Slide 09 mar

09

TRALALÍ LALÁ • JVLIAN • DR. REVERBIO • MAXWELL

MAR 2015

+ DE SLIDE MÚSICA VISUAL EN:

   

COOLTURA

Pablo Torres “Maxwell” Pablo Torres, mejor conocido en el arte como Maxwell, es un artista de Guadalajara radicando actualmente en Puerto Vallarta y divide su pasión entre el arte y la arquitectura.

A temprana edad tenía la curiosidad de pintar, haciendo murales y graffiti, aunque lo dejó por un momento, para retomarlo en el 2012 por la invitación de un amigo a exponer en las colectivas, generando un nuevo deseo. Primero fue un dibujo, luego otro y así se fueron dando las cosas, evolucionando en las técnicas, hasta que decidió meterse al óleo, en la que ya lleva dos años.

Su apreciación era muy básica, solía hacer murales en acrílico y aerosol; creaba cosas que alcanzaba a ver en ese entonces, y a raíz que entró a la universidad su perspectiva creció y se hizo más específica.

“De niño (8 años) tenía vecinos adultos que hacían murales en Guadalajara y me invitaban a intentarlo, desde ese momento ya veía las cuestiones técnicas que se requieren para el arte, como proporciones, matices, colores, contrastes, todo lo que el lenguaje artístico lleva, y traté de sobrellevar esta etapa de la adolescencia con los murales, si por mí fuera, haría puro mural, pero no deja tanto como una pieza artística.”

A raíz de la lectura vio cómo se desarrolla la sociedad de manera sociológica y económicamente, marcando una pauta y tendencia por época que lo hizo ver que somos parte de un todo, cronológicamente en la historia, siendo un parte aguas que le hizo ver la sensibilidad humana y que es parte de ella, marcando una tendencia más al realismo, en ello encuentra un reto, sobre todo porque lo ve como una cuestión de ejecución maestra.

“Ver ese tipo de lienzos para para mí es increíble, tratar de llegar a ese nivel me da un motivo y una razón de vivir también y sobre todo la técnica que sigue vigente después de tantos años”.

Sus mayores influencias son Rafael Sanzio, Botticelli, Rembrandt, Caravaggio, entre otros y ha estado conviviendo mucho con Jaime Balero, un español que hace hiperrealismo, tendencia que desea seguir y desarrollar, porque el nivel técnico y sensitivo es alto y es a lo que quiere llegar.

Al retomar la pintura en el 2012, le cuestionaban por qué no hacía arte moderno, conceptual o en tendencia, el quiso ser sincero y decidió plasmar lo que realmente

le gusta.

“Desde niño, en el kínder me fascinó una niña pelirroja y algo dentro de mí me hizo verlas como algo enigmático, mágicas o diferentes, y eso me llama la atención, su mirada, la textura de la piel, lechosa, y sus pecas, es algo muy único e íntimo.”

“A mí me enamora la belleza de la mujer pelirroja, y quiero plasmarlo de la manera más fina, inteligente y cautivante posible; que el espectador pueda verlo y despertar sentimientos dentro de él”.

Considera hay un fenómeno en las personas, es la apatía y cuando ven a alguien queriendo construir algo desde cero, le ven y no creen en lo que haces, hasta que ya ven que tienes algo bueno, los demás se cuelgan, y esto ocurre en proyectos artísticos, no dan mucho apoyo, hay que tener la convicción de creer en lo que hacer, independientemente si te compran un cuadro o no, pero ellos no te hacen como individuo.

Título de la imagen: Intensa Pasión Foto: Judith Domínguez Autor: Pablo Torres (M4xw3ll)

facebook.com/m4xw3ll

NACIONAL Tralalí Lalá, cuyo nombre surgió después del primer ensayo de la banda cuando musicalizaron el “Canto VII de Altazor”, obra del poeta chileno, Vicente Huidobro, es una banda del Distrito Federal que inició su trayectoria en noviembre 2011, cuando Citlalli (voz y sintetizadores) y Kleemp (programación, sintetizadores y guitarras) se conocieron en un taller de literatura. Tiempo después se sumaría Erik (bajo, sintetizadores y programación), ya una vez todos juntos, comenzaron a dar rienda suelta a su pasión por la música. Lograron un sonido experimental que va de lo electrónico al rock alternativo, y que además cuenta con muchas más influencias musicales.

con cinco canciones. El segundo sencillo de dicho EP, “Árido”, fue seleccionado para aparecer en el compilado “4 décadas de rock en tu idioma”, disco lanzado por Sony en julio del año pasado.

Ahora con una mayor solidez y más experiencia después de promocionar su primer disco por el país, saldrá a la venta su nuevo LP llamado Tramontana, (el próximo 9 de febrero) estará disponible en todas las plataformas como: iTunes, Spotify, Google Play, etc.

Su primer disco está disponible en Spotify, así que puedes empezar a conocerlos, y para que la espera no sea tan larga, ya puedes disfrutar del

Tralalí Lalá

Su género es trip-hop, el cual se originó a principios de la década de los noventas en el Reino Unido; sus raíces musicales están compuestas de house, electrónica, R&B, dub, Jazz, rap alternativo, dance alternativo, ambient, downtempo, chill out, lounge, rock psicodélico, neo psicodelia y rock alternativo.

video del primer sencillo de su nuevo disco, la canción se llama “Cobarde”; ya está disponible en YouTube. El video fue dirigido por Benjy Estrada, quien también dirigió el primer video de la banda “Verte de Frente” y ha colaborado con otros artistas como Natalia Lafourcade, Carla Morrison, Enjambre y Torreblanca.

Tralalí Lalá tiene influencias directas de grupos como Massive Attack, Portishead, James Blake, Björk e incluso Radio Head. Su música logra llevarte de la mano a rincones oscuros y melancólicos, donde tus sentimientos están a flor de piel. La habilidad de interpretación de Citlalli con cada una de las canciones es lo que te invita a irte lejos en tu pensamiento y de fondo la música lenta, pesada y espesa de la banda te permiten lograrlo y permanecer ahí, adentrado en tus pensamientos.

Esta propuesta es inteligente y estamos seguros que te va a gustar, claro si te gusta la buena música y además las bandas que proponen nuevos horizontes, Tralalí Lalá es para ti.

Su primer EP se lanzó en el 2011 (homónimo)

Por: Redacción SLIDE www.facebook.com/TralaliLala soundcloud.com/tralali-lala

INTERNACIONAL El rap es un género creado para ser continuamente modificado; de los más prolíficos e interesantes que ha dado la historia de la música contemporánea. Y la escena argentina no se queda atrás. Hoy tenemos a estos cinco integrantes cuyo nombre se deriva de sus dos principales liricistas.

JVLIAN, no es más que una deformación del nombre de Julián Tello (voz, synths) y Julián Larquier Tellarini (voz, synths), dos actores teatrales y grandes amigos que decidieron probar con rapear sus historias (ficticias o no) complementadas con otros tres músicos, cuyos resultados musicales fueron excelentes, y eso fue comprobado con la salida de este primer disco (Jvlian). Luego del intro “Semidios” no tarda en despacharse en fluidez y maestría musical. “El Viaje del escorpión” es un clara y certera descripción de una muerte por picadura, la cual puede pasar como una mirada oscura sobre dejar la existencia en este mundo, o simplemente por un relato de un pobre turista que encontró un escorpión durante un viaje por las selvas misioneras.

Las intrincadas letras no tapan a la gran banda que sirve de base para los temas, y que ocasionalmente aportan alguna que otra rima. Pablo Anglade (teclados), Ignacio Martín (bajo) y Juan Martín Chacón (batería), enseñan como pocos, que un buen hip hop puede estar acompañado por una banda instrumental, sin tener que abusar de samples electrónicos. De hecho, la banda es tan buena, que si le sacamos los rapeos, las canciones bien pueden pasar por un jazz alternativo de los buenos. Los temas de este álbum son para escuchar y disfrutar detenidamente.

Es un lujo leer cada una de las letras. Son pequeñas cápsulas de realidades casi cotidianas, a las cuales, Tello y Larquier le dan diversos sentidos de ánimo según su criterio.

Siguiendo quizá su pasado (presente…o

futuro) de actuación, de tantos personajes creados en el teatro, o tal vez de su propia vida.

“Estreno y despido” es un grito al conformismo y al occidentalismo desaforado. “Desde arriba me festejan” dicen en el estribillo, pero al toque aclaran que, “medio se dan cuenta que ya me empezaré a elevar”. La canción puede estar en primera persona, pero sabemos que el personaje no parece alguien concreto, sino el sentimiento de mucha gente que va más allá.

Por otro lado, nunca antes perder una mochila ha quedado tan magistralmente grabado en una canción. El tema “La Mochila” tiene toda la magia que puede aportar el pop y la ira que puede expulsar el rap, casi pudiendo sentir en la piel la angustia de haber dejado esa maldita mochila olvidada. Pero además, y esas situaciones le han pasado a cualquiera, olvidar una billetera, o el puto celular, forman parte de nuestros descuidos cotidianos.

Este disco refleja la realidad de una manera tan cercana a cualquier oyente. Jvlian va con el día a día y no se preocupan por dilemas existenciales.

Hay que tomar estas letras como relatos espontáneos y llenos de material actoral, como si estuvieran listas para ser representadas en escena.

El golpe de maestría de Jvlian es lograr ese paso adelante que toda banda de rap está llamada a hacer. Quizás dentro de la escena argentina, estos cinco muchachos no deben tardar en ser considerados como unos referentes del hip hop.

El álbum transpira noche y calle por todos sus acordes y ritmos. No deja de ser Hip Hop, pero bien puede ser neosoul (“Tu Divino Error”) o rock alternativo (el estribillo de “Digamos Que”, le da una patada a cualquier rockero contemporáneo), sólo por mencionar algunos temas. Pero hoy tenemos la certeza que esa escena está resurgiendo, hay artistas saliendo de cada esquina y de cada plaza, tan sólo hay que saberlos disfrutar.

JVLIAN

Fuente: elrockperdido.wordpress.com / Texto: Renzo Cavanna (re.cavanna@gmail.com) Fotografía: Sebastián Arpesella

DR. REV Dr. Reverbio es una banda de Puerto Vallarta, que recientemente el pasado 1ero de marzo cumplió dos años. Debutaron con un material llamado Sangripedio con tres canciones, tocando por primera vez en abril, comenzando así su camino.

SLD - ¿Quiénes son Dr. Reverbio y cómo nace?

DR – (Luis Cuevas) yo toco el teclado, (Job Mercado) yo canto y toco guitarra. El proyecto nace por la escena, yo fui parte de un público que iba a las tocadas, me enteraba de un evento de bandas locales o foráneas y me gustaba ir a apoyar los proyectos originales. Y Entonces dije, “por qué no hago un proyecto con la intención de crear un concepto diferente”; invité a Luis Cuevas a formar parte de Dr. Reverbio; estaba desesperado por crear algo totalmente diferente, que no se hubiera hecho en Vallarta.

SLD - ¿Cómo se decide el nombre de Dr. Reverbio?

DR – (Luis C.) Cuando estábamos armando el EP, nos preguntábamos cómo le íbamos vamos a llamar, y en una de esas dije, “doctor rever”, o algo así, y después Job dijo, “mejor lo dejamos como Dr. Reverbio y así crear a un personaje sobre la historia del primer EP”. (Job M.) Todo comenzó desde la primera canción que comenzamos a grabar, hicimos una canción que se llama Isla de Cristal, y luego la grabamos, y después comencé a checar efectos, chequé el reverb y dije, por qué no meterle este efecto, para meterle más ambiente haciendo que todo se escuchará distinto, “fue como una medicina, un doctor llegó y nos salvó”.

SLD - ¿Cuáles son sus influencias?

DR – (Job M.) A mí me gusta mucho Björk, me encanta, Porque desde donde estás, cierras los ojos y te clavas en el punto de crear música con las cosas que tienes en el entorno y el ambiente. Puedes escuchar la alarma de un carro, haces una percusión y comienzas a cantar un ritmo que sale del corazón, eso te inspira a hacer cosas nuevas. La mayor influencia es la gente que lo hace desde cero. Nos gusta mucho Café Tacvba, nos gusta mucho la gente que experimenta. (Luis C.) A mí me gusta mucho PXNDX por las letras; escribí las canciones del primer demo, y me gusta mucho sentirte identificado con las letras, y eso fue la razón por la que decidimos hacerlo en español y te puedes proyectar más.

SLD - ¿Cuáles son los géneros que intentan incorporar en la propuesta que están haciendo?

DR – (Job M.) La música mexicana, como la música de mariachi, con acordes simples y acompañarlo con demás instrumentos, estamos influenciándonos con la música que escuchaban nuestros papás.

BACKSTAGE

VERBIO Antes éramos medio hispters pero vimos que depender de esa tendencia no estaba chido, hay más cosas y estamos creciendo día a día.

SLD - ¿Cuál es el mensaje de sus letras y en que se inspiran?

DR – (Luis C.) El primer ep es un cuento armado, es Dr. Reverbio y Mery, quien es el personaje principal, yo me inspiro en las personas, en situaciones que se viven, otras cosas son de experiencias propias y transmitir esos sentimientos que todos nosotros llegamos a vivir en y como nos sentimos identificados al momento de hablar las canciones.

SLD - ¿Cómo ven la escena en Puerto Vallarta?

DR – (Job M.) Pondré el ejemplo de la escena británica, ya todo el mundo se puede identificar con una bandera, y hay gente que dice, “yo hago brit-pop”, y eso no es real. Es bien raro ver una banda nueva y que la apoyen al instante, aunque se vea la seriedad en varios proyectos.

(Luis C.) Hay muchas bandas pero les hace falta enfocarse un poco más en lo que quieren logar, hay muchas que lo hacen por cotorreo, siento que les hace falta dedicarse, enfocarse y sentir, no nada más hacerlo por tocar. Y también la escena está algo dividida, y a las propias bandas les hace falta cear público, el ir a los eventos a pesar de no estar tocando. Y aunque sea algo que no te guste, al final de cuentas te puedes quedar con algo bueno de escuchar todas las propuestas.

SLD - ¿Actualmente en que están trabajando?

DR – (Job M.) Yo tengo un proyecto en solitario, estoy practicando y sacando canciones nuevas para ir progresando. Antes de conocernos ya hacíamos cosas por separado y de repente yo tenía material y le dije ¿y por qué no nos juntamos y hacemos algo? (Luis C) Estar practicando más con el instrumento para aprender más y hacer cosas nuevas.

SLD - ¿Cómo ven a Dr. Reverbio dentro de dos años o más?

DR – (Job M.) Se va escuchar bien raro que yo lo diga, pero esperamos crear algo como un movimiento, queremos llegar a pensar que el futro lo tenemos planificado, vamos derecho y queremos que la gente se motive con lo que hacemos nosotros y que ellos también hagan cosas nuevas y que Dr. Reverbio entregue mejores materiales cada vez.

Sabemos que la gente nos va a encontrar.

Influencias: Keane, Radiohead, Sigur Ross, Gorillaz, Damon Albarn, Caifanes, Enjambre, Hello Seahorse.

Por: Javier Machain.

www.facebook.com/DrReverbio • www.drreverbio.bandcamp.com Proyecto de Job Mercado: www.facebook.com/lamusicadejob

SUSHI MIÉRCOLES 2X1 EN ROLLOS Avenida los Tules #204 A Colonia Jardines Vallarta 322 189 5929 S US HI- N ORI- P UERTO- VAL L ARTA

CINE PREMIOS ÓSCAR: LA EXCELENCIA EN LOGROS CINEMATOGRÁFICOS Y LA PRESENCIA DE MÉXICO EN ELLOS. En esta edición de Slide Música me tomé la libertad de tocar el tema de los Premios de la Academia de Hollywood (AMPAS) o mejor conocidos como los premios Óscar, pues todos tenemos presente que nuestro compatriota Alejandro González Iñárritu fue premiado en la pasada entrega, no sólo con un premio sino en tres diferentes categorías, que en mi opinión se tenía muy bien merecidos desde su primera nominación.

Como ya saben, en las últimas dos ceremonias de premiación, fueron nominados y premiados dos mexicanos, pero no fueron los primeros en ese sentido.

A continuación algunos datos curiosos y un poco de la historia de los premios.

El primero es sobre la estatuilla que conocemos como premio Óscar. El modelo que posó desnudo e inspiró a la creación de esta reconocida estatuilla, fue ni más ni menos que el famoso actor mexicano Emilio “El Indio” Fernández.

Desde 1983 cada año se hacen alrededor de 50 estatuillas en Chicago para la ceremonia.

La primera presentación de estos premios fue en el año 1929, en esa ocasión la ceremonia duró solamente 15 minutos, tuvo una audiencia de no más de 270 personas y sólo se otorgaron 15 premios.

Mucho ha cambiado desde entonces, pues hoy en día es transmitida en vivo y a millones de personas son testigos de esto.

Emil Jannings, un sueco nacionalizado Alemán, fue el primer actor en recibir un premio Óscar por su trabajo en la

película “The Last Command”.

El primer nominado mexicano se dio a finales de los años cuarenta, y fue también, el primero en ganar una estatuilla de la academia años más tarde. ¿Sabes quién fue? nacido en Cuernavaca, Emile Kuri, fue el primer mexicano nominado al premio como mejor diseño de producción por la película “Silver Queen” en 1942 y en 1949, fue el primero en recibir un premio Óscar por su trabajo en la película “The Heiress. Desde entonces ha sido reconocido el talento mexicano en el 7mo arte y han sido varios los nominados a un premio Óscar, entre ellos por ejemplo nuestra guapa veracruzana, Salma Hayek.

En total México tiene una colección de 18 estatuillas otorgadas a sus talentos y esta es la lista de quienes tienen un premio: MEJOR PELICULA 2014 Alejandro González Iñarritu – Birdman MEJOR ACTOR DE REPARTO 1952 Anthony Quinn – Viva Zapata!

1956 Anthony Quinn – Lust for Life MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 2013 Lupita Nyong’o –12 Years a Slave MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION 1949 Emile Kuri –The Heiress 1954 Emile Kuri –20,000 Leagues Under the Sea 2001 Brigitte Broch – Moulin Rouge!

2006 Eugenio Caballero – El laberinto del fauno MEJOR FOTOGRAFIA 2006 Guillermo Navarro – El Laberinto del Fauno 2013 Emmanuel Lubezki – Gravity 2014 Emmanuel Lubezki – Birdman MEJOR DIRECTOR 2013 Alfonso Cuarón – Gravity 2014 Alejandro González Iñarritu – Birdman MEJOR DOCUMENTAL CORTO 1971 Robert Amram - Sentinels of Silence MEJOR MONTAJE 2013 Alfonso Cuaron – Gravity MEJOR CORTOMETRAJE 1971 Robert Amram - Sentinels of Silence MEJOR MAQUILLAJE 2002 Beatrice De Alba – Frida MEJOR GUION ORIGINAL 2014 Alejandro Gonzalez Iñarritu – Birdman Así que como puedes ver, México ha estado de alguna manera u otra presente en la historia de este premio, y espero que siga siendo reconocido el talento mexicano en estos y otros ámbitos, pues bien sabemos que México tiene talento de sobra.

Por: Jonathan Amezcua

ESCUCHA Los hermanos Lawrence, jamás imaginaron el impacto mediático que su música tendría alrededor del mundo, llenando estadios en su natal Inglaterra, ser los artistas estelares en varios de los festivales más importantes de Estados Unidos y Australia, y por si fuera poco, una exitosa gira por Latinoamérica. Disclosure representa la escuela del deep house independiente del Reino Unido, acompañado de melodías hipnóticas y vocales en armonía con el beat “housero”, hicieron la fórmula para dominar los charts y los dance floors de todo el mundo.

A pesar de su corta edad, ninguno sobrepasa los 25 años, han sido de los productores de música electrónica más renombrados de los últimos años.

Los inicios de este binomio inglés se remontan a finales del 2010, cuando sacan el single de culto, Offline Dexterity, donde denotan gran influencia con Ray Orbison, mezclado con sintetizadores ambientales. Ganan más notoriedad entre la prensa y los medios especializados con el sencillo de Tenderly, un track más amigable y “radiable”, donde hacen sus pininos con el deep house, y las vocales juegan un papel muy importante con las armonías.

El preámbulo al éxito proviene de su EP The Face, disco de culto entre los melómanos europeos, el boca a boca en las redes sociales los empuja a estar en los charts de varios países del viejo continente, en este extended play, podemos encontrar ya un sonido más pulido, más digerible que sus producciones anteriores, dejando de lado la experimentación, pero sin perder la calidad de música.

Buscando vocales para su nuevo sencillo, se encuentran con el cantante londinense de jazz, Sam Smith, con el que trabajan en la canción “Latch”, que poco a poco los catapultó al estrellato, al poco tiempo de su salida, logró colarse en el top ten inglés, y hasta la fecha hace mella entre los escuchas y la pista de baile.

Para contrarrestar los deseos por un álbum completo, Disclosure saca bajo la disquera Greco-Roman, The Singles, tres canciones con la misma fórmula, pero muy distintas entre ellas, acompañándose por las vocalistas Aluna

George, para White Noise, y a Eliza Doolittle, para la canción “You & Me”; tiempo después, el productor Flume, le realiza un remix que se puede considerar uno de sus reworks más famosos de su carrera.

Para Mayo del 2013 por fin sale a luz su esperado álbum debut: Settle, una compilación de nuevas colaboraciones, singles y remixes, lanzan el video para F For You, junto con la cantante de R&B Mary J. Blige, generando interés nuevamente alrededor del mundo, otra de las colaboraciones a destacar de este disco, es la de Defeated No More, junto con el vocalista de Friendly Fires, prácticamente Settle es un disco atemporal, ya que te puedes dejar llevar por las canciones sin necesidad de estarlas cambiando. Debido al éxito, poco tiempo después sale a la venta Settle: The Remixes, donde varios productores como Baauer, TEED y DJ Premier, dan rienda suelta a su creatividad.

Otra gran parte de su éxito es su Live Act con sintetizadores, pads de batería y vocalistas en vivo, ya que han podido llevar su música electrónica alrededor del mundo de una manera. Disclosure ha encabezado prácticamente todos los festivales más importantes alrededor del mundo, pero este año ellos producirán su propio festival durante el verano: WILDLIFE, donde el hip hop será el acompañante de gala, leyendas de Wu Tang Clan y NAS ya han sido confirmadas y prácticamente todas las localidades ya han sido vendidas.

Otra faceta poco explorada de Disclosure es como productores para otros artistas, han hecho remixes, reworks y bootlegs como Lorde, Nelly, Usher o actos underground como Crystal Figthers y Aziz & III. Disclosure abandonó el underground y entró al mainstream por la puerta grande, siendo los capitanes del barco llamado deep house, donde demostraron que no toda la música electrónica es para reventarse sino todo lo contrario, dándole un poco de clase y estilo al descuidado mundo del pop.

Por: RONWASEDGE

www.facebook.com/disclosureuk www.twitter.com/disclosure

CARTELERA PUERTO VALLARTA Odin Dupeyron ¡A Vivir!

Martes 17 de marzo.

Teatro Vallarta.

Electric Light Orchestra Miércoles 18 de marzo.

Teatro Diana.

Spring Play (psychodelic techno progresivo) 14 y 15 marzo.

Boca de tomates. (mayor informes en página de Facebook)

Santana y Journey Jueves 26 de marzo.

Estadio 3 de Marzo.

Rock con Akpálus Sábado 21 de Marzo Bar Solar Equinoxio Vallarta by de la Playa Beat 21 de marzo.

Las Termales (Ranchito o Desembocada) Entrada: $50 (todo el rato) Informes: 322-105-3507

GUADALAJARA

Slash / invitado Nata Viernes 27 de marzo.

Teatro Estudio Cavaret.

Limp Bizkit Sábado 28 de marzo.

Calle 2.

Nach Sábado 28 de marzo C3 (Foro Vallarta)

MEXICO DF

Interpol y The Vaccines.

Miércoles 11 de marzo.

Patio 2 Audotorio Telmex.

Vive Latino 2015 13 – 15 de marzo.

Foro sol

Chicago Jueves 12 de marzo.

Auditorio Telmex.

Ringo Star Martes 10 de marzo.

Auditorio Nacional.

Ministry Jueves 12 de marzo.

Auditorio Telmex.

Dave Mathews Band Lunes 16 de marzo Plaza Condesa.

Brandon Flowers Jueves 12 de marzo.

Teatro Estudio Cavaret Mastodon Viernes 13 de marzo.

Teatro Estudio Cavaret.

EDITORIAL Editor: Javier Machain • Arte y Diseño: Aliux Saavedra • Medios Sociales: Jonathan Amezcua Colaboradores del mes: RONWASEDGE, Jonathan Amezcua www.slidemusica.com • contacto@slidemusica.com Agradecemos a Natureza Deli Café (www.naturezadeli.com) por brindarnos las facilidades necesarias para el cierre de edición.