen un paper molt important, perquè contribueixen a la propagació i a la normalització de pràctiques culturals –potser més experimentals, més crítiques o més inusuals– que s’escapen dels criteris establerts per l’ajuntament de la ciutat.

Barcelona es una ciudad con una oferta cultural generosa. No obstante, esta oferta parece limitada de manera casi exclusiva a las actividades enfocadas al turismo y a la difusión de una abstracta marca Barcelona. En este contexto, pienso que programas de apoyo a la creación emergente como la convocatoria de Can Felipa tienen un papel muy importante, porque contribuyen a la propagación y a la normalización de prácticas culturales –quizá más experimentales, más críticas o más inusuales– que se escapan de los criterios establecidos por el ayuntamiento de la ciudad.

BARTOMEU MARÍ

Un sistema es compon d’entitats d’ordre i funció diversa però que tendeixen al bon desenvolupament d’un sector. El sistema de les arts a Catalunya ha de contenir institucions i veus que es complementin entre si, grans, mitjanes i petites. Can Felipa és un exemple excel·lent de centre d’art de proximitat, centrat en els artistes, comissaris i crítics que inicien la seva carrera professional. A Can Felipa hi anem a descobrir creadors i pensadors i a fruir de propostes molt variades, que desitgem que siguin agosarades i amb esperit de risc.

Un sistema se compone de entidades de orden y función diversa pero que tienden al buen desarrollo de un sector. El sistema de las artes en Cataluña tiene que contener instituciones y voces que se complementen entre ellas, grandes, medianas y pequeñas. Can Felipa es un ejemplo excelente de centro de arte de proximidad, centrado en los artistas, comisarios y críticos que inician su carrera profesional. A Can Felipa vamos a descubrir creadores y pensadores y a disfrutar de propuestas muy variadas, que deseamos que sean atrevidas y con espíritu de riesgo.

IGNACIO URIARTE

Archivadores en archivo, 2007

Artefactos y decibelios, 28.03 - 12.05.2007. Comissariat per Mery Cuesta, amb artistes seleccionats a la ConvocatĂ˛ria 2006.

En quina mesura les plataformes, les convocatòries i els espais de què es disposen per a la producció artística estan capacitats per produir un art i una cultura qualificables, pròpiament, d’emergents? En quina mesura l’amalgama d’institucions i de formacions que s’articulen a l’entorn d’aquest qualificatiu pot donar lloc a la producció de, realment, nous significats i valors culturals? I, així mateix, en quina mesura es té la capacitat per fer-los reverberar en relació amb d’altres aspectes de la tradició i la memòria, articular-los a fi de multiplicar les diferències culturals, i disseminar-los en relació amb diferents sectors socials? Una cultura de l’emergència crec que ha de ser, abans que la promoció de projectes artístics o la producció de nous valors per al mercat de l’art, una cultura des d’on plantejar innovacions per a la transformació social.

¿En qué medida las plataformas, las convocatorias y los espacios que se disponen para la producción artística están capacitados para producir un arte y una cultura calificables, propiamente, de emergentes? ¿En qué medida la amalgama de instituciones y de formaciones que se articulan en torno a este calificativo puede dar lugar a la producción de, realmente, nuevos significados y valores culturales? ¿Y, asimismo, en qué medida se tiene la capacidad para hacerles reverberar en relación con otros aspectos de la tradición y la memoria, articularlos con el fin de multiplicar las diferencias culturales, y diseminarlos en relación con diferentes sectores sociales? Una cultura de la emergencia creo que tiene que ser, antes que la promoción de proyectos artísticos o la producción de nuevos valores para el mercado del arte, una cultura desde donde plantear innovaciones para la transformación social.

Oriol Fontdevila

MARTÍ MANEN Uns anys després Han passat uns anys des del moment de presentació de Take Away a Can Felipa. Dotze. I bé, moltes coses segueixen en peu, moltes preguntes es poden tornar a formular, molts desitjos i dubtes segueixen acompanyant-nos. Take Away eren diverses preguntes sobre el fet expositiu, era passar la pilota a l’usuari per tal que la decisió de com muntar una exposició es fes entre el material a exposar i aquelles persones que el rebien. Material “difícil”, coses que potser necessiten d’altres tipus d’experiència que el que ofereix l’exposició entesa des d’una òptica tradicional. El pressupost per fer el projecte sortia del premi de comissariat de la Fundación Retevisión en col·laboració amb Visions de Futur. Ni la Fundación Retevisión ni Visions de Futur, que dirigia amb entusiasme Rosa Ferré, existeixen actualment i part del material digital que s’oferia en les caixes de Take Away és ara mateix de difícil visualització, ja que els sistemes operatius estan perfectament dissenyats per deixar en el camp de

Unos años después Han pasado unos años desde el momento de presentación de Take Away en Can Felipa. Doce. Y bien, muchas cosas siguen en pie, muchas preguntas se pueden volver a formular, muchos deseos y dudas siguen acompañándonos. Take Away eran varias preguntas sobre el hecho expositivo, era pasar la pelota al usuario a fin de que la decisión de cómo montar una exposición se hiciera entre el material a exponer y aquellas personas que lo recibían. Material “difícil”, cosas que quizá necesitan otros tipos de experiencia que lo que ofrece la exposición entendida desde una óptica tradicional. El presupuesto para hacer el proyecto salía del premio de comisariado de la Fundación Retevisión en colaboración con Visiones de Futuro. Ni la Fundación Retevisión ni Visiones de Futuro, que dirigía con entusiasmo Rosa Ferré, existen actualmente y parte del material digital que se ofrecía en las cajas de Take Away es ahora mismo de difícil visualización, ya que los sistemas operativos están perfectamente diseñados para dejar en el campo de la obsolescencia

TAKE AWAY, Exposicions per emportar l’obsolescència allò que no és d’ahir mateix. Coses que passen. Llei de vida. No recordo la xifra però crec que en aquell moment semblava un pressupost prou digne. De fet, jo venia de comissariar exposicions a la meva habitació amb pressupostos irrisoris, així que d’alguna manera amb Take Away també seguia la mateixa lògica: amb un pressupost més gran la proposta era multiplicar la possibilitat de muntar exposicions fins a un total de set-centes, deixant que d’altres prenguessin decisions, fessin el pas següent. La posició curatorial es trobava en plantejar opcions, en obrir vies de possibilitats. Recordo també que el vinil amb el típic text expositiu penjat a Can Felipa s’iniciava dient que allò que visitaves no era una exposició sinó que era un camp de proves, que l’exposició te l’havies de muntar tu mateix on volguessis. I sí, algunes exposicions van anar apareixent amb el material de Take Away: com a programa de ràdio, com a experiència televisiva, davant dels sofàs d’alguns menjadors, a Holanda... Però en queda poc rastre. Gairebé seria millor dir que queda

aquello que no es de ayer. Cosas que pasan. Ley de vida. No recuerdo la cifra pero creo que en aquel momento parecía un presupuesto bastante digno. De hecho, yo venía de comisariar exposiciones en mi habitación con presupuestos irrisorios, así que de alguna manera con Take Away también seguía la misma lógica: con un presupuesto mayor la propuesta era multiplicar la posibilidad de montar exposiciones hasta un total de setecientas, dejando que otros tomaran decisiones, dieran el siguiente paso. La posición curatorial se encontraba en plantear opciones, en abrir vías de posibilidades. Recuerdo también que el vinilo con el típico texto expositivo colgado en Can Felipa se iniciaba diciendo que aquello que visitabas no era una exposición sino que era un campo de pruebas, que la exposición te la tenías que montar tú mismo donde quisieras. Y sí, algunas exposiciones fueron apareciendo con el material de Take Away: como programa de radio, como experiencia televisiva, delante de los sofás de algunos comedores, en Holanda... queda poco rastro. Casi sería mejor decir que queda

un rastre inexistent. Vaig obrir un web per al projecte que ja no existeix, ja que arriba un dia en què deixes de pagar el servidor i algú ha decidit que Flash és un llenguatge que no es pot fer servir a la xarxa. Can Felipa ha modificat també el seu web i 2002 és prehistòria, així que Take Away ha estat una mena de fantasma durant bastants anys, una cita mig desconeguda, una cosa que potser algú et va explicar. De tota manera, les caixes de Take Away han tingut el seu propi ritme i difusió. Ara mateix formen part dels fons del MoMA i del Centre Pompidou, així que aquelles nits muntant l’exposició amb la Sònia López, suant per un vinil molt gran que teníem i que ens va fer patir de valent, les converses sobre copyright amb una gent que produïa discos de vinil a l’Europa de l’est, les sessions d’edició de vídeos amb entrevistes que després estaven a la sala en VHS (!) segueixen en present. Un passat i un present en comú, com les preguntes, els dubtes i els desitjos. Martí Manen

un rastro inexistente. Abrí una web para el proyecto que ya no existe ya que llega un día en que dejas de pagar el servidor y alguien ha decidido que Flash es un lenguaje que no se puede utilizar en la red. Can Felipa ha modificado también su web y 2002 es prehistoria, así que Take Away ha sido una especie de fantasma durante bastantes años, una cita medio desconocida, una cosa que quizá alguien te explicó. De todos modos, las cajas de Take Away han tenido su propio ritmo y difusión. Ahora mismo forman parte de los fondos del MoMA y del Centro Pompidou, así que aquellas noches montando la exposición con Sònia López, sudando por un vinilo muy grande que teníamos y que nos hizo sufrir de lo lindo, las conversaciones sobre copyright con una gente que producía discos de vinilo en la Europa del este, las sesiones de edición de vídeos con entrevistas que después estaban en la sala en VHS (!) siguen en presente. Un pasado y un presente en común, como las preguntas, las dudas y los deseos. Martí Manen

Del 10.10 - 16.11.2002. Comissariat per Martí Manen, seleccionat a la Convocatòria 2002. Amb Oscar Abril Ascaso, Alku, Fifty-Fifty, Oriol Font, Sònia López, Carolina Masó i Job Ramos.

JOAN MARIA SOLER i MANEL ANDREU Associació de veïns del Poblenou

Quina percepció i quin vincle teniu amb Can Felipa? MA Can Felipa és el resultat d’una demanda i d’una lluita veïnal. Havia d’anar a terra, i es va conservar com a equipament gràcies a la mobilització dels veïns. Aconseguir salvar Can Felipa va ser una victòria per al barri, i no només per a l’Associació de Veïns, sinó també per a moltes altres entitats. Per això ens la sentim bastant nostra.

JMS Al principi hi havia moltes expectatives, però el dia a dia no va acompanyar. Per exemple, l’equipament esportiu que ocupa les dues primeres plantes era provisional i, al final, s’ha quedat fix. També hem denunciat durant anys que hi hagués tants espais utilitzats per l’administració de l’Ajuntament i molt pocs per a les entitats del barri. MA L’espai condiciona. Fa que la gent tingui més predisposició per trobar-se en un lloc i no en un altre. Si la gent se’l fa seu és perquè se li donen facilitats. I això no ha passat aquí. JMS Si la planta baixa fos per al barri, això canviaria totalment. Per això demanem treure l’equipament esportiu. Creieu que Can Felipa compleix amb la seva doble posició de donar suport a la creació i ser un equipament de proximitat? MA A mi em dóna la impressió que la sala d’exposicions ha estat sempre d’esquena al barri. Només per la Festa Major podem disposar-ne i donar cabuda als artistes d’aquí. Durant la resta de l’any, no compta amb el barri. Ara bé, quan vam saber que això es podia tancar, va haver-hi un revulsiu, i com a entitat ens hi vam afegir de seguida. Ens vam dir que, malgrat tot, aquí hi ha gent que està fent coses interessants, i potser nosaltres hem de fer l’esforç de conèixer-ho més. Al final, la sala no es va tancar perquè va haver-hi una pressió molt espontània i contundent. Això va ser positiu i interessant, i caldrà veure com avança. De moment, jo sé que s’hi fan moltes exposicions, perquè veig la pancarta a la façana, però poques vegades entro a visitar-les. És una mancança meva, ho reconec, però potser és que no hem sabut buscar més complicitat entre el que s’hi exposa i la gent del barri.

JMS Això no vol dir que no reconeguem el seu sentit i el que s’hi fa. És una sala reconeguda per potenciar els artistes emergents i no ho posarem en qüestió. No tot el que hi ha al barri ha de ser només per al barri, si és important per a la ciutat ja està bé, no volem canviar-ho. Però sí que s’ha d’obrir més al barri. Nosaltres estem molt ficats a la vida del barri i tenim una relació estreta amb molts espais artístics del barri, però no veiem gaire interès a venir aquí. Si el barri no va a la muntanya, que la muntanya vagi al barri. Hem de veure com podem fer-ho, i nosaltres contribuirem amb el que sigui per aconseguir-ho. Estem començant un projecte que, amb el nom de La(b) Felipa, vol proposar espais de col·laboració entre veïnat i creadors. Què us sembla? JMS Si no hi ha l’aixopluc de la comunitat del Poblenou... En el fons aquí hi ha el debat de com s’entén que ha de ser la cultura. Normalment, el centre cívic dóna un servei cultural a uns usuraris. Però hi ha una altra concepció de la cultura que parteix d’observar l’expressió artística dels veïns i de la ciutadania i potenciar-la. És una mica el camí invers. Això és un debat de fons que té a veure amb com s’entén un centre cívic. I jo crec que ha pecat massa d’entendre la cultura des de dalt i de pensar que els usuaris vénen a fer servir una cosa igual que van al supermercat a comprar patates.

¿Qué percepción y qué vínculo tenéis con Can Felipa? MA Can Felipa es el resultado de una demanda y de una lucha vecinal. Tenía que ir al suelo, y se conservó como equipamiento gracias a la 21

Facts & Figures movilización de los vecinos. Conseguir salvar Can Felipa fue una victoria para el barrio, y no sólo para la Asociación de Vecinos, que por eso nos la sentimos bastante nuestra, también para muchas otras entidades. JMS Al principio había muchas expectativas, pero el día a día no acompañó. Por ejemplo, el equipamiento deportivo que ocupa las dos primeras plantas era provisional, y al final se ha quedado fijo. También hemos reclamado durante años que hubiera tantos espacios utilizados por la administración del Ayuntamiento y muy pocos para las entidades del barrio. MA El espacio condiciona. Hace que la gente tenga más predisposición para encontrarse en un lugar y no en otro. Si la gente se lo hace suyo es porque se le dan facilidades. Y eso no ha pasado aquí. JMS Si la planta baja fuera para el barrio, cambiaría totalmente. Por eso pedimos sacar el equipamiento deportivo.

muchas exposiciones, porque veo la pancarta en la fachada, pero pocas veces entro a visitarlas. Es una carencia mía, lo reconozco, pero quizá es que no hemos sabido buscar más complicidad entre lo que se expone y la gente del barrio. JMS Eso no quiere decir que no reconozcamos su sentido y lo que se hace. Es una sala reconocida por potenciar a los artistas emergentes y no lo pondremos en cuestión. No todo lo que hay en el barrio tiene que ser sólo para el barrio, si es importante para la ciudad ya está bien, no queremos cambiarlo. Pero sí que se tiene que abrir más al barrio. Nosotros estamos muy metidos en la vida de barrio y tenemos una relación estrecha con muchos espacios artísticos del barrio, pero no vemos mucho interés en venir aquí. Si el barrio no va a la montaña, que la montaña vaya al barrio. Tenemos que ver cómo podemos hacerlo, y nosotros contribuiremos con lo que sea para conseguirlo.

¿Creéis que Can Felipa cumple con su doble posición de dar apoyo a la creación y ser un equipamiento de proximidad?

Estamos empezando un proyecto que, con el nombre de La(b) Felipa, quiere proponer espacios de colaboración entre vecindario y creadores. ¿Qué os parece?

MA A mí me da la impresión que la sala de exposiciones ha estado siempre de espaldas al barrio. Sólo por la Fiesta Mayor podemos disponer y dar cabida a los artistas de aquí. Durante el resto del año, no cuenta con el barrio. Ahora bien, cuando supimos que esto se podía cerrar, hubo un revulsivo, y como entidad nos añadimos enseguida. Nos dijimos que, a pesar de todo, aquí hay gente que está haciendo cosas interesantes, y quizá nosotros tenemos que hacer el esfuerzo de conocerlo más. Al final, la sala no se cerró porque hubo una presión muy espontánea y contundente. Eso fue positivo e interesante, y habrá que ver cómo avanza. De momento, yo sé que se hacen 22

JMS Si no recibe el cobijo de la comunidad del Poblenou... En el fondo aquí está el debate de cómo se entiende que tiene que ser la cultura. Normalmente, el centro cívico da un servicio cultural a unos usurarios. Pero hay otra concepción de la cultura que parte de observar la expresión artística de los vecinos y de la ciudadanía y potenciarla. Es un poco el camino inverso. Eso es un debate de fondo que tiene que ver con cómo se entiende un centro cívico. Y yo creo que ha pecado demasiado de entender la cultura desde arriba y pensar que los usuarios vienen a utilizar una cosa igual que van al supermercado a comprar patatas.

La sala d’exposicions de Can Felipa té una superfície de 432.57 m2. Amb les 74 exposicions que s’hi han fet podríem omplir 24 camps de futbol.

La sala de exposiciones de Can Felipa tiene una superficie de 432.57 m2. Con las 74 exposiciones que se han hecho podríamos llenar 24 campos de fútbol.

Cap de programació i projectes de la Fundació Joan Miró

Martina Millà

Quan era petita, als anys setanta, el meu pare seguia l’escena artística local i anava a les exposicions dels artistes de Barcelona. En aquella època, no hi havia espais com Can Felipa, però hi havia galeries que donaven suport als artistes locals. La pràctica artística actual té poc a veure amb la d’aleshores. L’art contemporani també s’ha fet menys proper. És possible fins i tot que molts pensin que ja no hi ha activitat artística, quan en realitat hi ha molts artistes en actiu. Amb un galerisme tocat, ens calen espais com Can Felipa per tornar a apropar l’obra dels artistes al públic general.

Cuando era pequeña, en los años setenta, mi padre seguía la escena artística local e iba a las exposiciones de los artistas de Barcelona. En aquella época, no había espacios como Can Felipa, pero había galerías que apoyaban a los artistas locales. La práctica artística actual tiene poco que ver con la de entonces. El arte contemporáneo también se ha hecho menos próximo. Es posible incluso que muchos piensen que ya no hay actividad artística, cuando en realidad hay muchos artistas en activo. Con un galerismo tocado, nos hacen falta espacios como Can Felipa para volver a acercar la obra de los artistas al público general.

Dissenyadora Senior a Clase Barcelona

MALVA GARCÍA

La possibilitat que ofereix Can Felipa amb aquesta convocatòria als dissenyadors emergents és molt interessant i enriquidora tant per a ells com per al sector. La plataforma funciona com a aparador de joves talents que comencen a incorporar-se al sector professional i els dóna l’oportunitat d’experimentar de primera mà en treballar en un projecte col·laboratiu amb artistes i comissaris en el context d’un centre institucional.

La posibilidad que ofrece Can Felipa con esta convocatoria a los diseñadores emergentes es muy interesante y enriquecedora tanto para ellos como para el sector en sí. La plataforma funciona como escaparate de jóvenes talentos que comienzan a incorporarse al sector profesional y les da la oportunidad de experimentar de primera mano el trabajar en un proyecto colaborativo con artistas y comisarios en el contexto de un centro institucional.

Artista

Facts & Figures

JORDI MITJÀ Entre el veterà artista Gonçal Sobrer, Festa Major 2011, i el jove dissenyador Edu Martínez Piracés, Convocatòria 2012, hi ha 58 anys, l’edat immortal d’Andy Warhol.

No costa enamorar-se de Can Felipa. Vaig conèixer aquest espai increïble, diàfan, lluminós i social durant la meva residència a Hangar l’any 2005. Des d’aquell moment fins ara, m’ha semblat un lloc honest amb una programació de pes. L’espera per exposar-hi va ser llarga i amb el terrabastall que va suposar l’anunci del seu tancament, pensava que no ho faria mai. El més important però no és exposar-hi, és formar part del públic que el fa possible. Visca Can Felipa amb guitarra de fons o sense.

No cuesta enamorarse de Can Felipa. Conocí este espacio increíble, diáfano, luminoso y social durante mi residencia en Hangar el año 2005. Desde aquel momento hasta ahora, me ha parecido un lugar honesto con una programación de peso. La espera para exponer fue larga y con el estruendo que supuso el anuncio de su cierre, pensaba que no lo haría nunca. Pero lo más importante no es exponer, es formar parte del público que lo hace posible. Viva Can Felipa con guitarra de fondo o sin ella.

Entre el veterano artista Gonçal Sobrer, Fiesta Mayor 2011, y el joven diseñador Edu Martínez Piracés, Convocatoria 2012, hay 58 años, la edad inmortal de Andy Warhol.

ALBERT CAPELLA Coordinadora d’entitats del Poblenou i La Fundició, taller de creació artística

Quin vincle tens amb Can Felipa? Som al mateix barri. Personalment, com a artista, he participat en alguna exposició mitjançant els Tallers Oberts del Poblenou. Com a president de la Coordinadora, participem en l’organització d’activitats per a la Festa Major, amb una exposició com a acte central.

Com veus que Can Felipa sigui un espai de suport a la creació i alhora un equipament de proximitat? El problema a Can Felipa no és el tema de la proximitat o de les activitats que s’hi fan, sinó les estratègies polítiques que s’han portat a terme al barri. Últimament, amb els casals de barri s’ha restat protagonisme al Centre Cívic, que ha perdut aquest rol de proximitat. Abans, potser perquè només n’hi havia un, la programació era limitada i hi havia molta gent que no hi tenia accés. Potser sí que era necessari crear els casals, o adaptar el Centre Cívic, perquè hi havia una demanda d’espais per a les entitats i el veïnat. Sobre el programa d’arts visuals, està bé que hi hagi convocatòries, perquè és una manera de poder accedir i disposar d’aquesta sala de renom. Fa deu anys no era així. L’aposta hi era, però no estava tan definida. Sabem que ha costat una mica que la gent del barri vingués. També sabem que és difícil que totes les entitats ho entenguin i acceptin que hi hagi una sala d’exposicions a dins d’un equipament, ja que per alguns això és cosa de galeries. Però a banda d’això, jo crec que és positiu que hi sigui. Amb el nom de La(b) Felipa hem volgut engegar un programa per buscar sinergies entre el barri i els creadors. Per on creus que podríem començar? Potser l’estratègia del Centre Cívic seria liderar una mica l’oferta de tallers i activitats de cara al barri. Això no vol dir que els casals perdin el seu paper. S’haurien de coordinar i redefinir millor: fer una programació conjunta o separar què fa cadascú. Caldria fer un estudi per veure quines són les necessitats i els objectius quant a barri. Pel que fa a la sala d’exposicions, també es podrien fer convenis amb altres espais de

creació del Poblenou i oferir la sala de manera rotativa, per exemple. No tant a través d’una exposició col·lectiva, sinó que cada espai pogués aportar tota la seva producció artística. Si cal, per convocatòria. Però intentar arribar més a tots aquests espais, que n’hi ha molts i són molt productius.

¿Qué vínculo tienes con Can Felipa? Estamos en el mismo barrio. A nivel personal, como artista, he participado en alguna exposición mediante los Tallers Oberts del Poblenou. Como presidente de la Coordinadora, participamos en la organización de actividades por la Fiesta Mayor, con una exposición como acto central. ¿Como ves que Can Felipa sea un espacio de apoyo a la creación y al mismo tiempo un equipamiento de proximidad? El problema en Can Felipa no es el tema de la proximidad o de las actividades que se hacen, sino las estrategias políticas que se han llevado a cabo en el barrio. Últimamente, con los casals de barri se le ha restado protagonismo al Centro Cívico, que ha perdido este rol de proximidad. Antes, quizá porque sólo había uno, la programación era limitada y había mucha gente que no tenía acceso. Quizá sí que era necesario crear los casals, o adaptar el Centro Cívico, porque había una demanda de espacios para las entidades y el vecindario. Sobre el programa de artes visuales, está bien que haya convocatorias, porque es una manera de poder acceder y disponer de esta sala de renombre. Hace diez años no era así. La apuesta existía, pero no estaba tan definida. Sabemos que ha costado un poco que la gente 29

del barrio viniera. También sabemos que es difícil que todas las entidades lo entiendan y acepten que haya una sala de exposiciones dentro de un equipamiento, ya que para algunos eso es cosa de galerías. Pero aparte de eso, yo creo que es positivo que esté. Con el nombre de La(b) Felipa hemos querido arrancar un programa para buscar sinergias entre el barrio y los creadores. ¿Por dónde crees que podríamos empezar? Quizás la estrategia del Centro Cívico sería liderar un poco la oferta de talleres y actividades de cara al barrio. Eso no quiere decir

Edició Centre Cívic Can Felipa Córdova Canillas Coordinació Cristian Añó Joana Hurtado

que los Casals pierdan su papel. Se tendrían que coordinar y redefinir mejor: hacer una programación conjunta o separar lo que hace a cada uno. Habría que hacer un estudio para ver cuáles son las necesidades y los objetivos a nivel de barrio. Con respecto a la sala de exposiciones, también se podrían hacer convenios con otros espacios de creación del Poblenou y ofrecer la sala de manera rotativa, por ejemplo. No tanto a través de una exposición colectiva, sino que cada espacio pudiera aportar toda su producción artística. Si hace falta, por convocatoria. Pero intentar llegar más a todos estos espacios, que hay muchos y son muy productivos.

Impressió Derra Dipòsit Legal Xxxxx Organitza

Fotografies Juan Diego Valera (p. 4, 5, 6, 12, 20, 24, 28) Levi Orta (p. 7) Centre Cívic Can Felipa (p. 8) Miquel Coll (p. 13) Enric Badrinas (p. 25) Xavier Pérez (p. 26) Correcció Centre de Normalització Lingüística Disseny gràfic Córdova Canillas 30

Centre Cívic Can Felipa Pallars, 277 08005 Barcelona 932 563 840 www.cccanfelipa.cat

CRÈDITS

El Centro Cívico Can Felipa, situado en el barrio del Poblenou de Barcelona, trabaja para favorecer la producción, la difusión, la profesionalización y el acceso a las prácticas artísticas contemporáneas desde dos programas, uno dedicado a las artes escénicas y otro a las artes visuales. Este último, especialmente vinculado a la sala de exposiciones del Centro, situada en la tercera planta, se integra desde los inicios de su actividad, en 1996, en la red de salas de arte de la ciudad, y tiene un papel clave en los circuitos de creación emergente de Cataluña y España. Desde el 2001 el programa de artes visuales se desarrolla a partir de una convocatoria pública de carácter anual que recoge proyectos de creación artística, de comisariado y de diseño gráfico (desde 2011), los cuales vienen seleccionados por un jurado formado por diferentes profesionales del sector, ofreciendo así el máximo rigor, transparencia y objetividad tanto en los criterios de selección como en la gestión y producción del programa resultante, que se lleva a cabo durante la temporada siguiente. La riqueza y la complejidad de Can Felipa nace del diálogo de sus dos ámbitos de actuación: el apoyo a las propuestas experimentales y emergentes de las artes visuales y escénicas, y la interacción con el barrio y su tejido social. Para articular creativamente estos dos contextos hemos puesto en marcha un proyecto que, con el nom-

bre de La(b) Felipa, tiene como objetivo facilitar la colaboración de los creadores con la ciudadanía e impulsar procesos de creación más abiertos a personas y entidades del barrio. En consonancia con este proyecto, hemos decidido que el planteamiento y el formato de las bases de la Convocatoria de este año 2014 fuera diferente. Por eso tienes en las manos esta pequeña publicación, donde hemos querido contextualizar lo que hacemos a través de la opinión de la gente que participa de ello, sin la cual Can Felipa no sería lo que es. Por un lado, y siguiendo las modali-

dades de la Convocatoria, hemos escogido a tres artistas, tres representantes institucionales y tres diseñadores, que de alguna manera han tenido o tienen algún vínculo con el programa de forma puntual, para que nos digan cómo lo ven. Por otro lado, hemos entrevistado a tres entidades del Poblenou para conocer en qué punto se encuentra en relación con el barrio. En las páginas centrales, hemos pedido a un artista y a un comisario que han pasado por Can Felipa que repiensen o revisiten los proyectos por los cuales fueron seleccionados. Can Felipa en cifras y una reflexión sobre la emergencia abren y cierran el conjunto.

Esta publicación presenta diferentes perspectivas sobre la función social de Can Felipa, desde sus éxitos, pero también desde sus dificultades y sus retos. Reconocer la complejidad de una situación que convoca intereses muy diversos es el punto de partida del La(b) Felipa y de la Convocatoria de este año, que abren una nueva etapa del programa de artes visuales de Can Felipa. Feliz año nuevo. Buena lectura y buen trabajo. 31

Convocatòria 2014 Can Felipa Arts Visuals

Si els 600 artistes, comissaris, investigadors i dissenyadors que han passat per Can Felipa se n’anessin junts a Nova York necessitarien dos Boeing 777-300.

Si los 600 artistas, comisarios, investigadores y diseñadores que han pasado por Can Felipa se fueran juntos a Nueva York necesitarían dos Boeing 777-300.