Conclusiones boom creativo

INVESTIGACIÓN PARA MAESTRIA EN ARQUITECTURA

UADY

Investigación en Diseño U.A.

Mario A. Grajales Leal

CREATIVIDAD E IDENTIDAD; CORRELACIONES EN EL DISEÑO URBANO ARQUITECTONICO

CONCLUSIONES

Boom Creativoi

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CONCLUSIONES

marco) en el proceso de selección, que termina originando un paso evolutivo; Una modificación desde las bases más profundas, produciendo un cambio que optimiza su adaptación al medio, reforzando su supervivencia.

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La primera conclusión a la que podemos llegar es que, efectivamente, existen vínculos entre los fenómenos CREATIVIDAD e IDENTIDAD. 1. La Creatividad y la identidad Socio culturales de un determinado grupo humano se relacionan en la medida en que entendamos a la identidad como un producto de la Memoria. La cual, al igual que la Creatividad, son producto de la mente humana.

Ambas radican en La IMAGINACIÓN del hombre a modo de contrapesos de una balanza, muchas veces en desequilibrio.

En terminos de Dawkins; La Creatividad es el factor cultural que optimiza la adaptación al medio, garantizando la supervivencia de un determinado MEM (idea, costumbre, concepto, rasgo cultural, signo identitario etc.)

Las Culturas que ejercen este salto evolutivo se apropian de la llamada Vanguardia en el Diseño. Es decir, las culturas que ejercen la Creatividad con mayor intensidad dictan la Vanguardia, la moda, el gusto imperante, el estilo de vida, etc. Y son sujetos de replicación e imitación.

2. Asociamos a la Identidad más con la parte provocada por la Memoria, la cual, sabemos se extiende a lo colectivo desde la individualidad. Es decir, podemos hablar de memoria colectiva en los diversos grupos humanos.

Las culturas que no replican o imitan culturas del exterior se auto-replican cayendo en una constante auto imitación cultural que si bien, no se desfasa en geografía, si lo hace en tiempo. (presentismo) Es decir, se des-sincroniza en una de sus variables. (ver laminas del analisis de sincronias en el Capitulo 3- Metodo y Trabajo de Campo)

3. Igualmente podemos hablar y distinguir a la Creatividad tanto como Individual como Colectiva.

Lo cual, sugiere que también la creatividad se hace presente en la conformación de la Identidad sociocultural.

La definición de MEM, como concepto de una teoría que hemos estado utilizando (Unidad mínima de información y replicación cultural, que se someten a un proceso de selección) plantea una transmisión de costumbres a base de la replicación, copia o imitación. ¿Cómo entonces, encaja la CREATIVIDAD definida aquí?

(Función que tiende a modificar las cosas desde sus bases más profundas . . . fundamento de la fuerza de cambio en las culturas.)

Las culturas que no rebasan la replicación, copia o imitación cultural, no producen memes propios (identidad propia) y acaban por sustituir las rasgos culturales naturales de su entorno, tiempo y tradición por otros ajenos.

Es indispensable para la Identidad Autentica de un grupo humano, ejercer la creatividad para dar sus propios pasos evolutivos y no des-sincronizarse de su espacio y su tiempo.

4. Proponemos que La Creatividad funciona como el factor que produce un salto cualitativo (trasgredir el

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5. Entre mayor aproximación a la coincidencia espacio temporal de las demandas en el programa genérico y particular con la sincronía espacio temporal (aquí y ahora), habrá mayor creatividad requerida y mayor liga entre la región y la expresión de Identidad lograda. (ver esquema asociativo del análisis de sincronías)

Memoria vs. Creatividad.

Lo que pudiera entenderse como una lucha de opuestos, tal como se entiende muchas veces el “Conservar” contra el “Innovar”, en realidad es Memoria con Creatividad, O Creatividad con Memoria. Ya que sin memoria no hay nada que evolucionar, y viceversa, sin evolución no se requiere memoria, por lo que concluimos que;

El dicho que en materia de política versa así; “Cada Pueblo tiene el gobierno que merece”, podemos aplicarlo a cualquier ámbito que se refiera al comportamiento de grupos sociales. Podemos entonces decir que;

7. La Memoria y la Creatividad son partes complementarias de un ejercicio humano que se plasma en el medio construido expresando ciertos rasgos de la Identidad urbana. Ejercemos tanto Memoria con Creatividad; como Creatividad con Memoria por igual.

 Cada

asentamiento humano tiene la Identidad que se merece.

Y también que;

La memoria, sin duda, ocupa un lugar preponderante dentro de la Escala de jerarquías del diseño arquitectónico. Resulta vital, como también lo es la creatividad.

 Cada

grupo humano tiene la creatividad que se merece vertida en su medio construido.

O que;  Cada ciudad tiene a los arquitectos que se merece.

Y finalmente que;  Cada

Dentro de un criterio de análisis basado en la percepción1, como lo hemos visto en los fundamentos del Capitulo 1 EL FIN DEL DISEÑO, es posible concluir también, que dentro de todos los significados que un contexto urbano puede contener y expresar, se advierten los grados de Identidad y Creatividad como los primeros signos que percibimos.

ciudad tiene a los creativos que se merece.

Con esto queremos decir que es el grupo entero quien va determinando sus directrices. Siendo la sociedad en general la que dicta las modas, gustos, tendencias y preferencias en cuanto a los diseños. (y a todo lo demás). Por lo tanto, no es nuevo ni especial concluir que;

Es decir, primero sobre salen los aspectos que competen a la Identidad y a la Creatividad sobre cualquier otro aspecto de la imagen que perciben nuestros sentidos, ya que se disponen dentro de la misma escala de valores.

6. Es la sociedad la que limita o potencializa la creatividad de sus diseñadores. Así como también, por consecuencia, es la que conforma la identidad urbana. Este es un punto importante en el que la Identidad y la Creatividad tienen que ver y se relacionan una con la otra.

Es decir:

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Arnheim, Rudolf, ARTE Y PERCEPCION VISUAL, Alianza Ed.,Madrid, 2001

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8. Las primeras percepciones corresponden a que las reconocemos como “nuestras o ajenas” (tiene que ver con identidad) y como “conocido o desconocido” (tiene que ver con creatividad) y después pasamos a lo demás.

La búsqueda constante y el significado de “investigar” se refieren a la propuesta creativa que la Sincronía demanda.

Así es como algunos profesionistas, aunque solo sean reconocidos por la elite del mundo desarrollado, han venido trabajando recientemente.

Según la teoría de la percepción que Arnheim nos expone, estos aspectos perceptibles son los que, a posteriori, evocan los sentimientos del gusto y estética, entendida como Kant la propone.

El caso extremo es el de Peter Eisenman ya que declara abiertamente concebir el proyecto sin recurrir al conocimiento acumulado o a la experiencia; O sea, a la MEMORIA —técnica o cultural— de la disciplina. Es una declaración muy importante sobre el procedimiento, explorando la disciplina sin un concepto tradicional de su historia, y quizás abriendo el camino a una práctica no humanística y reivindicando una especie de arbitrariedad.

Pero más que arbitraria, se trata de un aspecto natural de la mente CREATIVA.

Ya que, según Kant, estás percepciones propio-ajeno y conocido–extraño son ya, manifestaciones estéticas de la realidad en la que vivimos. Comúnmente, lo propio y conocido es de nuestro agrado; Es conocido = (luego) Nos gusta = (luego) Es bello.

Sin embargo, una puede verse mermada con relación a la otra, y en otras ocasiones, ambas se pueden ver igualmente mermadas pero nunca ausentes, por condición natural, ya que La Creatividad y la Identidad son fenómenos inherentes al ser humano (como individuo o colectivo) por lo que donde haya humanidad habrá creatividad e identidad en diferentes magnitudes cualitativas o, y cuantitativas.

Si este procedimiento debe resistir eficazmente a las fuerzas dominantes de nuestra sociedad, y quizás revelar el potencial latente de la arquitectura, me pregunto si la premisa de la arbitrariedad, que reivindica como parte integral del método, es coherente con lo que uno podría leer desde afuera.

Las conclusiones que indican trasgresión a los marcos, se empiezan a manifestar aquí, pero . . . ¿Cuáles son los Marcos? Los Marcos Teóricos son los que hemos descrito desde el principio, y en especial en el Capitulo 1, EL FIN DEL DISEÑO en cuanto a la arquitectura y su diseño se refieren.

Una condicionante externa es la que balancea o desbalancea el equilibrio entre Creatividad e Identidad; La Sociedad, a través del gusto social imperante, al que nosotros hemos comparado aquí con el MEM. Surge, con todo esto, un par de conclusiones a manera de propuestas Teoricas, las conclusiones 9 y 10: circunstancia

Pero principalmente, hemos de reconocer en la conducta CREATIVA la primer señal de TRASGRESION a los marcos establecidos.

La búsqueda constante y el compromiso con la investigación en el diseño (arquitectónico entre ellos) es la intención y dirección del diseño en Sincronía.

10. La CREATIVIDAD es una manifestación naturalmente trasgresora de los marcos establecidos, lo cual, parece a veces, un atentado a la identidad, entre muchas otras cosas.

9. La “Identidad Sincrónica” especialmente Creativa.

como

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conceptualmente estables, sino que daría una; prioridad a las condiciones de espacio, siempre en un estado de transformación.

Eisenman y otros, han venido intentando transgredir el Marco Teórico que define a la arquitectura como tal. Y no es una simple oposición.

Claramente, la idea de arquitectura como un estado del devenir, ya en sí desafía la idea tradicional de estabilidad y estética y resulta una Fuerte Trasgresión al Marco, que ha merecido la investigación por profesionistas como Eisenman, Koolhaas, Tschumi, Herzog y de Meuron.

El interés está en el uso de modelos importados de otras disciplinas porque en la arquitectura, hoy en día, no tenemos modelos adecuados para describir las complejidades del mundo (la realidad) Por ejemplo en la Lingüística, algoritmos auto-generativos, vectorización, etc.

Retomando el concepto de MEM como cualquier idea, concepto, costumbre, concepto, rasgo cultural o signo identitario capaz de replicarse, estableceremos que un MARCO teorico determinado, puede también ser uno de ellos. Un Marco Teórico = Un Mem

La arquitectura, de cierto, siempre ha estado subordinada y legitimada por leyes de semejanza y de utilidad, como en sentencias del tipo “la forma sigue a la función.”

Si la forma sigue a la función, entonces la forma tiene ya un significado, pero también y de manera extraña, tiene una prioridad sobre el espacio, y cuando la forma sigue a la función, la forma está ya subordinada a las leyes de semejanza y de utilidad.

Es decir y como últimas 3 conclusiones; 11. La identidad que un determinado grupo social transfiere a su contexto urbano, expresa y delinea un Marco Teorico en el que se fundamenta.

La Principal Trasgresión al marco teórico tradicional que encontramos fundamentado científica y filosóficamente, se encuentra en las definiciones de lo “maquínico” por Gilles Deleuze y Félix Guattarí2.

Lo que Deleuze y Guattarí están diciendo es que los procesos maquínicos no subordinan los valores, sino que son un tipo especial de producción. Los cuerpos vivos y los aparatos tecnológicos son maquínicos cuando están deviniendo; y orgánicos o mecánicos cuando están funcionando en un estado de equilibrio estable.

El que la arquitectura fuera maquínica significaría que no estaría subordinada a las leyes de semejanza ni a las de utilidad, y que no produciría objetos formales

12.

Este Marco pasa a ser una mínima y completa Unidad de información y replicación cultural, que se somete a un proceso de selección. (Mem)

13.

Y la Creatividad es la trasgresión a este, como un factor que produce un salto cualitativo en el proceso de selección, y que termina originando un paso evolutivo; Una modificación desde las bases más profundas, produciendo un cambio que optimiza su adaptación al medio en general, (mercado, moda, utilidad, etc.) reforzando su supervivencia social a través del tiempo.

FIN DE LA INVESTIGACION

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El Anti Edipo (Paris: Minuit); tr. as Anti-Oedipus, by Robert Hurley, Mark Seem and Helen R. Lane (NY: Viking, 1977; reprint U Minnesota Press, 1983.

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BOOM CREATIVO; Terminamos por llamar así a las conclusiones, ya que es donde se formulan los enunciados de carácter afirmativo y determinista; Es decir, donde se afirman y determinan pronunciamientos PROPOSITIVOS. PROPUESTAS que pretenden contener algo nuevo y original en su manera de contemplar el Diseño, la Arquitectura y su contexto, asi como también, de hacer Investigación.

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Primero con la vinculación de conceptos que en primer instancia parecen pertenecer a campos independientes; Creatividad e Identidad.

Segundo; con el involucramiento del MEM como Teoría aplicada al campo del Diseño Arquitectónico.

Tercero y principalmente; La Trasgresión de los Marcos como actividad clave del ejercicio creativo, desde la forma de la investigación, la propuesta de los Temas a Investigar, y la manera de manejarlos dentro de la misma, intentando nunca abandonar el objetivo Científico de buscar la Verdad.