Слово №14

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №13

14-й номер особенно значим для его создателей. Во-первых, мы выходим за пределы бывшего СССР. В этом номере вы можете прочитать эксклюзивное интервью с французским битмейкером Junior'ом Makhno, который работает с грандами американского хип-хопа – Jedi Mind Tricks и Ill Bill. Кроме того, мы предлагаем вашему вниманию интервью с известным польским бибоем – Ce to wy, уч а ст н иком м еж д ун ар од но го объединения Mighty Zulu Kings. Наши соотечественники и ближайшие соседи также могут рассказать немало интересного.

Sayaf – русскоязычный МС из Израиля, недавно выпустивший отличный альбом. DJ Scream – легенда среди бибоев СНГ. Макулатура – оригинальная команда, которую слушают представители абсолютно разных субкультур и тусовок. Стэпман и Рэккет – яркие представители различных направлений питерского хип-хопа. Менее известные, но весьма интересные МС, диджеи и битмейкеры – Под следствием,

Ст.280, DJ Shon, Funky Monkee, Jordy Boy. Наконец, в этом номере началось воплощение в жизнь давней идеи – серии материалов о хипхопе стран экс-СССР. Уже сейчас вы можете прочитать про хип-хоп Азербайджана, Казахстана, Армении и Таджикистана. Не забыли мы и про историю хип-хопа – масса биографий классиков рэпа, диджеинга, брейкинга, граффити и битбокса, а также Kool & the Gang – легенд фанка, оказавших немалое влияние на становление рэпа. Уже ставшие традиционными обзоры рэпа в городах США и странах мира, отчёты с фестивалей и рассказы про интересные лейблы – американские и российские. Рецен зии, с обр анные в э том ном ере охватывают почти полторы сотни альбомов, вышедших за последние три месяца. Думаю, в этом разнообразии каждый найдёт интересные материалы, откроет неизвестных представителей хип-хопа и вдохновится наследием этой великой культуры.

Редактор: Nelson – www.vkontakte.ru/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Художник: Ulysses Nevmer – www.vkontakte.ru/ulyssesyeah Дизайнер: Nelson Корректор: 48 kbps Корректор: Samekind – www.vkontakte.ru/id46868033 Nelson – www.vkontakte.ru/id10341252 СорочИнский – www.streamalive.ru; www.holyrap.ru Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua MC Martini – www.vkontakte.ru/mc_martini Мікола Заяц Марианна Чиф OverSV Марк Paradeigma – www.cuntroll.ru T.Or aka Beat Engine – www.facebook.com/synapspro iRonJ – www.vkontakte.ru/club16424142 Давид Тоноян – www.vkontakte.ru/id30353385 MC Vadik [Давление] – www.vkontakte.ru/united_team

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №13

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Зацените их, если вам нужна какая-нибудь музыка будущего 2020-го.

На самом деле, основная причина появления такого огромного количества метал-панк-рок коллективов в андеграундном хип-хопе в том, что энергия, которую они несут и идеи – очень схожи. Да, это сложно понять, если для вас хип хоп – это только интеграция соул и фанк музыки. На самом же деле, скейтеры, хаслеры, лирики все находят что-то общее слушая первый альбом Method Man, и это факт. С конца 70-х панк-рокеры уже «придерживали» свой собственный порядок на улицах, и я думаю, что хипхоп имеет схожие законы. Вот почему в отличие от goth metal или black methal (как нечто другое), deathmetal, neo-metal и grindcore всегда спокойно могли интегрировать с рэп-музыкой.

Новые современные технологии позволяют нам, продюсерам, делать звук таким мощным, каким он никогда не был. В основном, процесс записи и создания хип-хоп музыки не должен запрашивать каких-то серьезных денежных затрат, можно даже сказать, что он вообще должен быть как можно дешевле. Вы сами видите, что происходит с продюсерами, которые имеют доступ к громадным фешенебельным студиям и к дорогим звуковым примочкам: послушайте старые биты RZA, а затем его новые «творения». Когда ты работаешь с дешевой аппаратурой или lo fi сэмплами, ты принимаешь все усилия, пытаясь пристроить свои креативные идеи, воплотить их в реальность. Сердце хип-хопа всегда было и остается в некой борьбе, именно поэтому эту музыку называют «музыкой народа». На самом деле, это напоминает мне Робин Гуда: когда ты крадёшь какой-нибудь огромный оркестровый сэмпл и превращаешь его в уличный гимн. Я могу только надеяться, что через десять лет музыкальные хакеры будут взламывать программы, которые мы сейчас используем для того, чтобы толкать хип-хоп на новые пути развития, так что РЕСПЕКТ ИМ!

К ко нцу з аписи нашего первого ал ьбома «Gravediggaz» мы поняли, что на этом наша панк деятельность была окончена. Как панк-группа, мы уже использовали сэмплы и электронные драм машины, так что всё случилось вполне логично.

Работа с DJ Kaissa для Hommes de l'Ombre – нечто нереальное. Этот парень наделён сверхъестественным талантом. Он лучший в своём деле: всегда выбирает самые неожиданные и редкие вещицы для работы. Работа с Theodore Knight (aka Debmaster) для Windbrothers было ещё одним удачным сотрудничеством, так как у него нет пределов ни в чём. Возможно, он самый футуристичный артист в «игре». Что касается МС, я всегда рад видеть, как ктото выбирает бит, который никто бы до него не выбрал, будь он странный или оригинальный. «The Heddshotts» постоянно так делают – создают новые дикие идеи и действительно дают им новую жизнь.

IDE & Alucard – ещё один пример бешеного креатива, респект всем на лейбле «Creative Juices Music».

006

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

общем, труды Карла Маркса и Фридриха Энгельса (наравне с «Общей семантикой» Альфреда Коржибски) – это тот фундаментальный базис, который я советую всем прочитать. Вклад Нестора Махно в освобождение народа также является для меня приоритетной и вдохновляющей темой.

«Picaros Clique» – это группа, которую я основал с Couzi (из Double Couzi). Он и я, мы вместе читаем и пишем биты к этому проекту. Мы хотели привнести в музыку нечто схожее с хип-хопом конца 90-х, поэтому мы создали «Picaros» – матёрых по звуку ветеранов хип-хопа здесь, на севере Франции.

У каждого свои собственные взгляды, поэтому я не пытаюсь никого вдохновлять своим альбомом. Моя задача состоит в том, чтобы донести насущные проблемы человечества через музыку. У меня нет времени для того, чтобы выражать своё собственное мнение, но я уверен, что если бы время было, я бы не з ани ма л ся ра спр о с т р ан ени ем со вр ем е нн ой пропаганды. Я не разделяю мнение так называемых антиконспираторов НМП (Новый Мировой Порядок) или антиприверженцев идей о теориях иллюминатов потому, как я заметил, что большинство из них либо религиозные фанатики, либо участники националистических партий. «Tha Comp-ton Comp» – это просто сборник моих недавних работ, но я надеюсь, что они заставят людей кивать головами в такт И (!) думать.

Чем образованней я становлюсь, тем больше я придерживаюсь анархических взглядов. Для того, чтобы понять структуру общества и человечества в

Ну тут свои культурные особенности. Во Франции, в текстах андеграундных рэперов, можно не часто услышать темы о деньгах или о чём-то подобном. Да и в американском рэпе мы не сильно уже обращаем на это внимание. Лирика – это то, что является инструментом, помогающим строить «язык» хипхопа, и дабы произвести на меня впечатление, текст должен быть основательным. Я могу слушать «La the Darkman» целыми сутками, но я уверен, если бы его тексты были на французском, я и секунды бы не выдержал. Не знаю, может, это то, как работает мозг?

Мы с Genocide познакомились на MySpace несколько лет назад, и сразу же начали делать вместе музыку. У него довольно интересная история. Он вырос в Боснии, во время войны. Потом мы сработались с ним над целым альбомом с таким необычным восточнобалканским вайбом. Это была моя первая большая совместка, и поэтому приходилось уступать много раз, дабы эта вещица пришлась по вкусу всем. И она пришлась! Сейчас я работаю над новым альбомом с Heddshotts из Коннектикута. Это будет нечто совершенно другое, но я уже могу сказать, что это бомба!

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Я не в курсе творчества многих постсоветских хипхоп групп, к сожалению, но я слышал, что многие звучат нереально «подземно». Рано или поздно, мне всё равно придётся снять с кем-то совместное видео! Я часто копаюсь в русских сайтах про хип-хоп (спасибо гугл-переводчику). В прошлый раз я наткнулся на свой альбом, поэтому я не мог «пройти» мимо и оставил комментарий. Так что, если вы знаете каких-то убийственных постсоветских музыкантов, дайте знать!

Мы создали «La Conecta Records» как некий магнит для групп, которые прежде уже входили в тусовку «La Conecta». Мой друг Dj Fresh Cut уже выпустил EP, который продаётся на нашем сайте. Также «The Picaros Clique» LP почти готова, и Couzi тоже собирается выпускать свой первый сольный альбом. В данный момент я работаю над своим первым настоящим «продюсерским» альбомом (работа сильно отличается от «Tha Comp-ton-Comp» и «Alcazar Tapes»), который будет выпущен в начале 2012 года.

Я выбрал своё имя в честь него, потому что его роль в мире неоценима, и его борьба вдохновляет меня по жизни. Он один из немногих, кто решился продемонстрировать анархию в процессе её осуществления и применения. Я считаю, это уникальный исторический опыт. Он приходится отцом практического анархизма, и он не раз до каз ыва л народу, что дем ок ратия может существовать в стране при правильных условиях. Миру нужно поучиться историческому опыту украинского города Гуляйполе. Особенно, процессу организации революций и защиты от любых попыток прекратить её.

Кстати, вторую часть уже давно (с 2007) можно с к а ч а т ь ! Е ё м о ж н о в з я т ь н а juniormakhno.bandcamp.com. Половина треков была спродюсированна TaNo$, половина мной, при том, имеются работы с иностранными МС и диджеями – 2 'mmerdeurs, Chuuk, La Jummta из Испании… Послушайте биты на странице Tanos на MySpace. Этот кот просто убийственный!

008

Лето было и прошло. В основной своей массе мы и вы используем самую жаркую пору года для отдыха, безделия и ловли бабочек. Однако! Ребята из съёмочной группа «Street Beat» не из таких. Волевым и единогласным решением стала непрерывная работа на благо уличной культуры на протяжении 11-ти летних выпусков. Чтобы работалось веселее, а зрителям веселее смотрелось в экран, художник Лёша Михайлов существенно изменил графику заставок, битмейкер LMN3 Music из Витебска угостил нас новым музыкальным оформлением, а сама программа убежала в наиболее прохладное место в сеть Интернет, а точнее на портал TUT.BY. Что у нас с наполнением? А вот что! В летних выпусках появилась рубрика «Profile», в которой авторы программы обратили своё внимание на граффити в Беларуси. Профайлы райтеров, команд, фестивалей или городов - получите и по смотрите. Более того, кадр по сетил танцевальный конкурс «velcom 3G dance», где на ведущих ролях были, естественно, уличные танцоры. Также шпионы из специального отдела «Street Beat» застукали в Минске рэпера Слима, голландских скейтеров, французского би-боя Lilou, московского крампера Ugly Fate и прочие

виниловые игрушки. По данным Министерства статистики и анализа самым популярным из летних оказался выпуском с номером 35 на заставке. Число его просмотров на youtube перешло психологический рубеж в 10 000. Ура! В сентябре «Street Beat» возвращается на БелМузТВ, но, по просьбам трудящихся, остаётся и в Интернете. Выпуски программы можно найти в плейлисте «STREET BEAT ONLAIN» на канале http://youtube.com/bratinfo. А вот сюда - http://bratinfo.by/streetbeat - не забываем заходить, чтобы всегда быть в теме!

SAYAF

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

012

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Привет. Не скажу, что я бросал творчество, поэтому назвать это возвращением тяжело. Конечно, в то время (2004-06) вышло очень много хороших работ. Они ставили определённую планку, ниже которой делать уже не вариант. Поэтому это скорей заставило больше работать над собственным почерком и взглядом.

«Потом дали мне шанс строить всё заново, всё с белого листа» – эти строчки максимально точно могут описать, что со мной произошло. Я попал в новый мир, с совсем другим порядком и ритмом. Я попал в ситуацию, где я полностью несу ответственность за каждый свой шаг. Называть это «взрослой жизнью», конечно, грубо, но что-то похожее. Снимать хату и вести в семнадцать весь быт, в совсем новой стране, это тяжело, но этот опыт бесценен. Тогда и моё творчество выросло вместе со мной.

Эта страна за 60 лет привыкла к постоянным боевым действиям. Ты толком их тут даже и не ощущаешь. Конечно, если не брать в расчёт глобальные военные конфликты. Все живут на расслабоне, но с постоянным ощущением, что сидят на пороховой бочке. Сидя гденибудь в офисе в Тель-Авиве, обстрелы на юге и постоянные операции по поимке террористов, кажутся какими то «байками». Каждый день обещают войну. Слава Богу, дальше кухонных разговоров это не уходит. Ну а если будет, то будем стоять до последнего, что ж поделать.

Те, кого ты привел в пример, это уже взрослые и серьёзные команды. Я лично ни с кем из них не знаком. Больше варимся в своей «молодой» тусовке. Отношусь только положительно, так как «иврит» – язык очень звучный, его приятно слушать. Есть ребята, которые меня поражают своими способностями рифмовки на «иврите», в частности Fint, Vulkan, Z.k. Я думаю, услышим скоро что-нибудь «интернациональное».

Кординально отличается. Человек, приехавший с «голой жопой» в страну строить свою жизнь заново, совсем иначе смотрит на мир, нежели родившейся в «тепле». Хотя это очень индивидуально. Но различия налицо. Во вкусах, взглядах, манере разговора, ментальности. Это сказ ы вает ся н а т во рч е ст ве. Ме с тн ы е бол ее жизнерадостный хопчик мутят:).

Очень бросается в глаза. Живя в Иерусалиме, ты видишь людей абсолютно разных религий постоянно. Все вокруг молятся, соблюдают обычаи, традиции. Слышишь зазывы «муазина» на молитвы и звон колоколов. Тучи паломников и так далее. В России, мне кажется, люди теряют веру. Я очень переживаю по этому поводу. Какие бы не были споры о правоте какой либо из конфессий, я знаю точно, что вера держит человека, пускай и в определенных рамках, но всё же только в положительном плане. Она не даёт ему падать на «дно». Каждая из них воспитывает дух. Главное – не впадать в крайности. Онто всё равно всё видит. Носящий самый большой крест не есть праведник. В общем, можно кучу привести примеров.

Конечно, только с оптимизмом. Жизнь – это подарок. Какие бы не были плохие прогнозы на будущее, глупо сидеть и переживать по этому поводу. Надо проживать каждый день, дыша полной грудью. Творить, создавать и делать мир лучше. Там уже на месте разберёмся.

Иерусалим для меня место, где я думаю. Москва – место, где я действую. В одном городе я созидаю и расту духовно, в другом я погружаюсь в бешеный вихрь событий. От каждого из этих городов нужно отдыхать. В Иерусалиме бешеная энергетика. Он бесконечно пропитан тайнами и мифами. Это сильно отразилось на моём творчестве, да и вообще, на характере. Приглашаю посетить, словами не описать.

013

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Ох, это была бомба. Я только закончил службу в армии, и для меня это было первым глотком свободы. Победа дала мне бешеный запал и подкрепила уверенность в своих силах. Сразу по возвращении в Москву засел за альбом. За год в Москве очень вырос в плане работы в студии. До этого, все 9-10 лет, что уже читаю, я толком не читал в будке. Так, вживую могу бахнуть, без проблем. Поэтому, наверно, чаще живые выступления больше нравятся слушателям, чем студийные работы. Но ничего, растём во всех планах каждый день. Нет тут никаких фестов. Брейкеры мутят отбор для BOTY каждый год. Вот потихоньку концерты начали делать серьёзные. Баста, Гуф, Смоки Мо, Krec, Чек уже отметились у нас выступлениями. Глядишь, в будущем сможем фестиваль организовать общими усилиями.

Выдержан в моём настроении. Выбираю очень просто. Слушаю то, что делают битмейкеры и если вдруг с первых секунд «бит» вызывает во мне порыв зачитать, то это верный признак того, что мне есть что сказать под этот «биток». Хотя, иногда есть и случаи, когда я держу идею в голове и вдруг слышу бит, который по настроению идеально подходит под неё. В таком случае не задумываясь, делаю на него. Обязательно с порывом изнутри. Сердце выбирает, я ему доверяю.

Я старался сделать концептуальный альбом. Чтобы каждый трек был связан нитью событий. Ставил акцент на образ и тематику. Хотелось сделать что-то большее, чем набор записанных треков, собранных под одним названием. Важен подход. Хорошие работы быстро не делаются. Это как вино, ему нужно дать время набрать вкус. Концепцию объясняет заглавный трек альбома «Сувенир»: «Сквозь грома грохот, сквозь тишину, накопленный опыт собой я несу».

До сих пор получаю положительные отзывы. Это очень вдохновляет. Ожидания оправдались, но мои амбиции мне иногда не дают понять этого. Я жил этим альбомом последние пять лет. Сейчас начинаю спускаться на землю и понимаю, что надо ещё столько всего сделать. Как сказал мой хороший друг Лёша(L): «Всё постепенно. Не бывает сразу». Набираюсь терпения.

Презентации в Москве и Питере. Клипы в поддержку альбома. Плюс у нас команда iZReaL. Некоторые наши работы можно уже послушать в сети. Так же попали на альбом «Баллистика 2» от Эйсика. Скоро ещё будут новости от меня и от нас всех вместе.

014

PETE ROCK AND C.L. SMOOTH

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Этот дуэт (классический вариант «МС + продюсер») образовался в 1991-м году в нью-йоркском районе Mount Vernon. У Пита Рока есть два двоюродных брата – оба известные рэпперы: Grap Luva и Heavy D. Родился Пит Рок, чьё настоящее имя Питер Филипс, в Бронксе 21 июня 1970-го года, а в Монт Вернон он переехал в семилетнем возрасте вместе с родителями. Как и основатель хип-хопа ди-джей Kool Herc, Пит Рок по про исхожд е нию я ма е ц. Его р од ите л и иммигрировали с острова незадолго до его рождения. Кстати, его отец был ди-джеем и обладал внушительной коллекцией записей, так что не только интерес к музыке, но и практика у Пита Рока была, можно сказать, «семейной». С C.L. Smooth'ом они познакомились в старших классах школы. Но музыкальная карьера Пита Рока началась ещё до образования дуэта Pete Rock & C.L. Smooth. Первое яркое событие в творчестве Пита Рока произошло в 1987-м году на радиошоу «In Control With Marley Marl», ведущим которого был, как вы уже поняли, продюсер Marley Marl. 17-летний Пит Рок тогда поразил публику тем, что использовал по две копии пластинок, чтобы «резать» каждый трек, хотя большинство ди-джеев делали это только с третьим или четвёртым треком. Так его слава ди-джея стала быстро распространяться по Нью-Йорку. Естественно, такой талантливый музыкант не мог ограничиться лишь концертными выступлениями, и его дуэт с CL Smooth стал логичным шагом вперёд к студийному творчеству. В 1991-м году группа дебютировала с ЕР «All Souled Out», а через год вышел и полноформатный альбом «Mecca and the Soul Brother». С самого начала группа выработала свой стиль, для которого была характерна тесная связь с джазом и фанком. Именно сэмплы из произведений классиков джаза и фанка легли в основу большого количества треков Pete Rock & C.L. Smooth. Этот стиль в начале 90-х был важным шагом вперёд в развитии сэмплированной музыки. Pete Rock & C.L. Smooth разрабатывали его наряду с такими группами как Stetsasonic, A Tribe Called Quest, The Roots и Gang Starr. И, конечно же, группу приняли на ура поклонники серьёзного хип-хопа. Лирика группы только подчёркивала её особенный стиль. C.L. Smooth писал необычные философские тексты и не использовал

нецензурные выражения. Один из значимых треков группы «They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)» был посвящён другу дуэта – участнику Heavy D & The Boyz – Troy «Trouble T-Roy» Dixon, который умер в 1990-м году. Вообще, Pete Rock & C.L. Smooth с самого начала своего существования активно сотрудничала с другими представителями нью-йоркского хип-хопа. Крутые биты Pete Rock были востребованы, и он очень быстро стал одним из наиболее заметных хип-хоп продюсеров. Они начинают сотрудничать с Public Enemy, EPMD, Heavy D и Johnny Gill, с которыми пишут совместные треки, а также продюсируют легендарный сингл RunDMC – «Down with the King», ставший возвращением группы на вершину рэпа в 1993-м году. Сингл стал золотым, а вот альбомы самих Pete Rock & C.L. Smooth так ни разу и не достигли золотого статуса. Среди наиболее ярких треков того периода, спродюсированных Питом Роком, стоит отметить «The World Is Yours» Nas'а, ремикс трека «You Can't Stop the Prophet» Jeru the Damaja, «Shut 'em Down» Public Enemy и «Juicy» The Notorious B.I.G. В 1994-м году Pete Rock & C.L. Smooth выпускают второй полноформатный альбом – «The Main Ingredient», сделавший их центральными фигурами андеграунда. Группу приглашают на совместные выступления, участие в саундтреках и ремиксах на хиты различных рэп-групп.

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

С 1995-го года у участников дуэта появляются разногласия. Pete Rock начинает работать над другими проектами. В 1995-м году он собирает группу INI, в состав которой также входят Grap Luva, Rob-O и Rass. Группа выпускает 12-дюймовый релиз «Fakin' Jax», а также готовит альбом «Center of Attention» (первоначально названный «The Life I Live»). Но альбом так и не был издан из-за противоречий с лейблом «Electra». Только в 2003-м году, когда компания BBE Records решила заняться его дистрибьюцией, диск увидел свет. Тогда же вышел и сольный альбом Пита Рока, записанный ещё в середине 90-х, «DeDa's The Original Baby Pa». В середине 90-х Пит Рок приложил руку к релизу ещё одной группы – YG'z, в 1993-м году выпустившей ЕР «Street Nigga», четыре из шести трэков которого спродюсировал Пит Рок. Однако, после выхода пластинки, группа распалась из-за проблем с Reprise Records. Примерно в 1997-м году Пит Рок поработал над музыкой Meccalicious, но и эта группа вскоре исчезла с р эп- сцены. Ср еди успешных испол нит елей, становлению которых помог Пит Рок, стоит отметить The UN – группу из четырёх МС, в том числе одного из основателей «Flipmode Squad» – Rock Marciano. Rock впервые был замечен как раз на сингле Пита Рока «Nothin' Lesser» с альбома «PeteStrumentals». А в 2004-м году Пит Рок, Large Professor и ряд других именитых продюсеров поработали над дебютным альбомом The

UN «UN or U Out». Но вернёмся в середину 90-х, к старту сольной карьеры Пита Рока. В 1996-м году Пит Рок участвует в создании сборника Red Hot Organization «America is Dying Slowly», в котором внимание акцентировалось на увеличении количества вич-инфецированных граждан среди афроамериканского населения. На нём, кроме Пита Рока, есть треки грандов: Wu-Tang Clan, Coolio и Fat Joe. Журнал «The Source» назвал сборник шедевром. Во время работы с Marley Marl во «Future Flavas show» на радио Hot 97, Пит Рок начал сотрудничать с Loud Records, что позволило выпустить ему на этом лейбле свой первый сольный альбом «Soul Survivor» летом 1998-го года. Позже, в сотрудничестве с Rapster/BBE, Пит создал свой лейбл «Soul Brother Recordings». На нём вышел его следующий релиз – «PeteStrumentals», который собрал все неизданные биты Рока с 1990 по 1995 годы. В 2001-м альбом был переиздан, вместо трёх инструменталов в него вошли три новых трека в исполнении C.L. Smooth, Freddie Foxxx и Nature и два трека с The UN. В 2004-м Пит Рок выпускает третий сольный альбом «Soul Survivor II», продюсирует альбом Edo G «My Own Worst Enemy» и треки девичьей рэп-группы «Northern State». В 2003-м году выходит сборка «Good Life», рассказавшая о группе новому поколению слушателей и «подогревшая» ностальгию старших поколений.

019

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

В 2000-х и C.L. Smooth решил не отставать от Пита Рока и взялся за выпуск сольных альбомов. В общем-то, до этого времени он, по сути, молчал и даже отказывался от участия на альбомах других исполнителей. Исключением стал только альбом «Only the Strong Survive» DJ Krush'a, вышедший в 1996-м году. Уже в 2000-х C.L. Smooth несколько раз отметился на треках других рэпперов: «Magic Hour» AZ'a, «Sky is Falling» Nujabes и «Dipset affiliate» J. R. Writer (ремикс трека «Mesmerize»). В середине 2000-х CL Smooth решил вернуться в игру и выпустил два сольных альбома: «American Me» в 2006м и «The Outsider» в 2007-м. На каждом из альбомов есть треки, спродюсированные Питом Роком – «Love Thing» и «Love is a Battlefield». Кроме этого, за весь период с момента распада дуэта, совместно с Питом Роком, они записали ещё несколько треков: «Da Two», «Back On Da Block», «Fly 'Til I Die» и «Appreciate». В 2004-м велись разговоры о воссоединении дуэта, но ничем конкретным они так и не увенчались. В преддверии выхода первого сольника C.L. Smooth, Shaman Work выпустил промо-микстейп, составителем которого был DJ J Period. Микстейп получил название «Man On Fire», вышел в апреле 2006-го года и включил в себя тридцать шесть минут фристайлов, а также ремикс на трек «Impossible». Тогда же C.L. Smooth появился на альбоме DJ Jazzy Jeff «The Return of the Magnificent», в треке «All I Know», который попал в саундтрек знаменитой видеоигры «NBALive 08». В то время как C.L. Smooth не хотел писать совместных треков с рэперами, Пит Рок активно расширял «базу» сотрудничества. Начиная с первого сольного альбома, Пит Рок активно работает с Wu-Tang Clan. На «Soul

Survivor» отметились Inspectah Deck, Method Man, Ghostface Killah и Raekwon. Также Пит Рок спродюсировал треки «Trouble Man» для Inspectah Deck и «Sneakers» для Raekwon'а. На «Soul Survivor II» снова отметились участники Wu-Tang: GZA и RZA. В 2006-м Пит Рок продюсирует три трека для альбома Ghostface Killah «Fishscale», а также первый сингл со второго альбома Masta Killa «Made in Brooklyn». Развивается и сотрудничество Пита Рока с лейблами. Его трек с Raekwon и Masta Killa «The PJs» попадает в сборку «Natural Selection» от Nature Sounds Records. В 2006-м Пит Рок напомнил о себе как о мастере ремиксов, выпустив альбом «Invented The Remix» с ремиксами знаменитых рэп-треков. Наконец в феврале 2008-го года выходит долгожданный альбом Пита Рока – «NY's Finest». Альбом «посетили» такие рэпперы как Raekwon, Masta Killa, D-Block, Redman, Papoose, Slum Village и Jim Jones. Главный сингл с альбома, «914», представил рэпперов Sheek Louch и Styles P. А сам Пит Рок продолжает участвовать в записи альбомов различных рэп-исполнителей. В списке за последние годы значатся: Bishop Lamont, Cannibal Ox, Termanology, Freddie Foxxx, Royal Flush, Verbal Threat, LL Cool J, JoJo Pellegrino, La The Darkman, Cormega, R.A. The Rugged Man и Tango & Cash. В 2009-м Пит заявил о планируемой совместной работе с Tha Dogg Pound, Camp Lo и Smif-N-Wessun. Неудивительно, что именно Пит Рок занимался подготовкой к выходу посмертного альбома другого легендарного продюсера J Dilla. Альбом «Jay Stay Paid» вышел 2 июня 2009-го года на Nature Sounds. Новаторский альбом Kanye West «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» также не остался без талантливой руки Пита Рока.

020

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Пит Рок и DJ Premier недавно заявили о планируемом совместном альбоме. Надо заметить, если этот альбом будет действительно записан, это будет взрывная пластинка, объединяющая две колоссальных личности в хип-хоп музыке. В ушедшем 2010-м году поклонников группы порадовали выпуском бокс-сета «Mecca and the Soul Brother». В него вошёл ремастеринговый вариант альбома, диск с ремиксами, инструменталами и а капеллами, а также большой плакат и буклет с интервью Pete Rock & C.L. Smooth. Но главная новость ждала слушателей в конце года – Pete Rock и C.L. Smooth заявили о своём воссоединении. Они сказали, что преодолели разногласия. Повлияла на них трагическая смерть Guru из Gang Starr, который на протяжении семи лет не общался со своим коллегой по легендарному коллективу ди-джеем Premier'ом. Во время совместного выступления в Лондоне в декабре 2010-го Pete Rock & C.L. Smooth заявили, что готовят новый альбом, выход которого планируется на 2011-й год. Учитывая статус этого коллектива и его роль в развитии хип-хоп андеграунда Нью-Йорка, альбом стоит ждать с предвкушением. А если учесть, что это будет первый совместный релиз Pete Rock и C.L. Smooth с 1994-го года, то интрига особенно сильная, ведь неизвестно, что выдадут они сегодня, в эпоху, когда в колонках совсем другой рэп, нежели в середине 90-х. Год подходит к концу, а обещанного воссоединения мы так и не дождались. Вышел сборник «Basement Demos» с демо-треками группы 1990-1991 годов, а также совместный альбом Пита Рока с группой Smif-N-Wessun – «Monumental». Объединив легендарных мастеров 90х, альбом отнюдь не стал данью традиции, а продемонстрировал современный независимый хипхоп.

и Джэймса Брауна. Ну и, конечно, многочисленных джазменов: от Дюка Эллингтона до Кэннанбэла Эдэрли. А вот самого Пита Рока своим духовным наставником считали и считают J Dilla, 9th Wonder, Kanye West и многие другие именитые продюсеры. И Пит Рок признаёт многих из них. В отношении J Dilla Пит сказал: «он единственный продюсер в игре, столь же серьёзный как я». С 9th Wonder Пит Рок записал совместный инструментальный релиз. А что касается Kanye West'a, как уже отмечалось выше – Пит Рок поучаствовал в работе над его альбомом. Кроме всего прочего, Пит Рок непревзойденный мастер ремиксов. Многие считают, что ремиксы по определению хуже оригинала. Часто так и есть. Но только не в случае с работами Пита Рока. Он делал ремиксы на классические треки хип-хопа 90-х, да и не только хип-хопа. И все его ремиксы признаются наряду с оригиналами одними из лучших композиций стиля. Начав развивать свой музыкальный кругозор ещё в детстве, благодаря коллекции пластинок его отца, сейчас Пит Рок обладатель огромной коллекции в 90 000 записей! И при этом, по его словам, хотя бы раз в неделю он находит что-то новое. Думаю, никто не станет спорить, что у такого человека никогда не иссякнут творческие идеи, и он создаст ещё не один крутейший инструментал и спродюсирует множество великолепных альбомов.

Относительно Пита Рока нередко можно услышать высказывание, что он один из лучших битмейкеров современного хип-хопа, наряду с DJ Premier и RZA. По сути именно они создавали звучание east coast'a в 90-е. По версии сайта About.com Пит Рок вообще занимает вторую строку в рейтинге пятидесяти лучших хип-хоп продюсеров всех времён. Иногда говорят, что сэмплирование – это способ вдохнуть в старую музыку новое дыхание. И если это так, то Пит Рок, как никто другой, воскрешает джаз. Сейчас стали появляться сборники с композициями, из которых знаменитые рэп-группы брали сэмплы для своих хитов. Так вот в случае с Pete Rock & C.L. Smooth по таким сборникам можно было бы изучать историю джаза. Но, используя сэмплы из старых записей, Пит Рок меняет их, придавая совершенно новую окраску их звучанию – для этого он использует различные сэмплеры и эффекты. В общем-то, в техническом отношении он не менее профессионален, чем в отношении музыкального вкуса и фантазии композитора. Сам Пит Рок, в числе повлиявших на него музыкантов, называет Marly Marl'a

021

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Пока живы такие люди и пока есть те, кто учатся на их музыке писать свою, будет жить и настоящий хип-хоп, как стиль музыки – Музыки с большой буквы! А C.L. Smooth остаётся одним из лучших МС, пишущим интересные и серьёзные тексты. Многим нашим рэпперам стоило бы у него поучиться тому, что можно рифмовать и не вставляя через слово мат. И при этом не только соблюдать правила рифмы, но и не забывать о содержании текста, не превращая его в набор бессмысленных фраз в угоду «флоу». И если когда-нибудь появится долгожданный альбомвоссоединение Pete Rock & C.L. Smooth, он напомнит многим – каким был и должен быть хип-хоп.

2000 – Good Life: The Best of Pete Rock & CL Smooth (сборник)

1991 – All Souled Out 1992 – Mecca and the Soul Brother 1994 – The Main Ingredient

2006 – American Me 2007 – The Outsider

1998 – Soul Survivor 2001 – PeteStrumentals 2003 – Lost & Found: Hip Hop Underground Soul Classics 2004 – Soul Survivor II 2005 – The Surviving Elements: From Soul Survivor II Sessions 2008 – NY's Finest 2009 – The Surviving Elements: From Soul Survivor II Sessions 2011 – Monumental (with Smif-N-Wessun)

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Гнев народа (Anger In The Nation) Знаешь, сейчас кажется, будто все идет не так. Я думаю, это все из-за отсутствия веры в чувства. Это то, как мы относимся или взаимодействуем с нашими братьями и сестрами.

подгибаются под мой контекст, хотя многие из них не доживут и до следующего противостояния. Да, да, я всё ещё помню о сегрегации. Так что, поднимите свои чёрные кулаки, за гнев народа!

Соберитесь вместе! Соберитесь вместе и поднимитесь! Южная Африка. Что это все значит? Хотите «взорвать» публику, или намерены завоевать все как Филистимляне? Война или мир, что же всё-таки ты выбираешь? Передай-ка мне М-16, давай, устроим катастрофу Причина их недовольства кроется в наших братьях, борющихся за мир, справедливость и свободу. За первого человека, архитектора нашей родной земли, за королей и королев, за восточный чёрный план. Пред-Адамова земля; мы первыми увидели этот свет. Задолго до того, как Ева и Адам совершили побег. Благослови потомство святого Ибрагима (С.L мусульманин), я здесь, чтобы проповедовать и зажигать, протестовать против учений других мужей. Дядя Том не сопротивляется, вот они и бесятся, я – алхимик с верной походкой, моя земля за мной, и мой брат Адолфо идёт рядом. Моё зрение ещё остро, поэтому, даже не пытайся обмануть меня! Возрождение, восхождение нашей культуры, дабы подняться и показать – Чёрный муж бессмертен! Ты должен понять всё то, что мы здесь сказали. Поднимаем тему злости в народе!

Соберитесь! Соберитесь вместе и поднимитесь! Некоторые медленно ходят, ведь вода по сути не пустая субстанция. (Отсылка к Моисею, который повел людей по воде). Позволь моим людям идти, ты, мелкий Фараон Послушай как они говорят об этом, будь честен с собой. Тогда – домашний негр-раб, сейчас – борец за свои права. Мне так хочется скинуть на всё это бомбу, но я остаюсь непоколебим, силён как Фрукты Ислама (Fruits Of Islam/ FOI - мужская организация, пара-военное крыло, институт Нации Ислама, которая занимается обучением мирного восприятия Ислама. Их парадигмой можно считать идею «Мы проповедуем о том, что знаем тому, кто этого не знает»). Чёрное прекрасно, горячо как огонь. Только поразмысли, сколько раз они думали, что убили Мессию, Малкольма Икс, Или Доктора Кинга (Мартин Лютер Кинг). Давай те же за это споём! Позвольте свободе во всем мире быть. Реальность - это то, что у нас есть. Так что ты там считаешь? Из короля на троне в поле, собирать хлопок. Как тебе? Твоё рабство всего навсего лишь неуверенность в своих же силах. Одна из тех многих вещей, делающих тебя моим врагом. А в чём причина? Рациональность или благая цель? Я научу своих людей ценить чёрное единство. Вместе мы сможем восстать, за нами будущее! Помнишь ли ты о Таскигийском эксперименте (исследование сифилиса Таскиги в период с 1932 по 1972 год, когда афроамериканцам было предложено поучаствовать в научном эксперименте за деньги. При этом, они не знали, что им будут вживлять бактерии сифилиса, и наблюдать, как быстро они начнут погибать. Эксперимент длился так долго, пока семьи, дети и жены зараженных, все деревни не стали вымирать. Эксперимент был закрыт правительством)? Когда они использовали наших людей в качестве лабораторных крыс! Анимализм, да даже ещё хуже, это всё проделки дьявола. И я тебе сейчас говорю, чтобы избежать недопонимания – будущее указывает на гнев в народе.

Соберитесь! Соберитесь вместе и поднимитесь! Хорошо, вот тебе другой пример – Ночь и день, соль и пер ец по кр ывают свежепрожаренное мясо. И тут соль думает, что по вкусу она лучше. Безоговорочно! Хотя на самом деле, именно аромат перца – вот, что есть правда. Все эти неточности, у меня от них дымится кожа. Уровень дьявола, подожди ещё чуть-чуть, пока не опустишься до него. Вот тебе простая истина – никто не должен быть судим за его комплекцию. Лжебиблиотеки с лжекнигами; вся правда осталась под землёй, чтобы этим пилигримам угодить, приняв их правила. Телевидение, нет, ЛЖЕвиденье! Вся ересь, негативный реализм. Четыре сотни и тридцать пять лет мы были слепыми и спали, и только сейчас, из темноты показался свет. Армагеддон подкрался как вор в ночи. Жлобы

Соберитесь! Соберитесь вместе и поднимитесь!

023

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Они вспоминают о тебе (T.R.O.Y) Я вспоминаю украдкой, а может просто оглядываюсь назад, Как вот уже 22 года держусь на плаву. Рождение ребенка в день 8-го октября, Поднимем же тост! (Тогда мой дедуля даже не опьянел). Пересчитали все пальцы на ручках и ножках, теперь, полагаю, будем ждать, когда этот малыш подрастёт. На 18 лет младше своей мамы! Всегда все издевались над её беспечностью. Но что поделать, видимо, девчонке не хватало драмы. Я рос с матерью одиночкой, но что вы думаете, когда ей стукнуло 21, появился ещё один малыш – девочка по имени Пэм. Всё от того же отца, но кому уже какая разница? Б е з от вет ст вен н ый , де йс т во ва л н е ду ма я о последствиях, постоянно говорил – «расслабься, всё в порядке», не подразумевая того. Никогда не укладывал нас спать, не заботился о нас, пока мы росли, а дети всё продолжали появляться. И всё же, мама раскусила игру, стала умней, ещё бы – 5 детей! И вот, после 10 лет без мужа и опоры, она наконец под венцом. Слушай, всё плохое всегда проходит. Наступает следующая глава о матери и всевышнем. Может дежавю? Что же тут поделать, когда они вспоминают о тебе. О, боже! О, боже! Это так… так восхитительно Да, без шуток Вот так мы делаем это в 90-х Pete Rock & C.L Smooth Когда я предаюсь воспоминаниям, я напоминаю себе о человеке, главе семейного очага, моей правой руке – дяде Даке. Воспитал из мальчишки мужчину, поэтому у меня всегда был «отец», пока мой биологический папаша ни о чём не беспокоился. Он заботился обо всём, так что у меня нет причин, чтобы обижаться на кого-то. Несмотря на всё, я часто беспокоился о здоровье отца, ведь всё равно не сказать, что его жизнь – напрасна.

5 детей в 21 год? Поверь, и у него есть на это право! Ну так вот, представим сцену – португальская пара, каждому по 14 лет. Молодые, только начали жить с чистого листа. (И я тебе говорю, все они проживут даже дольше, чем мы). Девчонка никогда не была мудра, вот где её ошибка! Дай мужчине насладиться моментом, и ты не увидишь

его больше. Качая головой, засыпая под джазовый мотив, слышу как этот молодой папаша бьётся головой об стену. Возьму подушку, надеюсь не потревожу его. Слышу только ругань, доносящуюся с его слов – «Как же растить сына, когда ты сам ещё не в состоянии ничего понять?» Я сказал – «Мужик, поймёшь это, когда подрастёшь». Мы просмеялись всю ночь, рассказывая байки о тех девицах в клубах. Даже мой дядя стоя кричал от смеха – «Боже милосердный!» Сначала защищайся, а потом спокойно попивай своё вино, пока они вспоминают о тебе. Да да, всё так и есть Всё именно так в 92-м.

Pete Rock & C.L Smooth Я вспоминаю всё это, чтобы ты никогда не забывал те дни, плоды которых мы наблюдаем сегодня. Возьми по заглавной букве с каждого слова в этом куплете, и слушай внимательней, как я доказываю свою точку зрения. Т-Р-О-Й, как же мы встретились? У большого Луи, воюя на улицах. Только ТЫ смог сразу увидеть то, что многие пытались долгое время разглядеть, поэтому Я посвящаю это тебе, за твою веру в меня. В дождь или солнце, да в любую погоду, Моя бабуля Пэм как никто другой сохраняет нашу семью крепкой. Или мой дядюшка Дак. Лучший? Даже не обсуждается! А если речь идёт о машинах, у дядюшки Стерлинга всегда самые последние модели. Я буду ещё жить, так как у меня нет выбора! Хочу заправлять своим бизнесом, как моя тетушка Джойс, Так что, Pete Rock, подхватывай. Все знают, что такое уважение, Когда они вспоминают о тебе Поэтому слушай. Просто вслушайся В эту мелодию, пока я объясняю Слово – закон. Всё серьезно! Эту песню мы посвящаем одному единственному Trouble T Roy. Никогда никто тебя не заменит. Ты был нашим братом.

024

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Mecca And The Soul Brother Ну что, ты хочешь поиграть, и использовать мои же слова против меня? Вешаешь мне лапшу на уши, Давай, говори, что ты ведёшь как Пеле (футболист), у меня же «полёт» как у Бо (Bo Kimble, баскетболист), даже он знает, что моя универсальная способность напросто оставит на тебе синяки М-О-Л-О-Д-О-Й Г-Е-Н-И-Й Откинься, расслабься, малышка, ты не в Саудовской Аравии Представь, как Берри Горди (основатель Мотаун Рекордз) гребёт деньги лопатой, о, Боже! Сыграй в мою игру, больше раундов, чем пуль у Узи (пистолет-пулемт) Останови агрессию, тебе всё равно не победить меня Из Нью-Йорка в Элэй, скажи что ты нас слышишь Улови неуловимый мягкий звук, как у Билли Холидей И всё же, ты не смог схватить меня, Ты тренировался как Рокки, и даже не можешь подступиться Возьми на заметку, оставь свои деньги в покое, и слушая Стефани Миллер «Найди свой дом» Плюс, я никогда не убегаю от проблем, ?Мы смешались с метафорами, как буквы в алфавите ?Когда я создам свою армию, я буду править, никогда не буду воевать как Саддам Хусейн Попивая свой виски (отсылка к телевизионному шоу «The Night Cap», также переводится как- последний напиток перед тем, как пойти спать. Обычно виски), п р и го т о в ь с я в с т р е т и т ь К а с с а м ( с н а р я д , используемый на территории Израиля и в других войнах), когда я превращу твой мозг в Му-гу-гэй-пен (китайское блюдо). Облизывая пальцы, переворачиваю страницу – это Мекка и мой брат по духу Шизофреник, унимаю панику, когда ты скрываешься от профессионального эксперта Смелый громила, азиатский акробат Так изумительно, пой блюз, пока я хлопаю по кнопкам Оставь свою мистику Агате Кристи, дай мне передохнуть! (отсылка к сериалу «Gimme A Break»), лучше отдай это дело Шефу Каниски (один из главных героев этого сериала, офицер полиции). Я не использую клише, которые ты видишь каждый день, я только пытаюсь спасти ваши души! Просто плывите по течению с морским флотом. Когда они работают, любой соучастник попадает глубоко в землю в чёрном костюме. (Имеются в виду

похороны). Ты в центре внимания? Не дай этому отвлечь тебя. Это Остров фантазий (отсылка к сериалу), вот только без тату. Для некоторых это и есть поиск правды. Нельзя купить подход в магазине, снимая фильмы как Фэй Данауэй. Ты слышишь слухи, эхом разносящиеся по проулкам? Хочешь убежать? Как по мне, так я спокоен. Но мистер Уипл (был такой известный дядька в рекламе... туалетной бумаги) не может перехитрить нас. Я обвел тех нердов вокруг пальца, оставив даже Тони Рэндала ни с чем. Облизывая пальцы, переворачиваю страницу – это Мекка и мой брат по духу. Ну-ка дай мне взглянуть... В то время, как Пит Рок – это соус Я же салат. Готов ты или нет? Прайм тайм после семи. Я «тяну» женщин, как свой зуб мудрости, не спрашивая даже доктора Рут (отсылка к известному американскому сексологу) «Выбиваю» весь «дух» из их кисок «Когда голуби плачут?» Аполлония и Венити (отсылки к песне Принса и к девушкам из его группы). Представь Мери Джейн (в англоговорящих странах так называют любую девушку, имя которой по какой то причине не известно, либо просто воображаемую персону) с фотографией на мантии, с подписью «Считайте меня вандалом, с кем святая Дева Мария не сможет справиться». И не шутите с Петом Сейджеком (американский телевизионный актёр, вёл метеосводку), когда встретите его в городе, – «Мы не играем в это». Не используйте парней, когда снимаете кино, пока я шлепаю по попке эту милашку, когда та курит. Ну и что, что я не делаю больших денег, зато я обхожусь без тайника! Попивая виски, льются рифмы без «халтуры», откинься, почувствуй ритм, хлопай, топай под Шефа и Капитана (Пит и C.L.). Облизывая пальцы, переворачиваю страницу – это Мекка и мой брат по духу.

025

ÌÀÊÓËÀÒÓÐÀ

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

028

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Мы ни на кого не ориентировались. К моменту нашего знакомства (2002 год) мы с Костей оба, не зная друг друга, уже несколько лет сочиняли рэптексты. Я еще в 10-11 классе выступал со своей дерьмовой группой в клубе «андеграунд» в Кемерове. Группа называлась «Мэд бит», тексты были обычной среднестатистической дристней с примесью философии значительно ниже уровня писателя Светланы Мартынчик (псевдоним Макс Фрай), но в том духе. Потом мы стали общаться с Костей, он поразил меня тем, как использовал в текстах приколюхи типа потока сознания и какие сортирно-лирические мотивы. У него была проблема с фабулой и рефренами, у меня с идеями и стилем. Короче говоря, я взял на себя функцию беллетриста: использовал его наработки и втискивал их в формулы. Так и получались первые порции «макулатуры». Как если бы Стивен Кинг переписывал Джойса. Потом начали записываться. И да, мы оба из русрэпа более всего любили группу «Рабы лампы», но мечтали пойти дальше, используя все литературное наследие, все, п р о с т и т е з а п а ф о с . Ко р о ч е , в с е , ч т о подворачивалось под руку.

Сравнивали. Я думаю, потому что Феничев тоже использует отсылки к кино и литературе и просто выделяется на фоне остального русрэпа. Но он там как будто пришел в рэп из научной фантастики, разбавив ее стиль разговорными приемами и некоторыми редкими матерками. Но это уже разговор о стиле, в общем-то не стоящий говна. А у нас больше эмоций. Для меня они главные, во всяком случая.

Я не знаю, что там с русским рэпом сейчас происходит.

Ничего нельзя оценить со стороны. Вообще, помоему, рэп до сих пор еще молодое явление. Во всяком случае, русский. Других языков я не знаю. Лет через 100 кто-то будет оценивать. Для меня «абстракт хип-хоп» дурацкое определение, бывают интересные для меня тексты, но как правило то, что я слушаю из «традиционного» или «абстрактного» русского рэпа – мне не очень интересно. Нет там величия замысла. Есть много хороших книг и фильмов, написанных на русский и переведенных, лучше почитать их, заодно и стиль прокачиваешь.

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Не думал на эту тему и вам не советую.

Краткая аннотация к моим книгам: «ЕБЛЯ, СЛЕЗЫ, ПАРАНОЙЯ». Остальное можно найти в интернете, если слоган заманил.

Воспринимаются, наверное, по-другому. Не проводил исследований, ни на своих текстах, ни на чужих.

Хорошую литературу плохой музыкант не испортит. А хороший текст может. Или может поднять дерьмый текст. Но эти выводы вы можете и без меня сделать.

Бывают тебя спрашивают: писатель о чем ты пишешь? Тут можно выкрутиться только пиздежем. Все написанное можно понимать, как угодно. Главное не принимать это за личное оскорбление.

Не знаю я. Просто придумал определение «социально бытийный рэп» вместо «абстракт хипхоп». В нем точно также нет смысла. Есть только смутный намек на суть, а дальше сами решайте. А для «ночных грузчиков» не придумал жанрового определения. Можно так и назвать жанр «ночные грузчики». Не знаю ничего, давайте дальше.

030

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

прожитых дней. Кто-то ведет дневник, кто-то пишет рэпаки.

Да. Или нет. Не имеет значения.

Не замечал никаких барьеров. Разница лишь в том, что в Москве легче найти хорошую площадку с хорошим звуком. Можете говорить о разрушении, ради бога.

Не знаю. Живешь, размножаешься, ешь, умирае шь, про пу скаеш ь к ишк и че ре з бюрократическую машину. Какой тут может быть выход? Родился, значит умрешь, есть люди, есть боль, есть страдания, есть мимолетные радости, от этого никак не отказаться.

Не знаю, просто это как есть, как делать зарядку и одновременно разбираться в жизни. Живешь, чтото записываешь какие-то мысли, соображения, цитаты. Получаются тексты. Такой след от

Лично я не стал бы советовать. Если оно вам надо, вы это услышите, скорее всего и так. Если не надо, скорее всего не услышите или быстро забудете. Привет.

031

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

033

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Переход к сольному творчеству для каждого исполнителя ответственный шаг. Причины у каждого свои. У Рэккета ими стало время. Неизбежно, каждый человек с возрастом меняется и рано или поздно приходит к рубежу, за которым начинается новый этап в жизни. По словам Рэккета он шёл к своему рубежу десять лет. Десять лет что-то в нём менялось, и вот этап трансформации закончен. Сейчас Рэккет входит в новый период творческой жизни. А за десять лет произошло многое, как в жизни, так и в творчестве. И не всегда эти понятия можно разделить. Даже случай, после которого Рэккет начал писать рэп, показателен. В 2001 году, защищая друга от футбольных фанатов, он попал в больницу с черепно-мозговой травмой и отбитыми голосовыми связками. Врачи говорили, что голос не вернётся никогда, но Рэккет не сдался и восстановил голос, а в процессе лечения в больнице начал читать рэп. За это время многое изменилось в рэп-музыке России и вообще в подходе к творчеству. Интернет внёс свои коррективы в распространение музыки, а значит, и в процесс её создания. Треки россыпью вбрасываются в социальные сети, выпускаются какие-то синглы и видео. И от этого не уйти современному исполнителю. Если раньше далеко не каждый классик западного рэпа выпускал клипы в поддержку альбома, то сейчас практически каждый, даже молодой исполнитель, делает по несколько видеоклипов на треки с нового альбома. Иначе о нём начинают забывать. Но и качество видео, соответственно, падает. Однотипные видео идут потоком мимо зрителя, кто-то «выдёргивает» из этого потока отдельные к л и п ы , кт о - то п р о п у скае т и х , м ел ь ком просматривая. Проще говоря, для каждого исполнителя важной становится проблема: как сделать свой клип оригинальным, выделяющимся среди других? Рэккет обошёлся без ухода в какието спецэффекты, в которых, в погоне за оригинальностью, теряется суть трека и видео. Аккуратный и естественный клип всегда смотрит ся лучш е, че м перегруженный видеоэффектами. Стоит ли говорить, что он же не теряет актуальность с исчезновением моды на те или иные спецэффекты? Именно таким, естественным и не ограниченным сиюминутными трендами, получился клип «Приказ 227». Он д о сто й н о о з на ме н о вал н ача л о с ол ь н о го творческого пути Рэккета. Немаловажно для успеха видео и участие Каже Обоймы и других известных русских рэперов, а среди них: Fuze (из группы Krec), Миста Малой, Жара (из группы Песочные Люди), Витёк, Атом,

Smola, Исмаил, Хатын, Хуча и BMB. Немаловажно это и для будущей совместной работы, а она в рэпе неизбежна. Главная роль в создании идеи клипа и её воплощении в реальность принадлежит Атому (Аtom – 40 prod.), человеку, который работает над музыкой для дебютного сольного альбома Рэккета. Помогали в работе над видео также Паша (DEEPVISION.TV) и Med Kenji. Санкт-Петербург – идеальное место для съёмок, а культовые для города клубы «Грибоедов» и «Грибоедов Хилс», благодаря DJ Skotch, гармонично дополнили уличные пейзажи. Содержание треков Рэккета, как в рамках С1Х, так и сольных, отсылает нас к жизни. Размыто сказано? Пафосно? Давайте разберёмся. Можно рассказывать о своих подвигах, которые никто не сможет проверить. Можно превращать треки в рекламу клубов и машин. А можно просто говорить о сторонах личности, достоинствах и недостатках. О стойко сти и упёртости в собственной жизни, в важных для тебя самого делах. Это всегда актуально и всегда в цене. Рэккет говорит, что когда начинал читать рэп, вокруг было много народа, да со временем ряды поредели. И остались лишь немногие. И вот они то и доказали, что чего-то стоят своими делами. Поэтому их стоит ценить. И действовать, доказывать, что и сам чего-то стоишь – в музыке, в спорте, в жизни. Кстати, о спорте – Рэккет демонстрирует п р е и м у щ е с т ва зд о р о во го о б р а з а ж и з н и собственным примером. А скоро выходит и видео «Железная игра», посвящённая уличному спорту и людям, которые делают себя крепче на турниках и в спортивных залах. Уличный спорт, реальная жизнь, которая тоже связана с улицей. Вообще, «улица» для рэпа – понятие не столько «географическое», сколько философское. Это пространство, в котором ты живёшь, учишься и сталкиваешься с проблемами, а значит, учишься их решать. Можно замкнуться в своей клетке, но и жизнь пройдёт мимо. Дом – это твоя крепость, но лучше, когда тебе не нужно сидеть в осаде, когда ты везде находишь своё место. Именно поэтому, как правильно говорит Рэккет, рэпер – это репортёр улиц. Так себя определяли рэперы в США с 80-х годов и до наших дней. И вряд ли такие рэперы исчезнут, какие бы очертания не приобретали новые течения в рэпе и как бы далеко от этих улиц они не уходили. Всегда будут те, кто продолжит делать сырой и натуральный рэп. Как продолжают играть блюз дельты Миссисипи, играть по всему миру даже те, кто никогда не был на берегах этой реки. Почему?

034

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Потому что этот блюз натуральный, он уходит корнями в глубину столетий. И люди это чувствуют. И ценят, особенно среди пластмассового мира, с одноразовыми символами. Жизнь сама даёт темы для творчества. При том

такие, которые специально не придумаешь. Все мы пытаемся заработать, как можем, и не всегда это сходит с рук. Так и Рэккет вместе с товарищем в своё время погнались за длинным рублём. В таком деле рано или поздно наступает чёрная дата. Данная история не стала исключением, но Рэккета спасла его девушка. Кто-то назовёт это мистикой, ведь она почувствовала неладное и попросила его никуда не ходить в тот день. Чувства её не подвели. Товарищу грозило до 15 лет. Он не сдал Рэккета, и через год волей Всевышнего оказался на свободе, уже с новым именем и новой жизнью. Не иначе как чудом это назвать нельзя. Этим товарищем был Алим. Девушка Рэккета, спасшая его тогда, сегодня является его женой. И ей посвящён трек «Одна любовь», который будет на готовящемся альбоме Рэккета. «Хип-хоп – культура свободных людей», – говорит Рэккет. И поэтому каждый волен смотреть на одни и те же вещи по-разному и высказывать своё мнение в треках. А кому поверят люди, с кем согласятся, это зависит от многих факторов, в том числе и от мастерства МС. О мастерстве Рэккета все мы можем судить и по альбому С1Х, и по его сольным трекам. Сейчас он готовит полноформатный альбом, на котором мы услышим и других известных МС. Сам Рэккет говорит, что хотел бы поработать со многими рэперами с разных уголков России, да и не только России. Со всеми, кто словом и делом доказал свою состоятельность и занял заметные позиции в хипхоп культуре. Можно смело ожидать качественный напористый хип-хоп и яркие тексты об окружающей действительности. Всё то, что мы ждём от хорошего рэпа – рэпа Рэккета.

035

Мы глубоко убеждены, что читающий это послание человек тесно связан с нами узами родства, страдания и упования, узами едва заметными и почти тайными, но становящимися всё более зримыми – как доказательство последнего мы приводим в пример прослушивание вами этого диска. Наши узы несвоевременные, без статуса, прав и имени, едва ли даже публичные, если не подпольные; действующие без договора, не ско о рд ин ир о ван ны е, бе спарт и йн ые, бе з р оди н ы, национального сообщества и сопричастности к определённому классу. Несмотря на всё вышесказанное, наше едва ощутимое единство уже принимает форму, которая неизбежно объединит наши силы, и именно в этот момент наш шёпот обратится планетарным криком…

ÑÒÝÏÌÀÍ

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

039

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

понял и стал делать.

Я решил сесть за музыку, потому что внутри себя знал – я смогу это сделать, смогу реализовать свои идеи. Я знал, какая музыка мне нужна. А кого-то просить не хотелось. Мне всегда хотелось всё делать самому. И однажды у друга сел, понажимал на кнопки и понял, что это моя стезя. Вот так и втянулся. И со временем стал продюсировать других. На меня повлияли Pete Rock, DJ Premier, J Dilla, Марат из группы Krec, Screw из группы Невский Бит. Многие повлияли. Плюс много слушал музыки помимо хип-хопа, много соула, фанка, джаза. И искал сэмплы. Так я и стал битмейкером.

География с каждым годом растёт. Сейчас уже и с США есть совместные работы, и с Европой что-то вырисовывается. Есть совместные работы, которыми могу гордиться. С Sadman'ом из Невского Бита я могу гордиться, ведь эта группа для меня всегда была лучшей. Группой №1 в моей жизни, и я мечтал с ними поработать. Остальное сотрудничество тоже не менее важно. С украинскими исполнителями в частности. Здесь у меня тоже много ребят, девчат с кем я сотрудничаю: D.E.C., Mad Cypha, MC T, Pheel Pheezyks, У.эР.Асквад. Киевская братва, калужская, ивано-франковская. Очень много талантливых ребят и поэтому, я думаю, сотрудничество перерастёт во чтото большее. У меня мечта сотрудничать с французами. Для меня французы одни из первых в рэпе. И вот уже работаем над коннектом на французском: я буду читать на французском и ещё один чувак из Питера, который хорошо знает язык.

За всю историю моего творчества, никогда не было недовольства со стороны исполнителей, которым я сводил треки. Всегда все были довольны. Иногда дают некачественно записанный или прочитанный материал, но я стараюсь вытягивать из него максимум. А занялся сведением я потому, что слушал треки других ребят, и у меня был свой взгляд на сведение. Я всегда говорил, что от сведения зависит многое, почти всё. Я придерживаюсь подхода к сведению, близкого к американскому, когда голос спрятан в музыку.

Мой первый сольный альбом «За чистый хип-хоп» вышел в 2010-м году на московском лейбле ZZ Music. Весь тираж хорошо распродался, и с этого альбома и началась моя карьера. Потом начал заниматься клипами. Один из первых – «Чистые слова» с Lojaz, МС Т, Shih и Дмитрием Французом. А потом начал заниматься всем: от битмейкинга до сведения и съёмок клипов.

Сложностей никаких не было, потому что было желание сделать крутое сведение, а значит – желание учиться и научиться. И даже, когда меня спрашивают, как я этому научился, мне сложно сказать. Потому что всё шло своим чередом. Я самоучка, сел, изучил,

040

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 будет клип с элементами мистики.

Для меня, наверное, это «Черновые наброски». Клип, который мы сняли, совершенно не думая его снимать. Встретились с другом, у него была камера, у меня на телефоне трек, написанный в сложные моменты жизни. И зрители должны почувствовать эту атмосферу трека, что там что-то не так. Сняли за два дня, в клипе лето, крыши. То есть типично для Питера, но мы решили сделать именно так. И я всё же думаю, что в этом клипе есть какая-то магия. Ещё клип «Не забывай» с Sadman'ом из Невского Бита. Клип, возможно, не настолько качественный, как нам хотелось бы, но в нём есть две истории, хронологии жизни людей, которые посвятили себя такой песне.

Мой любимый соул исполнитель Marvin Gaye. Он на меня очень сильно повлиял, и я даже брал какие-то элементы его музыки для своих песен. Но я стараюсь сэмплировать фанк и соул, который не очень знаменит. Хотя и известный тоже, конечно, Earth, Wind & Fire, Diana Ross, Jackson 5. Есть такой лейбл – Motown. И я иногда просто беру всё, что выходило на нём, и слушаю. Мне имена даже ничего не говорят, но музыка шикарная. И я что-то у них беру. Но всегда подписываю, что у кого взято.

Надо вкладываться очень сильно в клипы. Арендовать крутую аппаратуру, продумывать детали, а не просто снимать на камеру или фотоаппарат. Чем раньше люди поймут, что клипами нужно шокировать, тем лучше будут сами клипы. Поэтому вкладывайтесь, ребята. Я считаю, что за клипами будущее. Клип как бутерброд, там всё есть – и музыка, и картинка, всё, чтобы получить наслаждение. Если брать все мои клипы от первого до последнего с Angy, то если раньше идей в клипах не было, не было попытки показать что-то мега оригинальное, то сейчас я всё продумываю. Идея не в сюжете, а в красивых кадрах, монтаже и добавлении некоторых эффектов. Следующий клип, вот там, наверное, за всю историю своего творчества я постарался больше всего. Это

Да. Этому масса примеров. Я считаю, что на стрит видео моду поднял Mac Miller. Он стал снимать стрит видео 2 года назад. И, казалось бы, как можно снимать стрит видео в одних и тех же местах, с теми же людьми, и чтобы их при этом смотрели по два миллиона человек? А Mac Miller'у это удалось, потому что сделано с душой. Я считаю, стрит видео, которое сделано с душой, будут смотреть.

041

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

более-менее по размеру, скорее, так как одеваются бибои. Каждый второй читает рэп. Там много африканцев, арабов, и они почти все знают и умеют читать рэп. В любой хип-хоп магазин заходишь и если ты более-менее на стиле, там сразу спрашивают, откуда ты, просят рассказать о себе, зачитать рэп. Для меня было дико, когда идёшь по Амстердаму и навстречу идут пару чернокожих чуваков и спрашивают как дела, знакомятся, видя, что я одет по стилю. Я мечтал, чтобы так было. И вот там реально хип-хоп – это братский коннект. Когда я вернулся из Европы в Питер, я понял, как нужно делать хип-хоп. Понял, что его нужно делать не русским, а именно европейским.

Я люблю питерский хип-хоп. Я считаю его лучшим в России. Объясню почему. Питерскй хип-хоп самый р аз но о бр аз н ы й. О н м оже т бы т ь г рубы м , мелодичным, злым, добрым. И всё это в Питере. Там много приезжих, много культовых имён. Даже Bad Balance собрались именно в Санкт-Петербурге. У Питера есть свой дух, своя мистика, которой нет больше нигде в России. Там настолько всё волшебное, мистическое, и рэп, который пишется там, не напишется больше нигде. У нас много примеров того, что питерский рэп не похож на другой – Смоки Мо, Krec, Невский Бит, Ассаи и многие другие. У каждого свой неповторимый стиль.

Сейчас я работаю над новым альбомом под названием «Возраст». Это будет мой второй сольный альбом. Также будет много клипов, интересных, новых и ни на что не похожих. И, конечно же, съёмка клипов другим ребятам, монтаж, сведение, мастеринг, битмейкинг. Всё идёт по нарастающей. И я надеюсь, что в будущем вы услышите много хороших работ от меня. Так что будьте на связи! Стэпман был с вами! Одна любовь!

Европа – это отдельный разговор. Я, когда туда приехал, даже не мог подумать, что там будет настолько гармонично и приятно. Хип-хоп там сильно отличается от других регионов планеты. Вопервых, рэперы там одеваются со вкусом. Одежда

042

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

045

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Отличий этих несколько. Во-первых, это, конечно, единство культуры в целом. Во-вторых, это здоровый дух соперничества и предвкушения победы в конкурсной программе. В-третьих, это масштаб – не часовой концерт «звезды» с часовым разогревом ему предшествующим, а полноценный фестиваль, желательно не ограниченный рамками одного дня. И, конечно же, дух хип-хопа. Понятие, казалось бы, аморфное и сложно определяемое. Но это только на первый взгляд. Дух этот заключается в атмосфере всеобщего праздника, в котором участвуют разные, но объединённые общим интересом, люди. Люди, которые вливаются в хип-хоп и смотрят, слушают, сами выступают на сцене или танцполе. И, конечно же, немаловажным моментом, а может, даже и ключевым во многих ситуациях является идеология или знание, как кому больше нравится называть. Это цемент, скрепляющий не только элементы хип-хопа в единую культуру, но и очень разных по образу жизни, музыкальным вкусам и взглядам людей, пришедших на этот фестиваль. Всё это было на фестивале «Represent 5. The Anniversary», который прошёл в украинском городе Калуш в День Рождения хип-хопа, 12-13 ноября. Его организовали X-Liberta Team (Максим), Tha Foundation, 5 Elements, Kickit, U-Born Zulu Nation Ukraine-Russia. Фестивалей на постсоветском пространстве не так уж и много, но всё же то тут, то там они проводятся. Однако практически ни один из них не несёт идеологической нагрузки. Он не пытается донести до людей суть знания о хип-хопе, суть хип-хопа как культуры. В итоге получаются пусть и хорошо организованные, но не более чем концерты. А однодневный клубный характер накладывает на них ещё и дополнительные ограничения – несколько часов по времени, клубная охрана и как итог – тусовка с оглядкой на часы. Так вот «Represent» контрастно отличается от всех таких фестивалей. Представьте, вы за городом, в

небольшом пансионате, где нет никого, кроме представителей хип-хоп культуры. И в вашем распоряжении два дня: концерты до поздней ночи, битвы би-боев, диджейские сеты, скетч баттлы. Конкурсная программа чередуется с выступлениями известных МС. Важно отметить, что это единственный фестиваль на просторах экс-СССР, в организации которого задействованы представители Zulu Nation. Название этой организации и её международный авторитет сами по себе являются положительной характеристикой фестиваля «Represent». Но более важно то, что Zulu Nation несут знания о хип-хопе от его создателей, то есть из первоисточника. И понятно, что и вся атмосфера фестиваля, пропитанная этим знанием, и конкретно семинар Zulu Nation, проведённый на второй день ф е стивал я, всё это поддерж ива ло вышеупомянутый дух живого хип-хопа. Естественно, что в основе фестиваля, помимо правильно подхода к его идее, лежит и подбор выступающих. Именно они и делают программу фестиваля интересной. За два дня на сцене и танцполе фестиваля «Represent» побывали несколько десяткой МС и би-боев, несколько диджеев делали музыкальное шоу, а райтеры пытались создать лучший скетч. В битве бибоев 3х3 участвовали команды: Underfloor B-boys (Черновци) West Da Crew (Львов) One Flava (Львов) Foundation Rockers (Ивано-Франковск) Саша Clan (Vinnie San, Киеня, Lussy Sky) (Чернигов, Минск, Львов) Iron City (Луцк) Transformers B-boys Clan (Хмельницкий) Magic Mad Men (Чернигов) В финале встретились One Flava и Саша Clan. По следняя команда выиграла баттл. В одиночном соревновании би-боев по системе Seven 2 Smoke победил b-boy Voe One (из команд Underfloor BBoys\ Ruffneck Attack).

046

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Судил баттлы по брейкингу B-boy Cetowy – участник Polskee Flavour и Mighty Zulu Kings.

MC Skillz Battle проходил по системе свободного микрофона. То есть допускалось исполнение как готовых треков, так и фристайлов. А оценивала всё публика. После длительного соревнования, в котором приняли участие многие МС, в финале оказались Миля (Падваротня) и Uvex (X.Y.G.) . Миля, обладающий интересной техникой читки и зачитавший текст на злобу дня, победил. А кроме финалистов, лично я отмечу Кобзаря – МС, который читает хороший социальный хип-хоп. В баттле он дошёл до полуфинала и проиграл Миле.

Band Competititon: 1. Черный Квадрат (Мукачево) 2. Ліра (Ивано-Франковск) 3. Падваротня (Винница) 4. TNT (Хотын) 5. 322 (Львов) 6. Uganda (Нежин) 7. Точка Зору (Ивано-Франковск) 8. BooYaa ChroniC (Калуш) Хип-хоп команды, представленные в этом списке читают очень разный рэп. Разный и по музыке, и по содержанию. Многие команды по-своему интересны. Но лавры победителей достались трём из них: 3 место - Черный Квадрат (Мукачево) 2 место - 322 (Львов) 1 место - Падваротня (Винница) Падваротня буквально сносит шквалом энергии и мощи. Представьте – на сцене 9 человек рубят рэп образца начала 90-х в стиле Das EFX и Lords Of Underground. Они не могут не запомниться. Особенно, выступая вживую. Граффити Скетч Контест, который судил один из первых львовских райтеров – Hoke, выиграл Хамко (из объединения Kickit).

Кроме конкурсной программы на фестивале можно было услышать и увидеть концерт известных украинских МС и команд, а также гостей из России, Эстонии и Польши. Украину представили Sirius MC, Sheksta aka Rahzul, Koda Band, Mad Cypha, R Clan, Барт за Брата, Аромотерапия, Тулим, Інквізиція, Ціна Ритму, Третие Грани. Все эти исполнители хорошо известны в Украине и представляют различный направления в украинском рэпе. Каждая обладает особым стилем, а их выступление на фестивале дало возможность оценить украинский рэп вживую во всём его многообразии. Сециальными гостями фестиваля «Represent» были: Стэпман – известный битмейкер и МС из СанктПетербурга. Горы Лана – команда из Талина, делающая интересный фанковый хип-хоп.

DJ Czarny & Tas – очень яркий дуэт диджеев из Польши, играющих хип-хоп с элементами джаза и драм-н-баса. Вживую, используя вертушки и грувбоксы Akai MPC, они звучат неповторимо и вызывают восторг! Отдельное спасибо стоит сказать диджеям, без которых, как известно, хип-хоп не может существовать. DJ Shon, DJ T-One и DJ Jeremy Star делали этот праздник хипхопа непрерывным на протяжении двух дней. Перечисление команд участников не многое даст тому, кто их не слышал и кто не был на фестивале. Я слышал многие группы до этого только в записи, и мне было очень интересно услышать вживую. И они устроили отличное шоу! А вам советую послушать их альбомы и приехать в следующем году в город Калуш, чтобы увидеть всё воочию и ощутить всю атмосферу фестиваля «Represent». Спасибо организаторам этого праздника и, надеюсь, в следующем году мне снова повезёт ощутить его непередаваемую атмосферу!

047

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

048

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

049

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

050

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

053

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Наверно, потому что это не смешно. Есть музыка, под которую хочется потанцевать, под которую хочется попрыгать, музыка для фона, песни, под которые хочется погрустить или песни, где можно посмеяться над текстом и исполнением. А социальный рэп – тут надо слушать и думать. А следовательно – грузиться. Как вариант, кто-то не считает так, как сказано в песне: допустим, ему не кажется, что всё плохо, он вчера потусил в клубе, оторвался и уверен, что страна на правильном пути, потому что в клубе бесплатно раздавали экстази.

Вполне возможно, музыка должна быть всякая. Но ещё надо отметить тех, кто такой рэп (и вообще, песни) сочиняет на полном серьёзе, призывая к насилию и каким-либо другим действиям. Потом на собственном примере ещё показывает, как это всё правильно делать, пропагандируя эти методы, призывая остальных сделать то же самое, а в конце снимает с себя всю о т в е т с т в е н н о с т ь , п р и к р ы в а я с ь т в о рч е с ко й самореализацией. За болезнь общества отвечает его скудное развитие, за которое, в свою очередь, хотя бы частично должно нести ответственность правительство, которое утверждает систему образования, как я считаю. Дело не в том, что подростки сами для себя определяют правду и систему ценностей в песнях про тюрьму, дело в том, что они потом с этой правдой и ценностями делают. Это же замкнутый круг: музыкант использует музыку как выход своих эмоций, вопя в песнях про сатану и ритуальные убийства, потом обычный подросток с набором стандартных комплексов видит в этом тайный смысл и призыв, после чего идёт насиловать соседскую собаку или ещё хуже (а может, лучше) – заставляет собаку изнасиловать себя. Здесь можно по цепочке обвинить сначала учительницу (воспитательницу) этого подростка, что не сказала вовремя родителям, потом учительницу музыканта, что не сказала вовремя родителям, потом родителей подростка, потому что упустили момент, когда сынок увлёкся зоофилией, потом родителей других детей, с кем он общается, кто, возможно, дал послушать запись. Потом родителей м уз ы ка нт а , потом р од ит е л е й вл а д е ль це в звукозаписывающей компании, потом воспитателей и учителей, кто занимался с родителями подростков, музыканта и владельцев звукозаписывающих компаний

и т.д. Вроде виноваты все, а вроде никто не виноват. Обвинение предъявят музыканту, подростку или собаке, и дальше разбираться будут только с ними. А моё мнение таково, что отвечать всё равно должен тот, кто утверждает мораль, кто задаёт вектор развития и кто смотрит за тем, чтоб общество (особенно ведомые индивиды) развивалось в правильном направлении. Если родители объяснят своему ребёнку, что на сложный вопрос, который затронут в песне, невозможен ответ «убей», то подросток раньше задумается о том, что в песне использована метафора и имелся в виду совсем другой смысл. Беда в том, что процент родителей, которые даже не объяснят значение, а хотя бы напишут это слово без ошибок, печально мал.

Да, сами мы не причисляем себя ни к какому движению и игнорируем «левизну» и «правизну» в любых проявлениях, как и анархизм, который, наверно, вообще ни к какой из сторон не относится. Мы считаем, что не обязательно быть стрэйтэджером, чтобы не употреблять алкоголь, наркотики или табачную продукцию. Любое движение само по себе узкое и ограниченное. Если честно, я даже не очень хорошо знаком с творчеством группы «Contra La Contra». Несколько лет назад, когда я рассказывал одной знакомой о том, какую музыку мы пытаемся делать, она не впечатлилась моим настроем и сказала, что нечто подобное уже было сделано и рассказала о белорусской группе, добавив, что ей больше по душе именно панк-рок, чем рэпкор. Я её (группу), конечно, послушал, но мне не очень понравилось, потому что весь их протест в основном был на уровне детского сада. Не в том смысле, что у нас прямо школа или университет. А как-то они не до конца аргументировали свою модель поведения, что именно их не устраивало в действующем строе, оскорбив лидера государства, который к ним никакого отношения не имеет. Не в защиту того лидера, но на одних оскорблениях весь протест не построишь, как мне кажется. Да и качество песен у них было в лучших традициях «Гражданской Обороны», так что я даже не везде разобрал слова, только те, что были в названиях песен. А может, я ошибаюсь, и они твёрдо обозначали проблему в текстах, подкрепив её серьёзными доводами, желания это проверять у меня нет. Мы свой первый альбом хотели назвать «Acid Test» – политический термин, который означает что-то типа решающего испытания. Потом я решил назвать так песню, а альбом – названием группы. О том, что «Contra La Contra» причисляли себя к какому-то движению, я даже не думал. Я решил так назвать альбом больше из мысли, что он будет выложен в Сеть для свободного скачивания.

054

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Учитывая, что сегодня дикий музыкальный поток, не так-то просто на себя обратить внимание молодой неизвестной группе, песни которой не крутят по ТВ и радио, тем более, мы даже не выступаем. Обложка была сделана так, что можно было подумать, что это группа «Contra La Contra» выпустила альбом «Под следствием, Ст.280», я ещё в описание альбома вставил слово «отсылка» и пояснил, за что боролась группа. Но так как я с их творчеством практически не знаком, я просто от себя написал, что группа была против коррупции и дезинформации в СМИ. В общем, партизанский пиар сработал. Наиболее впечатлившиеся слушатели залили альбом на различные музыкальные порталы, и нас стали скачивать только благодаря названию альбома. Многие, ещё не скачав, пытались исправить теги с «рэп и хардкор» на «панк-рок». Естественно, поклонникам группы не понравилось, что какие-то рэпперы использовали название и лого их кумиров в своих целях, прикрывшись словом «аллюзия». Они больше всего и критиковали альбом, но это уже было не важно, потому что они всё равно его скачали и послушали. Любители рэпа, а также его исполнители, поняли всё иначе – оценили песни, но не одобрили так называемый респект панкам, определили нас как анархокоммунистов, усмотрев в текстах уклон «влево» и поставили на нас крест. На мой взгляд, всё это издержки образования и узость мышления. В музыке есть место всем жанрам, и если музыка сделана качественно, её направление не имеет значения.

Когда мы только начинали свою деятельность, у нас был миллион названий, как, наверное, у многих. Из всех вариантов можно выделить только два; сначала мы не смогли купить барабаны, Сашин друг нам посоветовал назваться «Без Барабанов». Под этим названием мы сделали только одну запись в начале 2004 года. Через год мы решили сменить название на «ублюдогс», записав его как «yblooddogs», типа – bloody dogs, только последнюю букву первого слова перенести в начало и неправильно прочитывать. После того, как никто идею не оценил, да и мы сами пришли к выводу, что она была тухлой, было решено писать название по-русски. И уже под этим названием мы записали много демок, среди которых были песни и про первую любовь, и про суицид. В общем, все проблемы, которые волнуют в шестнадцать и семнадцать лет. Но уже тогда просачивалась социальная подоплёка. И со временем мне надоело писать песни о личных проблемах. Я пришёл к тому, что меня волнует не первая любовь, а, например, деградация общества. Про любовь я могу написать и в прозе.

Мы пришли к общему компромиссу: Саша (СС-18 – гитарист и автор музыки) сказал, что больше не хочет делать попсовый рэп, а хочет делать металл, а я сказал, что меня не интересуют мирские темы, и я буду писать тексты исключительно на социальную тематику. Так он ушёл в группу «Cannibal Corpse», а я – в «Rage Against The Machine». В конце 2008 года мы решили в очередной раз изменить название группы, а вместе с ней и жанр. На этот раз вариантов было гораздо меньше. Саша предложил назвать группу статьёй, по которой в Советском Союзе судили диссидентов, я предложил назвать группу «Под следствием». После недолгих споров, мы решили соединить оба варианта, узнав, по какой статье судят диссидентов сегодня, и записать их через запятую. Реакции на название самые разные. Кто-то думает, что мы гопники, поющие блатняк за жизнь. У кого-то это название ассоциируется с мегарадикалами и террористами. Мы же этим названием просто определили своё отношение к творчеству. Если в дальнейшем нам приспичит снова спеть о первой любви или ещё о чём-нибудь, название мы не изменим. Так и будет: «Под следствием, Ст.280» – «Про Наташку с компрессорного».

055

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

При правильном понимании наших прав, от нас зависит многое. Можно брать то, что доступно: слушать хорошую музыку, читать умные книги и смотреть интересные фильмы. Заниматься самообразованием и не бояться регресса. Только всё дело в том, что нам навязывают плохой вкус. Лично я для себя это трактую так: в нашей стране клитором командуют тупые люди с плохим вкусом. Изначально никто никому ничего не имеет права навязывать, но в нашем государстве это всё обошли стороной. В итоге все важные и главные места занимают люди, которым плевать на «завтра», им важно «сегодня», и чтоб было много денег. А пипл может только хавать то, что предлагают, потому как ленив и не знает, что есть вещи поинтереснее того, что расскажет телевизор. И большинство даже не замечает, что им показывают повтор передачи десятилетней давности. Пять повторов показали, зрителю понравилось, он пошёл и купил диск с этой серией. Все довольны: зритель не будет ждать, пока это покажут снова и с рекламой, а производитель считает прибыль. Спрос ведь есть на всё. Но у нас серьёзную поддержку получает только то, что, по мнению производителя, будет интересно, к примеру, миллиону человек. Если ему кажется, что это будет интересно всего лишь нескольким тысячам, пусть оно как-нибудь само существует. Один или два энтузиаста помогут с продвижением – уже хорошо. Всё творчество, которое даже немножко может изменить сознание масс, названо неформатным и влачит жалкое существование в андеграунде. В общем, при объективной оценке происходящего, можно не бояться влияния системы на сознание, если только не злоупотреблять средствами масс-медиа. Но в глубинке это сложно сделать, потому что выбрать не из чего, а продают везде одно и то же – то, что рекламируют по ТВ. Это отражается на всём: одежда, обувь, машины. Люди даже говорят так же, как в телевизоре, хотя изначально должно быть наоборот, если в сериале планировалось показать настоящую жизнь «без прикрас». С появлением интернета стало проще, но он, опять же, не всем доступен. Но меня можно не слушать, потому что есть люди, которые считают меня неадекватным и обитающим вне реальности, поэтому я и говорю: Я ЭТО (абсолютное безвкусие и сплошное отупение) для себя трактую ТАК.

принесли настоящую пользу обществу – накормили бездомных или стали бы ловить наркоманов возле аптек и наставлять их на путь истинный. Потом разговор повернулся вообще в сторону, где в нашей стране воруют все: только директор может цистерну с нефтью угнать, а уборщица – всего лишь тряпки, да моющие средства. Поэтому низший класс, то есть я, просто завидует и сочиняет песни о социальном неравенстве. В итоге пришлось искать другую студию. В дальнейшем же, когда мы наконец-то записали альбом, почти никто не захотел размещать наш прессрелиз. А независимые лейблы, которые занимаются в том числе и рэпом, и хардкором, отвечали, что наш материал им не подходит. Я случайно попал на журнал о хип-хопе «Слово», написал тебе, а ты легко опубликовал рецензию на наш альбом в одном из своих номеров, за что тебе большое человеческое спасибо. В общей сложности нам ответили только два издания, одно из них твоё. Ещё несколько моих друзей запостили наш пресс-релиз в своих блогах, разместив ссылки на наш альбом.

Смешивали всё подряд, ни в чём себе не отказывали. Когда стало ясно, что на данный момент нет возможности записывать живые инструменты и делать мужицкий тяж, решили переделать песни под жёсткий рэп. Один мой знакомый принёс мне огромную коллекцию андеграундного гангста рэпа. Она вся была в очень низком качестве, но я из этих групп никого даже не слышал. Некоторые группы в поисковиках находились всего на нескольких страницах, и то – посмотреть можно было только трек-лист. Соответственно, в соцсетях их песен также было не найти, правда, на «торрентах» я не проверял. И среди этих песен попадались такие, где, кроме тяжёлого бита и агрессивного вокала с «мазафакой», больше ничего в композиции не было. Я подумал, что мои тексты неплохо бы смотрелись в таком виде: тяжёлый бит, грязный бас и агрессивный вокал. Так мы начали, отталкиваясь от стилистики олдового гангста рэпа, стараться добавить чего-нибудь не присущего ему: эмбиент, подобие idm, подобие брейкбита и т.д. Короче, смешивали всё, чтоб звучало мрачно и зло. Во многом нам помог при сведении звукорежиссёр Паша, он сразу же въехал в тему и работал с нами на одной волне, за что мы его родителям написали благодарственное письмо, а ему связали шарф с инициалами.

Я уже в самом начале столкнулся с проблемой записи. На одной студии, послушав наше демо, мне прочитали лекцию о том, что мы никто и звать нас никак. И что вместо того, чтоб такие песни сочинять, лучше бы мы

056

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Я даже и близко себе не мог представить, какие будут мнения непосредственно о звуке, я только ждал сравнений с «RATM», может, с «One Day As A Lion», а получил сравнения с «Рабами Лампы». Да ещё в контексте, что нам до них срать и мазать. Но и в то же время я понимал, что мы сделали продукт не для широких масс. Не всем же интересен даже гангста рэп в его первозданном виде. А тут мрачная агрессия, социальная тема, отсутствие мелодики, юмора нет – нет всего, что привык получать обычный слушатель с навязанными запросами и интересами. Кто-то похвалил наш перегруженный бас, кто-то – тексты, кто-то сразу понял, что это потяжелее рэпа и записал в рэпкор. Но большинство, конечно, прошли мимо, не обратив на нас никакого внимания. Но нам хватило и тех, кто понял всё правильно и, возможно, слушает наши песни до сих пор.

Смотря кого понимать под думающими людьми. Если состоявшихся представителей среднего класса (если, конечно, классовость ещё существует), думаю, им не интересна такая музыка, а возможно – музыка вообще, у них забот должно хватать и без песен, в которых говорится, что становится только хуже. Тем более, они сами всё прекрасно понимают, я надеюсь. А если брать молодёжь, то среди них вряд ли найдётся большое количество желающих задуматься о проблеме алкоголизма, допустим, или же о том, что их как бы речь

на самом деле в принципе реально пресыщена тупо мусором, я уже молчу про отсутствие тяги к образованию. Вполне вероятно, любое творчество в России, п р о п и т ан н о е со ц и а л ь н ы м и пр о бл е м ам и , не востребовано (не только социальный рэп), потому что тут все знают о проблемах наркомании и вождении в нетрезвом виде, и про это никому не интересно говорить. Интересно только участвовать. Я знаю нескольких людей, кто эмигрировал в другую страну, адаптировался там и теперь счастливо живёт, но с ом н е ва ю с ь , ч то о н и у е з ж а л и п о п р и ч ин е невыносимости политического курса правительства или нежелания жить в отсталом обществе. Скорее, ими двигали иные мотивы. Я не думаю, что эмиграция спасёт от социальных проблем. Может сложиться и так, что она их ещё только добавит. Хотя, у кого есть возможность, и кто уверен в своих силах, почему нет. Про правый рэп мне сложно судить. Я вообще не понимаю, как он появился. Я рос в те годы, когда боны себя называли скинами, не видя разницы, ненавидели весь рэп, не только тот, где афроамериканцы читают. Как так получилось, что им приглянулась эта культура – для меня загадка. Возможно, всё началось с обыдления самого рэпа, в котором со временем стало модно акцентировать внимание на образе чёткого пацана, для которого и национализм не чужд, и идеи ярого патриотизма первичнее толерантности и компромиссов. Возможно, нацистам захотелось реализовать себя в музыке, но так как срезать чужой бит и проговорить под него что-нибудь расистское кому-то оказалось проще, чем научиться играть на гитаре и сочинять пусть даже самый примитивный панк, они стали юзать рэп. Я шучу, конечно. Но я не считаю, что песни про ненависть к кавказскому народу и призыву к борьбе с ними можно отнести к социальным. Саму проблему расизма и национализма – да, а бравирование как «мы вчетвером загасили мимо проходящего чурку» – нет.

Не сказать уж чтоб прям годы литературного творчества. У меня всё началось примерно в одно время. Может, первые попытки делать литературу были немножко раньше первых попыток занятия музыкой, сейчас я уже и не вспомню. Но первая запись точно была раньше первой публикации аж на два года. Проза у меня тоже специфическая и такая же некоммерческая. Даже не могу конкретно сказать, что за жанр. Может, маргинальная, постмодернистская или псевдоисповедальная. Мне всё равно, я просто стараюсь получать удовольствие от творческого процесса, а как на результат отреагируют читатели или слушатели – второй вопрос. Чаще всего вообще никак не реагируют. Если тексты песен мне интереснее писать строго о социальных проблемах, то моя проза вся разная. Слог живой, а в темах и манере повествования я себя стараюсь не ограничивать.

057

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 В литературе я обыгрываю всё: любовь, трэш, извращения, ниже поясного уровня шутки, жёсткую сатиру, те же социальные проблемы и прочее. Публикации были, да, надеюсь, ещё будут. Но их очень мало – может, семь или восемь. Чаще всего моя проза не подходит литературным журналам и издательствам, как не подошёл наш альбом некоторым лейблам. Но одна серьёзная (для литературных критиков) публикация всётаки есть – литературный журнал «Нева» взял в печать мою повесть про граффити «Terror Crew» в 2008 году, она попала в два литературных обзора, и её даже номинировали на соискание премии И.П. Белкина за лучшую повесть года, но на этом всё и закончилось. Из остальных публикаций похвастаться можно только рассказом в американском журнале «FLORIДА», совсем скоро у меня там должен выйти ещё один рассказ. Но мне все мои публикации дороги, и я для себя их не делю на серьёзные и не очень, будь то короткий рассказец в эротической газете или повесть в литературном журнале. В лит изданиях всё решает главный редактор. Какая литература ему больше нравится, ту он и лоббирует. Просто мне самому не интересно писать то, что публикуют, а изданий, которые специализируются на жанре, в котором я пишу, в нашей стране нет. Либо мне о них не известно.

Литературные журналы в России потеряли свой авторитет, но, как ни странно, туда всё так же сложно попасть. Если верить адекватным литературным критикам, то уровень прозы, которую литературные журналы публикуют сегодня, заметно упал. Хотя редакторы этих журналов продолжают и дальше всех убеждать в том, что они открывают новых талантов и гениев, о которых мы никогда не услышим, потому что не достойны. Типа – концерт Элвиса Пресли в Москве был настолько тайным, что туда не пустили ни секретаря ЦК, ни Пресли. © Недавно читал в ЖЖ интересную переписку, где редактор одного известного литературного журнала говорил примерно следующее: «Меня обвиняют, что мы не публикуем авторов из других городов, только из Москвы, изредка из Петербурга, но я бы и рад публиковать авторов из глубинки, только среди них талантливых нет». И никто не смог ему доказать, что есть. Как я уже говорил выше, всё зависит от главного редактора. Если он считает, что в литературе нет места обсценной лексике, которая, например, часто фигурирует в моих произведениях, то меня публиковать не будут. А если редактор радеет за красивый и пластичный слог, динамику, интересный сюжет и о р и г и н а л ь н у ю а вто р с к у ю п о з и ц и ю , т о в с я ненормативная лексика будет заменена отточием и проблем не возникнет. Я не верю, что на тексте могут поставить крест из-за

матерного слова. Вполне возможно, присутствуют другие мотивы. Жу р н а л ы го с уд а р с т ве н н ы е , ф и н а н с и р у ю т с я государством, наверное, они просто боятся публиковать современную прозу, которая им кажется радикальной относительно той, что они привыкли публиковать. Они ведь даже не заинтересованы в самоокупаемости. Тираж им обеспечен, поэтому получение прибыли от номера их не сильно волнует. Сейчас кому-то урезали бюджет, и они стали печатать тираж ровно на реализацию. Допустим, напечатали пятьсот экземпляров вместо привычных четырёх тысяч. Тридцать раздали авторам, ещё семьдесят – другим лит журналам, чтоб потом соснуть друг другу при встрече: «я читал ваш номер, хорошо» – «и я читал ваш номер, понравилось». Ещё какую-то часть разо слали постоянным подписчикам и немножко оставили в редакции – мало ли, может, кто-то захочет приобрести номерок. С литературными порталами я плохо знаком, мне они не очень интересны. Для меня литературный сайт – это всего лишь ресурс, куда можно выложить свои тексты, и пусть они там лежат. Когда кто-то спрашивает меня, где можно прочитать мою прозу, я просто даю ссылку на этот ресурс. Кто-то же старается подобрать себе ресурс с со о т ве т с т ву ю щ им ко нт и н ген то м . Н апр и м ер , выкладывать хулиганскую прозу там, где её будут читать те люди, которым нравится читать нечто подобное. Но мне это не подходит, потому что я не могу с уверенностью сказать, что моя проза понравится этим и не понравится тем. Ну и в вопросах собственного продвижения я не сильно заинтересован. А премий я знаю мало. В основном они все серьёзные и известные, мне вряд ли светят. Надо либо в литературной тусовке хорошо общаться со всеми (а чтоб туда попасть, писать для этого формата), чтоб потом какой-нибудь твой знакомый, получивший право номинировать прозу на нацбест, мог выдвинуть твоё произведение, после того, как ты ему лизнёшь одно место. Либо писать то, что заинтересует издательство, которое потом само выдвинет твой роман на «Большую книгу», наверно. Но это всё не мои случаи. А стало быть, не мои премии.

Возможность зарабатывать словом есть, надо только много писать то, что требуют издательства, возможно, быть конъюнктурным, везде светиться и пиарить себя, чтоб продаваться. То есть, чтоб творческий процесс превратился в рутинную работу, но это не каждому под силу. Может, именно поэтому многие писатели работают на радио или телевидении ведущими развлекательных передач или в виде социальных аналитиков. Кто-то, может, кому-то что-то пишет за кадром: сценарии, реплики.

058

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Вряд ли можно поделить литературу по жанрам и авторам: этих издают, а это не издают. Скорее, можно разделить на то, что издателю нравится, что он публикует, и на то, что ему не нравится, что он не публикует. Издать могут любого автора, который напишет то, что нужно издательству. То есть то, что, по мнению издательства, интересно миллионам. Ладно, это я загнул, литература в нашей стране интересна всего миллиону человек, наверное. Пускай будет сто тысяч. Это в советские годы классиков издавали сумасшедшими тиражами, сегодня всё гораздо скромнее, потому что издание литературы в нашей стране – неприбыльный бизнес. С первой книги сложно отбить деньги, затраченные на тираж и рекламу. У нас нет среди писателей суперстар, есть только суперстар, которые взялись за перо. У нас даже очень мало писателей, за счёт которых может пиарится издательство, книги которых точно разойдутся хорошим тиражом. Короче, у как бы издательств нет как бы денег на как бы некоммерческие проекты, они как бы не хотят рисковать, поэтому пишите как бы про любовь в месяц по как бы толстенной книге, и обязательно будете как бы изданы. А у ко го- то ведь нет возможно сти ч ит ат ь альтернативную литературу в интернете, а желание читать современную прозу имеется, и он читает то, что ему предлагают издатели. Мы снова вернулись к тому, что у нас часто производитель сам формирует вкус потребителя на свой собственный вкус, если так можно сказать. По сути, любая вещь, в которую вкладывают деньги и рекламируют, может стать коммерческой. Литература вряд ли является исключением. Всё зависит от вкуса того, кто клитором командует. Мне кажется, так.

Да, мне удобнее писать о молодых людях, потому что я сам молодой, мне их проблемы знакомы и какие-то даже близки. Когда я был маленьким, не мог оторваться от детских детективов, всё читал их и читал. И уже в двенадцать лет я задумывался: «Почему главные герои не ругаются матом, не шутят пошло, их не волнует секс, только поцелуйчики, они не курят и не пьют? У них всё хорошо в жизни, всё получается и всё такое». То есть, там были описаны идеальные дети, которые школу прогуливают исключительно только ради того, чтоб раскрыть тайну зашитой писи раньше сотрудников уголовного розыска, где служат самые тупые идиоты. А ведь герои были постарше меня года на три или четыре. Постепенно мне стало казаться, что эти писатели сами не знают, о чём пишут, потому что, например, мои одноклассники уже в пятом классе вовсю дышали клеем и дули в школьных толчках на переменах и не только,

первые сроки они уже получили в восьмом или девятом. Случались такие прецеденты, что с ума можно было сойти, и я знал, что дело не в нашей школе или районе, хотя он считается до сих пор одним из самых бандитских. Везде есть свои дебилы, которые способны навалить кучу на стул в кабинете русского языка и литературы. Но вот именно этого не было в детских детективах – никто не хотел раскрывать тайну обосранного стула. И когда я сам начал писать прозу, я сразу решил козырять современной речью, показывая, что, может, мои главные герои не идеальны, зато они настоящие, и у них тоже есть интересная история, достойная чьего-то внимания. Имея очень хороший слух и общаясь с людьми, которые разговаривают только на жаргоне, я легко научился переносить это всё на бумагу. Мне захотелось описать проблемы, с которыми мог столкнуться мой возможный читатель и показать ему, что он не один «с Узбекистана». У меня тоже в детстве отбирали деньги и вещи, я тоже отхватывал от беспредельщиков, потому что оказывался не в то время не в том месте, и меня тоже бросала любимая девушка. И когда я начал получать отзывы типа «чувак, я чуть не расплакался, ты будто про меня написал», тогда я понял, что всё делаю правильно. Самыми удачными считаю те, где задумка оправдала ожидания. То есть, я пишу какую-то вещь, представляя, что будет в конце. И если всё получилось именно так, как я себе это представлял – значит, вещь удалась, кто бы там что потом про неё не сказал. Может пройти полгода или год, и я сам потом начну пробегать глазами то, что написал, подробнее останавливаясь на любимых эпизодах.

059

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Наиболее удачные тексты меня самого могут впечатлить, и я смеюсь над шутками, радуюсь своему слогу или речевым оборотам, переживаю за героев и думаю: забавно, в каком состоянии я был, что написал такое? Вряд ли кому-то интересно перечисление самих произведений, но навскидку это: «Вершина угла», «Не прислоняться», «Будто трахнутый судьбой», «Один Артём, две Жанны, три Наташи и четыре Маши», а остальные не помню.

Да, есть. Меня волнуют порнографы. Мне очень интересна их жизнь. Что на уме у девушки, которая способна на групповой секс с тридцатью мужчинами на камеру, а потом идёт дальше работать в магазин продавцом, будто ничего не было? Или более серьёзные извращения: копрофилы, например. Мне очень интересно, как люди доходят до такого пограничного состояния, когда способны получить удовольствие от того, от чего обычного человека может вырвать. Похотливое желание настолько въедается в мозг человека, что расширяет его сознание до того, что никакой доппинг не нужен. То есть, я пытаюсь это понять не посредством влезания в чужую жизнь, а аккуратно исследую, уезжая работать проституткой в Турцию или устраиваясь уборщиком самых грязных туалетов мира. И если я когда-нибудь смогу это понять, я обязательно попытаюсь написать об этом роман, где главными героями будут как раз люди, снимающие порно. А пока я держу эту мысль в голове, и жду, когда она созреет, собираю материал.

На данный момент пишу рассказ, где описываю все человеческие глупости, которые часто имею возможность наблюдать в поездах. И навеян этот рассказ как раз-таки недавней поездкой в столицу. Сама поездка была ожидаема, а вот то, что приключилось со мной во время дороги – отнюдь. Но так как я не любитель писать исповедальную прозу, то я всё выдумываю, опираясь на свой жизненный опыт. Хотя наиболее парадоксальные ситуации всё же описываю, но только из мысли «нарочно такое не придумаешь». Постараюсь закончить его в ближайшее время.

нацисткой группы – этакий стёб над правым рэпом. Но насколько провокационным получится сингл – вопрос. Ведь если рассуждать о провокации, то тут всё дело в резонансе, а не в материале. Если он (сингл) останется незамеченным, а, скорее всего, так и будет, то и никакой провокации, соответственно, не случится. Ну и сам организационный вопрос тоже лежит на мне: р а с т о р м о ш и т ь С а ш у, с о ч и н и т ь м а т е р и а л , отрепетировать, найти деньги на запись, договориться со студией, найти время на запись, найти деньги на с в е д е н и е и м а с т е р и н г, д о г о в о р и т ь с я с о звукорежиссёром, придумать обложку, найти того, кто её сделает. Пожалуй, самый сложный пункт из всех перечисленных – первый. Короче, если я облажаюсь и сингл не выйдет, ничего страшного не произойдёт, потому что он не ожидаем как новый альбом «Limp Bizkit». Но я надеюсь, что всё получится, тем более, уже кое-что есть.

Клип смонтирован на песню «один-девять-трисемь_два», только там нет сэмплов в начале и конце, и само сведение несколько отличается от того, что в альбомном варианте песни. Клип получился метафоричным и от этого очень трэшовым. Там есть кадры убийств, экскрементов, садизма, издевательств, избиений, и как бы нас за него не отругали. Если вкратце, то видеоряд сделан ровно по тексту с небольшой интерпретацией отдельных строчек. Выложить-то мы его выложим, но вот задержится ли он на видеопорталах, я сильно сомневаюсь. Хотя кадры, которые я использовал в клипе, взяты в основном из интернета, но не уверен, что нас это оправдает.

Даже не уверен, будет ли этот второй альбом. Как про нас написали на одном форуме: «вряд ли эта группа долго проживёт». За потоком мы не гонимся, когда начнём сочинять песни на второй альбом – неизвестно. Может, сначала попробуем выступить, если найдём где и перед кем. Но если всё-таки дело до второго альбома дойдёт, то тематически, вполне возможно, концепция песен не изменится, а вот в музыкальном плане, надеюсь, изменения последуют, и в песнях уже будет слышна живая гитара. Может быть, рэпа будет меньше, а хардкора больше. А может, он будет даже и потяжелее – брутал дэд.

Сингл хотим назвать «Капитан Свастика» и выложить его в Сеть в конце февраля или начале марта 2012 года. Как закончим, так и выложим. Он будет в духе альбома как по звуку: мрачный трип-хоп, эмбиент, жёсткий хардкор и перегруженный бас, так и по концепции: различные сэмплы политических деятелей и обычных людей. В сингле также будет кавер-версия песни одной

060

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

063

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Став христианином, Дивэйн обнаружил в себе талант к гангста-рэпу, а в 1998-м году он явился на христианской рэп сцене, под творческим псевдонимом Pettidee. В 1998-м Pettidee принял участие в записи альбома «Meaning Of Life» группы Febe, где стал соисполнителем песни «I Am». Альбом вышел на лейбле Shabach Entertainment, помимо Pettidee в записи приняли участие Банафайд из Grits и MC Lude. После того, как Shabach Entertainment увидели талант и творческий потенциал Дивэйна, они заключили с ним контракт на выпуск альбома. Главной задачей Дивэйна было донести евангелие, через гангстарэп. Дивэйн начал выступать на уличных хип-хоп и рэп пати, а также по тюрьмам и реабилитационным центрам США. Если в нехристианских кругах принято считать, что гангста-рэпер это парень не только «читающий», но и способный в любой момент вам пулю в лоб пустить, то с Дивэйном, конечно же, теперь была история другая. Гангста-рэп не был для Дивэйна толчком к самоутверждению, но он искал через музыку общий язык с молодежью, вовлеченной в группировки и банды. Дивэйн женился и теперь растит двоих детей, но

при том и при всем, он понимает, чем сегодня живет большинство «чёрных» парней. Дивэйн знает, что далеко не каждый «чёрный парень» может позволить себе семью, и найти для нее средства для существования. Именно по этому Дивэйн открыто говорит на своих концертах, что только Иисус способен исправить положение любого втянутого в беззаконие из-за того, что беззаконие на них же и давит. По голосу Pettidee стал христианским вариантом DMX'а и Method Man'а, с таким же жестким вокалом, острой читкой, и гангста подачей. В 1999-м на лейбле CMN выходит дебютный альбом Pettidee – «Still Alive», в записи которого приняли участие Grits, Cross Movement, KJ-52, Knowdaverbs. Still Alive стал первым сольным альбомом Pettidee, и ожидания он оправдал сполна. Название «Still Аlive» (Всё ещё живой) было придумано Дивэйном не просто так, этим он хотел сказать, что, не смотря на все его грехи в прошлой жизни, Бог простил и поднял, и благодаря Богу он «всё ещё живой». Самыми яркими треками с альбом являются «Devils Get Dropped», «Black Lion», «Give Yo Life», и, как в усмешку короткий, но очень заразительный – заглавный «Still Alive». Не меньшего внимания заслуживает «Unified Outlaws», исполненный Pettidee вместе с его давнишним другом Lil Raskul'ом. «Unified Outlaws» был записан специально, как евангельское послание для гангстеров. Этим релизом Дивэйн показал, что он не только может писать в ключе гангста, но еще он не плох в регги, чему хорошим примером служат треки «Black Lion» и «He' a Won». Трек «Jakie» на дебютном альбоме является самым мягким, но не мягким по содержанию. «Jakie» – это протест против блуда в церкви. К великому ужасу для Дивэйна открылось то, насколько часто некоторые из верующих, не могут справиться с блудом, даже посещая церковь. Сам Дивэйн считает, что блуд – одна из наибольших проблем, с которыми сталкиваются верующие. За то, что Дивэйн исполняет откровенный гангста, на его долю высыпалось много критики, хотя он рассматривает это все иначе. Он считает, что любой стиль музыки важен для христиан, как средство распространения через музыку евангелия. Несмотря на успех дебютного релиза, Дивэйн так и остался андеграундным исполнителем, и не стал преследовать цель коммерческого успеха. В 2000-м Pettidee принял участие в проекте Dj Maj'а – Wax Museum, в то время Maj начал делать свои знаменитые миксы, подключая к сотрудничеству лучших христианских рэперов и хип-хопперов.

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 В 2001-м на лейбле Shabach выходит второй альбом Pettidee – «The Legacy Vol.1». Обложка альбома хоть и обещала видом r'n'b' (ну уж больно в традициях Керка Франклина), но, слушатели получили все тот же мощный гангста, в традициях DMX. Песни «Wooh Lord», «Choppin' Blades» и «My Life» привлекли наибольше внимание. Финальной дорожкой является мегамикс на песни с предыдущего «Still Alive». В этом альбоме Pettidee затрагивает только наболевшие темы, так, на сей рез, он выступил с резким заявлением против гомосексуализма, растления малолетних и извращенцев всех форм. Не смотря на опасение некоторых, «The Legacy Vol.1» удался. Вышедший в 2002-м на лейбле Acts 26 альбом Peetidee – «Street Music», был слабее предыдущих только из-за нехватки хитов, подобных «Wooh Lord» или «Devils Get Dropped». В целом же это отличный альбом, хотя согласитесь, что от третьего альбома любой удачной группы или исполнителя, ожидают большего, чем от предыдущих двух. И практически во всех случаях к третьему альбому всегда подходят либо крайне осторожно, либо ожидают хитов втройне больше. «Street Music» прошел тише, хотя незаметным он не стал. Наибольше внимание слушателей привлекли «Blood Shed», «Static», «Nah, nah (that's the hook)» и «Minister». В 2004-м Peetidee принял участие в записи альбома Grits – «Dichotomy A» (2004), в котором с «Grits'ами» исполнил «I Be», вернее сделал свою уникальную гангста вставочку. За период с 2002-го Дивэйн никуда не пропал, а постоянно принимал участие в записи какихнибудь проектов, а также основал лейбл The Soldier Sound. В 2003-м Pettidee принял участие в социальной программе Caring Program, занимавшейся поднятием уровня грамотности среди молодежи до 18-ти лет, проживающей в Нью-Йорке, через изучение Писания. Помимо этого, программа включала в себя профилактику, направленную против расцвета молодежной преступности.

P ett id ee был одн им из мн огочи сл енн ых представителей от церкви. Он работал в сотрудничестве с Байроном Алстоном, бывшим

членом банды, а ныне директором реабилитационного центра Спаси Молодёжь. Байрон с евангелизационной целью устраивал для молодежи христианские хип-хоп концерты. Байрон и Дивэйн действительно серьезно взялись за эту программу, так как в США каждый десятый 13-ти летний ребенок является членом банды, и им обоим все это знакомо не понаслышке, но они стараются, чтобы единственным оружием, которое не будет выпускать из рук молодежь, было Святое Писание. Сегодня Дивэйн готовится к записи четвертого релиза, а также продолжает свою миссионерскую работу по реабилитации бывших членов уличных банд. Дивэйн знает, для чего Иисус призвал его, и следует Его указаниям с честью и смирением.

1999 – Still Alive 2000 – The Legacy, Vol1 (Solidifying the Legacy Volume 1) 2002 – Street Music 2006 – Thug Love 2007 – Resurrections: Past Present And Future 2007 – The Greatest Stories Ever Told

065

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

диски, потом эти диски расходились по их друзьям, лагерям, церквям и т.п. Тогда мы увидели необходимость в создании лейбла для массового распространения музыки, чтобы жизнь молодежи менялась. С 2003 г. лейбл объединяет четырёх исполнителей: меня, Sho Baraka, Trip Lee и Tedashi. Все мы были прихожанами одной церкви, у нас были общие интересы и желание влиять на молодых людей, говорить им об Иисусе через хип-хоп.

L: Совершенно верно. Благодаря возможностям, которые предоставил нам лейбл, мы могли выступать на сцене, путешествуя по всем странам, от Австралии до Великобритании. Мы видели нужду в том, чтобы оснастить многих лидеров библейскими материалами. Мы бывали в разных церквях, и заметили, что во многих из них богословие было слабо представлено, и то, что мы хотели сделать – это оставить для них DVD с записями изучения посланий Павла, чтобы лидеры могли вместе с ребятами смотреть их, тематических изучений, например, что значит быть мужчиной в свете Библии. И после этого мы устраивали концерт, после которого проводили встречу с лидерами и объясняли им, как можно преподносить Истину на доступном для ребят языке.

L: Термин «лирическая теология» придумал один из наших друзей. Идея лирич еской теол огии заключается в передаче богословия как такового и систематического богословия в контексте хип-хоп культуры. Хип-хоп – это культура, одной из основных ценностей которой является лирика в сочетании с рэпмузыкой. Мы излагаем библейские истины в виде лирики и соединяем её с музыкой, так и получается лирическая теология.

L: Лейбл Reach Records был создан в 2003 г. Его основателем являюсь я и мой друг. Мы были волонтёрами в одном центре и работали с детьми, проводили с ними библейские уроки, поощряя их жить правильно. Мы распространяли среди них наши

L: (Смеётся) Да.

068

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

L: Интересно, что хип-хоп начинался не как привилегированное направление музыки. Он появился в среде темнокожих и латиноамериканцев из Бронкса, которые использовали хип-хоп для общения в своём мире и выражали через него мысли о своём социальном положении. Через какое-то время им ста ли за это платить, чтобы эти и деи распространялись и становились широко известными. Когда исполнители стали получать финансовую поддержку своему творчеству, у них появилась возможность иметь то, что они хотели – они стали к у м и р ам и дл я м н о г и х , с т а л и з а н и мат ь с я распространением наркотиков и делать множество другого, что является нарушением Десяти Заповедей. Таким образом, доступ к наслаждениям и грехам был получен, и хип-хоп исполнители стали переносить это в своё творчество, рассказывать, какие грехи они могут совершать и прославлять свой образ жизни. Именно так формировалась система ценностей, которую получали слушатели хип-хопа. Мы, как миссионеры, работающие в области хип-хоп музыки, являемся частью этой культуры – мы знаем её, мы вышли из неё, мы знаем язык, но мы руководствуемся иной системой ценностей. В нашей музыке используется тот же самый бит, та же подача, но система ценностей, которую мы несём, является иной и соответствует Слову Божьему. темнокожие латиноамериканцы приехали в Америку без осознания своих корней, и они испытывают трудности при ответе на вопрос, к какому обществу и к какой культуре принадлежат. Поэтому они ищут какие-то примеры для подражания, ищут тех, кто добился чего-то в этом обществе. В некоторые периоды истории были такие личности, как Мальком Икс (Malcolm X), за которыми следовали, на которых равнялись, но потом наступил некий пробел, когда все просто ожидали новых кумиров. В это время появились хип-хоп исполнители, которые заявили себя новыми примерами для подражания. Они не имели хорошего образования, их взгляды на мир были продиктованы их уличной философией, но их признали лидерами. Глядя на них, думали: «Они сами сделали себя теми, кем они являются, поэтому основание, на котором они строят свою жизнь, должно быть истинным. Они вышли из той же среды, к которой принадлежу и я, и, возможно, я тоже смогу встать на ту же ступень, на которой находятся они». Они стали лидерами, и их система ценностей не подвергается сомнению. И мы видим постоянно, как это происходит. Например, по соседству со мной в Мемфисе (Теннеси), ребята усваивают идею мужественности от своих любимых исполнителей. Они думают, что быть мужчиной – это значит носить пистолет, бравировать, демонстрировать, какой я мачо и пренебрежительно обращаться с женщинами, и т.д. и т.п.

L: Мы всегда должны быть очень осторожными, чтобы не просто ниспровергать авторитет каких-то исполнителей, а достигать сердец слушателей, чтоб они захотели слушать, предположим, Trip Lee или Tedashi, которые провозглашают совершенно другие ценности. Даже если они делают нас своими новыми кумирами, мы стараемся в каждой песне и на каждом концерте прославлять Иисуса и отдавать Ему всю славу. Христоцентричность наших песен и концертов – наша цель. В некоторых песнях мы даже умаляем самих себя и говорим нашим слушателям: «Я ничто, я просто слуга Всевышнего, я Его инструмент». Никто из нас не прославляет других за их положение и заслуги, мы благодарим Бога, Который наполняет нашу жизнь и даёт нам всё. Мы превозносим Бога всей своей музыкой.

L: Это сложно на самом деле. Думаю, что многие

069

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

В период самоопределения, когда они пытаются стать кем-то, они не имеют в ближайшем окружении никакого хорошего образца для подражания – ни докторов, ни юристов. Все мужчины, которых они видят, каким-либо образом связаны с наркотиками – либо это продавцы наркотиков, либо наркоманы. Они обращают внимание на таких кумиров, как Jay Z и Lil Wayne, которые чего-то добились в этой жизни. «Ага, на их примере я вижу, что значит чего-то добиться в жизни и кем-то стать. Они говорят о продаже наркотиков? Возможно, я тоже должен этим заняться, чтобы стать таким, как они». От них они усваивают, что такое жить хорошо и т.д.

понять, что людям нравится в исполнителе и в его музыке. Например, им нравится подача идеи, нравится его смелость и сама музыка. Мы смотрим на то, что есть ценного в этой музыке, что мы тоже можем применять. Мы тоже можем работать с хорошими продюсерами, развивать наше мастерство, оттачивать метафоры, так же смело провозглашать Истину и ценности, которыми мы живем, но все это будет прославлять Бога и воздавать Ему славу. Тогда ребятам, которые слушают нас, будет нравиться наша музыка, и они будут обращать внимание на наше послание. И под действием Святого Духа они будут меняться.

L.: Это то, с чём мы постоянно боремся. С одной стороны не хочется создавать законнический ореол с «можно делать – нельзя делать», «это грех – это не грех». С другой стороны мы должны быть чувствительны к тому, чтобы не делать исполнителей своими кумирами. Мы не говорим, что не нужно слушать Lil Wayne, но превозносить его – это другое дело. Формой преклонения перед Lil Wayne может быть, например, когда ты читаешь Библию и в то же время слушаешь его записи. Таким образом, наша борьба состоит в том, чтобы не вести себя как законники, но не поощрять то, чтобы кто-то становился идолом в нашем сердце. Мы стараемся

L: Да. Интересным является то, что большинство современных церквей имеет свой набор правил «можно-нельзя», и поскольку наша культура в целом является христианской, даже люди, не посещающие никакую церковь, усваивают такой законнический подход и считают, что христиане делают то, но не делают этого. Поэтому иногда они могут смотреть на нас, делать выводы, что мы переступаем какие-то запреты, и говорить: «Ты не настоящий христианин, поэтому я не собираюсь слушать то, что ты говоришь. Ты такой же плохой, как и я». Например, когда я еду на машине и слушаю записи Trip Lee, знакомые ребята принимают какие-то слова в его песнях за ругательства и говорят мне: «Эй, да ты не христианин»!

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 В таких ситуациях сложно, чтобы тебя не обвинили в лицемерии и не заявили, что послание, которое ты несёшь, ничего не значит. И с такими вещами нам приходится сталкиваться постоянно. Одна из границ, которую мы провели, это понимание, что большинство людей, которым мы служим, смотрят на вещи со своей точки зрения. Что касается того, чего мы стараемся избегать – это работа со светскими продюсерами. Отношения продюсера с исполнителем предполагают тесную взаимосвязь, это работа в одной упряжке, поэтому важно иметь одинаковые взгляды. Живём ли мы под водительством Духа Святого – это постоянно открытый вопрос, это борьба.

множества слогов, патетики. Сложно сделать так, чтобы песню могло исполнять много людей, и чтобы в ней прославлялся Господь, но каждый из Rich Records имеет композиции, которые могут использоваться и уже использовались для общего прославления. Например, в одной песне звучат слова из шестой главы книги Исаии, и весь народ восклицает «Свят, свят, свят Господь»! Так что мы уже убедились, что хип-хоп для общего прославления использовать можно.

L.: Спасибо Вам за приглашение и возможность поучаствовать в вашей передаче. Было очень приятно!

L: Я бы сказал, что в целом это сложно из-за большого объёма информации, которая содержится в лирике,

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

074

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №13

076

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 делом уже 4 года.

С 2007-го года я начал заниматься организацией вечеринок, под названием «HIPHOP GROUND». В 2008-ом году появился проект Твёрдый Знак. В течение месяца у нас родился дебютный альбом под названием «Операция мироwazзрение». Это и дало основной запал энергии для дальнейшего творчества коллектива. Что касается сольного творчества, то это всё только ради того, чтобы высказать своё собственное мировоззрение, взгляды на жизнь, до которых дорос я сам. Для меня лично является одинаково важным как HIPHOP GROUND, так и «Твёрдый Знак», ну и, конечно же, моя сольная ступень развития.

Любой коллектив, либо группа имеет свою стилистику. Исходя из этого, очень много текстов, написанных мной, не подходили под формат. Но основным мотивом является смерть моего Братишки Заура (пухом ему земля). Этот диск посвящён только ему. R.I.P. Асланов Заур Максимович. Поднимем кулаки, братья…

Сам я, конечно же, не могу ответить на такого рода вопрос, но исходя из мнения моих близких товарищей (не считаю нужным раскрывать их личности), бытует мнение, что трек «Пасека» это и есть тот самый хит)). Но моё личное мнение – каждый трек с этого альбома достоин как минимум внимания и уважения.

Первый трек альбома открыл для меня второй участник группы Твёрдый Знак – G.L. Пятый, восьмой и девятый треки мне предоставил Jef Cut (UFO CLAN), ну а все остальные - небезызвестный Senser (который является официальным Dj-ем группы Твёрдый Знак и HIPHOP GROUND).

Я целиком и полностью доверяю своему создателю звучания – G.L.(у). Хотя бы потому, что это тот самый человек, с которым мы живём одним и тем же

077

Я прослушал приблизительно 600 битов, из которых выбрал только те, что целиком и полностью соответствуют содержанию диска. Альбом, в свою очередь, поддерживает настроение глубочайшей скорби потери моего Брата… R.I.P. Асланов Заур Максимович. Поднимем кулаки, братья…

«Кодекс Чести» для меня значит в первую очередь тот опыт, что я приобрёл за 21 год своей жизни (на момент создания альбома). Лейтмотивом является вечная память о моём Братике. Не могу сдержать эмоции…

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Для меня лично «HIPHOP GROUND» – это не что иное, как самовыражение витебской самобытности поэтов современности. Но в тоже время это передача опыта всех участников концерта, как между собой, так и между зрителями и слушателями мероприятия. В

078

масштабе нашего города это оказывает огромное влияние в плане взросления мировоззрения публики. На самом деле «HIPHOP GROUND» – это не что иное, как ознакомление города Витебска с Hip-Hop культурой в рамках нашей необъятной страны. Не имею сложности с организацией, так как налажен тесный контакт и с RAP-группами нашей страны, райтерами из Витебска (Wend Crew), а также с бибоями из команды Second Region Crew (SRC) (Витебск).

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

081

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Датой образования Cuntroll считается 8 апреля 2009-го год а , ко гд а п р о ш л а п е р в а я в еч е р и н к а и м организованная. Однако дата эта весьма условна, так как к этому моменту на лейбле уже вышло пять релизов. Первый из них альбом Paradeigma – «Мироощущение». За прошедшие почти три года на лейбле Cuntroll вышло сорок два релиза. Им было организовано пятнадцать концертов и вечеринок. Все релизы можно разделить на два направления деятельности лейбла: экстремальная электронная музыка (breakcore и speedcore) и downtempo (trip-hop и abstract hip-hop). Среди abstract hip-hop на лейбле вышло немало ярких релизов. Среди них: [CUNTROLL040] Violent Public Disorderaz – Something Freaky (2011) [CUNTROLL037] Marisol – Солнечный Ветер (2011) [CUNTROLL033] Pulsar Las Teclas – Jack the ripper (2011) [CUNTROLL031] Anyque – Route 4 (2011) [CUNTROLL030] SPLIT – Cuntroll, Another Chance, Stigae (2010) [CUNTROLL029] N – Outdoors (2010) [CUNTROLL022] Яск_zcr – Субстрактный мрак (2010) [CUNTROLL019] PARADEIGMA & Мои Автоматы – Характеры (2009) [CUNTROLL016] V.A. – CUNTROLL Vol. 3 – Психолирика (2009) [CUNTROLL012] Мои Автоматы – Смерть во сне (2009) [CUNTROLL009] V.A. – CUNTROLL Vol. 2 (2009) На сайте Cuntroll можно послушать и скачать все альбомы.

Cuntroll за годы своего существования обзавёлся международными связями и от организации локальных вечеринок перешёл к созданию масштабного международного фестиваля abstract hip-hop и trip-hop музыки «Metagalaxy», который впервые прошёл 5 ноября 2011 года в городе Челябинске. Генеральными партнёрами лейбла Cuntroll в организации фестиваля стали посольство Королевства Нидерландов и компания «Интерсвязь». Хедлайнером фестиваля стали Arts The Beatdoctor (The Q4) из Нидерландов, а жю ри было совсем интернациональным: Paradeigma (основатель лейбла Cuntroll) Iuno (Нидерланды) Micatone (Германия) 9Lazy9 (Италия) (группа, в состав которой входит легендарный Funki Porcini, участник лейбла Ninja Tune) После отборочного тура побороться в рамках конкурсной программы смогли: D.G Svon (Курган) King Shi (Омск) N (Москва) SpaceCave (Новосибирск) The DROPPS (Озёрск) Эхолов (Красноярск) Depto-3 (Тольятти) Lowkarma (Воронеж)

ZCR (Москва) А побороться было за что – три лучших исполнителя получили памятные кубки, а самый лучший – 20 000 рублей. В итоге места распределились следующим образом: 1 место – Эхолов (Красноярск) 2 место – ZCR (Москва) 3 место – The DROPPS (Озёрск) Смело можно сказать, что аналогов данного фестиваля в России нет, и потому он привлекает к себе внимание. Хочется надеяться, что с каждым годом он будет развиваться и расширять географию участников. Неповторимой атмосфере фестиваля в этом году способствовало ещё и место проведения – первое в Челябинске общественно-культурное здание, построенное в 1903 году и «дышащее» историей. Всем, кто на фестивале был и тем, кто не был, отличным подарком станет грядущий релиз – сборник с треками участников «Metagalaxy», который в скором времени выйдет на одном известном иностранном лейбле. Подробно узнать обо всём происходящем на фестивале можно на странице «Metagalaxy»: www.cuntroll.ru/event/metagalaxy Лейбл Cuntroll на российской сцене экстремальной электронной музыки и downtempo – явление не просто заметное, а центральное. Качественная музыка, поиск её новых и неизвестных исполнителей, а также организация мероприятий, на которых молодые исполнители могут о себе заявить, делает деятельность Cuntroll очень важной для развития независимой электронной музыки. Следите за деятельностью лейбла и его новыми релизами на официальном сайте и в социальных сетях.

Всем заинтересовавшимся темой сетевых лейблов, небезынтересна будет статья, которую написал создатель лейбла Cuntroll Марк PARADEIGMA для портала CHELMUSIC.RU.

082

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Появление сетевых лейблов – процесс закономерный и исторически обусловленный. Сегодня Интернет для всего цивилизованного человечества – это окно в мир, в мир информации, культуры и искусства. Виртуальные магазины, банки данных, библиотеки прочно вошли в нашу жизнь, и без них она кажется уже немыслимой. Ну и, конечно, никто не будет спорить, что в сфере распространения музыки Интернет сегодня является наиболее эффективным средством, оставив позади музыкальные магазины, телеканалы и радиостанции. Однако стоит вспомнить, что первопроходцами на этой стезе были американский сетевой лейбл Monotonik, появившийся в 1996 году и издававший IDM, breakbeats, chiptunes, и японско-немецкое издательство Tokyo Dawn Records, специализировавшееся на Drum'n'Bass, Soul и Hip-Hop. За минувшие полтора десятилетия нет-лейблы плодились как грибы после дождя и в настоящее время являются основными поставщиками актуальной аудиопродукции. Интернет-лейблы – это новая форма отношений между слушателями и музыкантами. Ведь большая часть населения знакомится с новой музыкой именно посредством Интернета. Музыку не штампуют на дисках, а снабжают обложкой, информационным сопровождением и выкладывают в сеть – совсем бесплатно и легально. Для пользователей сети интернет-лейбл выглядит как пронумерованный склад релизов, выложенных на сайте или страничке (страничках) лейбла. Как правило, эти релизы доступны для всех обитателей сети, в то время как задача лейбла – оповещение максимально большой потенциально заинтересованной аудитории.

Интернет-лейблы бывают открытыми, когда участ ником может ст ать любой желаю щий, приславший своё демо, и закрытыми, когда состав артистов постоянен и определяется руководством или продюсером лейбла. Нет-лейбл не нуждается в сетке магазинов для распространения своей продукции, не тратит средства на изготовление и транспортировку физических носителей, что существенно удешевляет конечный продукт. В данном случае в качестве среды для распространения/дистрибьюции выступает Интернет, который делает близкими все страны мира. Так же, как в случае с обычными издательствами, большинство интернет-лейблов имеют свою специализацию, предопределенную стилистическим разделением. Естественно, кто-то сосредоточен на каком-то одном музыкальном жанре или стиле музыки, но, как правило, большинство лейблов предпочитают иметь дело с несколькими направлениями. Однако практически всех объединяет одно – предпочтение работать с независимыми музыкантами. Такой подход упрощает многие юридические и правовые вопросы, связанные с взаимоотношениями между лейблом и артистом. Для регулирования этих отношений многие нет-лейблы пользуются лицензией Creative Commons License, некоммерческой организации, предусматривающей все тонкости защиты авторских прав в отношении интернет-продукции. Цель Creative Commons – позволить держателям авторских прав передать н е ко то р ы е и з п р а в н а с во и пр о и з в еде н и я общественности, а также способствовать свободному распространению информации.

083

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Интернет-лейблы пиарят свои релизы на различных музыкальных порталах (например – www.pdj.ru, w ww. sub so ni c . r u) , с о ц и а ль н ых с е тях (www.facebook.com, www.vkontakte.ru, myspace.com), музыкальных форумах (www.neformat.com.ua, www.ihatebreakcore.com) и вписывают свои релизы в музыкальные каталоги (например – www.discogs.com, www.sonicsquirrel.net и пр.) или каталоги лейблов (www.netlabels.org – крупнейший каталог нет-лейблов или www.soundshiva.net). Также оповещают свою аудиторию через различные сервисы (например – www.livejournal.com или twitter.com). Некоторые интернет-лейблы выпускают релизы на физических носителях ограниченным тиражом. Здесь подразумевается издание полноценного продукта своими силами (причём, виниловых и DVD релизов в том числе). Многие сетевые лейблы зарабатывают на продаже цифровых релизов с таких сайтов как www.beatport.com или www.junodownload.com. Немного остановимся на этом.

Beatport – это музыкальный онлайн-интернет-магазин в Денвере (штат Колорадо) с филиалами в Нью-Йорке и Берлине, специализирующийся на электронной, танцевальной музыке и ремиксах. Beatport предлагает новые релизы, классические и эксклюзивные треки, которые классифицируются по жанру.

Juno Download – крупнейший музыкальный интернетмагазин, который специализируется на танцевальный и электронной музыке. Появился в Лондоне в 1996 году. Сейчас в коллекции этого сайта около 1 000 000 треков,

160 000 клиентов в 142 странах. Сотрудничая с этими сервисами, прибыль от продажи обычно составляет 40-50 % (то есть пополам с лейблом). Стоит ещё сказать, что многие сетевые лейблы пользуются сервисом от Archive.org. Архив Интернета (Internet Archive) – некоммерческая организация, основанная в 1996 году в Сан-Франциско. Архив собирает копии веб-страниц, графические материалы, видео-, аудиозаписи и программное обеспечение. Архив обеспечивает долгосрочное архивирование собранного материала и бесплатный доступ к своим базам данных для широкой публики. Целью Архива является сохранение культурно-исторических ценностей цивилизации в эпоху интернет-технологий. Общаясь со многими авторами и музыкантами, я как то услышал мнение, что нет-лейблы – это не серьёзно и можно обходиться без них, пользуясь, например, сайтом mp3.com. Конечно, подобные сайты являются очень полезными, но уж очень большая вероятность того, что ваш трек затеряется среди остального контента, часто не разбитого даже по стилям На самом деле нужно смотреть глубже, ведь когда вы становитесь участником нет-лейбла, на вас падает взор его аудитории, вы становитесь в одном ряду с другими участниками (наверно, даже теми, чьи треки есть в вашей музыкальной коллекции). В конце концов, у вас появляются новые знакомые (из чего, кстати, нередко вытекают совместные проекты). Оправляя демо на Интернет-лейбл знайте, что вас прослушают и оценят, только вот гонораров не ждите, ведь в большинстве своем всё делается на голом энтузиазме.

084

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Ничего просто так не происходит. И выбор псевдонима тоже. Когда мальчики были маленькими, они жили раздельно. Поэтому Эдуардо каждую неделю проделывал путь в дом своего сводного брата в другой район города, где у главных ворот патрулировала местная полиция, каждый раз при входе и выходе мальчиков спрашивая: «Residente o Visitante?» (рус. Местный или гость?) Так как Рене был резидентом, а Эдуардо, соответственно, визитёром, ребята решили ими и остаться. На сцене в том числе. Илеана т ак же решила бле снуть эрудицией: аббревиатура PG-13 в США использовалась в качестве напоминания о том, что тот или иной фильм не рекомендуется для просмотра лицам моложе 13 лет.

Vamo dibujando nuestro camino – немного изменённый текст из песни Calle 13 «Latinoamerica» – рус. Мы сами чертим свой путь. Чертить свой путь ребята начали с увлечения местными рэп-группами (Residente) и членством в рок-группе под названием «Bayanga» (Visitante). Вообще, сфера интересов и деятельности у парней была крайне разнообразной: Рене учился профессиональному вокалу, потом дизайну, работал чертёжником в архитектурной фирме. Эдуардо же получил учёную степень в области математики. Потом братья решили «по приколу» заняться музыкой вместе. Но вскоре они поняли, что их песни слушает кто-то ещё, кроме них самих, и они им нравятся.

Две песни, а именно «Se Vale To-To'» и «Querido FBI» заставили проснуться Рене и Эдуардо знаменитыми в 2005 году. В конце этого года они уже выпускают диск с говорящим названием Calle 13. Основную волну негативной критики вызвал трек «Querido FBI» (рус. – Любимое ФБР), поводом к созданию которого стало убийство лидера военнополитической организации Пуэрто-Рико «Macheteros Филиберто Охадо Риос. Охадо, как лидер организации, которая поддерживала независисмость Пуэрто-Рико от Соединённых Штатов под покровительством социалистического мира, был убит сотрудниками Федерального Бюро. Для Residente это было толчком к созданию песни, которую позже он просил не принимать настолько серьёзно, как это сделало мировое сообщество. Действительно, критики нашли в тексте прямую провокацию для насилия против власти.

Fucking federales, Gandules y guardias estatales Que no hicieron na Con las manos cruzas Se quedaron mamandose un bicho Fucking cabron gobierno Que permite esto, chorro e puercos Son to's unos insectos Y por eso protesto Protesto por una Masacre en Ponce, Protesto por un Cerro Maravilla y hasta por un Septiembre 11 Lucha, lucha, como lucha libre Por la libre, viva Puerto Rico libre Долбанное правительство, Бездельники и государственные стражки, Которые ничего не делают, Со связанными руками Сосут у скотин, Долбанное козлиное правительство, Что позволяет это, твари и скотины Просто насекомые, Поэтому я выступаю. Выступаю против резни в Понсе, Выступаю против убийства на Серо Маравилья и даже против одиннадцатого сентября, Борьба, борьба, свободная борьба За свободу, да здравствует свободное государство Пуэрто-Рико! (Прим.: Cerro Maravilla – гора в Пуэрто-Рико, на которой в 1978 году были убиты 2 молодых активиста, выступавших независимость Пуэрто-Рико).

Calle 13 быстро реагировали на политические преобразования на континенте. Их последующий трек «Atrevete te, te!» («Давай осмелься, ты!»), написанный примерно в такой же манере, как и «Querido FBI», посвящался незаконной президентской кампании в Венесуэле и махинациям тогдашнего экс-президента страны Мануэля Росалеса.

088

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Рэп из трущоб, как и в соседних США, стал способом давления на власти и общество. Очень скоро идеи равенства и свободы Residente и Visitante поддержали жители Колумбии, Мексики, Аргентины, Венесуэлы, Чили и Перу. Дуэт стал активно сотрудничать с такими исполнителями, как Shakira, Nelly Furtado, Mala Rodriguez, Tego Calderon y Alejandro Sanz и другими. Парни признают, что в своё время были вдохновлены отцами пуэрторикансокго рэпа и реггетона Julio Voltio и Tego Calderon. Что касается стиля, в котором творят Рене и Эдуардо, то тут столько же споров, сколько было в то время, когда решали, какой формы Земля. Дело в том, что братья подвергались влиянию разных музыкальных течений, что отражается на их творчестве и поныне, затрудняя поиск нужных терминов для критиков. Для Рене это рэп, реггетон, лирика и грубый пуэрториканский жаргон. Для Эдуардо – лёгкая альтернатива, этническая музыка и латиноамериканский фольклор. Вся эта дикая смесь делает их треки одновременно похожими и на творчество Эминема, и на то, чего, кажется, нет больше ни у кого.

Residente: «Мне нравится смешивать разное, как, например, в нашей песне «La Jirafa». Получается смесь бразильских барабанов с темой из фильма «Амели». Это великая песня, она о признании в любви женщине и о Пуэрто-Рико тоже. Думаю, поэтому людям нравится наша музыка – говорим ли мы о взаимоотношениях между полами или о политике – и то, и другое реально». В 2010 году Рене и Эдуардо отправились в путешествие по континенту. Они побывали в Перу на Мачу-Пикчу, в Колумбии и Венесуэле, посетили деревни, в которых живут индейцы, собирающие коку и не знающие, как прокормить многочисленную семью. Рене был глубоко тронут и задет тем, как на таком богатом ресурсами континенте могут голодать дети. Итогом путешествия стал документальный фильм под названием «Sin mapa», а также песня и клип на неё – «Latinoamerica», от прослушивания которой и от просмотра которого пробирает до мурашек. Настолько трепетно и искренне звучат голос Резидента и м узыкал ьные инст рументы, которы е боят ся перекричать друг друга и нарушить напряжение, в котором нас держат исполнители этого шедевра. Ниже перевод песни, чтобы каждый понял, насколько сильно можно любить свою страну. Я… я то, что оставили, Я – все остатки того, что украли, спрятанная на вершине деревушка, у меня грубая кожа, поэтому я могу выжить в любом климате. Я – фабрика, выбрасывающая в атмосферу отходы, рабочая сила, крестьянка, дающая тебе возможность потреблять, холодный фронт посреди лета, любовь во время чумы, брат мой. Я – восходящее солнце и уходящий день с самыми лучшими вечерами,

Я – развитие, которое достигается через страдания, политическая речь, сказанная не впустую. Я – самые красивые лица, которые я видел, Я – фотография пропавшего без вести, кровь, что течет по твоим венам, Я – кусок ценной земли. Я – плетёная корзина, наполненная фасолью, Я – Марадона против Англии, записавший на свой счет два гола, Я – то, что изображено на моем флаге, мои Кордильеры – это хребет планеты. Я – то, чему научил меня отец: тот, кто не любит свою родину, не любит свою мать, Я – Латинская Америка, место, у которого нет ног, но которое движется вперёд. Послушай! Ты не можешь купить ветер, Ты не можешь купить солнце, Ты не можешь купить дождь, Ты не можешь купить тепло. Ты не можешь купить облака, Ты не можешь купить цвета, Ты не можешь купить мою радость, Ты не можешь купить мою боль.

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 У меня есть озёра, у меня есть реки, у меня есть зубы, которые видны, когда я улыбаюсь, есть снег, что украшает вершины моих гор, у меня есть солнце, которое меня высушит, и дождь, который меня умоет. Есть пустыня, одурманенная пейотами, глоток пульке, чтобы петь с койотами, есть всё, что мне надо, у меня есть лёгкие, дышащие свежим воздухом. Я – высота, которая не дает дышать, Я – зубы, которые жуют листья коки, осень с её опавшими листьями, стихи, написанные под звёздным небом. Я – виноградник, полный винограда, тростниковые заросли, растущие под солнцем Кубы, Я – Карибское море, охраняющее домики, когда люди совершают ритуалы со святой водой. У меня есть ветер, что расчёсывает мои волосы, Я – все те святые, которые висят на моей шее, сок моей борьбы не искусственный, потому что моя земля гарантирует что всё – натурально! Я тяжело работаю, но зато с гордостью, здесь принято делиться, то, что принадлежит мне, – твоё, это поселение не затопят волны моря, а если оно разрушится, я его снова построю. Я не моргаю, когда смотрю на тебя, чтобы напомнить тебе моё название, операцию «Кондор», которая охватила мой очаг,

я прощаю, но никогда не забуду. Послушай! Мы идём вперёд. Здесь дышат борьбой. Я пою, чтобы меня услышали. Мы сами чертим свой путь. Здесь мы стоим на ногах. Да здравствует Америка! Ты не можешь купить мою жизнь…

Calle 13 являются обладателями многочисленных премий, как MTV, так и Grammy Latinos. В этом году, 10 ноября они унесли с собой девять премий из десяти на Grammy Latinos, среди которых: лучшая запись и песня – «Latinoamerica», лучший альбом года – «Entren los que quieran», лучшее видео – «Calma pueblo» и другие. Если французский язык был создан с перспективой использоваться в шансоне и признаниях в любви, то испанский – определённо для рэпа. Calle 13 активно демонстрируют всему миру, что на этом языке, читая рэп, можно ругаться, призывать к борьбе и признаваться в любви… красиво.

2005 – Calle 13 2007 – Residente o Visitante 2008 – Los de Atras vienen conmigo 2010 – Entren los que quieran

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Смысл создания Morning Records раскрывается в принципе его деятельности. Она основана на взаимопомощи всех участников объединения. На данный момент направления деятельности Morning Records заключаются в продюсировании артистов, издании их материала и его продвижении. В общем-то, как и у других лейблов. Отличительные особенности лейбла – активность и творческая направленность. Среди их артистов и релизов вы не услышите «гангстеров» и гопников, которых немало в российском рэпе. Вы услышите мягкий лиричный хип-хоп, с элементами соула и RnB. Но это вы поймёте и сами, послушав релизы Morning Records, а я расскажу о фактах. Итак, март 2011 года. Данил Рубской и Арсений Соловьев решают создать лейбл. Зачем? И как появилась эта идея? Вот, что говорит об этом Данил: «Год назад я, движимый жаждой творчества и саморазвития, пытался записать свой первый EP в сотрудничестве с Андреем Дроздовым, которого я вечерами уговаривал «подарить» его музыку. В сентябре, услышав совме стные композ иции битмейкеров Foner'а и Oh!Dee, загорелся желанием сотрудничать с кем-нибудь из музыкантов. Первым делом я написал Oh!Dee. Тут всё самое интересное и началось. Сказав, что собираюсь выпустить свой дебютный «миньон», я услышал вопрос: «А на каком лейбле твой альбом выходит?» Мне оставалось только промычать, что альбом выходит независимо от сторонних организаций. После этого разговора в моей голове мелькнула мысль, что неплохо бы было организовать самому этот «лейбл», издавать альбомы д р у г и х м у з ы к а н т о в , н а л а д и т ь ко н т а к т ы и познакомиться с интересными людьми. Этой идеей я поделился с Арсением, и мы приступили к делу». Арсений, оглядываясь на полгода существования лейбла, говорит, что, несмотря на определённые достижения, «мы похожи на улиток, которые пытаются переползти улицу с оживленным трафиком», но

обещает, что лейбл будет пытаться «trying hard», – «я вижу, люди заходят на нашу подписку, пишут комментарии, ретвитят, коментят на других сайтах, а значит – слушают и смотрят. Это безумно радует. Мы не заглохли. Идея живёт. Спасибо нашей аудитории за это!» Оценки работы лейбла могут быть разными, но по факту за небольшой промежуток его существования, Morning Records уже объединяет десять артистов из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара. В Санкт-Петербурге Morning Records представляют Брюс, Mind, Kofi Gyan и инструментальная группа «Пообедаю Дома». Среди ближайших релизов намечается альбом Брюса «Растворимость». В его записи приняли участие 4пыль, Младший Сын Неба, Mind и другие МС. Mind также готовит новый материал. В Питере Morning Records не стали ограничиваться только музыкой, но решили поработать с питерским брендом уличной одежды «Anteater clothing». Краснодар на лейбле представляет МС Andreo RA, а так же битмейкеры RomaNo и AquZe Beatz. Andreo RA совсем недавно выпустил альбом, представленный центральным рэп-сайтом России – Rap.ru. Столицу в Morning Records представили Юра Loki (Shade) и битмейкер Noise Beats. Пообедаю Дома – группа, музыка которой полностью соответствует её названию. Своеобразный уют и тепло дома можно найти практически в каждой из песен. Состав группы представлен талантливыми и очень разными музыкантами. Клавиши – Настя Маслова – одна из лучших битбокс исполнительниц России. Бас – Дмитрий Пургин. Барабаны – Роман Атласов. Басист и ударник в прошлом играли тяжелый рок. Гитара – Дмитрий Фофанов – гитарист-экспериментатор и просто отличный парень с необычными идеями в голове.

093

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Andreo RA говорит, что в своём творчестве вдохновлён великими музыкантами, писателями и поэтами. «Здесь Высоцкий срывает голос струн, Маяковский выстилает стихами её уходящий шаг, Есенин хулигански исповедуется, а Экзюпери ищет в вечернем небе астероид маленького принца. Следом киноленты самые разные. И, конечно же, люди, оставляющие во мне следы...». Недавно вышел его первый альбом, работа над которым велась полтора года. Гостями на альбоме выступили Брюс, 4пыль, Влад Таран и авторы музыкальной части релиза Monolog, Ритмо, Lingvisto, RomaNo, Seventeen Beats и Каgod. Возвращаясь к творчеству Майнда, стоит отметить, что он начал пытаться писать рэп в 2005 году с одноклассником. Спустя пять лет вышел его первый ЕР «2DAY 2WAY», а в 2011 и первый сольный альбом «Фата-Моргана». Второй диск ожидает нас в 2012, то есть очень скоро.

Kofi соединяет в своей музыке рэп, соул и блюз и хочет записать альбом не только успешный, но и влияющий на жизнь людей.

RomaNo – музыкант, beatmaker и DJ, делающий музыку, которую невозможно разорвать на треки. Она едина, как и эмоции ею порождённые. Она естественна, как природа.

AquZe Beatz пишет музыку на протяжении одиннадцати лет. За это время поучаствовал в трёх проектах – К.О.Д.Л.@., Self-made man's и собственной группе Токката. Токката существует до сих пор, радуя краснодарских слушателей своим рэпом, как в залах, так и на солнечных улицах этого южного города.

Morning Records работают над своим сайтом и в скором времени собираются выпускать ежемесячную электронную газету «Morning Paper». На этом многообразие направлений творчества в рамках Morning Records не ограничивается. Помимо рэперов и битмейкеров, лейбл сотрудничает с украинским поэтом

и музыкантом Димой Птицами (он же Глум Тэм). А уже упомянутый участник Morning Records Andreo RA ещё и талантливый художник. В этом амплуа он работает со многими известными артистами (Ди Маста, Идефикс и Ганза). Оценить творчество участников лейбла и людей, сотрудничающих с ним, можно на сборнике «Твоё утро», который вышел совсем недавно. Лучше всего об участниках Morning Records говорят их альбомы, а вот про Morning Records они расскажут сами. Дима Птицами: «Это люди, которые делают качественную музыку для себя, для души, для людей. Здесь нет пафоса, гангстерства и другой мишуры, которую так часто можно увидеть. Музыка, под которую приятно просыпаться, завтракать, идти на учебу или работу. Музыка сердца». Олег Джанкетов. Менеджер Morning Records: «Перспективный проект, новое хип-хоп движение. Жаль, что все привыкли к «колбасе». Добро царит в огромном коллективе, и это очень хорошо!» Андрей РА: «В фундаменте исключительная доброта грусти, джаз и синхронность улыбок. Мне здесь уютно». Майнд: «Я один из Утренней Корпорации. Мы уже закупили несколько тонн арматуры, будем наказывать не понравившихся нам рэперов. Всё».

RomaNo: «Музыка, которая вдохновляет, музыка, которая изменяет нас, причём в лучшую сторону».

AquZe Beatz: «Это Morning records! Почему? Да я сам не могу понять ЧТО ИМЕННО меня привлекло в этой организации. Много интересных музыкантов, внушающие планы, грамотная работа! Да! Это можно назвать работой! А главное – это та волна настроения и энергии, которая мне по душе».

094

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

097

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Основателем данного стиля считается продюсер Teddy Riley – лидер групп Guy (в 1980-е) и Blackstreet (в 1990е). Сам термин «new jack swing» придумал сценарист Barry Michael Cooper (писал сценарии для фильмов «New Jack City», «Above the Rim» и «Sugar Hill») в статье для Village Voice «Teddy Riley Groove Master: Harlem Gangsters Raise a Genius», вышедшей 18 октября 1988 года. Не вдаваясь в детальное описание каждого нюанса звучания new jack swing, следует сказать, что для его исполнителей стало типичным использование синтезаторов SP-1200 и Roland 808 драм машин. Основателей стиля – Babyface и Teddy Riley называли «key producers». Важный вклад в развитие этого стиля внесли участники миннеаполисской группы The Time – Jimmy Jam и Terry Lewis, которые поработали над музыкой для третьего альбома Janet Jackson «Control». В итоге, альбом стал первой пластинкой, которая вывела новый стиль в топы чартов. Музыкальный критик Richard J. Ripani Ph.D. назвал этот альбом – мостом между пропастью, которая пролегла между рэпом и R&B. Так оно и было, 19летний Teddy Riley из Гарлема, стал менять музыкальную индустрию. Его музыку захотели заполучить для своих альбомов многие известные исполнители, а рэперы, которые до этого не хотели сотрудничать с поп певцами, уже не были столь категоричны. Даже Michael Jackson записывая альбом «Dangerous» 1991 года, подумывал пригласить в качестве продюсера не легендарного Quincy Jones, а молодого Teddy Riley. Этот альбом так и остался самым успешным в истории new jack swing, он разошёлся в количестве 32 миллионов копий! Молодой продюсер стал активно распространять своё влияние и на мир «белой аудитории», став продюсером группы New Kids on the Block. Знаменитый фильм «Охотники за приведениями», в саундтреке которого были образцы раннего new jack swing, также поучаствовал в популяризации этого стиля. В саундтреке были композиции Ray Parker'a Jr. и Bobby Brown'a, который тогда выступал под псевдонимом The King of New Jack Swing. Сериал «The Fresh Prince of Bel Air» на телеканале NBC представил ещё молодого Will'a Smith'a, который только начинал карьеру актёра, но уже был известным рэпером в составе дуэта вместе с DJ Jazzy Jeff. Так вот в одной из серий, Will Smith танцевал под сингл «Back To Life» группы Soul II Soul, которая как вы понимаете играла ни что иное, как new jack swing. Проник стиль и в многочисленные телепрограммы, в том числе в популярное ночное телешоу The Arsenio Hall Show. Фильмы «House Party with Kid 'n Play», «Boyz n the Hood», «Juice», «New Jack City», «Boomerang», «Above the Rim», «Poetic Justice», «Blankman and Bebe's Kids» ознаменовали первую половину 90-х, став своего рода описанием жизни подростков из гетто тех лет. И в этих фильмах, вместе с рэпом звучал и new jack swing. Даже поп исполнители, далёкие от хип-хопа, стали использовать элементы new jack swing в своих треках. Такими хитами богаты альбомы Sheena Easton, Deborah

Gibson, Jane Child, Joey Lawrence и New Kids on the Block. Говоря о чартах, стоит заметить, что целый ряд треков в стиле new jack swing занимал первые строчки списков. В 1987 году на 5 строке US charts оказалась песня Keith Sweat «I Want Her», а в R&B charts она стала первой. Другой сингл этой певицы – «(There You Go) Tellin' Me No Again» попала в саундтрек фильма «New Jack City». Группа Guy, продюсером которой был Teddy Riley записала трек «Groove Me», который стал четвёртым в US R&B charts, а трек «Teddy's Jam» стал пятым. В том же 1988 году успеха добился ещё один исполнитель new jack swing – Al B. Sure! С композициями «Night & Day», «Off On Your Own» и «Rescue Me» был пятым в R&B чарте. Это было только начало. В чарты врывается Bobby Brown со своим вторым альбомом «Don't Be Cruel» (10 место в общем чарте и 8 в чарте R&B). Paula Abdul на том же 10 месте с хитом «(It's Just) the Way That You Love Me». Gordon Strozier «My Girly» (6 место), Tony! Toni!

Tone! «Little Walter» 91 место), Johnny Kemp «Just Got Paid» (1 место). Список можно продолжать долго. В 1989 году Teddy Riley продюсирует альбом группу Wreckx-n-Effect, чей сингл «New Jack Swing» был экранизован и привлёк внимание СМИ. Группа навсегда вошла в историю, как классика new jack swing.

Fenderella в треке «Mr. DJ» объединила new jack swing с битбоксом, в чём им помог Doug E. Fresh. Janet Jackson на четвёртом альбоме «Rhythm Nation 1814» выпустила несколько хитов в стиле new jack swing – «Miss You Much» и «Love Will Never Do (Without You)».

098

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Ещё стоит вспомнить Neneh Cherry с треком «Buffalo Stance» 1989 года (3 место в чартах), Babyface «It's No Crime» (7 место и 1 в R&B чартах), Today с треком «Girl I Got My Eyes On You», спродюсированном всё тем же Teddy Riley. Дабы не утомлять бесконечным перечислением треков, назовём ещё несколько исполнителей, достойных внимания. Jimmy Jam, Terry Lewis, Karyn White, Flyte Time, New Edition, Bell Biv Devoe, Johnny Gill, Ralph Tresvant, Antonio Reid, Samuelle (основатель Club Nouveau), Tony! Toni! Tone!, Color Me Badd, Christopher Williams, Tracie Spencer, The Boys with The Boys, Redhead Kingpin, F.B.I. и Another Bad Creation. Как видите за те пять с небольшим лет популярности стиля вышли десятки альбомов и сотни синглов. И многие из них достойны внимания. Ведь даже сейчас такая музыка может быть актуальной, спокойная и лёгкая, ритмичная и энергичная. Были и группы, ставшие символами музыки 90-х. И до сих пор продолжающие радовать слушателей и не канувших в лету. Среди них Boyz II Men, ворвавшиеся в песней «Motownphilly» на первое место чарта R&B и пятое в поп чартах. Это было в 1991 году. В том же году они ещё дважды попадали на первые строки чартов – с синглом «I Like the Way (The Kissing Game)» и альбомом «Forever My Lady» Вторая команда, о которой помнят, наверное, все жители США, поколения 90-х – TLC. Дебютный альбом «Ooooooohhh.... On the TLC Tip» они выпустили в 1992м году. Классический new jack swing пополнился хитами «What About Your Friends» и «Ain't 2 Proud 2 Beg». И на протяжении всех 90-х годов TLC радовали отличными альбомами. Даже такие легенды поп музыки как Kylie Minogue (сингл «Word Is Out» 1991 года) и Madonna (синглы

«Erotica», «Fever» и «Bye Bye Baby» в 1992 году) экспериментировали со звучанием new jack swing. Однако, как и любая поп музыка – new jack swing был популярен до поры до времени. К середине 90-х популярно сть медленно, но начала уходить. Поклонники поп музыки переключились на более новые жанры, а для любителей рэпа с мелодичными припевами стал штамповать хиты Puff Daddy, да и Dr. Dre использовал наследие фанка и R&B, создав G-Funk – мелодичный, но не столь поп ориентированный, как new jack swing. «Ортодоксы» из мира гангста рэпа вообще крайне отрицательно относились к моде на new jack swing. Ice Cube даже записал трек «Wrong Nigga To Fuck Wit» на тему новой моды. Кстати, Tony! Toni! Tone! в сингле «If I Had No Loot» 1993 года засемплировали этот враждебно настроенный к их музыке трек. Небольшое возрождение new jack swing произошло в 2000-х, когда в 2004 в популярной игре «Grand Theft Auto: San Andreas» появилось радио CSR 103.9, крутившее музыку в этом стиле. В 2006-м по городам США прошёл «New Jack Reunion Tour» с участием многих звёзд прошлого. 8 октября 2007 года на четвёртой церемонии наград «Hip-Hop Honors», организованная телеканалом VH-1 прошла при участии исполнителей new jack swing. Таким образом знаменитому стилю была отдана дань. Для нас же куда важнее оставшееся наследие, то есть записи 80-90-х. И когда вам захочется отдохнуть от современной музыки, насыщенной электроникой и автотюном и окунуться в мир прошлого, в мир беззаботной и лёгкой музыки, позитивной эпохи, переломной для всего мира (что не могло не сказаться и на музыке) – послушайте хиты легенд new jack swing'a.

099

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

DECON RECORDS

Decon – именно такой лейбл. Он выпускает как хипхоп, так и R&B артистов. Среди подопечных данной компании – Jay Electronica, Nneka, 88-Keys, RJD2, the Alchemist, Freddie Gibbs, Goapele, Aceyalone, Black Milk и дуэт Roc Marciano & Gangreene. Первоначально название у лейбла было длиннее – Deconstruction Company. Основали эту компанию в 2002 году Peter Bittenbender и Jason Goldwatch. Изначально Decon специализировался на видеосъёмке, а не звукозаписи. Известность лейбл получил, благодаря документальному фильму «One Big Trip» о хип-хопе. Фильм получил ряд наград, что позволило Decon расширить сферу деятельности до звукозаписи и маркетинга. С этого момента лейбл начал сотрудничать с различными компаниями, телеканалами и другими лейблами. В этом списке значатся Red Bull, Activision, HBO, Universal Music Group, Def Jam, MTV, и Teva. В 2008-м году на поприще кино Decon ждал новый успех – они сняли фильм «A Million in the Morning» с участием Gavin McInnes из журнала Vice Magazine. Также среди коммерчески успешных работ были видеоролики для Sony Ericsson TV и саундтреки для «Take Two's 2K Sports». Дальше всё шло по нарастающей и список компаний, для которых работала команда Decon только увеличивался. Выпуск музыкальных релизов на Decon шёл

параллельно видео работам. Первым из них стал Haiku D'Etat «Coup de Theatre» совместно с Project Blowed. Этот диск вышел в 2004 году. А за ним последовали уже ставшие классическими альбомы Aceyalone, Dilated Peoples, Wax Tailor и Evidence. В 2008 88-Keys выпускают на лейбле Decon свой концептуальный альбом «The Death of Adam», который продюсировал Kanye West. Chali 2na с альбомом «Fish Outta Water» и великая (без прувеличений) Nneka с её ЕР «The Uncomfortable Truth» стали центральными фигурами лейбла в 2009. Продюсер RJD2 выпустил на Decon свой знаменитый диск «A Beautiful Mine». Из молодых подопечных лейбла, наибольшее внимание привлекает рэпер Jay Electronica, который выпускает синглы и микстейпы, но упорно тянет с выпуском альбома, которого от него ждут очень многие. Наряду с Nneka Decon представляет ещё одна великолепная певица – Goapele, чей альбом «Break of Dawn» Decon выпустил по лицензии собственного лейбла певицы в этом году. Видеоклипы команда лейбла Decon снимала для Jay-Z, Ludacris, Hieroglyphics, Evidence и 88-Keys. Столь разностороння деятельность лейбла позволяет с уверенностью говорить, что мы ещё ни раз о нём услышим. Его артисты подарят нам немало отличных релизов, да и список артистов, надо думать, будет постоянно пополняться.

101

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

102

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

103

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Instructor и Run DMC – «It`s Like That». Некоторые вспомнили прошлое и продолжили танцевать брейк. В 1998-ом году в Баку, под руководством Гасымова Орхана, открылась первая брейкданс школа в здании Дома Офицеров. Потом появились первые брейк-команды: League-X, Street-Jam, B-Project и др. Начиная с 2000-го года, брейк танцевал едва ли не каждый третий подросток страны. Я лично горжусь тем, что был одним из первых би-боев, танцующих на улицах нашего города. Место, где мы танцевали, стало после нас местом сбора брейкеров. Вторым таким местом была дискотека Ветен. Там и прошёл второй индивидуальный чемпионат по брейку. А первый баттл между командами прошёл в 2001ом году, и участвовало в нём всего три команды: Street Jam, SJC и Montin Style. Первое место взяли ребята из Street Jam. Шли месяцы, и брейк всё больше развивался. В 2002-ом году провели второй чемпионат Азербайджана, где участвовало уже более десяти команд. Но из-за того, что судьями были люди, которые ничего не смыслили в этом танце, отдельные команды получили необъективные оценки. Результаты были таковы: 1. League-X 2. B-project 3. Eira 4. Unix-Masters + Best Show. После этого инцидента некоторые вообще бросили брейк. Но оставшиеся начали истинную войну за выживание. Ведь в некоторых государственных кружках, где сидят либо коммунисты, либо люди, которые предпочитают видеть молодежь не здоровыми и активными, а бездельниками, никто не хочет выделять деньги на это. В сентябре 2002-го года образовалась первая команда би-гёлс. Тогда же би-бои выступали во Дворце Республики на концерте группы Дайирман. Но к тому времени выступления би-боев на музыкальных концертах уже стали редкостью.

Первые шаги брейк-данса в Азербайджане опять-таки связаны с именем Чингиза Мустафаева (первый DJ в Азербайджане, независимый репортёр, создатель первой независимой авторской программы на Государственном телевидении – «215 км», Ге р о й А з е р б а й д ж а н а, н аг р а ж д ё н н ы й посмертно). Он открыл первую дискотеку в начале восьмидесятых. Когда он был за границей, то увидел этот дивный танец и решил пригласить таких танцоров на свою дискотеку. Первые танцоры были из России (точно с какого города неизвестно). После того как ребята станцевали на дискотеке, брейк разошёлся по городу как эпидемия. Даже в одной из наших кинокомедий снялись молодые люди, танцующие брейк. Фильм назывался «Yasl eynekli adam» («Человек в зелёных очках»). Это помогло брейку разойтись по регионам страны. Вскоре начали появляться первые команды би-боев. Но в период, когда начался распад СССР, слава брейка постепенно стала умирать. Ну а с началом армяно-азербайджанской войны про брейк и вовсе забыли. Правда, в этот период были группы, танцующие под ритмы рэпа, но это не было брейком, а всего лишь синхронный поп-локинг. Надо сказать, что некоторые из таких коллективов добились большой славы. К примеру, сумгаитские ребята SS 77.

В период войны с фронта каждый день прибывали десятки трупов, народ голодал, за одной буханкой хлеба стояли в очереди по десять часов. В стране царил хаос. Кому было охота танцевать, когда в животе пусто и умирали сёстры и братья? Но в 1996-м году был подписан договор о прекращении военных дейст вий на неограниченный период. С этого момента всё начало становиться на свои места. По телевизору стали показывать клипы Music

104

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

В 2003-м году прошёл третий чемпионат Азербайджана по брейк-дансу. На чемпионат была приглашена группа X-Lord из Дагестана. Один из её участников стал судьёй. А остальными судьями были участники команды League-X. Но и на этот раз история повторилась, и в результате группа Unix-Masters отказалась от права биться за третье место, потому что по результатам судей они должны были биться за первое. Видимо, кому-то понравилось два года подряд видеть одну и туже команду в борьбе за третье место. В битве за первое место также не обошлось без проблем. Заканчивался фестиваль баттлом между XLord и сборной Азербайджана.

2001», HAVIKORO и Dj Comp1. В клубе 1033 прошел «Baku Break Dance Competition 2004» (AFS 3), где состязались не только бибои, но и рэперы. А именно: Dayirman и Сool Cut – участник группы HAVIKORO. Приехали они в Азербайджан в рамках «BAKU Jazz & Funk Festival 2004». В этом же году старый участник UNIX-MASTERS – Махор, собрав новый состав, вновь создаёт команду UNIX. На арене появляются и новые команды, такие как AZERI BREAK, BiGGA BOO и другие. Вообще-то, AZERI BREAK – это те же самые STD с некоторыми изменениями в составе. В августе прошёл «Azeri Freestyle Session 4». Результаты: 1. BiGGA BOO 2. UNIX 3. B-Extreme

Судьи: 1. Раззаг Бабаев (League-X) 2. Сандриков Алексей (League-X) 3. Асельдеров Джамалудин (X-Lord) 4. Орхан Гасымов (League-X)

Немного о AFS 4. Организован был в спешке, даже некоторые команды (UNIX, B-Extreme) узнали о нём всего лишь за день до проведения и участвовали без должной подготовки, что стало для них настоящим испытанием. Однако всё-таки они показали на что способны. В настоящее время брейк-данс стал неотъемлемой частью жизни многих наших тинэйджеров, являясь одновременно ещё и родом занятий многих взрослых людей. И можно смело сказать, что брейк-данс никогда не потеряет популярности, потому что нет более красивого и одновременно сложного танца.

В баттле участвовали команды: 1. STREET-LEVEL 2. B-BOYS STYLE 3. THE INSECTS 4. B - EXTREME 5. X-LIFE 6. B - BOYS POWER ATTACK 7. B-PROJECT 8. STD 9. UNIX-MASTERS Результаты: 1 – B-Project 2 – STD 3 – B-EXTREME Всего лишь за несколько месяцев до чемпионата группа UNIX-MASTERS была принята в Международную Ассоциацию Брейкеров (NBA) и была единственной командой, представляющей Азербайджан. Од нако, по с ле че мпионат а, г руппа развалилась. В 2004-м году прошёл Azeri Freestyle Session, организованный AZBBOYS, B-Boys Club, Break Mafia. Этот год также запомнился всем нашим би-боям приездом в Баку брейк-данс команды чемпионов «BOTY International

105

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

В развитие казахстанского рэпа большой вклад внесла южно-казахстанская группа Som Clan. Группа одержала много побед на различных баттлах (в том числе и российских), а также «СомКлэновцы» сотрудничали с группой Каста и в ып у ст и л и сво й д ебют ны й а л ьб ом н а «кастовском» лэйбле. Вообще, в казахстанском рэпе, как и в любом другом, приходило и уходило множество персонажей, и до сих пор так. Много сильных и слабых, интересных и банальных, лиричных и жёстких… Но, конечно же, запомнились и остались в истории хип-хопа только единицы. Я расскажу о тех, кто запомнился именно мне. Ктото другой, возможно, рассказал бы через свою призму о персонажах из своей памяти… Группа ADAMANT'ы из города Астана запомнилась мне ещё с интернет-баттлов. Они делали (и до сих пор делают, но реже) рэп в жёстком и одновревенно психолиричном стиле. Го р о д А с т а н а , с т о л и ц а К а з а х с т а н а , ассоциируется у меня только с этой группой. В дальнейшем и сейчас работаю с ними, чаще как битмарь. В Астане достаточно много рэписполнителей, конечно, как всегда и везде, есть

много «шелухи», но среди этой шелухи есть «драгоценные камни» – достойные команды и МС. Ещё из дельных «астанинцев» могу выделить молодого рэп-исполнителя Кулак. Парень работает в современном направлении, но это у него получается отменно. Есть ещё такой персонаж как Паскаль Пассат. Уважение ему, у него не только отменная лирика, но ещё и благородные помыслы! Он частенько организовывает и собирает различные сборники казахстанских рэп-исполнителей и занимается организацией фестов. Также, на данный момент, п ер ебр а л ис ь в Аст ан у ещё н е скол ь ко талантливых МС: Дэн Магеллан и Канопль Ганзага. Сами парни из города Степногорск, начинали движуху в тусе Stepi Negroz, насколько я помню, в крю было около пяти человек, которые, спустя время, разошлись и начали работать сольно. У них как была, так и осталась очень хорошая лирика. Из области южного Казахстана могу назвать сильную тусу под названием Black Coast. В тусовке довольно большое количество человек, точное назвать не смогу, но нескольких весомых персонажей выделю: Hazard, Кича и Траволта. Сильную рэпчину делают парни. Что касаемо южной столицы Казахстана, я имею в виду АлмаАты, могу сказать, что здесь вообще высокая концентрация представителей хип-хоп культуры. Здесь более чем где-либо в Казахстане развито хип-хоп движение. Групп и исполнителей, соответственно, огромное количество. Назову самых ярких, на мой взгляд: The Alcatraz, Da Gudda Jazz, Pirожок, Shih, скорее всего, кого-то забыл. Теперь перенесусь в нашу Карагандинскую область и начну оттуда, откуда я родом – Темиртау. Довольно долгое время хип-хоп здесь развивался очень медленными темпами. И в те времена группа 13 Легион организовывала довольно хороший рэп-фестиваль «Свободные Мысли», который проводился около четырёх лет (точно не помню, могу ошибаться). Последняя туса была в 2006-м году. Кстати, как раз в этом году и было наше первое выступление как группы Soul Clinic. Команда 13 Легион впоследствии потеряла одного МС (а их было трое в составе), но существует и по сей день.

106

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 А тот самый отделившийся исполнитель по имени Leg X также продолжает заниматься рэпчиной. Буквально в этом году у него вышел второй сольный альбом. Про группу Soul Clinic, я думаю, особо много рассказывать не буду, так как в позапрошлом выпуске подробно всё о нас и самом себе рассказал. Скажу только одно, свой не малый вклад в Хип-Хоп культуру Казахстана и в Хип-Хоп культуру родного города в частности, мы внесли, вносим и будем вносить. Ещё хотелось бы сказать о таком исполнителе из Темиртау, как СтаПо, который, к сожалению, всё меньше наблюдается в творчестве… и о талантливом битмаре из того же города – Lo-Fi Mastah. Уважение им, они также внесли свой вклад в культуру. Теперь перенесёмся чуточку дальше, в город Караганда. Здесь, первым делом, хотелось бы сказать о такой группе как Восток. Когда-то это была очень сильная команда, служившая для многих примером. Сейчас, к сожалению, они практически не занимаются творчеством. Ещё одна команда из Караганды, когда-то достойно представлявшая свой регион – York. Статик, Дрэд и Нэд – три персонажа, которые в итоге разошлись, но, спустя некоторое время, вроде как снова воссоединились. В каком положении они находятся сейчас, я не могу точно сказать. Да важно и не это, а именно то, что когда-то ребята делали отличные вещи и двигали казахстанский и карагандинский рэп. Ещё была и есть команда Black Beat, они организовывали, да и, в общем-то, до сих пор организовывают в Караганде ежегодный рэпфестиваль «Кубок Чемпионов». В 2007-м на этом мероприятии была первая наша крупная победа. Ещё об одном персонаже вы уже писали в своём журнале, это Whiteman The Blacksoul. Парняга тоже двигает рэпчину Караганды в своём направлении. И последний, о ком мне хотелось бы написать, это Шокан, сам он из Астаны, кажется. Этот чувак делает отличный рэпчик на казахском языке. Не знаю чем он занимается сейчас, давненько от него ничего не слышал свежего, но мне очень хорошо запомнилось его выступление в Петропавловске, где мы были в судействе на баттле, он очень круто выступил, полностью отработав на казахском. Также следует назвать Разиэля – исполнителя, делающего интересный андеграунд-рэп, который он сам называет парапрозой. Я мог о ком-то забыть, но я ведь не карта памяти, не так ли?:)

Такое деление, конечно же, есть. Я думаю, данное деление вообще есть повсюду. Такова уж природа нынешней рэп-музыки и вообще, музыки в целом (хотя понятие «мейнстрим» касается не только музыки). Другой вопрос, кто вкладывает какой смысл в понятия мейнстрим и андеграунд? Зачастую значения этих терминов у людей р а с хо д я т с я . Е с т ь м н о г о н е з н а ю щ и х и неосведомлённых. В Казахстане, например, ты можешь делать мейнстрим, а находиться в андеграунде (не в смысле направления музыки), либо наоборот, делать андеграунд и быть в мейнстриме (также в плане твоего положения). Ну, конечно же, если судить по грубым и основным рамкам, можно разделить команды на две части. В границах родного города могу сказать сразу же о двух проектах – 13 Легион и L.E.G.X. Сам L.E.G.X. был когда-то одним из участников группы 13 Легион, но потом отделился, начав работать сольно. В данной ситуации 13 Легион представляет нишу андеграунда, а L.E.G.X. напротив – нишу мейнстрима, как в стиле, так и в положении. Или взять, например, такого исполнителя как СтаПо, а напротив можно поставить ребят из группы Северный Централ. СтаПо – андеграунд, Северный Централ – мейнстрим. Что касается нас, Soul Clinic, мы привыкли работать на своей волне, за модой не гонимся, предпочитаем «возвращаться к корням», но при этом в наличии всегда имеем что-то похожее на мейнстрим, хотя тексты всегда, независимо от музыки, остаются такими, какие выходят из души, а не из моды. Касаемо Караганды, например, Whiteman The Blacksoul и Децом. Первый представляет андеграунд, второй мейнстрим.

107

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Если брать южный Казахстан, Big Som (тот, что из когда-то существовавшей группы Som Clan) и Пропорция Пуль. Big Som сейчас чаще делает мейнстрим, а ребята из Пропорции Пуль – напротив, представляют андеграунд, причём очень сильно представляют))… Далее, Астана – ADAMANT'ы и Не Всё Сказано. Адаманты – парни из андеграунда, группа Не Всё Сказано – мейнстрим. Ну и напоследок об Алма-Аты скажу, Da Gudda Jazz и Марк Отпятого. Первое – мейнстрим, второй – персонаж андеграунд. Этого, думаю, достаточно.

Рэп, как культура и как музыка, сам задаёт вектор, влияющий на содержание текстов МС. И социальный рэп также присутствует, хотя он в Казахстане не так ярко выражен как в России, например. Мы сами часто затрагиваем социальные темы. Вообще, считаю, что рэп без «социальной подложки» это не тот рэп, что был изначально. Любой МС, хотя бы пару раз, но должен затронуть в своём творчестве «социалку». А проблемы всё те же – политика, преступления, наркотики, система и т.д. Ещё мы здесь лирику любим, во всех видах, а чаще в психолиричных. Из оригинальных исполнителей могу выделить нескольких: Мистер ПП, Канопль Ганзага, Паскаль Пассат, Bro Metis и Кича.

Речитатив на казахском языке, на данный момент, развит не слишком сильно. Но достойные представители есть. Как я уже и говорил, минимум одного из них я знаю и лично видел его выступление, на котором он себя отлично показал. Я говорю о человеке по имени Шокан. Насчёт отличий вряд ли могу сказать что-то интересное,

так как казахский язык, к сожалению, слабо знаю. Но думаю, отличия минимальны, в плане тематики и раскрытия, а вот в ритмике и постановке слога, различия, теоретически, могут присутствовать.

Из всего списка диджеинг развит меньше всего, хотя, если учитывать вместе с диджеингом битмэйкинг, ситуация будет уже лучше. Но, тем не менее, хороших битмарей здесь по пальцам пересчитать, а диджеев – тем более. Брейк-данс же развит довольно хорошо, есть очень много команд и школ, занимающихся развитием этой ветви хип-хопа. У нас в Темиртау есть очень сильная команда и одноимённая школа по брейкдансу – DMC (Da Massive Crew), а так же есть очень хорошая школа танца в стиле хип-хоп и РнБ – ART Pace. Ребята танцуют всё лучше и лучше. В Караганде, кажется, до сих пор есть две сильные команды по брейку: это Хулиганы и Simple System. По остальным регионам Казахстана могу только сказать, что там точно есть сильные команды по брейкдансу, но названий не знаю. Граффити развивается всё более быстрыми темпами. Пока, конечно, уровень средненький, но знаю точно, что в Алма-Аты есть не мало талантов, которые себя проявляют на улицах, а также на ежегодном крупном событии «Сникерс Урбания» в Казахстане (проводится там же, в Алма-Аты). Вроде всё. Будем держать в курсе. Мир всем.

108

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Речь о Misho и HT-Hayko. Именно они являются основателями армянского рэпа. Уже в 2000-м году они создали группу Hay Tgheq (Армянские парни). Группа выпустила два альбома – «Hay Tgheq» (LOQSA) (2004) и «Mi Katil Meghr» (2006). Но долго Hay Tgheq не просуществовала и во второй половине 2000-х оба участника команды решили заняться сольным творчеством.

HT-Hayko в 2008-м году выпустил первый сольный альбом «Antsats Etap», а в 2009-м второй диск «Quansh». Misho ещё до создания Hay Tgheq читал в группе «Selected from…» вместе с Hamo, Sash и Yoj (Arsen), но их творчество огранилось несколькими выступлениями. После распада Hay Tgheq и прежде, чем начать выпускать сольные диски, Misho решил собрать ещё одну группу – Hay Team. Помимо самого Misho в состав команды вошли DJ SERJO, RnB певица Suzi и двое МС – Hamo и Sash. Эта группа переросла в одноимённый лейбл, а Misho с этого момента начал довольно продуктивно выпускать релизы. На данный момент вышло три альбома. «Eka Tesa» (Пришел и увидел) вышел в 2007 году и говорил о довольно стандартных темах для рэпа того времени – ненависть, любовь, предательство и иные проблемы межличностных взаимоотношений. На втором альбоме «Qaghaq@ Xosum a, Lseq...» (Город говорит, слушайте) Misho обратился к политическим темам. Этот диск стал, наверное, самым серьёзным и острым в его творчестве. Но на политике рэпер не стал зацикливаться и выпустил в 2010 году двойной альбом «0 (Zero)», который в тематическом плане был очень разноплановым. Сейчас он работает над четвёртым альбомом «Im Lezun» (Мой язык).

эмиграции довольно успешны в этом стиле в том числе на родине хип-хопа в США. Erevanski, команда из Лос-Анджелеса, которая исполняет рэп на армянском языке. Среди релизов – «Mi ankam Amerikayum» (2008) и «Hip Pop» (2009). Участники Erevanski делают мейнстрим рэп, но довольно качественный и интересный в силу использования сэмплов из традиционной армянской музыки. Но об этом мы расскажем чуть ниже.

Super Sako – один из самых известных американоармянских рэперов. Он также из Лос-Анджелеса, но по звучанию и содержанию его треки несколько отличаются от тех же Erevanski. Super Sako делает современный west coast рэп. На английском языке, но опять же с вкраплениями армянской музыки, что делает его стиль аутентичным. Тематика стандартна для западного побережья – от гангстеров до любви.

Super Sako выпустил четыре диска: «Thief of Hearts» (2008), «Saint Sarkis» (2008), «Saint Sarkis 2» (2009) и «Saint Sarkis 3» (2010).

Отдельно следует сказать об армянском рэпе за пределами Армении. Представители армянской

109

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Возвращаясь в Армению, стоит сказать о молодом МС M'Tiko из группы Urish, который делает рэп-новости на армянском языке, то есть проект, похожий на популярный нынче российский дуэт Дино МС 47 и SТ. Из молодых армянских рэперов также стоит отметить команду Red Light. Она состоит из трёх МС, которые читают на трёх языках – армянском, английском и русском. Летом этого года они сняли клип на трек «Hay Axjik», в котором поучаствовал знаменитый Serj Tankian из System Of A Down.

Capital-Z и Armenian Power 13 – ещё одни исполнители из Лос-Анджелеса. Они не такие известные, как другие, но тоже представляют армянский рэп. Capital-Z в 2006м году выпустили диск «Butter Brain». Armenian Power 13 типичные представители гангста-рэпа, участники одноимённой уличной банды. К тому же их можно вообще считать одними из первых армянских рэперов. Сама банда появилась в 1988 году, а группа в 90-е. Особо стоит отметить R-Mean. На счету этого МС, который также живёт в США, два микстейпа. Стоит послушать недавно вышедший – «The Infection Nah Mean». R-Mean обладает запоминающейся читкой, которая ставит довольно высокую планку для других армянских рэперов. В музыкальном плане его альбомы звучат современно и нетипично ни для андеграунда, ни для мейнстрима. Он сочетает элементы звучания обоих направлений. Внимание к этому микстейпу привлекают и гости. Среди прочих на фитах можно услышать небезызвестных MC Eiht и Crooked I. Да и сам R-Mean в последнем треке «Wake Up Show Freestyle» (Live on Power 106 LA) говорит о своих любимых МС, среди которых KRS-One и Wu-Tang Clan. Как фристайлер он тоже весьма хорошо, услышать его импровизацию можно в том же выступлении на лос-анджелесском радио Power 106. В Европе армянский рэп лучше всего представляет команда Armenios из Германии. В 2009-м году они выпустили альбом «Ozi Tuyn».

Apeh Jan – известная армянская рэп команда, которая объединяет исполнителей из американской диаспоры и из самой Армении. Это обусловлено тем, что её основатель – битмейкер и МС Chila долгое время жил в США, где и начал заниматься рэпом, а сейчас живёт в Армении и продолжает творчество. Apeh Jan выпустили два диска – «Soundcheck» (2007) и «Apeh Jan» (2009). После возвращения в Армению Chila вместе с МС Felo основал группу 3.33 и открыл одноимённый ночной клуб. Недавно группа выпустила свой первый релиз «Xach Bar» (Кроссворд). В России, конечно же, тоже существует армянский рэп. Самыми известными его представителями является группа REЦiDiV. Они выпустили четыре альбома: «Крепость» (2004), «Интрига» (2005), «Карма» (2008), «Момент истины» (2009). Также стоит отметить рэперов Ashim'a, Beto Ice, Shakur'a из группы Диаспора и МС Rush.

Говоря о битмейкерах и диджеях армянского хип-хопа стоит отметить, в первую очередь, первопроходца – DJ Serjo. Он начинал в качестве диджея группы Hay Tgheq и уже долгие годы работает с Misho, по праву занимая центральное место среди армянских хип-хоп диджеев. Правда в своих диджейских сетах он использует не только рэп, но и клубную музыку и даже армянские народные песни в современной танцевальной обработке. В его дискографии четыре диска: «Tzhvjik» (2006), «Reverse» (2007), «Singles & Remixes» (2008), «Tomorrow» (2008) и «The 4th Reich» (2010).

DJ Gevo делает миксы хип-хопа с электронной и поп музыкой, что по вкусу любителям такого попкроссовера. Ср еди попул ярных битмейкеров к ром е уже упомянутого Chila, стоит отметить Apricota и Poncho Beatz. Они пишут биты многим армянским МС и во многом формируют звучание рэпа в Армении.

Касательно звучания армянского рэпа стоит сразу отметить несколько характерных нюансов. Армянский рэп потому и остаётся армянским, независимо от точки планеты, где живут его исполнители, что они помнят музыкальные традиции своего народа. Даже многие англоязычные армянские МС используют в битах элементы стиля Rabiz – одного из традиционных направлений в армянской музыке.

110

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Если же характеризовать армянский рэп, основываясь на стилях современного хип-хопа, то здесь стоит начать с его современного и в некоторой степени «электронного» звучания. Электронного в том смысле, что многие исполнители используют различные синтезаторные сэмплы и клэпы, присущие мейнстрим хип-хопу второй половины 2000-х. В определённой степени это наводит на аналогии с немецким рэпом, хотя говорить об их большом сходстве не стоит. Естественно в этой статье упомянуты лишь очень немногие исполнители армянского рэпа, как в самой Армении, так и за её пределами. Можно навскидку назвать ещё пару десятков групп, отметившихся альбомом, микстейпом или просто рядом композиций. Но это вы и сами сделаете, если армянский рэп вас заинтересовал. Кого он заинтересует? Естественно, всех кому интересная современная армянская музыка. Среди рэперов армянские группы будут интересны по к л о н н и ка м со в р е м е нн о го м ей н с т р и м а , с насыщенными битами и среднетемповой раскачивающей читкой. Будучи тесно связано с современным рэпом, RnB также не прошло незаметным мимо армянских исполнителей. Самой популярной группой в этом стиле является H.A.Y.Q., существующая с 2002 года и завоевавшая внимание армянских слушателей по всему миру. К несчастью, пока нет специальных сайтов по свящённых армянскому р эпу. Был порт ал www.armenianrap.net, который писал про армянских рэперов из разных стран, но сейчас он закрыт на реконструкцию. Старые материалы доступны, так что советуем посетить этот сайт.

111

www.vkontakte.ru/club9273877 www.armenianrap.net www.armenian-rap.tripod.com www.facebook.com/hayk.ht.margaryan - HT Hayko www.facebook.com/mishohayteam - Misho (официальная группа) www.facebook.com/SerjoMusic - DJ Serjo www.armeniandj.promodj.ru - DJ Gevo www.myspace.com/armenios - Armenios www.myspace.com/saintsarkis - Super Sako www.facebook.com/ErevanskiOfficial Erevanski www.facebook.com/rmeanfans - R-Mean (фанстраница) www.facebook.com/rmeanmusic - R-Mean www.facebook.com/apricotaofficial Apricota www.myspace.com/capitalz - Capital-Z www.myspace.com/ApehJan - Apeh Jan Nelson и Давид Тоноян www.vkontakte.ru/id30353385

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Рэп в Таджикистане, на момент появления, не был так популярен и развит, как сегодня. Когда новый жанр только пришёл в нашу страну, сразу же стали появляться исполнители, работающие в этом направлении, потихоньку формировались группы и даже лейблы. На данный момент творчество наших рэперов можно услышать практически везде: на рингтонах, из колонок в открытом окне и из мимо проезжающих машин. Треки наших рэписполнителей прочно застолбили себе место в плей-листах нашей современной молодёжи, которую хип-хоп культура собой, безусловно, заинтересовала. Многие начали предпринимать попытки чтонибудь сочинить и записать. Для кого-то это стало обычным мимолётным увлечением, а для кого-то рэп стал неотъемлемой частью жизни. Нельзя сказать точно, кто из исполнителей более талантлив или востребован, потому что у каждого человека свой вкус, взгляд на музыку, и глупо осуждать того или иного исполнителя, ведь рэп должен быть разнообразным. Начинающие исполнители в хип-хоп культуре работают над собой, набираются опыта и растут, демонстрируя полученный результат в каждом новом треке. На сегодняшний день хип-хоп прочно вошёл в нашу страну и продвинулся вперёд, об этом можно судить по хип-хоп фестивалям, которые собирают полные залы как поклонников рэпа, так и простых слушателей. Местные группы снимают клипы , создают сайты для распространения своего творчества, некоторые треки которых крутят даже за рубежом. Основные представители таджикского рэпа, которые внесли существенный вклад в его развитие и продвижение: GFB, MC-PUP's, SWAPS, Master Ismail, Zухуршо, Triabiggatsarr, B.Effect, Малик, Кадрус, а также группы: Бартанг, SWS, Сектор 4, JAMAN Connection, Северное Братство, Вьюга Альянс и другие. Многие из них, к сожалению, уже не существуют, но в нашей стране есть и немало ярких рэперов, которые творят сегодня: группа West Side, С Е В Е Р Н О Е К О Р ОЛ Е В С Т В О , J A M A N Connection, Сектор 4, TrueSounD, Javonon, Underground Pro, GLOBAL-ЭFFECT, Taj Style, Les Limites, Dejavu, Дурман TJ, Phoenix, 112

Железное Алиби, Dk, dobERman EmcEE, FaHa, PARAЦЕЛЬС, Шон МС, SOR, Crown, Faust, Raddal, Alone, Haqnazar и др. В основном в Таджикистане преобладает андеграунд-рэп, тогда как мейнстрим у нас, можно сказать, не достаточно развит из-за отсутствия спонсоров и продюсеров, которые смогли бы помочь с продвижением хип-хопа на телевидение и радио, тем самым подняв его на новый уровень развития. Наиболее распространённая тематика, которую чаще всего можно услышать в песнях – любовная лирика, потому что каждый успел насладиться этим замечательным чувством или наоборот – разочароваться в нём. Все свои мысли и переживания рэперы вкладывают в тексты, среди которых хватает и оригинальных.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Самый яркий исполнитель в этом направлении на таджикском языке – Abada (Хусрав Раджабов), на русском – Ca$heR (Комрон Усманов) из West Side'a, который считается самым стильным и техничным рэпером в стране. Социального рэпа, как такового, у нас нет, но каждый рэпер записывает на подобную тематику несколько треков. Такие исполнители, как правило, говорят в песнях о несправедливости в жизни, о проблемах наркомании, о легкомысленности современной молодёжи, которые живут одним днём, о противоречии и проблеме отцов и детей. Рэп-культура на таджикском языке развита достаточно неплохо, поэтому исполнители рэпа на таджикском хорошо известны здешним любителям хип-хопа, благодаря тому, что в нашей стране преобладающее население разговаривает на своём родном языке. К слову, таджикский рэп, в общем, ничем не отличается от русского, кроме языка. Наряду с рэп-культурой брейк-данс и битбокс в нашей стране развит неплохо, а граффити и диджеинг только на начальной стадии, так что можно сказать, что это для нас пока всего лишь слова.

– Мастер Иcмайл aka M.One – Мастер Иcмайл aka M.One – Публичная страница группы Jaman Connection – Публичная страница альбома Ca$heR – «Dat'$$ 'ma World» – Официальная группа группы West Side – V.I.P – Rap & RnB исполнитель, солист группы West Side – Железное Алиби – Bakha 84

113

Middle West Hip-Hop

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

группой. Этот же титул они получили и в 2007-м. В 2000 году вышел четвёртый альбом группы «BTNHResurrection». Сингл «Resurrection (Paper, Paper)» стал только пятьдесят первым в чартах. У группы начинаются проблемы. Flesh-n-Bone за вооружённое нападение получает одиннадцать лет тюрьмы, альбом не продвигается из-за проблем с Ruthless Records, а с Sony Music и Loud Records Bone Thugs-N-Harmony встречаются в суде. Однако, на фоне проблем группы, сольное творчество не прекращается ни на день. В 2001-м году выходят сразу три сольных диска. Bizzy Bone выпускает «The Gift», Layzie Bone – «Thug by Nature», а Krayzie Bone – «Thug on da Line». Следующий альбом «Thug World Order» вышел в 2002 году и дебютировал на двенадцатом месте в Billboard 200, а сингл «Home», на котором можно услышать знаменитого рокера Фила Колинза и сэмпл из его песни «Take Me Home», стал тридцать третьим в Rhythmic Top 40. Через год группа начала распадаться. Точнее, из неё ушёл Bizzy Bone. Шестой альбом Bone Thugs-n-Harmony – «Thug Stories» вышел на новом лейбле – 19 сентября 2006 года. Это был первый релиз Bone Thugs-n-Harmony в качестве трио. Диск стал двадцать пятым в Billboard 200 и первым в независимом чарте. Всего лишь через год выходит очередной альбом «Strength & Loyalty». Этот диск стал первым за пять лет альбомом Bone Thugs-n-Harmony, который прорвался на первые строки чартов (второй в Billboard 200 и первый на iTunes и Billboard Urban Music). Не последнюю роль в этом сыграли и гости пластинки: , The Game, will.i.am, Akon, Twista, Bow Wow, Yolanda Adams и Felecia. Продюсерами альбома были Swizz Beatz, Akon, Pretty Boy & Bradd Young, DJ Toomp, Jermaine Dupri, will.i.am и многие другие. Сингл «I Tried» стал первым треком Bone Thugs-n-Harmony за десятилетие, который попал в десятку в чарте Billboard Hot 100. Он занял шестое место. Правда, второй сингл «Lil Love» не смог повтори ть успеха предшественника, что не помешало альбому «Strength & Loyalty» стать золотым. В том же 2007-м году вышел диск «T.H.U.G.S.», собравший ранее не изданные треки и ремиксы. Вышел этот альбом на первом лейбле группы – Ruthless Records. Единственный сингл с альбома – «Young Thugs» обзавёлся клипом. В ноябре 2007 года Layzie Bone выпускает сольник «Bone Brothers III». Главной новостью стало участие на альбоме Bizzy Bone, что и стало основой для слухов о скором воссоединении Bone Thugs-n-Harmony в первоначальном составе. Воссоединение произошло в 2008-м после выхода из тюрьмы Flesh-N-Bone и возвращения в группу Bizzy Bone. Первым альбомом Bone Thugs-N-Harmony после воссоединения стал «Uni5: The World's Enemy», выпущенный в 2010 году на их собственном лейбле BTNH Worldwide, с распространением через Warner Bros.

Bone Thugs-N-Harmony – рэп-группа, сформированная в Кливленде, штат Огайо в 1991 году. В её состав вошли Layzie Bone, Flesh-N-Bone, Krayzie Bone, Wish Bone и Bizzy Bone. Легендарный Eazy-E подписал Bone Thugs-N-Harmony на Ruthless Records в 1994 году, где они дебютировали с EP «Creepin on ah Come Up». ЕР стал 12 в чарте Billboard 200. Хитами стали треки «Thuggish Ruggish Bone» и «Foe tha Love of $».

«Thuggish Ruggish Bone» навсегда останется в золотой коллекции рэпа. Его невозможно не запомнить, услышав хотя бы раз. Сразу после выхода он стал вторым в рэп-чарте и двадцать вторым в горячей сотне Биллборда. Bone Thugs-N-Harmony дебютным ЕР заявили о себе, как об одних из лидеров g-funk'a, а DJ U-Neek, создавший их фирменный звук, работал с группой и над несколькими последующими альбомами. В 1995 году группа выпустила свой второй альбом «E. 1999 Eternal». Сингл «1st of tha Month» стал четырнадцатым в горячей сотне и четвёртым в рэпчарте. Второй сингл «Tha Crossroads» был посвящён памяти Eazy-E. Flesh-n-Bone в том же году выпускает сольный альбом «T.H.U.G.S.», который, несмотря на то, что был выпущен собственными силами рэперов, за все годы был продан в количестве 10 миллионов копий! В 1997-м году сингл «Tha Crossroads» получил премию Грэмми, а также вышел третий альбом Bone Thugs-NHarmony – двойник «The Art of War». Сингл «Look into My Eyes» попал в саундтрек «», что, конечно, сделало его сверх популярным. Как следствие, четвёртое место в «Hot 100» и второе в «Hot Rap Tracks». Второй сингл «If I Could Teach the World» стал двадцать седьмым в горячей сотне и третьим в рэп-чарте. Через год, на церемонии American Music Awards, Bone Thugs-N-Harmony были признаны лучшей рэп-

115

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 В поддержку альбома вышли три сингла: «See Me Shine» (feat. Lyfe Jennings), «Rebith» и «Meet Me in the Sky». Однако, несмотря на выпуск альбома, участники группы вновь не смогли ужиться вместе и Bizzy Bone снова покинул Bone Thugs-N-Harmony. Осенью 2010 года группа (без Bizzy Bone) отправилась в свой «E.1999 Eternal Tour», в рамках которого в тридцати шести городах они исполнили песни с дебютного полноформатного альбома 1995 года «E 1999 Eternal» под аккомпанемент живых музыкантов. Bizzy Bone также не сидел сложа руки и остаток 2010 года провёл за записью сольного альбома. Кроме музыкального творчества он стал писать книгу и готовить фильм, основанный на реальных событиях. С этого момента группа начала окончательно распадаться. 14 апреля 2011 года из Bone Thugs-NHarmony ушёл ещё один её участник – Krayzie Bone. Вдогонку и Wish Bone заявил, что сконцентрируется на сольной карьере. Что будет с командой дальше пока не ясно, но их влияние на рэп-музыку сложно переоценить. Недаром они продали более пятидесяти миллионов копий своих альбомов, а их стиль повлиял на таких грандов рэпа как Notorious B.I.G. и Eminem. Стиль Bone Thugs-N-Harmony сочетает в себе мелодичность и скорость. Для их флоу, получившего название «флип-флоп», характерно множество переходов с медленного напевного речитатива на скоростной агрессивный. Поэтому без преувеличения Bone Thugs-N-Harmony можно назвать одними из наиболее техничных МС. Тематика их треков изначально была типичной для гангста рэпа – о насилии и марихуане. Однако со временем они начали обращаться к более серьёзным темам – социальным проблемам, политике и религии.

1993 – Faces of Death 1994 – Creepin on ah Come Up (EP) 1995 – E. 1999 Eternal 1997 – The Art of War 2000 – BTNHResurrection 2002 – Thug World Order 2006 – Thug Stories 2007 – Strength & Loyalty 2010 – Uni5: The World's Enemy

Hi-Tek (настоящее имя Tony Cottrell) – продюсер и МС из Цинциннати, внесший значительный вклад в хип-хоп андеграунд конца 90-х – начала 2000-х. В первую очередь он известен по совместной работе с Talib'ом Kweli и Black Star. Его отец – певец Willie Cottrell и лидер группы Willie Cottrell Band, участвовал в работе над альбомом сына – «Hi-Teknology 2».

Hi-Tek пришёл в рэп в 1996-м году в составе команды Mood, с которой создал трек «Hustle on the Side»,

ставший хитом в Огайо. Этот трек вышел на альбоме «Doom», который также представил молодого МС из Бруклина – Talib'а Kweli. С этого момента Talib и Hi-Tek активно сотрудничают. Именно Hi-Tek продюсировал значительную часть совместного альбома Talib Kweli и Mos Def'а – «Black Star» 1998 года. А в 2000-м Hi-Tek и Kweli создали совместный проект Reflection Eternal. Под этим именем в том же году на Rawkus Records вышел альбом «Train of Thought». Это был классический дуэт МС Talib Kweli и битмейкера Hi-Tek. Синглы с альбома – «The Blast» и «Move Somethin'» – транслировались независимыми радиостанциями и имели заметный успех в андеграунд сообществе. Благодаря подписанному в 2000-м контракту с Rawkus Records, Hi-Tek становит ся во ст ребованным продюсером. В частности именно он работает над музыкальной частью знаменитых сборников Soundbombing. Под его биты на протяжении трёх сборников этой серии читали различные МС, подписанные на Rawkus Records. В 2001-м Hi-Tek выпускает первый сольный альбом «Hi-Teknology» всё на том же лейбле Rawkus Records. На альбоме читают Mos Def, Talib Kweli, Common, Vinia Mojica, Buckshot и многие другие МС, сотрудничающие с Hi-Tek. «Round and Round» – совместный с певицей Jonell трек, стал хитом в андеграунде Цинциннати и был высоко оценён критиками. Альбом весьма неплохо продавался – 250000 копий, но сам Hi-Tek остался недоволен и покинул лейбл Rawkus. Перейдя на MCA Records он выпустил ремикс на «Round and Round», гостем на котором был Method Man. Естественно, трек стал хитом. На волне успеха Hi-Tek начал работать над вторым альбомом «Hi-Teknology 2: The Chip» и над дебютным (так и не изданным) альбомом Jonell. Тогда же Hi-Tek стал штатным продюсером лейбла Aftermath Entertainment, где уже были подписаны его старые товарищи Talib Kweli и Mos Def. Hi-Tek не стал ограничиваться хип-хопом и написал несколько композиций для R&B певицы Dion.

116

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Свой же альбом «Hi-Teknology 2» он решил выпустить на Babygrande, что и произошло 17 октября 2006 года. А чуть больше, чем через год – 11 декабря 2007 года – вышел третий диск Hi-Tek – «Hi-Teknology 3: Underground». Популярность Hi-Tek росла, что не могло остаться не замеченным для хип-хоп изданий. Журнал «Beyond Race» поместил фото продюсера на обложку номера зимой 2008-го года. Заметили Hi-Tek и представители мейнстрим-рэпа, а именно D12. Он продюсировал их сингл «Just Like You». Сам Hi-Tek говорил: «Mos Def, услышав этот трек, наверное, задушил бы меня». В то время мейнстрим с андеграундом ещё не так переплетались, а сам Mos Def считался примером сознательности в лирике хип-хопа. На сегодняшний день Hi-Tek спродюсировал десятки треков для различных рэп-исполнителей, в том числе и для всемирно известных Common, Ghostface Killah, Outlawz, The Game, Xzibit, Snoop Dogg, , Busta Rhymes, Canibus, Boot Camp Clik, 50 Cent и многих других. В 2010-м Hi-Tek в составе Reflection Eternal записывает второй альбом группы «Revolutions Per Minute». Пластинка вышла 18 мая и была очень ожидаема ценителями андеграунда, ведь и сам Hi-Tek и Talib Kweli уже тогда имели звёздный статус.

2001 – Hi-Teknology 2006 – Hi-Teknology 2: The Chip 2007 – Hi-Teknology 3 2000 – Train of Thought 2010 – Revolutions Per Minute

Grammar». Заглавный трек оказался на седьмом месте в «Горячей 100» синглов и на первом в рэп-чарте. Сам альбом стал третьим в чарте Billboard 200. Вдогонку вышли ещё три сингла: «E.I.», «Ride Wit Me» и «Batter Up». К апрелю 2004 года альбом стал девять раз платиновым! Это свидетельствовало о том, что попмузыка и мейнстрим-рэп срослись полностью. И Nelly стал одним из первых, кто этим воспользовался. В 2002-м Nelly выпускает второй альбом – «Nellyville», ставший первым в Billboard's Top 200. Сингл «Hot in Herre» стал хитом номер один. А второй сингл – «Dilemma» (feat. Kelly Rowland) – стал одним из самых известных треков Nelly. По крайней мере, на постсоветских просторах именно этим треком он и запомнился. Были ещё синглы с альбома: «Work It» (feat.

Justin Timberlake), «Air Force Ones» (feat. Murphy Lee и St. Lunatics), «Pimp Juice», и «#1». Этот альбом снова стал мульти платиновым (шестикратная платина). За трек «Hot in Herre» Nelly получает Гремми как лучший мужчина сольный рэп-исполнитель. В 2003-м выходит третий диск Nelly «Da Derrty Versions: The Reinvention». Сингл «Iz U» попадает в саундтрек диснеевского фильма «The Haunted Mansion». А вот после видео «Tip Drill Remix» Nelly начинают осуждать за ксенофобское отношение к женщинам. Осуждают также знаменитый трек «Pimp Juice» и одноимённый энергетический напиток. Осуждают надо сказать небезосновательно, смыслом рэп Nelly нагружен, к несчастью, никогда не был, а вот примитивным шовинизмом – всегда. Ещё один сингл – «Shake Ya Tailfeather» (feat. P. Diddy и Murphy Lee) снова получает Грэмми, в 2004-м за лучшее рэп-выступление дуэтом или группой. В сентябре 2004-го Nelly выпускает сразу два альбома – рэповый «Sweat» и «Suit», выдержанный в стиле R&B. На втором из них появился хит «Over and Over», гостем на котором был кантри-исполнитель Tim McGraw. Оба альбома продались в количестве более пяти миллионов экземпляров.

Знаменитый поп-рэпер Nelly, он же Cornell Haynes младший, родился 2 ноября 1974 года в Оустине, штат Техас. В семь лет, после развода родителей, Nelly с матерью переехали жить в Сент-Луис. Там, в пригороде, возле университетского городка, и началось творчество будущего платинового поп-рэпера. В 1993-м году он создал группу St. Lunatics, в состав которой вошли также Ali, Murphy Lee, City Spud и Kyjuan. Эта команда отметилась двумя яркими хитами «Gimmie What U Got» и «Thug Luv for the Homiez». Дебютный альбом «Free City» они выпустили в 2001, вместе с синглом «Midwest Swing». Альбом в США разошёлся тиражом больше миллиона копий. Сейчас готовится второй альбом St. Lunatics под рабочим названием «City Free». Три сингла с него уже вышли: «Get Low 2 Da Flo», «Money Talks» (feat. Birdman) и «Polo». Как видите, дискография группы не богата релизами, и неудивительно, что успеха Nelly добился в сольном творчестве. Прорыв этого МС на поп-сцену произошёл в 2000 с выходом дебютного альбома «Country

117

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 «Brass Knuckles» – очередной альбом, вышедший в 2008-м году. «Wadsyaname», «Party People» (feat. Fergie), «Stepped On My J'z» (feat. Jermaine Dupri и Ciara) и «Body On Me» (feat. Akon и Ashanti) – синглы с альбома, снова занявшие места в начале чартов. В мае 2010-го года вышел пятый альбом Nelly, который так и называется «5.0». T-Pain, Chris Brown, Akon, Plies, T.I., Kelly Rowland, Birdman, DJ Khaled, Avery Storm и Diddy-Dirty Money – список гостей ожидаемый и по нему можно изучать поп-рэп-сцену последних лет. Сингл «Just a Dream» стал третьим в Billboard Hot 100. В чартах других англоязычных стран он также достиг высоких позиций. За ним вышел ещё один сингл «Move That Body» (feat. T-Pain и Akon). Весьма солидные заработки на продажах альбомов и сингл ов N elly решил до пол нить созданием собственного бизнеса. Два лейбла одежды – Apple Bottoms и Vokal, энергетический напиток, покупка доли в спортивных командах, выпуск видеокурсов по снижению веса и многие другие способы заработать, прибавили к состоянию Nelly круглые суммы. Но к музыке это уже не имеет отношения. Надо сказать, что свои деньги Nelly тратил не только на себя. Благотворительность также не была чужда ему, и он активно участвовал в деятельности организации «4Sho4Kids Foundation», которая помогала больным лейкемией. Как и многие коллеги по рэп-индустрии Nelly снимался в кино. Первую роль рэпер сыграл уже в 2001-м в фильме «Snipes». Он сыграл рэпера по имени Prolifik. В 2005-м он снялся в фильме «The Longest Yard», в 2009 в криминальной драеме «CSI: NY». И самая последняя на данный момент роль рэпера в фильме «90210», где он играет самого себя.

2000 – Country Grammar 2002 – Nellyville 2004 – Sweat 2004 – Suit 2008 – Brass Knuckles 2010 – 5.0

Chingy – псевдоним рэпера Howard Bailey младшего, который родился в Сент-Луисе 9 марта 1980 года и в начале 2000-х стал вторым после Nelly поп-рэпером США. Собственно, именно они и сделали Сент-Луис известным в мейнстрим-рэпе. Читать Chingy начал в девятилетнем возрасте, но заметную роль на рэп-сцене стал играть только с 2002го года, когда выступал на разогреве у Nelly. С этого и начинается его карьера. И важнейшую роль в ней сыграл Ludacris со своим менеджером Chaka Zulu, которые подписали Chingy на лейбл Disturbing tha Peace. Дебютный альбом Chingy под названием «Jackpot»

вышел 7 июля 2003 года. На нём можно услышать Ludacris, Snoop Dogg, Murphy Lee, I-20, Raindrop, Tity Boi, Trina и Jermaine Dupri. С таким списком гостей он не мог не взлететь на верхние строки чартов. Естественно, как это принято в американском шоу бизнесе, продвижение альбома осуществлялось за счёт синглов: «Right Thurr», «One Call Away» (feat. J-Weav) и «Holidae In» (feat. Snoop Dogg и Ludacris). Продюсировала альбом команда The Trak Starz из родного города Chingy – Сент-Луиса. В итоге альбом стал дважды платиновым, а сингл «Right Thurr» достиг второй строчки американского чарта. Второй диск Chingy выпускает в 2004-м и называет его «Powerballin'». 10 место в чартах, в гостях R. Kelly, Bun B, Lil Wayne, Lil Flip, Janet Jackson, David Banner, Nate Dogg и Get It Boyz и вполне ожидаемая платина. В поддержку диска был выпущен всего один сингл «Balla Baby».

«Hoodstar» – третья пластинка Chingy, вышла 19 сентября 2006-го года. Поработали над ней Mr. Collipark, Jermaine Dupri, Timbaland и Mannie Fresh. Успех сингла «Pullin Me Back» (feat. Tyrese) поднял альбом до восьмой строки чарта. После него вышли ещё три сингла – «Dem Jeans» (feat. Jermaine Dupri), «Brand New Kicks» и «Hands Up». Альбом стал золотым. Чуть больше года понадобилось Chingy для создания четвёртого альбома. «Hate It or Love It» дело рук продюсеров Scott Storch, Timbaland и Cool and Dre. Среди МС на альбоме гостили Ludacris, Bobby Valentino, Steph Jones, Trey Songz, Rick Ross и Anthony Hamilton. Главный сингл с альбома «Fly Like Me» (feat.

Amerie). В отличие от предыдущих дисков этот альбом и сингл с него не попали в десятку лучших и значительно хуже продавались. На поп-рэп-сцене были уже совсем другие герои. Сейчас Chingy работает над очередным альбомом. Диск «No Risk No Reward 13» должен был выйти в этом году, но пока его релиз откладывается. Зато есть два сингла с будущей пластинки: «Superhero» (feat. Chris Woodhouse) и «Paperman». Помимо музыкальной деятельности, Chingy как и все популярные рэперы, не прошёл мимо кинемотографа.

118

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 На его счету роли в комедийных сериалах и пяти полнометражных фильмах. У нас из них самый известный – «Scary Movie 4».

2003 – Jackpot 2004 – Powerballin' 2006 – Hoodstar 2007 – Hate It or Love It 2011 – No Risk No Reward 2010 – Success & Failure

Lil' Bow Wow, уже давно отбросивший свою уменьшительную приставку, является одним из немногих детей-рэперов, которые и повзрослев удержались на плаву. А начинал этот рэпер из Огайо непривычно рано – в 6 лет.

Shad Gregory Moss, а именно так назвала мать этого рэпера при рождении 9 марта 1987 года, в рэп пришёл в 6летнем возрасте, когда услышал N.W.A. Тогда он начинал под псевдонимом «Kid Gangsta». Ничего не напоминает? Сколько таких гангстеров от 6 до 15 живёт в спальных районах наших городов? В том же 1993-м юный рэпер каким-то образом познакомился со Snoop Dogg, и тот дал ему новый псевдоним – Lil Bow Wow. В 1998, в одиннадцатилетнем возрасте, Lil Bow Wow познакомился с Jermaine Dupri, кто и создал его карьеру. Как видите, со знакомствами Lil Bow Wow везло, как никому другому. Так в 2000-м 13-летний рэпер выпустил дебютный альбом «Beware of Dog». Синглы «Bounce With Me» (feat. Xscape) и «Bow Wow (That's My Name)» (feat. Snoop Dogg) стали хитами. А клип на второй из них видел, наверное, каждый. Не намного уступали успеху ещё два сингла: «Puppy Love» и «Ghetto Girls». Трек «The Stick Up» попал в саундтрек «Wild Wild West». И в результате альбом стал платиновым. В 2002-м Lil Bow Wow выпускает второй альбом «Doggy Bag», а с ним синглы «Take Ya Home» (72 место в «горячей сотне» и 21 в Hot R&B/Hip-Hop Songs chart) и «Thank You» (совместно с Jagged Edge). Второй сингл стал первым в R&B чарте. Сам альбом занял одиннадцатую строку в рейтинге Billboard 200 и 2 в R&B/Hip-Hop чарте. Тем самым он обеспечил себе продажи и платиновый статус. Трек «Basketball» попал в звуковую дорожку фильма «Like Mike» и опять же в чарты на лидирующие позиции. Тогда же, в 2002-м, Bow Wow отказался от приставки «Lil», объяснив это не только своим взрослением, но и слишком большим количеством рэперов с такой приставкой в псевдонимах. Под новым именем в следующем году вышел альбома «Unleashed». Сингл «Let's Get Down» (feat. Birdman) попал на четырнадцатое место в общем чарте и на шестое в рэп-чарте. Второй сингл «My Baby» (feat. Jagged Edge) также был довольно успешен. Сам альбом впервые не был

создан при активном содействии Jermaine Dupri, но, тем не менее, всё равно стал золотым. Во многом это обусловлено составом гостей: Jagged Edge, Birdman, Mario и Amerie. Не прошло и двух лет, как в 2005-м вышел очередной альбом Bow Wow – «Wanted». «Let Me Hold You» (feat.

Omarion) – главный сингл, ставший первым в чартах. Вдогонку вышло ещё два сингла: «Like You» (feat. Ciara) и «Fresh Azimiz» (feat. J-Kwon и Jermaine Dupri). Альбом стал платиновым. Очевидно, в этот момент Bow Wow набрал разгон. Уже в следующем году он выпускает новый альбом «The Price of Fame», который вновь становится золотым. Не проходит и года, как в 2007-м выходит ещё одна пластинка – «Face Off», на этот раз не сольная, а совместная с Omarion. К обоим дискам также выходит по нескольку синглов, которые, как всегда, становятся лидерами хит-парадов. В 2008-м году Bow Wow, как и многие другие рэперы, вливается в президентскую гонку. Не в качестве кандидата, естественно, а в качестве артиста, агитирующего за Барака Обаму. В связи с этим Bow Wow проехал по 15 городам США с концертами. Тогда же он выпустил микстейп «Half Man, Half Dog Vol. 1», а в феврале 2009-го вышла вторая часть этого диска. Микстейпы были разогревом перед очередным альбомом, которым стал вышедший в марте 2009-го диск «New Jack City II». Это был шестой в дискографии рэпера альбом и первый с возрастными ограничениями, из-за специфики текстов. Но, как вы понимаете, специфика их довольна проста и стандартна для таких рэперов – тёлки, клубы, тачки, кокс. «Marco Polo» (feat. Soulja Boy), «Big Girls», «Roc The Mic» и «You Can Get It All» (feat. Johnta Austin) – синглы с альбома. Последний из них добрался до пятьдесят пятой строки в «горячей сотне» и девятой – в рэп-чарте.

«Underrated» – седьмой диск Bow Wow, готовящийся к выходу на Cash Money Records. В гостях будут Birdman, Boyz II Men, Chris Brown, DJ Khaled, Fabolous, Game, Lil Wayne, Lloyd Banks, Meek Mill, Nas, Nelly, Nicki Minaj, Sean Kingston, Snoop Dog, Styles P и Talib Kweli. Последнего раньше в такой компании было сложно представить, но времена меняются. Промо-сингл «For My Hood» создан совместно с DJ Khaled и Sean Kingston, а первый официальный сингл «Ain't Thinkin' 'Bout You» совместно с Chris Brown. 13 октября этого года в интернете появилась ещё одна композиция с альбома – «Sweat» (feat. Lil Wayne). До выхода альбома, скорее всего, последует ещё несколько синглов. И уж со всем ожидаемый эл ем ент би огр аф ии мейнстримного рэпера – роли в кино. У Bow Wow их десять в полнометражных фильмах и пять в телесериалах.

2000 – Beware of Dog 2001 – Doggy Bag 2003 – Unleashed 2005 – Wanted 2006 – The Price of Fame 2009 – New Jack City II 2011 – Underrated

119

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Однако хип-хоп культура на протяжении 80-х годов находилась в тени канадского рока. Вспышка популярности хип-хопа произошла в небольшой промежуток с 1989 по 1991 годы, после чего снова наступила эпоха андеграунда, длившаяся до 2000-х годов. Важной причиной отсутствия рэпа в музыкальных чартах было слабое развитие хип-хоп индустрии. Хотя рэп иногда мог попасть в чарты «», его не брали в ротацию радиостанции и отказывались выпускать звукозаписывающие лейблы. Следовательно, даже коллективы, попавшие в «MuchMusic» не могли заработать и распространить свою музыку, потому что в магазинах рэп-записей не было. Первый прорыв рэпа в мейнстрим чарты в конце 80-х сделали Devon, «Maestro Fresh Wes» и «Dream Warriors». В 1989-м году «» выпустил сингл «Let Your Backbone Slide», ставший первым рэп-синглом в канадском чарте «Top 40» и «U.S. Billboard». До сих пор этот сингл является самым популярным в канадском хип-хопе первой волны. Maestro тогда блеснул ещё одной композицией – «Drop the Needle».

Devon выпустил сингл «Mr. Metro», Dream Warriors получили известность благодаря синглам «My Definition of a Boombastic Jazz Style» и «Wash Your Face in My Sink». Также яркими примерами канадского хип-хопа рубежа 80-90-х являются треки Ground Control «Another Dope Jam», MCJ and Cool G – «No Sex With My Sister» и «So Listen» и Kish – «I Rhyme the World in 80 Days». Первой контракт с лейблом из США подписала рэперша Michie Mee в 1988-м году. Однако её дебютный альбом «Jamaican Funk: Canadian Style» 1991-го года, выпущенный совместно с LA Luv, привёл к противоречиям с лейблом, которому не понравилось сильное влияние регги на звучание диска. По этой причине треки с пластинки не хотели транслировать американские радиостанции. И всё-таки, кроме ряда групп, завоевавших популярность в Канаде, из этой страны вышли исполнители, ставшие классиками для всего хипхопа – это коллектив «», созданный ди-джеями K-Cut и Sir Scratch из Торонто. В 1991-м году они выпустили альбом «Breaking Atoms», сегодня считающийся классикой рэп-музыки. На этом альбоме появился

121

молодой Nas. На начало 90-х пришлось объединение рэпа и попмузыки: рэпер Frankie Fudge поучаствовал в сингле Celine Dion – «Unison» 1990-го года и в клипе на эту композицию. Женский R&B-дуэт «Love and Sas» записали рэп-сингл 1991-го года «I Don't Need Yo' Kiss». На волне популярности канадского рэпа первой волны в 1990-м году Milestone Radio попытались получить частоту для трансляции рэп и урбанмузыки в Канаде, но частоту отдали под радио, транслирующее кантри. Так хип-хоп остался без радио его представляющего. Жители Торонто слушали хип-хоп радио WBLK из Нью-Йорка, а другие регионы страны вообще не имели возможности слушать хип-хоп. После 1991-го года Michie Mee была единственной рэпершей, попавшей в Канадский поп-чарт на протяжении большей части 90-х годов. Это произошло в 1998-м году с треком «One Life», записанным совместно с хард-рок группой «Raggadeath». В чартах «MuchMusic» в 1993-м году появились рэперы из Оттавы «Organized Rhyme», совместно с Tom Green выпустившие трек и клип «Check the O.R.», но в другие чарты и на радио он так и не попал. Легендарный Maestro Fresh Wes в 1992-м году переехал в Нью-Йорк, где надеялся добиться большего успеха, чем на родине. Там он выпустил два альбома: «Maestro Zone» и «Naaah, Dis Kid Can't Be From Canada?!!», но они не возымели большого успеха. Ещё один канадский рэпер – Snow – добился большего, его сингл «Informer» стал первым номером Billboard в 1992-м году. Надо заметить, что этот трек был больше дэнсхол и регги ориентирован, и хип-хоп треком его можно было назвать с большой натяжкой. В самой Канаде тогда становился популярным хипхоп из США, в то время как местные исполнители оставались в «подземелье». Также добились успеха афроканадские исполнители R&B, рока и попмузыки: Infidels, Deborah Cox и The Philosopher Kings. Самые известные канадские рэперы тех лет: «Ghetto Concept», «Rascalz» и «Hip Club Groove» – звучали только на радиостанциях местных колледжей.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Меняться ситуация в канадском хип-хопе стала в 1996-м году, когда была создана канадская ассоциация городской музыки. Её целью было продвижение всех стилей относящихся к определению «городская музыка». В следующем году произошёл первый прорыв франкоязычного рэпа – группы «Dubmatique» из Квебека (до этого франкоязычный регион страны был представлен преимущественно поп-исполнителями). Тогда же «Milestone» вновь попытались получить частоты вещания для хип-хоп радио, но это им вновь не удалось. Наиболее успешная рэп-пластинка тех лет – сборник «Rap Essentials Volume One», на котором дебютировали Kardinal Offishall и Choclair.

1998-й год стал переломным для канадского хип-хопа, неожиданно для всех на страницах различных СМИ замелькала группа из Ванкувера «Rascalz». Совместно с Checkmate, Kardinal Offishall, Thrust и Choclair они выпустили сингл «», попавший в национальный чарт «Top 40» и ставший сорок первым в чартах «RPM». Но главное – он оказался в продаже самых крупных магазинов, и именно он открыл дорогу канадскому хипхопу на радио и прилавки музыкального рынка. Благодаря этому через год «Rascalz» получили премию «Juno Award» за лучшую рэп-запись – их альбом «Cash Crop». Но поскольку в Канаде не существовало коммерческой индустрии хип-хопа, вручение церемонии «Rascalz» не было показ ано по телевидению. Участники группы отказались принять премию, заявив, что в Канаде дискриминируют чёрную культуру. Такая позиция «Rascalz» долго обсуждалась, и многие критики согласились, что хип-хоп необходимо поддерживать.

Maestro Fresh Wes, сокративший псевдоним до Maestro, в 1998-м году разорвал цепь неудач. Он выпустил трек «Stick to Your Vision» и впервые за несколько лет оказался в чартах. Также в Тор 100 вошёл молодой рэпер Kardinal Offishall, чей трек «On wit da Show» занял девяносто первую строку чарта «RPM». В следующем году «Rascalz» получили заслуженную награду в эфире церемонии «Juno Award», и блокада хип-хопа была прорвана!

18 июня 1999 года «Milestone» наконец-то получил частоты в FM диапазоне для трансляции хип-хопа. С началом 2000-х годов канадский хип-хоп обрёл ещё один способ обойти ограничения поп ориентированного музыкального рынка – появился и н т е р н е т, и н е з а м ед л и л о т к р ы т ь с я с а й т HipHopCanada.com, ставший главным хип-хоп порталом страны. В том же 2000-м году канал CBC выпустил сериал «Drop the Beat», посвящённый хип-хоп культуре. Этот фильм стал первым в своём роде.

Merwin Mondesir и Mark Taylor открывают хип-хоп шоу на радио кампуса, на котором выступают Michie Mee, DJ Shamann и Kardinal Offishall. Наконец, в 2001-м появляется первое урбан радио в Канаде – станция «CFXJ» (Flow 93.5).

Завоевав популярность в радиоэфире, канадский хипхоп с та л п олучать п ред ложен ия и от звукозаписывающих лейблов. В новом десятилетии в канадской рэп-музыке зазвучали имена Kardinal Offishall, The Dope Poet Society, Classified, k-os, K'naan, Swollen Members, Sweatshop Union, Buck 65, Belly, Moka Only и Cadence Weapon. Естественно, на подъёме оказалось и канадское R&B, в особенности такие поп ориентированные артисты как Drake. Интерес к хип-хопу проявили и спутниковые радиостанции – «CBC Radio 3» и «Bande a part», которые стали активно транслировать рэп. «Bande a part» даже выпустили сборник МС из Квебека «93 tours», который был размещён для бесплатного скачивания на сайте радиостанции. Однако при всём успехе большинство представителей канадского хип-хопа оставались в безызвестности. Способствовал такому положению и скорый переход радиостанций от чистого хип-хопа к кроссоверу с попмузыкой. Это ещё зависело от небольшого количества численности чёрного сообщества в Канаде, поэтому радиостанции пытались охватить более обширную аудиторию. Прорыву канадского рэпа на рынок США мешали стереотипы относительно Канады как страны эскимосов и иглу. В чарты США смогли попасть только поп-рэперы.

Kardinal Offishall и Akon записали трек «Dangerous», который стал пятым в «Billboard Hot 100», а Drake и Young Money с треком «Best I Ever Had» заняли третью строку.

122

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Монреаль – центр франкоговорящего населения Канады и второй по величине город страны. Именно здесь и зародился франкоязычный хип-хоп. Постепенно он стал популярен и в соседнем Квебеке и по всей одноимённой провинции. Главным прорывом канадского хип-хопа на французском языке стала группа Dubmatique, оказавшаяся в 1997-м году в Top 40 франкоязычной музыки.

Dubmatique и Muzion стали известны не только в Канаде, но и непосредственно во Франции. Среди других рэперов, читающих на французском, в Канаде стали популярны Manu Militari, Yvon Kreve, Loco Locass, Catburglaz, Atach Tatuq, Taktika, Sir Pathetik, Omnikrom, Gatineau и Treizieme Etage. В 2005-м The Dope Poet Society выпустили сингл и клип «All of Us» с альбома «ProIntelpro: Promote Intelligence Program». Лидер группы ProfessorD.us читал на английском и французском, а ещё шесть рэперов читали на пят и я зы ках. Сингл пр одем онст рир овал мультикультурный статус хип-хопа в Канаде. А самым известным франкоязычным хип-хоп исполнителем Канады стал Ghislain Poirier – продюсер, который не только выпускал собственные альбомы, но и делал ремиксы на треки рэперов и поп-артистов Канады и США.

Roi Heenok – рэпер из Монреаля – стал интернетфеноменом во Франции и трижды выступал в Париже. Не остались в стороне от хип-хопа и представители коренных народов, проживающих в Канаде. Среди первопроходцев этого жанра – Kinnie Starr, «War Party», Eekwol, Inez Jasper, Plex, «Tru Rez Crew» и «Tribal Wizdom». Звучание этих рэперов отличается симбиозом

хип-хопа с народной музыкой.

David Dacoine (участник «Tribal Wizdom») активно призывал молодёжь коренных народов создавать хипхоп, как наилучший метод саморазвития. В 2004-м году в Паскве прошёл первый национальный хип-хоп фе стиваль , предст авивший луч ших исполнителей хип-хопа коренных народов. На радио «Aboriginal Voices», транслирующем традиционную музыку, Plex ведёт еженедельную программу о хип-хопе коренных народов. Говоря о влиянии на формирование звучания канадского хип-хопа, стоит отметить большое многообразие стилей, из которых хип-хоп исполнители черпали вдохновение. В отличие от США, среди чёрного сообщества в Канаде преобладали выходцы из стран Карибского бассейна, поэтому ранний рэп Канады звучал с сильной долей дэнсхола и регги. Легенда андеграунда и абстрактного рэпа в Канаде Buck 65 смешивал хип-хоп с электронной музыкой, кантри, роком, фолком и блюзом. Cadence Weapon, «No Luck Club» и Ghislain Poirier в своём творчестве активно используют электронную музыку. А рэп-коллективы 90х: Dream Warriors, Social Deviantz, Mood Ruff и Da Grassroots – находились под сильным влиянием джаза.

K'naan, k-os, Grand Analog, Dragon Fli Empire, DL Incognito и Graph Nobel вообще смешивали целый букет стилей: хип-хоп, рок, джаз, world music, и R&B. Сегодня канадский хип-хоп занимает важное место в международной хип-хоп культуре. Исполнители из этой северной страны выработали свой стиль и приобрели поклонников в разных странах мира.

123

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Wesley Williams'у, родившемуся 31 марта 1968 года, суждено было стать отцом канадского хип-хопа. Недаром, начав читать рэп в 80-е, он взял себе звучный псевдоним Maestro Fresh-Wes, который позже был сокращён до Maestro. В 1989-м году Maestro врывается в Top 40 с хитом «Let Your Backbone Slide». До 2008-го года этот сингл остаётся самой продаваемой записью канадского хипхопа. В том же 1989-м Maestro выпускает дебютный альбом «Symphony in Effect», ставший дважды платиновым и самым продаваемым канадским хип-хоп альбомом. Всего было продано 190000 копий, а видео «Nothing at All» сделало Maestro первым чёрным исполнителем Канады, попавшим на ТВ и первые строчки хитпарадов. Ему даже предложили сняться в кино, правда, это предложение он отверг. Следующий альбом Maestro, «The Black Tie Affair», вышел в 1991-м году, и снова стал весьма успешным. Это подтолкнуло Maestro к переезду в США, где он попытался достичь новых высот, но это ему не удалось, и 90-е годы прошли для Maestro в забвении. Вернулся в канадские чарты Maestro в 1998-м году с синглами «Stick to Your Vision» и «416/905 (T.O. Party Anthem)». В 2000-м Maestro выпустил трек «Ever Since» при участии набиравшего популярность Kardinal Offishall. В 2005-м году Maestro при участии Infinite записал кавер на песню Lawrence Gowan'a «A Criminal Mind», и вместе с Gowan'ом выступил на церемонии «Canadian Urban Music Awards» в 2006-м году. В том же году вместе с Rochester AKA Juice из «The Dope Poet Society» Maestro выступил в Каннах, на крупнейшей ежегодной конференции представителей музыкальной индустрии.

Maestro известен в Канаде не только как рэпер, но и благодаря ролям в сериалах: «Metropia», «Instant Star», « P l at i n u m » , « B l u e M u r d e r » , « T h e L i n e » и полнометражных фильмах: «Poor Boy's Game», «Get Rich or Die Tryin'», «Honey» и «Four Brothers». Естественно, такой маститый рэпер как Maestro не мог остаться без музыкальных наград. Maestro был принят в аллею славы «Scarborough» в 2006-м, он является обладателем двух премий «Juno Awards» и четырёх «MuchMusic Video Awards». Также он является первым канадским хип-хоп артистом, чьи альбомы стали золотым и платиновым. Ещё он получил премию «UMAC Pioneer Award» в 1998м году и премию за заслуги в развитии искусства в 2002м. А актёрское мастерство Maestro было отмечено наградой «REEL World Film Festival Trailblazer Award» в 2003-м. В том же 2003-м году Deejay Ra запустил серию передач «Hip-Hop Appreciation Week» при поддержке Национальной киноассоциации Канады. Программа была посвящена канадским хип-хоп пионерам – Wes «Maestro» Williams и Michelle «Michie Mee» McCullock.

Попал Maestro и на страницы научной литературы. Профессор университета Торонто – Rinaldo Walcott – написал о лирике Maestro Fresh Wes'a и его переезде из Канады в Нью-Йорк в книге «Black Like Who?».

MCJ and Cool G – хип-хоп дуэт из Галифакса. Основали его James McQuaid – MCJ (до этого входивший в состав группы «New Beginning») и Richard Gray – Cool G. Они переехали в Монреаль в 1988-м году, чтобы попытать счастья в музыкальном бизнесе. И это им удалось! В 1989-м MCJ and Cool G подписали контракт с «Capitol Records», став первой канадской хип-хоп группой, подписанной крупным лейблом. В1990-м году вышел их дебютный альбом «So Listen», включавший синглы «So Listen» и «Smooth as Silk». Звучание дуэта было под сильным влиянием ритм-эндблюза. Сами MCJ and Cool G назвали его «Double R&B» (Rap, Rhythm and Blues).

MCJ читал рэп, а Cool G пел хоралы. MCJ and Cool G удачно вписались в модный тогда New Jack Swing.

MCJ and Cool G четыре раза номинировались на премию «Juno Awards». Три раза в 1991-м с песней «So Listen» – лучшая R&B-soul-запись, рэп-запись года и сингл года. И один раз 1994-м с песней «Love Me Right» – лучшая R&B-soul-запись. А в 2007-м «African Nova Scotian Music Association» наградили MCJ and Cool G премией «Music Pioneer Award».

124

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Michelle McCullock родилась в 1970-м году на Ямайке и могла бы, наверное, стать яркой исполнительницей регги, но в силу ряда причин ей было суждено сыграть роль в другом жанре. В детстве вместе с родителями она переехала в канадский город Торонто. И здесь-то она и услышала рэп. Музыка было не чужда девочке, и она начала читать рэп в 14 лет, став первой девушкой МС в Канаде. В отличие от большинства наших четырнадцатилетних «звёзд» она именно читала рэп, а не бормотала в микрофон, и её заметили «Boogie Down Productions», приехавшие в 1985-м году в Торонто с концертом. На этом концерте и произошло первое крупное выступление Michie Mee, а именно так тогда себя называла эта рэперша. Вскоре она знакомится с DJ L.A. Luv (Phillip Gayle), с которым они создают дуэт Michie Mee and L.A. Luv. В 1987-м году дуэт стартует с первым треком на сборнике «Break'n Out», продюсерами которого были KRS-One и Scott La Rock из «Boogie Down Productions». Первый же сингл Michie Mee and L.A. Luv – «Elements of Style» – принёс им в 1988-м году контракт с лейблом «First Priority/Atlantic Records» из США. Так Michie Mee стала первой представительницей канадского рэпа, подписавшей контракт с крупным американским лейблом. В том же году Michie Mee and L.A. Luv попадают на сборник лейбла «The First Priority Music Family: Basement Flavor», с треками «Victory Is Calling» и «On This Mic», после чего начинают работу над дебютным альбомом. Альбом «Jamaican Funk: Canadian Style» увидел свет в

1991-м и сочетал в себе хип-хоп и дэнсхол регги, что лишний раз подчёркивает происхождение Michie Mee и музыкальную культуру её родины. Хотя лейблу не очень понравились эти стилистические эксперименты, альбом был продан в количестве 60000 копий, что было очень и очень неплохо. Популярным стал сингл «Jamaican Funk». Всё это принесло Michie Mee and L.A. Luv премию «Juno Award» в 1992-м году. Однако упрочить успех Michie Mee не смогла, у неё начались проблемы с законом, и на несколько лет она исчезла со сцены, а L.A. Luv позже стал участником группы «Dream Warriors». Через несколько лет Michie Mee вернулась к сольному творчеству и выступала на разогреве у Salt-n-Pepa, Sinead O'Connor и Judy Mowatt, а потом создала группу Raggadeath, игравшую альтернативный рок. Они ворвались в канадский чарт в 1995-м с хитом «One Life». Этот момент можно считать возвращением Michie Mee в музыкальный мир. В конце 90-х, помимо музыкального творчества, Michie Mee попробовала себя ещё и в роли актрисы. В 1999-м она снялась в знаменитом фильме «In Too Deep», а в 2000-м в сериале «Drop the Beat», сыграв рэпершу по имени Divine. В том же году она выпустила свой альбом-возвращение «The First Cut Is the Deepest», в поддержку которого вышел сингл «Don't Wanna Be Your Slave» (при участии Esthero). Сингл был номинирован на премию «Juno Award». В 2004-м году Michie Mee, Maestro, Thrust и Toya Alexis собрали рэп-группу «Peace Prophets». Этот коллектив выпустил сингл «Drop the Chrome» при поддержке радио FLOW 93.5. Тогда же она снялась в очередном фильме – «My Baby's Daddy». Самая новая работа Michie Mee на данный момент – сингл 2009-го года «Say About Us».

125

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 исполнителей в рамках Hush Hip Hop Tours.

«Main Source» – наверное, самая известная канадская рэп-команда первой волны. Их дебютный релиз стал классикой хип-хопа, и в этом коллективе начинал своё творчество Large Professor. В состав «Main Source» вошли два уроженца Торонто: Sir Scratch и K-Cut, а также представитель Квинса – Large Professor. Их первый альбом «Breaking Atoms» вышел в 1991-м году и представил миру не только ряд серьёзных треков: «Looking at the Front Door», «A Friendly Game of Baseball» и «Watch Roger Do His Thing», но и тогда ещё никому не известного Nas'а – он зачитал в треке «Live at the Barbeque» вместе с Joe Fatal и Akinyele. Однако, несмотря на столь хороший дебют, группа распалась, не успев выпустить второй альбом, рабочее название которого было «The Science». Но вторая пластинка всё же вышла в 1994-м году. Её название поменялось на «Fuck What You Think», а Large Professor'a заменил Mikey D. Выпуск альбома долго откладывался из-за конфликтов с лейблом. Любопытно, но альбом имел резонанс не только в хипхоп кругах – даже Madonna взяла сэмпл из басовой линии трека «What You Need» для своей песни «Human Nature» с альбома 1994-го года «Bedtime Stories».

Large Professor, после ухода из «Main Source», начал весьма успешную карьеру продюсера, сотрудничавшего с ярчайшими исполнителями 90-х: Eric B. & Rakim, Pete Rock and CL Smooth, Nas и Diamond D. K-Cut также преуспел на продюссерском поприще, написав ряд треков для Big Pun, Maestro Fresh-Wes, , Queen Latifah и Shaquille O'Neal. Также K-Cut стал продвигать молодого продюсера из Торонто по имени Watts.

Mikey D после распада «Main Source» занимается организацией концертов и туров различных

«Dream Warriors» – канадский рэп-дуэт, ставший одним из основателей джаз рэпа. Они собрались в составе King Lou (Louis Robinson) и Capital Q (Frank Allert) в 1988-м. В том же году King Lou появился в сингле Michie Mee and L.A. Luv «Victory Is Calling». Также там участвовала американка MC Lyte. В общем, «Dream Warriors» сходу попали в первый эшелон канадского рэпа. В 1989-м они попадают в команду «», а в 1991-м выходит их дебютный альбом «And Now the Legacy Begins», насквозь пропитанный атмосферой джаза. Альбом становится золотым в Канаде, успешным в Великобритании и других странах Европы, а после – хитом андеграунда США. Наиболее яркие синглы альбома: «Wash Your Face in My Sink», «My Definition of a Boombastic Jazz Style» и « Lud i». П ервые два по падают в Top 20 в Великобритании, а «Dream Warriors» за свой альбом получают премию «Juno Award». Трек «My Definition of a Boombastic Jazz Style», построенный на сэмпле из песни «Soul Bossa Nova» Quincy Jones'a, становится заглавной композицией игрового телешоу «Definition». В 1992-м «Dream Warriors» записывают песню «Man Smart, Woman Smarter» для саундтрека к фильму «Buffy the Vampire Slayer». К 1994-му году, когда готовился к выходу альбом «Subliminal Simulation», «Dream Warriors» из дуэта превратились в квартет. В составе группы появились Spek (Hussain Yoosuf) и DJ Luv (Phillip Gayle – основатель L.A. Luv). На фитах поучаствовали известные рэперы из США – Butterfly из «Digable Planets» и Gang Starr. «Da Grassroots» написали музыку для трека «No Dingbats Allowed». В поддержку альбома вышли два сингла: «Day in Day Out» и «California Dreamin'». Третий альбом «Dream Warriors», «The Master Plan», увидел свет в 1996-м, но не был издан в США. В Канаде в поддержку альбома вышли три сингла: «Float On», «What Do You Want «Ladies»» и «Sound Clash» (featuring Beenie Man). Следующий 1997-й год вернул «Dream Warriors» к первоначальному составу, Spek и DJ Luv ушли из группы. В 1999-м «Priority Records» выпустили сборник лучших песен «Dream Warriors» – «Anthology: A Decade of Hits 1988–1998», на котором, помимо классических хитов, оказалось два неизданных ранее трека. В рецензии на сборник критик Robert Christgau отметил, что «Dream Warriors» стоят в одном ряду с «De La Soul» и «A Tribe Called Quest». В 2002-м дуэт выпустил последний на данный момент альбом – «The Legacy Continues...», снова вышедший только в Канаде.

126

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14 Американцы «The Herbaliser» продюсировали сингл «Road of Many Signs», который также вышел на их альбоме «Very Mercenary» в 1999-м году. Помимо него, в поддержку «The Legacy Continues...» были выпущены ещё два сингла: «Breathe or Die» и «Unstoppable».

«The Dope Poet Society» – политизированная хип-хоп команда, которая не только во всех своих текстах провозглашала свои революционные идеи, но и р еа л и зо в ы вал а и х на п ра кт и ке, у ч а ст вуя в многочисленных акциях протеста.

«The Dope Poet Society» собрались с самом начале 90-х и в 1992-м году дебютировали с синглом и клипом «Canadian Unity». Подписав контракт с «Justus League Records» в 1995-м году, «The Dope Poet Society» выпускают официальный сингл и клип «Too Many Years», которые транслируется на «Rapcity» и «MuchMusic's Indie Spotlight». Дебютный альбом группы, «Dangerous Days», вышел в 1997-м году и был первым независимым канадским хипхоп релизом, вышедшим на CD. В преддверии второй пластинки группа выпустила ЕР «Now», состоящий из пяти песен, которые, по заявлению участников «The Dope Poet Society», лидеры канадской оппозиции должны были использовать в качестве гимнов, если они действительно хотели привлечь молодёжь. Второй альбом «The Dope Poet Society», «Hipolitics», вышел в 1999-м году и включал первый хит группы – «Fuck Mike Harris!». Лидер «Public Enemy» Chuck D начал крутить треки «The Dope Poet Society» на своём радиошоу на сайте www.bringthenoise.com. С этого момента началось сотрудничество между этими коллективами.

«The Dope Poet Society» всегда были на острие протеста, они одними из первых реагировали на все крупные политические события Америки – «диссили» Джорджа Буша в 2000-м как главного террориста, сделали трек о теракте 11 сентября 2011-го года и осудили войну в Ираке в 2003-м. Посвящённый этому трек «War of Terrorism» стал гимном антивоенных протестов, собравших в Торонто восьмидесятитысячную демонстрацию. В 2001-м группа выпустила альбом «9/11 World Trade», посвящённый главной трагедии того года и их взгляду на причины и виновников произошедшего. Последний альбом группы, «ProIntelPro: Promote Intelligence Program», вышел в 2005-м году и являлся игрой с названием программы ФБР – «COINTELPRO», и, следовательно, содержал массу критических замечаний по отношению к этой программе.

«The Dope Poet Society» стали первой канадской хип-хоп командой, выступившей на крупной конференции представителей музыкальной индустрии «MIDEM». Вместе с группой там выступал «крёстный отец канадского хип-хопа» Maestro и легендарный Chuck D. Помимо музыкальной деятельности «The Dope Poet Society» активно участвовали и продолжают участвовать в политической деятельности. В 1993-м году они записали антисексистский гимн «Lady Killer», в 1994-м стали активными участниками «Anti-Racist Action Network» – организации, занимавшейся силовым сопротивлением неонацистам и защитой цветного населения на улицах Торонто.

«The Dope Poet Society» участвовали в «Toronto Media Collective» – организации, основанной известной канадской журналисткой Наоми Кляйн, автором бестселлера «No Logo». В 2000-м рэперы создали в Торонто «Hip-Hop Cultural Arts Centre» – ассоциацию, занимавшуюся развитием хип-хоп культуры и приобщением к ней бедных подр о ст ков. О ни давали возможно сть детям пользоваться профессиональной аппаратурой. Центр подвергался неоднократным нападениям полиции и был закрыт в 2005-м. В 2008-м году участник «The Dope Poet Society», ProfessorD.us, выпустил сольный альбом «Third World Warriors Vol. 1». Альбом, как обычно, затрагивал ряд политических вопросов: от зависимости Гаити от США, Франции и Канады до ответа тем, кто упрекал «The Dope Poet Society» в излишней политизированности. Главный сингл альбома «Freedom in Haiti» стал независимым хитом, благодаря продакшену от Jad-X'a, чья музыка сочетала рок и хип-хоп, а также незабываемому припеву R&B певицы Obie. На этот трек было снято видео, режиссёром которого был американский журналист Kevin Pina, использовавший для клипа документальные кадры из Гаити. Вторая сторона сингла – трек «Everything's Political» – была записана при участии M-1 из «dead prez». Этот трек как раз и является ответом аполитичным людям.

«Public Enemy» отметили «dead prez» и «Dope Poet Society» как наиболее влиятельные коллективы в деле объединения революционных товарищей по всему миру.

127

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

гостей, фристайл битва, награждение. Я всегда любила творчество группы Bad Balance и Мастера ШЕFF`а. Росла на их песнях, в трэке «2 долгих года» с будущего альбома Стиля из России с одноимённым названием вы об этом услышите. Мы пришли на студию 100PRO, записали несколько песен. Владу понравилось. Решили снять клип на кавер версию песни «Белый Шоколад» – «Королева ночей», совместно с Секси Лией. Собираемся выпускать альбом Стиля.

Идея женского блока фестиваля Rap Music принадлежит Владу Валову. Много женских команд присылают свои трэки на фестиваль ежегодно. Поэтому он решил разделить блок на женский и мужской.

Прежде всего, осуществление мечты. Для кого-то победа на фесте – просто победа. А для меня это многое значило. Дело чести. Это не просто фестиваль, это Rap Music.

Я думаю, что качество фристайла было абсолютно разное. Никогда не слышала фристайлы девочек до этого. Вот к примеру, у Иры PSP много наград за участие во фристайл баттлах. В том числе Сникерс Урбания, гран при True Music и т.д.

Уважение хип-хоп голов и красивая история у группы Стиль из России уже есть.

Не забывайте, есть лимит времени, в который нужно уложить всю программу. Это был первый в истории женский блок на фестивале. Кроме нас, есть ещё 10 мужских команд, выступление 128

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

января по октябрь стартует приём заявок на следующий год. В этом году будет снова женский блок. И я буду находиться в составе женского жюри. А Ира вести женский блок. И по традиции, Стиль из России как победитель Rap Music`а в прошлом году, будет выступать как гость.

Заявки должны соответствовать следующим требованиям: 1- заявки рассматриваются только от групп.

2- заявка должна содержать 2 трека в формате mp3 (качество не ниже 240 kbps), название группы, город, координаты участников группы.

Пять.

Развивайтесь и развивайте женский рэп во всём мире!

Sexy Liya, Tommy, Ю-Ла, Шмель, Big Ma

www.vkontakte.ru/mc_martini

Благодарю Киму за потраченное время. Подведены все итоги, вручены все награды! И внимание! Лучшей женской командой 2011 года становится дуэт Тома Майк и Мария Смитт из Воронежа! Поздравляем девчонок! Кто не смог попасть на данное мероприятие, смотрите видео в интернете, качайте треки. А так же готовьте, качественный матерел, ведь с

129

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

звучать интереснее и выделяться из массы дисков как с классическим звуком, так и с модным. На фитах можно услышать многих андеграундных МС, известных своей социальной лирикой. Такую же лирику демонстрируют и участники группы, которые являются мусульманами и много говорят на тему своей религии. Одним из ожидаемых альбомов стал диск продюсера 9th Wonder – «The Wonder Years». Звучание альбома можно было предугадать ещё до его выхода, но вряд ли это испортило впечатление от данного диска у поклонников 9th Wonder'a. Спокойные инструменталы и огромный состав именитых гостей: от тяжеловеса Raekwon'a до нового имени в мейнстриме – Kendrick'a Lamar'a. А кроме них известные представители андеграунда и прекрасные певицы: Erykah Badu и Marsha Ambrosius.

Ещё один продюсер, которому удалось создать своего рода личную империю в музыке современного НьюЙорка, также был активен осенью 2011-го. Речь идёт о Statik Selektah, который выпустил сольный альбома «Population Control» и совместный с МС Action Bronson диск «Well Done». На обоих дисках вы найдёте биты, выдержанные в оригинальном стиле Statik Selekta, сочетающем мягкие сэмплы из соула с напористостью общего музыкального рисунка. Но если на совместном диске читает только Action Bronson, то альбом «Population Control» представляет широкую «палитру» гостей. От Talib Kweli до Mac Miller'a. Наиболее интересный трек, на мой взгляд, «Harlem Nights» (feat. Smoke DZA), благодаря его неповторимому биту.

Участники группы Blak Madeen – Yusuf Abdul Mateen и AL J выпустили каждый по сольному альбому. Yusuf Abdul Mateen – «Way Of Life», AL J – «Blak Carrington». В музыкальном плане альбомы стали значительно более современными, чем релизы группы. Особенно это касается сольника AL J. Однако при этом они ничего не потеряли, а скорее наоборот – приобрели. Они стали

Дуэт Al-J из Blak Madeen и Sam Scott. Чем интересен этот релиз? Да, по сути, всем – и музыкой, и исполнением. И если исполнение соответствует высокому уровню, то музыка отличается ещё и оригинальностью. Это мейнстрим в плане звучания, но мейнстрим продуманный и нестандартный. Здесь вы не услышите заезженных фишек – автотюнов и перегруженных басбочек. Здесь всего в меру, и даже самые танцевальные треки не превращаются в примитив, под который остаётся только качать головой. Этого МС представлять не нужно, и любой его альбом всегда ожидаем. Относительно данной пластинки было сказано много. Можно сказать, что с хитами на пластинках серьёзных независимых МС, делающих упор на тексты, не всегда идеально. Но сказать, что эта пластинка скучная тоже нельзя – есть немало интересных треков и для поклонников классического хип-хопа данная пластинка станет достойным пополнением коллекции. Новый альбом от живого хип-хоп бэнда ждали три года. И вот он – один из самых ярких альбомов осени. Уже хотя бы в силу его оригинальности на фоне большинства хип-хоп релизов, «Vitamins and Minerals» стоит послушать. Рэп-часть альбома выдержана на достаточно высоком уровне, хоть и ничего сверхъестественного вы в ней не услышите. Зато музыкальная сторона диска – это неповторимый сплав джаза и хип-хопа. Прекрасные мелодии на саксофоне, живые сочные ударные, бас и гитара. Живая музыка, современная и энергичная!

130

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Ещё один дуэт, нашумевший задолго до выхода этого ЕР. Именитый битмейкер, знаменующий своим творчеством независимый хип-хоп Детройта, объединился с молодым и весьма экстравагантным (особенно, в плане внешности) МС. Что из этого вышло? Да, в общем-то, вполне хороший ЕР, без хипстерских экспериментов – качественные биты и напористая читка плюс несколько инструментальных треков. Для сравнения с совместным ЕР стоит послушать сольный альбома Danny Brown'a – «XXX», который также вышел в этом году. Контраст на лицо. Современные биты, одна из целей с о з д а т е л я к о т о р ы х , с уд я п о в с е м у, – экспериментальность звука. Конечно, дело вкуса и более того, вкуса, разделяющего хип-хоп-сообщество на поколения, но, на мой взгляд, совместный ЕР Black Milk & Danny Brown'a значительно интереснее. Даже читку Brown'a он показывает значительно ярче, чем его собственный сольный альбом. Творче ство этого исполнителя всегда было специфическим. На любителя. Этот альбом – тем более. Му зыкальная часть практиче ски полно ст ью экспериментальна, с большим влиянием электронной музыки и довольно странными ритмами в некоторых треках. Иногда даже создаётся впечатление, что музыка живёт своей отдельной от вокала жизнью. Есть и более т радиционные т рек и. Сам альбом появился неожиданно, без какой бы то ни было рекламы. Хотя это для Blu неудивительно. Среди многочисленных фитов, есть легендарный U-God. Семья Wu-Tang осенью отметилась несколькими релизами. Bronze Nazareth выпустил альбом «School For The Blindman». Оценка этого, как и других альбомов представителей семьи, зависит от ваших ожиданий. Условно всех поклонников Wu Fam можно разделить на тех, кто скрупулёзно сравнивает каждый новый релиз с легендарными альбомами 90-х и делает вывод о том, что

«Wu уже не те», и тех, кто просто ждёт альбомов, выдержанных в привычном стиле этого сообщества. Вторых альбом «School For The Blindman», безусловно, порадует. Ничего сверхъестественного на нём нет, но назвать его слабым тоже нельзя. В общем-то, сверхъестественного ожидать и не стоит, если помнить, что сейчас не 93, не 95 и даже не 98 год. Ещё один диск от представителя семейства. Диск дебютный, несмотря на то, что Timbo King в деле давно, но в основном в роли гостя на других альбомах. Сноватаки всё традиционно. Есть треки чуть жёстче, с претензией на хардкорное звучание, есть классические, построенные на сэмплировании соула, а есть даже эксперименты с регги. Самый жёсткий из релизов участников Wu Fam. И грубый голос Judah Priest, и главное – мрачные сэмплы и низкие раскатистые басы в некоторых треках создают соответствующую атмосферу. На мой взгляд – отличное звучание и очень хороший альбом. Альбом, от которого естественно ждали многого. Поклонники Cappadonna утверждали, что он дерьма не делает. И с этим сложно не согласиться. Хороший альбом. Просто хороший альбом, без чудес, хитов и сравнений с прошлым. Дважды в одну реку войти нельзя. Сложно выделить на альбоме конкретные наиболее яркие треки. Он слушается цельно, довольно сбалансировано, но без изысков. Участник Killarmy выпустил двойной альбом. Оба диска выдержаны строго в одном стиле. Узнаваемая манера Dom Pachino, привычная социальная и уличная тематика. Разве что стало меньше напора и агрессии в подаче и битах, а может, мне просто так показалось на фоне современных хардкорных альбомов. Такие диски не нужно рекламировать, имя исполнителя говорит само за себя, и каждый поклонник легендарных Killarmy обязательно послушает этот альбом.

131

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

По моему мнению, один из лучших альбомов года! Бывший участник ряда известных команд из тусы «Wu Tang» выпустил очередной сольник в стиле, которого больше нет. Больше так никто не читает. Точнее, если разбирать альбом по компонентам: звучание, лирика, читка – можно найти примеры подобного рэпа, и немало. Но если рассматривать всё это в целом, то становится ясно, что таких эмоций, такой грязной и сырой подачи уже давно нет.

Shabazz The Disciple – голос 90-х, в том виде, в котором они запечатлены на классических рэп-альбомах. При этом Shabazz The Disciple выделяется оригинальной манерой перехода с хриплой и сочной читки на вокал, в котором высокие ноты смешиваются с хрипотцой. Не узнать его невозможно. И не полюбить этот альбом нельзя, если вам нравится старый рэп середины и второй половины 90-х. При этом в звучании альбома можно найти и со временны е элем ент ы, дл я 90- х вовсе не свойственные, но всё равно они не портят атмосферу, которую передаёт Shabazz The Disciple. Чуть более чем получасовой альбом, больше похож на ЕР. Третий релиз этого МС за год. Начинается альбом с дабстеповых вариаций, и первый трек, скорее, отпугивает, чем притягивает. Я ничего не имею против дабстепа, но повальная мода среди рэперов на этот стиль выглядит искусственно. Но это первый трек, дальше всё входит в привычное русло, и Casual читает привычный рэп в привычном стиле. Рэперша с юга США, в соответствующем этому региону стиле и читает. Отличие только в том, что это не «грязный юг», а «святой». Да, Chyna Whyte исполняет «holy south». И делает это довольно хорошо. Для любителей южного рэпа альбом будет интересен – хрипловатый голос и атмосферные биты с тяжёлыми ударными – все каноны стиля соблюдены. И, конечно же, христианская лирика. Двойной альбом от знаменитого МС. Сложно сказать какой диск интереснее – первый, с новыми треками, или второй – на котором старые композиции переиграны с живыми музыкантами. Сочетание двух дисков привлечёт очень разных людей –

от ценителей старого доброго рэпа, в котором МС занимает главную роль, и биты аккомпанируют его читке, до ценителей музыки – живые инструменты придали старым хитам Cormega новые краски. Один из интереснейших дисков о сени, незаслуженно обделённый вниманием. Своеобразное звучание альбома, в котором выделяются агрессивные ударные и синтетические басы. Звучание дополняет и узнаваемая манера читки Declaime. Хитов на альбоме я выделить не могу. Но и слабых мест тоже. Ещё один диск из разряда «на любителя». Если вам нравится стиль Declaime, вам понравится и этот альбом. Треки на альбоме не новые, они уже выходили на альбомах других исполнителей, а некоторые и на дисках самой Dessa. Однако это не умаляет достоинств альбома, так как все треки сыграны вживую, и это дало им новую жизнь. Прекрасный диск – оригинальный, живой и с красивым голосом Dessa. Все компоненты без преувеличения великолепной пластинки! К хип-хопу в чистом виде DJ Cam'a никогда нельзя было отнести. Однако в ранних альбомах этого направления в его музыке было немало. Сейчас меньше, но кое-что осталось. Больше стало лаунжа и нью джаза. От этого музыка хуже не стала, а учитывая присутствие хип-хоп ритмов, рэперам послушать альбом будет полезно, особенно для сравнения с модными тенденциями в хипхопе – зачастую невыразительными и синтетическими. От одного из создателей абстрактного хип-хопа ждал очередных удивительных экспериментов. Особенно в эпоху, когда эксперимент возведён в ранг ценности, независимо от его результатов. Может, кто-то и разочарован, а кто-то в восторге. Альбом сильный уже хотя бы в силу разнообразия. Здесь и рок, при том, в его старом звучании, и соул, и танцевальная электроника, и хип-хоп, и меланхоличные вокальные композиции, и минималистичные треки, построенные на основе партии ударных. Слышно, что DJ Shadow просто делает то, что ему нравится, играя с разной музыкой, и не обращая внимания на требования стереотипов.

132

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

От этой тусовки релизов ждут многие уже хотя бы потому, что каждый её участник создал свой неповторимый сольный стиль. «No Kings» – альбом, который ещё десять лет назад нельзя было представить в хип-хопе. Пять лет назад он бы звучал революционно. Сейчас он звучит интересно, но в духе времени, хотя никакого единого духа времени нет. Для одних слушателей «дух времени» – это бессмысленные тексты тинейджеров, которые превыше всего ценят «свэга», а для других слушателей как раз такой эксперимент как альбом «No Kings» и есть то, чего они ждут. Это хип-хоп, но с оглядкой на индии-рок.

Э ти МС никогда не следовали ст андарт ам . Объединившись, они тем более решили пойти своим путём. Звук – необычный. Читка – необычная. Лирика – ну вы уже и сами поняли. Есть много интересных сэмплов из этнической музыки, много атмосферных космических звуков. Над музыкой работали не по принципу «срезать классический сэмпл, добавить традиционные ударные». Над музыкой работали согласно конкретным идеям создателей альбома. Не знаю, как кто, но я этот альбом ждал больше многих других пластинок. Everlast – легенда рэпа, отличный певец и создатель яркой смеси рэпа, рока и ритм-нблюза. Эта пластинка – ответ на споры о «смерти рока». В умелых руках он оживает и не звучит как анахронизм или поп-мелодии. И не нужно уходить в высокие материи, можно просто делать хорошую музыку, берущую лучшее из разных стилей. Именно это и делает Everlast. На альбоме очень много ярких песен, а сам он – отличное пополнение коллекции любого меломана. Некоторые критики успели заявить, что пластинка скучная и на ней нет хитов. Относительно хитов – слишком ярких и сразу запоминающихся треков здесь и вправду нет. Но вот скучной пластинку никак не назовёшь. На фоне многих других классических альбомов из этого обзора, «Cats & Dogs» выделяется в

сторону большей насыщенности интересными элементами битов и, соответственно, узнаваемости. А лирика Evidence – всегда на высоте. Пластинка, на которой сложно остановиться. И МС достаточно известный. И биты все неплохие, но зацепиться не за что. Для больших ценителей творчества Exile, возможно, есть свои неповторимые составляющие, но все остальные их вряд ли отыщут. Хип-хоп ветераны после продолжительного перерыва вернулись с новым альбомом. Вообще, этот год богат на такие «воскрешения легенд». И то ли рэп ещё довольно молодой стиль, то ли просто конкретные исполнители с толком подходят к своему возвращению на сцену, но в отличие от реюнионов рок-групп, звучат эти диски значительно более свежо. «The Promise» не исключение. Хороший хип-хоп, как бы банально не прозвучало, соединяющий классику и современность. Современный east coast стал более плотным и насыщенным басами и мелодичными сэмплами. На мой взгляд, он от этого только выиграл, хотя это, конечно, дело вкуса. Прекрасный образец демонстрирует Godfather Pt. 3. Альбом богат треками, за которые слух цепляется сразу, где-то благодаря общей атмосфере инструментала, где-то благодаря конкретному сэмплу. Не подкачала и читка самого Godfather Pt. 3 и гостей (среди которых именитые Prodigy, Big Noyd и Ty Nitty). А завершающий трек «The Time Is Now» просто идеален – его сэмпл навсегда остаётся в памяти.

8 ноября не стало великого музыканта, одного из создателей пати рэпа – Heavy D. Он оставил нам большое наследие, а последний альбом выпустил 27 сентября, незадолго до смерти. Альбом очень мягкий и красивый. Это скорее R&B, но и без хип-хопа тут тоже не обошлось.

Heavy D мастерски смешал эти стили, показав в очередной раз, что он помнит истоки и при этом идёт в ногу со временем. «Love Opus» стоит послушать всем ценителям мягкой и красивой музыки.

133

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Битмейкер rj2, объединившись с певцом Aaron'ом L iv i ng s t on ' ом , вы пу ст и л а ль бом с би т ам и , соединившими хип-хоп и блюз-рок, а вокал Aaron'а вдохнул в них жизнь, превратив в цельный альбом. Получилось красиво, хотя снова-таки хиты на диске найти сложно. Зато в достатке просто красивых композиций, созданных в определённом стиле. Эту группу сложно отнести к одному стилю. Скорее это смесь поп музыки и R&B. Смесь интересная вкраплениями электроники и очень ярким красивым вокалом. Именно голос заставляет слушать диск от начала до конца. Без него всё звучало бы значительно более скучно. А ещё на альбоме гостят Talib Kweli и Jean Grae.

J-Live по праву можно считать классиком хип-хопа. Он выпускает альбомы с интеллектуальной лирикой и традиционным для независимого хип-хопа звуком. Без хардкора, без электронной музыки, только мягкие биты, ровная читка и мелодичные припевы. «Said Person Of That Ability» именно такой альбом.

Ещё один дуэт битмейкера и МС. Результат – энергичный рэп-альбом. Всё в канонах жанра, но можно выделить два трека: «Silly Negro» и «роковый» «Attention Whore». Они особенно запоминаются своим напором, а заключительный трек – «Going Numb» – красивой мелодией в конце. Увидев в составе дуэта участника Cunninlynguists, я ждал очень мягкий альбом. И был немного удивлён его напористо сти и в некоторые моменты даже агрессивности. Удивлён, скорее, приятно, хотя звучание Cunninlynguists мне нравится очень сильно. При напористости, альбом не утратил мелодичности и атмосферности. И это выделяет его из массы релизов. ЕР, мимо которого нельзя пройти. Первый за несколько лет релиз Mobb Deep. К тому же затравка перед полноформатным альбомом. И по ЕР можно судить о звучании будущей пластинки. Звучат пять треков этого ЕР лучше многих композиций Mobb Deep образца 20062008 года, когда они погнались за модными тенденциями и подписались на G-Unit. Однако, чего то по-настоящему нового и интересного здесь не слышно.

Krumb Snatcha – ещё один нью-йоркский хип-хоп ветеран, который делает всё тот же андеграунд хип-хоп, как и десять лет назад. Звучание его треков, конечно, изменилось, но не настолько, как сам хип-хоп. Этот ветеран верен традициям, и его треки для таких же людей. На альбоме есть фиты с Guru, и трек, посвящённый «Wu Tang».

Murs очень яркий МС, пишущий хорошие тексты. На этом альбоме они легли на хорошую музыку, изобилующую «живыми» ударными и сэмплами духовых инструментов из соула и блюза. Благодаря этому альбом достаточно насыщен мелодикой и слушается благодаря ей очень интересно.

Классики чикано рэпа, стартовавшие ещё в самом начале 90-х, вдруг выпустили альбом. Для меня эта пластинка была неожиданностью, и тем более было интересно оценить, как же изменился их стиль с годами. Конечно, былого напора на этом альбоме нет. Он спокойный, я бы даже сказал – слишком спокойный. Можно услышать элементы west coast'a и чикано рэпа, но в целом это звучит как мягкий поп-рэп с западного побережья.

На мой взгляд, альбом звучит слишком современно. То есть, в нём много клэпов, а кое-где встречается и автотюн. Не то, чтобы всё это портит альбом, но мой вкус требует обходиться без этих элементов в таком стиле. А стиль – мелодичный хип-хоп с красивыми припевами в стиле R&B. Трек «Hey Love (feat. Samuel Christian)» безусловный хит. На этот трек уже вышло очень интересное видео, которое всем рекомендую посмотреть.

134

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Ещё один инструментальный альбом для любителей соула, фанка и лёгкого мелодичного хип-хопа. Здесь есть всё это смешанное и превращённое талантливым битмейкером в набор инструменталов. Это уже не те Outlawz, что раньше, но это всё же Outlawz. Узнаваемый стиль не исчез, хоть и изрядно потрепался. По заявлению участников группы – это их последний альбом. Наверное, это правильное решение. Всему своё время. Альбом показывает изменения времени и изменения в творчестве группы. Думал, диск будет хуже, к счастью, ошибся. МС, читавший с большим количеством нью-йоркских знаменитостей, но так и оставшийся в их тени, хотя собственная дискография PumpkinHead'a не маленькая. Новый альбом показал, в первую очередь, хороший независимый хип-хоп с восточного побережья. Но есть и совершенно нетипичные треки. Это «Pretty In Ink» и «Champagne and Kush», которые отдают какой-то модной танцевальной музыкой, а также «Hollywood» – очень яркий красивый трек с сэмплированным припевом, цепляющим с первых нот. Большое количество гостей. Биты, выдержанные в одном стиле и в одном темпе, и такая же ровная читка. Вот характеристики этого альбома. Современный east coast, но не особо жёсткий и не особо мрачный. Во всех эмоциях выдержана середина. Этого ждали от Big Pooh'a? Смотря кто. Но в то же время, «Dirty Pretty Things» никого не должен разочаровать. Лично меня уже само название альбома заставило его послушать. Оно говорит, что альбом будет мелодичным и меланхоличным. Мелодики в нём достаточно, а вот меланхолии совсем немного. С другой стороны, это же не ностальгия, а будущее после неё. Спокойный рэп, под

хорошие биты. Всё аккуратно, со вкусом и на одной волне. Объединение Soul Assassins представило альбом битмейкера Outdated. Диск инструментальный за исключением трёх бонусов, на которых читают Lost Dialects, GT Garza, Slaine и Sick Jacken. Биты просто шикарны. Они заставляют качать головой в такт на протяжении всего диска. Название отчасти отражает содержание альбома, в некоторых треках можно услышать отчётливое влияние рока. Но главная особенность стиля этого битмейкера – все биты пропитаны клавишными партиями, въедающимися в память. Альбомы этого МС, вышедшие в 2000-х годах, можно было считать эталонными для современного андеграунда. В них был достигнут баланс между мелодичностью и размеренностью битов, между использованием сэмплов из записей прошлого и современными технологиями. В итоге они не слишком уклонялись в сэмплирование того же соула, но и клэпы с синтезаторными мелодиями не были слышны в треках Silent Knight'a. «Busy Is My Best Friend» целиком и полностью выдержан в этом же подходе. Особенно яркими в музыкальном плане являются треки «Back In the Trenches» и «Build Truths». Некоторыми западными хип-хоп сайтами этот альбом был оценён довольно высоко. Высокой оценки он заслуживает со стороны ценителей классического хипхоп звучания. Это очередной альбом в данном стиле. Всё те же традиционные биты, основанные на сэмплах соула и джаза. Всё та же традиционная читка без искусственной обработки и неестественных переходов. Любите такой хип-хоп? Тогда этот альбом для вас. Для поклонников более современных «качающих» вариантов стоит поискать что-то другое.

135

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Ещё одни ветераны, выпустившие альбом. И снова-таки альбом хороший, хоть и без новшеств и не удивляет, но радует хорошими битами и среднетемповой читкой. Недостатки в этом альбоме найти сложно. А значит, поклонники Unknown Prophets и андеграунд хип-хопа в целом должны быть довольны. Известный своей непримиримой позицией и социальнополитической лирикой, нью-йоркский хип-хоп ветеран после освобождения из тюрьмы выпустил первый за несколько лет альбом. Несмотря на его легендарный статус, альбом сложно назвать очень сильным. Получасовой диск представляет рэп Tragedy Khadafi без каких-либо новшеств, как в музыке, так и в лирике. При этом музыка здесь звучит просто как фон для речитатива и не более того. Тем, кто любит стиль Tragedy Khadafi или хочет вникнуть в его идеи, альбом послушать стоит. Но не ищите там что-то новое. Название альбома уже почти всё говорит о его звучании. Хотя далеко не все биты по звучанию можно отнести в разряд классических. Но речитатив не приносит никаких сюрпризов. Альбом держится рамок традиции. Помогают в этом Talib Kweli, Oh No, Planet Asia, Kurupt, Aloe Blacc и другие коллеги по цеху. Хороший альбом от молодого, но уже достаточно известного МС. Median работает с именитыми битмейкерами, в частности с 9th Wonder, что, конечно, положительно сказывается на звучании его диска. Спокойная размеренная читка и хорошая лирика. Что ещё нужно для качественного хип-хоп альбома? Хотел бы назвать этот диск лучшим альбомом года. Однако в этом году вышло немало достойных альбомов, в том числе и очень хороших, которые можно ставить в «золотую коллекцию». Вот и «Sparta» должен быть в этой коллекции. Этот альбом смог достичь невозможного – все треки звучат в

одном стиле, и при этом каждый из них можно выделить и назвать хитовым. Ещё одно достоинство альбома – он не затянут. Тридцать четыре минуты пролетают, и «Sparta» не надоедает.

M.O.P. и Snowgoons будто обязаны были поработать вместе, настолько хорошо подходят друг к другу стили этих МС и битмейкеров. Биты в меру тяжёлые и при этом очень мелодичные. Хриплые голоса и читка M.O.P. добавляет им красок. Альбом можно слушать снова и снова. А такое бывает редко! Посмертный альбом незабвенного японского битмейкера, изменившего хип-хоп в своей стране и сделавшего его популярным во всём мире. Его хип-хоп неразрывно связан с джазом и прививает любовь к этому стилю. Это красивая и интеллектуальная музыка – то есть, под неё хочется думать, а не танцевать. Посмертные альбомы сегодня стали бизнесом, приносящим миллионы. И часто они являются бездушными и сделанными на скорую руку микстейпами.

«Spiritual State» не из их числа. Это яркий релиз в копилку ценителей творчества Nujabes. Один из самых ожидаемых релизов года. Насколько он оправдал ожидания? Думаю, вполне. С каждым альбомом стиль The Roots продолжает развиваться. И на протяжении последних двух дисков он развивается в довольно спокойном и позитивном русле. При этом The Roots не забывают о социальной стороне своего творчества. Они по-прежнему говорят о проблемах американского общества. Говорят, мастерски привлекая к этим проблемам внимание слушателей. Благодаря этому альбому можно познакомиться со звучанием современного хардкор-рэпа. Известный битмейкер написал серию довольно разнообразных и запоминающихся битов, на которые зачитало немало известных и не очень, но, безусловно, талантливых и техничных МС. Есть и такие гранды как Chino XL, Ruste Juxx, Vinnie Paz и Genocide.

136

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Сборник от легендарного лейбла. Былого величия здесь, возможно, и нет, но диск на голову выше большинства современного мейнстрима. Он представляет стили участников Ruff Ryders, которые полно стью соответствуют времени и при этом связывают его с началом 2000-х, когда слава Ruff Ryders гремела по всему миру.

Hell Razah пережил тяжелейший инсульт и, оправившись, стал Heaven Razah. Вернувшись с альбомом-перерождением, он сохранил важное – свой стиль, любимый тысячами слушателей по всему миру и мистичность своих текстов. Такой сложный жизненный опыт, вложенный в творчество, интересен сам по себе. В сочетании с талантливым исполнением он тем более привлекает внимание. И он достоин внимания.

DDay One, на мой взгляд, один из лучших битмейкеров. Его инструментальные альбомы на самом деле могут создать неповторимый мир, который вызывает массу эмоций у слушателя. «Mood Algorithms» – очередной яркий и захватывающий диск от DDay One. В каждом треке слуху есть за что зацепиться и чем насладиться. И если вы любите хороший инструментальный хип-хоп, не проходите мимо этого альбома. К собственному двадцатилетию Naughty by Nature выпустили альбом, который собрал как старые хиты в новом звучании, так и новые треки группы. Слушая их сингл «Flags», я думал, что альбом провалится в погоне за модой. И ошибся! Naughty by Nature не только сделали хороший довольно современный альбом, но и показали, что старые хиты могут зазвучать по-новому и не потерять при этом своей неповторимости! Альбом

как для фанатов старых добрых 90-х, так и для нового поколения хип-хопа.

Common становится всё более популярным, и уже не только в среде рэперов. Оно и понятно – мало кому удаёт ся сочетать традиции ст арой школы с современными экспериментами. Музыка альбома объединила джазовые нотки с рэпом старой школы и атмосферным звучанием современного трип-хопа и мейнстрим хип-хопа. Альбом спокойный и красивый, а треки плавно переходят друг в друга, сохраняя единое настроение диска. Первой реакцией на новость об этом альбоме у многих рэперов является удивление, что поп-рэпер 80-х ещё делает музыку. Оказывается, что он её делал на протяжении 90-х, да и в 2000-х тоже что-то выпускал. И вот новый альбом. И снова поп-рэп, только в современной его вариации. Смесь рэпа, рока, поп-панка и электронной музыки. Всё легковесно, танцевально и должно понравиться тинэйджерам. В общем, всё тот же Vanilla Ice. Один из самых техничных МС, который представляет мейнстрим, но устанавливает такую планку, которой большинству коллег по цеху не достигнуть никогда.

«Welcome To Strangeland» – очередной альбом из серии «Collabos». При продуктивном сольном творчестве, Tech N9ne успевает записывать немало совместных треков с другими МС. И время от времени выпускает альбомы совместных работ. Они то и входят в серию «Collabos». «Welcome To Strangeland» – очередной яркий (и в плане музыки и в плане подачи) альбом. На фитах Krizz Kaliko, Brotha Lynch Hung, 816 Boyz и другие МС.

137

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Со сменой битмейкера Jedi Mind Tricks зазвучали жёстче, но зато потеряли неповторимость, с которой Stoupe резал сэмплы на ранних альбомах группы. Жёстче становится и лирика группы. Однако эти изменения принесут группе и много новых поклонников из молодого поколения. Хип-хоп в целом становится плотнее, а хардкор хип-хоп жёстче, так что Jedi Mind Tricks шагают в ногу со временем.

Все эти альбомы, безусловно, достойны внимания. Напористость, плотное звучание, агрессивная скоростная читка, мрачные сэмплы и масса гостей из хардкорного цеха. Всё это вы найдёте на этих альбомах. Слушаются они с интересом и остаются в памяти.

Каждый из них отличается, конечно, стилем конкретных МС, но если вам нравится хоть кто-то из этого списка, то смело качайте и остальных. Особо стоит отметить молодых и менее известных: Sammy Gallows и War Criminals. Первый – новозеландский рэпер, демонстрирующий очень жёсткий хардкор в лучших традициях стиля. А «War Criminals» отличаются особо минорными мрачными битами. Doap Nixon выпустил второй альбом за год. И вновь взрывной хардкор. Как видите, релизами осень богата, только для любителей хардкора можно зарядить плеер десяткой убойных дисков и ходить ни одну неделю в состоянии эйфории.

Особняком стоят два альбома: Immortal Technique – The Martyr и Lowkey – Soundtrack To The Struggle. Их звучание более разнообразное и к хардкору не сводится. А вот лирика пропитана одной идеологией, с некоторыми постулатами которой можно согласиться, тогда как другие выглядят просто сектантским фанатизмом. Оба альбома – политизированный рэп. Стоит слушать ради музыкальной составляющей. Ради текста, желающим подумать или поспорить (скорее с самими собой) – тоже.

138

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Именитый рэпер с небогатой сольной дискографией. Но годы в игре сказали своё слово и на альбоме немало тяжеловесов: Busta Rhymes, Pharoahe Monch, Jadakiss, Pharrell, Sheek Louch, Lloyd Banks и Rick Ross. Уже из списка гостей становится ясно, что это мейнстрим. Из него выбивается разве что Pharoahe Monch. Но этот мейнстрим приятно и интересно слушать в отличие от многие молодых и уже известных р эперов, заигрывающих с модной поп-музыкой и старающихся писать танцевальные песенки. Здесь т акого практически нет, а взамен – привычные сочные биты, которые понравятся любителями популярного рэпа, но всё же напомнят, что это рэп, и, как и другие стили, он имеет свои каноны.

Game обещал нам бомбу. А выпустил средненький мейнстрим-альбом. Куча приглашенных модных мейнстрим-рэперов, за редким исключением, альбом не спасает. Как и модные биты. Где-то Game демонстрирует свою крутую читку, напоминая о былых, по-настоящему крутых, дисках. А в некоторых треках нет ничего, они слушаются как средние песни на один раз. Благодаря битам выделяются «The City (feat.

Kendrick Lamar)» и «Ricky», а Chris Brown своим припевом спасает трек «Pot of Gold». Ради них диск стоит послушать, но обещанная бомба не рванёт. Хипстерский рэп, замешанный на дабстепе, который на самом деле срывает с места. В современном «свэга мьюзике» это редкость. Это скорее поп, чем хип-хоп, но с рэпом и крутой. Особенно порадовала переработка знаменитого трека Dead Prez «Hip-Hop». Версия Invaderz, основанная на сэмпле оригинала, получила название «Bigger Than Hip-Hop».

Не зря мир мейнстрим хип-хопа ждал выхода этого диска. Дебют у J Cole получился достойным. Хороший популярный рэп, без излишней погони за модой. И благодаря этому, его и через несколько лет можно будет послушать и не наткнуться на мысль об ужасном анахронизме его звучания. Есть несколько хороших серьёзных текстов, есть просто развлекательная лирика. Более спокойные треки чередуются с поп-ориентированными, насыщенными сладкими припевами с женским вокалом. Мейнстрим, как он должен быть. В отличие от предыдущего альбома данный перегружен басами и модными электронными звуками. В итоге получается модная пластинка, напоминающая, что это уже не раз было. Ещё один неплохой мейнстрим-альбом. Хотя хиты здесь искать не стоит, он ровный, спокойный и довольно однообразный. Но всё же лучше многого, что выходит в данном сегменте рэп-музыки. Череда танцева льных и лиричных попориентированных треков. Снова-таки, для мейнстрима весьма неплохой релиз, но сложно говорить, что он станет классикой хип-хопа, как и предыдущие мейнстрим-альбомы, рассмотренные в этом обзоре. Рэпер, которому пророчат прорыв на вершины мейнстрима, выпустил альбом, который стал значительно более попсовым в сравнении с предыдущими его релизами. Модные поп-песенки чередуются с такими же модными «кричалками», имитирующими агрессию. В итоге ничего не запоминается и не откладывается в памяти.

139

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Об экспериментах, в этом обзоре уже сказано неоднократно. Сейчас же речь о группе, которая в британском хип-хопе всегда звучала необычно. И этот альбом не исключение, хотя ничего нового и очень необычного в нём вы не услышите. Roots Manuva остаётся верна своему стилю и продолжает его развивать в рамках от спокойных рэп-треков до танцевальных, с примесью электроники. Классики джаз-хопа из Великобритании выпустили свой восьмой альбом. Живая музыка, соединяющая хип-хоп с джазом и латинскими ритмами. Отличный альбом для лета, жаль, что оно прошло. И больше хипхоп альбом, чем у многих живых хип-хоп бендов. Каждый трек на этом диске упорно говорит, что это сначала хип-хоп, а потом уже все остальные стили, в нём присутствующие. Франкоязычные швейцарцы создали поп-рэп-альбом, который удивляет своим напором для данного направления нетипичным. К тому же он не давит слащавостью, которой на нём, в общем-то, и нету. Альбом динамичный, плотный звук и быстрая читка – всё это дополнено припевами и проигрышами. Звучит очень профессионально и красиво. Голос, который ни с кем не спутать. И стиль, который дышит агрессией даже в самых медленных треках. Агрессией разноплановой, насколько этому чувству применимо такое понятие. Но стиль альбома очень сильно контрастирует с классическими альбомами Supreme NTM 90-х годов. Звучание стало более «долбёжным» за счёт тяжёлых ударных. При этом есть много интересных треков, а «Mamy (feat. Nicoletta)» заставляет подпевать старому припеву из знаменитой композиции.

Альбом полностью соответствует своему названию. Он пропитан африканской музыкой – от этнической до современной поп-музыки. В итоге получается оригинальный танцевальный рэп с перкуссиями и африканским пением. Оригинально, но на любителя. При этом слушатели могут найтись как среди рэперов, так и среди людей, далёких от этого стиля музыки. Мрачный тяжёлый современный французский рэп. Басы зашкаливают, читка такая, будто МС выплёвывает слова с силой и злобой. Соответственно, и лирика у Sefyu, как всегда, социальная. К тому же это двойной альбом, так что вас ждёт двухчасовой поток ритмов и рифм. Замечательный альбом от одних из лидеров французского рэпа. Очень много запоминающихся треков с крутыми битами и припевами. Безусловным хитом является трек «Jte Parle (feat. Soprano)». Soprano своим припевом сделал его просто незабываемым и недосягаемым. Видео на этот трек – один из лучших клипов осени! Довольно мелодичный альбом в классических традициях французского рэпа. Слушается спокойно и цельно, как и должен полноценный альбом. Самый напористый трек альбома – «Revolution» – выделяется своей мощью, что, опять же, логично, исходя из его названия. На фитах среди многих французских МС можно услышать легендарного американца Raekwon'a. За этим проектом скрываются два популярнейших имени в немецком рэпе – Bushido и Sido. Альбом для любителей немецкого рэпа уже стал открытием. Клавишные и гитарные проигрыши и неизменные сверхтяжёлые ударные – это отличительные особенности альбома. Плотный альбом, который слушается на одном дыхании.

140

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Ещё один ветеран немецкого рэпа. Этот альбом полегче предыдущего, но звучание такое же современное, с преобладанием клэпов. На диске можно выделить два безусловных хита – «Du Wolltest Mich Verraten (feat.

Capkekz)» и «Koeln Kalk Ehrenmord». Первый захватывает своим припевом, а второй – сэмплом из турецкой традиционной музыки. И снова дробящие ударные. Словно все альбомы немецкие рэперы пишут для машин с мощными сабвуферами. Fler, как и другие мейнстрим-рэперы Германии, не стал изобретать велосипед и искать новое звучание, а просто сделал очередной альбом в привычном и любимом его поклонниками стиле. Трек «Wir machen einen drauf» вызовет у каждого слушателя дежавю из-за своего сэмпла, а заключительная композиция альбома – «Die Strabe Geht Ewig (feat. Puls)» – очень интересна, благодаря гитарной мелодии, положенной в основу бита. На этом альбоме сторителлинги сменяют танцевальные композиции, с «хлопающими» клэпами и бьющими по ушам бас-бочками. Несмотря на каноны стиля, всё же иногда было бы интересно услышать от мейнстримрэперов из Германии менее зубодробильные, в плане ударной партии бита, треки. Нашумевшие голландцы, использующие имидж из хоррор-фильмов, и смешивающие хип-хоп с дабстепом, выпустили полноформатный дебютный альбом. Дабстеповые треки в нём чередуются с почти в чистом виде хип-хоповыми. В итоге альбом не перестаёт быть хип-хоп диском, но при этом будет очень интереснее любителям модного нынче дабстепа. Греческая группа, которая уже не первый год делает качественный андеграунд рэп, с уклоном в хардкор. Делает его на уровне коллег из США, о чьём признании свидетельствуют и биты от Anno Domini, и фиты с Chief Kamachi, Celph Titled и King David из группы Vendetta

Kingz. Альбом, безусловно, придётся по вкусу всем любителям американского хардкор-рэпа. Классики румынского рэпа, у которых гангстерские истории смешиваются с социальными текстами, выпустили очень интересный альбом. Интересен он своим звучанием – современным, но разнообразным и запоминаемым. Благодаря этому разнообразию в этом альбоме каждый сможет найти для себя интересные треки. Для меня наиболее яркими являются: «Bag Pula-n Lume Si V-o Fac Cadou (feat. ViLLy)» и «Fara Cuvinte (feat. Loredana)». Словацкая команда выпустила мрачный андеграундальбом, в котором можно услышать хоралы и даже элементы оперных арий. Но не думайте, он ими не перегружен. Это традиционный андеграунд, чему свидетельствуют гости: Lord Lhus и даже сам Shyheim из «Wu Fam». И, конечно же, немало гостей из Словакии. Хороший австралийский андеграунд хип-хоп. Не тяжёлый и не мрачный по звучанию, с ритмичной равномерной читкой. Есть треки более легковесные, танцевальные, есть больше подходящие для спокойного прослушивания. В треке «Got Me Wrong (feat. Parvyn Kaur Singh)» голос девушки прямо-таки завораживает. Среди гостей альбома можно услышать знаменитого шведа Promoe. Японский хип-хоп отличается от американского, в первую очередь, своим звучанием. Собственно, японские битмейкеры значительно больше известны, чем МС. Kyo Itachi один из тех, кто создаёт интересные биты – мелодичные и атмосферные. На альбоме, который, кстати, целиком инструментальный, есть трек посвящённый покойному Nujabes и трек-трибьют «Wu Tang Clan». Для меня трек «Way Of The Samurai» является примером канонов хип-хоп бита.

141

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

На данный момент лучший белорусский релиз года. И учитывая, что до конца года остался месяц – вряд ли кто-то его переплюнет. За музыкальную часть ЕР отвечал EZHi, а лирика, соответственно, дело рук и ума Amstah. И в музыке, и в лирике этот ЕР выше всяких похвал. Он является примером того, что четырёх т р е ко в ы й Е Р м о ж е т с т о и т ь д е с я т к а полноформатных альбомов. Инструменталы атмосферные и настраивают нас на серьёзную тематику альбома, которая должна заставить думать и действовать. Amstah читает про, а т оч н е е п р о т и в р а с о в ы х , э т н и ч е с к и х , религиозных и прочих стереотипов, против раболепия, военщины и жизни по указке хозяев, промывание мозгов, изъяны воспитания, лень, апатию и ограниченность людей. Всё это вместилось в четыре трека. Вместилось во многом благодаря тому, что Amstah рифмует без лишней воды, вкладывая смысл в каждую фразу. И это немаловажно, ведь к несчастью, большинство наших рэперов делаю с точностью да наоборот.

Живой хип-хоп активно развивается, но попрежнему остаётся не сильно распространённым. Группа Это Не Предел представляет один из его вариантов. Струнные, духовые и клавишные инструменты позволяют участникам команды смешивать различные стили. На диске можно услышать и элементы джаза и даже весёлого кабаре, но больше всего здесь смеси рэпа и лёгкого рока. Сразу стоит сказать, что музыка команды на любителя. Она очень весёлая и если вы поклонник жёсткого хардкора, то его здесь нет. Те мат и ка т р е ко в а л ь б ом а д о в о л ь н а разнообразная – от шуточных композиций про алкоголь и гопников до песен про русский язык и дружбу. Однако сама музыка настраивает на весёлый и шуточный лад и с первых аккордов ждёшь соответствующей тематики треков. Важно и то, что после прослушивания возникает мысль о направлениях развития команды Это Не Предел. Мне видятся два направления – выработка стиля с запоминающимися мелодиями и определёнными пропорциями «коктейля» из разных жанров музыки, и развитие читки в сторону её усложнения и оригинальности.

142

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Как большинство наших любителей южного рэпа пишут биты? Они берут набор звуков, типичных для хитов «грязного юга» и лепят похожие минуса. Что из этого выходит, догадаться не сложно.

«South Magic» рушит этот стереотип. Вообще его строго нельзя назвать именно «южным» рэпом, скорее, это интерпретация этого стиля Vitto D. в сочетании с его собственным стилем. В итоге получаем семь ярких инструмент алов с хорошим и современными мелодиями.

«South Magic» первый в серии из пяти инструментальных релизов от Vitto D.

Альбом, который можно отнести к социальному рэпу. d.Chesta читает о жизни, о повседневности, понятной и знакомой каждому простому человеку. Никаких нудных телег про наркоту, клубы и подобный набор «русского рэпера». Здесь всё натурально. А музыка отличается очень важными нюансами. Во-первых, практически все биты запоминаются. Во-вторых, они отлично отражают настроение треков. В результате получаем очень хороший альбом со своим особым настроением. Яшар всегда особняком стоял и в белорусском рэпе, и в рэпе русскоязычном. На этом микстейпе он пошёл ещё дальше, за что на него обрушили горы стандартных обвинений в попсовости и копировании Drake и тому подобных артистов. Обвинения, нужно сказать, глупые и притянутые за уши, скорее всего, людьми, не особо-то слушающими разную музыку. Однако, конечно, это не традиционный хип-хоп и понравится он далеко не всем. Яшара и раньше слушали далеко не только представители хипхоп тусовки, а сейчас и подавно – аудитория может расшириться. Кстати, Яшар – один из немногих, кто выпускает микстейпы с авторскими минусами, как и должно быть, а не просто скачанными с интернета битами американских продюсеров. Объективно оценивая этот микстейп, скажу, что он очень интересный и довольно необычный. Мягкий и мелодичный. С личной лирикой в некоторых треках, переходящей в социальную. Единственное, что мне лично не очень понравилось – эксперименты с

автотюном. Хотя они здесь довольно продуманы и звучат не противоестественно, всё же живые голоса слушаются приятнее. Мне больше всего понравились треки «Незаметно» (продакшен Ezhi), «Саморазрушение» и «Дыши (feat. B.Bounty)». Одни из лучших украинских рэперов выпустили отличный альбом. Крутые тексты, разные стили у каждого участника объединения, которые читают не первый год. Отличные биты. В итоге очень яркий альбом со множеством интересных треков, среди которых ценители рэпа обязательно найдут свои. Мне больше всего понравились «Світле майбутнє» за «металлический» оригинальный для рэпа припев, «Аромореп» за очень сочный минус, и «Батькам» за крутой текст, близкий каждому взрослому человеку. Некогда читавший оригинальный рэп, а сейчас ушедший в индии-рок, Дельфин выпустил самый мелодичный и меланхоличный из своих альбомов. Изменения, завершённые на этом альбоме, начались на диске «Звезда» семь лет назад. «Существо» – альбом, в котором все треки выполнены в одном стиле, настолько, что можно говорить об их однообразии. Для кого-то это недостаток альбома, но для тех, кому близка его атмосфера – это достоинство. Сам Дельфин говорит о чувствах грусти и тоски, как наиболее сложных и интересных. Их он и выражает в своей музыке на данном альбоме. Второй сольный альбом Наума Блика. В отличие от первого, где он читал стихи классиков русской поэзии, «Импульс» – это его собственные тексты. И тексты эти отличаются завуалированным содержанием и весьма своеобразной манерой рифмовать. В итоге эта манера нравится далеко не всем, а касательно содержания можно сказать, что это наиболее «хитрый» альбом, обращающийся к социальной тематике. Чего стоит только заглавный трек (и клип на него), в котором говорится о грядущих переменах, но ни слова не говорится о каких именно и более того – каких перемен желает сам Наум Блик. Но альбом интересный, как и сам исполнитель.

143

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Один из лучших русскоязычных альбомов осени, да и года. Рэпер из России, ныне живущий в Израиле, насытил свой альбом восточными мелодиями, а тексты касаются как индивидуального мира, так и окружающего нас общества, в том числе его проблем. На фитах Fint, L, Check, Fuze и Rezo. Альбом хорош во всех отношениях: и по содержанию, и по подаче, и в музыкальном плане.

Вася снова выдал дозу яркой лирики, наполненной сарказмом и интересными оборотами. Это возврат к стилистике Кирпичей рубежа 90-2000-х. Всем, кто тоскует по тем альбомам, этот диск слушать обязательно. Сейчас так уже практически никто не читает, но звучит и слушается манера Васи попрежнему актуально, как и многие тексты.

Хип-хоп о хип-хопе. Если вы поклонник классики и всего, что с ней связано. Если вы не можете жить без образов Нью-Йорка 90-х, звука винила, мягких битов и рассказов про бомбинг, тусовки и классику хип-хопа. Если вы именно такой человек, то этот ЕР для вас. Всё в рамках классики с респектами отцам-основателям. Сделано в Мурманске.

Прекрасный социальный рэп, отсылающий слушателя к антиутопиям Оруэла и Хаксли и показывающий нашу реально ст ь, во многом с антиутопиями перекликающуюся. Сильная читка и хорошие биты, которые размеренны, но при этом сочетаются с быстрой читкой. ЕР, который можно слушать много раз, вновь и вновь, вникая в его неоспоримое содержание.

Один из лучших битмейкеров России, широко известный за её пределами, выпустил очередной инструментальный альбом. Альбом, треки в котором рвутся в глубины космоса. Электронные мелодии, звуки синтезаторов, раскатистые переливы – всё это позволяет отнести этот альбом к абстрактному хипхопу. Но очень необычному, продуманному и яркому.

Beat-Maker-Beat в очередной раз подтверждает свой статус одного из лучших битмейкеров. Есть что послушать и чему поучиться молодым битмейкерам. Этот альбом ждали очень многие. В сравнении с прошлыми пластинками Ассаи, «ОМ» более мягкий и мелодичный (хотя казалось бы, куда уж более). Поменялась и манера исполнения Ассаи. И изменения эти каждый оценит по-своему. А так это всё тот же лиричный, я бы даже сказал, личный хип-хоп. Слушать его, в первую очередь, хочется ради музыки и настроения, которое она создаёт.

На альбоме можно услышать большое количество русских рэперов. И в результате, альбом больше похож на сборник, но сборник цельный, в котором МС связаны общим подходом к творчеству. Треки, конечно, довольно разноплановые – от жёстких и абстрактных в плане содержания до вполне конкретных по смыслу и мелодичных по звучанию. Всем поклонникам Эйсика, да и в целом южного русского рэпа, альбом придётся по вкусу. Можно смело сказать, что этим альбомом Винт напомнил слушателям о старом русском рэпе, о его лучших образцах. Без погони за показным флоу и рифмами ради рифм. Без модных тематических трендов. Это альбом, сделанный с искренностью и душой. И этим он не может не цеплять! Многим молодым МС стоит послушать и подумать, что в рэпе всё же главное содержание – простое и естественное, точнее – жизненное.

144

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №14

Дебютный альбом молодого МС, который можно назвать лиричным или личным. Bad Cat читает о вещах, небезразличных для каждого человека. На протяжении альбома он копается в своём внутреннем мире. Но делает это без пафоса, просто и естественно. С «технической» стороны альбом также сделан на достаточно высоком уровне. Здесь нет воды, нет провалов в рифмах и исполнении. Достойный старт. Коллектив из Иркутска, делающий «камеди рэп». Слушая, вспоминаешь команду Бонч Бру Бонч, что скорее стоит считать комплиментом FunkyFunny. Шуточные тексты здесь затрагивают серьёзные темы – о т м е н т о в с ко г о бе с п р ед е л а д о « и н т е р н е т революционеров». Участники команды отлично играют рифмами и весело преподносят свои тексты, что для выбранного стиля немаловажно. Хороших шуточных альбомов в русском рэпе не так уж и много, а значит, ознакомиться с диском «Криватив» не помешает. Этот альбом представляет хороший белорусский рэп. Чувствуется любовь Jordy Boy к олдскульному рэпу. Чувствуется это и в битах, и в его читке. Альбом, который не грузит, но и не является примитивной «тусовочной жвачкой». Тексты довольно разные – от лёгких и весёлых до серьёзных. Хороший рэп, который стоит послушать любителям стиля. Альбом от рэпера из Казахстана, который читает с 1999 года. На данный момент его стиль демонстрирует любовь ADM к современному немецкому рэпу. По звучанию это именно такой напористый ньюскульный альбом. Тематическое содержание довольно разноплановое – ADM читает о дружбе, любви, социальных проблемах и

вспоминает своё детство. Альбом для любителей качающих битов и текстов на насущные темы. Новый ЕР от битмейкера из Баку. И, на мой взгляд, лучший из его релизов. Восемь треков обыгрывают фанк, абстракт хип-хоп, экспериментальную электронику, рок и даже рок-оперу. Все эти жанры смешиваются в хип-хоп коктейль с запоминающимися мелодиями, гитарными соло и синтезаторными космическими переливами. Пример того, как нужно делать лиричный рэп. Альбом достоин самой высокой оценки. Он очень мягкий, в нём много джаза, много покоя и мирного настроения. Простые, но осмысленные тексты. Затронуты разные темы, но все они смешиваются в этой пластинке, и кажется, что они неразрывно связаны между собой. На фитах многие известные в Беларуси МС, а также Фьюз и Maestro A-Sid. Aviatar сабраў-такі ўсе свае трэкі пад адной назвай.Спампаваць: http://turbobit.net/39uxnd90r93h.html Малады выканаўца рэпу пачаў сваю публічную дзейнасць пры канцы 2010 году. Ён прадставіў дэбютны EP «Salidarnasc 1.8.6.4», усе трэкі з якога ўваходзяць у гэты альбом. Таксама ў альбом уваходзяць трэкі з праекта «Мужыцкая праўда» - «Мужыцкая праўда» і «Канчатковая праўда». Галоўны недахоп альбома - 6 з 8 трэкаў ужо былі раней апублікаваныя ў Сеціве. Таксама можна заўважыць, што даўжыня 8 трэкаў усяго 13 хвілін. Адзнака экспертаў - 4,3 (з 10). Адзнака слухачоў - 5,6 (з 10).

145

BEATBOX

СЛОВО №14

147

BEATBOX

СЛОВО №14 MC Xander именно такой музыкант. Это персона, которая в современной музыке достигает гармонии между экспериментами, часто уходящими от самого понятия музыки, и традициями, не меняющимся годами и набившими оскомину.

MC Xander всю музыку делает при помощи собственного голоса и только. В этом ему помогает лупстанция. MC Xander обладает незабываемым вокалом. А эффекторы лупстанции позволяют ему создавать неограниченное количество звуковых текстур и окрасок тембра его голоса. Стилистическое многообразие музыки MC Xander'a также разнообразно, как и его талант. Он соединяет в своих треках dancehall, reggae, dubstep, drum and bass и hip-hop. Каждый из этих стилей он украшает элементами электроники и IDM. Все треки MC Xander'a помимо сочетания стилей, объединяют ещё и битбокс с вокалом. Сам музыкант называет свой стиль «прогрессивным дэнсхолом». Родился MC Xander в Кении в 1983-м году, но ещё в раннем детстве вместе с родителями переехал в Шотландию, где и вырос. Увлёкшись музыкой ещё в детстве, он и профессию решил получить, связанную с этим искусством. Так MC Xander поступил на отделение Коммерческой Музыки в Вестминстерском университете. МС получил степень бакалавра, после чего переехал в Лондон, чтобы изучить новую электронную музыку, активно развивавшуюся тогда в клубах британской столицы. MC Xander очень быстро стал выступать в клубе The End в качестве МС, ведущего вечеринок «Chew the Fat!». Благодаря мастерству битбоксера

и энергетике MC Xander вошёл в состав команды Atomic Hooligan, игравшей брейкбит. Он сотрудничал и с другими диджеями, игравшими брейкбит – Rennie Pilgim'ом и Eddie Temple M o r r i s ' о м . Т а к ж е о н п оу ч а с т в о в а л н а сверхпопулярном треке DJ Hyper'a «We Control». С этого началась слава MC Xander'a. Слава распространялась быстро, тем более что сам MC Xander активно её поддерживал, выступая практически повсюду – от клубов и фестивалей до лондонских улиц. Первый студийный релиз – ЕР «Self-titled» MC Xander выпустил в 2008 году. И наконец, в феврале 2011-го вышел дебютный полноформатный альбом этого МС, битбоксера, певца и продюсера. Диск «Eyeopeness» MC Xander выпустил самостоятельно, без помощи лейблов. Они ему и не нужны. MC Xander – музыкант, создавший себя сам. Он не только не повторим, но и в меру серьёзен. При всей его харизме и эмоциях, которыми наполнена его музыка, в своих текстах он читает о социальных проблемах и многих личных темах человека. Его лирика – это прекрасный пример поэзии, современной, но не потерявшей ни рифму, ни слог.

2008 – Self-titled EP 2010 – Eyeopeness

148

ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №14

История Kool & the Gang началась в 1964-м в Джерси Сити (район Нью-Джерси), когда Robert Bell (под псевдонимом «Kool»), игравший на басу и Ronald Bell – тенор саксофонист, собрали группу, пригласив ударника George Brown'a, трубача Robert'a Mickens'a, альт саксофониста Dennis'a Thomas'a, гитариста Claydes'a Charles'a Smith'a и клавишника Rick'a Westfield'a. Как видите, получился полноценный джазовый коллектив. И, учитывая, что отец братьев Белл дружил с легендарным пианистом Телониусом Монком, а сами братья – с Леоном Томасом, то их музыкальные вкусы угадать несложно. Но вернёмся к истории Kool & the Gang, которые, кстати, в момент образования назывались совсем иначе – Jazziacs, а в 1967 году поменяли название на Kool & the Flames. Но и этот вариант им не понравился, так как вызывал ассоциации с командой Джеймса Брауна – Famous Flames. Затеряться в тени «короля фанка» молодые музыканты, конечно, не хотели и потому в 1969-м стали Kool & the Gang. Тогда же Gene Redd и подписал команду на свой лейбл DeLite Records. Это был первый шаг к молниеносному взлёту, произошедшему с выходом первого альбома. Стиль группы на тот момент представлял собой смесь джаза, R&B, соула и фанка. Подписав контракт с лейблом, Kool and the Gang выпускают одноимённый альбом, который становится весьма успешным, несмотря на то, что ни один из трёх синглов в его поддержку не попал в чарты. Спустя три года, в 1972-м, выходит сразу два альбома «Music Is the Message» и «Good Times», а ещё через год «Wild and Peaceful», который врывается в

музыкальный мейнстрим США с треками «Jungle Boogie» и «Hollywood Swinging». Упрочить успех Kool & the Gang смогли альбомом «Light of Worlds» 1974 года и «Spirit of the Boogie» 1975-го, который окрестили лучшим творением группы. Особенно популярен был сингл «Summer Madness». Однако на этой волне успеха Kool & the Gang уходят в поп-фанк с элементами диско, что не лучшим образом сказывается на их популярности. На вторую половину 1970-х приходится спад в карьере Kool & the Gang. Исключением является только а ль бом « O p en Ses ame» ( 19 7 6) , бл агодар я одноимённому треку, который попал в саундтрек фильма «Saturday Night Fever». В 1979-м году в группе появляется новый вокалист – James «J.T.» Taylor, с которым Kool & the Gang записывают альбом «Ladies' Night». Над альбомом работает и продюсер Eumir Deodato, которому Kool & the Gang обязаны созданием эксклюзивного звука многих их хитов. Кстати, сама песня «Ladies' Night» является очень популярной среди различных спортивных команд и вообще одной из наиболее используемых композиций последних 25 лет. Следующий успех группы – трек «Celebration» 1980 года, ставший хитом номер один. Тогда же группа начинает возвращать былые позиции. В том числе и благодаря переменам в модных тенденциях, их попфанк становится востребованным. «Big Fun», «Get Down on It» и «» – наиболее яркие композиции Kool & the Gang начала 80-х. В 1984 их альбом «Emergency» попадает в 20-ку поп хитов, благодаря трекам «Fresh» и «Cherish». Однако, с уходом Taylor'a, после выпуска альбома «Forever» в 1986-м, стали уходить в тень и Kool & the Gang. Уже вовсю гремел хип-хоп и первые строки чартов делили молодые МС и поп-певцы. Фанк терял позиции, да и звучание Kool & the Gang на протяжении 80-х было шаблонным, за исключением нескольких ярких хитов.

James «J.T.» Taylor попытался работать сольно, но единственным его крупным успехом была совместная песня с Regina Belle «All I Want Is Forever». Он на время вернулся в состав группы в 1996-м, во время турне-воссоединения. В том же году группа выпустила альбом «State of Affairs» – мягкий и красивый. Но он был проигнорирован соулрадиостанциями и остался незамеченным. Однако Kool & the Gang не распались и существует до сих пор. Из оригинального состава в группе остались братья Белл, George Brown и Dennis Thomas. Клавишник Ricky Westfield ушёл из группы в 1976-м, чтобы собрать свою команду, но в восьмидесятые заболел и умер в 1985-м. Гитарист Claydes Smith умер 20 июня 2006 после продолжительной болезни. Ему было пятьдесят семь лет. Трубач Robert «Spike» Mickens из-за проблем со здоровьем отошёл от музыки в 1986-м году, а 2 ноября 2010 умер в доме престарелых. Ему было пятьдесят девять. Вместо них в состав Kool & the Gang пришли Clifford Adams (тромбон), Curtis Williams (клавиши) и два трубача – Larry Gittens и Michael Ray.

150

ROOTS OF HIP-HOP

СЛОВО №14 Раз в несколько лет на протяжении 1990-х и 2000-х, Kool & the Gang выпускали новые альбомы. Но пон а ст о я ще м у п а м я т ь о г р у п п е с ох р а н я л и представители новой музыки – хип-хопа. DJ Kool в треке «Let Me Clear My Throat» и МС Mase в «Feel So Good» использовали сэмпл из композиции Kool & the Gang «Hollywood Swinging». А трек «Summer Madness» с альбома Kool & the Gang «Light of Worlds» был сэмплирован многократно. Самый известный трек, созданный на его основе – «Summertime» DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Кстати, не осталось в стороне от этой замечательной песни и кино. «Summer Madness» попал в саундтрек бессмертного фильма «Рокки» 1976-го года. Ещё один хит Kool & the Gang «Jungle Boogie» звучит в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», а его сэмпл лёг в основу трека Ice-T – «Make The Loot Loop». Возвращаясь к рэперам, нельзя не упомянуть трек «N.T.», который сэмплировали Boogie Down Productions, Brand Nubian, De La Soul, A Tribe Called Quest, Nas, N.W.A и Kris Kross. Этот список исчерпывающе говорит о роли Kool & the Gang в развитии рэперов 80-х и начала 90-х. Кроме этого, представители мейнстрим рэпа – Jermaine Dupri и Snoop Doggy Dogg в их совместном треке «We Just Wanna Party with You» (попавшем в саундтрек фильма «Люди в чёрном») также использовали сэмпл из «N.T.» Последний на данный момент альбом самих Kool & the Gang – «Still Kool», вышедший в 2007-м году. А в 2010-м группа подписала контракт с новым лейблом – Expat Records, где вышел сингл «Miss Lead» с женским вокалом и в нетипичном для Kool & the Gang

стиле электро-поп. Всё это говорит, что жизнь легендарной команды продолжается, несмотря на многократные перемены в составе. Они Продолжают активно выступать с живыми шоу. Наибольшую популярность сейчас они сыскали в Азии, где и бывают частенько с концертными программами. Будем надеяться, что и новый альбом также последует в скором времени. Дискография Kool & the Gang 1969 – Kool and the Gang 1972 – Music Is the Message 1972 – Good Times 1973 – 1974 – Light of Worlds 1975 – Spirit of the Boogie 1976 – Love & Understanding 1976 – 1976 – Behind the Eyes 1977 – The Force 1978 – 1979 – Ladies' Night 1980 – Celebrate!

1981 – Something Special 1982 – As One 1983 – In the Heart 1984 – Emergency 1986 – Forever 1989 – Sweat 1993 – Unite 1996 – State of Affairs 2001 – Gangland 2004 – The Hits: Reloaded 2007 – Still Kool

151

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

153

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 пройдёт в Киеве. Ялта – очень маленький город, и представители хипхопа там всегда друг друга находили. Плюс это было начало 2000-х годов, тогда нас было совсем мало. С Вагом мы познакомились, когда я работал в ночном клубе резидентом, диджеем и МС. Он пришёл туда с друзьями отдыхать, подошёл и попросил поставить трек. Это был 2001 год, мы тогда только посмотрели «Battle In The Year», и там прозвучали треки Dr. Dre «Still Dre» и «Next Episode». Тогда все только переходили с кассет на компакт диски, и у меня этой музыки вообще не было. И тут Ваг просит поставь его диск, а там все эти треки Dr. Dre. Я сыграл полдиска за вечер. Это была простая попсовая дискотека, но мы тогда прокачали её битами. И стали время от времени пересекаться, общаться. Потом у Вага появилась рэп-группа, в которую входили два би-боя из моей команды. Студия была у Вага дома. Они там писали биты и учились делать рэп. Я как-то пришёл к Вагу домой, записать болванку с музыкой, и с того дня мы стали общаться более плотно. Нага школа диджеинга – это не просто занятия для всех, кто хочет научиться. Это занятия для тех, кто очень хочет и в будущем обязательно будет диджеить. Это наши друзья, в которых мы уверены, уверены, что они потом будут играть, и что наш труд не пойдёт насмарку.

90 % из т ех , ко го м ы о бу ч ил и – э то уж е сформировавшиеся диджеи. Примерно из двадцати учеников семнадцать-восемнадцать сейчас играют.

Мы с Вагом сейчас являемся организаторами Yalta Summer Jam. Также нам помогают друзья из Южного Фронта. Раньше фестиваль организовывали две девушки, представляющие студенческую организацию МИРТ, которой уже нету. Они организовывали фестиваль «Битва года», который в 2008 году перерос в Yalta Summer Jam. Тогда я был единственным организатором. Потом всё активнее стал подключаться Ваг, и сейчас мы проводим фестиваль вместе.

Везде тусы носят похожие названия, и организаторы страдают недостатком идей. Это не значит, что нельзя придумать оригинальное название. У нас на тусе бьются представители разных стран – «Битва за Родину». «Сила и мощь» – название тусы как бы говорит, что надо качать сильно и мощно. Это не намёк на мувы и фишки. Сила и мощь может проявляться и в музыкальности, и в харизме. «Брейк данс выборы» – не прижилось это название, но будет туса «Break Dance Election». «Мэр», представляющий свой город, в случае победы становится президентом, а его город – столицей брейкинга. «Битва городов» (City vs City) – ещё одна туса, которую придумали в Ялте, но в этом году она

–

Моя команда называется Южный Фронт или на английском South B-boys Front. South Front – это большая семья, которая состоит из би-боев, диджеев и райтера. South B-boys Front – это наш би-бой дивизион. Туда входят танцоры, представляющие южную часть Украины, поэтому команда так называется. Состав South B-boys Front: Ogarov a.k.a Tazzmanio из Одессы, Apache из Днепропетровска, Masta-Do-Busta, Skills (мой младший брат), Nixon из Ялты и я. Также у нас есть перспективные ученики в каждом городе. Возможно, они скоро пополнят ряды основного состава. Все много путешествуют, не только я. И мы успеваем соскучиться друг по другу за время поездок. За это время каждый из нас набирается опыта и всем есть чем поделиться. Все чему-то учатся. Раз в два месяца на недельку мы съезжаемся на сборы или пересекаемся на тусах. Хотелось бы чаще, но пока так получается. Мы не стремимся за славой, как и все украинские команды. Все выезжают за границу, стараются, но не гонятся за показным пиаром. Настанет время показывать себя, покорять танцполы. Мы ждём этот момент и пока просто делаем у нас в регионе мощный кач. Хип-хоп дал нам много, и мы хотим ему многое отдать.

Как хорошие сборы. Мы просто жили в хорошем месте за городом, в природной зоне, с хорошими людьми. Каждое утро бегали, тренировались в свободном режиме, ходили в сауну, отдыхали. Это был релакс. Мы приехали заранее, и было много времени на шоу. Нам никто не помогал. Нам дали идею, но шоу мы делали сами. Сами реализовывали эту идею и классно провели месяц. Мы снимали видеодневники и в них всё рассказывали. Это сплотило команду. Каждый высказал свои какие-то накипевшие мысли, которые не высказывал раньше. Нет, не сложно было. Это было круто. Мы развивались там. После этого ничего не изменилось. Мы разъехались и продолжаем работать. Это был отличный опыт постановки шоу.

Я провожу мастер-классы по диджеингу. Такие же мастер-классы может провести Ваг или DJ Smirnoff. Если проводить параллели с остальными элементами хип-хопа, то для брейк-диджея важны те же три вещи: вкус, формирующий собственный стиль, мастерство и опыт. В других аспектах диджеинга – в хаусе или турнтэйблизме какого-то из этих аспектов не хватает.

154

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 А в брейк-диджеинге все они хорошо видны. Говоря про тусы, я считаю, что у многих диджеев не хватает души. Надо быть самим собой и не косить под западных коллег. Если вы не доросли до этого, собирайте пока музыку, растите. К примеру, если ты повар, то ты к приготовлению пищи подходишь более тонко и получается вкуснее. Вот также и к диджеингу надо подходить, да и ко всему в хип-хопе. Честно скажу, что проявляя себя в трёх элементах хипхопа, я настраиваюсь на одну и ту же волну. Всё очень похоже. Что касается ведения тус, в СНГ дела с ведущими обстоят плачевно. Во-первых, их ничтожно мало. Во-вторых, даже те, кто качают, не развивают это как искусство, как элемент хип-хопа. Кто умеет вести тусы – ведёт их, набирается опыта, но даже им стоит задуматься о наличии оригинального стиля. Чем ты кроме тембра голоса отличаешься от других МС? Есть ли у тебя свои фразы, энергетика? Я подхожу к этому очень серьёзно. Вот представьте, я прихожу на баттл один на один и танцую кое-как. Меня сольют в первом круге. МС никто не сливает, он может позволить себе не докачивать. Он должен из кожи вон лезть. Но важно не перебарщивать, чтобы не было тебя слишком много. Надо накапливать фразы, развивать стиль. Я комментирую то, что происходит и стараюсь это делать правильно. Иногда меня, к примеру, не радует брейкинг, но я изучают то, как надо подбадривать танцоров, чтобы они себя лучше реализовывали. МС может работать в трёх стилях. Первый – плохо работает, раздражает танцоров и мешает им реализовываться. Второй – фоновый МС, когда всё идёт само собой, без его реального участия. И третий – это МС, который ведёт так, что мурашки по коже бегут. Вот таким я и пытаюсь быть и всем советую такими быть. Таких МС не много, я по пальцам их могу пересчитать. Зато я знаю много бибоев, которые могли бы быть крутыми МС. Им только пару советов дать нужно. К примеру, Глеб из Magic

Mans, би-бой Робин.

Я постыдился бы перечислять клипы и исполнителей, которые мне нравились, когда я был подростком. Меня мог прокачать и Aerosmith, и Prodigy, и Backstreet Boys. Всё, что круто подавали, всё моё восприятие хавало. Когда я по чуть-чуть стал вникать в диджеинг, я более чётко наметил курс, и он свёлся в линию моего вкуса. Это фанк, джаз и не только западный, но и советский. И хип-хоп начала девяностых и немного второй половины девяностых. В моей коллекции пластинкок, которые я играю в сетах, есть очень разная музыка: латина, африканская музыка, фанк, классика, хип-хоп, инструментальные биты, экспериментальные биты вроде представителей лейбла Ninja Tunes. Не могу объяснить выбор того или иного стиля, просто он мне нравится или не нравится, верю или не верю исполнителю, если это про хип-хоп, есть кач или нет, если про фанк. Многое идёт на сэмплы Вагу. Я много покупаю пластинок с мыслью – «вот Ваг тут сможет срезать».

Не знаю, хороший я пример или нет, но я объединяю хип-хоп. Одно направление подпитывает другое. Если ты не рассматриваешь граффити, то где-то у тебя не до конца развит вкус. Из граффити можно взять идею в диджеинг или брейкданс, и наоборот. Это очень круто. Это путь, по которому я иду, когда что-то придумываю. Я беру другой элемент хип-хопа, вдохновляюсь и что-то придумываю.

155

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

В жизни каждого битмейкера, МС, или начинающего звукорежиссёра наступает момент понимания. Понимания того, что трек, который он сделал, может звучать лучше, чище, ближе к определенному эталону. Так как же сделать своё творение лучше? Сегодня мы продолжим тему сведения и рассмотрим основные приёмы э к в а л и з а ц и и и у с т р а н е н и я ко н фл и к т о в инструментов. Проще говоря, будем учиться убирать грязь и добиваться более чистого и сбалансированного звучания трека. Как всегда, начнем с основ. Для начинающих, эквалайзер – это ин ст румен т частотно й корректировки звукового сигнала. Изначально этот инструмент был создан для исправления дефектов аудиоматериала, а также для того чтобы придать определённым инструментам определенный желаемый характер звучания. Су щ е ст ву ет н е с ко л ь ко о сн о в н ы х т и п о в эквалайзеров: графический, параметрический и фильтры среза высоких/низких частот (Low Pass/High Pass фильтры). Для каждого из типов эк ва л ай з ер о в су щ е с т ву ют сво и о бл аст и применения. При сведении в большинстве случаев пользуются фильтрами и параметрическими эквалайзерами. Чаще всего фильтры среза уже встроены в параметрические эквалайзеры. Примеры параметрических эквалайзеров в разных хостах: в Reason это M-Class Equalizer, PEQ2 Parametric EQ; в FL – Parametric EQ и Parametric EQ 2; в Ableton Live – EQ Eight. Из известных платных плагинов стоит выделить Waves Q10, Waves REQ6, ну и DSP-плагины от UAD. Примеры разных параметрических эквалайзеров можно увидеть на рисунках:

EQ Eight – восьмиполосный эквалайзер из Ableton Live 8

Fru it y Parame tric EQ – древний эквалайзер из FL Studio PEQ-2 – древний двухполосный эквалайзер из

Reason Mclass Equalizer – четырёхполосный эквалайзер

мастеринг класса из Reason

REQ 6 – шестиполосный параметрический эквалайзер от Waves

156

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 В качестве примера типичного параметрического эквалайзера рассмотрим Waves REQ6. Эквалайзер имеет шесть полос. Для каждой полосы можно задавать громкость (Gain), центральную частоту (Frq), ширину полосы (Q) и тип эквализации: полочный для низких частот (Low Shelf), полочный для высоких частот (High Shelf), колокол (Bell), фильтр среза низких (High Pass), фильтр среза высоких (Low Pass). Регулируя данные параметры, мы будем добиваться нужного звучания инструментов в миксе. Пр ежд е че м нач ат ь э ква ли з и ро ват ь вс е инструменты в миксе, необходимо помнить, что эквализацию, так же как и компрессию, нужно применять только когда это необходимо. Эквализация ради эквализации ни к чему хорошему не приводит.

– прежде всего исправление слышимых дефектов аудиоматериала и устранение частотных конфликтов инструментов, а также улучшение звучания инструментов.

При сведении первый инструмент сведения, к котором у н ужн о обращ ать ся – это панорамирование. Если два инструмента занимают один и тот же частотный диапазон, они будут конфликтовать, результатом чего и будет являться грязь. Но если эти инструменты развести по панораме по разным каналам, они начинают звучать отчётливей, благодаря так называемому «эффекту бинаурального демаскирования». Важно помнить, что такие инструменты как басбочка (или кик), бас и снэр всегда идут по центру. По центру также, как правило, идёт основной вокал. Это общепринятое правило для хип-хопа и других направлений танцевальной музыки. Остальные инструменты можно и нужно панорамировать. Нагромождение центра всегда п р и в о д и т к н е р а з б о р ч и в о с т и з ву ч а н и я инструментов и необъёмному звучанию трека в целом. Именно поэтому сведение, как правило, и начинают с центра, а именно – со сведения кика и баса. Перед эквализацией необходимо убедиться, что инструменты, звучащие одновременно, не играют в той же октаве. Если так случилось, то тут есть н е скол ько в ыходо в: пан о р ами р о ват ь ( з а исключением кика и баса), устранять конфликты эквалай зером, сделать т ише один из конфликтующих инструментов, или же заняться аранжировкой, поднять на октаву выше один из инструментов, или сделать так чтобы они в треке не звучали одновременно. Суще ствуют о преде ле нные « правила эквализации», о которых уже говорили Энди Вакс и

Бобби Овсински:  Эквалайзер незаметнее и натуральнее работает на урезание, чем на добавление. Хочешь сделать звучание инструмента в миксе чище – опускай, хочешь выделить характер звучания или какую-то деталь – добавляй, но осторожно. Советуют делать такие манипуляции в пределах 6дб (для софтовых эквалайзеров).  Опускаем узкой полосой, добавляем – широкой.  Для инструментов, звучащих в одном частотном диапазоне – что добавляем у одного инструмента, опускаем у другого.  Неважно если инструменты по отдельности звучат «тонко» и неестественно, главное –чтобы они хорошо и разборчиво звучали вместе в миксе.  Нельзя поднять то, чего нет. Если в определенном частотном диапазоне нету н и к а ко й кач е с т в е н но й зву ко во й информации, то всё, что мы можем поднять – это шум. Бобби Овсински также выделяет две важные частотные области, регулирование которых может помочь в улучшении звучания микса: если звучит грязно, опускаем область 250 гц, если звучит гнусаво, опускаем в районе 500 гц. Также нужно знать, что натуральнее всегда будут звучать широкая полоса и полочный тип эквализации.

Чётких общепринятых правил эквализации определённых инструментов не существует, потому как каждый инструмент, каждая записанная партия, каждый трек – по-своему уникальны. Но всё же, есть определённые полезные советы по тому, как добиться желаемого звучания того или иного инструмента. Инструменты: обычно урезаем хай-пасс фильтром низкие частоты вплоть до 90-140 гц, ниже полезной звуковой информации, как правило, нету. Если хочется, чтобы срез звучал натуральнее и не сильно заметно, регулируем параметр Q (ширина полосы). Полнота голоса находится обычно в районе 150-200 гц. Носовые звуки – около 1 кгц. Для большей разборчивости согласных и приближения звучания голоса к слушателю можно немного добавить в области 2-3 кгц.

157

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 Также, чтобы вывести голос ближе к слушателю, можно попробовать поднять область 5 кгц. Здесь также находятся шипящие звуки, избыток которых при необходимости можно исправить дэ-эссером. Область от 10 кгц и выше – это так называемый «воздух» или дыхание. Добавляя в этой области, можно сделать звучание прозрачней. Эквализируя бэк-вокал, можно попробовать слегка поднять область 500 гц и опустить в районе 3 кгц. Если с минусом голос звучит грязно, что бы не делал, значит – проблема в минусе. Некачественный минус нормально свести с треком не получится. Поэтому если есть возможность, желательно всегда сводить бит по дорожкам. Обычно при сведении помогает убрать у инструментов или у сэмпла области 400-600 гц и около 3кгц. Опускание у остальных инструментов высоких также позволяет голосу звучать чище. срезаем саб вплоть до 40 гц, это сделает звучание чище. Чтобы сделать кик «больше» – добавляем где-то на 60-90 гц. При сведении с басом можно слегка опустить узкой полосой в районе 125 гц. Также подчистить у кика грязь можно в районе 400 гц. Чёткость бочки – это щелчок, или «точка» в районе 3-5 кгц, находится экспериментальным путем. На кике можно экспериментировать и с лоупасс фильтром. Если срезание высоких до 12 кгц делает чище звучание микса и не наносит существенного ущерба кику, значит – лучше срезать. В зависимости от того, какой это бас – живой, электронный или синтезированный, его можно обрабатывать по-разному. Чтобы бас не смазывал кик, опускаем у него то, что добавляем у кика. Если у кика мы добавляли область 60 гц, то у баса опускаем эту область. Можно полочным эквалайзером, иногда можно и хайпасс фильтром. «Тело» баса обычно находится в районе 120 гц, звук струны – около 700 гц, «щелчок» - от 1 до 3 кгц. Всё что выше можно попробовать срезать лоу-пасс фильтром. Улучшить звучание баса может также и широко известный Guitar Rig. Главное – доверять ушам. Очень важный момент – решить, что выводить на первый план – кик или бас. Если кик, то бас обычно делается тише и у него урезается то, что добавлялось кику. Если бас – соответственно, наоборот. В хип-хопе на первый план обычно выводят ударные. Поэтому лично я делаю бас тише кика. Бывает и такое, что кик у меня по громкости дает пики на -5 дб, а бас на -12 дб. Главное, чтобы всё вместе звучало гармонично. И помните, одна из «заповедей битмейкера» гласит – «не перегружай бас!». настраиваем обычно на слух. Можно срезать хайпассом всё, что ниже 80 гц. Глубина снэра находится в районе 80 гц, полнота – 150-200 гц, «назойливость» – 1кгц, четкость – в районе 2-5 кгц, щелчок – в районе 10 кгц. Нужно помнить, что снэр иногда конфликтует с хэтом в области 10кгц. Конфликт может приводить к

увеличению громкости в этом диапазоне. на слух. Тарелки обычно делают тише, чтобы не загрязняли высокие. Тело находится в районе 200 гц, за чистоту отвечает область 8-10 кгц. Иногда в хэтах присутствует низкочастотная грязь, которую можно подрезать хай-пасс фильтром, вплоть до 200 гц. Хэты обычно слегка панорамируют в сторону. чёткость в районе 5 кгц, полнота – 70-120 гц. Томы обычно панорамируют. в о и з б е ж а н и е ко н ф л и к т а с низкочастотными инструментами, лучше подрезать клавишным низа. Синтезаторам также подрезают и высокие. В остальном – в зависимости от типа клавишных их настраивают по-разному – на слух и с целью добиться большей музыкальности звучания. При конфликтах с голосом можно попробовать опустить какую-то область у клавишных, например – 3 кгц или 600 гц. полнота в районе 250-500 гц, чёткость в районе 2-3 кгц. Низа обычно подрезаются. полнота в районе 250 гц, чёткость и резкость – 7-10 кгц. При сведении слушаем как звучит голос со струнными и устраняем грязь корректировкой струнных. Струнным также подрезаем низа. что же делать с сэмплами, спросите Вы? Если бас свой, режем сэмплам низа, вплоть до 200 гц. Если хочется оставить бас сэмпла, его можно отфильтровать отдельно из копии сэмпла или просто отрегулировать эквалайзером. Если у сэмпла нету баса – всё равно лучше подрезать низкие. Часто сэмплам режут и высокие, но это зависит от материала и желаемого звучания трека.

Как узнать, где именно у инструмента прячется грязь, насколько подрезать низа у хэтов и надо ли это делать, в каком вообще диапазоне звучит тот или иной инструмент? На все эти вопросы нам ответит незаменимый друг и помощник звукорежиссёра – спектральный анализатор. Пользователи Ризона лишены этого счастья, т.к. встроенного анализатора в нём нету, а возможность подключать VST-плагины отсутствует. Но в остальных хостах имеются какиеникакие встроенные анализаторы. И даже если встроенного нету, можно подключить любой VST-шный FFT-анализатор. Кстати, существует большое ко л и ч е с т в о э к ва л а й з е р о в с о в с т р о е н н ы м и анализаторами, например, тот же стандартный Parametric EQ2 из FL Studio. Из платных лично мне больше по душе Waves PAZ Analyzer. Какой выбрать Вам – решайте сами. Как пользуемся – вешаем на insert-канал определённого инструмента, естественно, после всех плагинов обработки и слушаем, смотрим, анализируем, корректируем, слушаем, смотрим… Ну Вы поняли. Ниже приведу примеры разных спектральных анализаторов:

158

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

Спектральный анализатор в Fruity Parametric EQ 2 из FL Studio

Spectrum - стандартный анализатор из Ableton Live 8

Waves PAZ Analyzer – многофункциональный анализатор от компании Waves

Fruity Spectroman - самый стандартный анализатор от FL Studio

Ну, и напоследок хотелось бы вспомнить об э к в а л а й з е р а х , э м ул и р у ю щ и х ж е л е з н ы е эквалайзеры. Их уже довольно много, есть качественные, есть не очень. Они отличаются от обычных эквалайзеров внешним видом, иногда – присутствием небольшой примеси шума и гула аппаратуры, внесением в обрабатываемый сигнал нелинейных гармоник, смещением фазы… Но, прежде всего – музыкальностью. Пользоваться ими или нет – каждый решит для себя сам. Но, по крайней мере, попробовать стоит. Самые качественные – продукты UAD, Waves, IK Multimedia. Если подходить к ним с умом, можно добиться очень крутого железного характера звучания микса.

Wave Candy - более продвинутый и красивый анализатор из последних версий FL Studio

VEQ4 – винтажный эквалайзер компании Waves

159

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

EQP-1A – эмуляция легендарного винтажного эквалайзера из набора для мастеринга T-Racks 3

заказывать для сведения услуги профессиональных звукорежиссеров. Но это уже совсем другая история. Надеюсь, изложенная в этой статье информация будет полезной начинающим и развивающимся музыкантам и звукорежиссерам. Для более глубокого понимания вопроса советую читать книги. Например: Бобби Овсински «Настольная книга звукорежиссера», Дэйв Гибсон «Искусство сведения».

Хотелось бы отметить ещё один замечательный эквалайзер – Waves Q-Clone. Он сделан на основе i mp u l s e re sp o n s e' о в р е а ль н ы х жел е з н ых эквалайзеров и наиболее точно передаёт их характер звучания. Единственное отличие от привычного эквалайзера – отсутствие возможности самостоятельной настройки. Имеется огромное количество пресетов для самых разнообразных применений. Перебирая, можно найти очень даже подходящие для конкретных случаев.

Q-Clone – эквалайзер от Waves на основе impulse response'ов

В заключение хотелось бы подчеркнуть важность эквализации, ведь это один из самых необходимых и ключевых инструментов сведения. Было время, когда эквалайзеров не было, и вроде бы и без них жили. Подходы к музыке были несколько иные, условия студийной работы тоже. В современных условиях без эквалайзера не обойтись, и это факт. Технический прогресс, доступность качественной звуковой аппаратуры, постоянно возростающие требования к качеству… Сейчас каждый, у кого есть дома ПК и желание делать музыку, может её делать. Но для того чтобы эта музыка была качественной и её было приятно слушать, нужно владеть определенными знаниями и навыками. Можно конечно не париться, делать музыку и 160

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

162

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

В диджеинг я пришёл после битмейкинга. А биты начал писать примерно в 2003-м году. На компьютере в программах Fruity Loops и Propellerhead Reason. Тогда у нас была группа под названием Zахідна Коаліція. Я писал все биты и время от времени читал. Мне очень не хватало скрэтчинга в наших треках, и в 2008-м году Sheksta привёз вертушки. С этого времени я пилю пласты и убываю кросы:).

Я считаю, что нужно сначала смотреть на публику – что ей нравится, чего она ожидает от тебя. И тогда решать что, и как играть. Лично я так и стараюсь делать!

Если диджей знает своё дело, то может и должен. Я пока ещё не дошёл до такого уровня, чтобы тягаться с форматом радиостанций или ТВ. Но на локальном уровне, на западе Украины, меня тут вообще завербовали как штатного диджея:). Да, я считаю, что это важно. Сегодня диджей – это тот, кто пускает треки, и неважно сводит ли он или запускает плейлист с винампа:). Таблизм – это мастерство. Это очень сложная робота. Поэтому между диджеем и таблистом очень большая разница!

Лично для меня не существует форматов! Если говорить об андеграунд сцене, формат никогда не повлияет на её развитие. Что касается мейнстрима, то да – на смену цензуре пришёл формат:).

Конечно. Поиск и изучение очень важны!

В основном я играю классический Hip-Hop, Abstract Hip-Hop а также недавно увлёкся Wonky Beats.

Уровень несомненно растёт. Есть диджеи, которые участвовали в DMC. Но реально достойных диджеев можно посчитать по пальцам. DJ Andrew создал комьюнити – Scratch Like This, и за это ему огромное спасибо! Он организует семинары, баттлы, и это очень важные события для скрэтчеров и таблистов. Насчёт регионов могу сказать только, что на западе Украины очень мало достойных представителей диджеинга. Для меня это DJ Nevidomy, DJ Roma и DJ Jeremy Star.

163

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

Сейчас, конечно, очень мало хип-хоп вечеринок и маленьких клубов, но постепенное развитие есть. Я думаю, что на это просто нужно время. Этим занимается ещё один человек, которого зовут Alex Jazz, из группы Koda Band. У меня пока что только один подкаст под названием «Розмова про музику» Здесь все композиции объединены единой концепцией. Кому интересно, заходите на Kickit, послушайте:).

Абстракт хип-хоп и классический хип-хоп. Думаю, что в среднем раз в два-три месяца на сайте Kickit будут появляться подкасты, если не от меня, то от Alex Jazz.

Как когда. На кого-то ходят больше, на кого-то меньше. Тут сложно заранее угадать. Но в целом я вижу развитие хип-хопа у нас, и меня это радует.

Нет. Первый мой инструментальный альбом это «Eror 404». Он вышел в 2008 году. Это были одни из первых робот в разных стилях. И хип-хоп, и абстракт, и даже драм-н-басс. Также есть релизы от группы Exlibris, в которых я принимал участие. Альбом с Sheksta – это первый наш совместный релиз.

Я слежу за этим. И у нас постепенно всё к этому идёт. Да, всё написано мной, кроме одного трека. Это совместная робота Sheksta с Anno Domini Beats. Мы очень долго над ним работали, чтобы добиться такого результата. Нет, мы не планируем отклоняться. Мы любим этот стиль, и он подходит нам больше всего.

Идёт робота над ЕP Exlibris. Но он задерживается, потому что одна из участниц группы – Katrina Flow – живёт в России, в Петрозаводске. И расстояние очень сильно замедляет работу над альбомом. Но всё же мы его доделаем и выпустим!Ещё готовлю сольный инструментальный ЕР. У меня уже есть несколько наработок. На нём будет фит с австрийской командой Dusty Creates, а именно – с битмейкером Simp. Он будет делать ремикс на мой трек. Также идёт робота над новым релизом с Sheksta!

164

FUNKY MONKEE

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 Это случилось в 1999 году, когда я начал заниматься брейк-дансом. Это был мой первый шаг в большой мир хип-хопа. В 2010 просто для себя начал создавать музыку в стиле абстрактный экспериментальный хипхоп. Для меня хип-хоп – это моя вторая религия после Ислама. Я живу этой культурой. Но сейчас культура исчезает, она распадается. Многие думают, хип-хоп – это только рэп, который сейчас на 90% я бы назвал полной попсой. Граффити живёт своей жизнью, потихоньку отдаляется от культуры, создавая свою культуру, которую я бы назвал поп-культурой. Диджеинг, так же как и граффити, создаёт свою культуру, но он в андеграунде. А брейк теряет свою идеологию, превращаясь в мейнстрим-танец, где многие думают как бы срубить больше бабок. Обидно видеть, что в 2000-х не осталось того наследия, которое нам оставили отцы хип-хопа…

Он для меня король андеграунд хип-хопа. Он гений, и все его творения гениальные. У этого человека всегда есть какие-то идеи, проекты, планы, и он не стоит на одном месте. За это я его уважаю.

Keith гений, и Dr. Octagon – один из лучших его проектов. А альбом «Dr. Octagonyst» должен быть в коллекции у любого уважающего себя фана андеграунда.

Я, так же как и он, люблю тему про космос. Именно его альбомы «Dr. Octagonecologyst» и альбом «Nogatco Rd» из проекта Mr. Nogatco толкнули меня на создание своих треков. Ещё меня вдохновил виртуоз гитары Buckethead. Он такой же, как и Kool Keith, но он скрывает свое лицо под белой маской. У этого человека, как у Kool Keith'a, много имён и он делает музыку абсолютно в любом стиле, начиная от hip-hop'a до heavy metal'a. Buckethead гений, и его музыка очень красивая, атмосферная, авангардная и тяжелая. Советую вам послушать его альбом «Colma». И ещё моя любимая старая группа 70-х «Space». У этой группы главная тема – космос. Винил этой группы до сих пор хранится у меня, и я его берегу как зеницу ока. Кто не слушал, советую.

Первый ЕР был создан чисто для себя, так как я только начинал делать музыку. Там разнообразное звучание, от атмосферного до веселого. Трек «Eline In Deep Space» является моим любимым на этом ЕР, потому что это первый трек, который я создал.

Для меня этот альбом один из лучших альбомов андеграунда. Звучание там то, что нужно – атмосферное, а тексты на высоте. Как я говорил, Kool

166

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 Я его посвятил своей знакомой, трек носит её имя. А второй трек, который также является посвящением, называется «AlarmZone 13». Это прозвище моего друга, у которого проблемы с ногами… Второй ЕР я почти полностью посвятил космосу, потому он и называется «Lost In Space». Я хотел создать такой эффект, чтобы человек реально себя почувствовал в ко смосе. Я постарался сделать все треки атмосферными, и я думаю, это мне удалось. В этом ЕР тоже есть трек-посвящение. Трек «Mix-Toor» посвящён моему другу из Дагестана, который тоже создает отличную музыку в стиле абстракт. Именно он помогал и поддерживал меня в этом начинании. Альбом «No Ordinary Music» содержит неординарную музыку. Я работал над этим альбом долго, хотел сделать что-то необычное и неординарное, чтобы каждый человек нашел в этом альбоме свое, и надеюсь, многие чтонибудь нашли.

Как я сказал выше, я хочу, чтобы они были атмосферные, чтобы человек реально чувствовал музыку, а не только слушал её.

Первая проблема в том, что хип-хоп превращаются в коммерцию, и это влияет на звучание. Каждый день мы слышим новую однообразную музыку, которая в скором времени надоедает и забывается. Нынешние битмейкеры просто тупо штампуют минуса и продают всем кому попало. Начиная от малолеток, которые ничего не знают о хип-хопе и заканчивая Lady Gaga. А раньше звучание хип-хопа было то, что надо, подземное, сырое, чувствовалось, что в музыку вкладывали душу. Лучшее звучание хип-хопа по мне было в 80-90-х и, думаю, лучше не будет. Надо просто понять одно, делай музыку для себя, а не для кого-то и не надо думать только о прибыли. Надо в это душу вкладывать, жить этим. Как сказал Afrika Bambaataа: «Если ты занимаешься хип-хопом ради денег, то хипхоп для тебя умер».

андеграунду не только в лице рэпа, но и в лице брейкданса, граффити и диджеинга. Потому что андеграунд – это и есть ХИП-ХОП.

Я люблю экспериментировать. Смешиваю разные стили от New Age, Ambient, Trip-hop, Jazz, Funk до Rock'a и создаю что-то своё, необычное. Я бы назвал свой стиль экспериментальным хип-хопом. Моя музыка понравиться не каждому. Я не создаю свою музыку, чтобы стать знаменитым. Каждый трек – часть моей души, мои мысли и мой мир. Короче говоря, моя музыка – это мои дети.

Сейчас я работаю над новым ЕР «My Music – My World», надеюсь, в скором времени он будет готов. Звучание, как всегда, будет разнообразным. Надеюсь, кому-то он понравится.

Брейк-данс – это не только танец, это стиль жизни, где есть своя идеология, свои правила и здоровое тело. Когда ты на танцполе, ты должен забыть обо всём, забыть, что напротив твой друг, потому что на танцполе он твой враг. Надо чувствовать музыку, поймать ритм, а не просто крутиться. Потому что твои движения – это твои слова, которые ты говоришь своему оппоненту на танцполе. А для такого результата надо много тренироваться. В Баку сейчас очень мало групп би-боев, а раньше было очень много. Среди них есть победители разных международных чемпионатов. Многие из ребят не видят стимула, чтобы продолжать и бросают брейк, а другая половина говорит, что они взрослые и брейк – это детское дело. Мне 26 лет, и я до сих пор танцую и буду танцевать до тех пор, пока моё тело не откажется меня слушаться.

Лично я считаю, что популярный рэп будет жить долго, потому что его смешивают с противной попсой, например, типа Lady Gaga, а попса бессмертна. А на счёт андеграунд рэпа я считаю, что он есть, но потихоньку исчезает. Может, многие со мной не согласятся, но факт остаётся фактом. И не только рэп, весь хип-хоп из андерграунда выходит. Думаю, через пару лет в андеграунде будут только старики, потому что молодым слушателям уже не до андера будет. Пока есть время, давайте вернём былую славу

167

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

169

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14

Одними из цент рал ьных фигу р в истор ии турнтэйблизма являются участники команды The Beat Junkies. В его состав вошли J.Rocc, DJ Curse, Rhettmatic, Babu, Melo-D, DJ What?!, Mr. Choc и Shortkut. Начало коллектива было положено на открытии Funky Town Records в Торренсе (Калифорния) летом 1991 года. Там познакомились DJ Curse и J.Rocc. Позже к ним присоединились и остальные участники Beat Junkies (последним Mr. Choc в 1996-м году). На тот момент каждый из участников уже был совсем не новичок в диджеинге, а некоторые играли вообще с середины 80х. Объединившись они стали выступать вместе, что принесло не только количественные, но и качественные перемены в звучании группы. Объединив усилия, Beat Junkies стали создавать сложнейшие композиции, которые повторить просто невозможно. И очень многое из творчества группы можно было услышать только на их концертах. Альбомов до 2000-х годов Beat Junkies не выпускали. Зато очень много выступали. И сотрудничали с многочисленными рэп группами. Известность команды росла и вышла далеко за пределы США, даже в те годы, когда про интернет ещё и не слышали.

«Beat Junkie Style» стал узнаваемым брендом, установившим планку для тысяч диджеев, которые пытались достичь их уровня. На волне успеха Beat Junkies вошли в новое десятилетие. Двадцать первый век был открыт в 2001 году туром «Word-of-Mouth», в рамках которого J.Rocc, Rhettmatic и Babu проехали за восемь недель 45 городов США. Практически все концерты прошли с аншлагом! В том числе в крупнейших концертных залах Лос-Анджелеса, СанФранциско и Нью-Йорка. В концертах диджеев принимали участие их давние друзья, рэперы, с которыми они активно сотрудничают – Jurassic 5,

Dilated Peoples и MC Supernatural. Кроме них Beat Junkies выступали вместе с The Visionaries, The Likwit Junkies, Defari, Phil Da Agony, Cypress Hill, Invisibl Skratch Piklz, Dilated Peoples и Peanut Butter Wolf. Помимо творчества в составе Beat Junkies, участники команды отметились в различных телепрограммах, что конечно же, положительно влияло на творчество многих молодых диджеев. В рамках программ телесети Farmclub.com Curse, Melo-D и DJ What?! вели вместе с ведущими канала, а среди рэперов и артистов других направлений гостями программ были Dr. Dre, Jay-Z, No Doubt, Everclear и Kid Rock. Всё это привлекло к Beat Junkies ещё больше внимания по всему миру, в том числе и со стороны представителей молодого поколения. Популярностью среди слушателей всё не ограничилось, пошли и новые предложения со стороны радио и телекомпаний. Так J.Rocc совместно с участниками группы Fantastik 4our – Mr. Choc, Truly Odd и C-Minus начал выступать в рамках передачи «Friday Night Flavas» на лос-анджелесском радио Power 106 (KPWR FM). Это одно из крупнейших радио-шоу США, в рамках которого транслируется только андеграунд хипхоп.

DJ Melo-D, также является президентом Beat Junkies Inc. – лейбла, который выпускает релизы Beat Junkies.

DJ What?! Известен своим неповторимым умением сочетать регги, брейкс и хип-хоп. Но самыми известными в составе Beat Junkies, безусловно, являются Babu и Rhettmatic. Они, помимо сольных работ и участия в составе Beat Junkies, известны ещё и благодаря концертной деятельности с известными рэп командами. Babu является диджеем Dilated Peoples, а Rhettmatic – Visionaries.

170

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №14 Эти диджеи возродили классическую формулу «диджей + МС», не просто включая минуса для рэперов, а превращая их в единый «саундтрек», делая концерт неповторимым шоу. Rhettmatic начал карьеру диджея ещё в 1983-м! В 1995-м, он выпустил вместе с KeyKool (MC и продюсер из Visionaries) альбом «Kozmonautz», который был очень высоко оценён критиками, в том числе журналами Source Magazine, Rappages, Rap Sheet и URB Magazine.

Babu приписывают авторство самого названия «турнтэйблист», хотя сам он говорит, что это слово впервые к диджеям применил знаменитый Grandmixer DXT. Мимо Beat Junkies не могли пройти и печатные издания. Они попали на страницы URB, Rolling Stone, The Source и Mass Appeal. И, конечно же, они были удостоены музыкальных наград – Vestax Team World Champions в 1996 (Babu и Melo-D), International Turntablist Federation (ITF) World Team Champions в 1997 и 1998 (Babu, J.Rocc, Melo-D и Rhettmatic) и ITF USA Team Champions в 1997 (Babu, Curse и Melo-D). В кино Beat Junkies тоже снялись – в фильме «Keepintime» и легендарном документальном фильме «Scratch» (www.scratchmovie.com). В 2001 году Beat Junkies решили расширить свой лейбл. На основе Beat Junkies Inc. был создан Beat Junkie Sound – независимый звукозаписывающий лейбл. В конце августа того же года вышел первый альбом Beat Junkies «Classic Material» (до этого были только микстейпы), в который попали треки группы, созданные в период с 1995 по 2000 год и очень хорошо зарекомендовавшие себя на концертах. В поддержку альбома Beat Junkies выпустили три сингла, которые разошлись по всему миру. Первый сингл «Gold Chain Music», продюсерами которого выступили Bumrush Brothers (J.Rocc и Babu) представил МС Planet Asia и Evidence. Второй – «Sick Days» спродюсирован Rhettmatic, а читали на нём LMNO из Visionaries. И третья запись, под названием «Live from Master Control», спродюсированная Babu, собрала внушительный список МС – Iriscience, Phil the Agony, Evidence, Krondon, Planet Asia, Akil, Chace

Infinite и Chali 2na (из Jurassic 5). Сегодня Beat Junkies продолжают выступать по всему миру, демонстрируя всё более высокий уровень мастерства. Участники этой команды, наряду с ещё одними легендами турнтэйблизма – The Executiners, идут впереди развития диджейской техники, выжимая из неё максимум возможностей. Послушайте их записи и оцените сами!

1997 – The World Famous Beat Junkies Volume 1 1998 – The World Famous Beat Junkies Volume 2 1998 – Rock S*** 1999 – The World Famous Beat Junkies Volume 3 2001 – Changes/Materialize 2001 – Classic Material Volume One 2001 – Sick Days" (12") 2004 – Dividends, DJ Rhettmatic 2003 – Private Stash (2003) (DVD) 2004 – D-Styles Featuring The Beat Junkies – A Night At The Knitting Factory 1999, 2001 – Rah Rah Various – O.L.C. 2001 – Scratch Monopoly 2001 – Various – The Return Of The DJ – Allstar Album 2001 – LA-Japan Connection, DJ Yutaka – United Nations II

1999 – Super Duck Breaks 2000 – Super Duper Duck Breaks 2002 – Duck Season Vol. 1 2003 – Duck Season Vol. 2 2007 – The Beat Tape Vol. 1 2008 – Duck Season Vol. 3 2010 – Duck Season Vol. 4 2001 – Pay Attention 2002 – Duck Season 2007 – Fan Mail

171

BREAKING

СЛОВО №14

173

BREAKING

СЛОВО №14

У райтеров есть свой стиль и образ жизни, у диджеев, битбоксеров и всех остальных. Но он сильно отличается от культуры бибоев. Когда ты танцуешь, для тебя открываются ресурсы, из которых ты можешь черпать опыт, открывать что-то для себя, изучать. Я говорю это на полном серьёзе! Ты думаешь, какой стиль ты представишь сегодня, какую обувь выберешь, что оденешь, какое движение сделаешь в следующую секунду – это все решения бибоев, которые дают нам опыт. Это и есть стиль жизни. Ты можешь путешествовать в своём собственном танце. Лево или право, вниз или вверх. Бибои – самые заядлые путешественники хип-хопа. Это звучит забавно, но на самом деле это серьёзное дело! Мы выступаем на фестивалях с кучей других танцоров, таких же, как мы. У нас своя община! Сколько рэперов или диджеев ты видишь обычно на фестивалях? Четыре, пять? Нас же иногда бывает вплоть до нескольких сотен.

Я бы не сказал, что она сильно изменилась. Я вступил в Mighty Zulu Kings в 2007 году, с помощью моего друга Аlien Ness, который также является их президентом. Для меня это было большой честью, что кто-то из Бронкса, настоящий бибой, сказал мне: «Мне нравится, что ты делаешь. Мы уважаем такое отношение. Будь частью нашей семьи». Это важно для меня. Это настоящая честь быть среди них.

На самом деле, это невероятно долгая история. Сложно вот так рассказать вкратце. Нужно долго сидеть и говорить. Это началось в девяностых. Все и вся подражали американским бибоям. Всё, что происходило у них, переносилось к нам: cтиль, движения, музыка. Абсолютно всё. Да нет, совсем не так. Я бы сказал, что большую часть мы переняли от европейских бибоев. Особенно из Германии. Это была первая не коммунистическая страна, которая делала хип-хоп. Во-первых, это близко к нашей границе, поэтому опыт передавался и нам. Позже все польские бибои начали танцевать.

Слишком много интернета. Чересчур много копирования. Много движений и мало стиля – это и есть основные их ошибки. Они пытаются следовать трендам из глобальной сети, при этом теряя свою личность. Ребятам пора уже перестать учиться брейкингу по ютюбу.

Абсолютно.

У нас очень много школ танца. В одной только Варшаве я насчитал около двадцати школ, где детей и молодёжь обучают брейку. Конечно, некоторые из них не соответствуют надлежащему уровню, но многие я бы сам порекомендовал другим. Ребята хорошо трудятся, соответственно, они делают деньги! Кстати, моя команда, Polskee Flavour, у неё есть собственная школа. Я сам учу детей в своём городе.

Я думаю, главная проблема нового поколения в том, что сейчас легко всё достать. Чем легче тебе что-то достаётся, тем меньше ты уважаешь это. Сейчас ты идёшь в любой магазин, покупаешь всё, что тебе захочется: баллончики с краской для граффити, диски, кассеты, побрякушки и всевозможный другой стафф. Сейчас ты этим никого не удивишь. Раньше же это было редкостью, поэтому и ценилось больше.

174

BREAKING

СЛОВО №14

Франции, DJ Psheplof, и DJ Scream из Украины.

Да, правительство и всевозможные организации помогают в таких делах. Так как правительству это выгодно. Они организуют огромные фестивали, концерты, делают их бесплатными, что хорошо для людей, которые могут просто прийти и наслаждаться настоящей школой хип-хопа, несмотря на то, что нам это не приносит особого дохода и не все выступающие таки «тру», но, тем не менее, люди развлекаются, и это, как говорится, peace unity having fun!). Польша хочет стать творческим центром Европы, вот почему правительство в нас так заинтересовано.

В Европе, пока у тебя нет Шенгена, для тебя закрыты все границы. Так было и со мной, пока я не получил визу. Через несколько месяцев я уже мог спокойно перемещаться из Фр анции в Германию, и т ак по всему Европейскому союзу. Я надеюсь, Украина скоро тоже решит эту проблему с вхождением в союз. Ну а пока пусть они откроют Шенген для украинских бибоев.

Мне несколько раз удавалось близко пообщаться с украинскими, белорусскими и русскими бибоями, и самое смешное, что, несмотря на то, что они уже несколько лет в деле, о них никто не слышал! Они отлично танцуют, но это всё равно не доходит до нашей страны (и Европы в целом). Это надо исправлять! Сейчас все пытаются играть слишком быструю музыку. Когда я прихожу на какой-нибудь танцевальный джем, и слышу «бумбап», я сразу иду к диджею и прошу поставить что-то более подходящее для нас. Нам нужен рэп, нам нужен фанк, нам нужен Джеймс Браун, в конце концов. К сожалению, не только музыка в хип-хопе меняется не в лучшую сторону. Диджеи не хотят ставить медленный фанк, который нам нужен. Они хотят нового, но невозможно делать брейкинг под треки, которые они нам ставят. Это и есть проблема. Хорошо, что есть такие ребята, как DJ Renegate, DJ Winroc, DJ Goodka из

175

THE RED BULL BC ONE

BREAKING

СЛОВО №14 Впервые Red Bull BC One прошёл в 2004-м году в Швейцарии. После длительных отборов, проходивших в разных странах, 8 мая в городе Биле встретилось шестнадцать лучших би-боев мира. Даже место проведения чемпионата – культурный центр Gaskessel – было знаковым, ведь именно здесь на протяжении многих лет проходили джемы европейских би-боев. МС чемпионата был легендарный Rahzel, возродивший битбокс. Культовое место, культовый чемпионат и незабываемое зрелище. Первым чемпионом Red Bull BC One стал восемнадцатилетний би-бой Omar, победивший в финале Ronnie из США. С этого и началось шествие Red Bull BC One по планете, которое каждый год собирает всё больше би-боев и зрителей. С тех пор прошло семь чемпионатов: в Германии, Бразилии, ЮАР, Франции, Японии и России.

26 ноября 2011 года впервые в России можно было воочию увидеть чемпионат по брейкингу такого уровня. Схватка би-боев со всех уголков планеты, их неповторимый стиль и акробатика на грани невозможного, всё это, конечно же, привлекло немало зрителей. Легендарный МС Rakaa из группы Dilated Peoples подогревал шоу своей харизмой и своими треками. И, конечно же, отличная музыка звучала из пультов диджеев Renegade и Хобота. В итоге напряжённой борьбы в финал вышел молодой би-бой из Венесуэлы Lil G, который, несмотря на свой молодой возраст (двадцать один год), уже четыре раза участвовал в чемпионате Red Bull BC One, и легенда брейкинга – двадцати девятилетний би-бой из США – Roxrite, который в 2007 и 2008 годах был финалистом Red Bull BC One. Для победы тогда ему не хватило одного шага и вот, наконец-то, он был признан лучшим в мире. Значение Red Bull BC One в популяризации брейкинга

сложно переоценить. И не только финальная часть турнира, в которой участвует шестнадцать лучших бибоев, но и отборочные туры, которые проходят по всему миру в разных странах (в этом году в двадцати шести), мобилизуют и вдохновляют сотни танцоров на творчество и достижение желаемой цели – победы в мировом первенстве. В эпоху интернета Red Bull BC One является лучшим примером того, как устроить праздник любителям брейкинга, у которых нет возможности увидеть чемпионат вживую. На сайте Red Bull BC One осуществляются трансляции чемпионата в прямом эфире, а после их окончания размещаются видеозаписи всех баттлов финальной части. Кроме того, вы можете познакомиться с лучшими би-боями мира, о каждом из которых на сайте есть краткая информация. Можете и вы, зарегистрировавшись на сайте, создать свой профайл. Так Red Bull BC One стал своего рода социальной сетью, информационным порталом и целью для би-боев всего мира. В завершение этого краткого материала хотелось бы напомнить о победителях, навсегда оставшихся в истории брейкинга: 2004 – Omar 2005 – Lilou 2006 – Hong 10 2007 – Ronnie 2008 – Wing 2009 – Lilou 2010 – Neguin 2011 – Roxrite Посетите сайт Red Bull BC One и узнайте много нового о брейкинге. Этот чемпионат – один из моментов, когда неповторимый дух хип-хопа соединяет культуры и эпохи.

177

BREAKING

СЛОВО №14

179

BREAKING

СЛОВО №14 Есть только один человек, выигравший Red Bull BC One дважды! Зовут его B-Boy LILOU. Французский бибой, настоящее имя которого Ali Ramdani сегодня является одним из самых популярных мастеров брейкинга в мире. Победа в культовом чемпионате сыграла в этом не последнюю роль, но нельзя списать славу Lilou только на эти титулы. Он обладает очень ярким стилем танца, сочетающим футворк и пауэр мув, с невероятной динамикой и скоростью. Родился Lilou во Франции, в семье алжирского происхождения. Он часто бывает на исторической родине, но как говорится и там и во Франции считается иммигрантом. Брейкинг он впервые увидел по телевизору, когда ему было 12 лет. Вращение на голове и прочие акробатические трюки, присущие этому танцу, так впечатлили подростка, что он решил повторить их, во что бы то ни стало. Старший брат показал ему лунную походку, а бибой, живший по соседству, обучил азам брейкинга. Тогда же появился и псевдоним Lilou. Дома его называли Alilou, а позже имя сократилось до Lilou. В 1999-м уже кое что умевший бибой Lilou вступил в команду Pockemon, с которой на сегодняшний день объехал немало стран и чемпионатов. Помимо брейкинга, он танцует ещё и locking, правда говорит, что серьёзно заняться этим стилем танца пока нет

времени, возможно, когда закончит карьеру активно выступающего бибоя. Параллельно с обучением брейкингу, молодой Lilou занимался кунг-фу. И единоборство это давалось ему не хуже, чем танец, ведь уже в 16 лет он получил чёрный пояс. Да и в будущем успехе в качестве бибоя кунг-фу сыграло свою роль. Сам Lilou говорит, что кунг-фу учит угадывать движения противника, нужно это и в танце. Кроме того, кунгфу учит быть целеустремлённым и побеждать. В этом с брейкингом они очень похожи. Да и с жизнью в целом. Lilou говорит, что бибой – это не просто танцор, а образ жизни. Целеустремлённость и упорство во всём – это главное правило бибоя. Именно эти качества Lilou и показал за годы борьбы за титул победителя Red Bull BC One. Впервые он участвовал в этом чемпионате в 2005-м и выиграл его. Получив переходящий чемпионский пояс, он отказался отдать его в следующем году, за что мог быть дисквалифицирован. Но запрета на участие в следующих чемпионатах он избежал. Правда, 2006 год стал для Lilou неудачным, он вылетел в начале турнира. В 2007-м он добрался до финала Red Bull BC One, в котором проиграл Roxrite.

180

BREAKING

СЛОВО №14 В 2008-м году Lilou не был участником Red Bull BC One, он судил этот чемпионат. И вот в 2009-м французский бибой во второй раз побеждает в чемпионате Red Bull BC One. Сам Lilou говорит, что если кто и повторит его достижение, всё равно именно он вошёл в историю брейкинга как первый двукратный чемпион Red Bull BC One. В составе Red Bull BC One All Stars, Lilou о б ъ е х а л м н ож е с т в о с т р а н м и р а с показательными выступлениями и мастерклассами. Он постоянно судит чемпионаты по брейкингу в разных странах мира. О поездках Lilou по миру можно посмотреть в документальном фильме «Turn It Loose».

Lilou, как и все люди, в детстве ровнялся на

других именитых людей. Среди кумиров бибоя, он сам выделяет Michael Jackson, Zinedine Zidane, Mohammed Ali и Jamiroquai. Сочетание довольно интересное, но всех их объед иняет харизма и д о ст ижения, сделавшие их сверхизвестными.

Lilou часто носит различные майки, с надписями, высмеивающими стереотипы. В частности одна из самых популярных – «Я мусульманин, без паники». Он говорит, что солидарен с его братьями и сёстрами по вере, которые сталкиваются со множеством бед. «По всему миру идут войны за территории и деньги, а моя война на танцполе» - говорит бибой Lilou.

181

BREAKING

СЛОВО №14

Брейк-данс всегда считался занятием для мальчишек: испачканные об асфальт штаны, рваные кеды, вечно мокрая одежда и непонятный сленг. Однако сегодня всё большее число девушек хочет стать частью этого особого мира. Если раньше вам доводилось видеть девушку на баттле бибоев, она, скорее всего, стояла где-нибудь в стороне, подбадривая своего парня улыбкой и скромным покачиванием тела. Теперь девушки предпочитают перемещаться с задворок круга в его центр. Хотя происхождения бибоинга как танцевального стиля до сих пор вызывает споры (в основном взгляды сходятся на том, что он зародился в Нью-Йорке, и большая роль в его развитии принадлежит Джеймсу Брауну), сам танец не особо изменился с 1970-х годов. Как правило, бибои танцуют под музыку в стиле old school hip-hop, современные break beats и hip-hop, но любые другие музыкальные стили, которые в состоянии вас вдохновить на танец, не будут блокироваться «полицией хип-хоп культуры». Обычно танцоры бибоинга начинают с top rock (движения ногами, выполняемые стоя, основная база из которых заимствована из сальсы), затем опускаются на пол, иными словами – переходят к down rock (все те движения, которые выполняются на полу – footwork). А на полу они смогут позволить себе и вращения, и скольжения, и кувырки, и фризы, и многое другое. Все эти термины ни в коем случае не должны отпугнуть решительно настроенных девушек от начала занятий брейк-дансом. Хотя бы потому что, брейк-данс – это одно из немногих занятий (если не единственное), где ты можешь красиво сходить с ума на полу. Девушки должны быть готовы к тому, что всего восьминедельный курс может научить их основам, но для того, чтобы уверенно чувствовать себя в кругах, понадобятся месяцы и годы полноценных тренировок. Опытные преподаватели советуют заниматься некоторое время у профессионала, а потом переходить к самостоятельным тренировкам. Смысл такого перехода в следующем: нужно выучить основы, а затем создавать свой собственный танцевальный стиль. И не нужно бояться быть «на стиле». Лучше обнаружить себя стоящей на голове в удобных трениках и кроссовках, чем в зауженных брюках и балетках. Добавить к этому наколенники, напульсники и перчатки – и отныне ваша национальность – бигёл. И таких не так уж мало. Знакомство с единомышленницами всегда поддерживает, мотивирует и вселяет уверенность в то, что вы не одиноки в этом мире. Пусть даже и танцевальном. Но от суровой правды жизни всё равно не уйти – девушкам не хватает той силы мускулов

верхних частей тела, что так необходима для выполнения действительно сложных элементов, таких как, например, flare или хождение на руках. Для этого придётся подкачать руки, чтобы суметь удержать на них всё тело. Потребуется время и на то, чтобы набраться смелости и выйти в танцевальный круг. Давно замечено, что люди ожидают от девушек, танцующих брейк-данс, намного меньшего, чем они на самом деле могут. Но когда видишь бигёлс, выполняющих движения, казавшиеся ранее физически невозможными, начинаешь понимать, что это л ишь во про с т во его отно шения к действительности. И главный вывод из этого прост: нужно больше работать над собой. А что дальше, после того, как удастся встать на руки и выпрямить спину? Танцевать дальше, преподавать, соревноваться, судить баттлы – возможности будут только увеличиваться. Сегодня не нужно быть уроженцем Бронкса, чтобы танцевать брейк-данс и быть носителем хип-хоп культуры: многие из лучших танцоров мира являются гражданами Японии, Бельгии, России и ряда других стран. Бигёл Анка Хван из одного подмосковного городка знает, как нужно собираться на тренировку: обтягивающая майка (чтобы не задиралась во время танца), удобные тренировочные штаны, кроссовки, наколенники, бинты и полная готовность к тому, что в очередной раз повторит тренер: «Здесь девочек нет». Что ж, пожалуй, к этому нужно привыкнуть. Выполнение сложных элементов отбирает много сил, но чтобы сделать их на публике легко и показать, что ни капельки это не больно (в то время как на тренировках понимаешь, что значит танцевать сквозь пот и слёзы) нужно относиться, казалось бы, к мужскому виду танца философски и… проще. И не стоит считать всех бигёлс отъявленными феминистками. Вполне возможно, что первые девушки, освоившие сложнейшие физические элементы и были разгневаны на мужчин (учитывая тот факт, что в НьюЙорке и его пригородах насилие всегда было популярным способом времяпрепровождения) и поэтому выходили в круги, чтобы доказать равенство полов и нередко – своё превосходство. Сегодня в большинстве случаев всё более романтично, и парень должен знать, что за пределами круга его девушка-боец тоже нуждается в его руке на своём ушибленном, в постоянной битве с самой собой, плече.

182

GRAFFITI

СЛОВО №14

Таким был Rammellzee (RAMMΣLLZΣΣ). Был, потому что, к несчастью, этого великого творца (не свести его искусство лишь к граффити) больше нет с нами. Он умер 27 июня 2010 года, в возрасте 49 лет, на Far Rockaway в Квинсе, где прожил всю жизнь. На его глазах, с момента рождения в далёком 1960-м прошла целая эпоха в жизни этого центрального в истории хип-хопа района НьюЙорка.

Rammellzee был не только граффити райтером и теоретиком искусства, он занимался скульптурой и музыкой. Более того, он один из первых рэп исполнителей в истории! Самая сложная сторона в творчестве Rammellzee – это, конечно же, его теория Готического Футуризма, которая говорит о постоянном символическом сопротивлении букв (в любом языке) стандартизирующим правилам алфавита. Его тракт ат «Iconic Panzerisms» предст авил анархический план ревизии роли языка в обществе.

Rammellzee рассматривал язык, как внешнюю по

отношению к человеку сущность. Теория его сложна для понимания, точнее говоря невозможна, без прочтения его трактатов. Но её влияние на произведения этого художника сделало их непохожими ни на чьи другие. Даже сам псевдоним этого художника – это сложный шифр, вытекающий из его теории. Свои художественные произведения он считал продолжением собственной теории на новой стадии, которую он называл «Ikonoklast Panzerism». Они были представлены в огромном количестве выставочных галерей по США и Европе. Картины Rammellzee замечательно сочетались с его музыкой. Читать рэп он начал в начале 80-х. И сразу стал заметной фигурой в рэпе старой школы. В частности влияние Rammellzee на собственное творчество отмечали Beastie Boys и Cypress Hill. Его песня «Beat Bop» облетела весь мир, так как играла в фильме «Style Wars». Поучаствовал он и в фильме «Stranger Than Paradise» культового режиссера Джима Джармуша, в 1984 году. В среде райтеров Rammellzee получил известность, когда стал разрисовывать поезда нью-йоркской подземки вместе с Dondi, OU3, Ink 76 и doctor Revolt. В 1982-м году он снялся в культовом фильме «Wild Style». Кроме собственных работ Rammellzee рисовал в составе команды Death Comet Crew, вместе с Stuart Argabright, Michael Diekmann и Shinichi Shimokawa. В 1988-м Rammellzee решает выпустить первый альбом, в качестве рэпера. Не сольно, а вместе со своей группой Gettovetts. Пластинка была названа «Missionaries Moving». Death Comet Crew также не ограничивались граффити и читали рэп. Правда известности они не добились и распались, но в 2003 Rammellzee возродил команду и выступил с ними в Knitting Factory в НьюЙорке. Тогда же Troubleman Unlimited переиздали записи Death Comet Crew, записанные в период с 1982 по 1984 годы. Их сингл «Exterior St» был выпущен на сборнике «Anti-NY», на котором были треки Yard, Sexual Harassment и Vivien Goldman. В 2003-м году Rammellzee, наконец-то, выпускает дебютный сольный альбом «This Is What You Made Me», а в 2004-м и вторую пластинку «Bi-Conicals of the Rammellzee», вышедшую на лейбле Gomma Records. В поддержку альбома артист дал несколько концертов совместно с гитаристом Buckethead в Knitting Factory. Говоря о Rammellzee, правильно сказать, что он не просто был разносторонним и очень ярким творцом. Он создал собственное государство, в котором работы художника были его же валютой. Весь этот мир, несмотря на его мифологию, укладывался в чёткие научные формулы, «уравнения» футуризма. И укладывался удивительно гармонично и естественно. Он создавал мир свой собственный, без оглядки на моду. И стоя у истоков хип-хоп культуры, прошёл с ней сквозь все изменения последних десятилетий.

184

KNOWLEDGE

СЛОВО №14 На многочисленных форумах, так или иначе связанных с хип-хоп культурой, очень мало понастоящему знающих людей, понимающих саму суть этой культуры. Из тысяч, наверно, лишь единицы тех, кто знает, что такое хип-хоп и что такое рэп. Понимает истинные ценности этой культуры, знает, с чего всё начиналось. Все остальные знают не много, либо вообще ничего не знают, но при этом считают свой голос самым веским и самым правильным. К сожалению, из-за таких знатоков фразы «рэп – это кал» и «все рэперы – деграданты» начинают обретать смысл и отчасти становятся верными. Думаю, многие согласятся с таким предвзятым отношением. С деградацией внутри целой культуры нужно бороться. Сегодня в интернете можно достать практически всю информацию о хип-хопе, но только если знать, где искать, так как её очень много, и она часто может быть непроверенной и даже неверной. Одним из направлений этой борьбы является просвещение. И к счастью, появляются заведения, обучающие хип-хоп культуре, уделяющие немалую значимость такому элементу хип-хопа, как Knowledge. Вот некоторые из них: «Temple Of Hip Hop» – Храм Хип Хопа в Атланте, основанный KRS1, «Crystal» – школа современной рэп-музыки в Иркутске. Так же есть заведения, занимающиеся не менее важной, технической стороной эмсинга, такие как – школа Bad Balance «100PRO» в России. О них и хочу рассказать подробнее. «Храм Хип Хопа» – это общественная организация, международное министерство, архив, школа и общество, которое преподает хип-хоп вне развлечения. Храм продвигает и сохраняет накопленную историческую/культурную/духовную мудрость хип-хопа. Храм вне религии, этнической принадлежности, пола, класса и сексуальной ориентации. Храм определяет хип-хоп, как уникальный образ жизни, который продвигает

здоровье, любовь, понимание и богатство. Храм – не фан-клуб, корпорация развлечения или религиозная организация. Храм – движение сознательных людей, которые занимаются тем, что используют хип-хоп в кач е ст ве ж из н енно й ст рат еги и ду хо вно го п р о с в е щ е н и я , т в о р ч е с ко го в ы р а ж е н и я и саморазвития. Храм касается духовного понимания сообщества хип-хопа. Он не стремится заменить распространённые мнения и методы церквей, мечетей, синагог и иных храмов. Хип-хоп имеет много различных религиозных верований и находится в гармонии со множеством духовных представлений, традиций и норм поведения. Основана эта организация известным МС KRS-1 (Лоренс Паркер) в 1995-2002 годы в Атланте. Целью организации стали защита и пропаганда Хип-Хоп культуры.

KRS-1 пытался вновь объединить все элементы в одно целое, пытался прекратить вражду между р эперами, чтобы уст ано вить х ип-хоп как международную культуру мира и процветания. Он был инициатором движения за прекращение насилия в афроамериканских общинах. С 1995 года Крис становится «духовным лидером» хип-хопа с песней «Ah-Yeah». Став известным и уважаемым МС, он продолжил свою кампанию по объединению всех элементов, и установлению хип-хопа, как международной культуры мира и процветания. Он говорит: «Рэп – это то, что вы делаете, Хип-Хоп – то, чем вы живете!» В 1996 году издаёт книгу «Наука Рэпа» («The Science Of Rap») и объявляет о рождении «Храма Хип-Хопа».

KRS-1 замечает, что, к несчастью, никто в индустрии рэп-музыки не нанимает граффитчиков, чтобы те оформили обложку альбома или рисунок на футболку. Что би-бои не были распространены в клипах рэпперов. Для KRS-One хип-хоп больше, чем рэп-музыка, и хип-хоп культура должна быть представлена более широко. Но рэп-сообщество не приняло его идеологию. Его стали критиковать за высказывания, такие как «Я – Хип-Хоп». Но KRS-1 не перестал бороться за своё дело. Его лозунгом стала фраза «Мы – Хип-Хоп, только я, возможно, первый человек, который это понял». Он пытается доказать, что хип-хоп это стратегия самосовершенствования. В 2001 году KRS-1 добрался до ООН и ЮНЕСКО, и стал добиваться официального признания хип-хопа, как международной культуры мира и процветания. Им была предложена «Хип-хоп Декларация Мира», принятая ООН, Temple Of Hip Hop, Ribbons International, UNESCO и многими рэперами, всё-таки вставшими на его сторону. В настоящее время KRS-1 читает лекции в Храме в Атланте, и является его духовным лидером.

188

KNOWLEDGE

СЛОВО №14

Эта школа появилась в городе Иркутске 19 октября 2010 года. И по праву является первым подобным заведением на территории восточной Сибири. Основана она двумя яркими представителями иркутской рэп-сцены. Это Евгений, он же Xlay – участник группы Untouchables и Галина, известная в Иркутске как AngeL. В курс обучения входят: 1) История и теория хип-хопа – «Knowledge».

2) Семинары по постановке голоса, дыхания и дикции.

3) Ритмика и текстописание. Музыкальные стандарты, особенности речевой ритмики и речитатива.

4) Практика на сцене.

5) Основы работы со звуком и музыкальным концертным оборудованием.

5) Просмотр тематического видео/аудио материала, документального видео о хип-хопе, live-записей концертов.

6) Психологические тренинги в ходе обучения.

7) Мастер-классы от МС из Иркутска на различные тематики, рэп-история и современность нашего города. Я сам являюсь одним из первых учеников этой школы и с удовольствием могу отметить, что практически всё, что знаю о хип-хоп культуре, узнал именно там. После курса теории у меня несколько изменились взгляды, и пришло понимание того, что такое хип-хоп, осознание того, чем именно я занимаюсь и куда нужно двигаться. Появилась заинтересованность в дальнейшем изучении хип-хопа и саморазвитии. Это первое заведение подобного типа на территории всего бывшего СССР, основанное группой Bad Balance. Школа МС «100PRO» существует с начала создания компании. В отличии от предыдущих организаций, здесь не преподносят хип-хоп как единую культуру. Целью школы является только повышения мастерства МС, что тоже немаловажно. На первых занятиях в школе оценивается уровень учащегося для выбора дальнейшей программы обучения. Дальше обучение происходит поэтапно, в зависимости от степени подготовки МС.

1) Подача (флоу): Постановка правильного дыхания во время исполнения речитатива. Извлечение голоса и закрепление тембра. Работа с профессиональным радиомикрофоном. Подготовка к работе на сцене.

2) Студийная работа: Работа со студийным микрофоном и профессиональная запись (происходит один на один с преподавателем, который контролирует голосовую подачу, правильное дыхание, интонационные и ритмические обороты учащегося). Также происходит запись бэк-вокалов и создание атмосферы в исполнении.

3) Написание текстов: С озд ание ин те ре сно й ли ри к и, нас ыще нно й техническими построениями. Искусство рифмования и ритмические обороты с рифмами. Создание припевов.

4) Техника ломанного ритма:

Разбор техники речитатива зарубежных исполнителей, и на их примере создание своей. Работа с ритмическими формулами. В процессе обучения предусматриваются домашние задания в виде написания лирики на заданную тематику (12-24 строк). Куплет редактируется всей группой, исправляются слабые места и, по готовности, записывается в один общий студийный трек. За три месяца обучения подобных треков должно быть порядка 4-8, в зависимости от успеваемости учащихся. В течение последних нескольких недель идёт подготовка к записи сольного трека. Редактируется текст, делаются пробные записи. Музыку учащийся находит самостоятельно. В последнее занятие происходит запись самого трека, его подготовка к сведению и мастерингу. Через несколько дней трек готов, как и новоиспеченный МС. Как следствие, на сцену выходит МС высокого уровня, с навыками, заложенными в него основателями русского хип-хопа, МС, умеющий грамотно выполнять свою работу на сцене. Возможно, у кого-то возник вопрос – почему я в первую очередь уделил внимание элементу Knowledge? Да потому что именно знание или, по-другому говоря, идеология соединяет все остальные элементы хип-хопа, будь то брейк-данс (Breakin), микрофонное дело (Emceein), искусство граффити (Graffiti Art), диджейство (Deejayin), битбокс (Beatboxin), уличная мода (Street Fashion), уличный язык (Street Language ), уличный бизнес (Street Entrepreneurialism) (элементы хип-хопа взяты из «Хип-хоп Декларация Мира») в единую культуру. В этом и заключается роль школ, просвещающих молодёжь в рамках хип-хоп культуры. Однако, несмотря на все знания и навыки, которые в них можно получить, школы не сделают из вас рэпера или представителя хипхоп культуры. Они лишь заложат основы знания и понимания хип-хопа, дадут некоторые технические навыки, которые каждый сам решит, развивать ему дальше или нет.

189