Slide Música Visual - Abril 03 2011

THELL BARRIO TIKEN JAH FAKOLY TOKIO SKA PARADISE No.3 Año 1 Abril 2011

Búscanos en: Slide musica visual Slidemusica

03

Editor: Javier Machain

Arte y diseĂąo: Christian Salgado

Colaboradores: Miguel Angel HernĂ ndez

Contacto: slidemusica@gmail.com

por Electrónica WINNERS KSM 32: es un micrófono de condensador cardioide de direccionamiento lateral para grabaciones de estudio en condiciones extremadamente exigentes y producciones de sonido en vivo. Ofrece una frecuencia de respuesta extendida para una reproducción de la fuente original de sonido abierta y natural.

Beta 98 h/c: es un micrófono de condensador de cardioide de primera calidad que se fija a la parte acampanada de instrumentos de viento. El cuello de cisne incorporado y su junta giratoria con trinquete permiten ajustar y fijar fácilmente el micrófono en posición.

SM 57: micrófono dinámico unidireccional (cardioide) es excepcional para la captación de instrumentos musicales y de voces. En estudio, es excelente para grabar batería, guitarras e instrumentos de viento de madera. También es el micrófono estándar utilizado en el podio del Presidente de los E.U.A desde hace más de 30 años.

PG 57: un micrófono versátil para instrumentos amplificados o acústicos.

Gary Hustwit Cineasta estadounidense (establecido la mayor parte entre New York y Londres) que ha producido ocho documentales, entre los cuales destacan: “I am Trying to Break your Heart” (2002) es un filme a cerca del proceso de grabación de la banda estadounidense Wilco y su álbum Yankee Hotel Foxtrot y los problemas que enfrentaron durante y después de terminar su producción; “Moog” (2004) documental que habla sobre el pionero de la música electrónica, Robert Moog, creador del sintetizador; finalmente “Drive Well Sleep Carefully” (2005) donde se unen a la extenuante gira realizada por la banda Death Cab for Cutie en poco más de 13 ciudades de los Estados Unidos.

LA TRILOGÍA DEL DISEÑO En el 2007 hace su debut como director con el documental “Helvética”, ofreciendo una mirada a la tipografía y el diseño gráfico, además del impacto en el ambiente visual de nuestra vida cotidiana; “Objectified” (2009) está enfocado en el diseño industrial y de producto, y la relación con los objetos manufacturados que nos rodean. Para cerrar con esta Trilogía del Diseño decide hacer algo enfocado en el desarrollo de las ciudades, por lo que este documental se llamará “Urbanized” (2012) observando los problemas y estrategias detrás del diseño urbano con la aparición de algunos de los

arquitectos, políticos, constructores y pensadores más importantes del mundo.

Gary Hustwit trabajó con el sello punk SST Records a finales de los 80’s; dirigió la editorial independiente Incommunicado Press durante los 90’s; fue vicepresidente del sitio web salon.com en el 2000 y un año después fundó el sello independiente de DVD Plexifilm.

Para estar más al pendiente de sus trabajos, síguelo a través de twitter: @gary_hustwit y urbanizedfilm. com (donde podrás moverte entre Helvética y Objectified)

Por: LUGO de http://atasque.blogspot.com El Patron y el Charro: guitarras El Gallero: vocalista Chemo:bateria Solin: percusiones Güero: bajo.

INTERNACIONAL

Puedo decir ampliamente que me siento orgulloso al saber que uno de los proyectos más bizarros del ámbito de hardcore nació en México, Thell Barrio es una propuesta interesante desde la primera impresión visual ya que la banda tiene un vestuario bastante new metalero o gangsta con uniforme al estilo de Slipknot o tal vez Mushroomhead, cubriendose el rostro con pasamontañas y mascaras hechas de tela o paliacate como la conocemos en México, pero no sólo tienen una imagen distinta en lo que conocemos de sobre bandas: “deathcore”, “hardcore”, “metalcore”, etc.

Por: Miguel Ángel Hernández

Sino que también traen un vistazo a lo que pasa en la urbe mexicana y fusionan toda la onda de barrio con las poderosas guitarras metaleras para darnos como resultado una mezcla poderosa llamada Thugcore.

“Locos Hijos Del Sol” es su producción del 2009 donde la banda refleja toda la ira que puede albergar en la mente de un músico callejero con ideas que resplandecen en el pavimento hirviendo. Hace poco se lanzó el video de “Mi Verdadera Familia”, donde se hacen brillar valores como la hermandad y la famosa frase “No serás mi hermano Tiken Jah Fakoly es un cantante de reggae nacido en el año de 1968 en Costa de Marfil. Inició su carrera en 1987 en su país natal. Es uno de los cantantes más emblemáticos de este género musical en el Continente Africano, y podemos presumir que también es un muy buen exponente a nivel mundial. A pesar de las carencias y opresión de las cuales son participes en esta zona de África ha podido transmitir su legado; dejando gran un mensaje de amor, hermandad, unidad y paz en lugares que se presenta.

Siempre consciente de la necesidad de su pueblo y cansado de la represión política e injusticias, Tiken se ha inspirado en ello para escribir algunas de sus canciones más conocidas como “Y’en A Marre” (Estamos Hartos), “Plus Rien Ne M’Etonne” (Ya Nada me Asombra) y “Le Pays Va Mal” (El País Está mal). Cabe destacar que ha sido

de sangre, pero eres mi hermano de esquina”, la rola “Locos Hijos Del Sol”, es una pieza casi chauvinista donde deja en claro el deseo de proteger y fortalecer la escena “hardcorera” mexicana. Sin duda verdaderos minutos de intenso mosh y patadas voladoras es lo que nos ofrece la banda de Zapopan, Jalisco.

Bueno sólo me queda dejárselos de tarea y ya se la saben griten; corran y empujen, viva lo hecho en México.

myspace.com/thellbarrio amenazado, perseguido, amedrentado por fuerzas políticas para hacerle callar, pero el reggae le salvo la vida en más de una ocasión, porque con su música gano muchos amigos y seguidores tanto en el ejército como en otros poderes policiacos, los cuales advirtieron y recomendaron al cantante y compositor salir del país por su bienestar.

Tiken Jah Fakoly cuenta con una larga trayectoria y varios países visitados como Inglaterra, Francia y Alemania. Cuenta con 13 discos, participaciones con grupos como Dub Inc. y Steel pulse además de muchos premios ganados y algunas participaciones en películas.

Escucha a Tiken Jah en: myspace.com/Tikenjah www.tikenjah.net

KSTAGE

EL BAC

Por Javier Machain

SLD - ¿Cómo nace la agrupación?

CM: (Ronald) Brian Slucum fue mi “roomate” hace como cuatro años, el tocaba en otra banda donde tuve oportunidad de verlos en una ocasión. Cada quien tocaba la guitarra para estar pasando el rato, pero nunca pensamos en hacer una banda. Después, nos dejamos de ver durante mucho tiempo y hasta hace un año nos reencontramos a partir de entonces hablamos de empezar a escribir unas canciones entre los dos. Se organizó la banda y de los que empezamos, al tercer ensayo los demás ya no fueron y sólo quedamos Brian y yo, después se acoplaron los que ya serían la alineación definitiva con Andrew y Patrick, aunque pasaría otro año para que naciera Crash Monument.

SLD - ¿Cuáles son sus principales influencias?

CM: Mock Orange, Propagandhi, Pinback, Jimmy Eat World, and Death Cab for Cutie SLD - ¿Dentro de qué se género se catalogarían?

CM: pues algo muy general seria rock alternativo/indie

Formada en 2010, esta joven banda de Orange County ha creado su propio sonido que se podría decir está basado en lo introspectivo; la agresividad y el matiz de las letras. Todos ellos tienen un gusto por artistas que no han seguido la tendencia y se mantienen fieles a ello. Sus experiencias pasadas y las colaboraciones actuales dicen mucho de quiénes son y dónde quieren ir. Su primer álbum "Life Disconnected" ha sido recibido con buenas invectivas, y aunque difícil de clasificar, los críticos lo han hecho llamando a su estilo " rock alternativo melódico” que aún es difícil de encaminar.

Este cuarteto de Orange County, California (lugar que vio nacer a bandas como No Doubt, Rage Against the Machine, Throwdown y The Offspring) ha encontrado su propia identidad en Crash Monument. La agrupación dio inicio recientemente en el 2010, pero ser una banda joven no significa que no tengan definido cual es el sonido final que desean.

SLD - ¿De qué hablan sus canciones?

CM: sobre amor, relaciones fallidas, muerte; de la playa; de la vida.

SLD - ¿Cómo se llama su primer trabajo y de qué manera se está promocionando?

CM: sacamos un “extended play” (EP) llamado “Life Disconnected”, tiene seis rolas y mediante internet es como estamos haciendo la distribución; tenemos canciones en itunes, amazon, thesixtyone.com (online radio), facebook, y tocando que es la mejor promoción.

SLD - ¿Cómo han sentido la respuesta de la gente?

CM: (Brian) Creo que le gustamos a mucha gente, hemos recibido muy buena respuesta. (Andrew) Aunque no tenemos demasiada exposición aún, cada vez que tenemos un show, observamos una gran respuesta positiva de la gente. A todos los que conozco y tienen nuestro EP “Life Disconnected” me dicen que no pueden dejar de escucharlo, pero quizá sólo me están besando el trasero.

SLD - ¿Cuál fue el origen del nombre de la banda?

CM: empezamos con el nombre de “Speakeasy” en referencia a los bares clandestinos en la época de la prohibición. Es que todos los de la banda somos unos alcohólicos (risas), nos gustaba mucho, pero ya había tres bandas con ese mismo nombre. Teníamos una parte, queríamos algo que llevara “monument” y en una ocasión durante un ensayo el imbécil del baterista termino la canción pegándole a su “crash” (platillo), sugirió “Crash Monument” y así se quedó.

SLD - ¿Actualmente como está la escena indie en California?

CM: últimamente ha sido más popular debido a que la gente se abu-

rrió de los géneros absolutos (que aún escuchan) como el punk, metal, etc. La gente en Orange County les gusta experimentar con fusiones de géneros, por eso se dice alternativo.

Y lo indie, porque la gente tiene orgullo cuando encuentran bandas que no son “mainstream” (lo más escuchado). Pero lo que he notado últimamente se ha hecho más popular, es estilo pop. Algo como Neon Trees, MGMT, Shinny Toy Guns, algo con que bailar y aun disfrutar un show de rock. Algo muy distinto a lo que hacemos.

SLD - ¿Qué es lo más difícil de ser una banda indie?

CM: es muy difícil tener que usar de nuestro poco dinero para promover nuestra música. Por ejemplo: la gasolina para ir a nuestros shows, imprimir camisas, discos, etc. Pero cualquier banda independiente tiene que pasar por eso. Al final de cuentas, no nos importa, es nuestra pasión, haremos lo que sea necesario para que la gente escuche nuestra música; obtener nuevos fans y compartir lo que ofrecemos.

SLD - Ya con el material en mano ¿qué sigue para este 2011?

CM: hacer marketing y tocar mucho. Con cada evento, si logramos hacernos un fan, lo consideraremos

un buen show, lograr que la gente nos reconozca a donde vayamos a tocar. Para finales del 2011 tenemos pensado sacar nuestro primer “long play” (LP) y estar de gira por todo Estados Unidos.

Hubo un tiempo en que la palabra introspectivo rara vez era utilizada para relacionarlo con bandas con un sonido más pesado y agresivo.

Cantautores Folk y baladistas rock comúnmente eran descritos como algo introspectivo en los 60’s y 80’s; sin embargo, a inicios de los 90’s las cosas cambiaron cuando bandas como Nirvana, Perl Jam y The Stone Temple Pilots combinaron el rock pesado con letras más íntimas y reflexivas.

El primer material “EP” Life Disconnected de Crash Monument es muy parecido a este tipo de trabajo con un rock agresivo y al mismo tiempo intrínseco. Pueden conseguir su música en itunes y Amazon.

Andrew Rotter (batería) * Patrick Muñiz (bajo) * Brian (voz y guitarra) * Ronald Villegas (guitarra y teclados) www.crashmonument.com myspace.com/crashmonument facebook.com/crashmonument

Anteriormente les habíamos hablado de una banda punk japonesa, para esta ocasión, toca el turno a la banda más importante del ska japonés. Tokyo Ska Paradise Orchestra (TSPO) o -Skapara- como también suelen llamarles. La agrupación ació a mediados de los 80’s fundada por el primer percusionista Asa Chang que años más tarde abandonaría la agrupación (1993). Actualmente la banda toca con nueve integrantes (aunque existe la posibilidad de que Tatsuyiki Hiyamuta esté de regreso para este año).

El hecho de ser tantos músicos le da a esta extraordinaria banda demasiada versatilidad en su sonido, que abarca: jazz, rock, reggae, rocksteady, funk, calipso, latino, swing; desde luego el ska, y otros ritmos.

TSPO nunca ha tenido un vocalista base, por lo general es un invitado el que desempeña esa función, -aunque hubo un breve lapso en el que contaron con uno (98 - 99)-.

La mayoría de sus canciones son instrumentales, pero si la voz es necesaria ellos mismos se encargan de hacerlo.

TSPO se estará presentando en México por primera vez en 22 años de vida que lleva la banda durante su gira World Ska Symphony que abarcará el D.F. (Vive Latino) y Guadalajara (Revolution Fest) los días 8 y 9 de abril respectivamente.

Después del lanzamiento europeo del álbum “Full Tension Beaters” en diciembre del año 2000, La banda salió de gira por cinco países, actuando en 11 shows durante 12 días. Desde la salida de su primer disco en vinil de 12” titulado “Tokyo Ska Paradise Orchestra” en 1989, hasta el miniálbum “Goldfingers” que salió en 2010, han dejando de manifiesto en cada uno de ellos la gran calidad que tienen como músicos.

INTEGRANTES Kimiyoshi Nagoya “Nargo”-Trompeta Masahiko Kitahara - Trombón Gamou - Saxofón tenor y soprano Atsushi Yanaka - Saxofón barítono Tsuyoshi Kawakami - Bajo Takashi Kato - Guitarra Yuichi Oki - Teclados Hajime Ohmori - Percusiones Kin-ichi Motegi - Batería *Tatsuyuki Hiyamuta - Saxofón alto y guitarra.

El sencillo que marcó el gran inicio de TSPO es “Monster Rock” de su segundo álbum “Skapara Toujou”, canción que los catapultó en Japón.

En 22 años de trayectoria han sacado poco más de 28 álbumes y 16 dvd’s Skapara también estuvo a cargo del sountrack de dos proyectos de ánime que fueron presentados en filmes 3D el día 19 de marzo en Japón. Se trata de las siguientes historias: “Toriko 3D Kaimaku Gourmet Adventure” y “One Piece 3D Muguiwara Chase”.

Para escuchar y saber más de TSPO: youtube.com/tokyoskanet - myspace.com/tokyoskanet - www.tokyoska.net twitter.com/tokyoskaj (con Google Chrome pueden traducir páginas)

Morelos esquina Corona, Tel. 222 12 12 servicio a domicilio en alimentos (Zona centro)

CARTELERA

MUSICAL

ABRIL

EVENTOS EXTRAÑOS PRESENTA: METAL Y HARDOCRE Sábado 9 de abril 6:00pm.

Bar las Antorchas Av. Medina Ascencio (antes del Hospital San Javier) Precios: general $40 pesos *Si llegas antes de las 6:30 recibirás un increíble trago FESTIVAL “PATINANDO POR LA TIERRA” Viernes 22 de abril a la 1:30pm y 23 de abril a las 6:30pm.

Unidad Deportiva “Agustín Flores Contreras” (Estadio Municipal) Evento abierto a todo público BEAT ON BEACH 3 “TRANCE FESTIVAL” 23 Y 24 DE ABRIL (SEMANA SANTA) Sábado 23 y domingo 24 de abril del 2011 Precios: $300.00 hasta el día Viernes 22 de Abril – día del evento $350.00 Puntos de venta Tips - Plaza Caracol Local 1AA Coral Surf Shop centro: Insurgentes #322-B Coral Surf Shop Av. Francisco Villa #457 Coral Surf Shop (Bucerías) Héroes de Nacozari #114 CLOSE UP VALLARTA (Festival Internacional de Video Creación) 25 y 26 de abril 8:00pm Teatro Vallarta Precios: general $60 Boletos en: Superboletos de Plaza Caracol y Teatro Vallarta MAGO DE OZ Viernes 08 abril 8:30pm Plaza de Toros Nvo. Progreso (Montes Pirineos S/N Col. Monumental) Precios: general $220 - preferente $385 – ruedo $550 Boletos en: Superboletos.com CHEMICAL BROTHERS Sábado 9 abril Foro Alterno (Parres Árias y Periférico)

Boletos en: ticketmaster.com.mx REVOLUTION FEST (TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA MALDITA VECINDAD, PANTEÓN ROCOCÓ Y MAS...)

Sábado 09 abril 12:00pm.

Calle 2 (Parres Árias esq. Periférico) Precios: preventa general $180 Boletos en: ticketmaster.com.mx DURÁN DURÁN Domingo 10 abril 7:00pm.

Auditorio Telmex Precios: de $270 a $1,820 Boletos en: ticketmaster.com.mx IMOGEN Viernes 29 abril 9:00pm.

Teatro Estudio Cavaret (Parres Árias esq. Periférico) Precios: general $385 Boletos en: ticketmaster.com.mx LADY GAGA (MONSTER BALL TOUR) Martes 3 mayo 8:00pm.

Estadio 3 Marzo Precios: de $605 a $1,760 Boletos en: ticketmaster.com.mx

FESTIVAL VIVE LATINO Viernes 8 (3:30pm) sábado 9 y domingo 10 abril (2:00pm) Foro Sol Precios: un día - $531 tres días $1,399 Boletos en: ticketmaster.com.mx DEFTONES Lunes 11 abril 8:30pm.

Palacio de los Deportes Precios: general $559 Boletos en: ticketmaster.com.mx JOURNEY Martes 12 abril 8:30pm.

Auditorio Nacional Precios: de $324 a $1,846 Boletos en: ticketmaster.com.mx KAMELOT Jueves 14 abril 8:30pm.

Circo Volador Precios: $599 Boletos en: ticketmaster.com.mx DORO & U.D.O Sábado 30 abril 8:00pm.

Circo Volador Precios: $487 Boletos en: ticketmaster.com.mx

Teléfonos: Ticketmaster GDL: (33) 3818-3800 Ticketmaster DF: (55) 5325-9000 Superboletos GDL: (33)1515-4100

presenta:

BLACK & RED Martes-Domingo 6pm-2am tel. 2228569 y 2231430 Morelos #484 3er piso, Malecón ROXY ROCK HOUSE Lunes-Domingo 8pm-6am tel.222 7617 Ignacio L. Vallarta #519 Zona Romántica BEBOTERO Lunes-Domingo 7pm-4am tel. (322) 135 5931 Paseo Díaz Ordaz #522, Malecón BAR DOS-2 Martes-Domingo 8pm-4am tel.044 322 135 4077 Hidalgo #536, Centro BAR AMERICAS Miércoles-Sábado 10pm-5am tel. (322) 222 0993 J. Ortíz de Dominguez#157, Esq. Morelos, centro.

O´ROURKE`S PUB Martes-Domingo 11am-2pm tel. 223 4153 Olas Altas #485, Emiliano Zapata BED & PIZZA Lunes-Domingo tel. 223 2690 Colombia #1415, 5 de Diciembre