Slovo 31 (russian language)

003 008

Африканский рэп: пять важных альбомов жанра 011 018

024

Jhetta Ebron

Wu-Tang Forever: 20-летие альбома 031

Belaroots

Хип-хоп чтиво: от комиксов до исследований 042 046

053 060

Редактор: Виталий "Nelson" Махнач Авторы: Виталий "Nelson" Махнач Марианна Чиф

Marianne BP

Уличный стиль 90-х 049

Переводчики: Мікаель Саліх Марианна Чиф

Greg Schick

Hip-Hop Knowledge Seminar 020

039

Сальто Назад

Den Da Funk Рецензии

Хип-хоп: от культуры к коммерции

Website: HTTP://SLOVOMAG.COM Facebook Page: https://www.facebook.com/slovomagazine VK:

https://www.vk.com/slovomagazine E-mail: slovohiphop@gmail.com Инфоподдержка:

Музыка группы Сальто Назад мало кого оставляет равнодушным. Она оригинальна и по-настоящему красива. За творчеством Сальто Назад следят, как поклонники хип-хопа, так и слушатели соула, регги и поп-музыки. И каждый находит в нём свои эмоции. О современной украинской музыке и развитии Сальто Назад мы поговорили с участником группы – Сашей Табом.

003

Группа Сальто Назад уже хорошо известна за пределами Украины. И многие слушатели отмечают н е т о л ь к о к ач е с т в о в а ш е й м у з ы к и , н о и оригинальную смесь разных стилей. Многие к о м а н д ы с т а р а ю т с я п р е од о л е т ь г р а н и ц ы конкретных стилей. Но не у всех это получается оригинально и в то же время гармонично. Расскажите о вашем видении сочетания разных стилей? Из чего оно выросло? И что на него повлияло? Я думаю, сочетание стилей необходимо для создания чего-то нового. Это один из методов поиска. Для нас сочетание стилей было неизбежным, поскольку наш нынешний саунд-продюсер, Ванёк Клименко, большой поклонник хип-хопа, фанка и соула, а я фанат музыки регги. Да и раньше мы работали в трио с битмейкером Сыром, который тоже внёс свой неотъемлемый вклад в звучание Сальто Назад. Вот так и произошло смешение стилей. Мы всё время стараемся развиваться и открывать для себя новые горизонты, поэтому сейчас сотрудничаем со многими клёвыми украинскими музыкантами, внося в звучание нашей музыки что-то новое. Современная западная популярная музыка во многом выросла из музыки соул. Влияние этого жанра касается не только звучания, но самого настроения, эмоций в музыке. Как вы считаете, это предопределило путь развития современной музыки? И как соул культура повлияла на вашу

музыку? Соул очень сильно повлиял на нас, так как большинство участников группы выросли, слушая соул-музыку. Думаю, вся афро-музыка сильно влияла на развитие современной мировой музыкальной культуры. И нам это особенно близко. Как новаторство в звучании современных регги и х и п - хо п а от р а ж а е т с я в в а ш е й м у з ы ке и исполнении? Мы думаем, что как старая школа, так и новая откладывает свой отпечаток на нас, потому что сознательно или подсознательно мы как губка впитываем всё, что слушаем, и в дальнейшем это отражается на нашем творчестве. Вообще, мы всегда за новаторство в музыке, но с условием – отдавать дань традициям. Больше всего переживаем, чтобы не стать «динозаврами», которые не умеют воспринимать и впитывать новую музыку, потому что, чем ты старше, тем сложнее становится соблюдать это требование. Вы стали первыми представителями лейбла Rookodill'a. Независимый лейбл в Украине сталкивается с какими-то специфическими региональными трудностями? Лейбл, в принципе, постоянно сталкивается с различными трудностями (улыбается). В том и состоит, как нам кажется, задача лейбла – разрешать трудности, чтобы артисту не приходилось решать их самому.

004

У нас до сих пор понятие «лейбл» часто путают с понятием «тусовка». Меняется ли подход? И способствуют ли этому объективные изменения в украинской культуре? Так и есть, лейбл – это тусовка единомышленников. Нас объединяет музыка и отношение к миру. Мы стараемся развивать чистые и честные отношения внутри коллектива и созидать. Хотелось бы влиять с помощью музыки на молодёжь, развивать в них доброту и любовь, честность и веру. Ваши клипы «Не вмію» и «Тримати» отличаются простой, но моментально запоминающейся идеей. Идеи клипа подсказывает сама песня или это планомерный процесс «мозгового штурма»? Что вы цените в этих идеях и как их отбираете? Вообще, работа над клипами никогда не бывает одинаковой. Клип «Тримати» - это экспромт. Мы ехали в машине, забрав из аэропорта израильского режиссёра Сашу Прилуцкого (а пригласили мы его для сьёмок клипа «Не вмію»). Он попросил нас поставить новые песни Сальто Назад, и услышав «Тримати», достал фотоаппарат и с одного дубля снял клип. То есть это была незапланированная съёмка. Обычно же мы либо продумываем клипы всем лейблом, либо наш лидер Ванёк придумывает их сам. Иногда клипы нам снимают друзья режиссёры (К. Михайлов, Б. Якименко). В таком случае идея исходит от них. Поскольку ситуации разные, то и клипы друг на друга не похожи. Недавно нам посчастливилось поработать над двумя клипами

с Максом Ксендой. Он очень талантливый режиссёр. Скоро вы увидите результат нашей работы. «Не вмію» привлекает ещё и своей хореографией. Вообще под вашу музыку хочется танцевать. В связи с этим у меня вопрос – повлиял ли на вас танцевальный элемент хип-хопа? Конечно, повлиял. В школе я занимался брейк дансом и полюбил этот стиль на всю жизнь. Он развил во мне чувство ритма, какие-то элементы добавил я сам, и в результате получился симбиоз танца, фристайла и моих чувств. Я встречал мнение, что именно Украина, среди большинства постсоветских стран, сейчас своего рода центр качественной популярной музыки. И я бы с этим согласился. Действительно немало интересных артистов, которые находясь в русле поп музыки, но делают её современный и оригинальный вариант. Относите ли вы себя к этой волне? И как вообще относитесь к ярлыку «поп музыка»? Конечно, сейчас музыка в Украине развивается, как никогда. Мы также стараемся внести свой вклад в этот процесс. Это одна из важнейших составляющих нашей миссии. Мы делаем для себя различие между понятиями «поп-музыка» и «попса» – это для нас два абсолютно противоположных понятия. Конкретно к ярлыку «поп-музыка» относимся нормально (улыбается).

005

Что дало вам участие в отборе на «Евровидение»? Помимо роста слушателей, такой конкурс даёт какие-то ценные знания – о « ку х н е » ш оу б и з н е с а и л и у р ов н е е го профессионализма? Помимо новых слушателей, «Евровидение» дало понимание того, что нам необходимо много работать. Появилось вдохновение, теперь хочется делать ещё больше. Также появились интересные предложения совместной работы от других музыкантов, несколько наших песен взяли в саундтреки к фильмам, и, конечно, поступили интере сные предложения от организаторов концертов и фестивалей. Мама – тема, которая трогает любого. Но писать на такую тему непросто, ведь об этом много спето, и спето по-разному. У кого-то это сентиментальные песни, у кого-то весёлые. Как писалась эта песня у вас? И как даётся такая тема артисту, чем она сложна? Давно у нас было желание написать песню о маме. П р о с то , м ы сч и т а е м , т а к и е п е с н и н е л ь з я искусственно создать, они приходят, когда приходит их время. Так и случилось. Был набросок первых строк текста, которые я когда-то сочинил в студии. Конкурс «Евровидение» подтолкнул к её доработке,

так как с нашим наброском мы прошли в полуфинал. За неделю песня была написана Ваньком Клименко и нашими друзьями музыкантами, осмысленна и спета мною. И я счастлив, что появилась такая песня о маме. С момента выхода альбома «Дерево» прошло несколько лет. Многие ждут ваш новый альбом. Идёт ли над ним работа, и планируете ли вообще выпуск полноформатных альбомов? Конечно, планируем запись альбома. Возможно, начнём писать летом, чтобы к осени уже были готовы новые песни. Есть много разных набросков и демо, а значит уже есть над чем работать. Сравнивая с тем периодом, какие важнейшие изменения произошли в вашем творчестве? Если сравнивать с периодом альбомов «Дерево» и «Дом», то прошло много времени, мы много путешествовали, создали творческое объединение Rokodill'a, работали над новым Сальто Назад, создавали новую украинскую музыку. Мы стали более опытными, обрели больше навыков и идей. Да и количество людей в наших рядах увеличилось, что не может не влиять на конечный результат творчества.

006

Важнейшие изменения – мы стали писать больше песен на украинском языке, нам сейчас это очень н р а в и т с я , з а д е й с т в о ва л и б ол ь ш е ж и в ы х инструментов и соответственно музыкантов, и уменьшили количество солистов группы до одного. Го в о р я о м у з ы к а л ь н о й и н д у с т р и и в постсоветском регионе, всегда возникает тема формата. Видите ли вы в Украине позитивные изменения в этом плане? Попадает ли «альтернативная» музыка в ротации радио и ТВ? И насколько пока ещё сильны «совковые» стереотипы в этой сфере? «Совковые» стереотипы всё ещё влияют на общество и музыкальные вкусы украинцев, но сейчас музыка переживает подъём, чувствуется некая революция вкусов, меняются тенденции, радио и ТВ потихоньку адаптируются к этим изменениям, хотя и очень медленно. Главное – наполнять музыкальную шкатулку страны качественной, оригинальной музыкой и тогда есть

шанс, что всё будет хорошо. Плюс, нужно больше думать о развитии культуры, нравственном воспитании, в первую очередь, самого себя, чтобы подавать людям правильный пример. И н т е р е с н о у з н ат ь о в а ш е м в з гл я д е н а совместные треки, в частности на сочетание стилей артистов. Вам было бы ближе и комфортнее писать треки с артистами, чей стиль перекликается с вашим? Или, наоборот, интересно поработать на стыке совершенно разных стилей? Я люблю музыку в её разных проявлениях. Если говорить о стилях, то я люблю эксперименты. Мне интересно делать совместные песни на стыке разных жанров. Какие цели ставите перед собой на обозримое будущее? Писать новые песни, снимать клипы, давать концерты. Достигнуть стабильности, чтобы все эти процессы не были хаотичными.

http://rookodilla.com https://vk.com/saltonazadband 007

Африканский хип-хоп может похвалиться долгой историей и множеством талантливых артистов. Уникальность хип-хопа чёрного континента в его разнообразии. Во многих странах Европы хип-хоп часто был просто скопирован с американского, а впоследствии соединён с местной поп-музыкой. Нередко на этом формирование «национальной» специфики хип-хопа заканчивалось. Хорошо, если местная поп-музыка отличалась от западной. Тогда и звучание связанного с ней рэпа могло обрести некий колорит. В ином случае отличия были лишь в языке исполнения. В Африке же этот процесс был куда более сложным.

008

Во-первых, изначально хип-хоп здесь соединялся с совершенно разными жанрами, как с американскими по своему происхождению, так и с сугубо африканскими. Следовательно, копии в чистом виде встречались не так часто. Даже звучание классических альбомов 90-х приобретало местный колорит. Во-вторых, африканская поп-музыка сама по себе уникальна и уходит корнями в этническую музыку континента. Поэтому и её сплав с хип-хопом выделяется на фоне подобных «миксов» из стран, где и хип-хоп и поп-музыка полностью заимствованы на Западе. В-третьих, сплав хип-хопа с фольклором в африканских условиях оказался весьма органичным. По той причине, что фольклор здесь не мёртвая музыка прошлого, звучащая лишь в этнографиче ских коллекциях, а живая и тесно связанная с реальной жизнью значительной части населения континента. Конечно, экспериментами по соединению фольклора с хип-хопом чаще занимаются не в африканских деревнях, а в городских студиях и «с прицелом» на западного слушателя. Из-за этого нередко сами африканские МС не любят подобные проекты, за их эксплуатацию стереотипа об «экзотике» Африки. И, наконец, тот факт, что хип-хоп – музыка афроамериканская по своему происхождению, делает её возврат в Африку вдвойне интересным. Интересным с точки зрения многократной переработки и смешения древних африканских музыкальных традиций с европейскими, в их преломлении сквозь призму американской действительности, а затем – новым смешением с современной африканской культурой. Наследие записей африканского хип-хопа нескольких последних десятилетий весьма обширно. Особенно, если к ним добавить ещё и записи африканских эмигрантов, переехавших в Европу. Мы не ставим целью выделить лучшие или самые значимые альбомы этого жанра, тем более, что в пятёрку их вместить

невозможно. Мы лишь хотим напомнить о нескольких очень ярких, важных и самобытных альбомах африканского хип-хопа.

Positive Black Soul - Salaam Positive Black Soul – одни из пионеров африканского хип-хопа. Хотя знатоки заметят, что пионерами логично считать артистов, которые записывали первые треки на стыке хип-хопа и других жанров ещё в середине 80-х годов. Может быть и так. Но Positive Black Soul стали теми, кто непосредственно представил африканский хип-хоп без его смеси с поп-музыкой. Их второй альбом «Salaam» вышел в 1995-м году, когда эта команда уже была хорошо известна за пределами родного Сенегала. Альбом показал как классический, по своей структуре, с э м п л и р о ва н н ы й х и п - хо п 9 0 - х о б о г а щ а е т с я африканскими ударными, ритмикой исполнения, вокалом и, конечно же, языками – от диалекта французского до волоф. Сложно представить меломана и ценителя хип-хопа, который бы остался равнодушен к этой пластинке!

Daara J - Xalima Daara J также создавали сенегальский хип-хоп, который, кстати, по-прежнему остаётся одним из самых ярких и развитых в Африке. В чём отличие этой пластинки от альбома Positive Black Soul? Daara J добавили ещё больше африканских «специй», и не ограничившись этим, привнесли в свою музыку элементы регги, кубинской музыки, фанка и соула. В результате получился сплав, который не может устареть. Не стоит забывать и об участии в создании альбома легендарного представителя регги – Mad Professor. Неудивительно, что спустя 18 лет (альбом «Xalima» был издан в 1999-м году) он звучит свежо и интересно. Это привет из 90-х, которому место не в музее, а в ваших наушниках!

009

X Plastaz - Maasai Hip Hop Уникальность X Plastaz в том, что они посмотрели на хип-хоп с точки зрения жителей танзанийской деревни племени масаи. Альбом «Maasai Hip Hop» вышел в Германии в 2004-м году, став одним из самых популярных примеров сплава хип-хопа и этнической культуры. А X Plastaz до сих пор самая известная хип-хоп команда из Танзании. Самое интересное, что этники в звучании альбома не так уж много. Главным образом она выражена в языке, стиле исполнения и самой атмосфере альбома.

Emmanuel Jal - Warchild Ужас войны, через который прошёл Emmanuel Jal невозможно прочувствовать, сидя в своей квартире за компьютером. Не передаст его и альбом этого великолепного поэта и МС, как и фильм о нём («Warchild» (2008)). Но альбом этот показывает, что личность может переломить ситуацию и уготованное человеку будущее. Потеряв родных, Э м ма н у эл ь сум е л в ы ж и т ь , в ы й т и и з а д а охваченного войной и диктатурой Судана, и выплеснуть всю боль и переживания в свои стихи.

«Warchild» - его первый альбом. Пластинка вышла в 2008-м и своим звучанием отражает тенденции хип-хопа тех лет, но с африканской спецификой. Здесь тяжёлые басы современного хип-хопа сочетаются с мелодикой африканского вокала и атмосферными фоновыми мелодиями, в которых безошибочно узнаются традиции чёрного континента. И, конечно же, лирика, которая заставляет слушать и думать, думать над миром, который болен.

Ben Sharpa - Ben Sharpa В детстве Ben Sharpa ощутил унижение апартеида в ЮАР, пожил в иммиграции в США, и вернулся на Родину, чтобы стать там одним из создателей м е с т н о й х и п - хо п с ц е н ы . П р о й д я ч е р е з диабетическую кому, он чудом выздоровел и продолжил писать тексты. Весь свой жизненный опыт Бен вложил в музыку и стал одним из лучших лириков чёрного континента. Политизированный, остросоциальный и просто честный, рэп Бена Шарпы выделяется и сегодня на фоне плеяды попрэпперов ЮАР, читающих о девочках, деньгах и собственной крутости. Увы, и звучат такие рэпперы точь-в-точь как их американские «прототипы». А вот Ben Sharpa – нет. Его одноимённый альбом 2008-го года для тех лет звучит просто революционно! Бену удалось совместить электронный звук с плотным ритмом и речитативом. Это не танцевальные хиты, но рэп «с обратной стороны Матрицы».

010

Вся деятельность Грега Шика – пример искренней любви к хип-хопу. Своими многочисленными проектами он доказал, что даже один человек может принести культуре огромную пользу. И, конечно, с таким человеком очень интересно обсуждать происходящее в хип-хопе, что мы и сделали в данном интервью.

011

Расскажи свою историю в хип-хопе. Ты ведь в этой культуре уже много лет. Какие её элементы тебя больше всего интересовали и интересуют, и в чём ты сам пробовал себя раньше? Первым элементом хип-хопа для меня стал танец. В 1983-м с всплеском популярности брейкинга мы с друзьями окунулись в это искусство. Музыка пришла позже, благодаря Run-D.M.C. Именно потому, что эта группа не была очередными представителями электропоп-рэпа. Они звучали тяжело и агрессивно. Это меня привлекло и я захотел стать МС. Но я был весьма посредственным МС, так что и в этом деле пробовал себя не долго. Правда, благодаря большой музыкальной коллекции в колледже я был диджеем. Однажды, читая книгу William Upski Wimsatt «Bomb the Suburbs», меня зацепила его фраза о том, что хип-хоп – это культура, основанная на участии. Меня это отчасти обескуражило, ведь получалось что, если я не был представителем одного из четырёх элементов, то как я вообще мог быть в хип-хопе? Но когда я переехал в Ч и к а г о , а з а т е м в Ат л а н т у и в с т р е т и л с я с представителями хип-хопа со всего мира, я нашёл себя как журналиста, историка, организатора и медиапродюсера. Тогда я понял, что хип-хоп может быть во всём, что ты делаешь, и не ограничивается только оригинальными четырьмя элементами. Сейчас меня интересуют, главным образом, две области деятельности. Во-первых, творчество как способ объединения культурных традиций разных стран с хипхопом и создание чего-то нового (музыка, танец, сленг и

т.д.). Во-вторых, меня очень интересуют организации, которые используют хип-хоп не только для искусства, но и для образования, разрешения конфликтов, дипломатии и многих других вещей. Это важно, ведь хип-хоп на самом деле, является культурой и искусством, ставшим инструментом улучшения общества. Сейчас ты занимаешься лейблом Nomadic Wax и сайтом World Hip Hop Market. Расскажи о них. Как взаимосвязаны эти проекты?

World Hip Hop Market – это веб-сайт, который я создал в 2004 году в попытке представить глобальную музыку хип-хопа для аудитории США. Сайт был онлайнмагазином, где продавались виниловые пластинки старой школы американского хип-хопа, а также новые импортные хип-хоп пластинки из Европы, Японии, Австралии и Бразилии. Я связался с большим ко л и ч е с т в о м з а м еч ат е л ь н ы х и с п о л н и т е л е й , продюсеров и диджеев, благодаря чему со временем я начал размещать небольшие статьи о них на сайте. Оказалось, что статьи более популярны, чем покупка записей. Поэтому в 2008 году я превратил World Hip Hop Market исключительно в блог и новостной сайт. Я познакомился с представителями Nomadic Wax, Беном Херсоном (Ben Herson) (основал Nomadic Wax в 2001-м году) и Маги Макилвейном (Magee McIlvaine), на фестивале, который они проводили в Тринити Колледже в 2007 году. Бен основал этот лейбл как звукозаписывающую компанию и мобильную студию в Сенегале, но по-настоящему развил его, благодаря организации выступлений африканских хип-хоп артистов. Маги был кинорежиссёром и студентом колледжа Тринити. Он объединился с Беном как раз для организации международного хип-хоп фестиваля Tr i n i t y в Х а рт ф о рд е , ш т ат Ко н н е кт и ку т (www.trinityhiphop.com). Это было потрясающе, потому что в то время я думал: «Кто ещё занимается международным хип-хопом?». Мы начали сотрудничать в 2008 году, причём моя роль заключалась, главным образом, в написании прессрелизов и помощи с PR для их музыкальных и видеорелизов, а также прямых трансляций. В 2011 году они приняли меня в команду в качестве управляющего директора по ивентам, заказам, PR и лицензированию музыки. За это время мы создали кучу глобальных микстейпов, де сятки музыка льных клипов и короткометражных документальных фильмов, а также в ы с ту п а л и в кол л ед ж а х , н а ко н ф е р е н ц и я х и фестивалях, таких как SXSW, CMJ Music Marathon и A3C Hip Hop Festival (и, конечно, продолжали проводить фестиваль Trinity College). Но чем больше событий я организовывал, тем меньше времени оставалось на PR. И вот сейчас я в основном сосредоточен на проведении фестиваля Trinity (12-й год) и других концертных и образовательных выступлений. В частности мы проводим несколько концертов в год совместно с Центром Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне.

012

Nomadic Wax известен в сфере независимого хипхо п а . К т ом у ж е н е ка ж д ы й л е й бл м ож е т похвастаться такой долгой историей. Что главное для развития независимого лейбла и почему многие лейблы существуют недолго? В этом больше объективных или субъективных причин? Сейчас для всех лейблов трудные времена. За последние десять лет произошли огромные изменения в способах поиска и потребления музыки, и Nomadic Wax также должен был измениться. Когда Бен основал компанию, он пытался добиться, чтобы великолепных сенегальских артистов услышали в США. В 2001 году было трудно продавать музыку, но он работал. Благодаря живым выступлениям, панельным дискуссиям и контактам в колледжах Бен смог создать интерес к африканским хип-хоп артистам, который продержался довольно долгое время. В то время Nomadic Wax выпустил два сборника «African Underground» и стал дистрибьютором для многих артистов из Африки и африканских диаспор в США. Это означает, что через Nomadic Wax альбомы были подхвачены iTunes, CD Baby и другими онлайнплатформами. Но к концу 2000-х годов художники уже могли напрямую распространять свою музыку в сети, и не нуждались для этого в Nomadic Wax. Плюс, акцент стали делать на живые выступления, в том числе небольшие шоу в колледжах, так что деятельность Nomadic Wax стала сворачиваться. К тому времени, когда я стал работать с лейблом в 2011 году, он выпускал только микстейпы, и, по сути, был просто музыкальным каталогом. В ко н еч н ом сч ё т е , в с ё с в од и т с я к д е н ь г а м . Звукозаписывающие лейблы – это бизнес, и они могут существовать только до тех пор, пока получают

прибыль, или пока кто-то готов терять деньги ради лейбла. Крупные звукозаписывающие компании работают в условиях экономии на масштабах с большими бюджетами, и подписывают только крупных артистов с большой фан-базой. У более мелких звукозаписывающих компаний нет таких ресурсов и, следовательно, нет влияния крупной компании, поэтому они не могут достичь так много. Это капиталистическая сторона музыки, которая, в конечном счёте, сводится к деньгам. Многие старые лейблы отказались от выпуска музыки на физиче ских носителях. Как ты считаешь, важно ли сохранять физический формат? Или неизбежно он станет рудиментом в эпоху цифровой музыки? В своё время CD был визитной карточкой артиста, и я мог уехать с фестиваля с 30-40 компакт-дисками. Сегодня же артисты редко тратят деньги на физические носители, потому что больше людей загружают музыку из Интернета. Nomadic Wax не выпускает диски с 2011 года. Лично я вырос в эпоху винила и кассет. Я обожаю обложки, описание релиза и треклист на конверте пластинки, сами конверты и коробки дисков. В США наблюдается возрождение интереса к виниловому производству, и это очень хорошо (хотя и дорого). Для меня это говорит о том, что поклонники ждут от своих музыкальных покупок чего-то такого, чем можно насладиться только взяв их в руки, а не просто прослушав скачанный файл. Поэтому я думаю, что физические носители будут всегда, хотя игнорировать первенство цифровых способов распространения музыки как минимум плохо для бизнеса.

013

World Hip Hop Market уникален тем, что делает ставку на международный хип-хоп, не ставя в центр музыкальную сцену США или какой-то другой страны. Удаётся ли таким образом действительно объединить представителей хипхопа из разных уголков планеты? Или всё равно есть страны, в которых живёт большинство читателей твоего сайта? Удивительно, но у нас были посетители из 215 стран и регионов! Около трети нашего трафика поступает из США, затем следуют Великобритания, Канада, Германия, Франция и Нидерланды. У нас хороший трафик из Южной Африки, Кении и Индии. Моя первоначальная цель заключалась в том, чтобы в первую очередь привлечь внимание американской аудитории, но я очень рад тому, что люди со всего мира нашли этот сайт. Нишевые СМИ – неотъемлемая часть хип-хопа. Но они очень разные и сталкиваются с рядом проблем и искушений. К примеру, с амые популярные сайты, как правило, не несут читателям серьёзного посыла. В то же время небольшие тематические сайты сталкиваются с проблемой низкой посещаемости и отсутствия средств на развитие. Какие решения этих проблем ты нашёл с опытом? Хотел бы я знать реальное решение этой проблемы. М и р о во й р ы н о к х и п - хо п а су щ е с т вуе т с минимальными финансовыми средствами, и для сохранения целостности сайта я отказался запускать рекламные объявления или брать деньги за размещение статей. В 2012 году я действительно пытался продвинуть сайт. Я нанял редактора и много журналистов. Некоторое время мы размещали 60 сообщений в месяц. Я запускал объявления на Facebook. Объём трафика составил от 3500 до 12 000 просмотров в месяц. Проблема в том, что мне нужно около 50 000 просмотров страниц сайта В ДЕНЬ, чтобы быть на уровне HipHopDX или Allhiphop.com. Популярные сайты обслуживают «поп-артистов», музыку, сплетни и культуру знаменитостей. Культура хип-хопа, безусловно, является контркультурой. Поэтому, когда вы продаёте его, вы разбавляете этот контркультурный аспект. Из всех глобальных сайтов о хип-хопе, с 2004 года, когда я начал пис ать, о ст ались только два: africanhiphop.com и britishhiphop.co.uk. Много великолепных сайтов закрылось и исчезло. Лично я уменьшил ожидания и счастлив, если World Hip Hop Market всё ещё получает 3000 или более просмотров в месяц. Люди, которые считают его полезным, всегда там.

Это правда, что технологии помогли создать мир, где люди хотят больше видеть и меньше ждать. Недавнее появление 1-2-минутных документальных фильмов от Great Big Story (CNN), Noisey (Vice) и других компаний, показывает, как люди хотят потреблять новости: используя видео и вкратце. Однако я отказываюсь верить, что текст когда-нибудь умрёт. Печатные книги, электронные книги и другие новостные сайты и блоги существуют, как и раньше. Я всё ещё читаю в Интернете, как статьи из 500 слов, так и статьи из 10 000 слов. Самое главное – знать свою аудиторию и свои цели. Мои цели больше связаны с историей и архивистикой, поэтому текст может охватить гораздо больше. Тем не менее, мы, конечно, используем видео для освещения специализированных мероприятий. У каждого издания есть редакционная политика, в том числе и ограничения, которые препятствуют печати тех или иных материалов. Есть ли такая у тебя? В нашей редакционной политике нет ничего необычного. World Hip Hop Market, как правило, не пишет про американских артистов, за исключением представителей различных диаспор в С Ш А, н е а н гл о я з ы ч н ы х и с п о л н и т е л е й , п р и м е р о в сотрудничества между США и неамериканскими артистами и тому подобных особых случаев. Также мы старается, в первую очередь, писать про артистов с политиче ским или социальным по сланием о п е р е м е н а х и л и о к ул ьт у р е . М ы с т а р а е м с я представлять артистов обоих полов, все национальности и религии и стараемся исключать темы женоненавистничества и насилия. И, конечно, мы не размещаем статьи за деньги.

В эпоху интернета СМИ постоянно меняются. Часто говорят о «смерти» текста и делают ставку на визуальный контент. Как все эти изменения сказываются на работе и развитии твоего сайта?

014

Как ты относишься к освещению спорных персонажей популярного рэпа. Одни люди считают, что писать нужно обо всех, давая читателю самому выбирать. Другие, что журналист должен писать о том, что он сам ценит и о чём считает нужным рассказать миру. Какой подход ближе тебе? Публикации на World Hip Hop Market основаны на моей оценке. Есть сотни веб-сайтов, на которых вы можете найти информацию об американском хип-хопе или сплетнях из жизни знаменитостей. Поэтому у читателей есть выбор – пойти туда вместо моего сайта. Теперь профессиональные журналисты, живущие за счёт статей о рэпе, вынуждены писать о представителях поп-рэпа. Но журналист всё ещё может писать честно, независимо от того, какой темы он касается. Как развиваются в С Ш А печатные хип-хоп журналы? Не вытеснили ли их сайты? Печатные журналы в основном местные или есть хип-хоп издания национального уровня? Расскажи о наиболее интересных. Журнальная индустрия в С Ш А действительно пострадала из-за Интернета. Раньше журналы и газеты были «привратниками информации», но Интернет изменил это. Осталось немного хип-хоп журналов.

«XXL», «Hip Hop Weekly», «Vibe» - национальные журналы, посвящённые популярным артистам и сплетням, но даже их тиражи сильно сократились. Не сколько человек всё ещё пытаются делать независимые журналы. Мне нравится «I Am Hip Hop» из Лондона (www.iamhiphopmagazine.com). И еще один - «Crayon Beats» (www.facebook.com/CrayonBeats). Я думаю, что оба они выходят только 2-4 раза в год, но они представляют культуру. И ещё «Wax Poetics» всегда очень крут!

В США хип-хоп уже стал частью традиции. И неудивительно, что различные организации, поддерживающие культуру, выдают гранты на хипхоп проекты. Ощутима ли эта поддержка для хипхоп сообщества? И получают ли такие гранты хипхоп СМИ? Некоторые люди обнаружили, что они могут преподавать хип-хоп, или использовать хип-хоп для развития молодёжи, и поскольку дети восприимчивы к этому, некоторые школы или организации, которые занимаются правами молодёжи, финансируют такие проекты. Но всё это происходит лишь благодаря людям, которые действительно хотят помогать детям, а также любят хип-хоп. Они убеждают школы дать эти небольшие суммы, чтобы платить артистам за обучение. В целом же гранты найти очень трудно. Хип-хоп попрежнему рассматривается как пропаганда насилия, секса и наркотиков, каким он подаётся в мейнстриме. Искусство хип-хопа не признаётся как ценность всем обще ством. В отличие от Западной Европы, правительство США не предоставляет гранты для того, чтобы американская музыка стала популярной во всём мире. Они оставляют капиталистическому рынку работать над этим. Поэтому я не вижу грантов, которые помогают «сообществу хип-хопа». Я не вижу грантов для хип-хопа. Правда, го сударственный департ амент С Ш А привлекал хип-хоп артистов для дипломатических проектов в течение последних 10-15 лет. «Next Level» (https://exchanges.state.gov/us/program/next-level) – самая большая программа такого рода, но есть много других более мелких, а также некоторые специальные гранты, предоставляемые конкретными посольствами.

015

О социальной роли хип-хопа говорят много. Много о ней и спорят. Какие реальные изменения благодаря хип-хопу ты видел в сообществах? Чем они тебя впечатлили? Хип-хоп всегда делал что-то из ничего, и мы всё ещё видим примеры такого творчества. «Каждый учит каждого» - это известная мантра хипхоперов, следуя которой взрослые артисты помогают молодому поколению MC, танцоров, диджеев и райтеров. Во многих случаях это даёт детям чувство гордости и помогает поставить цели, которых в противном случае они могут не иметь. Это всё происходит на низовом уровне, благодаря ме стным «котам», их страсти и желанию передавать хип-хоп будущим поколениям. Я общался с лидерами сообществ по всему миру, и одно ме сто, которо е меня действительно впечатляет, это Уганда. Там очень много массовых проектов: «Breakdance Project Uganda», «Bavubuka Foundation» – это самые крупные, но есть и десятки других. Я только недавно узнал о ещё одном интересном проекте «Nawe Osobola MCing Project

Uganda». И что кажется мне уникальным, так это то, как молодежь там обучается быть лидерами, а также учится понимать самих себя. Это должно быть ключом к преобразованию сообществ путём расширения прав и возможностей отдельных лиц. Какими проектами, кроме сайта, ты занимаешься? На данный момент я занят организацией двух концертов в Центре имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, в которых примут участие хип-хоп артисты со всего мира. Также я продюсирую 12-й ежегодный фестиваль «Trinity International HipHop». Я редактирую «Hip Hop Atlas», книгу с короткими историями хип-хоп культуры в 100 странах и участвую в работе над книгой о глобальных организациях хип-хопа. Наконец, я делаю ежемесячный подкаст «Global Love Warming» на канале «Hip Hop Loves Foundation». В о т п о с л е д н и й в ы п у с к : https://www.mixcloud.com/hiphoploves/global-lovewarming-episode-6/

016

Недавно ты участвовал в «Hip Hop Knowledge Seminar», прошедшем в России. Расскажи об этом событии. До этого времени ты был знаком с российским хип-хопом? И как изменилось твоё мнение о нём после этой конференции? До того, как я поехал в Россию, мой опыт знакомства с русским хип-хопом был минимальным. Я работал с Grand PaP, DJ Sybiro и Krussia (он живёт в Нью-Йорке) и слышал об экспатриантах, таких как Ivan Ives и DJ Vadim. Я знал рэппера Тимати и команду бибоев Top 9. Но также я читал об истории хип-хопа в России, поэтому я знал, что там есть много, чего я не видел. Мы приехали в Россию делегацией в составе двух танцоров, двух МС и одного профессора хип-хопа, чтобы посетить три города (Москва, Белгород и Тольятти). В каждом городе мы проводили лекции и семинары. Кроме того на наших семинарах прошли битвы между бибоями и бигёл в Белгороде и Тольятти, а также битва MC в Тольятти и большой граффити джем в Белгороде. Мы встретили много потрясающих людей. Честно говоря, со всей моей работой в мировом хипхопе я не удивился, обнаружив яркую независимую хип-хоп сцену во всех этих городах. Мы общались с MC, танцорами, продюсерами, диджеями и райтерами.

Мы даже встречались с очень крутым битбоксером в Москве. Все встретили нас с любовью, и мы ответили им тем же! В этом сила хип-хопа, которой не мешает даже языковой барьер! Мы видим друг друга и признаем, что это наши братья и сестры в хип-хопе. И в завершение интервью хочу спросить о планах по развитию Nomadic Wax, World Hip Hop Market и других твоих проектов. На данный момент World Hip Hop Market продолжит оставаться источником новостей и архивом мировой хип-хоп культуры. Nomadic Wax продолжит проводить «Trinity International Hip-Hop Festival» и культурные обмены в с фере хип-хопа. Мы по-прежнему сотрудничаем с Центром Кеннеди и устраиваем там несколько концертов каждый год.

Nomadic Wax связался с MTV для производства «Rebel Music» (www.youtube.com/watch?v=-aRwprNai4A), и мы продолжим выпускать несколько музыкальных видеоклипов таких артистов, как Femi, Kokayi, B o c a f l o j a и K e u r G u i (www.youtube.com/user/djmagee/videos). Также уже упомянутый выше «Hip Hop Atlas» будет выпущен в ближайшее время. Так что следите за релизами!

http://worldhiphopmarket.com http://www.nomadicwax.com www.youtube.com/user/djmagee/videos http://trinityhiphop.com https://www.mixcloud.com/hiphoploves/global-love-warming-episode-6 017

18 февраля в Москве прошёл семинар, посвящённый хип-хоп культуре как инструменту развития и образования. К несчастью, в такой роли хип-хоп в России по-прежнему практически не рассматривают. Да и на Западе эта сторона хип-хопа остаётся в тени развлекательной рэп музыки.

018

Тем не менее – прогресс в этой сфере в США очевиден. Уже во многих колледжах и университетах есть кафедры и курсы, посвящённые хип-хоп культуре. Как раз представитель одной из таких образовательных программ, профессор истории и международных отношений Сет Маркл (Seth Markle, из Trinity College (штат Коннектикут) и приехал в Москву. Д а н н ы й с е м и н а р с т а л ч а с т ь ю м а с ш т а б н о го образовательного проекта «Under The Curtain». С российской стороны в нём поучаствовали организация «DA EXIT» и движение «Hip Hop Союз». Это движение многим изве стно семинарами, музыкальными проектами и организацией визитов известных представителей международного хип-хопа. Кстати, и в этот раз гостем был не только Сет Маркл. С ним приехала целая делегация из Trinity College, а также Грег Шик (Greg Schick), создатель портала «World Hip Hop Market» и менеджер лейбла «Nomadic Wax». Самое ценное, что американские гости смогли поделиться большим опытом применения хип-хопа в педагогической деятельности, в том числе и в решении острых социальных проблем. Од н о й и з ц е л е й с е м и н а р а б ы л о п од п и с а н и е совместного меморандума о сотрудничестве между представителями российского и американского хипхо п а . Ме м о р а н д ум в к л юч а е т п я т ь о с н о в н ы х постулатов: Пункт №1. Вопреки разности культур и существующим конфликтам интересов, хип-хоп подтверждает международный статус и остается верным своей истинной гуманитарной миссии распространения фундаментальных для всякого общества ценностей:

Мира, Любви, Единения и Радости. Пункт №2. Именно социальная миссия как деятельная область пятого элемента – Знания, формирует хип-хоп как культуру. Ответственность перед обществом и – в особенности – перед детьми (4-й пункт Хип-хоп декларации мира) – важнейшая из проблем, с которыми сталкивается хип-хоп. Пункт №3. На пороге наступления новой информационной эры, когда Знание становится высшей ценностью и основной энергией развития, особая роль отводится образованию как движущей силе хип-хопа. Пункт №4. Переживая всемирную экспансию, хип-хоп обретает своеобразные формы в зависимости от языковой среды, социального устройства и традиций каждого конкретного региона, при этом активируя народные традиции и выполняя общественно полезную функцию. Пункт №5. Сравнительное изучение моделей социального устройства хип-хоп сообществ наших стран обладает безграничным потенциалом, который может быть использован для определения социальной идеологии хип-хопа во благо будущих поколений. И пусть подобные меморандумы лишь озвучивают желания и подход к сотрудничеству, но и это хорошо. Хорошо и то, что не только жители Москвы смогли поучаствовать в семинаре с американскими гостями. Делегация Trinity College также побывала в Белгороде и Тольятти. Видео семинара из Белгорода вы можете посмотреть на YouTube.

https://vk.com/hiphopunite http://bit.ly/2njW6Vr http://bit.ly/2nepcUV 019

Jhetta Ebron среди тех молодых МС, которые цепляют своими эмоциями и натурализмом в музыке и лирике. Её хип-хоп придётся по вкусу и тем, кого мучает ностальгия, и тем, кто ищет интересную свежую музыку.

020

Ты начала заниматься музыкой ещё в детстве. За прошедшие годы хип-хоп очень сильно изменился. Как происходили поиски твоего собственного стиля? Какие события в истории хип-хопа повлияли на этот процесс? Я нашла свой стиль очень рано. И с тех пор я просто работаю над его развитием. Если говорить о влияниях на формирование стиля, то для меня важным событием стало появление Drake в хипхо п е . Мо й с о б с т в е н н ы й с т и л ь д о в ол ь н о агрессивен, но сейчас я также экспериментирую и с более мягким звучанием.

между выпуском «Biggest Enemy» и «Biggest Enemy 2»? И как эти события повлияли на второй микстейп? Когда я выпустила «Biggest Enemy» я служила в армии и поэтому не обо всём могла говорить в своих треках. Во время работы над «Biggest Enemy 2» я пыталась вернуться в нормальную жизнь после службы. Но как говорится, дьявол искушает нас на разных уровнях. Поэтому меня преследовало всё то, через что я прошла во время службы в армии. Только вот я сама стала взрослее и сильнее. И на микстейпе для меня было важно показать эти изменения.

Сейчас большинство артистов старается регулярно выпускать синглы и отдельные треки, напоминая слушателю о себе. Это логично, ведь в бе сконечном потоке информации в интернете легко потеряться. Традиция выпуска альбомов не забыта, но отошла на второй план. Тебе самой интереснее работ ать над отдельным т реком или последовательно воплощать единую концепцию большого релиза? Я уже выпустила несколько релизов. Конечно, я склоняюсь к выпуску синглов, потому что порой я ощущаю, что значительная работа, проделанная мною над большим релизом, о стаётся незамеченной. И возможно с помощью нескольких крутых синглов мне удастся поднять волну внимания слушателей. В целом, в наши дни многие артисты могут выпускать крутые синглы, но при этом не в силах сделать масштабный полноформатный релиз. Поэтому я скучаю по тем временам, когда альбомы слушали полностью, не пропуская ни одной песни. В США сформировалась давняя традиция микстейпов. Кто-то считает, что микстейп – это недоработанный незаконченный альбом, набросок альбома. Другие говорят, что микстейпы – особая культура, со своей спецификой и атмосферой. Расскажи о своём видении роли микстейпов в хип-хопе и о твоих микстейпах. Для меня микстейпы – это дневники. Я часто ругаю себя за то, что в тяжёлые жизненные периоды бросаю музыку. Но в то же время человеческая боль также вдохновляет на творчество. Поэтому мои микстейпы являются дорогой от жизненного испытания к триумфу над ним. Они довольно сильно отличаются по звучанию, что говорит о твоём постоянном развитии как артиста. Что в твоём творчестве происходило 021

Многие молодые артисты беспокоятся из-за фидбека. Создание треков и альбомов требует много времени и сил. Но часто слушатель не очень активно реагирует на релизы, тем более, что их нужно ещё и рекламировать в сети. В итоге энтузиазм артистов исчезает и наступает своего рода личный творческий кризис. Сталкивалась ли ты с этой проблемой? И что помогает её решать? Для меня это не является проблемой. То есть я обращаю на это внимание, но не считаю данную ситуацию слишком критичной. Она про сто подталкивает меня к тому, чтобы сделать новый трек таким, мимо которого слушатели не пройдут. Нужно быть сильным внутренне, чтобы легко проходить через такие ситуации. Небольшое количество прослушиваний и отзывов могут сбить вас с толку, но вы должны просто вернуться в студию и работать ещё усерднее! С р е д и о т з ы в ов с л у ш ат е л е й , к о т о р ы е т ы получаешь – какие наиболее важны? Критические или восторженные? Я принимаю их все, вне зависимости от знака оценки. Благодаря всеобщей доступности студийной

з ап и с и , с е й ч а с м н о го а рт и с тов , кото р ы е практически не выступают вживую. Часто у них, при хорошем качестве студийных треков, очень блеклые живые выступления. Но бывают и обратные примеры. Как ты считаешь, от чего это зависит? И как ты оцениваешь свои живые выступления? Что бы хотела изменить в них в будущем? Я в последнее время давно не выступала вживую. О моих ранних концертах могу сказать что мне не хватало уверенности. Но сейчас мне нужно только одно – выйти на сцену! Не могу дождаться тех дней, когда толпа будет читать мои тексты вместе со мной! Я думаю важно уметь радовать людей, делиться с ними сво ей энергией и впечатлениями, и вме сте наслаждаться хорошей музыкой. Сегодня всё больше МС выбирают медленный и монотонный стиль исполнения. Твой речитатив яркий эмоциональный и ритмичный. На твой взгляд, МС должны сохранять экспрессию в исполнении или всё зависит от лирики и звучания трека? Выразительно сть должна быть вс егда! Это неотъемлемый элемент хорошей музыки.

022

В твоей биографии написано, что служба в армии повлияла, в том числе, и на твоё творчество. Как именно? И как изменилась твоя лирика после этого периода жизни? Она очень сильно изменила меня. Теперь я чувствую себя единственным «босом» в своём творчестве и жизни. Я не могу мириться с посторонним управлением мною. И армия была шагом на пути к осознанию этого факта. Насколько важна для тебя социальная позиция артиста? Должна ли она проявляться в лирике? Для меня это важно. Избрание Трампа всколыхнуло весь мир. Хипхоп сообщество, естественно, также не осталось в стороне. Как ты считаешь, это приведёт к большей политизации хип-хоп лирики? Или это временное явление и через какое-то время эта тема начнёт уходить из треков и заявлений артистов? Хип-хоп всегда был политизирован, нравится это

кому-то или нет. Отдельные артисты могут уходить от этой темы, но не музыка в целом. Единственное отличие касается того – позволяют ли такой музыке попасть в волну мейнстрима. Сейчас п о л и т и з и р о в а н н ы й х и п - хо п с т а л в н о в ь прорываться в топы. Каким ты видишь сочетание серьёзных тем в хип-хопе и развлечения? Это вопрос о том, что такое музыка. Музыка – это чувство. Она заставляет вас почувствовать что-то важное. Поэтому «бабл гам рэп» - это всего лишь фасад, за которым должно быть что-то ещё. Над чем ты сейчас работаешь? Какие треки, клипы и альбомы планируешь выпустить в этом году? Сейчас я просто пытаюсь совершенствоваться в своём мастерстве. И пока я не могу раскрыть никаких подробностей. Подождите немного и сами всё услышите.

https://jhettae.com https://soundcloud.com/jhettae https://www.youtube.com/user/jhetta94 023

Этот альбом – дитя своего времени и, одновременно, его памятник. Слушая «Wu-Tang Forever» вы не только погружаетесь в атмосферу рэпа времён его расцвета, но и ощущаете, как много изменилось с тех пор.

024

Выпустив «Enter the Wu-Tang (36 Chambers)» клан стал культовой командой. Но ведь часто бывает, что взлетев на вершину с великолепным дебютным альбомом, артисты не справляются с ожиданиями слушателей. Их по следующие релизы, в т аком случае, лишь демонстрируют путь вниз. Но не в случае с Wu-Tang Clan. Альбомом «Wu-Tang Forever» они подтвердили мнение фанов, что эта команда в хип-хопе не просто надолго, но уже стала одним из его важнейших символов. Мнение критиков также не выдержало мощи этого альбома. Он уже тогда рушил многие «каноны». К примеру, всегда считалось, что длинные треки, да ещё и без цепляющих «хуков» не способны стать хитами. Wu-Tang Clan выпустили свой «Triumph» вопреки данному мнению и требованиям лейбла. Он стал хитом на все времена. И таких треков было немало, ведь сам стиль Wu-Tang Clan – это не ко р о т к и е т а н ц е в а л ь н ы е ко м п о з и ц и и . Э т о пове ствования под минималистичные и часто монотонные биты, которые благодаря мастерству RZA стали эталоном хип-хоп продакшена. А мощный речитатив в сочетании с уличными темами, крутыми рифмами и миксом «философии» из кинематографа о б о е в ы х и с ку с с т ва х , а т а к же ш а х мат и и д е й афроамериканских организаций вроде «Five-Percent Nation», сделали своё дело. Альбомы группы становились концептуальными, даже не имея строгой

концепции. Становились они такими часто вопреки тому, что в треках читали несколько совершенно разных МС. Да и сам Wu-Tang Clan – это сообщество очень разных людей. Команда собрала МС, каждый из которых был по-своему «странным», но сделал свою самобытность фишкой, которая выделяла его среди других и привлекала людей. Конечно, сегодня такие альбомы уже не выходят. Даже представители старого хип-хопа звучат всё-таки немного по-новому. Участники клана не являются исключением. И это понятно, ведь время не стоит на месте. Не выходят сейчас и двойные альбомы. Точнее выходят, но крайне редко. Формат становится всё меньшим по длительности, а многие и вовсе делают упор на выпуск синглов. И это тоже продиктовано спецификой времени. Поэтому «Wu-Tang Forever» это ещё и удовольствие для тех, кто по старой привычке любит слушать альбомы от начала до конца, погружаясь на часок-другой в атмосферу пластинки.

27 треков (а в некоторых изданиях есть ещё два бонуса) действительно внушительный масштаб для альбома. Сложно выделить лучшие. Можно, конечно, попытаться выделить несколько наиболее популярных, вроде того же «Triumph», но с тем же успехом можно найти ещё ряд треков, которые на ваш вкус будут ничем не хуже.

025

О чём же треки альбома «Wu-Tang Forever»? Первый трек пластинки «Wu-Revolution» как раз отсылает нас к идеям многих афроамериканских организаций, об истоках человечества и чёрном человеке, о ментальной революции (именно ей и посвящён трек) и, конечно, об упадке общества, которое в этой революции нуждается. Тут же Wu-Tang напоминают нам о влиянии на них фильмов о восточных единоборствах – в треке использован диалог из фильма «Shaolin Temple». Звучание трека насыщено сэмплами из афроамериканской музыки соул, что лишний раз подчёркивает его тематику.

«Reunited». Второй трек альбома уже значительно «легче» по своему содержанию. Здесь речь идёт об успехе группы, о продолжении их совместной работы после того, как дебютный альбом сделал их знаковыми фигурами стиля. Ключевым элементом бита стали сэмплы скрипки и струнных. Просто, но забыть невозможно!

«For Heaven's Sake». Трек наполнен игрой слов и массой отсылок, как к массовой культуре, так и к истории. Кроме того, он изобилует игрой слэнга. Инструментал трека бьёт тяжёлыми ударными и заставляет раскачивать головой ему в такт. «Вишенкой на торте» стал сэмпл из трека King Floyd «Don't Leave Me Lonely».

«Cash Still Rules/Scary Hours (Still Don't Nothing Move But the Money)». Собственно, тема трека ясна из его названия. Деньги по-прежнему решают. Но к чему

это порой приводит? Вот об этом и рассказывают участники клана, наполняя текст образами ньюйоркских улиц, в том числе какими-то случаями и ситуациями, суть которых нужно додумывать, не будучи их очевидцем. Бит построен на сэмплах из песни Skeeter Davis «The End of the World» (1962) и легендарного хита «Paid in Full» Eric B. & Rakim (1987).

«Visionz» - ещё один трек, в котором игра рифм важнее строгого послания. Клан блистает игрой слов и насыщает текст образами. Совместный трек Babyface и Ghostface Killah «This Is for the Lover in You (Puffy's Face to Face Mix)» стал основой для центрального сэмпла «Visionz». Медленный и крутой бит!

«As High as Wu-Tang Get» говорит о крутости клана. Но говорит это так, что слушатель продирается сквозь хитросплетения образов. Крутая линия баса так и просится в примеры «канонов» битмейкинга. В треке использован сэмпл из песни «I'll Play the Blues for You» блюзмена Albert King.

«Severe Punishment» - «гангстерский» трек, но участники клана не были бы собой, если бы это было просто стандартное перечисление стереотипов о пушках и разборках. Закрученные рифмованные обороты и серия сэмплов из «Words From a Genius» The Genius (1991); «Ice Cream Man (rare demo)» Method Man и диалог «Are You My Judge?» из фильма «3 Evil Masters» (1980) поставили на нём печать участников клана, непохожих на других МС.

026

«Older Gods» с классическим для Нью-Йорка тех лет битом, построенном на минорном пианино, и уличной лирике, пропитанной хип-хопом.

«Maria», пожалуй, один из наиболее конкретных по своему содержанию треков альбома. Секс, секс и ещё раз секс. Сэмплы из «I Love You More Than You'll Ever Know» Blood, Sweat & Tears (1968); «Get Out of My Life, Woman» Lee Dorsey (1966); «Maria» Leonard Bernstein и Russ Tamblyn (1961); и диалог из фильма «Marco Polo (AKA 4 Assassins)».

«A Better Tomorrow», наверное, самый мрачный трек пластинки «Wu-Tang Forever». Эпизоды беспросветной реальности здесь чередуются с вопросами о светлом будущем, риторическими и заданными в пустоту. Бит идеально подходит для повествования, но при этом он не мрачный и не весёлый. Просто спокойный и нейтральный инструментал с элементами песни «Love Theme From "Romeo and Juliet" (A Time for Us)» Peter Nero (1969).

«It's Yourz». Своего рода репрезент, с сэмплами из «Sing Sing» Gaz (1978); «Look on a Soft Side» Jean-Pierre Decerf и Marc Saclays (1979). Предельно минималистичный бит.

«Wu-Tang Forever Intro» - зарисовка о клане, которая готовит слушателя к главному хиту альбома «Triumph». В треке использована музыка из фильма «Duel to the Death». Как же клан, да без кунг-фу.

«Triumph» - ода взлёту клана на вершину хип-хопа. Шесть минут куплетов без припевов и прочих отвлекающих «заморочек». Это просто волна хип-хопа,

ко т о р ы й б е р ё т н е с ко р о с т ь ю , я р о с т ь ю и л и запоминающимся битом. Он берёт уверенностью в себе и удовольствием от достигнутых высот. Бит, кстати, богат сэмплами: «The Bees' Picnic» Jerry Goldsmith (1978); «Second Defeat of Hung Wen-Ting» из фильма «Fists of the White Lotus» (1980); «Wu-Tang - Killa Armee Freestyle» Tony Touch, Inspectah Deck и Killa Sin (1996); «Just Found Me» The Rance Allen Group.

«Impossible» можно назвать многослойным текстом. Здесь перед нами разворачивается картина от мистики и конспирологических идей до описания убийства на улице. Этим треком клан показывает как эклектика совершенно разных стилей и мыслей его участников с о е д и н я е т с я в е д и н ы й т е кс т, гд е в с е т е м ы взаимосвязаны. Важную роль в создании атмосферы трека сыграл вокал Tekitha. Эта певица поучаствовала в двух треках альбома, и без её голоса эти треки потеряли бы очень много! Музыкальная часть «Impossible» построена на сэмпле из 8 сонаты Бетховена.

«Little Ghetto Boys». Зарисовка о жизни гетто. Начинаясь с конфликта с полицией, трек рассказывает о «тёмных делах» на улицах, перескакивает на историю успеха и постоянно подводит нас к вопросу: «мальчик из гетто, что ты будешь делать, когда вырастешь?». Бит цепляет мощным ритмом с «рвущим» пространство снэйром, а мелодию создают сэмплы из «Little Ghetto Boy» Donny Hathaway (1972); «Duel to the Death» Michael Lai (1982); «Ghetto Child» O.V. Wright; и диалог «Iron Armour» из фильма «Invincible Armour».

027

«Deadly Melody». Не связывайся с Ву, чувак! Тебе не выиграть эту войну! Правда, при таком напоре текста, бит звучит для него довольно слабо.

«The City» продолжает предыдущий трек. Снова Ву объявляет войну. Мелодичный минорный бит обязан своей атмосферой сэмплам из «Living for the City» Stevie Wonder (1973) и «Screams 7; Woman, Three Screams, Exterior Close Perspective» The Hollywood Edge Sound Effects Library (1990) «The Projects» ещё один эклектичный трек, где гангстерская история переход в разговор о сексе. При этом, если вдуматься, никакого противоречия здесь нет. Как и многие треки альбома «The Projects» можно назвать снимком реальности. Пианино из сэмпла песни «Cry Together» The O'Jays (1978) задаёт ритм трека, отчасти даже перекрывая партию ударных.

«Bells of War». В этом треке переплелись совершенно разные темы, присущие лирике клана. Здесь и картины улиц, и взгляд на сам клан и его будущее. В инструментале использован сэмпл из песни «Sneakin' in the Back» Tom Scott и The L.A. Express (1974).

«The M.G.M.». Рэп и бокс связаны в творчестве многих МС. Wu-Tang не стали исключением в этом треке. Трек отсылает к бою знаменитого Хулио Сесара Чавеса.

«Dog Shit» самый экспрессивный трек, благодаря мощи и уникальности куплетов Ol' Dirty Bastard. Текст очень грязный, как часто бывало у ODB. Секс, шутки над другими МС и рваный стиль сделали его заметным на фоне всех композиций альбома. А сэмпл из ещё одного хита клана «Shame on a Nigga» как бы связывает его с их первым альбомом.

«Duck Seazon» сложно отделять от предыдущего, хотя бы потому, что в основе бита всё тот же сэмпл из «Shame on a Nigga», а вдобавок к нему диалог из фильма «Unbeaten 28».

«Hellz Wind Staff» с тяжёлым басом и сэмплами из «Signed D.C.» Love (1966); «Rebel Without a Pause» Public Enemy (1987) и диалогом из «Unbeaten 28» не отпускает на протяжении всех пяти минут звучания. Трек не назвать тематическим, потому что в нём клан стреляет рифмами на совершенно разные темы, но объединяет его именно стиль и пресловутая уличная атмосфера лирики клана.

«Heaterz» сменяет предыдущий трек, дополняя сноватаки тяжёлый бас мелодичным сэмплом из песни Gladys Knight & the Pips «Giving Up».

«Black Shampoo» - это доза романтики от Wu-Tang Clan. Очень мягкий трек с соответствующей лирикой, рисующий образы расслабления и блаженства. Клан прямо говорит в тексте «отложи это гангстерское дерьмо на полку». Сэмпл для бита взят из трека «Calgon, Take Me Away!» Calgon (1970). Музыкально «Second Coming» - один из лучших треков альбома. Тяжелый бас здесь создаёт не агрессию и напор, а плотный фон, поверх которого звенит воздушная мелодия из песни Richard Harris «MacArthur Park», а точнее из версии этой песни в исполнении Donna Summer. Но самое главное украшение трека – голос Tekitha! Это идеальный завершающий трек альбома. «Мир и хип-хоп игра не будут прежними». Примерно так можно охарактеризовать смысл этого трека одной фразой. Чем не точка в альбоме?

028

«The Closing» - скит с размышлениями о том, что и зачем делают участники клана. Своего рода дополнение к альбому. В международных версиях «Wu-Tang Forever» за ним следовали ещё два бонуса: «Sunshower» и ремикс на трек «Projects». Конечно, сегодня этот альбом кажется очень длинным. И в то же время – нетленной классикой. Недаром он пережил два десятилетия, не потеряв своего статуса и своей славы. Это удаётся немногим пластинкам. Важно и то, что Wu-Tang Clan, будучи тесно связаны со всем направлением уличного рэпа, отличались сложностью своих строк. Их треки насыщены образами, ссылками на фильмы, имена исторических и мифологических персонажей, и много на что ещё. Это делает лирику клана интересной для детального разбора фанатами, но в то же время, зачастую слабо понятной иностранцам, не владеющим контекстом и слэнгом. Усложняет ситуацию ещё и тот факт, что многие тексты написаны в

формате «потока сознания» - МС перескакивают от темы к теме, или просто плетут рифмы, создавая разные образы. Однако, как показала история, это не помешала стать клану одной из самых почитаемых рэп команд планеты. Знаменитый логотип Wu-Tang можно встретить практически в любой стране мира, а значит можно там услышать и их треки. Критики, оценивая альбом, отметили рост многих участников клана со времён дебютной пластинки, а также отнесли некоторые куплеты в разряд «лучших в истории хипхопа»! И хотя далеко не все критики удостоили весь альбом максимальных оценок, но никто не назвал его провалом. Для двойной пластинки это тем более круто, учитывая, что большое количество треков в принципе не может быть единым потоком хитов. Последующие альбомы клана подвергались куда более жёсткой критике. Но ведь это было уже совсем другое время, и в нём звучал другой хип-хоп.

029

Если можешь не писать – не пиши. Правило, актуальное для творчества, независимо от его жанра. Но если чувствуешь, что должен сказать о чём-то – не молчи. Здесь только те темы, которые заставляли меня думать и переживать. И я говорю о них без оглядки на «каноны» и «тренды». Депрессивно? Мрачно? Да. Зато честно. https://nelsonbleak.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/nelsonbleak https://www.reverbnation.com/nelsonbleak https://vk.com/nelsonbleak https://www.facebook.com/nelsonbleakmusic/ http://www.datpiff.com/profile/nelsonbleak http://www.datpiff.com/Nelson-Bleak-Square-mixtape.830196.html

030

Belaroots з тых гуртоў, што аб'ядноўваць артыстаў, якія ўжо маюць уласныя сфарміраваныя погляды на музыку. Таму ў Belaroots адразу чутныя галасы асобаў. І тым цікавей робіцца іх дэбютны альбом. Дадайце да гэтага той факт, што гэта дарослы беларускі альбом, які цесна звязаны з нашай культурай і рэчаіснасцю.

031

Як узнік ваш супольны праект? Калі Zeman і Ангст вядомыя слухачам беларускага рэпу, то Контру ўсе ведаюць у першую чаргу як мастака. Таму цікава як вы прыйшлі да супольнага музычнага праекту?

Zeman: Першай з'явілася назва. Мне падабаецца вынаходзіць нейкія такія лінгвістычныя жарты, я іх у Twitter пішу звычайна, ну і вось неяк падалося цікавым гучанне назвы нашае краіны. Мне адразу сябры казалі, што не мусіць загінуць такі слушны каламбур. Але што з ім рабіць, калі “Коска” ці то яшчэ была ў стане запісу, ці то сцягвалі яе ўжо… Тады й нарадзілася думка аб гурце. А каго ў яго запрашаць – я доўга не думаў. Ад трэкаў, асабліва ад тэкстаў Віталя я тады быў у захапленні. А з Алесем я знаёмы ўжо вельмі даўно – больш за 10 год. Так атрымалася, што ў нас былі агульныя і даволі блізкія сябры. То бок, для мяне не было таямніцай тое, што Контра цікавіўся кожным аспектам хіп-хоп культуры. Прапанова хлопцам спадабалася, ну вось і нарадзіўся гурт.

Angst: Не сказаў бы, што я быў вядомы слухачам (на момант прапановы я хіба ўзяў удзел у двух трэках на ЕР SP Kava), таму прапанова Зэмана сталася магчымасцю пачаць больш метадычна працаваць над стварэннем матэрыялу. І, наколькі разумею, на маім месцы ў гурце мог апынуцца рэпер Вожык (усміхаецца).

Kontra: Яшчэ ў маі 14 гадоў мы з пацанамі круцілі гелікі, тэгалі на мурах і запісвалі на стары дыктафон нейкі дзікі і сьмешны фрыстайл, а ўжо ў свае 30 я нават і не думаў, што працягну займацца графіці і пачну пісаць рэп. І менавіта прапанова Зэма была для мяне дзіўна прыемнай і вырашаючай, бо ягоныя трэкі яшчэ з часоў Імператара і ЧпБ я пастаянна круціў у сваіх прайгравальніках. Потым мы напісалі Вожыку, Роні

Роніч, але менавіта Віталь зачапіў нас тэкстамі і імпэтам. Асабіста я і дагэтуль не разумею, што мы ўжо выдалі першы альбом. Як сфармавалася канкрэтная ідэя альбому Belaroots “Аднакарэнныя”?

Zeman: Фармавалася яна даволі павольна. Па-першасці мы шукалі ідэю, якая магла б змацаваць нашыя думкі ў адзінае цэлае і была б пры тым простай і зразумелай. А праз нейкі час Алесь намаляваў лога. Раптам усё стала відавочна – агонь, паветра, вада, зямля; дрэва-карані, а карані – вельмі добрая мэтафара, якая яднае нацыянальнае беларускае з хіп-хопам, бо, вядома ж, карані і там і там – адное з галоўных паняццяў. Ну й далей – захад, цэнтр, усход і колеры. Склаўся агульны малюнак – склалася ідэя.

A n g s t : Ус ё б ы л о н е т а к ! Н а з в а ц ь а л ь б о м “Аднакарэнныя” прапанаваў я падчас запісу першага трэку Belaroots “Туманы” на студыі Супер8, дзе Зэман дапісваў апошнія трэкі на “Радыё Фьяметта”, а я пісаў матэрыял на дагэтуль не дароблены дэбютны альбом. А першыя варыянты лагатыпа з'явіліся яшчэ да таго, як мяне паклікалі ў гурт. Прычым, прапанаваў я назву хутчэй паўжартам, але яна прыжылася. Уласна, інтуітыўна ідэя альбома і паўстала з назвы гурта ды назвы альбома, адштурхоўваючыся ад тэксту зваротак з трэку “Туманы”, які, на маю думку, ёсць своеасаблівай мініатурай усяго альбома.

Kontra: І Зэм і Віталь абодва маюць рацыю. Спачатку першыя накіды лога, потым назва ад Віталя, потым ідэя раскруцілася ў тое, што нам усім было па душы: нейкі пошук сэнсаў у тым, што вакол нас, адкуль мы, хто мы, якія мы, ці мяняемся самі ці можам і хочам.

032

Вы імкнуліся прадэманстраваць і аб'яднаць у альбоме асаблівасці розных рэгіёнаў Беларусі. Але ці наогул вялікія адрозненні ў рэгіянальнай культуры Беларусі?

Zeman: Галоўнае тут слова – аб'яднаць. Мы не падкрэслівалі розніцу, але ж для нас яе наяўнасць – рэч бясспрэчная. Паслухалі б вы, як Алесь па-паляшуцку размаўляе! Але ж асноўны сэнс зусім не ў адрозненнях, а, наадварот, у еднасці.

Angst: Адрозненні ёсць, але я б ужываў іншае слова – адметнасці. Яны не вельмі істотныя і іх наяўнасць – гэта больш чым нармальна! Унікальнасць гаворак, звычак, традыцыяў, поглядаў і, скажам, арнаментаў розных рэгіёнаў Беларусі – сапраўдны скарб. Усе гэтыя асаблівасці і робяць нас паўнавартасным народам. Даведвацца пра такія рэчы весела і цікава. Я, чалавек з усходу, напрыклад, пасля першага ж запісу падышоў да Зэмана і цішком спытаў, што значыць незнаёмае мне слоўца “старчыць” у куплеце Контры? (усміхаецца).

Kontra: Пра адметнасці і рысы этнографамі і гісторыкамі напісаныя кіпы матэрыялаў, але мы не імкнуліся ў гэта паглыбляцца, гэта паказваць ці параўноўваць, а наадварот – імкнуліся аб'яднаць у адно цэлае, як слушна сказаў Зэм. Мы не этнографы і не гісторыкі, мы аматары. Я ведаю не па чутках, як гэта, калі людзі ужываюць нават розныя значэнні аднаго слова ў розных вёсках па суседзтву, на адлегласці ў 3 кіламетры. Беларусь – цікавая краіна з яе гаворкамі, пе снямі, абрадамі, традыцыямі і выяўленчым

мастацтвам. І гэтым можна ганарыцца. Гэтая разнастайнасць настолькі цікавая рэч, насколькі не можа быць аднолькавых птушак у адным бару. Беларусь і ейная культура – гэта стос матэрыялу на некалькі альбомаў, і зусім не абавязкова тут чапляць эканоміку ці палітыку. Адно слова – Аднакарэнныя. Альбом атрымаўся якасны і цікавы. Цікавы і разнастайнасцю вашых стыляў, і спасылкамі на беларускую культуру ў яе розных праявах. Мне падаецца, што беларускамоўны рэп у нашых умовах не можа адбыцца без такой сувязі з мясцовай культурай. То бок з тэкстамі, змест якіх зразумелы прадстаўніку хіп-хоп культуры з любой краіны, але выкананымі па-беларуску, такая музыка знойдзе вельмі мала слухачоў. Ці згодныя вы з гэтым?

Zeman: Ведаеш, а што ў нашай краіне сёння ўвогуле слухачоў знаходзіць? Я не думаю, што ў нас пасля альбома з'явілася шмат новых слухачоў. Бо няшмат хто цікавіцца рэпам, няшмат каму, на жаль, цікавая мова. А тут – рэп на мове. Што першае нікому не патрэбнае, што другое. Калі кажу пра тое, што няшмат хто цікавіцца рэпам, мне, канешне, хтосці скажа, што на канцэрты расійскіх зорак натоўпы ходзяць. Але вось на канцэрт Вадзяры Блюз колькі прыйшло? Чалавек 30? Ганебна гэта. Таму там не рэп, а звычайная папса. Пра мову таксама згадваюць калі зручна. Мы ад самага пачатку цвяроза глядзелі на тое, што робім. Гэтая музыка асабістая, і ёй цяжка знайсці слухачоў, але яна шчырая.

033

Angst: Тут усё залежыць ад задачы, і іх трэба ўмець адрозніваць. Жаданне выказацца так, як хочацца табе самому, – адна задача, а мець “шмат слухачоў”, якім давядзецца дагаджаць, – іншая. Для мяне на дадзены момант першае больш важнае за другое. Мне цікава ставіць перад сабой пэўную творчую задачу і імкнуцца якасна і цікава яе выканаць. Радасць творчасці! А зарабляць з тых, хто са мной гэтую радасць падзяляе, я пакуль не хацеў бы. Пагатоў, з нашым, прабач Божа, беларускім шоў-бізнесам займацца чыстай творчасцю – гэта адзіны варыянт.

Kontra: І добра, што гэтая сувязь ёсць! Гэта яе адметнасць. Яна (наша музыка) – тутэйшая і мясцовая, хоць і з каларытам “біта з бронксу”. Можна дадаваць модныя ямайскія матывы, напрыклад, але ж мы не ямайцы. І беларусы ад апошніх ого як адрозніваюцца. Чытаць рэп у вышыванках і брылях з пасталамі – такой задачы таксама няма (смяецца). Патрэбы выходзіць на нейкі рынак, змяняць стыль і “рубіць капустку” – ізноў няма. А будзе 10 слухачоў – ужо файна. Як адносіцеся да такой спецыфікі – гэта шлях да ўласнага беларускага стылю ў рэп музыцы ці проста асаблівасць, якая можа знікнуць, калі зменяцца умовы ў краіне?

Zeman: Як для мяне, дык ня можа быць ніякага ўласнага беларускага ці яшчэ якога стылю. Мова толькі інструмент. Вось ёсць пэндзаль у мастака вытворчасці Беларусі, Брытаніі ці Германіі – але хто пабачыць розніцу, калі ён намалюе карціну? Так і тут, галоўнае, што ў яго ў галаве. А тут, вядома, што ня можа ва ўсіх беларусаў адно і тое ж быць у думках. Рэп – трыбуна,

форма, не болей. А пра ўмовы і казаць не хачу – мы чытаем пра штосьці адвечнае, большае за час, такім рэчам любыя ўмовы спрыяльныя.

Angst: Усё збольшага так. Але я вось не вельмі люблю гэтае клішэ “мова – інструмент”. Разгарнем-ка гэтую метафару. Скажам, мова – гэта музычны інструмент. Скрыпка якая-небудзь. Беларуская – скрыпка, а руская – гітара. Ок? Бываюць мульціінструменталісты (Зэман як выпускнік лінгвістычнай вну, відаць, з такіх), але ў асноўным віртуозы звышпрафесійна валодаюць нейкім адным інструментам, да якога ў іх здольнасці з дзяцінства. Да чаго гэта я? Я проста вельмі часта сустракаю ў літаратурнай сферы людзей, якія нібыта і граюць даўно і прафесійна, але вось нейкага цуду няма ў іх творчасці, хоць ты трэсні. І я не ведаю, як патлумачыць ім, што ў адной руцэ ў іх гітара, а ў другой – смык.

Kontra: Гэтая “асаблівасць” ці стыль знікнуць толькі разам з намі, а ўмовы – гэта проста адгаворка ў абарону сваёй ляноты ці яшчэ чаго іншага. Мне хацелася б, каб гэта была проста родная мова многіх пакаленняў на новы лад, без аніякіх падаплёк, палітыкі, без “за” і “супраць”. Сапраўдны Буквар. Вось Віталь не ведаў слова “старчыць” - цяпер ведае. Так і з іншымі словамі і “словамі”, і, галоўнае, сэнсам, які мы ўкладваем у тэксты. Буквар не мае часу, умоў і межаў. У Швецыі ёсць файны шведскі рэп, у Польшчы – моцны польскі. Чаму ў Беларусі ня можа быць беларускага, прычым на беларускай мове? Прынамсі, гэта такая ж рэдкасць, як і граць нават не смыком па гітарнаму грыфу, а пры гэтым яшчэ і лупіць ластамі па ударных.

034

Беларускамоўны рэп існуе даўно. Але ў той жа час – колькасць артыстаў невялікая і якасць большасці з іх т рэкаў т акс ама не на высокім узроўні. Выключэнні – некалькі артыстаў, што добра вядомыя ў нашай музычнай прасторы. Але колькасць альбомаў беларускамоўнага рэпу можна пералічыць на пальцах. Чаму з рэпам не адбылося таго, праз што прайшоў беларускі рок, дзе беларуская мова заўсёды шырока ўжывалася? Гэта пытанне часу ці нейкай спецыфікі рэп музыкі ў нашай краіне?

Zeman: Беларускі рок мае ўсё ж больш глыбокія карані. Калі ўпершыню згадалі пра мову, калі з'явілася цікаўнасць да яе, шмат хто з нашых рок-генералаў ужо быў на хвалі, і яны былі вельмі дарэчы. А рэп гадоў на 810 спазніўся. Гэта па-першае. Па-другое, ёсць прымха такая, што беларускамоўная музыка – палітычна арыентаваная. I жадаючых з ёй змагацца няшмат. Атрымоўваецца, што адныя ня хочуць па-беларуску рабіць, бо запішуць у нейкі лагер пэўны, а другія гэты момант карыст аюць наўмысна і яшчэ больш узмацняюць стэрэатып. Але вось каму з тых, хто пабеларуску чытаў, быў менавіта рэп патрэбны, а не гучнае імя? Рытарычнае пытанне… Хаця ёсць і больш простае тлумачэнне – які на Беларусі зараз сярэдні ўзрост рэпера? Ці тое пакаленне ўвогуле мову ведае? Як не ставяцца зняважліва, дык й тое ўжо добра.

Angst: Культуролаг Макс Жбанкоў пра гэта пісаў у такім духу, што і беларускі рок пражыў роўна столькі, колькі існавала пратэстная наэлектрызаванасць

грамадства ў тыя часы (з сярэдзіны 80-х па канец “нулявых”), а калі гэтая хваля сышла і саспела расчараванне, ён у тым выглядзе і сканаў, зрабіўшыся неакутальным. Таму ў гэтым сэнсе і добра, што з нашым рэпам не адбылося ўсяго гэтага.

Kontra: Я амаль адказаў на гэтае пытанне вышэй і падпісваюся пад словамі хлапцоў. Хочацца паламаць стэрэатып, які крычыць адусюль, што музыка на беларускай мове – гэта пратэст, нязгода, нямодна і гэтак далей. Стэрэатып смешны і страшны, таму што крышыць сэнс і таго і іншага. Мова-гэта сувязь паміж намі і тымі,хто яе перадаваў нам, і не скажу, што ў калыханках ад бабулі было нешта пратэстнае. Вось гэта я і люблю і гэтае і хачу несці ў выглядзе адгалінаванняў хіп-хоп культуры. Якія асаблівасці яго развіцця вы бачыце ў будучыні?

Zeman: Я не бачу развіцця ў рэпе ўвогуле зараз, глабальна. Мы маем развіццё тэхнічнае, а сэнсу з кожным годам менш і менш. Атрымоўваецца высокаякаснае лайно. А беларускамоўны рэп – гэта тры калекі Belaroots і тры калекі апроч нас. Нічога тут не будзе, прынамсі пакуль. Добра, калі кожны хоць сябе захавае. Мне падаецца, што гэтай культуры патрэбны маньяк кшталту Валава, але гатовы да самаахвяравання. То бок, каб ён рабіў для хіп-хопа ўсё, але не патрабаваў за гэтае славы. Я, канешне, намагаўся, але таленту не маю да гэтага. А так – цемра тут.

035

Angst: Беларускі рэп трэба перапрыдумляць. Не ч ап л я ц ц а з а н о ву ю х ва л ю то й п р ат э с т н а й электрычнасці, якую ці то адраджаюць, ці то парадыруюць (я не разабраўся) сённяшнія мэйнстрымрокеры. Адвучваць рэп ад прымітыву, наіўняку, кан'юнктуршчыны. Не ўпэўнены, што мы ўтраіх дамо з усім гэтым рады, але гэта не значыць, што не трэба спрабаваць. Адчайныя прыдуркі былі ва ўсе часы і ва ўсіх сферах, некаторых з іх мы лічым вялікімі людзьмі.

Kontra: Нават няма чаго дадаць да словаў Зэма і Віталя. Паспрабаваць, але спачатку выкшталціць сябе перад гэтым, перш за ўсё, зразумець, што мы можам і што хочам. Зрабіць саміх сябе. Не думаць пра шаблоны і меркаванні. Хацелася хаця б, каб беларускамоўны рэп гучаў моцна і сапраўдна. На рэп у Беларусі татальна ўплывае расейскі рэп. Па сутнасці большасць нашых выканаўцаў папросту “здымаюць” копію з ўсіх модных трэндаў суседняй краіны. Ці можна ў такіх умовах казаць менавіта пра беларускі рэп, калі ён выконваецца парасейску?

Zeman: Можна. Ці то Looptroop – амерыканскі рэп ці ўсё ж такі шведскі? Ці то Het VerZet – ангельскі ці галандскі? Для мяне ўсе нашыя робяць беларускі рэп, а мова – гэта прылада працы. Ну ты ж ня скажаш, што вось калі Zeman чытае па-руску, то гэта рускі рэп, а калі па-беларуску, то беларускі? Глупства ж. Галоўнае – гэта аб чыіх рэаліях гаворка ў трэках ідзе, а вось гэта ўжо

іншая размова. Але я не ведаю ніводнага беларускага па нараджэнні рэпера, які б стаў рускім рэперам.

Angst: “Рускі рэп”, як і “рускі рок”, для мяне ў пэўным сэнсе такія квазіпаняткі, калі шчыра – асабліва калі іх паставіць побач з паняткамі “рэп” і “рок”. Хоць, вядома, я прызнаю адрозненні і асаблівасці. Яшчэ я ўгараю з вызначэння “руская рок-паэзія”. Добра, што яшчэ не дадумаліся “рускую рэп-паэзію” кнігамі выдаваць. У прыватнасці я карыстаюся паняткам “рэп з Беларусі”, радуюся, калі ён пра нас і нашыя рэаліі. Але разумею, што ў маім ідэалістычным уяўленні такой рэчы як “беларускі рэп” не сфармавалася. Ні па-руску, ні пабеларуску.

Kontra: Думаю, што я абсалютна некампетэнтны ў гэтым пытанні, але прыгадваю аповед вядомых вулічных мастакоў Os Gemeos, якія, на пытанне, як яны дайшлі да такога унікальнага стылю, адказалі, што навокал іх у той час не было ніякай інфармацыі звонку (то былі 80-я), як графіці робяць у свеце, якія стайлы папулярныя. Таму яны пачалі прыдумляць нешта сваё, у такім замкнутым геаграфічным арэяле. Можа быць і музыкам і іншым творчым людзям таксама не хапае гэтай разынкі – быць сабой і забіць на тэндэнцыі? Прыклад: у розных рэгіёнах Беларусі можна сустрэць адзін і той жа старадаўні, ці не надта, песенны матыў, нават словы падобныя, але з некаторымі зменамі і дыялектнымі асаблівасцямі. Але хто першым прыдумаў такі матыў?...

036

Раней шмат казалі пра менскую школу рэпу. Быццам нягледзячы на мову выканання, яе стыль адрозніваўся ад расейскага рэпу. Ці згодныя вы з гэтым? І ці захавала новае пакаленне рэпераў з беларускай сталіцы гэтыя асаблівасці?

Zeman: Мне падаецца, што была пэўная тусоўка, якая вырашыла, што апроч іх у Мінску рэпу няма. А паколькі стыль у межах адной тусоўкі можа і не адрознівацца, то і назвалі гэта мінскім стылем. Але ж калі папрасіць патлумачыць, чым быў мінскі стыль, то які будзе адказ? Хтосьці скажа, што ён больш меладычны, але колькі такіх меладычных гуртоў насамр эч было? Нестандартны Варыянт, так, а яшчэ? Тое, што рабіў асабіста я, не было вельмі меладычным, але ж калі мой стыль не мінскі, то які? Iншая справа, што расійскі рэп падаецца аднолькавым нават на тле нашага. Але гэта іх праблемы, я ведаю некалькі выканаўцаў з Расіі, якія мне падабаюцца і гэтага мне дастаткова. Iх стыль не падобны да таго, што ў іх там зараз у фаворы. А ўвогуле, Расія велізарная, і там стыляў гэтых мусіць быць мільён. Шкада, што чуем мы адно і тое ж.

Angst: А мне вось гэтая напеўнасць беларускай мовы (“паўнага ло сс е”, “мілагучнасць”) і падаецца асаблівасцю. Нават у нашай версіі рускай мовы (а мы ж па-руску гаворым з невялікім акцэнтам – акаем, якаем, дзекаем, цекаем. Мала хто ўмее вымавіць фразу “дяденьки и тётеньки сидели на деревце» без “дз” і “ц”) гэта захоўваецца. Нестанда, Муравей, Корж, ЛСП – усе яны ў той ці іншай форме, але спяваюць ці цягнуць галосныя, адпаведным чынам інтануючы. Шкада, што я сам ну зусім не маю музычнага слыху і голасу – таксама падвываў бы месцамі (смяецца).

Kontra: Такая ж школа ёсць і ў Берасьці за сваімі лакальнымі гуртамі, на якія уплывае не толькі расейскі, але і польскі стыль. Берасьцейскі, з таго, што я чуў, быў больш агрэсіўным, чымсці мінскі рэп. А можа такія

школы ё і ў Гродна, Гомелі і іншых гарадах Беларусі? Напэўна, пачаткоўцы былі і ёсць. Без сумневу, адрозненні былі і ёсьць (асабліва яны адчуваліся на першай хвалі хіп-хопу ў постсавецкай прасторы). Цяпер для мяне цяжка сказаць, што і на каго ўплывае. У моры такога інфапатоку я нават не паспяваю сачыць за тым, што адбываецца. Стары чалавек, што сказаць (усміхаецца). Вяртаючыся да тэматыкі альбому. Важны, на мой погляд, момант – яго “жывы” і дарослы змест. То бок альбом не успрымаецца стэрэатыпна і таму слухаецца з цікаўнасцю і ўважліва. Як у вас з'яўляюцца тэмы для трэкаў? І наколькі складана знаходзіць агульныя тэмы для ўсіх удзельнікаў гурта?

Zeman: Мой рэп заўжды асабісты. Калі я нешта перажываю дастаткова моцна, то гэта дасць свой плён і, вельмі верагодна, ператворыцца ў радкі. Таму ад мяне там усё адразу – і надзеі, і страх, і пытанні. Для мяне зараз вельмі важная такая тэма: з часам сябры робяцца ад цябе далейшымі, і як з гэтым жыць. Ёсць разважанні на адвечныя тэмы, кшталту сувязі пакаленняў і нязменнасці часу. Ёсць у кожнага з нас па трэку, які мы прысвяцілі сваім родным мясцінам, ну тое было дамоўлена ў адпаведнасці з канцэпцыяй альбома. А ўвогуле – адзін напісаў зваротку, астатнія далучаюцца. Ці не. Вось так і робім.

Angst: Мы не прадумвалі дэталёва кожны трэк, хіба прыблізна вызначалі тэму-ідэю, а ўжо на біце нашыя куплеты сустракаліся і пачыналі размаўляць адно з адным, утвараючы пэўную “хімію”. А агульную ж канцэпцыю першага альбома, паводле якой і ўкідваліся ідэі трэкаў, прынялі неяк адразу і без спрэчак, бо яна лагічная, і вынікае з назвы.

037

Kontra: Насамрэч, працаваць разам з Зэмам і Ангстам дужа прыемна. Мы хутка знаходзім нешта агульнае, мы ў нечым падобныя, у нечым наадварот, але гэтыя падабенствы і адрозненні самі неяк адкідваюць непатрэбнае ці нецікавае ўжо на стадыі запісу ці яшчэ на стадыі напісання тэксту. Пісалі альбом на адным уздыху, хоць і расцягнута па часе. А агульныя тэмы на паверхні. Усіх не пералапаціць. Са мной у Belaroots дужа разумныя і дасведчаныя ў музыцы сябры, таму цікава працаваць і цягнуцца ўверх. Альбом выйшаў і вы ўжо маеце нейкае ўяўленне пра яго успрыманне слухачамі. Як гэтае успрыманне змяніла вашае бачанне далейшага развіцця гурта Belaroots? Што нам чакаць наперадзе?

Zeman: У нашай суполцы ў ВК крыху менш за 400 чалавек. Ну, паглядзім, колькі на прэзентацыю з вольным уваходам прыйдзе, але, сам разумееш – слухачоў няшмат. I вось тут мне вельмі спадабаўся каментар ад журналіста Аляксандра Арсёнава пра тое, што яму падаецца наш альбом, цытую, “milestone'ам” беларускага рэпу. Вось вельмі прыемна было чуць. Бо гэта тое, што мы хацелі зрабіць. Так, не сціпла гучыць, але не для сябе, а вось менавіта для гэтага самага беларускамоўнага ці ўвогуле беларускага рэпу. Спыняцца мы не збіраемся, зараз пакуль абмяркоўваем,

што дакладна рабіць далей, але тое, што рабіць далей мы будзем – стоадсоткава. Бо калі не мы, то хто? Дзякуй!

Angst: Я хацеў бы працягваць (без перабору, вядома) постмадэрністскія гульні з, месцамі, падзабытым айчынным музычным матэрыялам, чытаць на біты з б е л а р у с к і м і с э м п л а м і ( я к н а т р э к у “ Ту т ” з Вайцюшкевічам, альбо на маім сольным трэку “Баюбаю”), бо гэта, пе-першае, знітоўвае “цяпер” і “тады”, нівелюе нашу адвечную разарванасць часоў і пакаленняў, па-другое, дорыць слухачам эфект уключанасці і пазнавання, прыцягваючы ўвагу дадаткова (хоць Контра, напрыклад, і ўжывае фразу “выязджаць за кошт кагосьці”). І мне самому вельмі цікава, куды мы пойдзем другім альбомам. Ці нават – куды другі альбом нас павядзе.

Kontra: Ёсць планы запісаць пару трэкаў з людзьмі, якія чытаюць не толькі на нашых дзвюх дзяржаўных мовах, але гэта пакуль таямнічыя справы. Есць мэта працаваць далей над якасцю, манерай, стылем і вакалам. Ёсць мэта пачаць спяваць лепей за Вайцюшкевіча, каб Віталь не крыўдзіўся (усміхаецца). Ёсць мэта запісаць не толькі другі, але і трэці альбом і не ставіць кропак. Ёсць мэта не саромецца за тое, што робіш і любіш. Мэта – не спыняцца, і не толькі ў музыцы.

https://vk.com/belaroots https://belaroots.bandcamp.com/releases https://soundcloud.com/belaroots https://vk.com/taktak_studio https://vk.com/angstmusic https://vk.com/imperator_official 038

Мы любим хип-хоп. Любим смотреть фильмы о нём. И любим читать. Читать захватывающие книги, в которых воплощены не только воспоминания и мысли авторов, но самое главное – их любовь к хип-хопу. Многообразие документальной и худ ож е с т в е н н о й л и т е р ат у р ы о х и п - хо п е п о р а ж а е т воображение. Её можно собирать годами, как виниловые пластинки. Здесь также есть своя классика и свои раритеты.

039

Ed Piskor - Hip Hop Family Tree, Vol. 1-4 Серия книг о старой школе хип-хопа. Кто есть кто в ранней мифологизированной истории хип-хопа? Эта книга даст ответ. Да ещё и в увлекательном формате комикса! https://www.goodreads.com/book/show/17591945-hip-hop-family-tree-vol-1 https://www.goodreads.com/book/show/18444234-hip-hop-family-tree-vol-2 https://www.goodreads.com/book/show/24587995-hip-hop-family-tree-book-3 https://www.goodreads.com/book/show/26889693-hip-hop-family-tree-book-4 Martha Cooper - Hip-Hop Files 1979-1984 Без фотоальбомов Марты Купер не должна обходиться коллекция книг о хип-хопе. Эти фото ценнее золота. Они сохранили для нас атмосферу той эпохи. «Hip-Hop Files 1979-1984» в отличие от другого легендарного альбома «Subway Art» посвящён не только граффити, а всем сторонам хип-хоп культуры начала 80-х. https://www.goodreads.com/book/show/133182.Hip_Hop_Files Raquel Z. Rivera - New York Ricans From the Hip Hop Zone О роли пуэрториканцев в формировании хип-хопа сказано много, но недостаточно. Недостаточно потому, что о них часто забывают. А ведь представители этого народа внесли определённую специфику в нашу культуру. https://www.goodreads.com/book/show/2231691.New_York_Ricans_from_the_Hip_Hop_Zone Oliver Wang - Classic Material: The Hip Hop Album Guide Несколько десятков рецензий и обложек классических хип-хоп альбомов. 20 лет истории рэп записей в одной книге! О таком издании мечтает каждый музыкальный фанатик! https://www.goodreads.com/book/show/1093932.Classic_Material Michael Eric Dyson (Editor), Sohail Daulatzai (Editor) - Born to Use Mics: Reading Nas's Illmatic Книга посвящена одному альбому – «Illmatic» Nas'а. Не слишком ли большая «рецензия»? Нет, если учесть значение этого альбома для культуры. Трек за треком разбирают в деталях писатели и критики. Такие книги заставляют взглянуть на хорошо знакомый альбом по-новому. https://www.goodreads.com/book/show/2219075.Born_to_Use_Mics Angie Martinez - My Voice Angie Martinez – «голос Нью-Йорка». Она создала одно из самых популярных радио шоу в истории хип-хопа. И её собственная история неотделима от хип-хоп культуры. Пожалуй, среди журналистов, никто не повлиял на хипхоп так, как Angie Martinez. «My Voice» её мемуары, от которых сложно оторваться. https://www.goodreads.com/book/show/28967446-my-voice

040

Jay-Z - Decoded Ещё одни мемуары, которые стоит прочесть. Для того, чтобы понять, как человек из ниоткуда становится номером один в индустрии. И главное, чтобы понять как разум и умение «видеть картину целиком» помогает не утонуть в омуте криминальной жизни, просчитав игру на несколько шагов вперёд. https://www.goodreads.com/book/show/8425806-decoded James G. Spady & Charles G. Lee - Street Conscious Rap Сознательный хип-хоп – какой он? Где его границы? И как это понятие проявляется в творчестве популярных американских МС? Ответы на эти вопросы вы найдёте в этой книге, в многочисленных интервью, оформленных редкими фото. https://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0967174104/domingoyu-20 S. Craig Watkins - Hip-Hop Matters: Politics, Pop Culture, and the Struggle for the Soul of a Movement Это, пожалуй, одна из самых известных «научных» книг о хип-хопе. При этом она достаточно легко читается, и помогает понять совершенно разные аспекты хип-хоп культуры. https://www.goodreads.com/book/show/133177.Hip_Hop_Matters Steve Stoute - The Tanning of America: How Hip-Hop Created a Culture That Rewrote the Rules of the New Economy О роли хип-хопа в современной экономике, его связях с конкретными компаниями и процессами в современной индустрии массовой культуры, подробно рассказывает эта книга. Недаром её оценили самые популярные МС, а они то и сами могут немало сказать о хип-хоп индустрии. https://www.goodreads.com/book/show/10473465-the-tanning-of-america Adriana N. Helbig (Editor), Milosz Miszczynski (Editor) - Hip Hop at Europe's Edge: Music, Agency, and Social Change В этом сборнике исследователи из разных стран Европы (и не только) анализируют взаимоотношения хип-хопа и социальной реальности. Как хип-хоп отражает специфику разных стран? Ищут ли представители этой культуры свою национальную и региональную идентичность и с какими проблемами они сталкиваются на этом пути? Как политическая повестка дня влияет на дискурс в хип-хоп культуре? Книга «Hip Hop at Europe's Edge: Music, Agency, and Social Change» радует не только качественным разбором этих сложных вопросов, но и масштабом охвата целого региона. http://amzn.to/2mB98PD

041

Marianne BP удивит вас своей музыкой. Её лирика затрагивает важные темы нашей жизни при этом оставаясь лёгкой и поэтичной. Её вокал очень эмоциональный и в то же время минималистичный. А эклектика множества жанров в музыке Marianne BP делает её песни современными и лишёнными искусственных стилистических границ. Недавно вместе с продюсером 303Box Marianne BP выпустила великолепный альбом «Aparté Parisienne».

042

Расскажи о своём сольном творчестве, которое предшествовало вашему совместному с 303Box альбому? Началось всё с текста. Я ведь, в первую очередь, писатель. Но знакомство с разными артистами привело меня к музыке. Непосредственно на моё творчество повлиял джаз, с его безграничной свободой, и разные трип-хоп проекты. Поскольку мне нравится экспериментировать, то позже я стала сотрудничать также и с рэпперами. В твоей музыке соединилось множество стилей. Как происходило становление стиля и что было основой его эклектики? В основе трип-хоп, электро, хип-хоп, джаз и французский шансон. На меня сильно повлияли Рэй Чарльз, Серж Гинсбург и Боб Марли. Я сама по себе весьма эклектичный человек. А поскольку музыка – это эмоции, то и в моей музыке отразились совершенно разные эмоции. Я не принадлежу к какой-то одной субкультуре, поэтому я открыта для всего, что перекликается с моими чувствами.

парижском метро. Во время работы над альбомом я гуляла по всему Парижу, чтобы почувствовать его энергию. 303Box попробовал создать музыку, насыщенную парижскими шумами (например, шаги женщины под мостом). Такие звуки легли в основу ритма и атмосферы альбома. Я также стремилась почувствовать всё это, и передать в своей лирике. Поэтому наш альбом о специфической энергии Парижа и об иногда возникающем желании выбраться из неё, потому что Париж порой давит меня также как и каждый большой город. Париж – центр моды, а мода всегда связана с молодёжными субкультурами, и с современной музыкой. В твоих видео также можно увидеть отсылки к определённым образам, связанным с фэшн культурой. Какую роль играет мода в твоём творчестве? Мода – это мир Парижа, основанный, среди прочего, на нарциссизме и внешней эстетике. Я «априори» отвергаю эти ценности и коды. Поэтому я играю с ними.

Современная электронная музыка очень разнообразна и продолжает развиваться. Какие направления и горизонты её развития ты видишь? Я думаю, из-за глобализации и постоянного смешения стилей, электронная музыка влияет на все жанры. Вот почему мы находим электро-рэп, электро-джаз, электро-классику. Эра high-end технологий и компьютерной музыки открывает перспективы «электронизации» всех видов музыки. Это к тому же ещё и эксперимент, который развивается параллельно с технологиями. Подобно «молекулярной кухне», возможно, мы однажды придём к «молекулярной музыке». Твоя музыка и, в особенности, твои клипы насыщены атмосферой Парижа. Каков этот город для самих парижан? И чем именно он повлиял на твою музыку и лирику? Я живу в Париже, но переехала сюда из другого города, что позволило мне понять несоответствие между внешней и внутренней сторонами моей жизни в Париже. Я понимаю желание человеческой души соединиться с естественным миром. Несмотря на то, что Париж великолепен в культурном отношении, у него есть и обратная сторона. Как и каждый мегаполис, он приводит к изоляции и индивидуализму людей, лишён зелени и плохо пахнет. Проект «Aparté Parisienne» как раз родился в моих многочисленных поездках в

043

звук должен играть свою роль в музыкальном творчестве. Так, например, он использовал сэмпл звучания стиральной машины в прачечной или звук, когда старушка листала страницы своей книги. Это волшебный ковёр, который очень вдохновляет меня на создание текстов. В процессе работы я хотела добиться натурализма в этой электронной музыке, поэтому пригласила музыканта Мунира Хоссна (www.munirhossn.com), который с помощью старого соула сделал звучание альбома не таким минималистичным, но зато более романтичным. Чтобы соединить творчество этих музыкантов, я поработала с талантливым продюсером K L M (Клементом Миргатом). Именно он и объединил всё в альбоме.

Я принимаю обе стороны, мне нравит ся парадоксальное исследование миров, которые я не понимаю (как индустрия моды), не знакомых с моими собственными ценностями. Счастье приходит от других вещей – глубины человеческих взаимоотношений, природы. Это значительно важнее, чем покупка возмутительно дорогой куртки. Это как карикатура на такой мир. Вот почему в песне «INDIGENE» я провела параллель с молодой парижской девушкой, которая внешне выглядела словно набор клише, но несла сильное и человече ское по слание, об одиноче стве и клаустрофобии в рамках этих мелких ценностей, которые мир нам навязывает. Минимализм в музыке и вокале требует вкуса, опыта и чувства музыки. Он позволяет убрать всё лишнее, при этом усилив восприятие самой сути музыки и её послания. Ваш с 303Box альбом как раз такой. Расскажите о вашем подходе к работе со звуком и о значении для вас такого минималистичного звучания.

303Box также известен под псевдонимом MOD2. Он очень внимательно относится к окружающему его звуковому миру. 303Box считает, что каждый

Как ваш альбом был воспринят слушателями и к р и т и ка м и ? Ч а с т о б ы в а е т, ч т о в к ус ы слушателей и критиков отличаются. Были ли такие различия в вашем случае? Слушателям всё понравилось, благодаря разным сторонам альбома – воображаемому путешествию и живой лирике, которые позволяют убежать от э го и зм а м е г ап ол и с а , кото р ы й п о р о й демонстрирует нам Париж. Слушатели говорили, что это «порция» расслабления. Многие критики отметили очень необычные, оригинальные, интересные и богатые тексты. Хотя, некоторые другие были совершенно равнодушны к нашему альбому. Парижская музыкальная сцена постоянно развивается. Как она меняется сейчас и какие тенденции ты бы отметила? Парижская музыкальная сцена действительно богата. Много всего происходит в музыке города. К сожалению, французская музыкальная индустрия, как правило, руководствуется существующими трендами. Лично я хочу отметить одного молодого артиста, чья музыка мне очень нравится. Его зовут BESSA. Его музыка и лирика очень эмоциональны и интересны. Расскажи о важных концертах, которые стали для тебя точкой отсчёта в творчестве и показали рост интереса слушателей. Каждое живое шоу было важным на моём пути творческого развития. Почти всё время у нас есть живое общение со слушателями, и это каждый раз наполняет меня положительными эмоциями. Я удивлена и тронута тем, что, несмотря на слова о моей специфичности и необычности, люди дают мне возможность быть «популярной».

044

Вопрос о музыке 303Box. От чего он пытается уйти и, наоборот, к чему стремится в создании своей музыки?

303Box ищет покоя и увлечён музыкой. Это главное в его жизни, и он не может жить без музыки. Он жаждет субъективного совершенства и чувствителен к сверхъестественным вещам.

Marianne, когда ты пишешь текст и поёшь – ты ориентируешься на эмоции музыки, или стараешься подбирать музыку под уже готовый текст и твоё видение его исполнения? Всё происходит спонтанно, на уровне инстинктов. Я слышу музыку, и она рождает эмоции, которые меня вдохновляют. Текст я пишу очень быстро, но иногда впоследствии я его переписываю. После этого начинается совместная работа над итоговым

треком. Над чем сейчас работаешь? Какие совместные и сольные релизы планируешь выпустить? Только что вышел мой роман «Rose Ascendant Pourpre». Также работаю над трип-хоп проектом Reverso, посвящённым стандартам джаза, и ещё над одним поэтическим проектом, релиз которого состоится совсем скоро. Также я планирую выпустить большое количество видео, среди которых совместные работы с талантливым ф ото г р а ф ом Ш а рл е м Р у кс ом (www.charlesroux.com), журналом PEPLVM (http://peplvm-magazine.com) и иллюстратором Ги й ом ом С а й кс ом с п о рт а л а W e b m y a r t (http://webmyart.over-blog.com).

http://www.mariannebp.com https://www.facebook.com/MarianneBp.music https://mariannebp.bandcamp.com https://itunes.apple.com/us/artist/marianne-bp/id871987509 https://www.amazon.fr/Rose-Ascendant-Pourpre-Marianne-BP-ebook/dp/B01N15G4Y9 045

Хип-хоп из всех субкультур выделяется особым отношением к внешнему виду. Конечно, любая молодёжная культура имеет свой «дресс код». Но у одних он слишком однообразный и жёстко стандартизированный. У других – яркий и интересный, но не самый удобный и практичный. Это всё не плохо – просто так оно есть. Имидж представителей хип-хопа, в противовес приведённым фактам, и разнообразный, и «эргономичный». К тому же он прошёл огромный путь, и каждая эпоха в развитии хип-хоп культуры привносила в имидж её представителей нечто новое. Пожалуй, именно в 90-е годы был создан наиболее яркий и привлекающий внимание стиль одежды поклонников хип-хопа.

046

Кто-то поспорит с этим. Для ветеранов наиболее привычен стиль 80-х, с узкими джинсами и короткими кожаными куртками. Образ а-ля Run-D.M.C. Правда, вряд ли они вспомнят специфические наряды МС начала 80-х, более похожие на сценические костюмы, нежели на повседневную одежду. Таковыми они и были, и потому со временем ушли в прошлое. А вот уличный образ тех лет можно встретить и сегодня. Да и сегодня многое из моды прошлого возвращается в том или ином виде. Современные «модники» скажут, что именно сейчас мода хипхопа стала действительно интересной. Можно вспомнить дизайнерские тенденции от Канье Веста или смешение специфических элементов образа хипхоперов с модой людей очень далёких от этой культуры. В упрёк моде 90-х могут сказать и об её излишней эклектичности и пафосности. С одной стороны – спортивные костюмы. С другой – шиншилловые шубы. Но и сегодня на сцене немало «фриков». Мы же хотим сказать не о каких-то невообразимых образах из 90-х, которые удивляли и вызывали бурное обсуждение, но о которых уже забыли. Куда интереснее те образы, что стали «снимками» эпохи.

Хардкор! Когда говорят о самых радикальных элементах гардероба хипхоперов 90-х, вспоминают в первую очередь военную форму Public Enemy. Но при всей ценности её идеологического послания, эта была униформа, которая на улицах вряд ли часто встречалась. Другое дело военные куртки М-65 в сочетании с военными штанами цвета хаки и рабочими ботинками из жёлтого нубука. Вариаций моделей ботинок и штанов, конечно, было немало. Но, пожалуй, именно Das EFX запечатлели в памяти многих сплав рабочей, военной и уличной одежды.

047

Фланелевая психоделика В отличие от «тяжёлой» униформы хардкорного рэпа из Нью-Йорка, вальяжный рэп Калифорнии подарил нам иной образ – чуваки в клетчатых рубашках совершенно разных расцветок, широких джинсах и кедах, не спеша разгуливали по одноэтажным кварталам огромного Лос-Анджелеса. Этот образ был подхвачен и молодой плеядой рэпперов американского юга. Иногда можно было даже увидеть сочетания кроссовок с брюками и теми же самыми фланелевыми рубахами.

Спорт-хоп Спортивной одежде всегда будет место на улицах. Это понимают производители всех брендов, позиционирующих себя как «street style wear». От спортивных костюмов как таковых, до сочетания джинсов и спортивных курток всевозможных видов и расцветок – тот стиль в хип-хопе, корни которого уходят ещё в 70-е годы. И который так и остался в нём. Отсюда и «обожествление» кроссовок, при том не любых, а определённых «легендарных» моделей.

Что было самым крутым во всём этом многообразии образов? Свобода! Самое главное. Не желание показать дорогие бренды (хотя и это появилось в хип-хопе довольно рано). А желание ощутить свободу в простой и удобной одежде. И эта одежда показывала, что необязательно создавать какие-то специальные костюмы, чтобы выглядеть ярко и необычно. Достаточно взять самую простую и удобную одежду, но соединить её так, как чувствуешь, когда включаешь старый уличный хип-хоп. Именно этот «уличный» аспект делал живым и музыку, и одежду тех лет. Именно этого часто не хватает сегодня, в эпоху узеньких джинсов и дизайнерских пиджачков. Хотя, безусловно, и этот стиль имеет свой вкус и дарит позитивные эмоции тем, кто ему следует.

048

Den Da Funk – яркий представитель украинского хип-хопа. В своём творчестве он путешествует от экспериментального звучания к классическому бум бэпу. Именно классический саунд вы найдёте в недавно вышедшем альбоме Den'a «Путешествие Ханумана». В процессе работы над ним Den Da Funk побывал на другой стороне нашей планеты и этот новый опыт, безусловно, отразится в будущих треках артиста.

049

Расскажи о проекте Tommy Gun. Что с ним сейчас и как изменился твой подход к творчеству со времени работы над ним? Проект Tommy Gun закрыт. Сейчас он существует только в виде материала, который мы в своё время опубликовали в интернете. Подход к творчеству, конечно, изменился. Если в Tommy Gun я отвечал сугубо за тексты, и в создании музыки принимал мало участия, то теперь я погружен полностью во все процессы работы над треками. Кстати, после Tommy Gun я создал группу «Ритмы Ра» и выпустил даже альбом. Так что, если будет время, рекомендую послушать. Твои тексты наполнены игрой слов. Я бы даже сказал, что именно эта игра в сочетании с интонациями и создают весь «вкус» твоих текстов. Ставишь ли ты сам это на первое место и как в таком случае соотносишь форму и содержание? В первую очередь, я стараюсь писать правду. То есть я намеренно не выдумываю тему для песни. Это происходит спонтанно. В каждой песне есть мои личные переживания и опыт. Форма, конечно же, важна, но если у песни нет сути и жизни, то форма тут ничем не поможет. Нужно постараться, чтобы всё было гармонично. Из информации твоей публичной страницы можно понять, что для тебя важна восточная философия. К индийскому эпосу отсылает и название альбома «Путешествие Ханумана». Но в то же время в самих

текстах ты не пытаешься «грузить» слушателя мифологией и философией. Ты стараешься не делать ставку в творчестве на «тяжёлый» посыл, просто подводя слушателя к теме легко и без занудства? Восточная философия действительна важна для меня, так как она в полной мере присутствует в моей жизни. Я практикую Д зен, а т акже гималайскую йогу. Полученный опыт стараюсь передать в своих песнях. Чтобы это было легко, без тяжелого посыла. Как относишься к противоположной ситуации – сегменту рэпа (довольно распространённому на западе), перегруженного мистической символикой и содержанием? Считаю, что каждый найдёт для себя что-то своё. Я абсолютно лоялен ко всему и стараюсь не критиковать. Насколько я знаю, работ а над альбомом «Путешествие Ханумана» шла довольно долго. Какие сложности возникали на пути создания альбома? И как менялась в течение этого времени его концепция? Практически весь альбом был готов уже в августе 2015го года. Клип на песню «Путь Воина» также был снят тогда. Потом я с женой на 7 месяцев улетел на остров Бали и соответственно все это время альбом «ждал» моего возвращения. На Бали я не прекращал работу над новыми песнями и старался выступать в местных клубах. Весной 2016-го я вернулся в Киев и возобновил работу над альбомом. В этот период Ваня из «Сальто Назад» уже создал лейбл «Rookodill'a» и пригласил меня в качестве артиста. Я принял предложение, после чего мы начали работать вместе. В конце августа была официальная презентация клипа на песню «Путь Воина». Клипом и песней я доволен. Встал вопрос о выпуске альбома. И тут я действительно столкнулся с множеством трудностей. Не буду перечислять все, расскажу несколько примеров. Мы записали на студии песню «Наблюдатель», нам всё понравилось. Было потрачено время и силы на неё. На следующий день я должен был её забрать и отдать на сведение. Но по ошибке весь накопленный материал удалили с рабочего компьютера. И её пришлось вновь переписывать. Потом возникли проблемы со студией, так как студия «Rookodill'a» переезжала на другое место и мне пришлось искать другие студии, где бы это все можно было сделать. А у меня «горели» свои сроки выпуска альбома. На альбоме должно было быть больше песен. Но по определённым причинам некоторые из них не вошли в итоговый релиз. В общем, мелочей было много и я рад, что альбом всё-таки вышел. Спасибо всем, кто его оценил.

050

Чтобы соединить серьёзные темы и юмор, а также лёгкость их подачи, важнее мастерство или общий настрой артиста как человека? То есть если человек сам весёлый и ему чужда мрачность, то и тексты его будут наполнены юмором? А в противоположном случае никакое мастерство в работе с рифмой не поможет и присущий человеку мрачный взгляд на мир прорвётся сквозь хитросплетения слов? Интересный вопрос. Знаешь, бывает всякое. Порой самые весёлые артисты оказываются очень мрачными и несчастными в жизни. Кстати мне действительно интересно, когда артист может передать состояние в разных формах. Например, передать серьёзный смысл в лёгкой и весёлой песне. В любом случае, люди почувствуют это. Не все конечно, но обязательно почувствуют. Классическое звучание бум бэпа в Украине обрело свою устойчивую аудиторию. На западе так было всегда. Но также там есть битмейкеры, которые п ы т а ю т с я , о с т а в а я с ь в р ус л е бу м б э п а , экспериментировать и создавать его современные направления. Есть ли такие попытки в Украине? И нужно ли это или вся суть «классического» стиля в хип-хопе именно в сохранении традиций? Чтить традиции – это конечно достойно уважения, но

в тот же момент нельзя забывать и о развитии. Я вот поэтому в своё время принял участие в Tommy Gun. Мне всегда был интересен эксперимент. В Украине так много музыки, что сейчас не хватает времени следить за всеми. В любом случае есть ребята, которые оставаясь в русле бум бэпа, экспериментируют и создают его современные направления. Я об этом не забываю и в своём творчестве. Как в этом сегменте хип-хопа развивается концертная сцена? Растёт ли посещаемость таких концертов? С этим неоднозначная ситуация. Но с уверенностью могу сказать, что людям это интересно и есть артисты, которые собирают большое количество людей. Для битмейкинга в жанре бум бэпа ключевое з н ач е н и е и г р а е т с эм п л и р ов а н и е . Ко го и з украинских битмейкеров ты бы особо отметил именно за их технику сэмплирования и выбор сэмплов? Могу отметить такого парня, как Куля из «Тулим». Нельзя не сказать о «Падваротне». DJ Jeremy Star. Ну и конечно Fame. Он универсальный солдат просто. Об этом человеке нужно сделать отдельное интервью (улыбается).

051

Часто ли сэмплируют традиционную и современную украинскую музыку? Скажу так, семплируют всё, что только возможно. В Киеве не очень давно появилась виниловая библиотека, что лишний раз доказывает рост интереса людей к коллекционированию винила. Предст авители хип-хоп сообще ства в этой библиотеке нередкие гости. Собираешь ли ты сам в и н и л ? Р а с с ка ж и о н а и бол е е и н т е р е с н ы х пластинках в твоей коллекции. Очень люблю винил и в своё время коллекционировал, но потом всё раздарил своим друзьям диджеям. Моя любимая пластинка из коллекции – первый альбом RunD.M.C. Я её купил в Киеве на «блошином рынке». Это была американская пластинка 1985 года выпуска. Ещё была интересная и старая пластинка Ed O.G. & Da Bulldogs. Расскажи о сотрудничестве с лейблом Rookodill'a? Что тебе даёт лейбл? И какие особенности взаимодействия артист а и лейбла в эпоху «самопродвижения» артистов в интернете? Лейбл Rookodill'a - это круг людей близких по духу и

интересам. Ребята помогают мне с менеджментом, концертами, съёмками клипов, записями на студии и т.д. Мне дают полную свободу для творчества. У нас нет контрактов. Единственный контракт – это рукопожатие, в котором отражается уважение и доверие. Вместе мы стараемся сделать качественную и интересную музыку. Сейчас готовится много нового материала, который вы обязательно услышите. Считаешь ли, что альбом «Путешествие Ханумана» ознаменовал окончание большого периода в твоём творчестве, и сейчас начинается его новый этап? В чём особенности нового этапа? Я думаю, что да. Мне нужно было выпустить именно такой альбом. И именно в это время. Да, смело могу сказать, что сейчас наступил новый этап в моём творчестве. Особенность в том, что я вновь берусь за эксперимент, результаты которого скоро все услышат. Пока не хочу раскрывать все карты и говорить лишнее. Лучше покажу всё на деле. Могу сказать откровенно, что мой Путь продолжается!

https://vk.com/den_da_funk https://vk.com/rookodilla https://soundcloud.com/den-m-907808078 052

Wyclef Jean - J'ouvert Давненько мы не слышали полноформатных релизов от Вайклефа. «J'ouvert» порадует как тех, кто его ждал, так и тех, для кого эта пластинка стала сюрпризом. Как обычно, в музыке Вайклефа смешаны самые разные стили, но общая «карибская» направленность остаётся н е и зм е н н о й . А л ь б ом м я г к и й , м е л од и ч н ы й и танцевальный. А завершающий трек «Ne Me Quitte Pas» – шедевр, пробирающий до глубины души.

Rag'n'Bone Man - Human Rag'n'Bone Man, пожалуй, после Everlast'a второй человек, который великолепно сумел совместить хипхоп и блюз. При этом его нельзя назвать «копией» старшего коллеги. Rag'n'Bone Man уникален и интересен по-своему. Кроме блюза, в альбоме «Human» вы услышите рок, соул, да и поп-музыку, в её живой и не изъеденной червями пластикового звука ипостаси. https://itunes.apple.com/us/album/human/id1173599753

https://itunes.apple.com/us/album/jouvert-deluxeedition/id1194174563 Kaskets - Waves Of Ashes Kaskets – дуэт 88 Ultra и Qreepz. Оба продюсера в представлении не нуждаются, и «Waves Of Ashes» не удивляет чем-то новым. К счастью, ведь многие ждут от этих талантливых артистов не сюрпризов, а их неповторимой атмосферной музыки. И на этом альбоме она представлена во всём своём великолепии. В этот альбом легко уйти с головой и из него не хочется возвращаться. https://kaskets.bandcamp.com/releases LiKWUiD & 2 Hungry Bros. - Fay Grim Этот альбом необычен благодаря его лирике. LiKWUiD не только интере сная М С, но и поэте сса, не огранивающая своё творчество только канонами хипхопа. Музыкально, он опирается на классический сэмплированный хип-хоп, в собственном прочтении 2 Hungry Bros., что также делает его нестандартным.

Soulkast - Je Viens De La Soulkast всегда привлекал своим напором, агрессивным и запоминающимся тембром голоса, и тому подобными фишками, характерными для хардкор рэпа. Но этот альбом значительно мягче предыдущих. В нём появились биты, нетипичные для классического звучания прошлых релизов. И хорошо, что всё это сделало альбом только интереснее и ярче. https://itunes.apple.com/fr/album/id1194510697 CES Cru - Catastrophic Event Specialists CES Cru выпустили цельный и масштабный релиз. Узнаваемое современное звучание понравится поклонникам команды, да и вообще тем, кто интересуется артистами лейбла Strange Music. Не понравится он, пожалуй, ценителям классики. Но и они, вероятно, отметят техничность исполнения участников CES Cru. https://itunes.apple.com/us/album/catastrophic-eventspecialists-deluxe/id1191680443

https://likwuid.bandcamp.com/album/fay-grim

053

Bastien Keb - 22.02.85 Необычный альбом, который стоит послушать хотя бы ради интереса к современным тенденциям хип-хопа. Не к уже устоявшимся и надоевшим стандартам танцевального поп-рэпа, а к поискам нового звучания.

«22.02.85» - эдакий постмодернистский альбом, в котором будто бы смешалась музыка второй половины 20-го века. Точнее её мелодичные и романтичные направления. Это хип-хоп, с соулом и фанком, но звучащий абсолютно современно и во многом новаторски. https://bastienkeb.bandcamp.com/album/220285 IAM - Revolution Легенды французского р эпа не разочаровали!

«Revolution» - отличный альбом, который просто просится в коллекцию хип-хоп фана. Звучание команды изменилось, но не погналось за модными стандартами. А ведь именно этого часто боятся старые поклонники ветеранов хип-хопа. Таким образом, на примере «Revolution» можно увидеть, как достичь золотой середины между сохранением классической базы и поиском нового звучания. http://apple.co/2phFWKB Ill Camille - Heirloom Ill Camille на хип-хоп сцене заметили давно, но, пожалуй, именно этот альбом существенно расширит её фан-базу. «Heirloom» великолепен во всём! Музыка, лирика, исполнение, совместные треки и общая

концепция альбома – всё здесь продумано и соединено в единый коктейль, вкус которого надолго останется в вашей памяти. https://jakartarecordslabel.bandcamp.com/album/heirloom Médine - Prose Élite Очень мощный альбом. Médine на по следних пластинках стал чуть мягче по звучанию, но зато его треки всё более мелодичные, атмосферные и создают ощущение какого-то глобального масштаба. Кстати, некоторые видеоклипы только подчёркивают такой «кинематографический» размах его музыки. «Prose Élite» - очень хороший альбом, которым стоит насладиться. http://apple.co/2mCvs7P Rick Ross - Rather You Than Me Сложно пройти мимо этого рэп-тяжеловеса. Понятно, что мы слушаем Рика не ради посыла в текстах. Он предсказуем и играет со стереотипами мейнстрим рэпа. Но мы слушаем его ради мощного звука, сочного речитатива, игры рифм, и того образа, в который складываются все эти элементы стиля Рика Росса.

«Rather You Than Me» стал очередным шагом в личной летописи артиста. https://itunes.apple.com/us/album/rather-you-thanme/id1213158632

054

Raekwon - The Wild Этот один из лучших альбомов Raekwon'a, среди выпущенных за последние годы. О таких пластинках сложно что-то писать. Здесь есть всё, что хочется слышать в треках этого МС. Здесь чувствуется та самая атмосфера нью-йоркского хип-хопа, которую многие МС потеряли, а другие, наоборот, сохраняют так скрупулёзно, что она звучит будто из музейных архивов. Так вот Raekwon нашёл золотую середину между этими крайностями, и тем самым вдохнул жизнь в свой новый альбом. https://itunes.apple.com/us/album/the-wild/id1200617532 A7PHA - A7PHA A7PHA – это дуэт Doseone & Mestizo, творящий в жанре альтернативного хип-хопа. Их звучание мрачное и тяжёлое, местами минималистичное и сухое, местами атмосферное, но неизменно держащее слушателя в напряжении. https://www.anticon.com/item/a7pha CunninLynguists - The Rose (EP) Сложно предст авить, чтобы CunninLynguists выпустили плохой альбом. Их великолепная лирика и звучание, к которому лучше всего подходит слово «доброе», никогда не теряют актуальности. Просто потому что такая музыка вне времени. Новый ЕР группы включает всего три трека, но все их хочется слушать снова и снова.

Joey Bada$$ - All-Amerikkkan Bada$$ Джоуи был поднят на флаги ностальгирующими по нью-йоркскому рэпу 90-х, но время идёт и сам Джоуи должен меняться, чтобы удержаться на плаву. Что он у с п е ш н о д е л а е т, с ох р а н я я в с ю с у т ь с в о е го «классического» стиля, но добавляя к нему новое в звуке и в лирике. «All-Amerikkkan Bada$$» демонстрация роста и развития этого МС. https://itunes.apple.com/nz/album/all-amerikkkanbada%24%24/id1210537350 Freddie Gibbs - You Only Live 2wice Очень хороший альбом. Он не затянут по времени, не надоедает, и с первых секунд привлекает плотным, но размеренным звучанием. Речитатив Freddie Gibbs просто идеально создан для таких битов. https://itunes.apple.com/us/album/you-only-live2wice/id1212682475 Kendrick Lamar - DAMN. Альбомы Кендрика всегда очень ожидаемы. И эти ожидания накладывают на них определённый отпечаток. «DAMN.» - хороший альбом, но не лучший. О н н е д о т я г и в а е т д о с в о е го в е л и ко л е п н о го предшественника «To Pimp A Butterfly». Тем не менее, послушать «DAMN.» нужно. И многие сделают это с удовольствием! http://www.kendricklamar.com

https://cunninlynguists.bandcamp.com/album/the-rose-ep

055

Chinese Man - Shikantaza Обратите внимание на этого битмейкера. В его музыке есть собственное неповторимое чувство стиля. В итоге его музыка очень многообразна, но лишена каких-то тяжёлых для восприятия экспериментов. «Shikantaza» покорит совершенно разных слушателей. А в будущем, вероятно, мы ещё неоднократно услышим про Chinese Man!

Смоки Мо - День третий Смоки Мо крут! К чёрту всё это нытьё про «второй Кара-Тэ». Вот он новый Мола, который утёр носы всей этой плеяде подростков, копирующих американский поп-рэп, без тени мысли. Смоки Мо показал, что под современные биты можно выдать очень крутую лирику. При этом простую и понятную всем. Альбом полон хитами, строки из которых хочется растянуть на цитаты!

https://itunes.apple.com/us/album/shikantaza/id11692475 65

http://apple.co/2mFH9Lh

Body Count - Bloodlust Body Count остаются верны себе! И это радует. Их сплав хип-хопа и тяжёлого рока всегда был одним из лучших, ведь ма ло кому удаёт ся не про сто добавить электрогитары к хип-хопу, а действительно совместить все аспекты этих двух жанров. Но участники Body Count это делали и делают на славу! Добавьте сюда жёсткие и прямые тексты, в которых от уличной тематики Ice T переходит к социальным проблемам, и вы получите достойный альбом!

Мэйти - И, треснув, зеркало звенит Музыка Мэйти не совсем рэп. Этот стиль является лишь ингредиентом в общем блюде, которое нам готовит этот поэт, певец и МС. Но такие артисты показывают своими альбомами, что хип-хоп может входить в поп-музыку, не превращая её в набор унылых позёрских стереотипов. Его музыка и поэзия всегда побуждают чувствовать и погружаться в мир Мэйти. Так происходит и когда звучит альбом «И, треснув, зеркало звенит».

http://bodycountband.com

http://apple.co/2oVFlPi

Krec - Обелиск16 Krec – один из немногих в русском рэпе, кто действительно радует своими новыми альбомами. Прошлый диск «FRVTR 812» вовсе был одной из лучших пластинок жанра в ушедшем году, но и «Обелиск16» очень хорош. На фоне предшественника ему не хватает концептуальности, но тем не менее общее настроение и стиль Fuze объединяют треки в единый релиз.

Catch The Crackle - For What Очень интересный инструментальный релиз из Беларуси. Звучание «For What» привлекает своим минимализмом, сочными и натуральными ударными, м и н о р н ы м и , н о н е м р ач н ы м и м е л од и я м и , и умиротворяющей атмосферой. Красивая музыка для широкого круга слушателей. https://itunes.apple.com/us/artist/catch-thecrackle/id998961577

http://apple.co/2omGXnw

056

Ценителям классического звучания хип-хопа некогда скучать. Битмейкеры и МС регулярно радуют их новыми релизами. И среди этих релизов часто сложно выбирать лучшие, ведь все они стараются следовать «канонам», и все в чём-то перекликаются, а в чём-то дополняют друг друга. Мы выбрали более двух десятков разнообразных альбомов, вышедших в последние пару месяцев. Благодаря им вы отправитесь в путешествие от мелодичного джаз-хопа через бум бэп к хардкорному рэпу. МС и продюсеры, заслужившие легендарный статус, соседствуют в этом списке с пока ещё мало известными, но не менее интересными коллегами. Наслаждайтесь!

Westside Gunn - Riots on Fashion Avenue https://effiscienz.bandcamp.com/album/riots-on-fashion-avenue Your Old Droog - PACKS https://fatbeatsrecords.bandcamp.com/album/packs Dee La Kream - The Way Of Life https://eluziv-productions.bandcamp.com DJ Low Cut - Dead End https://djlowcut.bandcamp.com/album/dead-end Don Producci - The Cleanup https://donproducci.bandcamp.com/album/the-cleanup HashFinger – Elsewhere https://hashfinger.bandcamp.com/album/elsewhere K-DEF - In the Moment https://www.beatport.com/release/in-the-moment/1966105 Murs - Captain California https://itunes.apple.com/us/album/captain-california/id1203145653

057

Killah Priest - The Untold Story Of Walter Reed Part 2 http://www.datpiff.com/Killah-Priest-The-Untold-Story-Of-Walter-Reed-Pt-2-mixtape.831651.html MC Bravado - Hip-Hop* https://itunes.apple.com/us/album/hip-hop/id1198794547 Milano Constantine – The Way We Were https://djskizz.bandcamp.com/album/milano-constantine-the-way-we-were Oddisee - The Iceberg https://oddiseemmg.bandcamp.com/album/the-iceberg Onry Ozzborn - c v p ii d https://onryozzborn.bandcamp.com/album/c-v-p-ii-d Page Kennedy - Torn Pages https://itunes.apple.com/us/album/torn-pages/id1205756006 Onra - Chinoiseries Pt. 3 https://onra.bandcamp.com/album/chinoiseries-pt-3 Roc Marciano - Rosebudd's Revenge https://play.spotify.com/track/2GuYZLD1mzK5b4baULbHMH

058

Philanthrope & Flitz &Suppe & Omaure - Todai moto kurashi https://vindig.bandcamp.com/album/todai-moto-kurashi Tha Soloist - We Are Both Awake Now... Please Don't Despise Me Tha Soloist - Sologram & The Imminent Purge https://angelthasoloist.bandcamp.com/album Group Home - Forever https://soundcloud.com/smoke-on-records/group-home-forever A.G. (D.I.T.C.) & John Robinson - They Watching EP https://www.fatbeats.com/products/john-robinson-ag-of-ditc-they-watching-ep Methuzulah - Crystal Ball https://itunes.apple.com/us/album/crystal-ball/id1208671144 Talib Kweli & Styles P - The Seven https://itunes.apple.com/us/album/the-seven/id1213158424 Phat Kat & DJ Dister - The S.O.S. Project https://itunes.apple.com/us/album/the-s-o-s-project/id1215127856 059

В эпоху постмодернизма и постиндустриализма, отличительной чертой которой является плюрализм, мы можем наблюдать, что культурные исследования «начинают обращаться к множеству ранее не изучавшихся, маргинальных объектов и феноменов, в том числе молодёжным субкультурам (1). Альтернативные культурные практики, такие как контркультура и субкультура, появились в качестве ответа на репрессивную культуру 60-х гг. Проблематике молодёжных субкультур и контркультур посвящено достаточное количество работ, которые в массовом порядке начали появляться на Западе в послевоенное время – время расцвета протестных молодёжных движений. Среди них особенно выделяются: «Subcultural Conflict and Working Class Community», Фил Коэн; «Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain», Стюарт Холл; «After Subculture: Critical Studies in Contemporary Youth Culture», Энди Беннетт, который ввёл термин «neo-tribes» (неоплемена) применительно к молодёжным субкультурам; «Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital», Сара Торнтон - она также вводит понятие «субкультурный капитал», подвергая сомнению концепцию «культурного капитала» Пьера Бурдьё. Британские исследователи Дик Хебдидж, автор «Subculture: The Meaning of Style», и Пол Гилрой, автор «The Black Atlantic» занимались изучением молодёжных субкультур в Великобритании, в том числе регги/ дэнсхолл культуры и хип-хопа, развивавшихся на волне миграций из бывшей Вест-Индии в Европу.

060

Так или иначе, практически все вышеупомянутые авторы в своих работах затрагивают проблему меркантилизации и коммерциализации субкультур, многие из которых изначально позиционировали себя как протестные контркультуры. В конце концов, любая успешная субкультура проходит через путь от отторжения до принятия массовым обществом, и одним из самых показательных примеров в данном случае может служить хип-хоп – уличная субкультура, на каждого деятеля которой приходится, наверное, с десяток социологов (2), по словам авторов книги «История диджеев», Билла Брюстера и Фрэнка Броутона. Действительно, учитывая, что хип-хоп – это музыкальный и культурный феномен, зародившийся в США, а именно в Нью-Йорке (а если точнее, то в его ранее печально известном районе – Бронксе), то станет понятна озабоченность американских исследователей перспективами развития данной культурной практики. Множество работ, как монографий, так и статей и диссертаций, посвящены истории хип-хопа как полноценной уличной культуры, социологии и антропологии хип-хопа, его влиянию на расовые и межкультурные отношения и многие другие темы. Распространение хип-хоп продукции на глобальном рынке развлечений и его глобализация (как и глока лизация), а т акже вынужденная коммерциализация его контента (прежде всего, рэпа) порождают дебаты и споры во всём мире и заставляют как создателей контента, так и его потребителей, задуматься об истинном посыле, который несёт хипхоп. Наступившая эра массового потребления культуры не обошла стороной и субкультуры, а доминирующая роль США в распространении массовых культурных ценностей наделила хип-хоп и его самый продаваемый продукт – рэп – безграничной властью и влиянием, которую он уже на протяжении более сорока лет продолжает оказывать на музыкальный и культурный мир. Хип-хоп как культурный феномен Большинство людей склонны отождествлять хип-хоп как полноценную субкультуру лишь с одной пятой его составляющей – рэпом. И это неудивительно, учитывая, что именно эта форма самовыражения, зародившаяся в среде афроамериканцев и латиноамериканцев в США, получила наиболее широкое распространение и освещение в мире. До 1974 года эмсиинг, диджеинг, брейкинг и граффити существовали и развивались как отдельные культурные п р о я в л е н и я в с р е д е а ф р о а м е р и к а н с ко г о и латиноамериканского сообществ в Нью-Йорке. В 1974 год силами диджеев и идеологов этого культурного

движения было решено объединить эти четыре элемента в едино целое, добавив к ним пятый, который они назвали «знание» (knowledge – определённая философия и мировоззрение). Несмотря на данную широко принятую и употребляемую концепцию пяти элементов, составляющих суть хип-хоп культуры, многие относят к ней и созданный неповторимый стиль в одежде (успешно заимствованный дизайнерами по всему миру), «чёрное кино», литературу, слэнг, а также некоторые виды уличных видов спорта, таких как скейтбординг или BMX. Однако последние, скорее, можно отнести к более широкому понятию «уличная культура», частью которой является и хип-хоп, но не стоит забывать о том, что хип-хоп изначально – это музыкальная субкультура, консолидация вокруг которой осуществлялась на основе музыкальных вкусов афроамериканской и латиноамериканской молодёжи. В то время, когда в 70-е годы в Нью-Йорке в клубах царило диско, в среде малоимущих слоёв «чёрного» и «коричневого» нас еления нача ли появляться подпольные вечеринки, на которых со временем диджеи, рэпперы и танцоры брейк-данса начали соревноваться в своих умениях. Так, хип-хоп культура приобрела состязательный и соревновательный характер, а главными оружиями проблемных подростков, членов банд и наркоторговцев стали микрофон, баллончик с краской, диджейская а п п а р ат у р а и и с ку с с т в о т а н ц о р а . О д н о й и з отличительных черт раннего хип-хопа как субкультуры был позитивный (мирный) протест против царивших в те времена насилия и нищеты, с которыми сталкивались чернокожие подростки в повседневной жизни. Таким образом, когда мы говорим о хип-хопе как о субкультуре, то мы должны отдавать себе отчёт в том, что каждый упомянутый элемент прошёл свой определённый путь развития и продолжает развиваться самостоятельно. Рэп, как часть хип-хоп музыки, является, пожалуй, наиболее ярким с точки зрения освещения в массовых СМИ элементом, который оказывает влияние на образ всей хип-хоп культуры. В стилистическом отношении, по мнению некоторых социологов и культурологов, рэп-музыка находится м е ж д у м од е р н ом и п о с т м од е р н ом , р а з в и ва я постмодернистские техники имитации и коллажа различных звучаний для современных целей выражения и артикулированы социальной критики и бунта (3). На протяжении своего развития как жанра хип-хоп музыки, рэп начал также освещать и анализировать острые социальные, политические и экономические темы, такие как разгул полиции, ранняя беременность, злоупотребление наркотиками, расизм и многое другое.

1 Костина А. В. Национальная культура – этическая культура – массовая культура: «Баланс интересов» в современном обществе. – М.: Книжный дом «ЛИБРИКОМ», 2009. С. 82 2 Брюстер, Б., Броутон Ф. История диджеев. – Екатеринбург: Ультра. Культура, 2007. С. 337 3 Цит. по: Массовая культура: современные западные исследования / Отв. ред. и предисл. В. В. Зверевой. Послесл. В. А. Подороги. – М.: Фонд научных исследований «Прагматика культуры», 2005. С. 229

061

Меркантилизация и коммерциализация хип-хопа Глобализация – повсеместное распространение и насаждение культуры потребления – не обошла стороной и субкультуры, в которых рынок сразу увидел потенциал для продвижения своих товаров, используя «уличный и агрессивный стиль», так импонирующий молодёжи. О попытках коммерциализировать хип-хоп и его отдельные элементы заговорили уже в начале 80-х годов. Так, в культовом и первом художественном фильме о хип-хоп культуре 1982 года, «Дикий стиль» (Wild Style), показаны душевные метания главного героя, уличного художника, раскрашивающего краской поезда, которому предложили перенести граффити на холст и выставиться в галерее. Тогда, наверное, мало кто задумывался о том, что вскоре по всему миру, в том числе и в России, будут проходить биеннале уличного искусства, деньги на проведение которых будут выделять государственные институты. Хип-хоп и рэп на заре своего появления представлял собой «чёрную» (афроамериканскую) и «коричневую» (латиноамериканскую) музыку. Однако белое население Америки получило возможность, ввиду своего господствующего в то время расового, культурного и экономического превосходства, переосмысливать музыку, создаваемую чёрными (4). Во многом этому способствовала политика крупных звукозаписывающих компаний (владельцами которых зачастую оказывались белые американцы), которые в ы к у п а л и н е з а в и с и м ы е м а л е н ь к и е л е й бл ы ,

продвигавшие «чёрную» музыку. В конце концов, рэп был поглощён мультинациональной музыкальной индустрией, а крупные лейблы способствовали созданию большего спроса в мейнстриме – кабельные телешоу, такие как «YO! MTV Raps», привлекли к MTV ещё большую аудиторию (5). Особое место в хип-хоп культуре, как и в любой молодёжной субкультуре, занимают символы. Символические предметы – одежда, внешний вид, язык, ритуалы, стиль общения, музыка – все они были созданы для того, чтобы сформировать единство с отношениями, положением и опытом внутри группы (6). В хип-хопе основными символами стали музыка, а также неповторимый, однако легко воспроизводимый, стиль в одежде. С возрастающей популярностью рэпа и определённых рэп-артистов возросла и значимость брендов одежды, которые они носили. Самым ярким примером здесь может служить команда Run DMC, с момента выхода на сцену которых началась эпоха, когда уже становилось затруднительным различить настоящий и постановочный хип-хоп. Их любовь к кроссовкам торговой марки Adidas, которые они воспевали в своих ранних песнях, привела к заключению ряда выгодных сделок с компанией, а их примеру впоследствии последовали многие рэпперы. В массовом порядке хип-хоп артисты и предприниматели начали заключать прибыльные сделки для линий одежды, и это стало причиной появления очень заметного, не виданного ранее взаимодействия между музыкой и модой (7).

4 Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain. / Ed.by Stuart Hall and Tony Jefferson. P. 134 5 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа. - М.: Альпина нон-фикшн, 2012. С. 319, 321 6 Цит. по: Hebdige, D. Subculture. The meaning of style. P. 114 4 Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain. / Ed.by Stuart Hall and Tony Jefferson. P. 134 5 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа. - М.: Альпина нон-фикшн, 2012. С. 319, 321 6 Цит. по: Hebdige, D. Subculture. The meaning of style. P. 114 7 White, M. From Jim Crow to Jay-Z: Race, Rap, and the Performance of Masculinity. University of Illinois Press, 2011. Р. 46

062

Уличный дресс-код в стиле casual, заимствованный у хип-хопа, породил фэшн-индустрию, исчисляемую миллиардами долларов, которая превратила городской и «чёрный стиль» в дизайнерскую одежду (8), а ул и ч н ы е в ку с ы т е п е р ь а кт и в н о ф о рм и ру ют дизайнерские решения брендов, которые хотят охватывать более широкие молодёжные рынки (9). Принятие чёрной моды, музыки и стиля стало одним из способов, с помощью которого белые подростки свидетельствует о своём разрыве с ценностями мейнстрима, так как афроамериканская мода, музыка и стиль «по определению не были мейнстримом, потому что мейнстрим означал культуру белых» (10). Таким образом, белые подростки, перенимая стиль, заимствованный с улиц, предпочли абстрагироваться от доминирующей «родительской» культуры и причислить себя к субкультуре, ценности которой они начинали разделять. Наряду с символами, создаваемые хип-хоп артистами о б р а з ы т а к же с т а н о вя т с я п р од у ктом , л е г ко продвигаемым на рынок мейнстрима. Образ гангстера, жёсткого и хладнокровного, воспеваемый в гангста-рэпе (G-rap), помог многим артистам достичь желаемых вершин – начиная от трагичной фигуры 2Pac и заканчивая обанкротившимся 50 Cent. Стивен Бест и Дуглас Келлнер в своём эссе «Рэп, черный гнев и расовые разногласия» пишут, что «гангстерская идентичность часто представляет собой не более чем рекламный имидж, создаваемый только потому, что он продаётся. Спрос рынка на всё более шокирующую и вызывающую продукцию вознаграждает любые крайности. Это служит причиной жалоб некоторых рэпперов на то, что они вынуждены изображать из себя гангстеров и делать своё творчество всё более шокирующим, чтобы оно хорошо покупалось» (11). Не менее важной составляющей образа является и расовая (этническая) принадлежность артиста – если « ч ё р н о е » и « ко р и ч н е в о е » и с то р и ч е с к и рассматривалось как «настоящее, реальное», то к « бе л ом у » вс е гд а от н о с и л и с ь ка к к ч е м у - то «фальшивому, поддельному». Все изменилось с появлением таких «белых» звёзд хип-хопа, как the Beastie Boys и Eminem, которые смогли доказать миру хип-хопа, что с культурной точки зрения их посыла они вполне «реальны», даже если их расовая принадлежность может говорить об обратном. Однако со временем даже в «аутентичной» расовой среде начали появляться подделки: в начале

90-х значительное количество потребителей музыки обнаружили форму рэпа, которая для них звучала гораздо лучше, чем рэп подлинный. Образы МС Hammer и Vanilla Ice были фальшивыми, однако идеальными для поколения MTV (12). Жёсткой критике и обвинениям в предательстве «чёрной» культуры и «разложении истинного хип-хопа изнутри» подвергались также такие всемирно и з ве с т н ы е х и п - хо п а рт и с т ы , п р ед с т а в и т е л и афроамериканской общины, как Jay-Z и Lil' Wayne. В э п о ху гл о б а л и з а ц и и и г о с п о д с т ву ю щ е й постмодернисткой массовой культуры людям (и, в особенности, молодёжи) свойственно отторгать доминирующую культуру и отправляться на поиски культурной идентичности. Хип-хоп изначально был этнической субкультурой, выражающей протест и отношение к жизни маргинальных слоёв американского общества – афроамериканцев и латиноамериканцев. Со временем он трансформировался в популярную молодёжную мейнстрим культуру, нашедшую свою аудиторию практически во всём мире, однако доминирование на музыкальном рынке именно американских артистов позволило американскому рэпу задавать тон и создавать образ рэпа (и хип-хопа в целом), который потребляют по всем миру. «Как только хип-хоп граффити добралось до галерей, а рэпперы и брейк-дансеры ворвались в пригородные клубы, хитовые треки были проданы аудитории мейнстрима и телевизионным камерам (а позднее и кассовым фильмам) и отражали взгляды и звуки динамичного культурного движения чёрных и латинос, сначала мир смотрел на это с любопытством, а позже с вожделением» (13), отмечает автор книги «Understanding Street Culture: Poverty, Crime, Youth and Cool», Джонатан Илан. Как только доминирующая культура начинает активно использовать субкультурные образы и превращает их в товар (как произошло в случае с хип-хопом), символы и идеи, присущие данной субкультуре, начинают терять свой первоначальный смысл и становятся более подвластными изменениям и присваиваемым массовой культурой новым смыслам. Со временем хип-хоп перестал быть сугубо классовой и расовой субкультурой, какой он был изначально, и превратился в культуру музыкальных предпочтений и образа жизни гл о б а л ь н о й м ол од ё ж и , з ач а с ту ю и с ка ж ё н н о представленного в СМИ.

4 Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain. / Ed.by Stuart Hall and Tony Jefferson. P. 134 5 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа. - М.: Альпина нон-фикшн, 2012. С. 319, 321 6 Цит. по: Hebdige, D. Subculture. The meaning of style. P. 114 7 White, M. From Jim Crow to Jay-Z: Race, Rap, and the Performance of Masculinity. University of Illinois Press, 2011. Р. 46 8 Ibid. Р. 45 9 Ilan, J. Understanding Street Culture: Poverty, Crime, Youth and Cool. Palgrave MacMillan, 2015. Р. 110 10 Цит.по: White, M. From Jim Crow to Jay-Z: Race, Rap, and the Performance of Masculinity. Р. 45 11 Массовая культура: современные западные исследования / Отв. ред. и предисл. В. В. Зверевой. С. 239 12 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа. С. 313 13 Ilan, J. Understanding Street Culture: Poverty, Crime, Youth and Cool. Р. 105

063

Хип-хоп, как и многие другие субкультуры и клубные культуры, был, прежде всего, субкультурой, которая превращала свободное время в определённого вида фетиш – вечеринки, танцевальные и граффити джемы, соревнования между диджеями, рэпперами, танцорами и уличными художниками. Со временем эта тенденция претерпела большие изменения, так как для многих деятелей этой культуры по всему миру стало возможным превратить то, что раньше было досугом, в свою работу. Согласно многим исследователям, субкультура как самостоятельный феномен погибает, как только она выходит на потребительский рынок мейнстрима. В случае хип-хопа мы можем наблюдать, что хип-хоп сохранился как субкультура и продолжает оставаться андеграундным даже в США, но созданный на его основе «хорошо упакованный и отрегулированный, грамотно продвигаемый и продаваемый, энергично потребляемый» продукт ничем не отличается от всех о ст а льных по стмодернист ских американских п р о д у к т о в ( 1 4 ) , в ы ш е д ш и х н а гл о б а л ь н ы й музыкальный рынок и рынок индустрии развлечений. Популяризация и коммерциализация хип-хопа и, в первую очередь, рэпа как его элемента обусловлены, во

многом, тем, что в мире, насыщенном средствами и н ф о рма ц и и , и с ку с с т во д ол ж н о ш о к и р о ват ь аудиторию, чтобы завладеть её вниманием (15). Доминирующие образы уличных гангстеров, навязанные музыкальными каналами, фильмами и рекламными кампаниями, а также рэп-композиции с откровенными и провокационными текстами, завладевшие мейнстрим радио, привели к искажению образа хип-хоп культуры во всём мире. Тем не менее, с уверенностью можно констатировать тот факт, что хипхоп продолжает существовать в двух параллельных мирах – «субкультурном», который создают хип-хоп деятели, придерживающие ся первоначальных ценностей и философии, и мире «популярном», в котором из любой практики хип-хоп культуры можно создать продукт массового потребления. Рэп был неотразимым как искренняя уличная культура, созданная недовольной молодёжью. В основном он подавался в упаковке самодостаточного шоу с диджеями, МС, графикой граффити-художников, электрик-буги и брейк-данса. Освещение рэпа было беспрецедентным, и рэп стал появляться во всех уголках области развлечений – музыке, комедиях и политике (16).

14 Брюстер, Б., Броутон Ф. История диджеев. С. 432 15 Массовая культура: современные западные исследования / Отв. ред. и предисл. В. В. Зверевой. С. 241 16 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа С. 222

064

Некоторые исследователи рассматривают хип-хоп культуру как постмодернистскую, ведь постмодернизм, среди прочего, подразумевает разрыв с традиционным ценностями и постепенный отход от них. Таким образом, можно утверждать, что уличная культура (частью которой является и хип-хоп) в принципе действует как система ценностей, параллельная мейнстриму (17). Действительно, сегодня многие хипхоп артисты, вышедшие на глобальный массовый рынок, более не призывают к «пробуждению чёрной нации» и «разрыву с доминирующей белой культурой», а, наоборот, потакают массовой культуре, частью кото р о й с т а н о вя т с я с а м и . Од н а ко э то с то и т рассматривать лишь как неизбежный этап эволюции, который присущ всем культурным проце ссам современности. Список литературы 1. Брюстер, Б., Броутон Ф. История диджеев. – Екатеринбург: Ультра. Культура, 2007. – 672 с.

2. Костина А. В. Национальная культура – этическая культура – массовая культура: «Баланс интересов» в современном обществе. – М.: Книжный дом «ЛИБРИКОМ», 2009. – 216 с.

3. Массовая культура: современные западные исследования / Отв. ред. и предисл. В. В. Зверевой. Послесл. В. А. Подороги. – М.: Фонд н ау ч н ы х и с с л е д о в а н и й « П р а г м а т и к а культуры», 2005. – 339 с.

4. Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа. - М.: Альпина нонфикшн, 2012. – 340 с.

5. Hebdige, D. Subculture. The meaning of style.

Taylor & Francis e-Library, 2002. 206 p.

6. Ilan, J. Understanding Street Culture: Poverty, Crime, Youth and Cool. Palgrave MacMillan, 2015.

216 p.

7. Resistance through Rituals: Youth Subcultures in Post-War Britain. / Ed.by Stuart Hall and Tony Jefferson, 2nd edition. London & New York: Routledge, 2006. 289 p.

8. Thornton, S. Club cultures. Music, Media and Subcultual Capital. Polity Press with Blackwell Publishers LMT, 195. 208 p.

9. White, M. From Jim Crow to Jay-Z: Race, Rap, and the Performance of Masculinity. University of Illinois Press, 2011. 176 p. Марианна Чиф https://vk.com/id3821601

15 Массовая культура: современные западные исследования / Отв. ред. и предисл. В. В. Зверевой. С. 241 16 Туп, Д. Рэп Атака: от африканского рэпа до глобального хип-хопа С. 222 17 Ilan, J. Understanding Street Culture: Poverty, Crime, Youth and Cool. Р. 106

065

HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!

https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com