Arte clásico del s. XIX y del s. XX (Pintura, Dibujo, Obra gráfica)
Grandes Maestros, Artistas consagrados en grandes museos: Corsino, Dionisio Baixeras, Emilio Grau Sala, Enric Galwey, Francisco Clavero Merina, Frederic Lloveras i Herrera, Gabino Rey de Santiago, Joan Carles Roca Sans, Josep Guinovart i Bertran, Josep Maria Tamburini, Josep Puigdengolas Barella, Lluis Vayreda i Trullol, Quilles, Ramón Pichot i Soler, Salvador Dalí.
Adentrémonos en aquellos paisajes que todos hemos vivido algún día. Obras de arte que nos hacen revivir emociones que brotan en nosotros. Crecemos acumulando recuerdos en los paisajes. En esta exposición los artistas nos revuelven la memoria de aquello que vivimos.
CORSINO
El paisaje ha sido uno de los temas más recurrentes en la obra de Corsino. Sus obras reflejan la calma y la tranquilidad de los espacios naturales.
Mantiene el objetivo de capturar la vida en aquellos paisajes cambiantes.
COSTA Óleo sobre tela 33 x 28 cms
DIONISIO BAIXERAS
1862-1943
Barcelona
Fue un pintor y dibujante naturalista español. Con quince años ingreso en la Escuela de la Llotja de su ciudad natal. Defendió un arte de inspiración cristiana. Fue uno de los fundadores del Círculo de Sant Lluc. Su pintura es de tipo historicista, influenciada por la Escuela de Olot.
Sus obras se exponen en diversos museos como: Musée d’art et d’industrie de Roubaix (Francia), Museo de Bellas Artes (Asturias), Biblioteca Museo Víctor Balaguer (Barcelona), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York).
2 PAISAJES MARINOS Lápiz 36 x 30 cms
EMILIO GRAU SALA
1911-1975
Barcelona
Su primera exposición tiene lugar en 1930, en la Galería Badriñas en Barcelona. Al estallar la Guerra Civil española (1936), Grau Sala abandona España con su esposa, la también pintora Ángeles Santos, instalandose en París. Allí permanecerá durante 25 años, conociendo de cerca las vanguardias, donde crea su estilo de un vago impresionismo servido con una paleta viva y variada. Encuentra puertas abiertas en el mundo editorial y gráfico. Ilustra ediciones de Madame Bovary, Las flores del mal y Bel Ami, diseña carteles y produce litografías y aguafuertes.
En 1963 vuelve a Barcelona, donde siguió creando obras de arte dejando una amplia producción dentro de las mismas coordenadas: figuras femeninas, interiores y paisajes, en una ambientación temporal vagamente clásica, nostálgica del siglo XIX. Una pintura de valor decorativo, que elude todo riesgo.
Tras su muerte y durante más de una década, el arte de este artista quedó ensombrecido por las múltiples novedades que afluían en la España democrática. Pero a partir de la década de los 90, el nuevo auge del coleccionismo de nivel medio relanzó a Grau Sala, al entenderle como un intérprete, en clave española y accesible, de un estilo genéricamente etiquetado como “impresionista”.
JUEGOS EN EL PARQUE Acuarela 92 x 80 cms
ENRIC GALWEY
1864-1931
Barcelona
Estudia en la Escuela de la Llotja y en 1885 se va a Olot para perfeccionar su técnica junto a paisajistas de renombre como Joaquim Vayreda, quién influyó en sus primeros trabajos, exponiendo por primera vez en 1885 en el Centro de Acuarelistas de Barcelona.
Viajará a París en 1889 donde su estilo variará al ver las obras de Théodore Rousseau, Camille Corot, Millet y los otros maestros de la Escuela de Barbizon.
En 1890, expone en la Sala Parés y en el Círculo Artístico de Sant Lluc. Se instaló en Barcelona, en un taller en la calle Santo Pablo aunque combinándolo con Olot, Valldemossa e ibiza donde pintara obras con gran valor paisajísticos.
Fundó la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña junto con Modest Urgell y Lluís Graner. Consistía en un grupo de artistas y escritores que luchaban por un arte catalán más conservador. Desde el año 1900 se hacía una exposición anual en su sede, la Sala Parés, hasta el 1926 que se disolvió. Sus distintas obras pueden verse en el Museo de Arte Moderno de Barcelona.
BOSQUE CON ARBOL Óleo sobre madera 51 x 42 cms
PAISAJE Óleo sobre tela 90 x 66 cms
FRANCISCO CLAVERO MEDINA
1927
Málaga (España)
Pintor de formación autodidacta. Cuando se estableció en Barcelona frecuentó las clases de la Llotja. Se especializa en la técnica de la acuarela y en la representación del paisaje. Su primera exposición individual la realiza en Vélez-Málaga en el año 1945. A partir de esta fecha serán numerosas las muestras realizadas en las principales galerías del Estado Español.
A pesar de que ha vivido prácticamente toda su vida en Barcelona conserva el sentido de la luz propio de los artistas andaluces, una luz que no se centra en un solo punto, sino extendiéndose por toda la superficie de la obra. Maestro en la difícil técnica de la acuarela, donde juega con el profundo conocimiento que tiene del dibujo y la perspectiva complaciéndose, además, en el detalle, lo cual no es demasiado frecuente entre los acuarelistas. Todo tiene una importancia ornamental para este artista y cada una de sus obras es una demostración de su calidad. Cuando el tema elegido es marcado por el acento andaluz, los blancos imponen su ley. Cuando el tema elegido es el catalán, el detalle pasa a un primer término.
PLAZA LLOVIENDO Acuarela 30 x 35 cms
FREDERIC LLOVERAS I HERRERA
1912-1983
Barcelona
Pintor, ilustrador y pintor catalán. Está considerado uno de los mejores representantes de la acuarela catalana de posguerra. Se le relaciona estilísticamente con el postimpresionismo.
Estudió en el Círculo Artístico de Sant Lluc y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. Practicó la pintura al óleo y durante la guerra civil se dedicó al dibujo, que poco a poco fue llenando de colores y creando sus primeras acuarelas. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1942, 1944 y 1948. En 1971 realizó una exposición individual en la Sala Gaspar. Alguna de sus obras más conocidas son la ilustración de un Romancero Gitano y el resultado de un viaje artístico que realizó por España.
CADAQUÉS Acuarela 83 x 70 cms
GABINO REY DE SANTIAGO
1928-2006
Galicia
En 1936 se trasladó a Barcelona donde el artista inició su carrera pictórica. En 1943 pintó un autorretrato que motivó el primer interés de la crítica barcelonesa a raíz de obtener el 1º premio en el 1º Salón de la Juventud de las galerías Dalmau en el año 1943.
Posteriormente expone en una colectiva de los Artistas de La Campana de San Gervasio, en las galerías Reig. Este grupo de jóvenes de La Campana, junto con otro grupo de la Plaza Molina, se reunían un grupo de artistas, grupo al que se unieron Joan y Josep Vilató, Antoni Tápies, Modest Cuixart, Joan Brossa. En sus años de juventud, Gabino formaba parte, hecho que sin duda ejerció una cierta influencia en su personalidad tanto humana como artística.
En 1945 expuso por primera vez en la Galería Syra de Barcelona. En este mismo año, el "Cercle Maillol" del Instituto Francés le concede una beca en París. En 1947 se presentó a la III Exposición Universal de la Unión del Arte de Bilbao y obtuvo el primer premio. Entre 1947 hasta 1957 hizo un parón artístico, reapareciendo en 1957 con una exposición en la Sala Parés.
A partir de aquella fecha la pintura de Gabino va reafirmándose, ocupando un lugar relevante en las temporadas pictóricas de Barcelona y Madrid. En 1979, en la ART'Expo de New York, paso a formar parte de colecciones particulares de esa ciudad. En 1980 obtiene el Premio A. A. Pousssielque, de la Société Nationale des Beaux Arts, París. En el mismo año expone en la Serendipity Gallery de Los Ángeles, EE. UU., y en 1981 se presenta en la Naif Gallery de Palos Verdes, California.
La obra de Gabino se halla representada en los museos de Lugo, Pontevedra y Sitges, y en colecciones particulares de España, Alemania, Francia, Portugal, India, Brasil, Suiza, Gran Bretaña y Estados Unidos.
MARINA Óleo sobre tela 94 x 80 cms
JOAN CARLES ROCA SANS
1946-1987
Barcelona
Entró en la pintura a finales de los años 70. En la Facultad de Bellas Artes dirigió su mirada hacia la Grecia clásica y el Renacimiento, desarrollando un estilo personal con una voluntad posmoderna al entregarse a la revisión de ciertos aspectos del arte del pasado con contenidos inspirados en experiencias personales. A mediados de la década de 1980, sus propuestas estaban en la línea de otras que aparecían en Italia y Alemania, donde residía con frecuencia (Stuttgart, Düsseldorf y Múnich) y donde absorbía la fuerza de la tradición centroeuropea, sintetizando el expresionismo.
Desde el año 2000 integra distintas temporalidades, reinventando el expresionismo sintético que ya había creado quince años antes, utilizando la línea del dibujo como elemento clave para la distribución de los colores. Mantiene y perfecciona su apuesta por capturar la vida. Dibuja y pinta para formar parte de él. Aunque de raíces pop y urbanas, su obra se caracteriza por una coherencia interna y una iconografía personal desbordante. En este pintor es imposible separar vida y obra, por lo que cada cuadro es como una página de su biografía. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas alrededor del mundo y sus obras han entrado en muchas colecciones públicas y privadas.
ARBOLES Óleo sobre tela 82 x 69 cms
CADAQUÉS Óleo sobre tela 80 x 93 cms
JOSEP GUINOVART I BERTRAN
1927-2007
Barcelona
Pintor, dibujante y grabador español. Tras realizar sus estudios en la escuela de la Llotja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, ganó una beca en el año 1953 del Instituto Francés para realizar un viaje a París. A su vuelta a Barcelona, hacia el año 1957, inició una decantación hacia el arte abstracto, su obra poco convencional, utiliza elementos tridimensionales casi constantemente en sus obras, la mayoría también de gran formato.
En 1963 recibió el XII Premio de Lissone de Milán, en 1983 la Cruz de Sant Jordi del Consejo Ejecutivo de la Generalidad de Cataluña. En 1995 recibió el Premio ACCA por el Espai Guinovart de Agramunt otorgado por el Asociación Catalana de Críticas de Arte. En 2006- Académico de Honor nombrado por la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.
Las obras de arte de Guinovart de pueden ver en distintos museos, fundaciones o centros culturales a nivel nacional en Agramunt, Barcelona, Madrid, Alicante, Bilbao; y a nivel internacional se pueden ver en New York, Chile, México, Milán, La Habana.
MARRONES
Acuarela
50 x 42.5 cms
NEGROS Acuarela 40 x 32 cms
JOSEP MARIA TAMBURINI
1856-1932
Barcelona
Estudió en la Escuela Llotja con Antoni Caba en Barcelona, en Roma, Nápoles y París con Léon Bonnat, donde entró en contacto con Domenico Morelli o Gioacchino Toma.
De nuevo en Barcelona, publicó varios artículos, críticas y dibujos en La Vanguardia y L'Avenç, sin dejar de exponer pinturas en la Sala Parés.
Se dedicó inicialmente a la pintura histórica, con obras como El conde de Urgel hecho prisionero por los hombres del rey Fernando de Antequera (1891), pero fue alejándose del realismo académico y orientándose hacia el simbolismo y prerrafaelismo, dotando a sus obras de un aire literario, en obras como Armonías del bosque de 1896.
Mostró sus obras en varias ocasiones en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes que se hacían en Madrid, fue vocal de la Junta de Museos de Cataluña y profesor de la Escuela de la Llotja, así como, uno de los cofundadores de la Sociedad Artística y Literaria de Cataluña, en 1900.
También colaboró en varias revistas como Álbum de Salín, Iris, Ilustració Catalana, La Ilustración Artística y Hojas Selectas.
Algunos de los premios y reconocimientos fueron en 1888 recibió la Medalla de plata en la Exposición Universal de Barcelona. En 1898 el Premio extraordinario de la Reina Regente en la exposición de Barcelona de 1898 por Cuento azul. En 1911 el Premio de SM los Reyes de España.
LA CASA DELS SEGIMON, PALAU TORDERA Óleo sobre tela 116 x 98 cms
JOSEP PUIGDENGOLAS BARELLA
1906-1987
Barcelona
Pintor paisajista español del siglo XX.
El Marqués de Lozoya dijo de Puigdengolas que figuraba entre los más insignes representantes de la escuela paisajística española. Representado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona, entre otros.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia. Tuvo su estudio en Barcelona, pero residió temporadas en Mallorca y la Cerdaña. En 1951 fue nombrado catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona.
SITGES Óleo sobre tela 81 x 100 cms
LLUIS VAYREDA I TRULLOL
1918-1986
Girona
Miembro de una familia de hombres ilustres en el campo de las ciencias, el arte y la literatura. Fue discípulo en Figueres del maestro Núñez, por cuya escuela pasaron pintores como Salvador Dalí y Antoni Pitxot. Considerado como un gran paisajista, Vayreda destacó en la plasmación de escenas de la vida rural.
A lo largo de su trayectoria artística, el paisaje ampurdanés estuvo presente de forma extraordinariamente viva y siempre desde una óptica personal y vehemente que caracteriza todas sus teles. Lluís Vayreda practicó un paisajismo de tierra adentro, expresivo y personal.
Su catálogo de obras es muy amplio, al igual que el número de exposiciones que realizó tanto en España como en el extranjero.
LLEDÓ Óleo sobre tela 96 x 77 cms
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, en la especialidad de grabado. Impartió clases de dibujo y pintura en su estudio «Taller de las Artes». Es subdirector de Talleres y Seminarios del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, impartiendo también clases de grabado en este centro.
Es reconocido por su trabajo en numerosas ocasiones: Medalla de oro en la XXIII Exposición de Educación y Descanso, Primer Premio Ciudad de Villajoyosa, Segundo Premio en el Certamen de Artes Plásticas Iº de Mayo, Primer Premio en el VII Concurso Nacional «Pintor Sorolla» de Elda, Primer Premio en el XIV Concurso de Pintura Comunidad Europea de Mini-cuadros Elda 97, Primer Premio del concurso de fotografía Philip Morris 98.
Realiza diferentes exposiciones en Benidorm, San Juan, Altea, Alicante, Elche, Elda, Valencia, Madrid, París. Ha realizado trabajos de ilustración en numerosas publicaciones (Libros, Revistas, etc.). Igualmente ha participado en varios certámenes: Premio Internacional Lonja de Palma de Mallorca; VI Certamen Nacional Ayuntamiento de Almería; Salón de Pintura CAAM de Murcia; Concurso Internacional de Diseño Industrial, Valencia.
PARROQUIA DE LA INTERNACIÓN Óleo sobre madera 26 x 32 cms
1952
QUILES
Alicante
ANOCHECER Óleo sobre madera 40 x 32 cms
RAMÓN PICHOT I SOLER
1924 - 1996
Barcelona
Fue miembro de una de las familias de artistas más importantes del Empordà, afincada entre Figueres y Cadaqués. Sobrino y hermano respectivamente de los pintores Ramon Pichot i Gironès y Antoni Pitxot i Soler.
Compartiendo su arte con los artistas Salvador Dalí, Pere Pruna, Josep Amat, Roca Sastre.
Sus obras están expuestas en distintos museos, espacios culturales, galerías como la Sala Parés de Barcelona, y en distintos países como Bilbao, Sant Sebastià, Madrid, París, Nova York, Los Angeles, Miami, Palm Beach.
CADAQUÉS Óleo sobre madera 43.5 x 42 cms
CADAQUÉS Y BARCAS Óleo sobre tela 80 x 97 cms
BARCAS EN LA PLAYA Óleo sobre tela 47.5 x 42 cms
CADAQUÉS 2 Óleo sobre tela 93 x 77 cms
SALVADOR DALÍ
1904 - 1989
Figueras, Cataluña (España)
La comarca del Empordà fue una región de España que inspiro a Dalí, presente como filigrana a lo largo de su obra. Comenzó a tomar lecciones de grabado realizando sus primeros cuadros. En 1925, Dalí expone en la Galería Dalmau, donde presentó entre los cuadros Jovencita en la ventana y Retrato de mi padre.
Descubre la pintura surrealista en París, conociendo a Pablo Picasso y acompañado por Federico Garcia Lorca. En 1929, gracias a su amigo Joan Miró, se une al círculo de artistas del movimiento surrealista. Allí conoció a André Breton, René Magritte, Paul Éluard y otros grandes nombres de la pintura. Durante este período, encontró su estilo personal, muy influenciado por la pintura surrealista.
En 1931 pintó uno de sus lienzos más famosos, La persistencia de la memoria. Este cuadro es representativo del estilo surrealista, le da una forma gráfica totalmente original, fruto de su imaginación desbordante e influenciada por el psicoanálisis. Después de una temporada en los Estados Unidos, un paso esencial para establecer su popularidad mundial se quedó en España y la Italia fascista.
En plena Segunda Guerra Mundial, con su mujer Gala partieron de Europa rumbo a Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años. Los temas predilectos de Dalí en su obra surrealista son la muerte, el onanismo, el erotismo, la putrefacción. Escenificados con perfecto dominio técnico y gusto por las imágenes de trampantojo. Artista completo, también se destacó en la escultura, la publicidad, la creación de joyas, perfumes, disfraces y escenografías.
En la década de 1960, fue condecorado por el estado español. La idea de construir un teatro-museo en su ciudad natal de Figueres germinó en la mente de Salvador Dalí. El Teatro-Museo Dalí surgió de la tierra inaugurándose el 28 de septiembre de 1974. Una verdadera obra de arte surrealista, homenaje a su carrera. Enfermo de Alzheimer desde 1980, enviudó en 1982, tras la muerte de su esposa Gala. Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras, a los 84 años. El pintor español está enterrado en la cripta de su teatro-museo.
Sus cuadros se encuentran en el Museo Dalí (Figueres), MoMa (NY), Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid), Museos Reales de Bellas Artes (Bélgica), Museo Reina Sofía (Madrid), Galería de Arte y Museo Kelvingrove (Glasgow), Tate Modern (Londres).
FLORES VERDES Prueba de Artista, Obra gráfica 43 x 53 cms FLORES Prueba de Artista, Obra gráfica 43 x 53 cms
SKY GALLERY ART’S
INAUGURACIÓN
