TheDozen Creativity Table Book

theDozen creativityTable SEVEN CONVERSATIONS Dozen aquí reunidos, nos ponemos una fecha. para empezar a cambiar el mundo, el 12 del 12 de 2012, soluciones creativas generadas por seres humanos reunidos en mesas llenas de armonía, de reflexión y de verdad, salvarán a la humanidad de su decadencia.

Nuestra columna vertebral será la celebración de la creatividad, y el convencimiento de que sólo intelectuales creativos, ajenos a la política de masas, nos podrán llevar a un mundo mejor.

Siete conversaciones para lograr descubrir entre todos los doce mandamientos de la creatividad, elementos que son parte de todo proceso creativo con mayúsculas, aquel que busca el arte como luz guía para llegar a un mundo más coherente.

Brindemos por ello.

UNA DEFINICIÓN ABREVIADA DE LA CREATIVIDAD

INNOVACIÓN VALIOSA SEVEN CONVERSATIONS

“Definir la creatividad supone buscar la eficaz intersección entre dos nociones: a) La de INNOVACIÓN (destinada a cualificar el efectivo aporte original y novedoso) y b) la de VALOR para ratificar el carácter VALIOSO del resultado conseguido. Sólo, pues, cuando nos topamos con una INNOVACIÓN VALIOSA, cabe hablar de creatividad.”

Román de la Calle.

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TODO NACE de un instinto creativo, un atrevimiento, casi una osadía, nos tiramos a la piscina, pero había agua suficiente, y salimos sanos y salvos de la apuesta… fue el gran día del evento de los Dozen, el día en que nadie faltó, en que todos se vieron sorprendidos por algo que, siendo sólo una intuición, cogió cuerpo y entidad de gran evento, y ahora necesitamos propagarlo y mostrarlo, para que se genere toda la necesidad de reflexión y creatividad y que, este mundo insensato y sin norte, insano y sin fiel, pueda reconstruirse, reinventarse para cambiar la profecía.

Tiempos difíciles para la lírica, los hemos vivido siempre, tiempos difíciles para el arte y lo lúdico, también, pero para todo a la vez y sin fecha, no hermano. Así pues, dejemos de rezar y pasemos a la acción, debate, pero con acción… y esa es la experiencia que os queremos contar/transmitir en este Dozen Book, theDozen Creativity Table.

Tienes en las manos un proyecto lleno de espontaneidad, sin guiones previos, sin necesidades previas, sin premisas desconcertantes. Es un libro que narra con imágenes, con frases sueltas, con textos de diversos autores, con reflexiones y preguntas al aire, lo que sucedió antes, durante y después del evento de los Dozen. Los Dozen empiezan como una aventura estética creativa y una propuesta de reflexión sobre creatividad. Los Dozen ahora son una aspiración a prorrogar su existencia, una invitación a repetir y continuar, es un nuevo ente vivo que ya se mueve casi por sí solo, y que se va abriendo a nuevos miembros dozenos, con capacidad de reflexión, con criterio y emoción creativa, y con una vida ligada de algún modo al arte, a la creatividad, a la investigación creativa, a la comunicación de todo ello. Es por esto que a los iniciales doce, se van uniendo, incluso antes de salir este libro a la luz, más miembros dozen que ya van interesándose por esta llamada a la comunión creativa, al banquete del diálogo entre praxis y teoría de la creatividad.

Disfruta, como nosotros lo hicimos, de la sensación de optimismo y de generación de grandes posibilidades, que aporta esta unión de almas en torno a una mesa creativa y en un entorno creativo.

Brindemos por la creatividade.

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NOS EMBARCAMOS en una jornada de convivencia de creativos, creadores, o innovadores, dentro de un espacio creativo, y con un menú creativo, lleno de atrevimientos y juego, y vamos a buscar un debate que juegue a entender ocio, juego y creación e inspiración como dos caras de una misma moneda, o no, y buscamos además generar un corto que filme sensaciones y que, de algún modo, todos formen parte de una obra creativa que se parió con las palabras, y las acciones que todos hemos volcado en esta jornada.

Sobre la creatividad, CREATIVIDADE para un celta como yo, vamos a juntar no sólo las doce letras que la nominan, sino las múltiples caras de ese carácter poliédrico, cuasi infinito que respira la creatividad. Tú, Román, me hablas de atrevimiento, como una de las fases origen de la creatividad, y yo no puedo estar más de acuerdo, pues sin atrevimiento todos pensaríamos, o al menos actuaríamos como está ya marcado, y cualquier gesto creativo moriría en el mismo nacimiento.

Pero atreverse a innovar, es ya crear, o ¿sólo cuando es totalmente nuevo le podemos llamar creación?, Decir que la creatividad se expresa en los matices ¿es menos importante que en la esencia?, la creatividad ¿está en las formas? ¿está en las ideas y conceptos? ¿está en ambas?, ¿o realmente son dos creatividades independientes que se suman? En el cine, nunca podríamos hablar de un solo creador, son un sinfín de almas creativas que se suman para ser los autores de una creación única.

La creatividad ¿es sólo aquella que es capaz de lograr un valor social, una repercusión?, realmente hay creatividad

científica no reconocida en su tiempo, y que a lo largo de la historia se ha convertido en pionera y origen de nuevos descubrimientos y planteamientos.

La creatividad ¿necesita función? ¿la función puede ser sólo espiritual?

Hay creatividades con ego y necesitan reconocimiento externo, pero hay creatividades que son simplemente la solución y consecución satisfactoria del esfuerzo por superar un reto personal, y que no necesita observadores agradecidos.

La creatividad ¿necesita de valores, o no? La creatividad ¿“santifica” todo lo que toca? La creatividad ¿es juzgable o sólo el que la interpreta o la recibe es el que le da un sentido moral? En el ambiente creativo parece que todo vale en creatividad, y quizá olvidamos que es un medio para un fin, y como tal el resultado en forma y en mensaje puede ser juzgado, o no. La creatividad ¿podría cambiar el mundo si le pusiéramos unos límites morales?

La creatividad ¿tiene género? ¿no es más creativo el arte que las matemáticas? La creatividad es meritoria como instinto, pero ¿se desarrolla por caminos profundos y de gran valor sólo cuando influye en su entorno, social o ambiental?

El lenguaje creativo ¿es más intenso cuando escapa de la cárcel de los lenguajes convencionales? ¿realmente no sólo cuando escapa, sino cuando los lleva al máximo de su potencial?

La imagen y la música, la pintura y la escultura, parece que en su forma monográfica alcanzan mayores cotas de

creatividad en las artes como en las ciencias la evolución creativa tiende a dividir y especializar para vencer nuevos retos ¿lo complejo es más difícil de dominar creativamente y lo juzgamos por ello con demasiada bondad?

Las versiones ¿son menos creativas que los originales? ¿por qué? La creatividad del futuro ¿estará supeditada a la ciencia en todas sus facetas? Las herramientas creativas ¿son más cruciales en la innovación que el espíritu creador?

La creatividad y el sexo ¿es una de las conexiones que más se encuentran en el arte ¿por emoción? ¿La creatividad es una forma de sublimar nuestra sexualidad y de colmarnos de endorfinas? ¿El Arte y la creatividad siempre van unidos? ¿Es el artista un creativo? ¿Todo creativo es un artista?

La economía basada en el arte ¿necesita del mecenazgo siempre? ¿No hay una ley de mecenazgo adecuada? El arte combinado con la ciencia ¿es el camino del futuro para la creatividad.

Arte popular ¿es creatividad? Intelectuales y creativos ¿son la misma cosa en sus niveles más altos?

Algo que comentaste tú Román… La creatividad sí tiene historia pero digo yo ¿se estudia poco porque no interesa la hipermotivación creativa al status quo? ¡Uf! Me estoy poniendo excesivamente político… La creatividad ¿necesita la presión o las crisis para despegar o es a causa de la debilidad de los imperios en sus caídas que despega más libre aprovechando esas circunstancias de descontrol en los aspectos culturales? Años posguerra de

todas las épocas se acompañaron de grandes creaciones culturales si bien se destruyeron demasiadas otras ya vivas antes.

La creatividad cultural ¿es o puede ser el motor más limpio y más eficaz para cambiar el mundo y sus reglas de hoy? ¿Se puede vender la creatividad autóctona como el valor económico más importante y generador de valor que no puedan domeñar las corporaciones trasnacionales? ¿La creatividad es la columna vertebral del pensamiento racional?

Txema Sánchez 12 13

SEÑORAS Y SEÑORES creativos, estamos aquí, aparentemente, disfrutando de una jornada muy especial que pretende, eso sí, tener un fruto interesante, el cual se va a cosificar en un par de videos y un material gráfico especial que se unirán al resto de proyectos que enriquecen cada año la caja vernetta y el esfuerzo de Chano por mostrar la creatividad valenciana.

Si, he dicho aparentemente, porque realmente, hemos venido aquí a algo más, mucho más importante. Vosotros sois “dozen” elegidos, pero no porque si, ni sólo por esta razón. Sois doce personas elegidas por vuestra trayectoria vital coherente y ligada a la creatividad del modo más certero.

Y como vosotros existen en este momento otros doce mil grupos de doce personas que se van a reunir hasta el fin del 2012 en los siete continentes, para conversar desde sus experiencias, y para lograr el objetivo universal de cambiar el destino fatal de la profecía, la que coincide con los mayas, Nostradamus y el Apocalipsis, que nos anuncia que los siete ángeles tocarán las siete trompetas, y los 7.000 millones de seres humanos que pueblan la tierra morirán, que el planeta morirá, o que habrá un final de esta era, hasta tenemos una fecha, según parece, el 21 del 12 de 2012, pero en esa cuenta atrás, la profecía deja ver una salida, la de cambiar nosotros los códigos del mundo actual, y lograrlo antes de la fecha límite del 12-12-2012, para entonces todas las conversaciones de dozenos, tienen que haber logrado un fruto común, tienen que descubrir los nuevos mandamientos, los doce mandamientos de la creatividad.

Todas las reuniones de dozenos alrededor del mundo, deben sacar doce mandamientos, cada grupo conseguirá sus doce mandamientos en las diferentes cualidades humanas que más nos definen, y justo la creatividad puede ser la más especial y racional de nuestras cualidades.

Ahora os vamos a entregar los medallones que os acreditan como verdaderos dozenos de la nueva era, la era de la luz y la racionalidad, y os entregaremos las reglas para discernir los doce mandamientos de la creatividad, todos somos responsables y capaces de sacarlos adelante juntos, y debemos hacerlo del modo que hemos comenzado, en un ambiente de celebración y relajado, porque sólo así, conseguiremos el objetivo, disfrutar de estos momentos tan importantes, e intentar salir hoy al final de la séptima mesa con la confianza de haber logrado parar la profecía, y encontrar el camino del futuro.

La pizarra estará a disposición de todos, podreis proponer nuevos mandamientos o convencer de quitar otros, pero el fin de la jornada será nuestro límite para decidir. Siete conversaciones, 12 jueces o dozenos, 7.000 millones de almas con esperanza, y el 12-12-12 que la era cambiará a un mundo mejor.

Suerte y sigamos celebrando nuestra jornada tan especial. Brindemos todos por el éxito de este día y celebremos juntos la razón y la creatividad.

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VADEMECUM EN FAVOR DE LAS CONEXIONES ENTRE CREATIVIDAD, EDUCACIÓN Y VIDA extraído de la maleta de uso cotidiano del profesor Román de la Calle.

Al profesor Ricardo Marín, entrañable amigo y auténtico pionero en temas de creatividad.

1.- Ejerce decididamente la creatividad --en tu vida cotidiana y en tu profesión-- teniendo en cuenta que se trata “sólo” de realizar algo personal, nuevo y valioso, por muy modesto y limitado que, de hecho, sea el intento.

2.- No pierdas excesivo tiempo enjuiciando a los demás colegas y dedícate, sobre todo, a potenciar tus propias capacidades y a promover tus proyectos, esforzándote por mantener siempre, en tales investigaciones, la eficaz frescura de lo creativo. Y si te es factible hacerlo en grupo, nunca rechaces la colaboración ajena.

3.- Evita cuantos pretextos paralizantes puedan salirte al paso, en tu profesión. Ten en cuenta constantemente que --en cualquier coyuntura-- es preferible apuntar, con ilusión, hacia lo mejor y más novedoso que uno pueda hacer. Para ello, debes estar dispuesto a enfrentar, abiertamente y en cada paso, el riesgo de equivocarte.

4.- Posiblemente los momentos más felices de tu actividad serán aquéllos en los que, de manera personal, lleves a cabo algo innovador y valioso, de acuerdo, con las tendencias más dignas y comprometidas de que seas capaz, pero sin olvidar el dictum Nulla aesthetica sine ethica.

5.- Contribuye, cuanto puedas, para que haya un clima sostenido de creatividad en torno tuyo y no impidas nunca que aquéllos que te rodean puedan ser eficazmente innovadores también. Promover la creatividad es tan importante, educativamente, como luchar contra el analfabetismo. ¿O es que acaso se nos educa, subrepticiamente, para acabar perdiendo, poco a poco, nuestra capacidad creativa?

6.- Ten muy claro que reconocer y estimular creativamente la expresión de los valores, que cada cual prefiera, es el camino –democrático-- para que todos se sientan, de alguna forma, también innovadores y, en especial, para fomentar colaboraciones e intercambios realmente eficientes. Recuerda que no es necesario –por comodidad o interés—acabar siendo como todos.

7.- Piensa que el mundo, con todos sus límites y necesidades, está lleno de posibilidades aún no realizadas.

Busca, pues, las opciones mejores y más adecuadas a tu situación personal y esfuérzate, además, en proyectarlas comprometidamente en la realidad de tu entorno. Las innovaciones, mejor disfrutarlas siempre en compañía.

8.- ¿Has reflexionado en que la intervención creativa, en el contexto educativo, siempre conlleva algún gesto comunitario de donación generosa? Quizás por ello el enriquecimiento del propio ser depende directamente –por intercambio-- de la optimización ejercida sobre lo que nos circunda.

9.- Es en los momentos de efervescente creatividad cuando mejor se refleja la autenticidad de la vida, nunca en las coyunturas de oscura pasividad, de victimismo o de destrucción. Procura ser, pues, el protagonista responsable de tu existencia, haciéndola crecer y recreándola en diálogo con las posibilidades de los otros.

10.- Renuévate cada día. Supera y rompe la rutina. Deja tus huellas distintas e innovadoras en los caminos que cruzas. Piensa no sólo que todo puede optimizarse, sino en concreto que tú puedes hacerlo particularmente mejor.

11.- Asume que el creador deambula, aunque no lo parezca, entre aciertos y errores. No en vano, crear es moverse en un espacio abierto de numerosas posibilidades combinatorias y a veces, incluso, sobre el filo de la navaja.

12.- Nunca olvides que el fiel de la báscula de la creatividad oscila entre los límites del egoísmo y del altruismo. Depende claramente de tus intenciones y de tus objetivos –siendo tu estricta responsabilidad-- el decantarlo más hacia un extremo u otro.

Consideración final: Conviene que dejemos las cosas claras y en su sitio: no está nada mal ser creativo; lo que no está bien --en esta sociedad nuestra, tan extremosa en todo-- es tener que demostrar, de manera continua, que lo somos mucho más que los otros.

Aspirar a algo no implica siempre llegar, por cierto, a la meta; pero hay que intentarlo, de acuerdo con nuestras capacidades, sin tener que obsesionarnos, tampoco frente al horizonte que se nos ofrece, en cada caso. Por eso, desde este mismo momento, hago mío para siempre, personalizándolo al máximo, el adagio ilustrado: Fecit quod potuit. Faciant meliora potentes. Buen epitafio, del que tomo nota, con suficiente antelación: Hice lo que pude.

Otros más dotados, ya lo harán mejor.

Valencia, 1977 / 1981.

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el sello

La caja para el dozeno es un signo que le recuerda cómo ha de ser el combate metafórico que ha de librar, aquel que ha iniciado esta búsqueda. Será a la vez, el fin y el instrumento que le servirá para neutralizar las pasiones, liberarlo de la esclavitud de la ignorancia, auxiliar a sus semejantes y encaminarlo, perseverante, hacia los doce mandamientos de la creatividad.

La Dozena es una organización autodenominada iniciática, filantrópica y filosófica. Sus doce miembros y simpatizantes sostienen que tiene como objetivo la búsqueda de la verdad y el renacimiento intelectual...

TARJETÓN PRIMERO THE DOZEN, los doce simbolos, elige tu lugar en la mesa de la CREATIVIDADE Bienvenido a una jornada de celebración y de reflexión, a partir del momento que decidas aceptar esta invitación, estás comprometido a compartir tu creatividad, tus reflexiones más profundas y tus experiencias artísticas con los doce de la mesa. A cambio de tu confianza, que deberás demostrar al chef de esta celebración, te verás afortunado por disfrutar de sus mejores creaciones gastronómicas y los doce de la CREATIVIDADE estaréis unidos por un destino de fortuna común.

Tarjetón segundo... una cara.... 12-12-2012 DESTINO FINAL.....

LOS DOZE MANDAMIENTOS DE LA CREATIVIDAD La Era Obscura de la Humanidad llega a su fin, pero sólo aquellos que comprendan la base de la creación, serán capaces de generar un espacio de civilización nuevo y en armonía con la naturaleza. La profecía del fin del mundo se podrá rectificar si mujeres y hombres reflexionan y conversan en espacios de comunión creativa, para descubrir los Doze Mandamientos de la Creatividade, aquellos que asegurarán la capacidad del ser humano para cambiarlo todo, con el instinto más racional que tienen, su instinto creativo

otra cara......SEVEN CONVERSATIONS REGLAS ... Siete conversaciones, 12 creativos, un mismo espacio de creatividad.

Durante siete mesas de conversación, deberán decidir 12 principios creativos universales para todas las artes, deberán hacerlo en un espacio creativo y en un estado relajado y de celebración. Cada Principio será aprobado si y solo si, lo aprueban al menos siete de la mesa y no lo niega más de uno. En caso contrario, y si estamos en la mesa siete, deberán convencerse entre sí hasta llegar a acuerdo, hay que atreverse con un veredicto. Sólo el vacío de conclusiones, será un mal presagio. Y sólo deben quedar Doze Mandamientos.

LA CREATIVIDAD, PALANCA Y SALVAVIDAS DE CARA AL FUTURO

METAMORFOSIS SEVEN CONVERSATIONS

“La palabra creatividad no puede dejar de estar de moda permanente”, toda vez que nos vamos a seguir encontrando, de manera constante y en línea de creciente continuidad, en el futuro, con cambios intensos y transformaciones de nuestros medios, recursos, objetivos y exigencias... De ahí que debamos estar sobradamente preparados y dispuestos para adecuarnos (nosotros y el medio) a las cambiantes necesidades de nuestra cultura global. No en vano la metamorfosis persistente se vislumbra como el horizonte determinante de nuestras existencias generacionales.... La creatividad será, pues, la mejor palanca y el eficaz salvavidas para responder flexiblemente, con fluidez y originalidad a tales cambios, transformaciones y adecuaciones preanunciadas...”

Román de la Calle.

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6X2=12 7:12 LA DOZENA 12+1

CREATIVI-DADE-DADA Esa espontaneidad dadaísta, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, repuesta creativa conjunta, destructiva en busca de renacimiento, Esa es quizás la batalla de la nueva era, la búsqueda del renacimiento del siglo xxi xxi, el encuentro con el arte y la belleza exterior que se refleja en el interior. Quien se afirma donde no es necesario, se afirma trasparente, se afirma a si mismo, quien se apoya necesario, se des-afirma, se deshace, se destruye, … el baile de máscaras no puede ocultar la belleza interior.

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SEVEN CONVERSATIONS Firo Vázquez nos pidió confianza ciega, nos vendamos los ojos, literalmente, y nos engañó, pero lo hizo con arte y con amor, nos abrazó por creer en él, nos dió lo que necesitábamos para comenzar esta jornada de hermandad creativa, nos dió mostración creadora de su imaginación, en la jaula entraron monos sapiens, y salieron homo-sorprendidos y excitados de creatividad…

Nuestras caras redibujadas con las máscaras, fueron un baile veneciano de complicidades y risas, de descubrimientos y reflexiones, de definiciones y atrevimientos.

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SEVEN CONVERSATIONS Pequeñas moleskines para los Dozen, les ayudaba en la catarsis de pensamientos, dejando ir el lápiz sobre esos pequeños cuadernos, que nos dibujaban o dibujaban ideas, a veces sueños y a veces colores, a veces, sólo a veces, no dibujaban nada, y es que todos ellos bullían prolíficos y descarados, algunos tímidos en expresiones o lenguajes verbales, explotaban en formas plásticas y artísticas imprevisibles…

MacDiego quiso interpretar un papel trangresor, que tan poco le gusta, y removió sentimientos encontrados, planeó con su luz y con su sombra, incluso cuando no estaba, con ese grito dadaista... ¡el arte ha muerto, viva la creatividad! ¡Grande MacDiego! digo yo, y grande el ambiente que estos primeros Dozens, crearon en el estudio de Uiso.

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SEV EN CON VER SAT IONS THE DOZ EN CRE ATIV ITY TAB LE

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El equipo que nos permite estar en lo que estamos, y que también participó como segundo círculo de realidad en el evento, empezaba por los profesionales de la gastronomía de Firo.

Su enorme capacidad de adaptación al espacio, y su aparente comodidad con el medio, dándonos un banquete gastronómico no exento de sofisticación, con unos medios tan sencillos como auténticos.

SEVEN CONVERSATIONS

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FOOD

COZY

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SEVEN CONVERSATIONS Si tenemos que señalar un símbolo del evento, probablemente sea bien el medallón de los Dozen, bien la propia casa-estudio de Uiso Alemany. Esa casa se convirtió también en un recortable comestible gracias a la aportación de investigación gastronómica de Firo.

Así pues, comimos esa casa y estábamos con los cuadros de Uiso y la casa de Uiso, ambos comestibles,

fluyendo por nuestras venas, como apuntó Firo. El espacio, intervino total y absolutamente en el resultado.

Y en próximos eventos estamos obligados a pensar bien en ese factor primordial. porque, no os quepa duda, más eventos de los Dozen tendrán lugar, y no sólo ni necesariamente con los mismos Dozen, sino probablemente con más gente creativa que hará crecer la hermandad en busca de los principios de la creatividade.

LA CREATIVIDAD ES ÚNICA O MÚLTIPLE Y POLIÉDRICA

LA COMBINACIÓN SEVEN CONVERSATIONS

“¿Es la creatividad una o múltiple, atendiendo a los campos de aplicación / de actividad diferentes?

Es una en su concepción y en su esencialidad constitutiva pero múltiple en sus manifestaciones y en su historia.

Entre esa unidad y esa diversidad debemos distinguir cómo en la creatividad a) existe una dimensión placentera, espontánea, lúdica, divertida, que podemos reconocer como su “nivel expresivo” y de autorrealización, estrechamente vinculada al sujeto y su desarrollo.

(Quedarnos sólo en ese nivel implicaría sesgar las posibilidades realizativas y de trascendencia de la acción creativa); b) existe una dimensión constructiva, de elaboración, de preparación, insistencia, combinación, síntesis y realización que supone la aportación de una realidad nueva y valiosa; c) existe además una dimensión social de comunicación, validación, aplicación, reconocimiento, aceptación y valoración.

Por eso la creatividad es un término que implica correlaciones: imprescindiblemente vincula, relaciona la vertiente personal, la real y la social.”

Román de la Calle.

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UISO ALEMANY La creatividad es una necesidad. ¡¡¡Mentira!!!, La creatividad no es necesaria, El ARTE es necesario.

El ARTE es una necesidad para el ser humano. punto. El arte es más importante que la vida misma.

ROMÁN DE LA CALLE Sin innovación valiosa no hay creatividad. No a la estética sin ética.

Yo cada vez, defiendo también el inverso, NO A LA ÉTICA SIN ESTÉTICA, no imponer a la fuerza una moralidad sin unas formas…

SIGFRID MONLEÓN Mis impresiones, es que me encanta encontrarme entre gente tan loca como yo, que puedan todavía ocurrir

cosas que te sorprendan. lo que hoy ha ocurrido es eso, que ocurren cosas que no las tienes previstas.

PAULA MIRALLES Yo creo que la creatividad es una actitud ante las cosas, la capacidad de ver, en lo que ve todo el mundo, una

visión diferente, demostrar que no hay ninguna diferencia de género, la creatividad y el arte es cuestión de individuos y de sensibilidades.

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MAC DIEGO Si quieres ser creativo, no seas corporativo...

EL arte es el cáncer de la Creatividad.

EL arte ha muerto,

viva la Creatividad.. si copias a uno plagias, si copias de dos, versioneas y si copias de tres, creas…

JESÚS SALVADOR “CHAPI” Es muy importante el conflicto, eso hace que avancemos, me interesó muchísimo la dualidad,

que se produjo entre creatividad y arte, creo que el arte no puede ni debe detenerse y en ese viaje el vehículo es la creatividad.

JOSÉ MANUEL CASANY Las Reglas están para romperlas,… sin riesgo, no hay verdadera creatividad,…

el arte es pasión, ¡molar o morir! Molar, gustarte a ti mismo y a los demás... no sé hacerlo de otra manera.

CHANO VERNETTA Un creativo tiene una intuición nata para llegar a crear lo que hace mover al mundo. Se nace, no se hace.

Creatividad y espacio lúdico, la mayoría lo une, yo lo separaría, el día a dia del creativo es muy serio, muy profesional.

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JORDI VIDAL La creatividad es a partir de mis experiencias y de mi entorno, ser capaz de generar un concepto alternativo

que sea entendible por el público.

Comparar conceptos tan diversos, oír las verdades de los demás siempre enriquece.

ARÍSTIDES ABREU El espacio lúdico favorece la creación pero no es imprescindible… todo el mundo

tiene creatividad pero hay gente que realmente sobresale en esa capacidad.

Prefiero mostraciones de creatividad que el debate sin más.

BOKE BAZÁN Yo abogo por la Poligamia doctrinal.

La creatividad, por favor, que no sirva para herir a ningún ser sintiente,

planta, animal, o persona…Tenemos una responsabilidad ética con nuestro tiempo.

FIRO VÁZQUEZ La creatividad no es arte, no todo arte tiene creatividad implícita, pero desde mi perspectiva, la creatividad sobre

todo es trabajo.

Deberían haber un par de días más encerrados, para poder seguir discutiendo y debatiendo.

TXEMA SÁNCHEZ La creatividad es atrevimiento a ver las cosas de modo diferente y capacidad para hacerlas de modo

diferente, con una repercusión, tanto en el entorno en el que vives como en ti mismo, para transformarte, para cambiarte.

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EL IMPORTANTE VÍNCULO ENTRE CONOCIMIENTO Y SENTIMIENTO

LA PERSONALIDAD SEVEN CONVERSATIONS

Otro aporte para la reflexión.

En este caso se trata de subrayar el enlace entre conocimiento y sentimiento en este ámbito: “En la creatividad se expresa el vínculo de lo afectivo y de lo cognitivo, que constituye la célula básica de regulación del comportamiento de la persona. Por eso la acción creadora es siempre expresión genuina de la personalidad del sujeto”.

Román de la Calle.

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12 REFLEXIONES COYUNTURALES a manera de vademécum, sobre la creatividad recopiladas por Román de la Calle.

1.- Conseguiremos que el arte sea realmente sublime sólo cuando la creatividad se convierta en algo común y cotidiano.

2.- En plena entrega al ejercicio creativo, no podrás “no poder” y sin embargo deberás decir muchas veces “sí al no”, a sabiendas que sin riesgo no existe la verdadera creatividad.

3.- Podemos referirnos a tres dimensiones de la personalidad creativa, de acuerdo con el tipo de factores que se ejercitan conjuntamente en su aplicabilidad: cognitivos, emocionales y tensionales. No sólo la inteligencia y el sentimiento dialogan estrechamente en la creatividad, también la dimensión operativa es siempre básica.

4.- La preocupación creativa, que se despierta tras la conciencia de una necesidad, comienza astutamente con el para qué, sigue de forma operativa con el cómo y se consolida reflexivamente a través del por qué.

5.- La creatividad es, a menudo, retorcida y compleja. Otras veces puede ser incluso simple y directa. Pero, en cualquier caso, suele ser compañera de viaje del ensayo y el error.

Equivócate, pues, y juega siempre, para construir tus resolutivos atajos.

6.- Experimentarás la tentación de eliminar a tu maestro y te sorprenderás luego de que tus discípulos quieran ser caníbales. La voz de la creatividad aspira a ser democrática, en sus apelaciones, pero se transforma en sumamente restrictiva a través de sus exigencias.

7.- Claro que hay reglas en el campo de la creatividad y deben conocerse bien, para mejor superarlas y transgredirlas con intencionada seguridad. Pero, acepta un consejo que encontré anotado al margen de un billete, que iba de mano en mano: para crear, usa reglas curvas, no sólo son más divertidas, sino más sorprendentes.

8.- De hecho, cuando más la busco y deseo, la creatividad más parece huirme y no siempre me sale al paso. Por eso entiendo que ser creativo es algo sobreañadido a mis expectativas y bien atado a mis aptitudes, las cuales sólo despiertan a la llamada de mi actitud ante la vida.

9.- La creatividad te exige obsesivamente que seas, pienses, te expreses, actúes y te comportes sagazmente como tú mismo, potenciando tu personalidad, pero ataviado de

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iniciales anonimatos. Las comunicaciones, logros, ecos y reconocimientos vendrán luego. Esa ésa es la diferencia efectiva existente entre ser creativo y ser creador.

10.- Moverse en el filo de lo idéntico para conseguir lo diferente es la llave de paso de la creatividad, p ero sin olvidar que es necesario, antes, descubrir algo nuevo en la monotonía de aquel inicial horizonte de identidad.

11.- Ser creador supone propiciar que los demás puedan ser también creativos. La avaricia, en pocos ámbitos es tan destructiva como en la búsqueda de la innovación valiosa. Nulla aesthetica sine ethica.

12.- Hay espacios, ambientes y ritmos temporales que, de suyo, pueden agudizar la creatividad, favoreciendo su despliegue. Unas personas necesitan el secreto aislamiento, propiciado por una autoconsciencia no exenta de emotividades y factores tensionales. Otras prefieren, en cambio, el contagio ingenioso de la presencia común y sus mutuas influencias lúdicas, para motivar su creatividad. No se trata realmente de lanzar, sin más, la moneda al aire entre ambas opciones. Cada uno es espejo de sí mismo y ya conoce los zapatos que no le aprietan y por dónde camina más eficazmente.

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Todo está abierto y todo es posible.

Entre la ironía como autodefensa --propia del grupo recién conformado-- y la curiosidad interesada --fuertemente motivadora--, va discurriendo la reunión y sus primeros contactos y escaramuzas.

Bromas, saludos, observaciones y máxima expectativa.

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LA MESA --enorme y rotunda-- determina el lugar con su geometría intervencionista. Además, ya tenemos predeterminado el primer asalto en el ring improvisado: una silla concreta nos espera. Y con ello también unos vecinos, un entorno y una escena enfrentada.

TheDozen acaba de nacer asumiendo la forma del cuadrado, mientras un círculo de profesionales deambula en su entorno, con el bagaje inquietante de cámaras plurales y al acecho. Se levanta el telón.

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¡Viva, por siempre el Arte y la Creatividade! La que te mira y te habla, la que no muerde la mano que la alimenta.

La Musa Creatividade, paseó libre por la estancia de los Dozen, sin rutas ni compromisos predefinidos, sin guión inalterable, sin tapaderas, sin cortapisas, se sintió cómoda, se sintió importante, sintió que sí, que era cierto, que la humanidad debería ser más creativa desde los gobiernos, ya que desde las bases ya somos, deberían ser más creativos y dimitir todos creativamente, cediéndonos a los mortales la capacidad de gobernar nuestro destino y nuestro arte.

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EL ESPACIO como marco escenogrĂĄfico, necesita ser conocido y dominado. Se ejercitan los primeros paseos por la casa de los enigmas. El taller del artista siempre es, a la vez, seductor y extraĂąo, atractivo e inusual.

Los cuadro de Uiso nos observan y nosotros les devolvemos la mirada. Es la forma de bienvenida que se establece.

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LA PLANTA ALTA deviene palco improvisado. Ojo gigante abierto al espectáculo inferior. Desde abajo, es el palco lo que puede inquietar, con sus laterales abiertos a las pinturas seriadas, incorporadas a las paredes en fuga.

Quizás lo mejor sea acostumbrarse, en un abrir y cerrar de ojos, a su presencia inmóvil y continua. Los espacios lúdicos comportan otras servidumbres, más allá de su acuciante versatilidad.

La estructura loft implica, con su radical disponibilidad perceptiva, una continua y generalizada puesta en común de carácter escenográfico. Doce miradas dialogantes, en continua interrelación, son muchas apelaciones simultáneas.

Seguro que las palabras acabarán por domesticar más fácilmente las miradas. Tal es el juego creativo que aguarda a los protagonistas. Luego ya vendrán, como consecuencia, las acciones y los desplazamientos, para envolverlo mejor todo.

MECENAS, ARTISTAS, CREATIVOS Todo lo bueno que rezuma de las sensibilidades del ser humano, vive en esta mesa con paz y ganas de expresarse, cualquier punto de vista de la reunión, nos refleja a gente con ganas de crear, de pensar en la creatividad, de disfrutar de ella, de apoyarla, de vivirla..., la luz de la estancia, eran las sensaciones optimistas y efervescentes que se trasmitían entre ellos, los creativos de la mesa y alrededor de ella. Cuanta fuerza hubo en esa estancia, se canalizó en intenciones de llegar juntos a momentos de creatividad compartida, día único y vívido. ¡Viva el Arte! ¡Viva la Creatividade! ¡Viva la sensibilidad!

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CHAIR INTERVIEWS Casany ...entender lo que hemos entendido hoy… pintar cantando… voy a apostar por ello siempre…. es muy positivo poder estar aquí gente muy diversa que, como una comunidad de almas, podemos desarrollar algo extraordinario; pero el lenguaje se queda corto para expresar las ideas que todos tenemos en común.

Arístides ...el espacio lúdico favorece la creación, pero no es imprescindible… todo el mundo tiene creatividad pero hay gente que realmente sobresale en esa capacidad

de resolver problemas de una forma no convencional, y entonces les llamamos creativos.

Txema Sánchez …mi sensación es: no sabemos qué camino pero se ha de continuar...

La creatividad es atrevimiento a ver las cosas de modo diferente, y capacidad para hacerlas de modo diferente, con una repercusión, tanto en el entorno en que vives, como en ti mismo, para transformarte, para cambiarte. Si no ocurren todas estas cosas a la vez, yo le llamaría innovación sólo.

CHAIR INTERVIEWS Firo ...ahora es cuando deberían empezar las jornadas…

La creatividad para mi es trabajo, pero es que yo disfruto trabajando, y por tanto es lúdico.

Jordi Vidal ...cosas de éstas deberían haber más… espacio lúdico y creatividad van muy unidos en mi profesión, crear espacios funcionales que generen ese placer que se espera de ellos.

Boke …la velada de hoy ha sido una velada desde la autenticidad… una fiesta de la creatividad…. para mi, la creatividad en cierto modo es una actitud, es todo aquello

que no es reactivo, todo aquello que no está condicionado, todo aquello que significa impulso desde la libertad. Y un mandamiento esencial de la creatividad debería ser que no sirva para herir a ningún ser sintiente.

Chapi ...la creatividad va unida a la diversión… aunque a veces uno sufre... antes existían contenedores donde se iba a ver el arte, hoy nuestra misión es poder abrirlos al público en general… me interesa muchísimo el mestizaje, romper barreras, etiquetas, intentando generar grietas por donde se puedan colar diferentes tipos de expresión musical, y a partir de esta experiencia me hace ilusión

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compartir música, pintura, comida, literatura,… la mezcla es el futuro.

MacDiego ...la creatividad es el renacimiento de las nuevas tendencias y de la cultura mundial, el arte ha muerto y aparece la creatividad… la jornada de hoy no me ha aportado absolutamente nada, yo creo que me ha restado, porque he estado compartiendo espacio con once individuos de los que jamás comulgaría con ellos y creo que tendré que, este fin de semana, volver a releer y a estudiar todo lo que en 48 años he aprendido, si quiero estar otra vez en el punto de mira de la cultura de la Vía láctea

Paula Miralles …la creatividad y el espacio de ocio están totalmente conectados, sobre todo en mi actividad, ...en inglés actuar es “play” …la creatividad es una actitud ante las cosas, la capacidad de ver algo distinto sobre lo cotidiano, y no hay ninguna diferencia de género en el arte ni en la creatividad, lo más parecido a un hombre es una mujer, la creatividad y el arte es una cuestión de individuos y de sensibilidades.

Román ...lo más original del planteamiento de hoy es que no se trataba exclusivamente de hablar sólo acerca de la creatividad sino además de incluso de aportar

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CHAIR INTERVIEWS mostraciones y juegos creativos, tenía una vertiente diferente que contrastaba en ese diálogo necesario, cada vez más, entre teoría y práctica, …a mi como investigador y teórico de la creatividad, me ha servido mucho… cada vez a mi me atrae más la ironía, que es una especie de sobreconocimiento, …con distanciamiento, por que no, y de cara al futuro, no vamos a salvar al mundo, con la gran aportación, son pequeñas aportaciones, …aquello que siempre me ha motivado, no a la estética sin ética, creo que está ahí constantemente, cualquier actitud que se haga de transformación, tiene una mirada ética fundamental aunque sea solamente por compensación de la difícil situación por la que pasamos.

Sigfrid Monleón ...mis impresiones es que me encanta conocer gente tan loca como yo, y que aún sucedan cosas que te sorprendan, que no están previstas. La creatividad es parte de nuestra propia biología, algo cotidiano, no extraordinario, pero creo que hay que asumirla, porque a veces la arrinconamos, y debemos llevarla a un plano en que podamos utilizarla para expresarnos y potenciarla.

El espacio lúdico está en tu cabeza, forma parte del instinto de supervivencia, el juego y la imaginación.

Chano ...para mi la creatividad no se hace, se nace con ella, es una intuición nata para crear que es lo que hace mover el mundo. Siempre he estado apoyando la creatividad y

SEVEN CONVERSATIONS aprendiendo de los creativos que me han rodeado.

Creatividad y espacio lúdico, la gente lo une, pero yo lo separaría, la creatividad del día a día es muy seria y muy profesional,…el marketing depende de la creatividad…

Uiso Alemany ...yo he sostenido una tesis que me acompaña durante toda mi vida y es que el arte es connatural al ser humano, el ser humano lo necesita, el arte es una necesidad de expresión pero no es para comunicar, es una necesidad colectiva. Es una necesidad vital. Y el arte y la creatividad no necesitan de apoyos institucionales, necesita que no lo instrumentalicen. El arte es sublime. La creatividad se le supone al arte pero no es el motor…

¿Será posible que la creatividad, con sólo nombrarla, se deje sorprender y entre en escena? No conviene olvidar que, en el marco de la creatividad, como tema candente y volátil, una cosa es la teoría y otra la práctica. Una la referencia y otra su determinante llegada, ingenua o sorprendente, novedosamente cotidiana o drástica y brutal en su bravura. ¿Arte o creatividad? ¿A quién esperamos antes?

POTENCIAL CREATIVO PERSONAL Y RECONOCIMIENTO SOCIAL

LA COINCIDENCIA SEVEN CONVERSATIONS

“Una cosa es el potencial creativo del que dispone una persona y otra es el ámbito en el que aquél se manifiesta y el valor/reconocimiento social que, de hecho, puede atribuirse a sus ideas y realizaciones.

Sin la necesaria coincidencia de ambos elementos (es decir el potencial creativo personal y la eficacia social del reconocimiento recibido) la fuerza de la creatividad queda eclipsada y se neutraliza.”

Román de la Calle.

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LAS DOZE IES DE LA CREATIVIDAD Independencia Imaginación Innovación Incitación Identificación Improvisación Intuición Inconformidad Invención Investigación Iniciativa e Impresión.

Félix Esteso

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Muchos ni nos conocíamos personalmente, pero es tan fácil sentir y comunicar con el arte y con la creatividad, que de los saludos pudimos con prontitud llegar al debate, luego al afecto real, más tarde a la discusión franca y sin acritud por los conceptos, arte, creatividad… Firo de maestro de ceremonia gastronómico, sislavia de guión improvisado, y los Dozens sintiendo la unicidad del momento, mientras los cuadros de Uiso nos observan, y Paula se lo piensa antes de entrar a poner los puntos sobre las íes.

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SEVEN CONVERSATIONS Siete conversaciones por siete y setenta y siete veces siete, porque muchas son las reflexiones, razones e ideas que nos empujan a buscar en nuestra creatividad para crecer. Y cuando Jonás y Uiso se juntan, no hablan, intercambian fluidos invisibles de creatividade, se escupen saliva de afecto artístico, se entregan a la emoción y a la sensibilidad, porque hablamos ya de arte y no sólo de creatividad, hablamos del lenguaje no verbal,

de la sensación de poder que da cuando chocan arte y artistas en un mismo espacio. Mientras tanto Ianina, la musa de Txema, sube por la escalera, y observa cómo aquello que imaginaron los dos en noches de amor y ausencia, se cumplía en la gran jornada de los Dozen, porque al fin, Sislavia, Ana-Jonás-Txema-Víctor, no quieren más poder que el de vivir con la creatividad y sus musas. ¡Cuánta verdad sucedió! ¡Cuánta gente y cuánta emoción!

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SEVEN CONVERSATIONS Uiso Alemany mostrando su obra miniaturizada en papel comestible, imaginado por Firo Vázquez como parte de la liturgia que nos implicaría a todos, y que nos haría formar parte del evento y de la casa, daba así su aprobación a la idea y nos dejaba meternos en vena sus pinturas, su casa modelada, y sus colores, los de un pintor de sensualidad y sentimientos de pasión y vida.

Una pasión que todos fuimos recargando ese día para enfrentarnos y hasta acompañar a la crisis brutal que se nos venía encima en ese 2012,

año de cambios drásticos en la sociedad española y mundial, que si necesitaba parir un mundo nuevo, con estructuras sociales y políticas nuevas, y con una protección a la cultura y al arte que se desvanecía con la vil excusa de la crisis económica. Señoras y señores ciudadanos, el dinero es virtual, la vida y el arte son reales.

El sufrimiento es real. Me dijo Uiso una vez, la tristeza es productiva. Y digo yo, que sea para mejorar el mundo en que vivimos.

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CREATIVIDAD Y GÉNERO Reconozcamos que la acertada presencia de Paula Miralles y su testimonio vital y directo en nuestra cita de TheDozen, fue imprescindible, justificada y aleccionadora.

Hábil y sabiamente unió su persona al personaje, representación y presencia testimonial se dieron la mano, al hilo de su profesión y de su estado anímico. Lo entendí entonces y lo entiendo aún más, si cabe, ahora, azuzada la autoconsciencia del recuerdo. ¿Era posible hablar de creatividad, en torno a una mesa, mientras zozobraba en el olvido la cuestión de género, por omisión radical de su formulación?

Esa era –para ser sinceros-- la cuestión, con la que nos topamos, sin saberlo y sin pensarlo, los invitados. Y ahí está la responsabilidad, en el hecho mismo --tan concreto y rotundo-- de no haberlo pensado, hasta darnos de bruces contra la pared de la inoportuna y sincera realidad.

Porque, como una especie de aviso para navegantes, la creatividad tiene género femenino en nuestra lengua, aunque en aquella cita casi lo perdiera –al menos en el proyecto-- por ausencia, comparativamente drástica, de la relevante figura de la mujer.

Paula Miralles, en su esencial participación, se encargó, pues, de repescar aceleradamente la voz de la consciencia, incluso de forma agria, reclamando de inmediato, en un escenario improvisado, la compensación del reconocimiento y el deseo común de la pronta reparación del hecho, que sin embargo sigue, hoy por hoy, operativamente pendiente, en el alero del mañana,

mientras ciertos recuerdos deambulan por los pasillos y escaleras, arropados visualmente con vestido de mujer.

En ello estamos, planteando sinceramente ahora --también por compensación personal-- que la creatividad tiene, ni más ni menos, el género del sujeto que la respira.

No hay que olvidar que sólo, desde la diversidad más absoluta y exigida, cabe someter a prueba las raíces identitarias y las frondosidades que pueden aportar, al dialogar entre sí, combinándose creativamente, las semejanzas y las diferencias humanas, entre mujer y hombre.

No obstante, una vez más, quedó patente que alguien, por fortuna, con su versatilidad, su mano izquierda, su sonrisa, inteligencia y elegante saber hacer, es capaz de valer por once. De ahí que no se nos podrá olvidar nunca la lección improvisada en plena escena. La creatividad es andrógina. Pero las aplicaciones/interpretaciones son innumerables y plurales, en su bifronte rostro humano, al darle vida en carne propia, sobre el escenario de la cotidianidad.

Tot recordant l’horta d’Alboraya, gener, 2012.

Román de la Calle.

Receta:

a A

LA CREATIVIDAD EN LA COCINA ES FEMENINA LA INSPIRACIÓN, Musa, belleza, armonía, consciencia, entelequia, LA COMPRA, Cesta, bolsa, moneda, calidad, frescura, lista, confianza, LAS MATERIAS PRIMAS Y HERMANAS, verduras y hortalizas, lechuga, menta, calabaza, patata, rúcola, endivia, espinaca, alcachofa, hierbabuena, berza, frutas, Almendra, naranja, piña, fresa, frambuesa, chirimoya, OTRAS, Ternera, chuleta, tapa, cadera, gallina, pechuga, caza, yemas, claras, harina, levadura, agua, sal, pimienta, canela, vainilla, nata, mantequilla, LA NEVERA, Limpia, fría, ordenada, llena, vacía, LA COCINA, Olla, espumadera, espátula, bandeja, cazuela, plancha, barbacoa, ascua, tabla, puntilla, tijera, manopla, rasera, paellera, LA RECETA, Clara, concisa, escrita, heredada, inventada, soñada, ejecutada, precisa LA ELABORACIÓN Hervida, salteada, frita, guisada, asada, batida, mecida, removida, emulsionada,, Sosa, salada, fresca, congelada, hecha, terminada LA MESA, Mantelería, servilleta, cristalería, vajilla, cubertería, silla, LA COMIDA, Sabrosa, larga, escueta, repartida, recordada, deseada LA DEGUSTACIÓN, Tranquila, olfateada, masticada, saboreada, deglutida, pausada.

LA SATISFACCIÓN, Agradecida, digerida, expresada, recibida, LA SOBREMESA, Compartida, alargada, bebida, hablada, escuchada, comentada. LA DESPEDIDA, Afectuosa, prometida, retardada, llorada, LA SIESTA penumbra, Silenciosa, corta, española, reparadora.

(El 95% de las personas en este mundo son alimentadas por mujeres.)

Firo Vázquez, El Olivar

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EMERGENCIAS Los artistas somos seres desviantes, dice Edgar Morin –mi gurú, mi amor incierto. Somos emergencias del caos creativo, de nuestra interacción con nosotros mismos y con el entorno; conjuntos de nuevas propiedades que se revuelcan en sí mismas, ebrias, insaciables, que se elevan y se esconden, que se presentan como un todo, generándose en y por los dos sexos del espíritu del filósofo Michelet. La imagen es indeterminada. La palabra difusa. El número es referencia del eterno retorno antropológico. Pero al final, todo es indecible.

No escapamos a la incertidumbre, latente, indudable, necesaria. Debemos resistirnos a lo que separa, a lo que desintegra, a lo que aleja, sabiendo que la separación, la desintegración, el alejamiento ganarán la partida…

Debemos asumir las emergencias de las interacciones, de lo que interactúa, de lo que hace posible un nuevo estado poético, más aún, poiético. Y se encabalga sobre sí mismo, se muerde la cola en su fractalismo espiral. Sea. La sociedad masculina de la razón –ilustrada, científica, egocéntrica y prepotente- se afana por mantener asiladas las emociones, estereotipo fecundo otorgado a lo femenino.

Once hombres sin piedad y una sola luna llena. Esfuerzo cósmico desesperado, emergencia que toma forma humana de resistencia a la crueldad del mundo. El color en clave de sí, rompiendo el remanente arcaico de Jung.

La música indecible, inefable. La paradoja de la norma que quiere y no sabe ni puede existir más que en el desvío, en la bifurcación caótica de lo que crea el engaño, la ilusión, el arte, emergencia microcósmica que completa la globalidad universal demoníaca en su optipesimismo.

Resistir, resistir primero a nosotros mismos, nuestra indiferencia y nuestra falta de atención, nuestro cansancio

y nuestro desaliento, nuestros malos impulsos y mezquinas obsesiones…

La mujer es en silencio, es en la sombra, es detrás de un pseudónimo, pero es, y eso nadie ha podido evitarlo.

Ahora, los saberes interactúan. Nos dicen que hemos vuelto a ser animales emocionales. El pensamiento efectúa el balance de los estados que provocan las emociones, previo pálpito. La razón… emergencia de la emoción, de la interactuación de una red, de un tejido emocional que se piensa. Sueño, deseo, acción. Dozen. Itinerancias de la vida creada y que al mismo tiempo se crea mientras camina.

Transformándose, revelándose, desviándose sin cesar para volver a ser. Feministas, homosexuales, artistas, niños, muchachas… caminantes, desviantes. Los dos sexos del espíritu, también moriniano.

La emergencia no se resiste. Es resistencia. La resistencia es creadora, dice Stephan Hessel. Amar, besar, abrazar, sonreír es también resistir. La resistencia a la crueldad del mundo debe intentar mantener la unión en la separación, atar lo que es libre dejándolo libre, provocar el arrepentimiento concediendo el perdón. Edgar lo sabe. Su creación nos muestra los antagonismos al mismo tiempo que las complementariedades y las concurrencias. Y el todo se entreteje. La creación… esa loca insolente que muestra sus emociones en público, desviancia; emergencia que mata o sufre por amor y sin remedio, que no puede controlar sus pasiones vivientes, alimentadas por la esperanza de algo mejor que una muerte anunciada. Y se confunde resistente entre los aplausos, en ocasiones enardecidos…

Rosa Iniesta Masmano

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ALGUNOS RASGOS DE PERSONALIDAD CREADORA

LA SENSIBILIDAD SEVEN CONVERSATIONS

“Entre los rasgos destacados de la personalidad creadora (una especie de Check list abierta) podríamos citar los siguientes: sensibilidad a los problemas; curiosidad, flexibilidad y fluidez intelectual; autonomía e independencia de criterio; buena imagen y autoestima de sí mismo; alto nivel de exigencia y aspiraciones personales; empeño y constancia en el desarrollo de tareas; no convencional, ocurrente, espontáneo, emprendedor, imaginativo e ingenioso; sentido del humor, agilidad asociativa, abierto a experiencias y adaptable a lo nuevo; capacidad de redefinición, de síntesis y de relecturas e interpretaciones...”

Total nada....

Román de la Calle.

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SEVEN CONVERSATIONS Creatividad es también autoridad sobre lo que pensamos cada uno para poder escoger libremente, y Firo provocó eso mismo ofreciéndonos un autoservicio libre para escoger sin saber el resultado que nuestra intuición numérica previa decidía. Lo simpático es que, como buenos creativos, ni nos conformamos con el resultado, ni acatamos las normas sin más. ¡¿Quién se atreve a mandar sobre la creatividad de otro!?

El juego, lo lúdico, y la gastronomía combinadas, fueron columna vertebral de la celebración de la creatividade.

Miradas desde otros lugares, contraluces que acentuaban perfiles, espacios que nos movían, cámaras que nos buscaban, cámaras con las que convivimos sin percatarnos, las ninguneábamos y por momentos las saludábamos, lo importante era lo que sucedía en la casa de los Dozen. Alguien recordó el dadaísmo, qué orgullo, ¿por qué no?, nada niega la posibilidad de inspirar nuevas obras y tendencias a partir de esta mezcla de creatividades en entornos creativos llenos de intención.

Perdemos poco, ganamos mucho, nos tiramos a la piscina, todos, por la confianza que nos daban los asistentes y por la gente que convocaba, Chano Vernetta, siempre ombligo de creatividades.

SEVEN CONVERSATIONS

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CREAR UN ESPACIO Y UN CLIMA ADECUADOS

LO ESPONTÁNEO SEVEN CONVERSATIONS

“Propiciar un espacio de participación y un clima de indagaciones conjuntas, que permitan la espontaneidad lúdica y puedan hacer viables las sugerencias e iniciativas de todos y cada uno de los miembros del equipo, supone justamente la instauración de un marco adecuado para las acciones creativas, es decir innovadoras y valiosas”.

Román de la Calle.

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Lenguajes de futuros por traducir.

Existencias irrepetibles.

Como la tuya ninguna. Como las demás ninguna.

Como las de todos pero únicas.

Gustos diversos, divergentes, diferentes, ambiguos y concretos. Sacude tu alma.

LLamadas de optimismo.

Lugares del presente que quieren ser futuro, respuestas de preguntas para el pasado que ya importan, pero menos.

Mesías que no llegan si no están en tí. Líbrate, y libera tus otros yos. Sacúdelos fuera de tí.

Sedúcete, sedúcelos, convence tus instintos buenos, disfrútalos, relaja tus partes más rígidas, carga las manos de ideas que sí te empujan hacia delante, sacude las ideas que te paralizan.

No lo rompas, recíclalo. Cristaliza tus sueños.

Sácalos de la cárcel de tus propósitos por venir.

Restaurar, reciclar, renovar, recuperar, reinventar, resurgir, retirar, reunir.

Estremecer, temblar, sentir, tocar, correr, llegar, soñar, vivir.

Medio ambiente, justicia, racional, internet, el mundo se estremece y quiere parir otro mundo nuevo.

Tú en estado puro, te gustas, te encuentras, te reconoces.

Estremécete al reconocerte en tus cosas.

Gente con ganas de comerse el mundo, de terminar proyectos, de enfrentarse a nuevos desafíos.

Reinvéntate, resetéate, recárgate, remueve tu interior, respírate, sacude tu alma.

SACUDE TU ALMA poema urbano, creado para kazzano 2008 SIislavia

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LIVE?

JAM SESSION O... DOZENACÚSTICO? SEV EN CON VER SAT IONS

MACDIEGO.—si quieres ser creativo, no seas corporativo.

VIDAL.—cuestiónate el por qué.

CASANY.—el arte es pasión, molar o morir.

TXEMA.—no hay ningún voto a favor pero ha salido de esta mesa, los tenéis cuadrados. o. rrid abu o va a ser muy UISO.—o discutimos o est amos.

VIDAL.—(responde)… discut atividad! esidad! ¡Me cago en la cre nec una es e art l .—¡e O UIS de… o de liberda UISO.- Este es un espaci es importante… falte el humor, el humor no ue —q NY. SA CA Y BOKE Vernetta, con ino cam emprendió un TXEMA.—Paco Bascuñán . nto eve e est r liza rea a llegar de la que es el que hizo posible al ion fes pro ista, y yo soy un VIDAL .—me toman por art VIDAL.—el mecenazgo no es malo ¿aca creatividad… so Miguel Ángel era un vendido?

UISO.—los creativos estamos acostumb rados a pasar hambre.

FIRO.—vais a saber a que sabe la elect ricidad.

CHAPI.—yo definiría la música como el matrimonio entre el papá Bach y la madre África.

VIDAL.—un hecho creativo es un hecho de impulso emocional.

CASANY.—las crisis tienen que ser creativas, tienen que valer para darles la vuelta creativamente…

ROMÁN.—efecto Zeigarnik, es el estado de situación en que un creativo busca algo sin saber que es, y es una tensión psicológica fortísima…

FIRO.—estamos en comunión con los cuadros de Uiso… las, esa es la primera, UISO.—no queremos reg . nto pu , ra negamos la reglas favor, que no sirva pa r po , ad vid ati BOKE.—la cre tiente… herir a ningún ser sin

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SEVEN CONVERSATIONS Seguridad Social en estado puro, como si estuvieran en su propia casa componiendo, aseguró José Manuel. Y la verdad fue que a todos nos embargaron los sentidos, con sus músicas y sus canciones, llegaron hasta el final de los Dozen en el evento.

Ellos y Chapi pusieron Música, y a veces Letra, a todo el evento, al corto y al mediometraje. La realidad es que espacio creativo y espacio lúdico necesitan el aceite de la expresión musical para disparar todas sus esencias al aire de la estancia, y que aterricen sin concierto en las sensibilidades del que esté en ese momento a flor de piel.

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EL CORTO THE DOZEN Cuando estábamos en plena discusión, entre los Dozen, Jordi Vidal con Uiso Alemany y la intervención de Román de la Calle, ya se estaban gestando las imágenes del corto, que se decantarían del buen caldo que estaba exprimiéndose en el evento. Tiros con punta de aceradas flechas, buscando una diana de comprensión, que luego se verían silueteados en las imágenes de un corto fantasía, provocador como estas refriegas dialécticas, y con las misma ganas de entenderse y entendernos. ¡Viva el Arte! Uiso, por supuesto, y ¡Viva la Creatividad!

Claro que sí Jordi. Pero sobre todo que vivan las gentes como vosotros, que se atreven a hacer algo diferente, y sin el abrigo de nadie.

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modesto que ello sea, que comience por afectar a nuestro radio de acción más inmediato.

optimizante, podemos sentirnos capaces de hacer algo diferente, nuevo y valioso, por

Cabe pensar que todo puede hacerse siempre mejor. Y quizás, partiendo de esa premisa

2.- ¿Cuál podría ser el primer paso hacia la acción creativa?

creatividad.

pues, cuando nos topamos con una INNOVACIÓN VALIOSA, cabe hablar rigurosamente de

postula; y (b) la de VALOR para ratificar el carácter valioso del resultado conseguido. Sólo,

(a) la de INNOVACIÓN, destinada a cualificar el efectivo aporte original y novedoso que se

Definir la creatividad supone buscar la eficaz intersección entre dos nociones básicas:

1.- ¿Se puede definir breve y sencillamente la creatividad?

elaboradas por Román de la Calle.

7 PREGUNTAS EN TORNO A LA CREATIVIDAD

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capacidad de redefinición, de síntesis y de relecturas e interpretaciones.

humor, agilidad asociativa, abierto a experiencias y adaptable a lo nuevo; y también

convencional, ocurrente, espontáneo, emprendedor, imaginativo e ingenioso; sentido del

y aspiraciones personales; empeño y constancia en el desarrollo de tareas; perfil no

autonomía e independencia de criterios; buena imagen y autoestima; alto nivel de exigencia

siguientes: sensibilidad a los problemas; curiosidad, flexibilidad y fluidez intelectual;

Entre los rasgos más destacados de la personalidad creadora podríamos citar los

6.- ¿Se podrían listar algunos rasgos propios de la personalidad creadora?

recibido, la fuerza de la creatividad quedaría eclipsada y se neutralizaría mayoritariamente.

es decir el potencial creativo personal y la eficacia social del reconocimiento por el valor

a sus ideas, proyectos y realizaciones. Sin la necesaria coincidencia de tales elementos,

que aquél se manifiesta y el reconocimiento social del valor que, de hecho, puede atribuirse

Una cosa es el potencial creativo del que dispone una persona y otras son el ámbito en el

5.- ¿Es importante el reconocimiento del aporte creativo para el propio proceso creador?

duda, los demás nunca observaron, pero que ni siquiera pudieron ni llegaron a intuir.

quizás, antes otros ya miraron, pero siendo capaz de ver, en tal entorno, algo que, sin

al tema de la persona creativa. Es decir aquélla que sabe mirar atentamente allí donde,

A ese respecto, la cuestión básica de la creatividad se pliega fundamentalmente en torno

4.- ¿Existe un hilo conductor entre la personalidad creativa y la innovación?

creativas, es decir innovadoras y valiosas.

supone justamente la instauración de un marco adecuado para desarrollar las acciones

hacer viables las sugerencias e iniciativas de todos y cada uno de los miembros del grupo,

experiencias plurales que permitan la espontaneidad similar a un juego sostenido y puedan

Propiciar un espacio lúdico de participación y un clima de indagaciones conjuntas y

3.- ¿Cuáles serían las claves de un espacio lúdico?

decidirse a hacerlo.

posteriores. Por eso, crear algo, comienza ya con el simple hecho de atreverse a pensarlo y

Éste podría ser, sin duda, el primer eslabón que preanuncie otros mayores retos

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7.- ¿ESTÁ DE MODA LA PALABRA CREATIVIDAD? El término creatividad no puede dejar de hallarse de moda permanente, toda vez que, generación tras generación, nos vamos a seguir encontrando de manera constante y en línea de creciente continuidad, también en el futuro, con múltiples e intensos cambios y transformaciones críticas de nuestros medios, sistemas, recursos, objetivos, exigencias y posibilidades efectivas, que alterarán de forma considerable nuestras existencias.

De ahí que debamos estar sobradamente preparados y dispuestos para readecuarnos (nosotros, el medio y el sistema de vida) a las cambiantes

necesidades y condiciones de nuestra dinámica cultura global. No en vano, el estado de crisis y de metamorfosis persistente se vislumbra como el horizonte determinante de nuestro hoy y lo será asimismo de nuestro mañana.

Consecuentemente, la creatividad es y será, en resumidas cuentas, la mejor palanca y el eficaz salvavidas para responder flexiblemente, con fluidez y originalidad, a tales cambios, transformaciones y sorpresas, así como a las imprescindibles adecuaciones subsiguientes que nos aguardan.

La mesa de los Dozen, y los sofรกs del altillo, el verdadero sitial libre de los Dozens

Cualquier rincรณn del estudio de Uiso, fue bueno para continuar el debate vivo sobre la creatividade. Pero hubieron dos lugares exprofeso para que ello sucediera con mรกs concentraciรณn en la reflexiรณn, y el intercambio de miradas y sinergias explotara con mayor fuerza.

EL SITIAL DE LOS DOZENS

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CUATRO CATEGORÍAS DE PERSONAS POTENCIALMENTE CREATIVAS

GENIO CREADOR SEVEN CONVERSATIONS

“Todo ser humano es potencialmente creativo, sin embargo -para serlo en plenitud- es necesario constatar operativamente frente al reconocimiento social los resultados obtenidos. De ahí que puedan formularse cuatro categorías de personas en tal sentido: a) Genio creador: es aquella persona que posee cualidades excepcionales para la creación. b) Persona creativa: es la que posee un potencial creativo no explotado en plenitud. c) Persona creadora: es aquélla que ha demostrado su creatividad en intervenciones efectivamente innovadoras y valiosas. d) Persona pseudocreativa: es la que ostenta y/o ejercita una creatividad engañosa, contraria a valores” Román de la Calle.

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SEVEN CONVERSATIONS Mientras la creatividad se movía en libertad por la estancia y entraba como un chorro de luz su inspiración, invadía las conversaciones empujaba reflexiones y mientras Arístides se dejaba llevar por la necesidad de expresión, no dejaba de buscar algo más, como me confesó a posteriori, él quería más, él, que nos dió tanto en esa jornada, que tantas cosas nos contó con su guitarra, me transmitió, que buscaba más, ojalá futuras reuniones de dozenos, nos den más de esa creatividad.

Menos reflexión, quizás, que no ninguna, y más obra, ¿por qué no?

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Los cuadros de Uiso se asomaban desde cualquier rincón de la estancia y preguntaban ¿por qué? Por nada. Y esa puede ser una de las no razones que a todos nos impulsó a reunirnos, la falta de argumentos en contra, la opción no es el no encuentro, nunca es la no celebración, jamás es el no entendimiento, y para los que estábamos en el evento, siempre será la opción creativa, la mejor de las opciones.

Si las paredes del estudio de Uiso Alemany hablaran dirían... seguid, seguid, hermanos Dozen, ¡que ésto no ha hecho más que empezar!

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INICIOS DE UNA REFLEXIÓN ACERCA DE LA ACCIÓN CREATIVA

EL ATREVERSE SEVEN CONVERSATIONS

He aquí un punto para LOS INICIOS de una reflexión acerca de la acción creativa de cualquier persona: “Cabe pensar que todo puede hacerse siempre mejor y --partiendo de esa premisa optimizante-- quisiera sentirme capaz de hacer algo -diferente, nuevo y valioso--, por modesto que ello sea, que comience por afectar a mi radio de acción más inmediato. Éste será, sin duda, el primer eslabón que preanuncie otros mayores retos posteriores”.

Por eso “Crear algo comienza ya con el simple hecho de atreverse a pensarlo y decidirse a hacerlo”.

Román de la Calle.

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C*URIOSIDAD R*ACIONALIZACIÓN E*MPATÍA A*UTOESTIMA T*ÉCNICA I*MAGINACIÓN V*ERSATILIDAD I*NCITACIÓN D*IVERGENCIA A*NTICIPACIÓN

Félix Esteso

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LA PERSONA QUE MIRA CON UNA MIRADA DIFERENTE

LA INTUICIÓN SEVEN CONVERSATIONS

“La cuestión básica de la creatividad se pliega fundamentalmente en torno al tema de la persona creativa. Es decir aquélla que sabe mirar allí donde, quizás, antes otros ya miraron, pero que es capaz de ver algo que, sin duda, los demás nunca observaron ni siquiera intuyeron” Román de la Calle.

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SEVEN CONVERSATIONS Uiso Alemany y Paula Miralles se lanzaron al pisto de la creatividade artística junto a Seguridad Social, y nos hicieron disfrutar en vivo de la verdad del arte improvisado, sin dueño, y sin intención.

El color entonces, el de la estancia, el de los cuadros, les impregno a ellos, y de paso a todos, nos ensuciamos de color como cuando niños nos ensuciábamos de barro en un charco, felices y entusiasmados, por el resultado final,

sin importarnos lo que otros dirían. Y luego con naturalidad, y a la vez con seriedad sesuda, fuimos justificando nuestros actos, por su finalidad y por su contenido, ambos creativos, ambos no hirientes a ningún ser sintiente, como dijo Boke. La verdad del evento la pondrán luego las criticas, pero esa será una verdad más, algunas serán impostadas, incluso apócrifas, pero la verdad que vivimos allí, esa no nos la quita nadie. Un placer, y yo diría que repetible.

Un corto sislavia, que nos provoca y nos pregunta, ¿y tú que haces para cambiar las cosas?

Realmente no es una acusación de inacción, es una confirmación de parálisis social, una parálisis que creemos en serio, que los creativos, y gente del arte y del diseño con mayúsculas, en su inquieta imaginación, serán capaces de azuzar su sensibilidad y darnos pistas fiables para cambiar el rumbo de las cosas. Esta implosión de la casa de los Dozen, es para reventar todo lo predecible, y plantear un nacimiento sin necesidad de una destrucción, retomar actitudes, reconvertir personajes, y canalizar esa creatividad natural de todo ser humano, para sumar egoísmos y reconvertirlos en solidaridad masiva.

LAS SEÑALES

Despeguemos con los Dozen, despeguemos de los Dozen.

suma de las minúsculas, que apuntaba Román, eventos que como éste buscan sólo ser mezcla de ideas, reflexiones y acciones creativas, vividas y trasformadas luego en documentos creativos que sigan dispersando y provocando lluvia de creatividades, como los cohetes que disparamos a las nubes para provocarlas.

El evento de los Dozen, sus seven conversations, su idea de la busca de los doze mandamientos, es algo que no queremos que se quede aquí, en una anécdota aislada, y por ello queremos que sea el lanzamiento de una serie de eventos que pueden ser llevados desde aquí o no, con más dozens o con menos, en cualquier lugar y con cualquier gente del mundo de la creatividad con mayúsculas, como

EL DESPEGUE DEL EVENTO

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DOZEN

THE

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HISTORIA Y CAUSA DE LOS DOZEN

EL CORTO 08:37 MIN. 237 PLANOS. PANORÁMICO. 1 TB.

La niña creatividade, empieza enseñándonos nuestra peor pesadilla, termina mostrándonos nuestro mejor sueño. theDozen Creativity Table sigue buscando esas ideas aunque solo fructifiquen en pistas de expresión creativa a seguir. Hermanos Dozen, el ser humano, no es intrínsecamente malo, eso es un invento para la dominación de las masas, no tenemos que arrepentirnos de ser hombres o mujeres, sólo debemos canalizar toda la fuerza de nuestra expresión artística y creativa y saldrán expulsados los que priorizan su egoísmo en solitario. Fuerza, y ¡que viva el arte y la creatividad!.

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2001-2002-2002-2004-2005-2006-2001-2002-2002-2004-2005-2006-2001-2002-2002-2004-2005-2006-2001-2002-2002-2004-2005-2006-2001-2002-2002-2004-2005-2006-2001-2002-20 0 4 : 1 7 / O 8 : 37 0 4 : 1 7 / O 8 : 37

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LOS MEDIOS no fueron muchos, pero las muchas horas de trabajo posterior al evento, quer铆an dar un mensaje provocador, y al mismo tiempo esperanzador, de homenaje al cine y al arte, y a la comunicaci贸n creativa.

Esperamos que esto sea s贸lo el comienzo de los Dozen.

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HOMOLUDICUS

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SEVEN CONVERSATIONS La discusión, el enfrentamiento, la refriega incruenta, el choque de posicionamientos, las alianzas, las rupturas, las coyunturas, eventualidades, las sorpresas, lo previsto, lo imprevisible, lo adecuado, lo inadecuado, los por qué y los por qué no, los artistas, los diseñadores, los unos, los otros, todos a una a comer y a discutir. Reflexión versus dirección única.

¡Viva la libertad! La libertad de criterio, la libertad de decisión, la libertad de expresión, la libertad al fin en si misma. La libertad es más importante que otros muchos dioses que se han levantado después, la libertad es más importante que el yo, más importante que la democracia misma, porque no deberíamos elegir entre ambas, sólo deberíamos exigirla y vivir con los otros no contra los otros.

LAS AMISTADES PELIGROSAS Oscuro es, como la noche, el canto...

El canto es oscuro como la noche El canto oscuro es como la noche La noche es como el canto oscuro ¿Cuántos versos caben en siete palabras y cuántas palabras podemos imaginar con veintiséis grafías? ¿De cuántas maneras puedo imaginar una idea? ¿La imaginación piensa la realidad o la deforma? ¿Deformar la realidad es un acto de creatividad? ¿ La creatividad es inherente al ser humano y, por tanto, una actividad cotidiana? ¿El ser humano puede concebir lo que no conoce o crea a partir de la mímesis de la naturaleza y su experiencia cultural? ¿Cuando imitamos la idea creamos otra nueva? ¿La innovación y la originalidad bastan en la creatividad? ¿La creatividad siempre tiene un por qué y un para qué? ¿Se puede crear sin aportar utilidad? ¿La creatividad nace de la experiencia y del trabajo? ¿Creatividad y Arte son amistades peligrosas?

DOCE RESPUESTAS El mapa no es el territorio Sólo el infinito define lo finito Imaginación viene de imaginario Si deformas la realidad la reformas El hombre crea y ha sido creado El presente viene del pasado Sin síntesis no hay creación La creatividad necesita sumar Causa y finalidad siempre están implicadas La utilidad mueve el mundo La teoría hay que llevarla a la práctica R.I.P. el Arte ha muerto, ¡viva la Creatividad!

Félix Esteso

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C

D Z n

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SEVEN CONVERSATIONS El mono del estudio de Uiso nos mira curioso y tal vez triste, por los acontecimientos y la historia de la humanidad en la actualidad, el mono curioso y creativo nos mira y nos pregunta. Nos cuestiona tal vez como hombres, y se pregunta si tal vez, si quitamos apoyo al arte y a la creatividad, más que venir del mono, vamos de vuelta hacia él.

Como el film “El Planeta de los Simios” nos decía antaño. luchemos por mantener los valores más intrínsecos a la bondad del ser humano, y no por los heredados por las supraestructuras socioeconómicas autodestructivas..

LA SILLA DE ROMÁN La silla de los Dozen se puede dibujar en cualquier pared, y si lleva arte como éste de Uiso, no necesita mucho más para crecer, apuntalemos las ideas creativas sobre nuestros espacios, dejemos que la creatividad entre más de lleno en nuestras vidas. La musa creatividade esta ahí fuera esperando su oportunidad para entrar y empujarnos hacia delante. El color y la vida no son sólo blanco y negro, pero necesitamos el gris para entender la diferencia.

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HENRI MATISSE Decía Matisse, “no pinto las cosas, sólo la diferencia entre las cosas”.

Eso es quizás lo importante, tener la capacidad de ver la diferencia y el valor de la diferencia. Aquellos que veamos que la tienen, hay que cuidarlos, aquellos que más pueden fomentar esa capacidad son los niños, hay que ayudarles a crecer en esos valores del arte y la creatividad, y hay que apoyar a la clase docente en esa tarea, sembrar en ellos ideas que generarán nuevas formas de organización social más humanas.

UISO ALEMANY Nací en Valencia, en Noviembre de 1941, Año de Gracia.

En aquellos tiempos, España podía encabezar el RANKING mundial de las dictaduras BANANERAS. Necesité salir de este entorno, muy tempranamente, para conocer medio Mundo, actualmente estoy a la espera de conocer la otra mitad.

Mis exposiciones individuales, más de setenta, y las colectivas, más de doscientas, han girado por numerosos Museos y Galerías de ese medio Mundo. De mi amplia Bibliografía, destacaré, solamente, dos frases escritas en el año de 2011, de dos queridos y extraordinarios escritores ROMÁN DE LA CALLE Y FERNANDO CASTRO FLÓREZ. ...Tal es Uiso Alemany, contaminante e híbrido en sus propuestas pictóricas, abierto y vital en sus aventuras existenciales. Al fin y al cabo, se trata de no admitir fronteras entre la biografía artística y la biografía personal. ROMÁN DE LA CALLE ...La mirada voraz de Uiso Alemany penetra en el vértigo del exceso y sedimenta, sin concesiones decorativas, un imaginario que es en sí mismo, erótico. FERNANDO CASTRO FLÓREZ BOKE BAZÁN Boke es un generador de ideas que cristalizan en piezas de diseño gráfico, publicidad, proyectos expositivos, editoriales, docentes y también live art. Licenciado en BB.AA. (Universidad Politécnica de Valencia y Middlesex University de Londres). Profesor del Master en Diseño e Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Valencia y del Master en Ingeniería del Diseño de la Universidad ESET CEU. Desde su primera exposición de pintura en 1984 ha participado en un centenar de exposiciones y festivales de arte y de diseño.

Diseñador gráfico, director de arte y director creativo de varios estudios y agencias en Valencia, funda en 2007 Boke Bazán Proyectos Creativos.

ROMÁN DE LA CALLE Román de la Calle (Alcoi, 1942) es catedrático de filosofía en la Universitat de València-Estudi General, en

la especialidad de Estética y Teoría de las Artes y ha impartido docencia en tres universidades durante más de cuarenta años. Es Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y Académico Correspondiente de la Real de San Fernando de Madrid.

Se halla en posesión de la Orden de “Les Palmes Académiques”, concedida por el Ministerio de Educación Nacional de Francia y de la Cruz de Alfonso x el Sabio y Medalla de Plata al Mérito Profesional, ambas del Ministerio de Educación de España. Presidente de Honor de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA) así como también miembro de la Asociación Española (AECA) y de la Internacional de Crítica de Arte (AICA).

Medalla de Honor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ex-director del Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MuVIM), cargo del que dimitió hace un año como reacción frente a la censura. Dirige actualmente el Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València-Estudi General. Escritor, traductor, gestor cultural y crítico de arte, es autor de más de una docena de ensayos históricos y teóricos en su especialidad en filosofía y estética, también ha publicado numerosas monografías de artistas y ha coordinado distintas colecciones de libros en varias editoriales, formando parte igualmente de diferentes consejos científicos de revistas especializadas nacionales e internacionales.

Recientemente le ha sido otorgado el Premio a la Libertad de Expresión, por la Unión de Periodistas y posee también la Llama Rotaria a las Ciencias Humanas, el Premi Cultura Jove, así como el Premio Cartelera Turia a la ejemplaridad ciudadana, el Premio Primero de Mayo y el Galardón Gràffica 2010 por su mostrado interés por el diseño gráfico.

JESÚS SALVADOR ‘CHAPI’ Él se define a sí mismo como... músico percusionista a la búsqueda de nuevos terrenos, con el grupo “Amores” ha realizado giras por todo el planeta, investigando en los instruidos mundos de las artes, colabora con pintores, bailarines, coreógrafos, escultores, actores, etc. En el

afán de conseguir sonidos de una modernidad tajante y de acentos sugerentes, pero sin perder la esencia ni la pujanza de las raíces… cada día busca la felicidad a través de los sonidos.

Pero os hago llegar un curriculum extenso que os dará mejor idea de su dilatada carrera...

Nace en Rafelbuñol (1960) y estudia percusión en el Conservatorio Superior de Valencia. Realiza cursos de perfeccionamiento con Juan Iborra, Jean Batigne, Emanuel Sejourne, Shin Iti Ueno, Siegfried Fink, Graham Jhons y Keiko Abe. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de G. Canaria desde 1981 al 89. Ha colaborado con numerosas Orquestas de todo el mundo. Codirector de los encuentros internacionales de percusión en Xixona y Jávea. Participa como profesor en las Jornadas Internacionales de Música organizadas por la Universidad Autónoma de Madrid, numerosos cursos de percusión por todo el estado español, y cursos de improvisación en Oporto (Portugal).

Seminario en la Universidad de las Artes de Río Negro (Argentina), ha sido profesor de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) JORVAL (Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana), la Orquesta de la Universidad de Valencia, y la Joven Orquesta de Canarias. También ha participado en el curso internacional de música de Gandía, y el festival RITMO VITAL. Fundador del grupo “AMORES” con los que ha realizado conciertos por toda la geografía española, destacando su participación en el PASIC 93 que se llevó a cabo en USA y giras por Alemania y Austria, Brasil, París, Bulgaria, Grecia, Puerto Rico, Taiwán, Argentina, Uruguay, México, Cuba, Corea y África, también ha realizado conciertos como solista con la Orquesta de Valencia, y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

En la actualidad es profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Con el grupo Amores ha organizado la I y II CONVENCIÓN NACIONAL DE PERCUSIÓN. En el campo del Jazz ha estudiado con Bruce Barth, Dave Samuels e improvisación libre con Agustín Fernández, colabora con David Friedman, Peter Erskine, el Quinteto de Jazz de la Fundación

cultural Patagonia, Repercusión y Free Twon.

En el terreno de la composición cabría subrayar, VIVENCIAS y el ballet FÉNIX junto al grupo AMORES, fue premiado a la mejor música para espectáculos en el 2000 por la Generalitat Valenciana. La música para la compañía Cucurucu teatre; en la obra de Molière EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE; el WOYZECK de Georg Büchner; el ballet TINAJAS premiado por la Generalitat Valenciana a la mejor composición musical para las artes escénicas de 2002. Para la compañía de Toni Aparisi el ballet ROTONDAS junto a Dani Flors. La banda sonora del cortometraje SOLITUD; los documentales EL SUEÑO TEMERARIO y LA SINFONÍA DE LAS GRÚAS de Giovanna Ribes, para la Companyia Hongaresa de Teatre; los boleros en el espectáculo ILUSIONISTAS; la música para el ballet DESTINATION de la cía. Marina Donderis; la música para el espectáculo ADAM Y EVA del teatro viajero, y la banda sonora de UBU para Bambalina y Jácara, premiado por la Generalitat Valenciana. Ha sido nominado a los premios MAX de 2004 y 2006, y a los premios TIRANT de 2006.

FÉLIX ESTESO Crecí viendo como mi padre luchaba con los cuatro elementos en la fragua. El viento del fuelle avivaba los rescoldos de la turba para modelar con rítmicos golpes el hierro que más tarde latiría en el líquido elemento.

Cambié el metal por las palabras. Primero la radio, más tarde dirigí una pequeña empresa de publicidad y luego la enseñanza. Sigo en ella, intentando igual que mi padre, forjar la palabra como profesor de Lengua y Literatura, después de veinte años creo que no sabría hacer otra cosa.

Recientemente, también estoy involucrado en un joven proyecto editorial donde intento editar y comentar textos clásicos para que nuestros alumnos entiendan el significado de la verdadera literatura; porque la literatura es verdad y lo demás ficción. Algunas de las obras que he publicado son: Rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, El cuento también cuenta. Clarín, Valera y otros, Fábulas de Iriarte y Samaniego, El Lazarillo de

Tormes, La dama boba de Lope de Vega, Invitación a la poesía española, Luces de bohemia de Valle-Inclán, Literatura universal (Traducción de la antología de poemas de Las flores del mal de Charles Baudelaire) y el Proyecto Delos de libros de texto de Lengua y literatura castellana para bachillerato.

Rosa Iniesta Masmano Musicóloga. Doctora por la Universidad de Valencia.

Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación.

Departamento de Lógica y Filosofía de la Ciencia.

Profesora Superior de Pedagogía Musical y de Solfeo, Teoría de la Música, Repentización, Improvisación y Acompañamiento. Profesora de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Utiel (Valencia).

A través del Paradigma de la Complejidad de Edgar Morin, articula los enfoques de sus intereses de investigación: el Sistema Tonal en la Música (desde una rearticulación de los postulados del Análisis Schenkeriano), la mujer, la Inteligencia Emocional y el Liderazgo, lo que se reúne en un interés especial por la Pedagogía y la Didáctica de la Música. Autora de los libros Una relación dialógica improbable: Heinrich Schenker/Edgar Morin e Interactuando sin miedo, codirige la publicación Itamar. Revista de Investigación Musical: Territorios para el arte (Universidad de Valencia-Rivera Editores) y dirige la colección “Música e Interacciones” (Rivera Editores), que abría con la publicación del libro colectivo Mujer versus Música. Itinerancias, incertidumbres y lunas, del que es editora. También es autora de numerosos artículos de investigación, de textos divulgativos y de cuentos musicales pedagógicos.

Así mismo, dicta conferencias sobre sus investigaciones y ejerce como coach en talleres de miedo escénico.

MACDIEGO Publicitario y diseñador gráfico, con casi 30 años de experiencia en proyectos innecesarios y de dudosa reputación. Tiene experiencias dispares de trabajo para agencias de Madrid, Barcelona, Valencia, Miami,

Puerto Rico, Chicago y Minneapolis.

Intentó ser dibujante de historietas y desde hace 15 años ejerce de tertuliano en diferentes emisoras de radio y programas televisivos de dudosa categoría. Además de guionista y showman consumado, ha dado conferencias sobre su trabajo en diferentes universidades y centros de estudios de diseño por toda la península ibérica, lo cual no deja de sorprenderle. Recuerda con especial cariño un work show de 15 días en la Universidad de Santa Clara (Cuba).

Nunca nadie ha escrito nada bueno sobre él, tampoco recuerda que alguien haya dicho algo bueno.

Desde 1990 sigue trabajando en su estudio de Godella.

PAULA MIRALLES Paula Miralles (Valencia 1979) es actriz y Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y en Arte Dramático por la ESAD de Valencia.

Ha realizado una intensa trayectoria en el teatro, interpretando para directores de escena como Carlos Marchena, Carmen Portaceli, Rodrigo García, Alejandro Jornet, Ximo Flores, Aurelio Delgado… en producciones de Teatres de la Generalitat Valenciana, Teatre Micalet y la beca internacional Thierry Salmon. Actriz habitual de las compañías Teatro de los Manantiales (“Makbet”, “Ciudadano Sade”) y de Carme Teatre (“Que vienen los negros”, “Dostoievski va a la playa”, “Sky train”), participa en entornos como Festival de Otoño de Madrid, Festival de teatro Sagunt a Escena, Danza Valencia, Festival VEO, Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante y en la Bienal de Arte de Valencia en la que trabajó con el director de cine Mike Figgis. Próximamente interpretará “Hamlet: Retrato de Familia”, una revisión de la obra de Shakespeare a cargo de X. Flores, en el teatro Rialto de Valencia. También ha trabajado en el cine (“El Síndrome de Svensson”, Kepa Sojo 2006 y “El abrigo rojo”, Avelina Prats 2011) y la televisión (series como”Gavilanes”, “El comisario”, “Hospital Central” y TV movies como “Las palabras de Vero”). Ha realizado diversas locuciones para empresas de video, comerciales y de ficción, y para compañías de teatro

infantil, ampliando su formación a la danza y al canto y participando en varias lecturas dramatizadas para la SGAE de Valencia y para el encuentro Magalia de la Red española de Teatros Alternativos. Ha sido nominada a Mejor Actriz Protagonista en los Premios de Las Artes Escénicas de Teatres de la Generalitat Valenciana 2007 por su trabajo en Antígona 18100-07 de Carme Teatre.

Como ayudante de dirección ha trabajado en al menos una decena de espectáculos, con directores como Rafa Calatayud y Alejandro Jornet. Dirigió su primer espectáculo en 2006, con textos de Charles Bukowski y música de David Alarcón. Desde entonces ha realizado varios proyectos, entre los cuales destaca el espectáculo “Los conciertos no son así” con la compañía Dédalo Ensemble, un montaje que trata de acercar al músico y la música clásica al espectador.

SIGFRID MONLEÓN Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale di Cinematografía (Roma).

Ha colaborado como periodista y escritor cinematográfico en Cartelera Turia, Levante, Reüll, La Vanguardia, El País, Dirigido, Nosferatu, RNE y Radio 9, entre otros medios.

Ha trabajado para los festivales de cine Mostra de València/Cinema del Mediterrani y Cinema Jove.

Ha participado en congresos, cursos, talleres, seminarios y conferencias en la Universidad Autónoma de Madrid, Universitat Jaime I de Castellón, Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (Madrid), Encuentro Mundial de las Artes (Valencia), Unión de Actores-Aisge, Sociedad General de Autores y diversos centros privados de enseñanza cinematográfica y televisiva.

Publicaciones: Historia del cine valenciano. VV.AA. Editorial Prensa Valenciana S.A., Levante-EMV, Valencia, 1991. Ínsula Val del Omar. VV.AA. Centro Superior de Investigaciones Científicas, Semana de Cine Experimental, Madrid, 1995. La mirada secreta de Gianni Amelio. Seminci, Valladolid, 1996. Los cien años más cortos de nuestra vida. Cinema Jove, Generalitat Valenciana, Valencia, 1998. Paulo Branco: la producción

independiente. Instituto Valenciano de Cinematografía, Valencia, 1999.

El espíritu de la colmena. VV.AA. Ediciones de la Filmoteca, Instituto Valenciano de Cinematografía, Valencia, 2005. Imágenes encontradas. VV.AA. Centro Cultural de España en Buenos Aires-AECID, Buenos Aires, 2011.

Filmografía: Dirige varios cortometrajes, entre los que destacan Si llegas o es regreso (1995, 2º premio en el Certamen Nacional de Cortometrajes de Alcalá de Henares) y Lo del ojo no es nada (1997, presentado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid), antes de estrenar en 2001 su ópera prima, La isla del holandés, protagonizada por Pere Ponce, nominada al Goya al mejor guión adaptado. En 2003 dirige el mediometraje documental Karlitos, presentado en el Festival de Cine de Gijón, y un año después participa en el largometraje colectivo Hay motivo, nominado al Goya al mejor documental, para el que dirige y protagoniza el corto Adopción. El mismo año realiza Síndrome Laboral, largometraje para la televisión (Canal 9/TV3) protagonizado por Carmelo Gómez.

En 2006 estrena La bicicleta, protagonizada por Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie. En 2008 dirige el documental El último truco. Emilio Ruiz del Río, nominado al Goya, y un año después el largometraje El cónsul de Sodoma, que recibe cuatro nominaciones a los Goya, entre ellas al mejor actor (Jordi Mollà) y al mejor guión adaptado. En 2010 codirige con Cárlos Álvarez el documental Ciudadano Negrín, nominado al Goya, producido con la participación de TVE. TXEMA SÁNCHEZ Se define a sí mismo como... comunicador y creativo, pero si como creativo estoy todos los días aprendiendo a entenderme, como comunicador intento desaprender para poder crear mensajes diferentes a mi mismo.

Comencé mis estudios maravillosamente marcado por la Universidad Laboral de Cheste, una suerte de Universidad para mejores notas de España, al estilo USA, que me trajo la mejor base creativa y de autonomía

de pensamiento que podáis imaginar. Luego ya vinieron los caminos de la vida real, y empecé por estudiar Bioquímica para acabar trabajando en una empresa propia de comunicación, editando un periódico gratuito de 176.000 ejemplares cada tirada, EL BUSCÓN, luego, vendí la firma a LAS PROVINCIAS, y tras un paso breve por otras empresas como Director de Arte, o Dirección de Marketing, fundé SISLAVIA, la empresa de comunicación que fructifica las ideas que fui recogiendo por todos mis proyectos en una sola pequeña agencia, pero llena de pasión por la comunicación. Aplicando el método científico a la agencia, y con un equipo de creativos que confiamos unos en otros con admiración mutua, y debate permanente, hemos sabido conciliar tormenta de ideas con calma reflexiva y prolífica sin fin. Somos líderes en el sector catálogos del mueble, y empresas como Gourmand Internacional con Edouard Cointreau, o Gráficas Vernetta con Chano, nos han dado el empuje y el voto de confianza, que luego corroboran el éxito de los clientes que apuestan por nosotros. Nuestra creatividad Sislavia vive mucho del cine, y este corto con la Caja Vernetta espera ser un pequeño homenaje digno y apasionado a lo mucho que nos da, atreviéndonos a movernos en terrenos tan complejos y potentes como son los cortos.

SEGURIDAD SOCIAL Aristides Abreu - Valencia 1957. De formación autodidacta toca guitarra eléctrica desde finales de los 70 en diversas formaciones del panorama del rock valenciano como Julio Galcera & Mala Seguida o Jah Macetas. Después de su paso por varios grupos y trabajar durante 3 años como músico en TVV, en 1997 se une al grupo Seguridad Social con los que ha grabado 9 discos.

Discografía: Con Seguridad Social: En la boca del volcán 1997, Camino vertical - 1999. Va por ti - 2000, Grandes éxitos - 2002 - Recopilatorio.Otros mares - 2003, Puerto escondido - 2005. 25 Años de Rock&Roll - 2007 - Doble CD recopilatorio. Clásicos del futuro- 2009, El mundo al dia en 80 vueltas - 2011 - Doble CD recopilatorio.

Con Julio Galcera: Julio Galcera & Mala Seguida. Puro vicio. Cara de Poker. Flores del tiempo. 40 años pisando el escenario.

Otras colaboraciones: All tall: Envit a Vares directo 2006 Oscar Briz: Asincronía 2008. El Koala: Rock rústico de lomo ancho 2006. Jah Macetas: Sin aditivos 2011 José Manuel Casany - Voz, Arístides Abreu Guitarra/Voz, han sabido crecer desde el punk skatalítico de sus orígenes hasta el rock mediterráneo actual, sin perder su personalidad a lo largo del tiempo. José Manuel Casany, líder y vocalista de la banda desde sus comienzos, es uno de los compositores más inconfundibles de la música española.

“El año que viene vamos a cumplir treinta años. Treinta años de mi vida están ahí. No quiero hacer otra cosa. No puedo separarlo de mi vida personal” FERNANDO “FIRO” VÁZQUEZ DE PARGA (Béjar, 1959) es Chef y propietario del restaurante El Olivar, situado en Moratalla, en el noroeste de la Región de Murcia.

Entre otras distinciones locales y nacionales, este establecimiento cuenta con un SOL de la guía Repsol 2011, y con la Certificación del Sello de Calidad “EXCELENCIA EUROPEA DE CALIDAD EFQM”, siendo el primer y único restaurante de España que lo ha obtenido, hasta la fecha. Miembro y vocal de EuroToques, Asociación de Cocineros de Europa, es también propietario y administrador de Aceites de Moratalla, S.L, catador del Panel Oficial de Cata de Aceite de Oliva de la Región de Murcia y Presidente de la Cofradía Amigos del Aceite de Oliva Virgen. Fruto de su colaboración con el Departamento de Tecnología de los Alimentos de la Universidad de Murcia encontramos el proyecto “La Carta de Restaurante Comestible”, con olores y sabores no primarios de los platos ofertados en el propio soporte, así como “El Quijote comestible”, por el que obtuvo en 2005 el privilegio, junto a la Fundación Arte & Gastronomía, de ser el primer cocinero que exhibe su obra gastronómica en el Instituto Cervantes. En la

actualidad, el cocinero recorre el mundo presentando sus ‘HARINAS ELABORADAS’, un producto culinario único en el mundo fruto de un complejo proceso científico de más de dos años de trabajo llevado a cabo con el grupo de Investigación de Ciencia y Tecnología de los alimentos de la Universidad de Murcia. Hoy en día, Firo Vázquez es capaz de elaborar ‘HARINAS DE SABORES’ a partir de cualquier alimento comestible, cocinado o en crudo.

Ha realizado ponencias y exposiciones gastronómicas en las sedes del Instituto Cervantes en Alcalá de Henares, Londres, Lyon, Toulousse y Pekín. Así como en diferentes foros y academias de gastronomía (CCT de Murcia, EXPO Zaragoza, Fruit Fusión, Madrid Fusión, Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Politécnica de Valencia UPV y otros).

Autor de los libros de gastronomía: * “La cocina de El Olivar de Moratalla” (Mejor Primer libro de cocina del mundo 2007, Gourmand World Cookbook Awards) * “Caminando entre oliveras. Descubriendo los aceites de Murcia” (2º Mejor libro del mundo en Dieta Mediterránea 2011, Gourmand World Cookbook Awards) CHANO VERNETTA Chano Vernetta es la mismísima profesión de las artes gráficas en Valencia. Empieza a trabajar el año 1960 en la industria, conociendo y dirigiendo procesos de impresión, desde los más artesanales hasta los medios digitales de la actualidad. Apasionado de su trabajo y con una idea muy clara de su misión; tanto el servicio a las empresas e instituciones como su labor como agente cultural. En 1993 funda Gráficas Vernetta con un propósito muy claro: posicionar a sus clientes en la excelencia desde unas instalaciones vanguardistas con todos los recursos necesarios para no solo atender las necesidades de sus clientes sino también expandir sus recursos. La relación de tantos años con los creativos de todas las generaciones de diseñadores se ha basado también en su actividad como promotor de proyectos culturales, expositivos y editoriales, un magnífico ejemplo es la Agenda Vernetta que durante 15 años convocó

a diseñadores, ilustradores y fotógrafos en una cita histórica que además consiguió traspasar fronteras.

JORDI VIDAL Barcelonés, nacido en 1960, y buen conocedor de la industria del mueble en todos sus ámbitos. En 1978 fue socio de una empresa dedicada a la fabricación de habitaciones juveniles, y de estos años son sus primeros registros de patentes. En años posteriores trabajó como decorador en una cadena de tiendas de ámbito nacional.

En el año 1986, en Barcelona, abrió su estudio dedicado al diseño industrial.

Posteriormente simultaneó el diseño con la dirección artística y comercial de una agencia de publicidad especializada en el mueble, de la cual fue socio fundador.

En la actualidad, con estudio de diseño industrial en Coma-Ruga (Tarragona) se ha especializado en proyectos ambiciosos que comporten asumir la necesidad de proponer al público final nuevas propuestas y formas de entender el mueble como un objeto de uso, un objeto decorativo y por supuesto como una actuación cultural.

Sus trabajos se han movido tanto en el campo de mueble clásico, como en el contemporáneo, y los materiales base de sus diseños responden a su talante, siendo éstos de madera maciza, chapa natural y chapa precompuesta, o tableros melamínicos, papel barnizado, cristal y metales.

Su autodefinición como profesional del diseño sería la de creativo ecléctico, que le gusta realizar nuevas propuestas para un público selectamente-amplio. Las empresas fabricantes de muebles que le interesan como clientes, son aquellas en las que el espíritu de ofrecer productos diferenciados prime sobre todo lo demás.

Consciente de que su trabajo refleja la cultura y la sociedad de su momento, ofrece siempre en él sobredosis de sinceridad y gran cantidad de pragmatismo comercial.

En definitiva, intenta reflejar la cultura de su tiempo y ser parte activa en la formación de la misma, toda vez que pretende actuar de modo influyente en el futuro estético y social de nuestro entorno.

LIBRO Idea Original: TXEMA SÁNCHEZ, Sislavia Diseño Gráfico e ilustraciones: JONÁS GARCÍA, Sislavia Coordinación y Arte Final: ANA SÁNCHEZ, Sislavia Fotografía: JONÁS GARCIA Y MARÍA LORENZO Pinturas y Dibujos: UISO ALEMANY Textos: ROMÁN DE LA CALLE FÉLIX ESTESO MOYA ROSA INIESTA MASMANO TXEMA SÁNCHEZ FIRO VÁZQUEZ DE PARGA MIEMBROS DE LOS DOZEN ARÍSTIDES ABREU UISO ALEMANY BOKE BAZÁN JOSÉ MANUEL CASANY JESÚS SALVADOR ‘CHAPI’ ROMÁN DE LA CALLE MAC DIEGO FIRO VÁZQUEZ DE PARGA PAULA MIRALLES SIGFRID MONLEÓN TXEMA SÁNCHEZ CHANO VERNETTA JORDI VIDAL

MÚSICA SEGURIDAD SOCIAL Y JESÚS SALVADOR “CHAPI”

CORTOMETRAJE Idea Original: TXEMA SÁNCHEZ, Sislavia Dirección y Montaje: VÍCTOR CLARAMUNT, Sislavia CREATIVIDADE niña KAREN ANGELS CREATIVIDADE joven ISABEL BLASCO CREATIVIDADE mujer PAULA MIRALLES Colaboraciones (actores) RAQUEL ANDRÉS, ISABEL BLASCO, MARC CLARAMUNT, INGRID GENÉ, CARMEN GILI, BELÉN MONDÉJAR, CHRISTIAN SÁNCHEZ

CORTOMETRAJE Narradora (voz en off) ISABEL BLASCO Música: Jesús Salvador “Chapi”, Diego Villanueva FX Sonido: Diego Villanueva, Colaboraciones: Miguel Angel Gené, Ana Sánchez. Stock Video: ”THE CAPE” Department of Defense. Department of the Air Force“ARVN” Airborne repell, Vietcong attack, Saigon, South Vietnam “Nuclear Test Film - Damage and Destruction”“HINDENBURG CRASH, 05_06_1937” “The New Generation Fire Shelter” “Tower of Stone”“Bf2142” MEDIOMETRAJE Idea Original y Dirección: TXEMA SÁNCHEZ, Sislavia Montaje: MIGUEL ANGEL FONT BISIER. COCINA CREATIVA RESTAURANTE EL OLIVAR DE MORATALLA, CHEF FIRO VÁZQUEZ DE PARGA. JEFE DE SALA: JUAN FAJARDO, AYUDANTES DE COCINA: ROSARIO PICÓN, ALFONSO CASTILLO.

CÁMARAS CIRO, ANTOINE. AGRADECIMIENTOS MALVARROSA MEDIA. TONO, ART EN PEDRA. MOBILIARIO: CAPDELL

PRODUCCIÓN EJECUTIVA E IMPRESIÓN GRÁFICAS VERNETTA. DIRECCIÓN THE DOZEN TXEMA SÁNCHEZ, Sislavia Sislavia: VÍCTOR CLARAMUNT, JONÁS GARCÍA, ANA SÁNCHEZ, TXEMA SÁNCHEZ. Sislavia Staff: GASTÓN KOHON, IANINA K. CERIGLIANO, MARÍA LORENZO http://12mandamientosdelacreatividad.es Facebook: theDozenCreativityTable Sislavia 2012 para la Caja Vernetta.

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graficasvernetta.com

an instinct for communication sislavia.com

Las entrevistas completas, el corto y el mediometraje.

Producto VERNETTA SISLAVIA 2012

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