Slide Música Visual - Edición 02 Marzo

NORTEC EL ARTE DE LA FUGA FOUR GET ME A NOTS No.2 Año 1 Marzo 2011

Búscanos en: Slide musica visual Slidemusica

02

Editor: Javier Machain

Arte y diseño: Christian Salgado

Colaboradores: Rozzty Jiménez

Agradecimientos: Contacto: Paulina Castro García slidemusica@gmail.com

desgaste y lo mantendrá suave. La cabeza es una de las partes más delicadas, pues al menor golpe o presión se rompe por lo ajustado de las cuerdas.

Condiciones Ambientales: el sol y el aire acondicionado son los mayores enemigos de tu guitarra. La mejor solución es tener la guitarra en su funda o estuche, evitando todo cambio brusco. Nunca se debe colocar en los maleteros de los coches, ya que expuestos al sol pueden alcanzar temperaturas de 75 sufriendo daños irreparables.

viejas todas a la vez, sino cambiar una y afinarla con las demás, y proceder de una en una con las restantes.

Afinación: es conveniente mantener las guitarras afinadas siempre en el mismo tono, y en caso de querer cambiar las cuerdas, no quitar las

Cabeza y Clavijero: requiere una vez por año una pequeña gotita de cualquier aceite liviano de máquina en el engranaje. Eso evitará

Cuerdas: cambiarlas apenas se nota desgaste o pérdida del color.

Recuerde que el sudor de las manos es un enemigo de la conservación estética y sonora de las cuerdas.

Diapasón: al cambiar las cuerdas debes limpiar el diapasón con una tela seca, si tu diapasón es de ébano o palorrosa, puedes aplicar un poco de aceite para eliminar las impurezas que puedan existir. Esto hace que la madera no se reseque tanto.

Rasgaduras: nunca deben colgarse en la pared, ya que estas suelen captar y transmitir la humedad causando rasgaduras en la madrea.

Una guitarra vieja si se conserva en estado impecable, posee gran valor porque la sonoridad aumenta con el paso del tiempo.

“Mis dos iconos principales es Chalino Sánchez y Jesús Malverde por ser personajes tradicionales de mi tierra”.

Para inaugurar esta sección, les presentamos al artista gráfico, Luis Romero (1973), mejor conocido como “Watchavato”, es originario de Culiacán, Sinaloa, o de “Watchavatillo” como él dice. Desde “morro” tuvo el gusto por el arte y la calle. Aquello que contaba la historia del día a día en su barrio y más allá de donde el desarrollaba su vida.

El “cool-ichi” como también suele firmar algunos de sus trabajos, emigró al Distrito Federal a mediados de los noventas para estudiar diseño gráfico (1995-2000) en el Instituto Nacional de Bellas Artes -EDINBA-.

A partir de 1998 empezó a trabajar en diferentes despachos editoriales al mismo tiempo que fundaba su estudio de diseño: Watcha & Actúa.

El nombre de “Watchavato” es un acrónimo de las palabras: “watcha” (de ver) y “vato”. -De donde vengo usan mucho “spanglish”, y es cotidiano que estés con un cuate y te digan watcha a esa morra, o watcha esa troca…Uno de los principales temas en el trabajo de Luis Romero es la “narcocultura”, esa con la que se crece en su tierra natal y que refleja en sus calcomanías, carteles y esténcils; donde plasma imágenes de cuernos de chivo, hojas de marihuana; a Jesús Malverde, además un poco de la vida callejera que se da por el norte con cholos, acompañado de la frase “culichi rifa” dejando en claro sus raíces del barrio, las trocas tampoco pueden faltar.

Su trabajo ha sido expuesto en la calle, museos y galerías más importantes de distintas partes del mundo: México, España, Francia, Colombia y varios más.

Cheka más sobre sus trabajos, arte y exposiciones en: www.whatchavato.com

Finalizaban los 90’s cuando un grupo de dj’s de Tijuana, ante la monotonía musical de esta región de la republica mexicana, decidieron hacer una mezcla de tambora, música sinaloense y sus beats digitales para obtener lo que hoy en día es reconocido a nivel mundial como Nortec.

INTERNACIONAL

Fussible, Bostich, Clorofila e Hiperboreal son los dj’s que integran este colectivo musical, realizando proyectos individuales siempre sellados bajo el nombre de Nortec Collective. Con casi una veintena de producciones discográficas, Nortec ha alcanzado el status de infaltables en muchos de los festivales más reconocidos en el mundo.

FOURGET MEANOTS

Por Javier Machain Japón tiene una lista bastante nutrida de bandas en general y en este caso Four Get Me a Nots (FGMAN) es una agrupación de punk/rock melódico originaria de la provincia japonesa de Chiba. La banda se forma en el 2004, para ese momento eran cuatro integrantes, pero a

Guitarra y voz: Chie Takahashi, Bajo y voz : Yasunori Ishitsubo Batería y voz: Takayuki Abe

Creadores de un movimiento que hoy en día abarca no solo el ámbito musical, sino también considerados precursores de la escena cultural de Tijuana y del noroeste del país, debido a su influencia en las artes gráficas de dicha zona. Los cánones de la crítica musical y de las artes visuales, señalan el movimiento nortec, como el nuevo “Bauhaus” de la música nacional.

nuestro país. Nortec es uno de los máximos exponentes hoy en día de la escena musical alternativa de México.

También son conocidos por hacer mancuerna con diferentes artistas como: Ely Guerra, Julieta Venegas, Adrian Dargelos de Babasónicos y muchos otros. Además han realizado proyectos con diferentes orquestas y sinfónicas, como lo hicieron con la banda Aguacaliente y con la orquesta de Baja California.

Hablar de Nortec Collective en estos días representa no sólo de un estilo musical innovador, sino de toda una escena labrada en sintetizadores, trompetas y platillos en el norte de

Actualmente se presentan de esta manera: Hiperboreal + Clorofila y Bostich + Fussible Escúchalos en:myspace.com/nortec

finales de julio del 2006 después de la salida del guitarrista (Enomoto) la alineación finalmente quedaría en tres. FGMAN denominado dentro del “j-punk” se ha convertido en una de las bandas más populares en los últimos años a partir del lanzamiento independiente de su primer material en el 2007, llamado “Focus”.

el sencillo “Start all Over”. En este disco, FGMAN no cambia mucho la formula con el juego de voces entre los tres lo que le da un toque armónico aunado a lo que ya hacen con sus cuerdas y la percusión. canciones como “Struggle” o “Twenty” pueden hacerte querer escuchar un poco más.

No pasaría mucho tiempo para la salida de su segundo material (marzo 2008) “Foresight”, un mini álbum con cinco canciones. De este trabajo sale el sencillo “Firm Resolution” con el que grabarían su primer video. Nueve meses después lanzan su primer álbum completo bajo el nombre de “Down to Earth” el cual consta de 12 canciones con

Su producción más reciente fue lanzada en el 2010, cuenta con pocas canciones (seis) con el título “Triad”, el cual tiene más energía, además de canciones mejor elaboradas, “Beginning” puede resumirlo todo. La evolución de FGMAN es bastante notoria y en este disco queda de manifiesto.

Una buena banda japonesa para darle una oportunidad dentro de tu reproductor..

AGE

KST EL BAC

Te presentamos a El arte de la fuga, una banda con una propuesta creativa e interesante. Se definen como rock instrumental con tintes “mathrockeros” y nos platican un poco acerca de ellos y su trayectoria en la escena independiente.

SLD: ¿Cómo nace este proyecto, “el arte de la fuga”?

EAF: Chris, el bajista fue el que nos juntó a todos en el 2007. Él acudió primero conmigo (Beto), porque ya habíamos tocado juntos, después buscando baterista y nos topamos con Ross, y a Memo prácticamente nos lo “robamos” de otra banda; lo invitamos a ensayar, le gustó lo que hacíamos y se quedó.

Al principio queríamos hacer algo más acústico porque nada

más éramos Beto y yo (Chris), pero queríamos meter distorsión y meterle ritmos; calamos varios bateristas pero al final de cuentas nos quedamos con Ross debido a que el recién iba empezando y no estaba contaminado de la influencia de otros bateristas. Estuvimos ensayando sólo nosotros tres hasta que llegó Memo y se adapto a nosotros bastante bien, así, todo empezó a tomar forma.

SLD: ¿Cuáles o quiénes son sus influencias?

EAF: Bloc Party, At the Drive in, Toe, Mouse on the keys, The Cure, Mr. Bungle, Lite, Tera Melos, etc.

SLD: ¿Dentro de que género se catalogarían?

EAF: rock instrumental con matices de mathrock.

SLD: ¿Su concepto desde el inicio fue instrumental?

EAF: no, al principio cantábamos las canciones, pero solo en algunas partes y después por decisión unánime decidimos que quedará instrumental al 100%.

SLD: ¿Cuál es el mensaje que tratan de transmitir en sus canciones?

EAF: por lo general la mecánica para hacer las rolas se dan en el cuarto de ensayo, de ahí nace todo.

Para nosotros es como hacer una pintura, tenemos el lienzo en blanco y la vamos dando manchones por todos lados, observando que fué lo que nos gustó y lo que no, lo borramos. En cuanto al mensaje, debido a que es instrumental y con el hecho de que no hay una voz se convierte en algo más universal; cualquier persona lo puede interpretar a su modo.

SLD:¿Cómo surge el nombre de la banda?

EAF: buscando nombres descubrimos un concepto dentro de la múscia llamado contrapunto, que consiste en melodía sobre melodía (diferentes) para dar paso a una composición nueva. Investigando un poco más sobre eso, vimos que había una obra de Sebastián Bach llamada “El Arte de la Fuga” y fue Bach quien uso por primera vez este concepto del contrapunto en esta pieza y sentimos que el nombre le quedaba chido a la banda porque eso es precisamente lo que hacíamos con nuestras canciones.

SLD: ¿Con qué material cuentan hasta el momento?

EAF: En el 2007 grabamos nuestro primer “EP” (el Arte de la Fuga) y para el siguiente año grabamos otro titulado “Lados B”en el 2008.

Para este 2011 ya empezamos a grabar nuestro tercer ep llamado “Mousai” con cinco canciones y lo que le ofrecemos a la gente en éste nuevo disco es una opción de escuchar algo muy diferente a lo que muchos están acostumbrados aquí en Vallarta.

SLD: ¿Cómo ven la escena musical en Vallarta?

EAF: Está un poco cerrado, debido a que el género que tocamos es un poco difícil de acomodar en muchos de los eventos que se organizan. Es complicado quedar dentro de las bandas. Actualmente participamos más en eventos metaleros.

Independientemente de si tenemos oportunidades o no, casi no hay foros para darnos a conocer.

SLD: ¿Cuáles son los elementos a destacar (además de no tener voz) en la música instrumental?

EAF: Las melodías y los rítmos.

El no tener una estructura al hacer canciones, te da muchas opciones para crear y construir piezas musicales, puedes hacer cambios bruscos o simplemente seguir una línea o repetir el mismo riff una y otra vez, experimentar y así obtener una canción que te hace sentir ese “algo” cuando escuchas alguna parte de una canción que te gusta.

Escucha a El arte de la fuga en: myspace.com/elartedelafuga facebook: El arte de la fuga

Memo

Beto

Chris

Ross

Marcin Öz bajo/co ros Por Javier Machain The Whitest Boy Alive (TWBA) es un grupo noruego/alemán con base en Berlín; teniendo como antecedente el año 2003 un proyecto electrónico individual de “dj” por parte de su vocalista (Erlend Öye), sólo fue cuestión de tiempo para que poco a poco fuese evolucionando a la forma y sonido final que nos ofrecen actualmente. Catalogado como un “soft/rock” TWBA ha logrado consolidarse dentro del gusto de muchas personas en el relativo poco tiempo que llevan desde el lanzamiento de su primer material discográfico.

En junio del 2006 lanzan su álbum debut titulado “Dreams”, bajo un sello independiente del cual se desprenden dos sencillos, “Burning” y “Golden Cage”, siendo el primero uno de los más populares hasta el momento; bastará un minuto para quedar contagiado de un sonido pegajoso

Erlend Öye guitarra/voz

acompañado de la parsimoniosa voz de Erlend Öye. Inmediatamente después del lanzamiento de su primer disco emprendieron una gira por Latinoamérica a principios del 2007.

Si bien no es un grupo el cual le estén dando la vuelta 7/24 en la programación de Mtv, Vh1 y mucho menos en la radio, han conseguido ser reconocidos a nivel mundial gracias a la interesante propuesta que tiene este cuarteto.

Aunque en su primer trabajo dejan de lado los elementos programados, no se apartan totalmente de la música electrónica y esa influencia se puede apreciar en el ritmo de varias canciones; sin embargo, el uso del sintetizador no forma parte importante en éste material, sólo hace un poco de acompañamiento en algunas piezas.

Tienen una relación muy especial con México. Tanto es así, que para la grabación de su segundo disco llamado “Rules” se establecieron en playas mexicanas, así es, TWBA grabó en Punta del Burro, Nayarit

Daniel Nentwig teclados y sintetizador

hat Masc n á i t s Seba ía bater

(no es albur) a sólo 45 minutos de Puerto Vallarta. Durante su gira del 2007 le ayudaron a un amigo a armar un estudio (The Glass Cube).

Y ahí fue donde nació este excelente material, en el cual se percibe una gran evolución en el sonido, con ritmos más movidos e incitando más al baile y donde el uso del sintetizador ahora si le da un toque más intenso de principio a fin, eso sí, sin perder la esencia que los caracterizó a partir de su debut.

TWBA no ofrece extravagancias, pero si una gran conexión con aquellos que se den la oportunidad de escucharlos, su música es muy digerible, -y muy en lo personal, se presta demasiado bien para algo más íntimo- en sus shows tampoco hay un gran derroche tecnológico, pero eso lo suplen con la química que logran generar con todos sus fans durante sus shows, algo más intrínseco, dejando una sensación agradable. twitter.com/matxain

CARTELERA

MUSICAL

MARZO

GAMMA ENERGY SESSIONS EPHEDRIX Dacru Records Bélgica KAMUS Kaiser Records Qro. Y más dj’s.

Sábado 5 de marzo 11:00 pm.

Hacienda Escondida Mojoneras.

Precio: preventa $100 (bebida) día del evento $130 Boletos: Chanolt 3221212332 y Ricardo 3221742611 FULL MOON EQUINOX PARTY (vestidos de blanco) 2up (Maia, Blue Tunes,) D-Tek (Maia) Junkie Brothers (Sonpax) y 14 dj’s Sábado 19 de marzo 2011 6pm Carretera B. de Navidad a Manzanillo km 20 a 1km de la boca de Tomatlán.

Precio: pre venta $100 día del evento $150 Mujeres gratis de 8pm a 12am Después de las 12am todas $100.

Boletos: Maclovio 322-149-14-39 Diego 322-173-93-67 Feria de la Mexicanidad (EVENTOS GRATUITOS) Miércoles de rock 16 de Marzo: Aterciopelados 23 de Marzo: Zoé 30 de Marzo: Panda Jueves de pop 17 de marzo: OV7 24 de marzo: Moenia 31 de marzo: María José Sábado 2 de abril: Gloria Trevi Domingo 3 de abril: concierto de clausura PITBULL THE DOORS: MANZAREK & KRIEGER Jueves 10 marzo 9:00pm Auditorio TELMEX Precios: de $440 a $1,210 Boletos: en ticketmaster.com.mx CALLE 13 e invitados Sábado 12 marzo 8:00pm Calle 2 (Parres Árias y Periférico) Precios: general $253 preferente $308 Boletos: en superboletos.com

HARD FEST (FORSEPS, THELL BARRIO y más bandas.)

Viernes 18 de marzo 4:00pm Balneario los Belenes Preventa: $120 – día del evento: $150 Boletos: en superboletos.com EMIR KUSTURICA Viernes 18 marzo 10:00pm.

Teatro Estudio Cavaret (Parres Árias y Periférico).

Precio: preventa $350 a partir del 15 de marzo $450.

Boletos: en Ticketmaster.com.mx LUIS MIGUEL 17, 18 y 19 a las 9:00pm. 20 marzo 8:30pm Auditorio TELMEX Precios: de $440 a $2,530 Boletos en Ticketmaster.com.mx DAVID GUETTA Sábado 19 marzo 9:00pm Foro Alterno (Parres Arias y Periférico) Precios: de $517 a $1,100 Boletos: en Ticketmaster.com.mx BACKSTREET BOYS Lunes 14 marzo 9:00pm Auditorio TELMEX Precios: $330 a $1,320 Boletos en Ticketmaster.com.mx TRENTEMOLLER Jueves 17 marzo 9:00pm Vértigo Club (Av. Americas 166 Precios: preventa $250 día del evento $350 Boletos en ticketmaster.mx COMBACK KID Borrasca Bar (Hidalgo, esquina Jesús) Viernes 25 de marzo Precio: preventa $150 día del evento $180 Boletos: http://www.facebook.com/ linkinnrockshow PERICOS (no menores) Miércoles 30 marzo 9:00pm Old Jacks (Zapopán, Av. Real Acueducto #371) Precio: general $275 Boletos: en superboletos.com o (33) 1515-410 SLASH 26 marzo (9:00pm) 27 marzo (7:00pm) y 28 de marzo (9:00pm) José Cuervo Salón Precios: general $571 Boletos en ticketmaster.com.mx

ROYKSOPP Sábado 26 marzo 9pm Six Flags Precio: de $507 a $1,581 Boletos en ticketmaster.com.mx THE SOUNDS Fecha y lugar por confirmar, para más info: www.ticketmaster.com.mx IRON MAIDEN y Godsmack Viernes 18 marzo Foro Sol Boletos en ticketmaster.com

presenta:

ROXY ROCK HOUSE Lunes-Domingo 8pm-6am tel.222 7617 Ignacio L. Vallarta #519 Zona Romántica BLACK & RED Martes-Domingo 6pm-2am tel. 2228569 y 2231430 Morelos #484 3er piso, Malecón BEBOTERO Lunes-Domingo 7pm-4am tel. (322) 135 5931 Paseo Díaz Ordaz #522, Malecón BAR DOS-2 Martes-Domingo 8pm-4am tel.044 322 135 4077 Hidalgo #536, Centro BAR AMERICAS Miércoles-Sábado 10pm-5am tel. (322) 222 0993 J. Ortíz de Dominguez#157, Esq. Morelos, centro.

O´ROURKE`S PUB Martes-Domingo 11am-2pm tel. 223 4153 Olas Altas #485, Emiliano Zapata