P R I M A V E R A 1 SIN MAGAZINE
Í N D I C E
2. Must Have
4. Must Have
6.
El PANTONE de la temporada
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8. LA PRE NDA
10.INSIDE
Eder Aurre
MARSALA BAG 21.
12.
EK LÉKTIK A
22.Consigue El look
2 SIN MAGAZINE
20. COMPLE MENTOS
23. COMPRAS ONLINE
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Las primaveras de
el señor BLAHNIK ICÓNICOS
en la historia de la
MODA
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Sonya Parra
CESAR BIOJO
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Cristóbal Balenciaga
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white over white
( over white (
100.
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Maquillaje NATURAL
96.Hair 3 SIN MAGAZINE
Must Have
U
na frase que muchas veces hemos escuchado es, “Todo tiempo pasado fue mejor”... Pues parece ser que los diseñadores y las marcas han querido tomar esa “filosofía” para poder inspirarse esta temporada. La primavera nos espera como un espíritu libre de los años 70 a que lleguemos con nuestros flecos, pantalones campana, zuecos, bandas en el pelo, vestidos interminables, flores, etc. Y seamos parte de una época inspiradora y llena de acontecimientos e icónicos personajes que cambiaron la historia.
COLLAR ÉTNICO DE COLORES SPRINGFIELD 9,99 €
4 SIN MAGAZINE
BOLSO BANDOLERA CON FLECOS H&M 24,99 €
LONG DRESS ETRO C.P.V€
ZUECO PIEL ZARA 65,95€
PANTALÓN DENIM CHARACTER “FLARE” ZARA 29,95€
CAPA CALADO FLECOS JIMMY MANGO 39,99€
OUT WEST BEADED HEADBAND FOREVER 21 10,90€
CHARM AND TASSEL DROP BANGLE TOP SHOP 8,00 €
GAFAS DE SOL CON MONTURA DE METAL ASOS 16,99 € DAISY PRINT SHIRT DRESS TOP SHOP 76,00 €
5 SIN MAGAZINE
El PANTONE de la temporada
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Por:Arantza Saez de Lafuente (estilísta de moda)
E
sta primavera-verano se presenta con un amplio abanico de colores a nuestra disposición. Podemos escoger desde el color blanco puro, pasando por la gama de los tonos pastel, los tonos neutros con matices de tierra, el amarillo, naranja, rojo tierra o marsala, los verdes azulados, y toda la gama de azules desde el más claro, el turquesa, hasta el azul marino.
COLORES
BLA
NCO
PASTEL
NEUTROS
AMARILLO
El BLANCO se lleva en total look. En un estilo más minimalista hasta el más estilo “Ibicenco”. Los tonos PASTEL tienen esta temporada matices más suaves y dulces en la gama de amarillo pálido, rosa claro, malva suave, azul hielo, y aguamarina claro. Los tonos NEUTROS tienen matices tierra desde el beige cálido, ocre o mostaza, verde kaki claro o jade, arena, y camel muy claro. El AMARILLO vuelve con más fuerza esta temporada en toda su gama, desde el amarillo limón, vainilla, ámbar, mostaza, al amarillo más fuerte. Combinamos con gris, beige, blanco, y negro. El color NARANJA
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NARANJA
S AZULE
OS LIZAD META
está en tendencia en toda su gama, desde el naranja claro, caldera, calabaza, naranja brillante, hasta el rojo naranja. La gama de tonos AZULES que llevaremos esta temporada nos recuerda el mar en verano por su gama de colores, desde el azul celeste, aguamarina, turquesa, cobalto, hasta el ultramar y el azul marino. Los tonos METALIZADOS no son exclusivos de la noche. Combinados con tonos lisos y mates, se llevan en todo tipo de prendas y complementos, desde un mínimo detalle en el tejido y prenda hasta cubrir el cuerpo en total look.
Tejidos Estampados Colores ESTAMPADOS
VIC
HI
FLORA L
TYE-TYE
LUNARES
Los cuadros VICHI nos recuerdan los años 50’ y 60’. Esta primavera se renuevan para ser llevados en cualquier momento del día dando un toque de feminidad a los estilismos. El motivo FLORAL se lleva en la gama de los tonos pastel para un estilo más romántico, o bien, en colores más fuertes para un estilo retro, o también recordando los años 70’ con un aire “gipsy”. Los estampados “TYE-TYE” o en degradé tiñen las prendas y los complementos fundiendo los tonos de la misma gama, o bien, combinando diferentes colores. Círculos y LUNARES de todos los tama-
RAYAS
L ANIMA
ICO ÓPT
ños y en tonos bicolor llenan las pasarelas dando a la primavera carácter a las prendas y complementos. RAYAS y más rayas, desde la mañana hasta la noche, combinando con tonos lisos o mezclándolas entre si. Rayas verticales, horizontales, o en diagonal, todo vale!! ANIMAL Estampados salvajes que imitan a las pieles más exóticas. Imitación de piel de serpiente pitón cubre prendas y complementos en tonos neutros y tierras. Las primeras firmas arriesgan apostando por el print ÓPTICO. Formas geométricas de pequeño o mediano tamaño, inspiradas en el arte digital.
TEJIDOS
VAPOROSO
REJILLA
MACRAMÉ
ANTE
IM DEN
Los tejidos son la clave esta primavera. De espíritu romántico llegan los tejidos semitransparentes y VAPOROSO. Los tejidos tipo “REJILLA ” son los más sensuales. El efecto artesano o hand made inunda las calles con tejidos “croché”, y MACRAMÉ. El ANTE es un buen aliado esta primavera. Lo llevamos desde la mañana hasta la noche, en todo tipo de prendas, combinándolo con otros tejidos naturales, o en total look. El DENIM es la estrella esta temporada. Lo llevamos en total look hasta para ir a la oficina. 7 SIN MAGAZINE
LaPrenda
70´SJUMPSUIT 8 SIN MAGAZINE
E s TOP SH OP ared Slee ve
¡ésta es vuestra temporada!
Floral Pl aysu
it with Fl
Mono fluid
o prin t geom étrico
AD O LFO
DOM INGU E
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stampados, colores planos, a rayas, largos, cortos, midis. El jumpsuit se reinventa temporada a temporada y en ésta ocasión se redescubre en un estilo vintage que combinándolo con los complementos adecuados se volverán el look perfecto de la primavera. Para las amantes de las mangas acampanadas y los pantalones de pata ancha...
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FOREVER2 Print Jumpsuit
Belted Abstract
Strip e
Jump
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COMBINA CON
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Inside
En el teatro de clase haciendo lengua de signos
Con
en el patio de mi casa
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her man o e don sem n V de ill an pas a y apa ába ver nil mos an lo fin o es de lug
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con Zara mi perro
carnavales con los amigos
Eder Aurre
Conoce un poco más al ganador de Creamoda2014. El joven diseñador de 21 años nacido un 30 de julio de 1993 en Portugalete nos cuenta anécdotas de infancia, de su carrera, sus proyectos, inspiraciones y mucho más. e
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Sin Magazine: ¿Cuántos hermanos tienes? ¿Y tu eres?... El segundo, el mayor... Eder: Un hermano, soy el menor
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SM: ¿Un buen recuerdo de infancia? E: Cuando iba a Villapanillo a la casa que tenían mi aitite Martín y mi amama Alicia en un pueblecito de Burgos, allí íbamos los fines de semana y en verano, junto a mis tíos y primos... SM: ¿Una travesura? E: Cuando tendría unos 8-9 años mis padres habían organizado una cena en casa y mientras ponían la mesa no se me ocurrió otra gran idea que atarme los pies con el cinto del albornoz y empezar a saltar por casa. Al llegar a la cocina al perder el equilibrio tire varias copas y las rompí ...mis padres diciéndome que me levantase pero era imposible debido a que tenía los pies atados, mi madre me intentaba levantar y tampoco podía (no sabían que los llevaba atados) jajaja y yo muerto de la risa.... Aun recuerdo los azotes en el culo jajajaja...
en el teatro del colegio
con mis primas en el monte Gorbea
a ait mi o y nte a g col
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SM:¿Alguien de tu familia esta en el mundo de la moda de alguna manera? E: Si, mi abuela cuando vivía en Nerva, Huelva trabajaba en un taller y cosía para la calle, pero hoy en día ningún miembro de mi familia esta metido en dicho mundo. SM: Anécdota de como y por que empezaste en el mundo de la moda. E: Mi madre desde siempre ha leído la revista Telva y siempre la he visto por casa... De manera que con 11-12 años mi mayor afición era coger las revistas y recortar lo que me parecía bonito... Desde ese momento supe que me quería dedicar a este mundo... SM: Lugar donde estudiaste diseño de moda E: En Barakaldo - Instituto Nicolás Larburu
Con mi aitite Martín y Fátima que es quien le cuida
Jugando a golf en la Arboleda en Meaztegui Golf
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SM: ¿Quiénes han sido tu gran apoyo en el comienzo de tus proyectos? E: Principalmente mi familia, siempre me han apoyado a conseguir mi sueño en el mundo de la moda. Quien me descubrió el modulo de grado superior en patronaje y moda de Nicolás Larburu fue Mónica una chica de apoyo que tuve en el instituto al detectarme dislexia... Ella fue desde un principio quien me apoyo y me animó a realizar dicho modulo Y sin duda mi amiga y compañera Aroa, ella es quien me anima, asesora, aconseja y me guía en todo lo referente a realizar una colección.
SM: ¿Has hablado alguna vez con algún diseñador consagrado? De ser así, ¿qué anécdota nos contarías? Y si no, ¿con qué diseñador te gustaría encontrarte? E: He tenido la gran oportunidad de conocer a Ángel Schlesser cuando acudió a Getxo moda, es un hombre fantástico, muy amable y de admirar... Mi sueño hubiese sido poder conocer a Balenciaga pero sueños aparte... Me gustaría poder hablar con Tom Ford lo que hace es espectacular, un diseñador que mima los detalles y eso me encanta.
con Aroa en MBFWM en el desfile de Ángel Schlesser
En Madrid, premio al mejor estilismo de MBFWM
“Espero jubilarme dedicándome a lo que más me gusta que es la moda”
SM: ¿Qué obstáculos te has encontrado en tus proyectos? E: No llevo mucho tiempo en el mundo de la moda... Pero al realizar una colección te enfrentas a muchas trabas... No encontrar el tejido exacto con el que deseas realizar la prenda...no poder realizar piezas por tema de presupuesto...encontrar una buena modista cuando yo no puedo confeccionar algo que mi máquina no puede debido al grosor...etc. SM: ¿Con quién compartes la mayor parte de tus proyectos de moda? E: Principalmente con Aroa... Ambos somos los directores creativos de la firma vasca Laga, y cada duda que tengo a la hora de realizar mis colecciones es a ella a quien le pregunto....los dos somos unos apasionados de la moda de manera que acudimos juntos a tiendas de tejidos, eventos de moda, shootings... SM: ¿Quiénes han sido tu fuente de inspiración para trabajar en la moda? E: Cuando me pongo a desarrollar una colección siempre empiezo bocetando y al final encuentro el camino por el que quiero seguir... de manera que cada colección es una inspiración diferente. En cuanto a diseñadores que me inspiran son Cristóbal Balenciaga y Ángel Schlesser...creo que lo que hizo Balenciaga fue algo único..!! Y Ángel Schlesser es el rey del minimalismo, cosa que me encanta, además creo que colección tras colección sabe renovar y eso es lo fundamental..!!!
SM: Fuente de inspiración de Ekléktika E: Eklektika surge a raíz de un viaje a Biarritz...está inspirada en la ciudad de Biarritz y en su especial enclave. Quise mezclar dos conceptos por un lado el surf ya que Biarritz es la cuna de dicho deporte y a la vez el tema aristocrático, para ello utilice dos tejidos imprescindibles para expresar esa idea el neopreo y el paño ya que es un tejido que antiguamente sólo podía acceder la gente de clase alta debido a su elevado coste. SM: ¿Cómo fue el proceso de creación de Ekléktika? ¿Hubo algún problema? ¿Quién te orientó? etc. E: Fue un proceso que lo recuerdo con muchísima ilusión...tenía que hacer dos looks. En los que plasmar toda mi esencia y a la vez tener armonía...tuve que trabajar a contrarreloj como toda las colecciones, muchos prototipos, cambios, correcciones... Y todas ellas orientadas por Aroa. En cuanto a problemas lo que recuerdo en especial es a la hora de hacer el patrón del pantalón de pliegues pata elefante... Una locura, pero salió tal y como lo quería y con eso me quedo. SM: ¿Cuáles son tus proyectos más a corto plazo? E: Acudir a Gazteiz On para desfilar con Ekléktika y dos nuevos diseños que he realizado para cerrar la colección... Estoy inmerso creando una nueva colección de verano para presentarme a futuros concursos de moda ,también me han surgido para el próximo mes varios shootings con unas localizaciones muy interesantes SM: ¿Cuáles son los proyectos a largo plazo? Crear una firma con Aroa y empezar a comercializar las prendas y posteriormente enviar un dossier a EGO para poder presentar nuestra colección el próximo febrero SM: ¿Dónde te ves jubilándote? E: Espero jubilarme dedicándome a lo que más me gusta que es la moda con eso me daría por satisfecho... Pero realmente jubilarme con mi propia firma sería un verdadero lujo. 11 SIN MAGAZINE
EK LÉKTIK A 12 SIN MAGAZINE
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Zapatos: ZARA 15 SIN MAGAZINE
Gafas: ZARA 16 SIN MAGAZINE
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Zapatos: ZARA 18 SIN MAGAZINE
Fotografía: Iban Montero Estilismo y diseñador: Eder Aurre Maquillaje y peluquería: Me&Me Modelo: Miren Rodrigo @Thinking Producciones
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PEDRUSCO
Comple mentos
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HECHO A MANO
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O LL
NE BO
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Divertidas y originales. Estamos en plena era digital y ya es raro no encontrarse a alguien por la calle con un móvil en la mano. Por que no completar tu estilismo vistiendo dándole un toque especial a tu móvil. Busca una original y diferente, y serás sin duda el centro de atención.
GR NTE VICE
MOVIL
AH TAN TAN
Para tu
ACIA
a artesanía está de moda. Manos creativas se ponen a la obra y crean piezas únicas y originales, con un estilo propio y para todos los gustos. Desde sencillos colgantes que desprenden elegancia, pasando por materiales rústicos como la madera o la arcilla que se moldean en figuras geométricas y vuelven los complementos obras de arte.
ALEX REDONDO
MARSALA BAG
PANTONE 18 -1438
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1. Gucci 2. Yves Saint Laurent 3.Versace 4. Tod´s 5. Michael Kors 6. Ralph Lauren
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Consigue El look
a m u D iM roslava all
k c a l in b Chaleco largo sastrero 45,95 Zara
CLUTCH SOLAPA SERRAJE 19,99€ Mango
COLLAR IMAGE 19.99 Parfois
CINTURÓN CIERRE METAL 5,95 Stradivarius
Zara Parfo is
River Island Strad ivariu Mang s o
Vestido recto 29,95 Zara
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Sandalias tacón cuadrado y tachuelas River Island 74,99
COMPRAS
ONLINE
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ujo, exclusividad, rebajas, segunda mano, precios especiales, estilo ecléctico, funcional, sporty, ofertas… todo esto y mucho más es lo que nos ofrecen las tiendas de moda online. ¿Queréis conocer todas las opciones para una experiencia de shopping diferente? Os las contamos a continuación: Por: Back To Trendy&Ana Living Fashion
EXCLUSIVIDAD Y LUJO
Llegados a este punto, ¿por qué no echar un vistazo a lo más exclusivo que nos ofrece internet? Lo encontraréis en Moda Operandi. Previo pago del 50% del precio de la prenda, podréis reservar la moda que acabáis de ver en las pasarelas para la temporada que viene. Un concepto único e innovador que está revolucionando la forma de comprar moda de lujo.
LA PIONERA
Una de las primeras tiendas en vender exclusivamente online es Net-a-porter. Aquí encontraréis firmas de prestigio y modelos especialmente diseñados para la web. Una experiencia de shopping de calidad y lujo para los bolsillos más saneados. Si buscas alternativas en la línea de Net-aPorter, prueba con el estilo innovador de Avenue 32 y el elegante minimalismo de La Garconne.
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PRECIOS REDUCIDOS
Pero seamos realistas, no hay mejor sensación ligada al shopping que la de encontrar gangas, ¿verdad? Ropa de diseño a precios reducidos es lo que encontraréis en las webs The Outnet (hermana pequeña de Net-a-porter) y en Yoox. Con tiempo y paciencia se pueden encontrar auténticos chollos. Y si además queréis vestir como una auténtica estilista o sociality a precio súper reducido, corred a Vaunte. Ropa de segunda mano directamente de los mejores armarios de vuestras fashionistas favoritas, ¡nos os lo perdáis!
LOW COST
Si quieres moda online a precios asequibles, tu web es sin duda Asos. Una gran variedad de marcas así como varias líneas propias de la web, en donde encontrarás las últimas tendencias a precios muy razonables. Y si te has quedado con ganas de más o quieres algo más artesano, hecho a mano y único, no lo dudes, pásate por Etsy y lo encontrarás seguro.
UN TOQUE ESPECIAL
Y para acabar un par de webs para quienes quieran salirse de lo establecido e ir siempre un paso más allá en el universo fashion. Nasty Gal, Pixie Market y Modcloth conseguirán, cada una en su estilo, darles ese toque de personalidad a todos vuestros looks. .
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Las primaveras de
el señor BLAHNIK
ANTINOU 2013
Si eres amante de SEXO EN NUEVA YORK sabrás que el mayor amante de Carrie era el “señor” Blahnik, mejor conocido por Manolo. ¿Quién no ha soñado con ese amor imposible alguna vez en su vida y ha deseado tener en sus manos esas obras de arte hechas zapatos? Temporada a temporada la marca nos va sorprendiendo y nos va mostrado como su creatividad, trabajo y calidad va mejorando año a año. Sus formas orgánicas inspiradas en la naturaleza o en estructuras arquitectónicas hacen que consigan formas originales y casi impensables para un zapato de tacón, convirtiéndose así en una marca de referencia mundial. La clave del éxito de la marca es que no sigue tendencias, el mismo crea las suyas propias para cada temporada. Y además de conseguir zapatos originales y hacer que cada colección sea diferente a la otra, siempre está el factor “redy to wear” en común.
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PRIMAVERA 2015
PRIMAVERA 2012
PRIMAVERA 2010
PRIMAVERA 2014
PRIMAVERA 2011
PRIMAVERA 2010
PRIMAVERA 2012
PRIMAVERA 2011
PRIMAVERA 2009
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Original
ICÓNICOS
en la historia de la
MODA
Vestidos que inspiraron, que han hecho historia, que crearon tendencia, o que simplemente se volvieron obras de arte.... Ellos han sido y serán parte del mundo de la moda y perdurarán año tras año.
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Ilustraciones por: www.eliasegura.com 43 SIN MAGAZINE
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CESAR BIOJO Por: Yulia Zago
s un artista de origen colombiano que vivió y estudió arte en Estados Unidos. Es un viajero que recorre la pintura actual con una mirada crítica a su entorno, actualmente vive y trabaja en Barce-
lona. Tomando como punto de partida la cita de Jean Paul Sartre,”La mirada del otro nos hace conscientes de nosotros mismos”, su obra se convierte en un estudio del ser humano, sus conflictos, su naturaleza y su existencia. Empleando los medios que ofrece el retrato, la obra de César Biojo indaga en las emociones ocultas que se esconden tras la mirada, haciéndonos partícipes de la obra al ser igualmente observados por el retratado. Son pinturas al óleo creadas a partir de recursos pictóricos como la deconstrucción, son cuerpos que se desdibujan, dando lugar a un lenguaje personal que genera un proyecto artístico muy interesante. Manifiesta conceptos inherentes al ser humano como la creación y la destrucción, lo perecedero y efímero.
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Sonya Parra, conoce a
es una de esas artistas que con gran talento, une las nuevas tecnolog铆as y una gran pasi贸n por la moda. Ella es un claro exponente del auge que vive el mundo de la ilustraci贸n hoy en d铆a.
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1. Cuéntanos algo sobre ti: lugar de nacimiento, estudios... Nací en Italia, en Lido Di Jesolo y llegué a Inglaterra cuando tenía dos años. Mi experiencia académica es el resultado de la Escuela Británica y la práctica. 54 SIN MAGAZINE
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2. ¿Por qué te convertiste en ilustradora? ¿Alguien en tu familia está relacionada con el arte? Los miembros de mi familia son, o muy creativos o muy académicos. Mi hermana mayor está muy metida en el mundo del arte, ella es seis años mayor que yo. A la edad de 14 años ella hacía dibujos impresionantes para su edad, eso fue una inspiración para mi. Y también tuve la bendición de haber ido a la escuela Shaftesbury junior, la cuál tenía un proyecto sobre la integración cultural a través del arte y pude desarrollar habilidades artísticas. Fui muy afortunada de haber tenido esa oportunidad.
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3. ¿Cuáles son tus inspiraciones? La moda es muy emocionante para mi, pero realmente cualquier aspecto de mi día a día me inspira.
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4. ¿Cómo es tu sistema de trabajo? Desde que te surge una idea hasta que la llevas a cabo. Cuando creo ilustraciones siempre comienzo en mi cuaderno de bocetos. Y últimamente, los escaneo, los imprimo y luego los corto para crear una composición. Me gusta que un boceto final me lleve en dirección a la ilustración final.
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5. ¿Qué materiales utilizas para tus creaciones? ? ¿Todo el trabajo es digital? Siempre empiezo dibujando a mano y lo hago hasta que los métodos tradicionales me lo permiten para crear una idea. Dibujo de forma digital en eventos en vivo haciendo retratos en la tablet o en pantallas grandes. 60 SIN MAGAZINE
6. ¿Cuál es el trabajo del que estás más orgullosa? Siempre pienso que mi último trabajo debe ser el mejor, de esa manera voy mejorando.
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7. ¿Tienes algún proyecto en el que te encantaría estar? Si, estoy trabajando en un proyecto con otro artista, que queremos comenzar éste año pero aún no lo puedo desvelar. Por el momento os puedo decir que queremos empezar pintando al aire libre, cuando el clima sea más cálido, será una colaboración en directo y será muy divertido.
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8. ¿Fue difícil para ti conseguir tu estilo propio? Es difícil tratar de conseguir nuevas cosas. Me gusta ir cambiando y el reto que eso supone, así que tengo que hacer un gran esfuerzo para no quedarme en un mismo estilo. Pero es cuestión de tiempo que tu propio estilo salga y cuándo paras de buscarlo te das cuenta que ha estado ahí todo el tiempo.
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Cristóbal Balenciaga
Por: Fátima Cansino
“Padre de la alta costura”
“Un gran diseñador ha de ser arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la templanza”. Con estas sabias palabras definía Balenciaga lo que para él era un buen diseñador, un creador de moda.
Cristobal Balenciaga, George Hoyningen-Huene para Harper’s Bazaar, julio 1939
Cristobal Balenciaga, 1951
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implicidad en los cortes, esfuerzo constante, respeto, exigencia, generosidad... Balenciaga fue el más dedicado servidor de la alta costura, el diseñador más importante que ha dado España. Nacido en Guetaria, Guipúzcoa, el 21 de enero de 1895, soñaba desde bien pequeño con ser modisto, ya que no se conformaba sólo con diseñar, sino que amaba la confección de prendas de vestir, profesión que aprendió de su madre. Mientras tanto, le bastaba con dibujar los vestidos que veía. La Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Guetaria, solía solicitar los trabajos de una costurera del pueblo en los días que allí residía. Dicha costurera siempre acudía a sus tareas con un niño. Ese niño era Cristóbal Balenciaga. Un día, con solo 14 años, Balenciaga le propuso a la Marquesa hacerle un vestido que, para sorpresa del diseñador, ésta aceptó. La Marquesa le dio a Balenciaga todo lo necesario para que pudiera trabajar en él y le hizo un vestido tan bien elaborado y tan perfecto, que no pudo pasar por alto el potencial que vio en él. Sin pensárselo dos veces, la Marquesa le pagó los estudios en Burdeos para que pudiera estudiar allí con un sastre, empezando así, su carrera como modisto. En 1919 abrió su primera tienda en San Sebastián, para más tarde hacerlo también en Madrid y Barcelona. Siendo ya bastante famoso en España, quiso buscar otros horizontes en la auténtica capital de la moda, en aquella época, París, y fue allí donde mostró al mundo sus diseños, sus tejidos, sus colores, las referencias obtenidas de Goya, Zuloaga y Velázquez y a la cultura española, reapropiándose de la chaquetilla de torero, la mantilla y otros elementos de la tradición textil nacional. Se basaba en líneas simples, hombros caídos, pinzas en la cintura, abrigos cuadrados sin botones; dominaba los volúmenes y las formas y sus prendas tenían siempre acabados perfectos. Introdujo en la alta costura parisina colores nunca vistos con anterioridad, colores captados del paisaje de su tierra; rosas muy fuertes, verdes ceniza... A pesar de ésto, muchos creen que su color fetiche era el negro, ya que lo utilizó en muchas ocasiones en sus colecciones, pero no es así, la paleta de colores con los que cuentan las obras de arte de Balenciaga es extensísima. No solo era un maestro del diseño, sino también de la costura y el manejo de los tejidos. De él se ha dicho que es el padre de la alta costura, y hasta la mismísima Coco Chanel se refirió a Balenciaga como “el único costurero de verdad entre los diseñadores”, ya que no solo se dedicaba a diseñar sus prendas, sino que se metía de lleno en su taller de costura para trabajar en ellas, cosa que no todos los grandes diseñadores tienen como costumbre hacer. Givenchy comentó en una ocasión que era un hombre único, con la capacidad de hacer que una mujer se sintiera una auténtica princesa. En 1968 tomó la decisión de cerrar sus tiendas y retirarse, época en la que el consumo desenfrenado se oponía al buen gusto y a la sofisticación. Asistió al despegue del prêt-à-porter, algo nuevo para él y absolutamente extraño. Tomó dicha decisión, y lo hizo, como lo hizo todo en su vida, sin notoriedad y sin lamentaciones.
Balenciaga S/S 2015
Nicholas Ghesquiere para Balenciaga
El diseñador siempre dijo que no quería que con su firma pasara por lo mismo que pasó con la casa Dior, que aunque dicha firma siga existiendo, los diseños ya no son originalmente de Christian Dior, por lo que nunca quiso que nadie usara su nombre después de cerrar. Llegó a decir, “Balenciaga soy yo y Balenciaga se acaba conmigo”. A partir de ahí, la firma fue cayendo en el olvido, activa únicamente en el mercado nipón. Michel Goma recupera la marca en 1987 y lanza una línea de prêt-à-porter sin obtener la repercusión esperada. En 1992, eligen a Josephus Melchior Thimister para dirigir la firma e intenta elevar el tono de los diseños. El desconocido Thimister, presentó una primera colección prêt-à-porter basada en dos colores; el negro y el azul tinta. Pero a pesar de todo esto, la respuesta por parte de la Nicolás trabajó en nuevas líneas de perfumes y compleindustria sigue siendo templada, alejada mentos para Balenciaga, además de en su propia firma de de lo que supuso la Casa Balenciaga en ropa. “Nosotros hacemos prêt-à-porter de lujo, y por suun primer momento. La empresa vive, puesto, respetamos la firma”, comentó el diseñador. Aun sobre todo, de su pasado y de la venta de llevando una larga temporada al mando de la marca, solo perfumes. En 1997, el testigo pasa al di- podía acceder a los archivos Balenciaga, que se enconseñador francés Nicolás Ghesquière, que, traban guardados en el taller del propio Director Creacon sólo 24 años, recibe el encargo de de- tivo, por cita previa con un custodio. A finales del 2012 volver a la marca sus característicos volú- Ghesquière abandona Balenciaga por descontento con la menes escultóricos y su aire vanguardista. dirección. En la actualidad, el norteamericano Alexander Ghesquière tiene un claro objetivo: rein- Wang es el encargado de la dirección creativa de la firma terpretar el espíritu del modisto español. que con una primera colección consiguió una notable aco-
gida. En junio de 2011, se inauguró en Guetaria el Museo Balenciaga, nacido para mantener vivo el recuerdo del diseñador. Cuenta con más de 1200 prendas diseñadas por Balenciaga las cuales, gran parte de ellas, han sido cedidas por Hubert de Givenchy, su discípulo. El edificio elegido para dicho museo fue el Palacio Aldamar, del siglo XIX, que fue adaptado para garantizar la conservación de las prendas expuestas. Al margen de todo lo que se diga de la firma Balenciaga, si están o no los nuevos diseños a la altura de los clásicos diseños del modisto, lo que está claro es que Balenciaga no hay más que uno, y todo lo que venga detrás no dejan de ser diseños que imitan un estilo, que hoy aun, después de diez décadas, se siguen usando. En definitiva y como dijo Paco Rabanne en una ocasión, Balenciaga fue, es y será el emperador de la moda, con mayúsculas. Se puede decir que después de 50 años de carrera, fue algo más que un buen modisto. Sin duda, alcanzó la perfección.
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“Sinónimo del Art Nouveau”
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demás de pintor e ilustrador también se ocupaba de la esculturas, del arte aplicado a la industria, al diseño de joyas y a diversos proyectos arquitectónicos en interior. Sin embargo,donde más salía a relucir su talento era en el campo de la gráfica decorativa, una disciplina que fundamentó la firma del artista. Sus carteles, paneles decorativos, calendarios, ilustraciones de libros, publicidad, etc… tuvieron una enorme difusión, gracias a su talento que le hacía desarrollar con su manos originales elementos plásticos ornamentales y caligráficos. Su arte se conocía como el “estilo mucha”- Una figura femenina graciosa y bella, estilizada como una aparición ideal, envuelta entre ornamentos de flores y pámpanos - los cuales fueron los motivos plásticos más difundidos de la época ya fue para toda una generación de artista y dibujantes el mayor referente. El “estilo Mucha” fue considerado durante algún tiempo el sinónimo del Art nouveau. Mucha logró su paso hacia la fama con su primer cartel litográfico hecho para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cual anunciaba el estreno de la pieza de Gismonda de Victorien Sardou. Fue tanto el éxito de sus diseños que la misma actriz le ofreció un contrato de exclusividad durante seis años. Los carteles con unas medidas de dos metros de altura y de formato alargado son piezas que hasta ahora sirven como ejemplo del concepto moderno de “anuncio publicitario”. Hasta 1901, Mucha también estuvo a cargo del diseño de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance
Alfons Mucha en su taller hacia 1900
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La flor de primavera y La pluma 1899
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Fotografía de una modelo para “esmeralda” 1900
En ocasiones y por ese empeño en hacer un estudio exacto de lo que dibujaba, Mucha fotografiaba en su estudio a modelos y actrices, para luego con la ayuda de la fotografía crear sus carteles.
Esmeralda, 1900
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Entre los años 1895 y 1898 en pleno apogeo de su creatividad, Mucha creó un nuevo lenguaje en el mundo de la publicidad el cuál le otorga un sello inconfundible a cada uno de sus trabajos. Sea cual fuere su finalidad, en sus carteles se mostraban esas figuras femeninas que las convertía en el motivo central de la publicidad. Ya sea para licores, dulces, papeles de fumar, detergentes o bicicletas, todo se veía inundado por mujeres idílicas con flameantes mechones ensortijados y estilizados que en ocasiones enmarcan toda la figura. Y a todo ello se le añadía su gran capacidad y talento de creación tipográfica, todas y cada una de las tipografías que se dibujan en sus carteles fueron dibujadas por el. Una de las sibilas (personaje de la mitología griega y romana) del fresco pintado en la Capilla Sixtina, sirvió de moda para este boceto. Este cartel era un encargo de la marca de papelillos de fumar JOB, en el se puede ver como está perfectamente integrado el producto con el estilo de Mucha, se puede ver entre las formas ornamentales del pelo una especie de humo que a la vez hace las de el papel de fumar. Así como también de manera discreta asoma el anagrama de la marca en forma de broche en su vestido. Es un todo perfectamente integrado.
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Brazalete-serpiente con anillo, 1899 76 SIN MAGAZINE
Hacia 1898, Mucha trabajó con el joyero parisino Georges Fouquet, quien creó una serie de alhajas diseñadas por el mismo Mucha. A Fouquet le llamaba mucho la atención los objetos y alhajas con las que engalanaba a las mujeres de sus carteles, así que éste le pidió que diseñara una serie de joyas para él. Joyas que representan totalmente las inspiraciones bizantinas y ornamentales que el artista representaba en sus carteles. La combinación de anillo y brazalete (imagen izquierda) realizada en oro con esmaltes, rubíes y diamantes, se encuentra entre las joyas más célebres de la época de fin de siglo. Fue diseñada por encargo de Sarah Bernhardt, para quién Mucha ya había creado algunas alhajas para el escenario. La fuente de inspiración de dicho brazalete, además de venir de la orfebrería helénica, también surge de uno de los carteles de Mucha - Médée - en dónde se puede ver en su mano izquierda una serpiente asomando por su mano.
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( over white ( Fotografía: Iban Montero Modelo: Inés López Estilísmo: Nerea Torrijos Peluquería y maquillaje: Izaskun Macua
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@ MagazineSin
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Foto: Gerardo Valido
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Maquillaje P NATURAL
ara comenzar, aplica una crema hidratante y una prebase sobre tu piel limpia para que prepare tu piel antes del maquillaje y, a continuación, utiliza un buen corrector ( adecuado a tu tono de piel ). Personalmente os recomiendo uno con tonos amarillos , ya que quedará oculto bajo vuestra base de maquillaje sin el odiado “efecto parche” o “antifaz”
1.
Una vez tengas tu piel preparada, aplica una base de maquillaje por el rostro en pequeñas cantidades, utiliza una brocha para no aplicar en exceso y difumina bien el producto, ya que si no parecerá que llevas una máscara y tienes que procurar mostrar siempre un rostro lo más natural posible.
2. ¿Quieres mostrar un look favorecedor y sofisticado pero no te gusta maquillarte en exceso? A continuación, hablaremos de cómo obtener un maquillaje sensual sin parecer que llevas una careta.
¡Quedará muy natural y estarás siempre perfecta!
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Si quieres mostrar un color más bronceado en tu rostro, aplica una pequeña cantidad de polvos bronceadores, que además de ayudarte a mostrar un aspecto saludable, conseguirá que fijes tu maquillaje y que consiga mantenerse intacto más horas.
3.
Después utiliza una brocha para dar color a tus mejillas con un suave colorete en tonos tostados o color miel, marcando el hueso malar (situado en la parte superior del pómulo).
Seguidamente utiliza un delineador negro para realizar un eye liner alrededor del ojo y así marcar con sutiliza tu mirada, aun que esto es opcional , depende de cuan natural quieras tu look. Cómo toque final, no puede faltar dos capas de máscara de pestañas, aunque si quieres un efecto aún más natural, aplica una máscara marrón en lugar del clásico negro.
4.
Llega el turno de mostrar una mirada sencilla que favorecerá tu rostro para el día a día. Para empezar, aplica un poco de fijador de sombras en los parpados móviles, ya que clareará esa zona y fijará muy bien todo lo que apliques encima.
7.
Para completar tu maquillaje , utiliza una barra de labios en tono rojo oscuro o burdeos, que permitirá mostrar una boca perfecta y refinada. Si no estás acostumbrada a utilizar tonos rojos, también puedes aplicar una barra de labios marrón claro que permitirá aportar a tu boca una sensación de naturalidad, como si no tuvieras los labios maquillados. Para dejar la boca lo más perfecta posible, aplica gloss encima para mostrar destellos de sensualidad y frescor, y no olvides utilizar el delineador de labios para marca tu boca.
5.
Después de secado el fijador de sombras , utiliza la sombra de ojos en tonos nude brillante que aportará luminosidad a tu mirada, sobre la zona del lagrimal y el hueso de la ceja. Luego, utiliza un marrón más oscuro (pero no muy intenso) en el parpado móvil y marca la zona exterior del ojo con el tono mas oscuro , realizando una banana en forma de “V” extendida que ayudará a marcar tu ojo con más intensidad. No te preocupes si no queda igualado, siempre puedes difuminarlo y quedará perfecto.
6.
¡TODOS SE FIJARÁN EN TI!
Anabel Larrauri Iceta Consultora de belleza y maquilladora profesional 637 022 111 anabel_larrauri_iceta@hotmail.com
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