Salimos a la Luz...
P
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Pedro de Vincer pdevincer@layout.es
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Sumario
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Noticias
Diseño de Producto:
16 Ecodiseño 18 Philippe Starck Diseño Gráfico:
24 Milton Glaser
Diseño de Interiores:
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Arquitectura
Decoración de baños
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Galería
Técnica:
Staff
46 48 54 62
Plotters Crítica Eventos Biblioteca
Redacción, publicidad y administración: Abtao, 25 interior, Nave C. 28007 Zaragoza. Tel.: 976 73 64 93. 976 48 93 72. Fax: 976 37 93 73. Editor/director: Álvaro Sobrino. Directora de redacción: Beatriz San Roman. Redactor jefe: Eduardo Bravo. Redacción: (redacción@layout.es) Ester Catoira, Carlos Díaz, Aurora Iraita, Beto Compagnucci, Esther Alumbreros, José Luis Lizano, Aitor Méndez, Javier Royo, Diego Ortiz. Publicidad: José María Díaz-maroto, Carlos Zapata. Maquetación: Yolanda Vinuesa. Coordinación: Carlos Arredondo. Edita: Blur Ediciones, S.L. Imprime: A.G.A. Depósito legal: M-28739-2009. www.layout.es. ISSN: 9299-8376 El criterio que se expone en los distintos artículos de esta publicación es de exclusiva responsabilidad de sus autores y no refleja necesariamente la opinión que puedan tener la Dirección y el Editor de esta revista.
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NOTICIAS
NOTICIAS
Diseño holandés: en la calle como en casa
Galería urbana en Veracruz Veracruz tiene una nueva propuesta de renovación del espacio público, la cual permitirá no solo mejorar las zonas turísticas por medio de manifestaciones artísticas, sino mejorar la calidad de vida de sus habitantes. A través de egresados de la carrera de artes plásticas de la Universidad de Veracruz, el estado innova y se coloca a la vanguardia al mezclar el arte con la mejora a edificios. La Secretaría de Turismo y Cultura de Veracruz presentó este singular proyecto que sustenta una importante labor de apoyo a la sociedad veracruzana, orientado a elevar el nivel de vida de su población a través del fomento y difusión de la cultura y las artes. La denominada Galería Urbana de viviendas, constituye una iniciativa a favor del desarrollo social. La primera experiencia exitosa es en Coatzacoalcos. Los edificios del grupo M, son un conjunto de multifamiliares ubicados en el malecón costero, frente al mar, en el corazón turístico de la ciudad. El proyecto artístico se basa en murales efímeros, con la intención de renovarlos cada cuatro años, no solo por razones de mantenimiento, sino para que se constituyera como un espacio vivo donde distintas obras. El reto es seguir a la vanguardia y se piensa realizar este proyecto en el 2009 en las nueve ciudades urbanizadas de Veracruz. Para la siguiente etapa, la Secretaría de Turismo del estado hace un atento llamado a la iniciativa privada a que se involucre y apoye estos proyectos que promueven el arte, la cultura y lo más importante fomentan el bienestar social en Veracruz.
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Una muestra de diseño contemporáneo abre sus puertas en la sede viguesa de la Fundación Barrié de la Maza. La Fundación Pedro Barrié de la Maza trae a Vigo, en colaboración con la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD), la muestra “Diseño holandés: en la calle como en casa. Binnen/Buiten”, que permancerá abierta desde mañana hasta el próximo 3 de mayo. La muestra está además promovida por la Embajada de los Países Bajos en España, y Premsela,fundación holandesa para la promoción del diseño. La exposición se articula en siete áreas -descansa, juega, come, ilumina, interactúa, protege y trabaja- y muestra 140 piezas representativas de 61 relevantes diseñadores holandeses, entre ellos Marcel Wanders, Tjep, Richard Hutten,Ineke Hans,Demakersvan, Joris Laarman o Hella Jongerius y de nuevos valores del diseño de los Países Bajos. Entre las piezas y audiovisuales, mobiliario urbano, sofás,vajillas y restaurantes en los que el contenedor y el contenido logran una armonía perfecta, lámparas, videojuegos, toboganes para jugar en casa y en la calle, piezas especialmente creadas para los niños e incluso un paraguas con formas más adecuadas para la lluvia racheada. La exposición,que trata de establecer la relación entre el entorno doméstico y el de la calle como un continuo,mostrará un total de 140 piezas,de las cuales 109 son objetos y 39 audiovisuales, diseñadas para los espacios público y privado. La comisaria de la exposición es Delfina Morán Arnaldo,es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Diseño.
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El espacio más joven y moderno
Visitas de Escuelas Bauertypes realiza durante el año lectivo visitas a nuestra parte histórica donde los alumnos pueden vivir en directo cómo se realizaba la tipografía de plomo. Viven el proceso y las herramientas necesarias así como el arduo trabajo que representaba componer tipografía de plomo. Después entran en la Era digital con una explicación de dicha evolución y aprenden cómo se trabaja en la actualidad, qué deben tener en cuenta para poder elegir y adquirir tipografía para sus proyectos.
En la mega-muestra de decoración y arquitectura sobresalen los lofts. Ideas clásicas y modernas, ondas retro y pop. Los mejores diseños para llevar a las casas country. (Vie Oct 12 2007) Estética pop, onda retro años 50, combinaciones modernas y también clásicas. Todas las ideas se pueden palpar en la edición 2007 de Casa Foa. Especialmente en los espacios dedicados a los lofts, que cada vez son más populares también en los countries (ver Columna). Uno de los más destacados es el de Jorge Muradas y Eliana Elesgaray. Los autores arman el sitio (una planta rectangular) a partir de un esquema simple, que ubica las funciones sobre un eje principal. Y las divisiones entre espacios íntimos (dormitorio) y sociales (lugar de comida) son virtuales. Para dividir los espacios, los arquitectos utilizan recursos como las cortinas, que separan el dormitorio del escritorio pero permiten la continuidad necesaria. Otro elemento que contribuye a la continuidad espacial homogénea son los materiales: “se trabajaron por contraste. Para los muebles fijos se utilizó melamina roble inglés, y para los muebles se utilizó una madera natural que contrasta por textura y por color”.
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Green Void, una estructura escultórica suspendida. Frei Otto La fabricación del objeto consiste en la unión de tejido que se adjunta a la estructura ligera que acompaña el tejido más o menos como la estructura que posee una tienda de campaña. Cada perfil está suspendido desde arriba, con un cable de 2mm de acero inoxidable. (Vie Dic 19 2008) El proyecto renuncia a la aplicación de una estructura en el sentido tradicional. En lugar de ello, el espacio se llena con una escultura en 3 dimensiones ligera, únicamente sobre la base de mínima tensión de la superficie, se extiende libremente entre la pared, el techo y el piso. El diseño y la fabricación utiliza el estado de la técnica de flujo de trabajo digital; a partir de modelos 3d, que están ya diseñados estructuralmente en formato digital antes de someterse al proceso de corte de material y armado. El software que se emplea para su modelado y diseño es uno que se utiliza en la producción de velas para barcos y sistemas de velas más complejos como los de veleros a gran escala, esto con la finalidad de emplear un material ligero que luego solo hará falta cortar para luego unir las piezas que el software genere.
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Bicicletas custom
Ya se acerca el congreso códice 8: entorno al diseño Les informamos que ya se acerca Códice 8, el Congreso Internacional de Diseño de Información que como cada año, organiza la mesa directiva de la carrera de Diseño de la Universidad de las Américas Puebla en conjunto con profesores del departamento y apoyo de la misma universidad. El congreso será los días 26, 27 y 28 de Marzo de 2009 en el Auditorio de la UDLAP. Esta es la lista de ponentes para este año: Ponentes Códice 8 César Moreno (México) Emma López (México) Joan Guash (España) Joe Fletcher (Estados Unidos) Jorge Aguilar (México) Mónica Pujol (Argentina) Lorenzo Shakespear (Argentina) Vince Frost (Australia)
Cuando los inmigrantes mejicanos vieron los cochazos y motos con los que fardaban los americanos, no quisieron ser menos, pero el sueldo no les llegaba. Decidieron crear el Lowrider, u onda baja, es decir, customizar coches grandes y viejos,caracterizados por ruedas con muchos radios, suspensiones blandas y colores a menudo chillones. Dentro de esta moda, convirtieron bicis de crio en verdaderas obras de arte, recargadas con tuberías retorcidas (twister) y elementos ornamentales. Siguiendo con la tradición del “quiero y no puedo”, las bicis custom de hoy imitan todo tipo de motos, las más comunes son: - Lowrider, la chicana, baja, pequeña y con tubería retorcida, poco cómoda para pedalear. - Cruiser, de paseo, ruedas grandes y cuadro grande también, ideales para pasear por la ciudad. - Stretch-Cruiser, de paseo pero con un cuadro más largo, muy cómoda pero más aparatosa que la anterior. - Chopper, imitando a las Harley, hay dos versiones, la americana con el tubo central alto, al que se le puede añadir un falso depósito para darle más apariencia de moto, o con el tubo bajo, más chicano. Ruedas anchas y aparatosa, fácil de llevar una vez te acostumbras al descompensado de la rueda delantera. - A medida, si eres un manitas, o tienes dinero, se puede hacer una bici con el chasis de una moto o alargar una de serie, o ensanchar el eje para poner ruedas de coche,… A la hora de personalizarlas, cabe destacar que se siguen dos tendencias o limpias, con lo básico para poder circular, o llena de piezas, de moto, de coche,… Para darle un toque más personal.
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La arquitectura de Gaudí inspira una colección de la colombiana Silvia Tcherassi La diseñadora colombiana de moda Silvia Tcherassi anunció hoy que su nueva colección se inspira en la obra del célebre arquitecto español Antoni Gaudí en Barcelona, que visitó hace poco después de varios años de ausencia. (Vie Oct 12 2007) Tcherassi, natural de la ciudad caribeña de Barranquilla, dijo a Caracol Radio que su colección primavera-verano 2008 rinde homenaje al arquitecto tarraconense creador del templo de la Sagrada familia, aún inconcluso, que murió en 1926 en un accidente de tráfico en la capital catalana. La colección de 42 prendas tiene referencias al parque Güell de Gaudí, en particular a los mosaicos y curvas que la colombiana aplicó a su línea de accesorios. ‘Barcelona es una ciudad llena de talento, de arte, de cultura y de contrastes. En cada una de sus esquinas se respira creatividad. Al volver a Barcelona, después de doce años de ausencia, me maravillé nuevamente con la gran obra arquitectónica de Gaudí, tanto, que inspiró las formas de mis accesorios’, señaló. La diseñadora tiene varias tiendas en su país y Estados Unidos y hace cuatro años fue la primera modista colombiana en ser invitada a la Pasarela de la moda de Milán (Italia) y la segunda latinoamericana, después de la venezolana Carolina Herrera.
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El arte como aliado del consumismo. Eduardo Lagarde Los franceses arrancaron la industria cartelera con obras sutiles y sugerentes a finales del siglo XIX. Las posteriores circunstancias políticas condicionaron los pasquines que se colocaron más tarde. El arte de los cartelistas evolucionó con la técnica. (Mar Oct 14 2008) Empapelan las ciudades y pueblos para anunciar eventos y conseguir atraer a los ciudadanos a sus actos. Son papeles grandes con una imagen acompañada por un texto, por lo general, breve y conciso que pretende captar la atención de apresurados transeúntes a golpe de ojos. En los pasquines que empapelan las calles también ha evolucionado el arte. Los carteles surgen con la Revolución Industrial. La cultura de consumo y ocio, la competencia entre empresas y el mercado de consumo todavía por desarrollar provocan el desarrollo de nuevas formas de hacerse ver, de publicitarse.
Vallery te invita a la inauguración de la exposición, “Our friends and our family” por I Love Dust, el jueves 19 de febrero a las 20:00h.
En pleno apogeo de la revolución, el gobierno francés se encuentra en 1791 con unos muros repletos de mandatos, sentencias, avisos y órdenes oficiales que se confundían con los carteles propagandísticos. Finalmente el gobierno prohibió el empleo de tipografías en la publicidad privada de las calles, acotándola a los anuncios oficiales.
ilovedust es un equipo enérgico y en rápida expansión de diseñadores, ilustradores y animadores que trabajan constantemente para llevar su arte a un nivel superior. Esta exposición culmina el sexto aniversario de ilovedust, seis años en los que el equipo ha pasado de estar formado por sus dos miembros fundadores a contar con más de diez diseñadores e ilustradores.
Fue entonces cuando se reinventaron los carteles y los publicistas se centraron en los signos gráficos y el color para atraer al público. En 1866, en París, Chéret inventó la litografía de tres colores. Entonces arrancó la industria gráfica y surgieron los conocidísimos carteles de la Belle Époque creados por Henry Toulouse-Lautrec, sutiles y sugerentes.
“Our Friends and Our Family” ilovedust
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Obey Con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña Obey, llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, es cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno. Shepard es considerado como uno de los padres del arte en calcomanías, comenzó mientras estudiaba diseño grafico en Rhode Island, un amigo y el de querían hacer stenciles (plantillas de papel para pintar con aerosol) y empezaron a buscar imágenes, encontraron la de obey giant, Shepard decidió que le la imagen era tan absurda que tenía que hacer algo con ella, añadió la frase: André el Gigante tiene una mafia, haciendo burla de esta forma a las pandillas de patinadores, Shepard hizo los primeros adhesivos en fotocopias y empezó a pegarlos en rampas y en lugares donde se patinaba. El fenómeno Giant responde a un tipo de guerrilla urbana donde se toman objetos de la vía pública tales como postes, paredes de edificios abandonados, cajas de electricidad adornándolos con propaganda absurda, siendo una respuesta ante el bombardeo de imágenes que la sociedad de consumo nos “regala” diariamente. Giant invita a todos los individuos a formar parte de su juego, con sus cientos de mensajes absurdos que desafían al consumismo.
ecodiseño
Asientos realizados con goma elástica reciclada
C
Una oportunidad verde para empresas y consumidores uando las empresas logran ver la variable ambiental como un beneficio, es posible que puedan generar o crear un nuevo valor económico. Sin embargo las herramientas estratégicas utilizadas para fortalecer el manejo ambiental en las organizaciones son de carácter casuístico y dependen del tipo de empresa y de la forma como las herramientas sean utilizadas.
Según el tipo de herramientas y el enfoque que se de a las consideraciones ambientales se generaran las “oportunidades Verdes”, esto siempre y cuando se cuente con una gerencia proactiva, la cual se integre a la gerencia estratégica y a la gerencia de valor para establecer un verdadero sistema de decisión gerencial, presentándose “riesgos verdes”, solo en aquellos sectores sensibles a este tipo de presiones. En mas de tres décadas, las empresas han venido implementado estrategias empresariales bajo diversos enfoques y perspectivas, casi siempre con un punto de vista ambientalista, el cual se limita a sugerir cambios en los métodos de operación. Esta perspectiva generalmente está basada en el principio de lo que la tecnología no puede resolver, lo hará la legislación. Recientemente se ha cambiado el enfoque de las consideraciones ambientales, relacionando la importancia del buen desempeño ambiental con el desarrollo económico y
Macetero ecológico realizado con felpa reciclada
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DISEÑO PRODUCTO - ECODISEÑO
Algunas herramientas vistas desde el mercadeo, que pueden ser útiles para alcanzar el mejoramiento del producto y la disminución de los impactos ambientales son:
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Uso de materiales menos contaminantes Reducción de material Optimización de procesos Disminución del impacto durante el uso del producto Incremento del tiempo de vida del producto Optimización del escenario de fin de vida Desarrollo de nuevos conceptos
Coche ecológico. Por David Eduardo García
social. De esta manera aquellas empresas en las cuales se implementaban estrategias de reactivas de cumplimiento, mediante la implementación de soluciones de fin de tubo, buscan ahora aplicar herramientas de prevención de la contaminación y el desarrollo de productos sostenibles. Una de estas herramientas consiste en el mejoramiento de los productos, siendo un concepto
emergente a nivel mundial en la aplicación de medidas de prevención de la contaminación, integra aquellos principios de prevención, mejoramiento del diseño y rediseño de productos existentes, así como el desarrollo de productos nuevos e innovadores. Siendo el producto el factor principal de cualquier tipo de organización, se deben considerar alternativas y estrategias en todo el ciclo de vida del producto o de la prestación del servicio, para tomar decisiones con respecto a la elaboración, con el objeto de minimizar los impactos ambientales negativos generados. Siendo un sistema de producción básico en el concepto de ECO-DISEÑO, mediante el enfoque del Ciclo de Vida (LCA). Basado en el concepto de Ciclo de Vida, se pueden integrar todos los aspectos y elementos básicos requeridos para que los aspectos ambientales de la organización sean eficaces en el proceso de mejora de productos (rediseño) y en el desarrollo de productos nuevos. La factibilidad para crear o mejorar los productos dependerá entonces de la estrategia empresarial y su integridad con la variable ambiental, la factibilidad técnica, económica, de mercadeo y factores externos a la organización como la infraestructura, los competidores, los factores demográficos, etc.
Lavavajillas de Siemens. Entre otras prestaciones, tiene autoprograma, “aquasensor” (sensor electrónico que mide la turbiedad del agua y adapta la duración del lavado y aclarado al tiempo necesario para que la colada quede limpia) y sistema “3 en 1” (al comienzo de cada lavado detecta si se usan pastilla combinadas o 3 en 1 y corrige automáticamente las variables para sacarles partido).
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Silla realizada con briznas de hierba
PHILIPPE STARCK
DISEÑO PRODUCTO - PHILIPPE STARCK
BIOGRAFIA “Me gusta abrir las puertas que conducen a los cerebros de las personas”. Philippe Starck. Descubrir un objeto o un lugar diseñado por Philippe Starck es entrar en un mundo de viva imaginación y animada fantasia. Durante mas de 30 años, este creador, diseñador y arquitecto nada convencional, se ha atrevido a formar parte de nuestra vida cotidianda, creando objetos que son “buenos” antes de ser bonitos, y con unos usos icónicos que son pura poesía y cambian la visión de la vida. La inspiración original de Philippe Starck nació de su padre, un ingeniero y fabricante aeronáutico. Algunos años y algunos prototipos mas tarde, a Philippe Starck se le encargo trabajar para el presidente de francia, François Mitterrand. También fue la época en que empezó a crear mobiliario para los principales diseñadores italianos e internacionales. Cuando Philippe Starck diseña un hotel o restaurante, trabaja de modo similar a un director de cine, creando escenarios para que conduzcan e introduzcan a las personas en una historia creada por la mente, imaginativa y creativa. Sus hoteles, aunque siempre llevan a gala a estar a la ultima creativamente, todos se convierten en iconos de una nueva dimensión.
A traves de su concepto de Diseño Decmocratico, que es “dar lo mejor al mayor numero de personas posible”, Starck parecía un pionero cuando el diseño estaba enfocado exclusivamente a una elite. Hay poco con lo que no haya experimentado: desde mobiliario a productos familiares, a casas que se pusieron a la venta por correo, de motocicletas a mega yates, e incluso la dirección artística de algunos proyectos espaciales… entre otros. El pasado “verde” de Starck ya era evidente mucho antes de que fuera tan popular pensar sobre el futuro del planeta. Muy al principio, fundo un aempresa que producía alimentos biológicos y recientemente lanzo el revolucionario concepto de la Ecologia Democratica al crear microgeneradores eólicos personales pequeños y baratos a los que seguirán barcos solares y vehículos propulsados por hidrogeno… Este infatigable y rebelde ciudadano del mundo considera que es su deber compartir su visión ética y subversiva de un mundo mas justo y sigue estando en línea con nuestros sueños, deseos y necesidades al convertir su trabajo en un acto político y cívico, siempre con amor y humor.
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DISEÑO PRODUCTO - PHILIPPE STARCK
creación tecnológica, recibe una influencia muy fuerte. Aunque si pienso en la educación que me dio mi padre yo debería ser diseñador de estaciones espaciales.
Silla barroca, 2005
ENTREVISTA - Cuando preparaba este reportaje me preguntaba si me iba a encontrar con una celebridad, con un artista bohemio o con un señor “fashion”... ¿Me ayuda a definirlo? - En una cultura de consumo, decir que se es una celebridad es completamente normal. Yo no tengo el software para construir una imagen de mí mismo. Simplemente, tengo una cierta filosofía, una cierta ética. Soy lo que ven: un aspecto físico diferente, productos diferentes y cosas que hacen que la gente crea que lo mío es una gran simulación. Pero no lo es. - Esperaba verlo vestido de negro. De negro absoluto. - Siempre visto de negro porque el viajar todo el tiempo me permite tener cosas semejantes en todas las casas, y en todos los hoteles. Tengo 150 sacos, 200 jeans y 340 pares de zapatos parecidos. No son siempre los mismos, pero no es por coquetería, como si fuera una estrella, sino porque es práctico. Nuestra manera de vestirnos (la mía y la de mi mujer) es también particular porque viajamos sólo en moto o en avión.
- Pero se convirtió en una especie de objeto de deseo. Lo buscan, le ofrecen suculentos honorarios. No es poca cosa. - Esa es la parte complicada. Cuando uno tiene un rigor extremo y no está en los salones, en los cócteles; cuando se tiene el coraje de vivir en lugares perdidos de la selva, en medio del mar, en islitas sin agua ni electricidad, entonces uno se ve forzado a tener ideas un poco novedosas. Luego, cuando uno ha pensado bien, trabajado bien, creado un producto con honestidad y generosidad, con una cierta visión de futuro, puede tener éxito. - Hace mucho hincapié en la honestidad y en la rigurosidad. ¿Esa es su ideología? - Soy esencialmente político. También se puede decir que soy filosófico. Y ambas cosas están tan radicalizadas en mí que se puede hablar de anarco. Estoy muy radicalizado. - ¿Se refiere a una ideología socialista?, ¿o a una ideología de derecha? - No hay más que una posición aceptable y es la izquierda. La izquierda representa el altruismo, y la derecha es el egoísmo. Soy evidentemente anticapitalista. Fui el arquitecto de François Mitterrand. No voté a Nicolas Sarkozy, pero, por otro lado, finalmente creo que es un buen presidente, y que además es una persona muy interesante.
-Me gustaría saber si el haber elegido el diseño en vez de la arquitectura le da más libertad de creación. -No creo que uno elija una vocación. Creo que uno es elegido por el oficio. Mi padre era inventor en aeronáutica, tenía una compañía de avión; mi madre era un poco artista. Por lo tanto, cuando uno está en un ambiente creativo, basado en la
Sillon desmontable, 2004
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DISEÑO PRODUCTO - PHILIPPE STARCK
- Viendo lo que usted hace, ese discurso no parece muy creíble. Tiene sentido del humor, ¿verdad? - Sí, el sentido del humor es algo muy serio. El humor es la expresión de la teoría de la relatividad de Einstein. Cuando por azar o por conocimiento uno está ante la comprensión de la relatividad de Einstein, que para mí quiere decir que nada existe, eso nos permite tener una cierta distancia con la vida. - ¿Qué opina de la pareja, del matrimonio? Parece muy enamorado. - El amor en su identidad completa, el enamoramiento y el amor sexual, ocupan el 99% de mi tiempo y de mis preocupaciones. Con mi mujer estamos siempre juntos, ni un solo segundo separados; me parece la única manera de vivir.
- Hay gente que espera “un llamado”. ¿El de François Mitterrand era el que usted esperaba? - No, no lo diría así. Yo no tengo ningún deseo, ninguna ambición, ninguna ansiedad de diseñar un cohete o un barco, nada de ganas de ser el arquitecto del presidente. Para un creativo, la cosa no funciona así.
- ¿Es un hombre religioso? ¿Tiene fe? - He recibido una educación religiosa católica muy pesada que me ha llevado a detestar toda forma de religión y todo tipo de creencia.
- ¿Y cómo funciona? ¿Cómo se va por la vida sin deseos? - No tener deseos personales permite tener visión y sueños para los otros. Cuando uno tiene deseos y ambiciones para uno mismo, eso lo enceguece y le quita dimensión. No pienso que se pueda decir de mí que soy un pequeño egoísta. Soy más bien alguien que está estructuralmente basado en el compartir. - El hotel de Alan Faena es uno de los más lujosos y sofisticados de la Argentina. Y lo decoró usted... - Si usted analiza el conjunto de mi obra, en hotelería puedo diseñar el hotel más lujoso y el hotel más económico con el mismo respeto, la misma creatividad, la misma generosidad. Soy el único en el mundo que ha estado en los dos extremos. Es decir, el único que puede diseñar una nave espacial para el proyecto Virgin Galactic, que vale 200 millones de dólares, y, al mismo tiempo, un biberón de dos dólares. Soy el único que puede hacer objetos completamente metafóricos y poéticos, como muebles y lámparas. El hotel del que usted habla representa, antes que nada, a Alan (Faena). Hay proyectos en los que soy totalmente yo, y hay otros proyectos donde el iniciador del proyecto es una persona tan fuerte que resulta más interesante ponerme detrás, y servir a esa visión. - Faena es un personaje. Tiene un diseño personal muy atractivo. - Cuando me dijo que viniera a la Argentina, le dije que era muy gentil, pero que tenía muchas cosas que hacer, que no podía. Tres o cuatro meses después volvió, cubrió de rosas a todas las secretarias y asistentes, y me dijo que era necesario que yo viniera a la Argentina. Entonces, le volví a decir que no. Y un día, finalmente, vine. En lugar de hablar de negocios, partimos para su casa en Punta del Este los dos, tranquilos, y poco a poco comenzamos a construir esta idea del universo. - ¿Tenía alguna idea de la Argentina? - Nada de nada, porque a mí no me interesa ir al cine, no veo televisión, no leo los diarios. No vamos a cócteles, no vamos a exposiciones. Las únicas excepciones son hacer el amor y los libros. Yo estoy todo el tiempo en un espacio mental. Soy un soñador profesional.
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Lámpara-metralleta, 1978
-¿No resulta cansador? -Extremadamente agotador. Pero es la única manera honorable de vivir. Como los átomos, como los electrones que se mueven siempre y que juegan en el espacio.
Exprimidor, 2005
- Es un pensamiento casi soviético el suyo. Es tan despojado que... - No pienso que lo soviético sea una buena imagen. No pienso que un espacio no religioso sea un espacio seco; por el contrario, es un espacio rico. Un espacio religioso es un espacio totalmente simplificado donde la inteligencia no se expresa. - ¿Se ha psicoanalizado alguna vez? - Un día tuve un problema personal y fui durante tres semanas. Es agradable, muy interesante, pero eso fue todo. - Usted me recuerda un poco a Woody Allen. - Yo estoy entre los que practican el autoanálisis permanente. Me permite conservar mi humanidad, porque el análisis siempre lleva al cinismo. Y yo, para mi edad, tengo una extraordinaria ingenuidad. - ¿Qué mirada puede incomodarlo? - La de nadie. Nadie, ninguna situación; no hay ninguna cuestión que me pueda poner en aprietos. Pero hay actos o pensamientos que me pueden llevar a la reflexión. - ¿Por ejemplo? - Mi sistema de pensamiento es un sistema solitario, de autoconstrucción, muy preciso, muy simple y muy complejo, pero que tiene muy pocos elementos exteriores. Mi sistema de funcionamiento es casi autista. ¿Me entiende? Por eso nosotros vivimos afuera, estamos afuera. - ¿Fuera de qué? - Fuera de todo. En medio de la nada. - Me perdí. ¿Va a volver a la teoría de la relatividad? - Es simple. No estamos nunca en algo, jamás en un movimiento único, jamás en una forma de pensar, jamás en un solo país.
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- Perdón que hable de cosas materiales. Pero cuando hay que pagar las cuentas, cuando hay que hablar de dinero, no se puede estar tan “fuera de”. - ¡Ah, no! Tengo gente que se ocupa de esas cosas. Pero no tienen contacto conmigo. Hay gente a la que le pago para que jamás me hable de cosas tristes, sucias, de cosas sin interés. Ni de dinero, que es algo sin interés. - ¡Qué lujo señor Starck! - El lujo más extremo es poder asumir un desprecio total por el dinero. ¿Qué es más caro que el desprecio por la plata? -Hablemos de los distintos adjetivos calificativos que se usan para la estética cotidiana. ¿Qué piensa del kitsch? -El kitsch no existe. Todo intento de encasillar, todo intento de poner una etiqueta a las afinidades humanas, es un fracaso. Porque lo único respetable es la libertad de poner color naranja, o de utilizar un violeta. - Entonces, ¿existe el buen gusto o el mal gusto? - El único beneficio de ser inteligente es reconocer las diferencias. - ¿Qué es para usted algo realmente horrible? - Horrible es la gente que no quiere participar de la belleza, de la inteligencia. La haraganería es la cosa más terrible. - ¿Qué siente cuando lo copian? - No me importa, porque cuando hago un producto o un sitio, si lo copian, lo que hacen son cosas mías de hace diez años atrás. O sea que son como cenizas.
DISEÑO PRODUCTO - PHILIPPE STARCK
- ¿Hay un estilo Philippe Starck? - Hay una lógica de pensamiento, una visión, una ética, una manera de hacer, pero no hay estilo. Colocación del I-Pod
Para Starck el errante, el concepto de hogar, obviamente no existe. Hoy está en Buenos Aires, pero su lugar puede ser París dos días al mes. Después de esta entrevista su avión lo llevará a algún lugar escondido, algo secreto, quizás una pequeña isla en Venecia, donde a veces convive con los pescadores. - Tenemos ese sistema de no andar nunca en auto; caminamos, caminamos mucho, también andamos en bicicleta o en moto. - ¿Lleva equipaje? - Un bolsito. No tengo computadora ni celular.
TRIBUTO A PARROT Y Philippe Starck El sonido por inmersión. Para nosotros, en Parrot, el Parrot by Starck fue un proyecto innovador, tecnológico. Nuestra manera de reinventar el equipo estéreo. El punto mas sensible en la reconstrucción del sonido es el altavoz. Nuestro concepto reside en la concentración de todo lo necesario en un altavoz totalmente digital. El pie del altavos contiene un subwoofer para una potente reproducción de las frecuencias bajas, en la parte superior del altavoz, un panel de panal de abeja vibra y restituye las frecuencias altas y medias. Esta especialmente ubicado en la parte alta para obtener las mejor reconstrucción acústica posible al estar sentado. El panel de panal de abeja reproduce un sonido por inmersión, multidireccional, para llenar la habitación de música. Los dos altavoces son inalámbricos, lo que permite obtener la mejor calidad estéreo. Todo es digital, el interfaz con el iPod es por USB, al guardar sus archivos en compresión sin perdida, notara mas que nunca l adiferencia. Wi-Fi, Bluetooth, iPod son los interfaces privilegiados del Parrot by Starck. La música es nomada, los altavoces fijos. Sus amigos podrán reproducir y compartir su música en su casa. Altavoces Parrot
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Milton Glaser
DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER
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Si puedes elegir, no tengas un empleo
Una noche estaba sentado en mi coche fuera de la Universidad de Columbia. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: «Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo prepararse para la vejez?». Reconocí la voz de John Cage —el compositor y filósofo que influenció a gente como Jasper Johns y al mundo de la música en general. «Sabes, no se cómo prepararme para la vejez», dijo. «Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo quitará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mi ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levantaba por la mañana y trataba de hacerme una idea de cómo llevar el pan a la mesa. Es lo mismo a los setenta y cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy. Así que estoy excelentemente preparado para la vejez».
Diez cosas que aprendí Diseñador gráfico de referencia desde mediados de los sesenta hasta la actualidad, Glaser comparte en este artículo su obra y algunas cosas que aprendió a lo largo de los años y que tienen mucho que ver con lo que hacemos los diseñadores.
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Sólo puedes trabajar con gente que te agrada
Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.
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Art is work. Cartel, 1998
DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER
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Alguna gente es tóxica, mejor evitarla
En los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el «todo» antes que los detalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, la comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tanto tóxica como enriquecedora entre sí. No es necesariamente cierto que la misma persona sea tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o enriquecedoras. Hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su relación contigo: tienes que pasar algún tiempo con la persona, tomar algo, ir a cenar o a ver un partido… esto no importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estas cansado o si estás alegre. Si estas más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.
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El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo genial
Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Esa era mi aspiración porque los profesionales parecían saberlo todo —sin mencionar que además les pagaban por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en si mismo es una limitación. Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es «reducción de riesgos». Así, si quieres arreglar tu auto vas a un mecánico que sepa como lidiar con el problema que tiene y supongo que si necesitas cirugía del cerebro no querrás tener cerca a un doctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas.
“Lo que se requiere en nuestro campo es la transgresión continua”
Perrier. Página de publicidad para revistas, 1984
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Desafortunadamente en nuestro campo, el llamado creativo, cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se vuelve vacío porque el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo que se requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la transgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la transgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito. El profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.
DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER
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Menos no necesariamente es más
He escuchado este mantra toda mi vida: «menos es más». Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas. Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: «suficiente es más».
Bocetos preparatorios para cartel, 1983
AIGA. Cartel para concurso anual de diseño gráfico, 1983
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El estilo no es confiable
Creo que esta idea se me ocurrió por primera vez cuando miraba una acuarela de un toro de Picasso. Era una ilustración para un cuento de Balzac llamado «La obra maestra desconocida». Es un toro expresado en doce estilos diferentes, desde una versión muy naturalista a una abstracción reducida a una simple línea, con todos los pasos intermedios. Lo que surge con claridad al observar este impreso es que el estilo es irrelevante. En cada uno de esos casos, desde la abstracción extrema al naturalismo fiel, todos son extraordinarios más allá del estilo. Es absurdo ser leal a un estilo. No merece tu lealtad. Debo decir que para los viejos profesionales del diseño es un problema, porque el campo está manejado más que nunca por intereses económicos. El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos, como todos los que leyeron a Marx saben. También se produce cansancio cuando la gente ve demasiado de lo mismo todo el tiempo. Entonces, cada diez años más o menos se produce un cambio estilístico y las cosas se vuelven diferentes. Las tipografías van y vienen y el sistema visual cambia un poco. Si tienes años de trabajo como diseñador tienes el problema esencial de qué hacer. Has desarrollado un vocabulario, una forma que te es propia. Es uno de los modos de distinguirte de tus pares y establecer tu identidad en el campo del diseño. Mantener tus creencias y preferencias se vuelve un acto de equilibrio. La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se vuelve complicado. Y así hay historias tristes como la de Cassandre, indiscutidamente el más grande diseñador gráfico de la década de los 20 del pasado siglo, que no pudo ganarse la vida en sus últimos años y se suicidó.
DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER Estudio para serigrafía basado en un cuadro de Boucher, 1978
Cubierta de libro, 2005
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En la medida en que vives, tu cerebro cambia
El cerebro es el órgano más activo del cuerpo. De hecho es el órgano más susceptible de cambiar y regenerarse de todos los órganos. Tengo un amigo, gran erudito en estudios del cerebro, que dice que la analogía del cerebro con el ordenador es lamentable. El cerebro es más como un jardín que constantemente está creciendo y regenerándose. Y él cree que el cerebro es susceptible —en una forma de la cual no somos totalmente concientes— a toda experiencia y a todo encuentro que tengamos en nuestra vida. Tendemos a creer que la mente afecta al cuerpo y el cuerpo afecta la mente, pero generalmente no creemos que todo lo que hacemos afecte el cerebro. Quizás es por eso que mi madre siempre decía: «no te juntes con esos chicos». Debía tener razón. El pensamiento cambia nuestra vida y nuestro comportamiento. También creo que el dibujo funciona de la misma manera. Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.
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DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER
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La duda es mejor que la certeza
Todo el mundo habla siempre de tener confianza, de creer en lo que haces. Recuerdo que una vez en clase de yoga, el profesor dijo que, espiritualmente hablando, si tú crees que has alcanzado la iluminación apenas has alcanzado tus límites. Pienso que es verdad en un sentido práctico. Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y por eso
“Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial” encuentro cuestionable toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo. Ser escéptico y cuestionar toda convicción arraigada es esencial. Por supuesto hay que tener clara la diferencia entre escepticismo y cinismo, porque el cinismo es tan restrictivo a la propia apertura al mundo como las convicciones apasionadas: son como gemelos. En definitiva, resolver cualquier problema es más importante que tener razón. Existe una sensación de autosuficiencia tanto en el mundo del arte como en el del diseño. Tal vez comienza en la escuela. Las escuelas de arte a menudo comienzan con el modelo de personalidad singular de Ayn Rand, resistiendo a las ideas de la cultura que la rodeaba. La teoría de las vanguardias es que como individuo tú puedes trans-
formar el mundo, lo cual es verdad hasta cierto punto. Uno de los signos del ego dañado es la certeza absoluta. Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costa de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tú mismo. Lo ideal sería que mediante alguna clase de negociación todas las partes ganaran, pero la autosuficiencia suele ser el enemigo. El narcisismo generalmente proviene de alguna clase de trauma de la infancia que no debe profundizarse.
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Boceto para portada del primer número de Vanity Fair, 1983
DISEÑO GRÁFICO - MILTON GLASER Milton Glaser en su estudio
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Sobre la edad
El año pasado alguien me regalo para mi cumpleaños un libro titulado «Ageing Gracefully» (Envejeciendo con gracia). Contiene una serie de reglas para envejecer. La primera regla es la mejor: «No importa. No importa lo que pienses. Sigue esta regla y agregarás décadas a tu vida: No importa si es tarde o temprano, si estás aquí o allá, si lo dijiste o no, si eres inteligente o estúpido. Si saliste despeinado o si tu jefe te mira cruzado o tu novio o novia te mira cruzado, si tú estás cruzado… Si consigues
o no que te den ese ascenso o premio—no importa». Sabiduría al fin. Entonces escuché un maravilloso cuento que parecía relacionado con la regla número diez: Un carnicero estaba abriendo su negocio una mañana y mientras lo hacía un conejo asomó su cabeza a través de la puerta. El carnicero se sorprendió cuando el conejo preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero dijo: «Esta es una carnicería, vendemos carne, no vegetales». El conejo se fue saltando. Al día siguiente el carnicero estaba abriendo su negocio y el conejo asomó su cabeza y preguntó: «¿Tiene repollo?». El carnicero ahora enojado le respondió: «Escúchame pequeño roedor, te dije ayer que vendemos carne, no vegetales, y la próxima vez que vengas por aquí te voy a agarrar del cogote y clavaré esas orejas flojas al suelo». El conejo desapareció precipitadamente y nada sucedió durante una semana. Entonces una mañana el conejo asomó su cabeza desde la esquina y preguntó: «¿tiene clavos?». El carnicero dijo: «No». Entonces el conejo dijo: «¿tiene repollo?».
Desnudo en el suelo de una sala de fiestas. Boceto para serigrafía, 1978
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Decir la verdad
El cuento anterior es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño. No parece ser el lugar más adecuado para encontrarla tampoco. Es interesante observar que en el nuevo código de ética de la AIGA (American Institute of Graphic Arts) aparece una cantidad importante de información sobre conductas para con los clientes y para con otros diseñadores, pero ni una palabra acerca de la relación del diseñador con el público. Lo que se espera del carnicero es que venda carne que se pueda comer y no mercadería engañosa. Recuerdo haber leído que durante los años de Stalin en Rusia, todo lo que llevaba la etiqueta de «ternera» en realidad era pollo. No me quiero imaginar qué sería lo que llevaba la etiqueta «pollo». Podemos aceptar algún nivel mínimo de engaño, como que nos mientan acerca del contenido graso de sus hamburguesas, pero cuando el carnicero nos vende carne podrida nos vamos a otra parte. Como diseñadores ¿tenemos menos responsabilidad con nuestro público que un carnicero?
“Buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño” Quien esté interesado en controlar el diseño gráfico, debería notar que la razón de ser del control es proteger al público, no a los diseñadores ni a los clientes. «No hacer daño» es una advertencia a los doctores que tiene que ver con la relación con sus pacientes, no con sus colegas o con los laboratorios. Si fuéramos éticos, decir la verdad se convertiría en algo más importante en nuestra actividad.
Dylan. Cartel-encarte para álbum discográfico, 1966
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Arquitectura
DISEÑO INTERIORES - ARQUITECTURA
El edificio Puente de Vida va a estar localizado en el área de Amador de la Ciudad de Panamá, en la punta de un causeway en la entrada Pacífica del Canal de Panamá.
Museo de la Biodiversidad: Un edificio del siglo XXII. Frank Gehry El Museo de la Biodiversidad, Panamá: el Puente de la Vida, es la primera obra de Frank Gehry en América Latina. Es un edificio del siglo XXII, la tecnología de diseño es la misma que se usó para construir el famoso Nido que hemos visto en las olimpiadas de Beijing. El programa que se utiliza para construir el edificio es el Digital Project, desarrollado por Gehry Technologies.
H
asta la fecha se han invertido 11 millones de dólares en la construcción del edificio que se levanta actualmente en la calzada de Amador y se estima que el monto total terminará siendo de 28.4 millones de dólares. Dicho monto no incluye el costo de los diseños, planos, inspecciones, jardinería ni exhibiciones que se habilitarán para el momento de su inauguración oficial. La construcción de esta joya arquitectónica, la primera obra de Gehry en Latinoamérica, estuvo paralizada por casi dos años por problemas de financiamiento y por eso su apertura fue reprogramada en varias ocasiones. Inicialmente estaba prevista para 2008.
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DISEÑO INTERIORES - ARQUITECTURA
La transcripción del guión científico de la obra es el resultado de aportes de muchas disciplinas científicas y mentes experimentadas que, desde hace más de dos años, están contribuyendo a recapitular.
La obra se paralizó a finales de 2004, cuando el Banco Nacional de Panamá [BNP] interrumpió los desembolsos del crédito que había concedido originalmente, de 40 millones de dólares. Como ese préstamo iba a aumentar el saldo de la deuda pública y el déficit fiscal, la administración de Martín Torrijos resolvió limitarlo a 17 millones de dólares y el resto debió ser gestionado con la banca privada. La Fundación Amador consiguió un crédito sindicalizado de 30 millones de dólares, con la participación de Banistmo, Banco General, Banco Continental, Global Bank y Cuscatlán. Gracias a eso, los trabajos pudieron reactivarse en 2006. El Gobierno cedió a la Fundación Amador unos lotes de terreno de Amador, valorados en 80 millones de dólares, para que pudieran usarse como garantía de los créditos comprometidos. Con ese dinero, según Roberto Eisenmann, directivo de la FA, cancelarán el préstamo de la banca privada y con los 17 millones de dólares que les otorgó el BNP se financiará la terminación de la obra y se creará un fondo para la administración del museo. -Este modelo dará al Estado panameño un museo de categoría mundial sin costo alguno en dinero-, destacó. La tecnología que se usó para diseñar este edificio es la misma que se utilizó para construir el Nido, el principal estadio de las olimpiadas de Beijing 2008. La transferencia de conocimiento y tecnologías de ingeniería, diseño, arquitectura y construcción, así como la experiencia ganada por el personal a todos los niveles, es asombrosa. -Carpinteros que están haciendo formaletas inclinadas, reforzadores que instalan acero en mallas curvas tridimensionales, armadores y soldadores que forman figuras impresionantemente complejas, ingenieros que crean secuencias sin precedentes de construcción, son sólo algunos ejemplos de ello-, explicó César Kiamco, gerente de construcción del museo.
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Los alzados, muestran formas orgánicas, típicas de la Arquitectura de Gehry.
Museo de Biodiversidad, es una singular obra arquitectónica que entrelaza el conocimiento científico y la creación artística para expresar el significado que el surgimiento del Istmo de Panamá ha tenido.
Decoraci贸n de Ba帽os
DISEÑO INTERIORES - DECORACIÓN DE BAÑOS
Diseño al estilo romántico
Estilo hasta en la intimidad La sala de baño se ha convertido en una pieza esencial en una casa. Y como tal, requiere una decoracion específica y especial.
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DISEÑO INTERIORES - DECORACIÓN DE BAÑOS
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Plano para los aseos de Hotel Barceló, en Bruselas
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lore digna feu feu feu facidunt lumsandio odignim zzrit autpate vullaore tio dolorem dolorer susto odoloreet, velestin utpation ulla aliquam nit nostrud tet lore dolutpat. Umsandre tie tem delestrud moloreet, sim niat lan ulputatie dolortio odolessenim nulput nim zzrilla feuiscipsum et augue miniam vel etummodo ecte dit augait ipit lor ilit eu faccum do commolore ming euisit lutat.
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DISEÑO INTERIORES - DECORACIÓN DE BAÑOS
consequisis adio conse facipisi. Xercill utpat. Percin hent praesectetum nonsequis esto dolortie do delisit lum irilluptat. Ut alis deleniam, venim num vulla amcortis nit num ipit adiatie volestrud dolore magna feuissisi. Dunt iuscipit dolore. Do dolorem quisl utetue dit, quis ad tinisit, vulluptatum acidunt eumsan volore modip euip ent in utatie velesenim verciliquisl eugiam vendrero do del iurem doleniat velit dunt nissequi ea faciduis accummy nosto consectem ver am do conseni smodion sequati scidunt laore magna feu faci tatum aci tat. Ing eugueraesent del ex er sustinit aut vulputem del ip etuerci llandigna feugait augait aut nulputem adigna feum dit, quat nis et irilit nis endrem dipsum qui te eum erostrud exerilit, quamet ad duipsustrud eugue tet luptat. Urem velis adiat, quisl irit num adigna consequis at. Ut iriliquisl do dolore dolorer ostrud min ut augueros accum aciliquatum zzrit, quiscidui exer sim zzrit pratie feu feu feum zzrit lorem zzrit in ero commoloreet iriusci eriure tet adions nim vendre consequate modiat, sequam euipsus.
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Galeria
GALERIA - WIM DELVOYE
Wim Delvoye “Siete consideraciones sobre sexo X” “Siete consideraciones sobre sexo X” muestra una serie de radiografías eróticas, primeros planos de escenas amatorias, con una visión interior, ya que las imágenes fueron tomadas con rayos X.
WK Interact “El Marcel Duchamp del siglo 21” Este veterano artista-urbano es original de Niza (Francia) pero residente en la cosmopolita NYC desde hace más de una década. Nos encontramos ante un tenaz, excepcional y sobresaliente creador (su 1ª intervención ilegal sobre mobiliario urbano fue en el 89) que fácilmente podemos denominarlo como el Marcel Duchamp del siglo 21.
GALERIA - MISS VAN
Miss Van “Las pin-up de la calle” “Al principio mi obra era totalmente autobiográfica. El graffito es bastante megalómano y yo tenía una verdadera necesidad de reafirmar mi identidad, así que en lugar de escribir mi nombre, me autorretrataba”, relata la artista.
GALERIA - VAHO WORKS
Mi casa será un CONTAINER!
Vaho Works
Butacas Bidón
“Reciclapasión” En el momento de la despedida, justo antes de decir adiós, los objetos y materias que desechamos suspiran, con la esperanza de ser salvados. Todos merecen una segunda oportunidad, transformarse para mostrar nuevas utilidades al mundo que los rechazó. Para realizar su sueño, necesitan redimir la condena de su propio ciclo de vida. Resucitar materiales y buscar tesoros perdidos entre los desechos del progreso y de la modernidad es parte de nuestro trabajo. Y nos divertimos mucho haciéndolo.
Coche Jardinera
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GALERIA - TYPEREPUBLIC
Tipografía para Avecrem Tipografía para el libro de Poemas de Goethe
Typerepublic “Diseño de tipografía”
Tipografía para la señalética de la ciudad de Salamanca
Typerepublic es una fundición tipográfica independiente ubicada en Barcelona dedicada al diseño y distribución de fuentes digitales. Dispone de una exclusiva selección de tipografías, en formatos PostScript Type 1, TrueType y OpenType, para plataformas Mac y PC. Todas las fuentes disponen de un juego completo de caracteres y han sido espaciadas con mucho cariño y esmero.
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Tipografía para la exposicion en Barcelona
GALERIA - JULI CAPELLA
Habitación Hotel Omm
Fagor Muebles de Cocina
Juli Capella “Diseño sin límites” En el campo de la arquitectura es uno de los nombres consolidados en nuestro país (es autor, entre otros edificios, del complejo de Heron City, en Barcelona, así como del hotel Silken Diagonal o el hotel Om, que obtuvo el premio al mejor hotel de 2005).
Hotel Natura
Hotel Diagonal Barcelona
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Plotters
TÉCNICA - PLOTTERS
Teckpro 3200 + Teckwin ha presentado su plotter Teckpro de 24 Cabezales Piezoeléctrico Hitachi —96 nozzless— de 6 colores. La resolución máxima de este modelo es de 360 x 360 ppp y ofrece un ancho de impresión real de 3.400 mm. La velocidad de impresión alcanza los 77 m2/h.
Impresión Inkjet de gran formato Parece que el futuro de la impresión digital en gran formato está en los plotters de impresión por chorro de tinta. Las ventajas que estos equipos ofrecen frente a las ampliadoras tradicionales está haciendo que se produzca un desplazamiento hacia las nuevas tecnologías y cada vez son más las empresas que optan por un laboratorio totalmente digital. Pack Tinta Stylus PRO 4000C8 (8 tintas 110ml.) Incluye: 1 negro mate (T5438) + 1 negro claro (T5437) + 1 negro foto (T5431) + 1 magenta (T5433) + 1 magenta claro (T5436) + 1 cian (T5432) + 1 cian claro (T5435) + 1 amarillo (T5434)
¿Cómo funciona un plotter? Los plotters inkjet funcionan de forma similar a una impresora de inyección de tinta, con la diferencia de que pueden imprimir a tamaños muy superiores con una buena resolución y, prácticamente, sobre cualquier tipo de papel o plástico. Estas impresoras de gran formato usan un cabezal de chorro de tinta unido a un grupo de brazos de compensación. La tinta se encuentra en grandes depósitos recargables que están conectados al cabezal por tubos. La tecnología de impresión por chorro de tinta —Inkjet— consiste en la proyección de tinta líquida contra el papel a través de los grupos de inyectores. Puede funcionar por tecnología piezoeléctrica, que lanza la tinta presionando las paredes de la cámara de los inyectores, o por tecnología térmica, que lo hace elevando la temperatura de cada gota hasta hacerla explotar. Los plotters inkjet suelen seguir el estándar CMYK, aunque pueden añadirse otros colores. También es posible aplicar recubrimientos UV así como laminados especiales en impresiones para frenar el deterioro de las copias.
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TÉCNICA - PLOTTERS
¿Cómo elegir un plotter? En la elección del plotter habrá que tener en
cuenta una serie de factores como la velocidad a la que es capaz de imprimir, la calidad, el tipo de formatos que admite o la memoria de que dispone.
Calidad y modos de impresión. No sólo es importante la resolución
máxima de impresión, sino también si podemos elegir entre diferentes calidades como borrador, calidad estándar o alta resolución. Cuanta más calidad exijamos, más tardará la copia en imprimirse y más tinta se gastará.
Otro aspecto a tener en cuenta son los tipos de impresión que nos permite la máquina, por ejemplo: impresión en color, impresión por ambas caras, impresión en modo apaisado, múltiples copias o clasificación automática de éstas. Velocidad de impresión. La velocidad de impresión está relacionada con el tamaño de la copia y con la calidad de ésta —a mayor resolución y mayor tamaño, menor rapidez—. Para especificar la velocidad se indica la superficie de impresión que el aparato es capaz de imprimir con una resolución —expresada en puntos por pulgada (ppp)— y un tiempo determinados. Partes integrantes del Plotter
Alimentación y Formatos. Habrá que fijarse en los formatos de impresión
que admite el plotter y qué tipos de papel —calidad, gramaje, texturas...—. El tamaño máximo de impresión lo da la anchura de carga, pero la longitud sólo está limitada por la alimentación de papel. Si se nos da la posibilidad de seleccionar entre alimentación manual o automática, podremos elegir el modo más adecuado para el trabajo que vayamos a realizar.
Memoria RAM. La capacidad de la memoria RAM instalada en el plotter
debe ser suficiente para soportar la gran cantidad de datos de los archivos de imagen. Cuanto más grande sea el cartel y cuanta más resolución tenga, mayor será el archivo y más RAM necesitará.
Otros factores. Hay otros factores de funcionamiento que deben consi-
derarse en la elección de un plotter como la sencillez en el manejo, su diseño ergonómico o su capacidad de producción. Si necesitamos conocer cuál es el periodo de amortización del equipo, deberíamos averiguar su tiempo de vida —el número de páginas que, en un periodo de tiempo, es capaz de imprimir sin que el mecanismo se vea seriamente deteriorado— y su rendimiento —el volumen máximo de impresión que permite en un tiempo determinado, por ejemplo un mes—. En cuanto a su mantenimiento, será muy importante conocer la duración de la garantía y si el fabricante se compromete a sustituir el equipo durante su reparación.
Canon W8200 Tecnología: Impresión de inyección por burbuja. Velocidad: Rápido: 2 min./A0. Normal: 6 min./A0. —Con papel normal— Resolución: 1.200 x 1.200 ppp Anchura impresión: Hasta 1.117,6 mm Tinta: Tinta base colorante o tinta pigmentada. 6 colores reemplazables. Peso/Dimensiones: 112,6 Kg y 1.842 x 740 x 1.169 mm
Critica
CRĂ?TICA - LUCĂ?A BELMONTE
El perro, lo importante es participar
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LucĂa Belmonte lbelmonte@layout.es
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CRĂ?TICA - SERGIO ALACENES
Cromoterapia
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Sergio Alacenes salacenes@layout.es
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CRĂ?TICA - CARMEN CARRETERO
Una nueva cara, un nuevo diseĂąo
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Carmen Carretero ccarretero@layout.es
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Eventos
EVENTOS - CHARLAS
Charla multimedia: la tentación del verde Donde: Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Cuando: Sábado 25 de octubre de 2008, de 3:00 a 6:00 pm La Fundación Centro de la Ciudad invita al público en general a la charla multimedia: “La tentación del verde”, perteneciente a la serie Espacios Urbanos Emergentes (III), a llevarse a cabo el próximo sábado 25 de octubre de 3:00 a 6:00 pm en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes. La entrada es gratuita. “Verde, que te quiero verde”, decía García Lorca, en estos días a punto de ser exhumado justamente de entre el verde. Palabra en verdad multicolor (“ningún color como éste”, musitaba Robert Walser en Grün): verde es la naturaleza, pero verde es también su defensa; verde no son solo las plantas; verde es la volición interactiva de los espacios urbanos contemporáneos, es la idea de unos espacios públicos balanceados, que cobijan amablemente, y que invitan a la permanencia. Verde es un parque que convide a regresar, que propicia el retorno. Un espacio humano domesticado, donde el verde provee la arquitectura natural. Verde que te quiero, verde. Verde viento, verde rama.
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Charla de Hubert Reinfeld Donde: Calle El Retiro, Quinta ProDiseño. Alta Florida, Caracas Cuando: Viernes 23 de febrero 2007, 11 m. +info: www.totumaweb.com www.totuma.net www.objetual.com El talentoso diseñador de Motion Graphics venezolano Hubert Reinfeld estará de visita en ProDiseño con su charla: Introducción al Motion Graphics Entrada de cortesía con reserva de cupo por los números telefónicos (0212) 731.2404 / 731.2617
EVENTOS
Presentación revista Ciudad y Arquitectura
Festival arte de la calle 09
Donde: pabellón universitario del Felipe Assadi Cuando: 16 de marzo 2007, 11 m.
Donde: Costa Rica Cuando: 3, 4 y 5 de octubre de 2008 Griot Collective presenta: “Arte de la Calle ‘07” Un espacio para la integración y el desarrollo de las artes urbanas Este es un festival que se esta llevando a cabo esta semana en Costa Rica, en él participan invitados de todos los paises de latinoamerica, representando diversas tendencias artisticas, como lo son conciertos de HIP - HOP, ROCK, REGGAE, WORLD MUSIC & JAZZ, SPOKEN WORD, DJs, GRAFFITI, TEATRO, PINTURA, DOCUMENTALES, CONFERENCIAS. El festival se define como un espacio libre de toda forma de discriminación basada en edad, etnia, credo, nacionalidad, sexo u orientación sexual.
Feria re-crea Donde: Sede Alameda de DuocUC Cuando: Desde el 17 hasta el 21 de Noviembre de 2009 +info: www.recreaduoc.cl semanarecrea.blogspot.com
…vive la sustentabilidad.
Se realizará la Semana Internacional de Diseño de Ambientes, con la Feria ” Re-Crea …vive la sustentabilidad”. Esta Feria, está organizada por los alumnos de Diseño de Ambientes del Instituto Profesional DuocUC con el fin de acercar a la comunidad en general y a las empresas a un nuevo concepto social.
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Salió el último número de la revista Ciudad y Arquitectura (ca) Nº 138, dedicado íntegramente a la muestra universitaria de la XVI Bienal de Arquitectura de Santiago/ Chile 2008. Este número es una demostración de lo importante que se considera el trabajo de los estudiantes, para este evento organizado por el Colegio de Arquitectos. En sus diferentes secciones se ven detalladas presentaciones de las obras de estudiantes de arquitectura de la “Muestra Universitaria”, y del “Concurso Proyecto de Titulo” (con referencias y fotos). También aparecen indicadas las obras ganadoras y las menciones honrosas. Y se hace referencia muy destacada las obras construidas de título, de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca.
EVENTOS - EXPOSICIONES
Exposición Arquimetria Proyecto coloquio 6 de diseño editorial Donde: ULSA Noroeste Cuando: Octubre de 2009
Donde: Instituto Profesional Alemán (Nuestra Señora del Rosario 1120, Vitacura) Cuando: Desde 11 de hasta el 30 noviembre +info: www.zancada.com Exposición de pinturas de Fernanda Briones inspiradas en la representación del dibujo de planos de arquitectura.
Seguimos con el proyecto del sexto coloquio de mecatronica. En este avance les presento la hoja membretada, y el tabloide que se pegara en el campus de ULSA, asi como en otras universidades. Y como siempre la sencillez impera en este tipo de diseño, la limpieza en el color blanco es bastante importante, pues los elementos del diseño principal no hacen al diseño completo en este caso, el uso de ambos espacios vacios, a los lados, son muy importantes. La descripcion del evento dentro de un cuadro en negro, y con una tipografia tecnologica no convencional, tal si estuvieramos programando en un lenguaje muy basico sin interfaz visual, nos da un salpicon mas de lo que se trata
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Exposición Roberto Mata Donde: Taller, La California Sur Cuando: jueves 22 de noviembre a las 8:00
Retrospectiva fotográfica.
Ésta es la primera vez que Roberto Mata realiza una muestra personal, y una de las razones que lo motivó a hacerlo fue enfrentar el miedo al juicio de sus alumnos; en 14 años que tiene la escuela prácticamente no se había visto nada de su obra. “Este temor es algo que me ha marcado mucho. Hay una buena cantidad de alumnos que tienen un nivel fotográfico, afortunadamente, muy por encima de quien les enseñó. Eso complace y gratifica, pero también cohíbe”. Hace un par de años Roberto me dijo “busca mi mejor foto en esta caja, que tengo que publicarla en una revista”. Esa tarde tuve la suerte de ser el editor de una cajita con más de 300 copias del Robert Plant. El 6×6 es el espacio en donde Roberto juega magistralmente componiendo cada cuadro. Esa tarde recibí un workshop de 10 años comprimido en un par de horas. Sin duda alguna, Roberto Mata es uno de los mejores fotógrafos venezolanos contemporáneos y su proyección el próximo jueves no deben perdérsela.
EVENTOS - CONCURSOS
Premio venezolano de fotografía Bases: http://www.goetheinstitut.com. Fecha limite: 17 de noviembre de 2007
Concurso diseño de una postal Bases: http://www.estudiocreativo. net/2008/04/concurso-diseno-de-una-postal/ Fecha limite: 25 de abril Podrán participar todos lo diseñadores oaxaqueños y de otros lados del mundo que les interese la propuesta. OBJETIVO: El objetivo de esta postal es que la gente conozca esta profesión y entonces se den cuenta y vean que hacemos muchas cosas, mas que nada porque yo personalmente me eh encontrado que algunas veces se desprestijia este empleo como si fuera inferior a los demás, y creo que es un empleo muy digno igual que otro. TEMA: ¿Qué somos? y ¿qué hacemos? FROMATO: JPG de 1024 x768 pixeles
Concurso logotipo para la CCVC Bases: http://www.cancham.com.ve/inscripcion/registro.asp Fecha limite: 13 de Marzo de 2009 OBJETIVO: El objetivo del concurso es el diseño de un nuevo logotipo destinado a ser la imagen de la Cámara de Comercio Venezolano Canadiense (CCVC) Los trabajos se recibirán en la sede de la CCVC: Av. ppal del Bosque, Torre Credicard, piso 15 oficina 151, Chacaito – Caracas – Venezuela. EL JURADO: Estará integrado por: - Sr. Embajador de Canadá en Venezuela - Encargado de Negocios en la Embajada de Venezuela en Canadá - Presidente de la CCVC - Alvaro Bustillo, Director Creativo de LA MARCA. - Heraclio Atencio – Director de Imagen Corporativa de CREATIUM.
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Tercera Edición del Concurso “Premio Venezolano de Fotografía Goethe-Institut” Organizado por el Goethe-Institut Venezuela TEMA: “Cultura Urbana” EL JURADO: - Tomás Rodríguez, Curador de Fotografía - Antonio Briceño, Fotógrafo ganador del Premio Goethe-Institut 2006 (categoría profesional) - Maggy Navarro, Fotógrafa RECEPCIÓN DE FOTOGRAFÍAS: GOETHE-INSTITUT VENEZUELA Qta. Asociación Cultural Humboldt, Av. Juan Germán Roscio con Av. Jorge Washington, San Bernardino; Tel. (0212) 552 6445, 552 5175, E-mail: programm@caracas.goethe.org El Goethe-Institut Venezuela propicia un espacio de encuentro donde convergen profesionales y aficionados a través de un concurso de fotografía, el cual fue creado en el 2005 como un estímulo al desarrollo y promoción de la fotografía en Venezuela.
Biblioteca
BIBLIOTECA
Autor(es): Varios Autores Editorial: Promopress Edición: 2009 Formato: 28,60 x 20,10 cm Páginas: 312 Encuadernación: Cartoné Idioma: Castellano ISBN: 978-84-936508-34 35,00 €
Autor(es): Lürzer’s Archive Editorial: Lürzer’s Archive Edición: 2009 Formato: 205x285 mm Páginas: 440 Encuadernación: Rústica Idioma: Inglés ISBN: 978-3-902393-07-4 34,00 €
El ingrediente secreto de la imagen corporativa italiana
Archive-200 BEST AD Photographers 08/09
Este libro te revela la metodología y algunos de los trabajos más interesantes de la nueva Identidad Corporativa realizada en Italia. Desde hace siglos, los creadores italianos han mostrado una especial sensibilidad por la estética en sus múltiples manifestaciones: Arte, Diseño, Moda, Arquitectura, Fotografía, Cine, Diseño Industrial, etc... Este libro revela la metodología y algunos de los trabajos más interesantes de la nueva Identidad Corporativa realizada en Italia. Con trabajos aplicados en diversos espacios, formatos y sistemas, nos aproxima a una visión en la que grafistas captan la esencia de una idea, y la materializan como impulso a las ventas, y parte fundamental en el prestigio de una marca. Este libro te proporciona claves para posicionar mediante la gráfica un producto/marca al mejor nivel Europeo.
Una excepcional revista de fotografía publicitaria y creativa. Clasificada por temas: moda, arquitectura, automoviles... es un número especial de la revista publicitaria Luzers Archive. Las 200 mejores fotos publicitarias del 08/09 a través de 440 páginas. Cada una de las fotografías ha sido escogida por un jurado compuesto por directores de arte altamente reconocidos.Los nombres de los fotografos, la agencia de publicidad, el director de arte y el cliente aparecen al pie de foto de cada fotografía.Un libro interesante y una gran fuente de inspiración para cualquier profesional interesado en el arte, diseño, fotografía, la publicidad, etc.
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BIBLIOTECA
Autor(es): Agathe Jacquillat, Tomi Vollauschek Editorial: Lürzer’s Archive Edición: 2009 Formato: 22 x 17 cm Páginas: 224 Encuadernación: Rústica Idioma: Español ISBN: 978-84-252-2264-1 29,90 €
Postales. Diseño por Correo A través de más de 800 ejemplos de tarjetas contemporáneas, este libro muestra la versatilidad de esta forma de arte. La primera postal de la historia, una simple tarjeta en blanco con el sello preimpreso, se creó en 1898 en el Imperio Austrohúngaro. Desde entonces, la intervención de ilustradores, diseñadores, artistas y avezados usuarios de la correspondencia postal, ha dotado al medio de una sofisticación inimaginable. No se trata sólo de que la digitalización del soporte permita que recibamos estas tarjetas también en nuestros buzones no tangibles. Existe toda una tradición de mail art experimental que ha producido obras gráficas de excelente calidad, e incluso postales comestibles, tejidas, musicales, reutilizables, animadas, postales joya, postales USB y postales que se pueden sembrar, entre otros hallazgos. Incluye veinte postales para enviar o coleccionar firmadas por Daniel Eatock, Juju’s Delivery, Jeremyville, 123Klan, Geneviève Gauckler, Catalina Estrada, Marion Deuchars, Hellovon, eBoy, Gregory Gilbert-Lodge, Supermundane, Anthony Burrill, Tabas, Rinzen, Andrzej Klimowski, Yorgo Tloupas, Mark Adams, Elisabeth Lecourt, Vaughan Oliver y FL@33.
Autor(es): Viction Workshop Editorial: Victionary Edición: 2008 Formato: 20,5 x 26,5 cm Páginas: 222 Encuadernación: Rústica con sobrecubierta Idiomas: Inglés ISBN: 978-988-98229-0-3 39,00 €
Autor(es): Type Directors Club Editorial: Harper Collins Edición: 2008 Formato: 21,5 x 28,5 cm Páginas: 343 Encuadernación: cartoné+cofre Idiomas: Inglés ISBN: 978-0-06-117342-4 75,00 €
Stereo Graphics
Typography 29
El arte de dibujar cuerpos solidos tridimensionales en planos bidimensionales. Stereographics, en referencia al término geométrico ‘estereografía’ (el arte de dibujar cuerpos sólidos tridimensionales en planos bidimensionales), muestra cómo la gráfica deja su huella en el universo 3D, a través de 4 inspiradoras monografías que explican cada paso con resolución de casos y una variada colección de trabajos de alrededor de 60 estudios de diseño de todo el mundo.
Anuario editado por el Type Directors Club, “Typography 29” reune como cada año las obras galardonadas. El “ Type Directors Club” es una prestigiosa organización internacional, fundada en 1946 , que fomenta y anima a la comunidad mundial de las artes gráficas a conseguir excelencias en el campo de la tipografía. Su ámbito de actuación incluye todo tipo de proyectos caracterizados por un diseño contemporáneo e innovador y sus premios están abiertos a diseñadores gráficos, directores artísticos, editores, profesionales del mundo multimedia y estudiantes que trabajan en el ámbito de la publicidad, la comunicación, la educación, el marketing y la edición.
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BIBLIOTECA
Autor(es): Bodhi Oser Editorial: Chronicle Books Edición: 2008 Formato: 23 x 21 cm Páginas: 420 Encuadernación: Rústica Idioma: Inglés ISBN: 978-0-8118-6049-9 30,00 €
Autor(es): Agathe Jacquillat Editorial: Lürzer’s Archive Edición: 2009 Formato: 242 x 284 mm Páginas: 240 Encuadernación: Rústica ISBN: 978-84-96424-95-1 55,00 €
Band id
Arquitectura y Diseño de Stand 6
Los logos plasman una identidad y experiencia compartida por los músicos y sus fans, quienes los muestran con orgullo en camisetas, carteles, chapas, pegatinas e incluso tatuajes. Los logos plasman una identidad y experiencia compartida por los músicos y sus fans, quienes los muestran con orgullo en camisetas, carteles, chapas, pegatinas e incluso tatuajes. Con más de 1,000 logos de música rock, hip hop, metal, pop, reggae y country desde los años sesenta hasta la actualidad, esta atractiva muestra recoge los ejemplos más frescos y potentes de la música hecha visual. Incluye entrevistas a artistas clave de logos y presenta la gráfica ampliada en páginas desplegables.
Este volumen recoge una variada selección de algunos de los más recientes e innovadores stands de ferias realizados por las firmas de diseño y arquitectura más prestigiosas del momento. Este libro expone una amplia recopilación de diseños de stands llevados a cabo por los mejores arquitectos y diseñadores internacionales que, gracias a su habilidad e ingenio, han llegado a convertir esta extraordinaria faceta del diseño comercial en todo un arte. Cada proyecto incluido en este volumen ha sido meticulosamente seleccionado según parámetro de originalidad, creatividad e innovación, y se acompaña de fotografías a todo color, con una rigurosa documentación gráfi ca y explicaciones de sus propios autores. Todo ello, añadido al completo seguimiento evolutivo del proceso de diseño, hace de esta obra una herramienta imprescindible para arquitectos, diseñadores y estudiantes así como todo el profesional que desee iniciarse o ampliar sus conocimientos en el campo de la arquitectura comercial.
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Autor(es): Bodhi Oser Editorial: Chronicle Books Edición: 2008 Formato: 29.5 x 24.5 cm Páginas: 256 Encuadernación: Rústica Idioma: Inglés ISBN: 978-84-96429-88-8 39,90 €
Exhibition Design , Arquitectura Efímera Diseño de exposiciones que presenta ejemplos de espacios , stands , ferias comerciales, de formas originales y cada vez más innovadoras. El diseño interior de exposiciones ha ido cobrando cada vez más auge tanto en el mundo empresarial como en el del ocio. Arquitectos y diseñadores hallan formas innovadoras de estructurar las exposiciones, presentar los productos comerciales y plasmar su fliosofía por medio del iempleo de la luz, del color, del sonido y de los elementos gráficos. Su propia naturaleza efímera ha convertido el diseño ineror de esetos acontecimientos en un área vanguardista de exploración e innovación.