003 007 009
Jhetta Ebron
ЛяПРО х Павел Пэйн
015 016
Ice Grill
Zulu Queen Saphire
Приверженцы традиций 017
Релизы января 021
024 028
Искусство и город
Капітан Смоллетт a.k.a Crazy Lazy 033 037 040 042
Редактор: Виталий "Nelson" Махнач Переводчики: Мікаель Саліх Марианна Чиф
Нуар
Грядущие релизы The Get Down Время для джаза
2016: лучшие альбомы
Website: HTTP://SLOVOMAG.COM Facebook Page: https://www.facebook.com/slovomagazine VK:
https://www.vk.com/slovomagazine E-mail: slovohiphop@gmail.com Инфоподдержка:
Ice Grill в 2015-м году выпустил великолепный альбом «BlackChalk». Этот альбом стал результатом долгого творческого пути МС. Своей искренней лирикой, крутыми битами и техничным мсингом, «BlackChalk» покорил многих слушателей. Сейчас Ice Grill готовит второй альбом, который обещает быть ещё лучше своего предшественника! 003
посмотреть на негативные сценарии развития тех или иных событий. Но главное не переусердствовать в их реальном развитии! Второй сингл «Respond Back» посвящается тем МС, которые думают будто могут наплевать на меня. И, наконец, третий сингл «The Book Of Life» записан совместно с легендарным AZ из The Firm. Я думаю, звучанием этого трека хип-хоп головы могут наслаждаться вечно. Среди синглов совместный трек с AZ. На альбоме будут и другие известные гости? Да, будут. И это главная причина почему мы ещё не выпустили альбом. Мы работаем над треками с Raekwon, Ghostface и Rakim. И это самый сложный момент в работе над альбомом, потому что нужно довести рецепт альбома до идеала! Для прошлого альбома музыку писали разные битмейкеры, но ключевую роль в продюсировании «BlackChalk» сыграл M-80. Продолжилось ваше сотрудничество в работе над новым альбомом? Да, конечно. Мы работаем как над выбором сэмплов для а льбома, т ак и над выбором музыки других производителей. Сотрудничая, мы подталкиваем друг друга вперёд! И так мы получаем самые лучшие релизы, какие только можем достичь.
Ты готовишь к выходу альбом «#BlackChalk2». Это своего рода сиквел предыдущего диска «BlackChalk»? В чём он продолжит своего предшественника, а чем будет от него отличаться? Мы с моим продюсером и звукорежиссёром DJ M-80 записали очень много материала для «#BlackChalk2». Второй альбом будет приготовлен по тому же рецепту, но с большим количеством крутых гостей. Мы ставили цель превзойти дебютный альбом. Поэтому вы можете ожидать от «#BlackChalk2» более острое и мощное звучание. С момента выхода предыдущего альбома прошло больше года. Что за это время изменилось в твоём творчестве? Мои тексты стали острее, а рифмы сложнее. Я думаю, это будет глотком свежего воздуха для всех, кому понравился «Black Chalk». Также я поработал со множеством разных битмейкеров, чтобы придать разнообразия звучанию альбома. Уже вышло несколько синглов в преддверии альбома «#BlackChalk2». Расскажи о них. Первый сингл – это трек «My Mistakes», записанный совместно с G-Dep, одним из основателей BadBoy Records. Это ретроспективный трек, который позволяет
Что уникального, на твой взгляд, M-80 вносит в звучание твоих релизов? Он создаёт для моих текстов идеальную основу. Сэмплы и ритм-секция в его треках сочетаются настолько естественно, как дыхание для человека. Это лучшее сравнение, каким я могу объяснить музыку M80. Твой рэп отражает реальную жизнь. Как повлияли на лирику нового альбома происходящие в США и в мире события? И влияют ли вообще глобальные события на твою лирику или она отражает в первую очередь твою личную жизнь и личный опыт? Я вдохновляюсь событиями, которые происходят вокруг ежедневно. Но на альбоме я также много говорю об историях из моей жизни, как в треке «I'm Alive» (feat. Arron Taylor). Там рассказаны три реальные истории из моей жизни. К тому же этот трек особенный ещё и благодаря тому, что в нём использовано хоровое пение. Это впервые в моих треках. И хор делает звучание трека очень эмоциональным. Затрагиваю я и другие, достаточно глобальные темы, как, например, зомбирование молодого поколения современной музыкой. Если говорить об М С, уделяющих большое в н и м а н и е гл о б а л ь н ы м п о л и т и ч е с к и м и социальным проблемам в своей лирике, то часто их тексты превращаются в набор лозунгов или лекцию. Как ты считаешь – это специфика выбора глобальных тем или весь нюанс в умении МС писать о глобальном так, как о собственной жизни?
004
Я считаю, что всё субъективно. Часто на любого МС, кто говорит о волнующих его вещах вешают ярлык «политизированного рэппера», а на каждого, кто играет рифмами «массового артиста» для молодёжи. Я считаю, что говорить нужно только о тех темах, ко т о р ы е в а с д е й с т в и т е л ь н о в о л н у ю т. Н а «#BlackChalk2» будет один трек о политике, потому что я чувствую, что эта тема просто рвётся из моей груди! Я должен о ней сказать! В целом для настоящего МС не должно быть ограничений в темах, если он хочет о них говорить. Что после выхода а льбома «BlackChalk» з а с т а в и л о т е бя п о - д ру гом у в з гл я н у т ь н а собственное творчество? Наверное, то, что «BlackChalk» получил намного больше внимания слушателей, чем я ожидал. Благодаря этому меня пригласили выступить на различных шоу. И, конечно, это стимулирует меня сделать новый альбом ещё более успешным! Любой релиз, над которым МС долго работал, становится для него точкой отсчёта нового этапа в творчестве. И реакция слушателей часто влияет на оценку собственного творчества. Расскажи об обратной связи с твоими слушателями. Многие говорил мне, что «BlackChalk» говорил о том, что действительно происходит на улицах. Хип-хоп головы соскучились по этому. Поэтому людям и понравился альбом. И, конечно, эти похвалы стимулировали развитие моей исполнительской техники. Я написал 60 песен, 10 из которых были отобраны для нового альбома.
интернета я никогда не смог бы достичь такой аудитории, как сейчас. В биографии Tech N9ine встречается история о том, что он создавал свою фан-базу, выступая в небольших клубах в разных городах США. Таким образом постепенно о нём узнали по стране. Реален ли такой путь развития для МС в США сегодня? Да, но у вас должны быть треки в сети и активная работа онлайн. Талант в чистом виде сегодня не позволит пробиться таким путём, потому что МС очень много. Как говорится «бассейн переполнен». Как вообще устроена индустрия концертов? Какие концерты ждут люди? Насколько сильна конкуренция в этом деле? Выступая в небольших клубах и на различных фестах вы можете создать свою фанбазу, но не слишком большую. Для поддержания её интереса и для её роста нужно постоянно подпитывать их новыми треками. К тому же большинство людей проявляет интерес к новому поколению артистов, вроде Lil Yachty или Uzi. Но есть и огромное количество людей, которые ходят на концерты, чтобы поддержать легенд.
Важны ли для тебя критические отзывы на твои треки, когда слушатель детально описывает, что ему понравилось и что не понравилось? Я всегда прислушиваюсь к критике и считаю её топливом для моего развития. Да я и сам большой критик собственного творчества. Все свои треки, до их публикации, я переделываю многократно, выкладываясь на пределе возможностей. И я всегда спрашиваю о них мнение самых честных друзей, которые будут жёстко и справедливо критиковать. Насколько сложно сегодня в США продвигаться артисту, исполняющему классический хип-хоп? Очень сложно! В условиях, когда в тренде рэп про наркотики, приправленный автотюном, исполнителю классического хип-хопа тяжело приходится. Но если вы честны и остаётесь верны слушателю, то увидите, насколько много людей будут распространять вашу музыку! Какую роль играют в этом интернет-СМИ? И как они восприняли твой предыдущий альбом? Интернет играет важнейшую роль! Он позволяет распро страняться музыке словно огню! Без
005
Вернёмся к твоему новому альбому. Когда намечен релиз «#BlackChalk2»? Планируешь до этого времени выпустить ещё несколько синглов? Мы планируем выпустить альбом в середине мая. К этому времени, я думаю, мы доделаем его в соответствии с теми стандартами качества, которые мы себе установили. До релиза выйдет ещё один сингл. Где будут концерты в его поддержку? Будут концерты в Нью-Йорке и Атланте. Но большая цель – Китай и Япония. Я говорю себе – «иди дальше
или иди домой». И в завершение нашего интервью – какие треки с альбома ты считаешь ключевыми: необычными, актуальными и очень важными лично для тебя? Ключевыми я бы назвал «Book Of Life», «I'm Alive», and «I won't name the rest». Я думаю, слушатели найдут и другие любимые треки на альбоме. Альбом будет доступен для покупки и прослушивания на всех крупных онлайн ре сурсах. Спасибо за интервью! Мир!
http://www.icegrilla.com http://www.blackchalkhiphop.com 006
Вера в музыке значит многое. Вера превращает трек в гимн, в картину реальности, в стимул к действию. Вера делает слушателя поклонником. И если ты не пропускаешь ни одного релиза артиста, то, значит, веришь ему. Иначе, зачем всё это? Конечно, кто-то просто танцует под музыку, ловит её ритмы и вибрации. И не задумывается о словах. Может и не нужны эти слова? Может быть, и нет… 007
Но для того, кто верит, слова нужны. «Вначале было слово». Это справедливо для хип-хопа. Как бы ни были важны ритмы, звание МС даётся за слова, сплетённые в рифмы. И часто слово более глобально, чем его содержание. Ведь мы сначала улавливаем эмоции артиста, и лишь потом вникаем в смысл сказанного им. Не будь искренности в голосе – пройдёшь мимо трека и потеряешь его послание. Как же рождается вера? С первых секунд, когда голос МС разрезает квадраты бита. И всё. Теперь уже не забыть имя и голос артиста. И каждый его новый релиз – в радость. Jhetta Ebron – имя, которое я услышал совсем недавно. Увидел в ленте Facebook её клип, включил и замер. Вау! Это действительно круто. Я верю. И уже слушаю её микстейпы.
Эта девушка демонстрирует технику мсинга, к которой многие артисты идут в течение всей карьеры. А ведь у неё ещё всё впереди. Музыка стала её миром в детстве. И сегодня эту молодую МС знают в разных странах мира. Я уверен, что не только знают, но любят и слушают. Пусть это не миллионы слушателей, хотя хочется пожелать ей обрести столь обширную аудиторию. Тем более, что Джетте есть что сказать своим слушателям. Она не из тех артистов, чья музыка замыкается сама на себе. Треки Джетты говорят о реальности, о мире, который далёк от идеала. Но они не теряют связи с повседневной жизнью людей, не превращаются в сухую теорию или выступление политика. И это также делает их настоящими и поддерживает веру в МС Джетту Эброн.
https://jhettae.com https://soundcloud.com/jhettae https://www.youtube.com/user/jhetta94 008
ЛяПРО х Павел Пэйн – дуэт двух артистов, которых многие слушатели беларуского рэпа знают очень хорошо. После многочисленных сольных и совместных проектов, они начали выпускать релизы вдвоём. И релизы эти довольно сильно отличаются от творчества Павла Пэйна и ЛяПРО прошлых лет. Об эволюции собственных вкусов и влиянии на этот процесс совместной работы, участники дуэта рассказали в интервью нашему журналу. 009
Вы сотрудничаете уже много лет, но именно в формате дуэта пишите треки сравнительно недавно. Расскажите о выпущенных релизах. Павел Пэйн: Мы вместе работаем очень давно, года с 2007-го. Илье нравились некоторые мои биты, что и привело к первой совместной работе. Им стал трек «Пластинки», записанный ещё во времена Соулфэми. Тогда мы решили, что можно не создавать никаких коллективов, просто делать совместные треки. Постепенно треки накапливались и году в 2013-м, после записи трека «Плюс 7», мы решили объединиться в дуэт именно для выпуска наших совсместных релизов. ЛяПРО: Первый совместный трек – «Пластинки». После него Паша участвовал на всех моих сольных релизах. И, конечно, мы давно хотели делать полноценные совместные релизы, но решились, только когда уже почувствовали запах пенсии (смеётся). Мне кажется, у каждого артиста есть какие-то ключевые треки, о которых он не забывает никогда, даже спустя годы. Есть ли такие у вас? И почему они для вас так важны? Павел Пэйн: Я очень редко слушаю свои треки после релиза (учитывая, что я все их сотни раз слушаю в процессе сведения). Альбом «На ладони планета» я послушал через год после его выхода. И мне там действительно нравятся треки «По волчьи», и «Будь как Терри». Нравятся потому, что они «с нервом», как бы банально это не прозвучало. И ещё трек «На ладони планета». То есть из восьми треков я по-прежнему доволен тремя, а в остальных есть свои нюансы. И ещё такой момент – раньше было много треков от первого лица. Сейчас я стараюсь все истории и мысли проецировать на отвлечённые образы, поэтому в треках у меня нет слово «я». В этом и своеобразный сакральный смысл можно увидеть, потому что бывали случаи, когда вымышленные истории из моих треков воплощались в жизни. Это также причина почему сейчас я пишу тексты от третьего лица. ЛяПРО: Каждый трек был написан в связи с какими-то переживаниями или событиями. Есте ственно, некоторые из них сегодня уже неактуальны, а некоторые я бы даже сейчас исполнил на концертах.
потом на следующий день слушаешь и понимаешь, что неплохо получилось. Бывает и так. Но в целом, если каждый из нас хочет отстаивать что-то своё, то он всегда может записать сольный трек. Всё, что хочешь делать сам – делаешь сольно. А здесь, раз уж коллектив создан, то нужно согласовывать и прислушиваться к мнению другого участника коллектива. ЛяПРО: Мы работаем над этим. Достигаем дзэна с помощью рифм. Как преломляются в вашем дуэте сольные п р о е к т ы ? Ка к о н и вл и я ют н а с овм е с т н о е творчество? Павел Пэйн: Мои сольные треки полностью отражают то, что творится у меня в голове, без оглядки на чтобы то ни было. А в совместных треках мы пытаемся вылезти и з т е р м и н а « а н д е г р ау н д » и с д е л ат ь ч т о - т о «форматное», для всех. ЛяПРО: Мой сольный релиз без участия Павла Пэйна – это нереально. Есть ли что-то, что в сольном творче стве присутствует практически всегда, но в ваших совместных треках является своего рода табу? Может быть какие-то элементы звучания, темы треков или их стилистика?
Двоим МС с большим опытом всегда непросто объединиться – разные взгляды на творчество в целом, а часто и на цели творчества. Есть ли такая проблема в вашем дуэте? И считаете ли вы вообще это проблемой? Павел Пэйн: У нас довольно разные взгляды на тексты. Илье часто не нравятся мои замысловатые тексты, мне его простые. И в спорах о них рождается общее творчество. Это очень хорошо, потому что раньше, когда я работал в команде с другими МС, все просто писали куплеты и никакого критического отношения к содержанию куплетов друг друга у нас не было. В спорах у нас проходит не только написание текста, но и запись трека. Часто в момент записи думаешь: «это надо удалить» или «здесь надо петь, а не читать», а
010
П а в е л П э й н : У м е н я в о о б щ е е с т ь « т а бу » применительно к любым трекам, как сольным, так и совместным. Мат в треках для меня табу, хотя в жизни я его употребляю. Также я не могу выпустить трек, если он не «вылизан» по звуку. И даже ремиксы других музыкантов на наши треки (в частности, на трек «Бегу от себя») я часто не пускаю «в сеть» из-за их качества. Если же говорить о табу именно в сравнении сольного и совместного творчества – в совместных треках я не п и ш у с л ож н ы х т е кт с то в . Н е з а к ру ч и ва ю и х содержание. Стараюсь писать более про стые форматные тексты. ЛяПРО: Да, несомненно, табу есть. Я любитель иногда пожестить в плане звучания и исполнения. Но в дуэте мы пытаемся соединить наши сильные стороны в лирике и доступность звучания. Расскажите об отсеве материала – насколько сложен этот момент для вас, вызывает ли он споры? И какими критериями вы сами проверяете качество своих треков на уровне общего восприятия? Павел Пэйн: Мой внутренний критик хорошо р абот ает. Я мог у куп л еты п о н е сколь ку р аз переписывать, по неделе над текстом сидеть. По звуку всё причёсываю. А если говорить про отсев готовых треков, то такого нет, потому что отсев происходит ещё на стадии бита. Слушаем бит и не видим себя на нём. Многое зависит от настроения бита. На весёлый бит ни я, ни ЛяПРО скорее всего не напишем текст. Я люблю погрустить. И поэтому у нас в основном минорные треки. ЛяПРО: Как такового отсева нет, потому что у нас нет
конвейера. Мы делаем каждый трек особенным. Н а д а н н ы й м о м е н т, я д у м а ю , с л у ш а т е л и воспринимаю вас именно как рэп дуэт. Но ограничиваете ли вы свою музыку данным жанром? И есть ли в планах какие-то эксперименты с другими жанрами? Павел Пэйн: Ни в коем случае не ограничиваем. Если первый релиз был полностью рэповый, я там в двух треках читаю, а в третьем «пытаюсь петь», то сейчас мы делаем ЕР, который будет попсовым (в хорошем смысле). Много всего будет исполнено нараспев, используем элементы хауса, ритмы с прямой бочкой, много других эксприментов с электронной музыкой, никаких сэмплов и не много речитатива. ЛяПРО: Я сейчас пробую себя в стиле grime, вместе со своим старым другом, который делает музыку в этом жанре. Возможно, эти эксперименты выльются в полноценный релиз. Этот стиль для меня сейчас очень интересен. Также есть сольный эксперимент с музыкой в стиле trance, авторства Nomovoln. Если брать коммерческую сторону создания музыки – сейчас всё более популярной становится «музыка как прикол». Всевозможные проекты вроде Пики и л и Гр и б ов , к о т о р ы е с п р и м и т и в н ы м и и практически без содержательными текстами врываются в «топ», собирая миллионы прослушиваний. Каков ваш взгляд на эти процессы? Не считаете ли, что превращение музыки в шутку делает её ещё более однодневной, чем поток треков в интернете?
011
Павел Пэйн: Насчёт музыки в целом не скажу, но хипхоп реально сегодня страдет от блогеров вроде Ларина и Хованского, которые пытаются делать рэп, и у них, к сожалению, иногда это получается неплохо. Ситуация такова, что есть люди, которые десять лет шли к своему уровню популярности, как тот же Оксимирон, а есть блогеры, у которых своя фан-база и чтобы он не сделал, фаны всё схавают. Это может поменять к хип-хопу отношение как к музыке, которая имеет некий посыл. Все начнут упрощать и музыку и тексты. К Пике и Грибам у меня нет вопросов. Правда, альбом Пики я полностью не слышал, а Грибов послушал во время пробежки. Я такую музыку не могу слушать, спокойно сидя дома. Вообще я думаю, все эти проекты, как быстро начались, так быстро и закончатся. То, что их все слушают – не показатель качества. Это лишь демонстрирует, что нужно народу. Люди не хотят думать, а хотят, отключив мозги сесть, залипнуть в монитор и поржать. ЛяПРО: Мои дети наизусть знают их песни. Я как прикол оцениваю их «на отлично». Всё это временно, конечно. Людям просто надоел «грузящий» рэп и нужно немного развеяться. Но жизнь, как известно, идёт по спирали. Поэтому следующими трекамибомбами будет очередная грусть, и так далее. Если говорить о выражении «музыка как прикол», то приколы бывают разные. Например, у группы Кровосток свой прикол. Змей и Хамиль тоже умеют делать прикольные песенки. Мне Мистер Малой всегда нравился своими приколами. Почему нет?
Продолжая предыдущий вопрос – артисты часто оказываются перед дилеммой между конъюнктурой и с о б с т в е н н ы м и в кус а м и . Ко н ъ ю н к ту р н о е творчество вряд ли может быть прочувствовано и отражать искренние переживания артиста. Согласны ли вы с этим? И как вы решаете эту дилемму? Павел Пэйн: Я конъюнктурщиком никогда не был. Я не могу сам себя продать, ты мою ситуацию знаешь – сижу в плане хайпа в подвале. Каких-то единичных наших вбросов в сеть, в пабликах «Рэп цитаты» и «Новый рэп», недостаточно. Ты сам знаешь – туда нужно постоянно стрелять. Плюс нужно упрощать свои тексты, фишки придумывать, пытаться продать себя. Я лучше сделаю треки в стол, но буду честен с собой. Не могу писать треки на заказ. ЛяПРО: Душу надо вкладывать в песни. Может ли вообще человек в погоне за конъюнктурой оставаться искренним? Павел Пэйн: Может. Хороший пример – ЛСП. Он сначала делал лёгенькие треки. Набирал фанбазу. Сейчас он делает трэп местами даже с социальным посылом. Я считаю, что ЛСП очень хороший текстовик. Хотя у многих о нём другое мнение. И сейчас благодаря своему хайпу, ЛСП может делать более серьёзное творчество и оно всё равно остаётся популярным. Также и у Басты было, сначала были все эти песенки вроде «Так плачет весна».
012
Он же и сейчас такие песенки делает. Павел Пэйн: Такие, но не совсем. Я чувствую, что человек переживает – это главное. Если же ты постоянно на волне конъюнктуры, то дело дрянь. Неплохо стартовать с попсы, но потом нужно обозначать другие темы. Вы пишите совершенно разные тексты. И по их стилистике, и по содержанию. Каков ваш взгляд на текст в музыке? Что в нём обязательно должно быть и чего, ни в коем случае, быть не должно? Павел Пэйн: Я люблю честность. Я чувствую, когда артист честен. Даже, когда какой-нибудь Yanix пишет о деньгах и тачках, я ему верю, потому что смотришь на него со стороны, ну да у чувака вроде есть бабки. С другой стороны смотришь на того же Пику с «Патимейкером» и вспоминаешь его трек «Мой родной таун», вот там было очень круто. Там была душа. Но чувак сидел на заднем плане и понял, что надо подругому стрелять. Всё продумал и стрельнул. В общем надо быть честным, тогда будет просто – ты стрельнул, но был честен и остался честен. А если ищешь наживку для народа – я не знаю как можно написать пять альбомов с расчётом на это. Также в текстах не должно быть личной жизни. Девушки в треках не должны называться суками. Не должно быть нижнего белья и прочей дряни. Зачем эта грязь? Она и так есть вокруг. Это можно увидеть и без трека. Музыка – это культура, она должна обогащать. ЛяПРО: Я очень давно люблю рэп из USA. Текста не понимаю без переводчика, так как много прогуливал школу (смеётся), но меня до сих пор качает от некоторых песен, которые я впервые услышал ещё 20 лет назад. И я даже не хочу переводить их тексты, дабы не разочаровываться. В русскоязычном же рэпе можно написать текст круче Маяковского, но если МС запишет его на плохой бит, его никто не будет слушать. Я в связи с этим не приветствую и такое явление как баттл «Versus», где без музыки, но в рифму тебе в лицо говорят гадости, и при этом ещё нельзя бить оппонента. Такого я не понимаю (смеётся).
Мне, положа руку на сердце, сложно сейчас осознанно слушать рэп. Могу послушать Krec, 2517 и Кровосток. А так я разные жанры слушаю, в основном электронику, хаус, но иногда даже русский рок. Следовательно и биты мои стали более электронными. Сэмплы я сейчас вообще не использую. Сэмпл – это рамки, хоть это и канон хип-хопа. Мне сейчас интересно наигрывать самостоятельно. Помимо творчества в дуэте с ЛяПРО, у тебя есть сольный проект Nomovoln. Это музыка в стиле хаус. Как ты пришёл к электронной музыке от хип-хоп битмейкинга? Техническое развитие мастерства шло за сменой интересов или, наоборот, их подталкивало? Павел Пэйн: Да, за пять лет у меня кардинально поменялся вкус к музыке – мало хип-хопа, очень много хауса, немецкого в частности, с лейбла Diynamic Music. Это хаус не для всех, но именно он отражает моё внутреннее состояние. Я слушаю такую музыку и говорю: «да». О рэпе я не могу этого сказать. Пресытился. Это как в течение 13 лет есть одну и ту же пищу. Я устал одно и то же делать, поэтому решил расширять кругозор. Павел Пэйн остаётся каким и был, потому что там боль, то есть можно сказать я хип-хопу оставил боль и страдания. А Nomovoln – это более позитивный проект, никакого страдания. Можно перевести название как штиль. Я успокоился и пишу более спокойную музыку.
Вопрос к Павлу Пэйну. Если проследить историю твоих релизов, то ты менялся и как музыкант и как МС. Но музыкальные изменения выражены значительно ярче. По сути, с началом твоего творчества современный его этап контрастирует очень и очень сильно. Что вело к этим изменениям? Павел Пэйн: В первую очередь, у меня больше растёт звук, чем текст. Тексты у меня вс егда были квадратными, никогда там супер рифм тройных не будет. Я за то, чтобы больше смысла было, пусть даже из-за этого будет меньше фишек. Музыку я пишу раза в четыре дольше, чем тексты. Естественно постоянно пытаюсь искать в звуке новое, сводить лучше. Аппарат позволяет, я за пять лет хорошую студию собрал. К изменениям стилистики вело прослушивание разных жанров. Я не циклился никогда на хип-хопе, хотя моё окружение всегда было и есть за классику, за хип-хоп.
013
Кроме этого у тебя нередко выходят ремиксы, в том числе и на поп-музыку. Что побуждает тебя работать над ними? Ты слышишь трек, и у тебя возникает ощущение, что он может звучать по-другому? Или это просто эксперименты с песнями, которые нравятся? Павел Пэйн: Ты заметил, что я очень люблю Украину. Мне эта страна нравится тем, что там очень свободная музыка. Я часто пробиваю музыку по Shazam и вижу, что это украинская музыка. Я стал думать почему так? Все мои ремиксы связаны с украинской сценой. Это Onuka, Катя Роговая, Pianoбой, Луна. С ними легко работать. Они репостят мои ремиксы на своих страницах в саундклауде. Катя Роговая вообще прислала свою акапеллу для ремикса. Я пытаюсь выразить в своих ремиксах любовь к этой стране и к их музыке. В целом скажу, что я люблю музыку от которой бегут мурашки по коже. Поп-музыка – понятие размытое. Какая именна музыка данного направления тебе интересна? Павел Пэйн: Понятие это очень размытое. Есть, конечно, то что прёт из телика, типа всех этих танцующих костей а-ля Филип Киркоров. Но это не поп-музыка, это попса. Я люблю качественную и современную поп-музыку. Та же Onuka – там и хаус, и фолк можно найти. Хорошая поп-музыка – та, которую слушают люди от 15 до 30 лет. Тот же Иван Дорн. Если молодой слушатель у музыки отсутствует, то это значит,
что она уже мертва. У нас хорошие поп-проекты сложно назвать. То е сть для меня в поп-музыке должна быть каче ственная стильная электронная о снова и доступный, но не примитивный текст. Учитывая, что направлений творчества у вас немало, то и начатых проектов и планов на ближайшее будущее также, наверняка, много. Какие они? Что мы услышим от дуэта ЛяПРО х Павел Пэйн и в вашем сольном творчестве? Павел Пэйн: Я сейчас много времени посвящаю попмузыке. В первую очередь, работаем с Ирой Каныгиной. С ней скоро выйдет несколько новых треков. ЛяПРО х Павел Пэйн – делаем новую ЕР. И хотим снять клип. У нас уже была попытка, но тогда мы не сошлись в идее. И вот сейчас, если новый трек устроит нас обоих, мы на него снимем клип. Nomovoln – у меня есть готовый хаус релиз называется «Robot and Flower». Я хотел его по старинке выкинуть в сеть. Но Саша Шайен, который нынче Ботхисатва, посоветовал не спешить и поискать для него лейбл. Он давно варится в хаусовой теме и оценил мою музыку. Поэтому пока я не обстреляю известные лейблы, я не буду выкладывать этот релиз. Ну и ещё в рамках Nomovoln «попсовые» треки типа «Тонны бетона» будут выходить. В них я развиваю свои «вокальные способности». Это три проекта, над которыми мне интересно работать.
https://vk.com/nomovoln https://vk.com/lyaproxpavelpain https://soundcloud.com/nomovoln 014
12 января не стало Zulu Queen Saphire. Все мы в Universal Zulu Nation знали её как человека, посвятившего годы развитию этой организации. Queen Saphire стремилась сделать хип-хоп универсальным средством образования. Она постоянно участвовала во множестве социальных проектов, которые касались реальных проблем живых людей. И эти люди благодарны ей за помощь. Я был знаком с Queen Saphire лишь «заочно», в интернете. Но и такое поверхностное знакомство и наше с ней интервью хорошо показали интерес и активную позицию Queen Saphire по отношению к нашей общей культуре. Однако лучше любых слов о культуре, организации и социальной активности, о Zulu Queen Saphire скажут люди, которые были знакомы с ней лично, и общались в реальной жизни. Они пишут ей слова любви и признательности. Если у человека было столько друзей, что ещё нужно о нём говорить? Именно друзья пронесут память о своей подруге. Rest In Peace Zulu Queen Saphire!
https://www.gofundme.com/zulu-queen-saphire 015
Damu The Fudgemunk - Vignettes https://damuthefudgemunk.bandcamp.com/album/vignettes Sean Strange Presents: Eveything Is Nah Bro https://everythingisnahbro.bandcamp.com/album/sean-strange-presents-eveything-is-nah-bro Oh No & Tri-State - 3 Dimensional Prescriptions https://itunes.apple.com/us/album/3-dimensional-prescriptions/id1185004281 Ran Reed - Still Commanding Respect https://itunes.apple.com/us/album/still-commanding-respect/id1175072581 Venomous2000 & Trilian - Sounds of the Great Ones https://venomous2000.bandcamp.com/album/sounds-of-the-great-ones TNT (Timbo King & Tek) - WuCamp http://www.datpiff.com/TNT-Timbo-King-N-Tek-Wucamp-mixtape.824730.html
016
Год только начался, но артисты не теряют времени и выпускают новые релизы ежедневно. О некоторых из них хочется рассказать. Dolo MC - A Minds Migration Перед вами дебютный микстейп этого МС с Гавайских островов. Джаз-хоп с очень спокойным речитативом, который словно тонет в мелодике и размеренности музыки. Хороший релиз для отдыха и умиротворения. Хотя и в размышлениях и создании определённого настроения, он также поможет. https://dolomc.bandcamp.com/album/a-minds-migration PatrickSon - Mouton Noir. Альбом для любителей французского хип-хопа. Мелодичный спокойный и в то же время полный эмоциями релиз. Навевает но стальгию по французскому хип-хопу начала 2000-х, когда в нём ещё не было влияния американского трэпа. https://patrickson.bandcamp.com/album/mouton-noir Digital Martyrs - The MMXVI Beat Tape Digital Martyrs – известные битмейкеры. Им не занимать опыта и чувства стиля. Бит тэйп «The MMXVI» соединил в себе два стиля, которые, казалось бы, слишком разнятся – бум бэп и трэп. Половина тэйпа посвящена одному стилю, а вторая половина – другому. Получилось круто!
Mo4us Da Heru - Da Following Mo4us Da Heru – МС и продюсер, родом из Бруклина. Сейчас он живёт в Орландо, но его музыка сохранила весь сок нью-йоркского хип-хопа. Простые биты, в которых много сэмплов из старого соула и джаза, и мсинг, каким мы его привыкли слышать от МС из «большого яблока». https://maytricksrecords.bandcamp.com/album/dafollowing Aver - Instrumentals.3 Aver – участник хип-хоп команды The Natural Curriculum (TNC) из Манчестера. Этот продюсер делает бум бэп с изрядной долей мелодичности. Биты не скучные, и не надоедают на протяжении всего альбома, потому что каждый из них красив по-своему. https://thenaturalcurriculum.bandcamp.com/album/instru mentals-3 Lady Kay - Meeting of the 9 10 января лейбл Soul Material Entertainment выпустил несколько релизов. Среди них альбом Lady Kay. Он возвращает нас в южный рэп 90-х. Но в то же время здесь немало от музыки соул. Это круто. Такие релизы дарят много эмоций, и за это мы и благодарны их создателям! https://soulmaterial.bandcamp.com/album/meeting-of-the9-2
https://digitalmartyrs.bandcamp.com/album/the-mmxvibeat-tape
017
Ynot the Old Head - Music Is A Hobby I'm Good At Ynot the Old Head – также представитель лейбла Soul Material Entertainment. В январе лейбл выпустил восемь (!) релизов этого МС. Какие-то из них издавались ранее, но есть и новые релизы. Звучание альбомов довольно разнообразное – от неосоула до южного хип-хопа 90-х. Однако все эти жанры в случае Ynot the Old Head пропущены сквозь призму собственного стиля. По-своему интересен каждый из восьми ЕР. Но, наверное, лучшим стоит назвать «Music Is A Hobby I'm Good At». Этот ЕР – бальзам на душу для тех, кто хочет преодолеть разрыв между хип-хопом прошлого и настоящего. Он хорошо вписывается в тенденцию возрождения джи фанка и южного рэпа 90-х.
на то, что в него вошли всего пять треков, релиз довольно разноплановый. Местами треки Zizzo звучат сыровато, но всегда искренне. И эта честность – важный ингредиент её музыки. https://zizzo.bandcamp.com/album/from-the-ashes Ivory - 1203 Мелодичный хип-хоп релиз с классическим саундом. Ivory – М С, продюсер и спокен ворд поэт из Ка л и ф о р н и и . Н еуд и в и т е л ь н о , ч то т е кс то ва я составляющая в этом релизе занимает центральное место. https://ivory.bandcamp.com/album/1203
https://soulmaterial.bandcamp.com DJ Welly - The Shakedown DJ Welly – британский хип-хоп и хаус диджей, появившийся на музыкальной сцене ещё в 90-е годы. Сейчас он живёт в Австралии. «The Shakedown» альбом, демонстрирующий стиль, который DJ Welly создал за долгие годы творчества. Здесь больше хипхопа, чем хауса. Но своё место в треках этого небольшого релиза нашли разные стили. https://djwelly.bandcamp.com/album/the-shakedown Zizzo - From the Ashes Хороший дебютный ЕР МС из Нью-Йорка. Несмотря
Ty Universal - Sonic Therapy Это второй релиз Ty Universal, битмейкера из Вирджинии. Сам он относит своё творчество к жанру сознательного хип-хопа. В музыке преобладают тяжелые бас бочки и медленные ритмы, а в некоторых треках ставка сделана на атмосферные мелодии. То есть перед нами современный хип-хоп, но не в его танцевальной форме, где мсингу отведена роль бэквокала. Пусть хип-хоп меняет звучание, но если он сохраняет лирическую составляющую, то значит сохраняет и культуру. https://tyuniversal.bandcamp.com/album/sonic-therapy
018
Alex Wiley - Village Party III: Stoner Symphony Звучание этого альбома отличается крайним минимализмом. Благодаря этому оно весьма современно. МС не удивит вас сложными фишками в речитативе, но под эту музыку он читает натурально. https://soundcloud.com/alexwileymusic/sets/village-partyiii-stoner
именно таков новый альбом P.O.S. https://p-o-s.bandcamp.com/album/chill-dummy Planet Asia - Velour Portraits Planet Asia в представлении точно не нуждается. «Velour Portraits» - ЕР, лимитированный тираж которого вышел на кассетах 19 января. https://trenchworkrecordings.bandcamp.com/album/velou r-portraits
Substantial - The Past Is Always Present In The Future Альтернативный хип-хоп. Спокойный, но местами с монотонной читкой. https://substantial.bandcamp.com/album/the-past-isalways-present-in-the-future Yukmouth - JJ Based on a Vill Story Очень хороший и разноплановый релиз от этого известного МС. Yukmouth явно идёт в ногу со временем! https://itunes.apple.com/us/album/jj-based-on-a-villstory/id1188131563 P.O.S - Chill, dummy Стиль альтернативного хип-хопа из Миннеаполиса ни с чем не спутать. Агрессивный, но при этом необычный по звучанию, да ещё и с великолепным речитативом –
M-Dot - egO anD The enemy Этот представитель бостонского хип-хопа получил признание не только слушателей, но и многих именитых коллег. Список тех, с кем он выступал или сотрудничал в студии, весьма велик. Знают его и за пределами С Ш А – M-Dot ше сть раз е здил в европейский тур. Конечно, МС такого уровня всегда записывает крутые альбомы «egO anD The enemy» порадует вас, в первую очередь, сочным речитативом. M-Dot чеканит слова и расставляет интонации так, что сам его голос создаёт ритм и напор в каждом треке. Добавьте сюда продакшен от признанных мастеров жанра, и мозаика великолепного хип-хопа альбома будет завершена. https://m-dotboston.bandcamp.com/album/ego-and-theenemy
019
Stik Figa - Central Standard Time Альбом хорош. Stik Figa не самый популярный из представителей традиционного хип-хопа, но его фанбаза, безусловно, растёт. И такие альбомы как «Central Standard Time» объясняют почему. https://mellomusicgroup.bandcamp.com/album/centr al-standard-time O.C. - Same Moon Same Sun Такие альбомы предсказуемо хороши и ожидаемы многими слушателями. Поэтому и описывать их нет нужды. Просто послушайте альбом O.C.! https://soundcloud.com/ditcent KREC - Обелиск Сборник треков, которые не вошли в последние альбомы KREC. Поклонники таланта Fuze найдут
там немало бриллиантов. https://vk.com/k_rec Huemanz Militia - Gxld Herringbxnez: Vxlume 3 (#GHBzV3) Этот альбом – привет из прошлого, потому что издан он был в январе 1995 года. Хьюстонский рэп тогда был многим непонятен и стоял особняком от остальных региональных субжанров. Но этот релиз даже для рэпа Хьюстона тех лет слишком минималистичный и медленный. От этого он не менее интере сен, о собенно сейчас, когда наработки МС и продюсеров той эпохи массово используют представители cloud rap. http://zixnlyferecords.com/album/gxld-herringbxnezvxlume-3-ghbzv3
020
Нуар из тех МС и битмейкеров, которые делают музыку ради воплощения собственных идей. Его творчество не зависит от моды и ожидания слушателей, но зависит от тех вопросов, которые задаёт себе сам Нуар. В результате, кому-то такая музыка непонятна. Кто-то считает её немодной. Но всегда есть и те, кто слушает эти треки ради выраженных в них мыслей. Да и музыкальные идеи Нуара также находят своего слушателя. О готовящемся к выходу концептуальном альбоме «Навчи мене літати» Нуар рассказал журналу «Слово».
021
Твой предыдущий альбом «Кривавий андеграунд» был своего рода экспериментом с саундом. Новый альбом «Навчи мене літати» выдержан в более традиционно стиле. Ты стараешься менять звучание от альбома к альбому или всё зависит от конкретной идеи? На самом деле всё зависит от того, что я хочу получить на выходе. В этом альбоме я хотел вернуться к сэмплированному звучанию 1995-2000 годов, золотого века хип-хопа. Некоторые биты я специально писал на AKAI, чтобы перенестись в ту эпоху, которая мне больше всего нравится. Однако не обошлось и без экспериментов. Некоторые т реки включают интересные мелодии, сыгранные на синтезаторах, с развитием и кульминацией композиции. Это выход за рамки традиционного звучания. Я хочу показать, что даже на классической базе можно сделать что-то новое. Всё-таки альбом носит название «Навчи мене літати». Учимся! Но, что точно объединяет оба диска – это разноплановые тексты, затрагивающие серьёзные проблемы человеческой жизни. Какие мысли не выходят у тебя из головы из альбома к альбому, и ты снова и снова говоришь о них в своих текстах? В основном это темы веры, надежды и любви как высших добродетелей человека, место и роль человека в обществе, миссия человека в жизни, стремление к «свету» и т.д. Это вечные философские темы, которые никогда не потеряют своей актуальности. Я задаю вслух вопросы, которые задаёт себе каждый человек. Нахожу ли я ответы? На некоторые – нет. На некоторые я даю свой собственный ответ, который может быть похожим или отличаться от ответа слушателя. Но главное – вопросы ставятся, ответы ищутся. А поиск – это уже путь. Вообще такие мысли, своего рода «идеи фикс» позволяют писать искренние треки о том, что действительно волнует автора. Но есть и другая сторона этого явления – МС начинает повторяться. Как ты считаешь, когда нужно остановиться и поставить точку в теме, уже неоднократно описанной с разных сторон? Я считаю, что эти идеи фикс – это вечные вопросы, которые были ещё до греков и будут ещё долгое время после нас. Если автора эти вопросы беспокоят, почему он должен писать о чём-то другом? Однако, чтобы не надоесть слушателю, нужно работать над звуком, подачей, интерпретацией, подходом к раскрытию темы. Я ставлю точку тогда, когда мне всё понятно и меня ничего не беспокоит. А пока – в голове куча вопросов к себе, к обществу, к слушателю... Кто работал над музыкой нового альбома? Над музыкальной составляющей альбома работало много людей. Точнее многие дорабатывали альбом. Всю музыку я написал сам. Потом уже началось: аранжировки, добавление или удаление звуков,
переработка ударных и т.д. Некоторые минуса имели по 5-10 версий, постоянно менялись, пока не были доведены до уровня, который меня удовлетворил. Итак, кроме меня над альбомом плодотворно поработали: 2special (аранжировка, сведение, мастеринг), Тарас Дергачёв (гитара и клавишные), MentalSideBeats (перкуссия, сэмплер), Unknown Character (гитара). На диске очень много совместных треков. Расскажи о гостях альбома «Навчи мене літати». Да, на этот раз я решил собрать целую команду для записи альбома. Команду певцов, а не рэпперов. Это моя любимая Vikaveronika, мой хороший друг и основатель лейбла Past Future Jam – Artemy Cheros, мой homie Zaver и ныне покойный музыкальный вундеркинд Тарас Д ергачёв. Спасибо им за вдохновение, раскраску моего альбома своими голосами и помощь в воплощении мечты! Не могу не вспомнить также и художницу Яну Панасюк, которая готовит серию картин на каждый из треков. Мы вместе обсуждаем идеи, ищем образы и затем она рисует. Я хочу, чтобы альбом «Навчи мене літати» был не сборником рэп треков, а цельным произведением искусства.
022
Вообще альбом-то концептуальный. Он разделён на четыре части, которые отличают ся своим настроением. Расскажи о них. Действительно, я старался сделать концептуальное и цельное произведение. И мне это удалось. Итак, альбом разделён на 4 акта: «Розправляю крила», «Вільний політ», «Падіння» и «Осяяння». Каждый из актов состоит из 3-4 песен, которые своим настроением и лирикой проводят слушателя через различные стадии бытия человека. «Розправляю крила». Это акт осознания правильных ценностей, вдохновения от прикосновения к высшему и необъятного. «Я расправляю крылья! я лечу к вечности! я лечу... ». «Вільний політ». Расправив крылья, я нахожу мой свободный полёт, который пронизан колыбельным спокойствием, чувством любви и, наконец, взрывом природы в буйстве звуков, ароматов, вкусов... «Падіння». Неужели я падаю? Негативное настроение нарастает от размышлений о тяжести жизни. Моя агре ссия вызвана положением вещей вокруг: го сподство не справедливо сти, равнодушия и безразличия. Я разбит, панически бегу по горящему городу. Мой город пылает! «Осяяння». Стоп! Время задуматься... В этом акте я делаю остановку и нахожу равновесие. Я каюсь. Я перео смысливаю все ценно сти и до стигаю просветления. Вообще альбом изначально включал и пятый акт, который назывался – «Aurea» (Золотой век). В нем говорило сь о научно-техниче ской революции,
освоении космоса, доминировании морали и развитии высокого общества. Это был рассказ о шаге в будущее, шаге к золотому веку истории. Но в последний момент я решил исключить этот акт из альбома. Он выйдет как отдельный ЕР или альбом. Поживём – увидим. Метафоры полёта и падения – они символизируют внутреннюю борьбу в человеке или ты говоришь в треках, в первую очередь, о взаимоотношениях с обществом и о падении самого общества? Всё перечисленное – правильно. Речь идет как об индивидуальном, так и о коллективном. Если один акт – это взлёт во всех смыслах, то другой – это падение как отдельного индивида, так и общества в целом. На что бы ты хотел вдохновить слушателей размышлениями о личных взлётах и падениях? Я хочу вдохновлять людей воплощать свои мечты! Я хочу показать, что у каждого из нас есть взлёты и падения. Я говорю не о материальном успехе в жизни, а о нашем внутреннем мире. Все мы можем споткнуться и упасть, подчиниться своим грешкам и со временем стать совсем другими, искривлёнными, не такими, какими мы были или являемся на самом деле. Но и взлететь можно даже будучи в глубокой яме. Стать лучшим, тянуться к высшим добродетелям и быть образцом. Я хочу, чтобы людей не останавливали падения. Я хочу, чтобы они вдохновлялись и расправляли свои крылья! И воплощали свои мечты, шли по пути самореализации, находили своё место в жизни, открывали и развивали свои таланты.
https://soundcloud.com/bronx13 023
Издатели книги «Искусство и город» называют её первым русскоязычным изданием, претендующим на полный анализ глобального феномена уличного искусства. И, вероятно, это действительно так. Эта книга для всех, кто интересуется темой уличного искусства как средства высказаться, заявить свой протест или повлиять на изменение города. 024
В то же время это является ограничением темы книги. И автор честно об этом говорит ещё во вступительном разделе, посвящённом проблемам терминологии: «Большая часть того, что производится на улице сегодня, не более чем стрит-арт: работы, которые представляют собой обаятельную форму творчества, однако созданы они вне контекста и без особой смысловой нагрузки. В своей книге я стараюсь всё это отсеять и показать то, что, на мой взгляд, обладает определённой ценностью в контексте развития феномена уличного искусства». Не вдаваясь в детали терминов, важно то, что Игорь Поносов видит уличное искусство, в отличие от стрита рт а , о бя з ат е л ь н о ко н т е кс туа л ь н ы м и содержательным понятием. Это некоммерческое искусство, цель которого выходит за рамки «чистого» творчества и работы с художественной формой. Если посмотреть на искусство городских улиц, то сложно не согласиться с автором – действительно, большая его часть является развлекательным стритартом, часто без какого-то глубокого послания и тем более без критической составляющей. И большинство книг на эту тему (как правило, изданных на Западе, поскольку на постсоветском пространстве таких изданий практически нет) представляют собой фотоальбомы стрит-арта. Границы анализа Отсеяв такую форму уличного искусства, не становится ли анализ Игоря Поносова однобоким?
Отчасти может и так, но ведь автор и не претендовал на исчерпывающее описание всего искусства, которое можно увидеть на городских улицах. Взяв за основу критерий критической и протестной составляющей уличного искусства, он и выстраивает линию своего исследования в строгом соответствии с выбранным критерием. Мы узнаём об истории уличного искусства с начала двадцатого века до наших дней. При этом автор описывает историю как европейского, так и искусства обеих Америк. Отдельный раздел посвящён уличному искусству в России. Игорь Поносов описывает направления, подходы и цели уличного искусства, а также проце ссы его институционализации и взаимодействия с разными сферами жизни города. Книга побуждает задуматься и поспорить с автором. Такая «внутренняя дискуссия», пожалуй, один из в а ж н е й ш и х р е з ул ьт а т о в л ю б о г о хо р о ш е г о аналитического издания. Идеология искусства Первое, что вызывает критические размышления и замечания – уклон в «левацкое» искусство. Описание протестного искусства в основном касается акций различных художников, выступающих против капитализма. Сам автор практически во всех проявлениях уличного искусства пытается увидеть классовый конфликт и борьбу угнетённых классов против неравенства, в том или ином его виде.
025
Касательно уклона в «левацкое» искусство, можно логично возразить, что представители противоположного идеологиче ского фланга достаточно редко обращаются к авангардному и уличному искусству, а чаще используют китч классической живописи или просто стандартные агитационные плакаты. Отчасти это верно. Но и среди «левацкого» протестного искусства немало обыкновенных баннеров с лозунгами. И в этом плане от таких же баннеров «правых» они отличаются лишь содержанием. Да и мурализм любим совершенно разными идеологиями. Особенно тогда, когда он поставлен на службу государству. Для человека, не поддерживающего ни один из этих политических флангов, их ценность как искусства, и влияние их посыла равнозначно малы. Нужно ли ради абстрактной объективности включать в подобные исследования примеры искусства с противоположной идеологией? Это решает только автор. Кстати, касательно мурализма – Игорь Поносов уделил внимание его использованию в провластной пропаганде в современной России. Скрытый смысл: найти или додумать? С классовым конфликтом всё сложнее. Возникает важный вопрос о его проявлении в искусстве. Если в случае с политиче ски ангажированными художниками всё просто – они сами достаточно чётко формулируют и посыл своих работ, и их цель, то с теми же граффити райтерами ситуация намного сложнее. Игорь Поносов видит в раннем ньюйоркском граффити «инструмент борьбы и противостояния машинерии мегаполиса» (с. 58). А сами райтеры видели в своих работах такие глобальные процессы и цели? Весьма сомнительно, учитывая, что большинство из них были скучающими подростками, которые искали новые формы творчества. Да, конечно, они были бедны и не могли позволить себе «традиционные» формы творчества и развлечения, что и толкало их к поиску новых. Но от этого до осознания своих рисунков как средства борьбы против коммерциализации искусства и глобальной власти города довольно далеко. Понимает это и сам Игорь Поносов, продолжая свою мысль: «Однако сами адепты этой з а к р ы то й суб кул ьту р ы в э том н и ко гд а н е признаются, так что какую-либо связь с борьбой или ангажированность тут возможно найти только на уровне «означающих» (с. 58). Но стоит ли искать в том же граффити смыслы, которые в него не вложены самими авторами? При желании ведь практически везде можно найти множество смыслов. С другой стороны, в любой работе зритель находит что-то, о чём художник, создавший картину, мог вовсе не задумываться. И в этом также состоит прелесть искусства. Всё это лишь более настойчиво ставит вопрос о грани между нахождением смысла и его
выдумыванием. На протяжении всей книги автор продолжает оценивать формы искусства, в том числе достаточно спорные, сквозь призму социальных противоречий и борьбы. И если противоречия эти, несомненно, присутствуют в жизни многих художников, поскольку они пронизывают всю социальную структуру, то борьба с ними – идея и цель лишь некоторых. Взять хотя бы пишасао, которому также уделяет внимание Игорь Поносов. С одной стороны, этот жанр уличного искусства пропитан протестной составляющей. Но в то же время было бы очень грубым преувеличением подавать всё пишасао как протестное искусство. Значительное часть его п р ед с т а в и т е л е й н и ч е м ( к р ом е с т и л и с т и к и творчества) не отличаются от обычных теггеров и никаких глобальных целей не преследуют. Попросту потому, что лишены какого-либо политического самосознания. В связи с пишасао возникает и ещё один вечный вопрос – где грань между искусством и вандализмом и есть ли эта грань? Конечно, однозначного ответа на него быть не может. Но в ситуации, когда люди расписывают тегами памятники архитектуры и кроссят работы других художников, даже объявляя это протестом против чего бы то ни было, воспринимается это скорее как разрушение без созидания. Но это уже замечание не в сторону книги, а размышления по поводу самого пишасао, а точнее, некоторых его представителей. «Коммерческое» vs «независимое» В силу уже описанного фокуса на социальных (классовых) конфликтах, автор уделяет немало в н и м а н и я б о р ь б е худ ож н и ко в п р о т и в коммерциализации искусства и города в целом. Описывает он и процессы перехода независимых художников в разряд «коммерческих» (на примере Os Gemeos, с. 78). Конечно, есть художники, чей протестный посыл однозначен, и которых можно чётко отнести к «лагерю» независимых или «коммерче ских». Но огромно е количе ство художников создают работы как социального содержания, так и сугубо развлекательного. При этом и те и другие примеры их творчества могут быть как некоммерческими, так и коммерческими. Вряд ли кто-то возьмётся спорить с тем, что «бунт», особенно красиво упакованный в искусство, очень хорошо продаётся. И в той или иной степени так б ы л о в с е гд а . О т с юд а с л ед уе т, ч то м е ж д у некоммерческим протестным и коммерческим развлекательным искусством лежит не чёткая разделительная линия, а широкое поле, в котором перемешиваются оба вида искусства. И это справедливо для очень многих классификаций при их переносе из теории в реальность.
026
Является ли это проблемой или причиной, чтобы отбросить эти классификации? Конечно, нет. Но это причина для понимания их абстрактного характера. Это статичные модели, которые лишь намечают контуры реальности. Также это причина задуматься – стоит ли однозначно делить искусство на протестное и развлекательное, коммерческое и некоммерческое и т.д.? Да, они разделены самой реальностью. Но при этом все эти противоположно сти прекрасно взаимодействуют друг с другом в реальной жизни, постоянно переплетаясь и создавая огромный и разнообразный пласт уличного искусства. К тому же сам факт восприятия конкретного человека либо строит границы между этими видами искусства, либо их стирает. Там, где человек, понимающий определённый «субкультурный код», видит конкретное содержание и послание, «обыватель» видит лишь яркую и весёлую (или наоборот, скучную для него) картинку. Бомба или хлопушка? С этим связан и вопрос реального влияния искусства на город. Действительно ли оно велико? И не меняет ли город развлекательный стрит-арт в равной степени с протестным? Ведь оба они оказывают влияние на людей, и по средством этого влияния могут подталкивать их к каким-либо действиям. Книга «Искусство и город» завершается спором («Бомба или хлопушка. Беседа двух художников»).
www.partizaning.org 027
Этот спор, взятый из статьи М.В. Добужинского 1918 года, актуален и сегодня. Как актуальна и сама книга. Потому что, какого бы мнения о том или ином виде уличного искусства не придерживался каждый из нас, о протестном содержательном стрит-арте пишут мало. И вообще его мало, особенно на постсоветском пространстве. А искусство должно быть разным, чтобы каждый из нас мог выбирать то, которое интересно ему. «Искусство и город» - книга, написанная человеком, который занимается искусством и изучает его давно. И это сделало книгу живой. Автор не просто наблюдатель со стороны, пишущий научную работу для галочки. Он переживает за то, о чём говорит, и изучает эту тему изнутри. Возможно, это отчасти делает позицию автора субъективной, но это только идёт на пользу глобальной дискуссии об уличном искусстве. В дополнение ко всем описанным достоинствам, книга богата ссылками на различные п р и м е р ы ул и ч н о го и с к у с с т в а , а т а к ж е н а посвящённые ему книги и фильмы. Благодаря им вы можете существенно расширить свои знания по данной теме. И, быть может, вы не просто прочтёте книгу Игоря Поносова, но и станете думать над прочитанным, спорить с автором, а далее – сами станете менять город с помощью искусства. Игорь Поносов – Искусство и город: Граффити, уличное искусство и активизм. – М.: Игорь Поносов, 2016. – 208 с., ил.
Популярность баттлового рэпа растёт по всему миру. И хотя в авангарде оффлайн баттлы, о рэп битвах в интернете тоже пока забывать не стоит. Подтверждение этому завершившийся в конце прошлого года украинский «Nice Battlе IV. Hometown Defend». Эта битва собрала больше двух сотен треков. И в финальных раундах «Nice Battlе IV» представил немало интересных МС из разных городов Украины. Победителем баттла стал молодой талантливый МС Капітан Смоллетт. О баттлах и об их роли в развитии мастерства МС, он рассказал в этом интервью. 028
Расскажи о себе и своей музыке. Здравствуй! Меня зовут Вадим, мне 20 лет, родом из небольшого города Снигиревка Николаевской области. Сейчас живу в Николаеве, здесь же и учусь на факультете филологии. Музыкой начал заниматься в детстве. Ходил в местный хор и пел, но как-то с этим не задалось. В 13 лет начал пробовать себя в рэпе. Так как я молод, то я пишу именно о том, что волнует людей моего возраста. В некоторых песнях м ож н о у с л ы ш ат ь н от к и ю н о ш е с ко го максимализма, ни без этого, конечно же. Ты представитель современного звучания хипхопа. Часто можно услышать мнение, что молодые МС не понимают классический хипхоп и у них совершенно другой взгляд на эту м у з ы к у и к у л ь т у р у. К а к б ы т ы прокомментировал такое мнение? И каков твой взгляд на звучание и культурные особенности хип-хопа? Не могу сказать за всех молодых исполнителей, но вот я уже давно отошёл от такого звучания. Очень редко слушаю классический хип-хоп, не вникал в его историю, биографии исполнителей, течения и направления. Я, если быть честным, вообще не
секу во всей этой терминологии, просто делаю как чувствую. Я считаю, что нужно идти в ногу со временем, выходить за рамки, покидать свою зону комфорта. Многие исполнители утвердились в том или ином стиле и не хотят экспериментировать. Я это не очень приветствую. Такой излишний консерватизм ни к чему, он стопорит развитие новых течений. Чем тебя привлекает баттловый рэп? И м е н н о п о т о м у, ч т о я л ю б и т е л ь экспериментировать, баттл-рэп меня и привлекает. Здесь можно показать себя во всей красе как исполнителя, как человека, который владеет мощным речитативом и едким словцом. Здесь можно показать и свой флоу, и умение раскрыть тему, и умение рифмовать. Бытует мнение, что баттл сродни диссу. МС пытаются раздавить соперника и показать себя к р у т ы м и . Ко н е ч н о ж е , в р е а л ь н о с т и , большинство баттлов давно ушло от набора репрезентов и организованы с помощью конкретной темы раунда. Но исчезла ли из баттлового рэпа эта составляющая самопрезентации МС?
029
По сути, баттл – это и есть диссы, которые поочередно «выплескиваются» его участниками друг на друга. И это правильно, так было в истоках баттлов как таковых. Я не очень понимаю этой тенденции давать тему на раунд. Но это прослеживается только в онлайн-баттлах. Слава Богу, такого нет в оффлайн-баттлах, ну или я не замечал такого. У меня своя фишка – делать трек на баттл в две части. В первой раскрывать тему раунда, а во второй – делать репрезент. Мне кажется, это правильно. Баттлы – это не соревнования поэтов, их смысл не в том, как лучше раскрыть тему, а в том, чтобы показать собственное превосходство над соперником. Поэтому только первая часть моих баттловых треков – это некая дань заданиям организаторов рэп-баталий. Если говорить о темах – на твой взгляд в большинстве своём они интересные или часто встречаются проходные и стандартные? Я бы вообще отменил темы на онлайн-баттлах. Не вижу в них никакого толка. Да и большинство из них – это банальщина. 70% тем на баттлах – какието крылатые выражения, афоризмы, которые каждый может раскрыть по-своему. Чтобы
получить максимальный балл за раскрытие темы, нужно передать её так, как её видит судья баттла. Но судей много, и у каждого может быть своё восприятие той или иной темы. Исходя из этого, угодить всем практически невозможно. Плюс ко всему, бывают такие темы, которые вообще убивают соревновательный дух. Р эпперы начинают ломать голову над раскрытием темы, но не утруждают себя в выборе каких-то подколок в сторону оппонента. Именно это и убивает баттлы, я считаю. И какой должна быть интересная тема баттла? Ей-богу, не помню, как назывался баттл, но о д н а ж д ы т е м о й р ау н д а б ы л а к а р т и н а . Организаторы вместо темы дали картину и участники баттла должны были в своём треке либо описать то, что нарисовано на картине, либо использовать название самой картины и направить это всё на оппонента. Было довольно-таки интересно, побольше бы такого! Расскажи о своём пути на «Nice Battle». Как решил поучаствовать, что ожидал от битвы, и что стало сюрпризом?
030
Признаюсь честно – пошёл на баттл после того, как увидел призовой фонд. Но я ничего криминального в этом не вижу. Ведь я должен же как-то отбить те деньги, которые потрачу на запись и сведение моих треков на баттл, верно? В принципе, я был уверен, что смогу дойти до полуфинала или финала, так оно, к счастью, и произошло. На баттле было два сюрприза. Первый – это участник Іван Сорич. За все годы моего участия в баттлах, его дисс на меня был одним из лучших, которые я слышал! Второй – это проигрыш Айсідока в четвертьфинале. Думал схлестнуться с ним в полуфинале, но, увы, не получилось. Кто был твоим самым сильным соперником? Самым сильным соперником был Grybuu. Наша п о л уф и н а л ь н а я п а р а д о л ж н а б ы л а б ы т ь финальной, но жребий выпал так, что мы встретились в полуфинале. Именно из-за этой пары я переживал больше всего. Но ничем не хуже был тот же Іван Сорич. Хоть я и прошёл дальше, но я парня недооценил! Ч то д а л а т е бе п о бед а в « N i c e B a t t l e » ? Расцениваешь ли её как переход на новый этап творчества? Участие в баттле принесло новые знакомства. Также благодаря ему, я повидал много интересных
мест в Ивано-Франковске. И, конечно же, немаловажно финансовое подспорье – приз за победу в Nice Battle. Теперь у меня достаточно денег для записи и сведения моего грядущего альбома. Спасибо организаторам за это! Современный украинский баттловый рэп – какой он? Что его отличается от баттловой сцены соседних стран? Украинский баттловый рэп только зарождается. Украиноязычный баттловый рэп вообще мёртв. Была площадка во Львове под названием «Banderstadt Battle». Прошло два сезона, но не было ни одного баттла, который я досмотрел до конца. Я понимаю, что открыв двери на баттл, организаторы принимали всех, но участники не дотягивали до нормального уровня и выступления выглядели, мягко говоря, не очень. Не было ни одного мэйн-ивента с более-менее известными МС в узких кругах. Сейчас стартует третий сезон, и я очень надеюсь, что организаторы исправятся. Очень большая вероятность, что и я на одном ивенте буду замечен. Не могли быть незамеченными площадки «S L O V O» в Харькове и Оде ссе. В Киеве открылась очень интере сная площадка «RapSoxBattle». На последней, может быть, тоже буду участвовать.
031
Ну и конечно же моя родная онлайн-площадка «PidBit». На этом баттле я заявил себя как украиноязычный баттл МС. Сейчас начинается отбор на 15 сезон. Участвовать не буду, буду судить. Помимо баттлов пишешь ли ты треки? И какой хип-хоп тебя привлекает больше всего? Капітан Смоллетт – это мой баттловый ник, Crazy Lazy – это ник для внебаттлового творчества. 2 0 1 6 год б ы л б о г ат н а б ат тл ы , п о э том у внебаттловых треков я выпустил всего четыре. Но так как у меня теперь есть достаточно денег для большого релиза, то подумываю записать альбом. Я е го о бе щ а л с в о и м н е м н о гоч и с л е н н ы м слушателям в течение последних двух лет, но в
прошлом году отказался от идеи этого релиза. Поэтому сейчас не хочу называть какие-то даты. Как только у меня всё будет готово, я если не переверну игру, то хотя бы её создам. Это я обещаю точно! (смеётся) Если говорить о стилях, то привлекают trap, wave и grime. Если у организаторов баттлов есть возможно сть сделать grime clash, я бы с удовольствием поддержал задумку и принял участие. С кем из баттл-МС хотел бы встретиться в битве? Хотел бы встретится с Леваном Біашвілі, Трейном из группы ЦЕНТРА, Туром из группы НастроЙ, Freel'ом, с кем-то из PVNCH.
https://vk.com/nice__battle https://vk.com/crazylazysnigk https://twitter.com/crazylazysnigk https://soundcloud.com/crazylazysnigk https://www.instagram.com/crazylazysnigk 032
Скорость, с которой МС выпускают свои релизы, просто зашкаливает. Каждый старается чаще напоминать о себе фанатам, ведь в спину дышит целая армия молодых рэперов. Они готовы не вылезать из интернета, лишь бы привлечь внимание слушателей. Естественно, что количество альбомов из года в год только растёт. Предела этого роста не видно. Но ждут альбомы тех, кто уже на слуху. И часто модные, хоть и пустые артисты теснят легендарных и заслуженно любимых несколькими поколениями ценителей рэпа. Кто же из популярных МС обещает выпустить альбомы в ближайшие месяцы, и чем эти релизы могут быть интересны?
033
Sean ждёт ещё один диск – сборник лейбла GOOD Music «Cruel Winter», с которым этот артист давно связан. Правда, у этой пластинки пока нет даты релиза. А вот вальбом Big Sean вышел 3 февраля.
Nick Grant - Return of the Cool Этот альбом уже вышел. И он не разочарует вас! Nick Grant заявил о себе прошлогодним микстейпом и вот его дебютный альбом, с действительно крутым хип-хопом, в котором современность не пытается растоптать традиции и каноны, а прекрасно с ними сочетается.
Lupe Fiasco - DROGAS Light Такие МС, как Lupe Fiasco всегда вызывают много споров. И своим подходом к музыке, и своей лирикой и своими заявлениями в прессе. Следовательно, сложно предугадать каким будет его новый альбом, но обсуждать его будут. Релиз 10 февраля.
Prodigy - Hegelian Dialectic (The Book of Revelation) Ещё один релиз, совсем недавно увидевший свет. И очередной в немалой дискографии Prodigy. На этот раз а льбом почти концептуальный – «Hegelian Dialectic» открывает трилогию, в которой главное место занимают социальные вопросы, как их понимает Prodigy. Но вот по звучанию альбом вышел довольно скучным.
Fat Joe & Remy Ma - Plata O Plomo Этот дуэт ветеранов, пожалуй, один из сюрпризов года. С одной стороны, от них мало чего можно ожидать. И потому, что Fat Joe, играя по правилам коммерческого хип-хопа, ушёл на задний план ещё в 2000-е, и потому что видео к альбому только подтверждают мысль о стереотипном наборе внутри «Plata O Plomo». Девочки, клубы, золото. Всё как всегда. В то же время крутой речитатив и немалая доля юмора в этих видео оставляет н а д е ж д у н а т о , ч т о а л ь б о м буд е т небезнадёжен! Потому он и получает статус сюрприза, который нас ждёт 17 февраля.
Big Sean - I Decided. Популярный представитель современного коммерчески успешного рэпа, Big Sean уже давно обзавёлся немалым количеством фанатов. Они-то и ждут его альбом. На альбоме есть совместный трек с Eminem, что само по себе может заинтересовать многих слушателей рэпа. Кстати, поклонников Big
034
неповторимого персонажа? Тогда ждите!
Too Short - The Pimp Tape Ещё один ветеран, который альбомами давно уже не удивляет. Все мы знаем, что от них ждать и в плане звучания и, тем более, в плане содержания. Истории о сутенёрах Too Short рассказывает уже третье десятилетие. Судя по всему, 10 марта нас ждёт очередная. Тем не менее, у неё найдётся слушатель, ведь Too Short классик калифорнийского рэпа, как ни крути.
Oddisee - The Iceberg Oddisee частенько радует фанатов. И все знают, что его новый альбом принесёт дозу классиче ского звука и спокойной, но содержательной лирики. Без сюрпризов, а они здесь и не нужны. 24 февраля уже скоро. Your Old Droog - Packs 10 марта выйдет ещё один релиз. И пожалуй именно он один из важнейших не только в этот «день релизов», но и вообще этой весной. Этот МС, которого путали с Насом из-за похожего тембра голоса и манеры исполнения, заявил о себе парой крутых ЕР. Это действительно тот саунд, который доказывает, что традиционный хип-хоп вечно живой!
Raekwon - The Wild Можете сколько угодно говорить о том, что релизы участников клана уже давно не те, что они проходные и скучные. Но почему же вы тогда их слушаете и обсуждаете? А значит, новый альбом Raekwon 10 марта зазвучит в колонках и наушниках хип-хоп голов разных стран.
Freddie Gibbs & Madlib - Bandana Этот дуэт уже полюбился многим. «Bandana» не имеет точной даты релиза, но 2017-й год ещё только начался, так что стоит набраться терпения и ждать!
Madchild - The Darkest Hour 10 марта вообще хорошая дата для рэпмузыки. Независимая сцена также пополнится, надеемся, хорошим релизом от M a d c h i l d . Л ю б и т е х а р д ко р о т э т о го 035
будут звучать на танцполах, но редко в наушниках ценителей культуры хип-хопа. Если же выбирать среди этих альбомов самый «перспективный», то это будет «Bigger and Badder Than Ever» Boosie Badazz. Вероятно, этот МС выдаст сочный рэп под плотные тяжёлые биты и без лишней прилизанности. Конечно, все эти релизы лишь малая часть от тех, что готовят МС по всему миру. Да и среди известных американцев мы можем надеяться на альбом Nas, который обещал выпустить его ещё в ушедшем году. А Yasin Bey говорил, что уйдёт из хип-хопа после выпуска трёх финальных альбомов. Один вышел под занавес 2016-го года. Значит, скоро будет ещё два?
Многие слушатели будут ждать целый перечень альбомов от представителей современного рэпа. Среди них Migos с альбомом «C U L T U R E», 2 Chainz с «Pretty Girls Like Trap Music», Boosie Badazz с пластинкой «Bigger and Badder Than Ever», Travis Scott с «AstroWorld», Wiz Khalifa и его «Rolling Papers 2: The Weed Album». Iggy Azalea выпустит альбом «Digital Distortion», Lil Uzi Vert - «Luv Is Rage 2», Lil Wayne «Funeral», а лейбл Maybach Music Group сборник под названием «Self Made 4». Насколько интересны эти релизы? Ценителям трэпа и современного поп-рэпа, наверняка, очень интере сны. Объективно сложно говорить, учитывая, что все они довольно сильно зависят от коммерческих трендов и
036
Часто ли вам приходится смотреть фильмы, которые захватывают с первых минут и не отпускают ваше внимание до самого конца? Удовольствие от их просмотра всегда смешивается с горечью… от того, что они закончились! И, конечно, все мы ждём продолжения таких фильмов.
037
«The Get Down» стал для меня именно такой картиной, насыщенной красками, эмоциями и ностальгией. Для последней в хип-хопе самое в р е м я . Э т а к у л ь т у р а с ко р о о т м е т и т внушительный юбилей – полстолетия назад проросли её первые семена. И, конечно, для миллионов людей по всему миру годы зарождения хип-хопа – эпоха их юности. Юности, которая неотделима от хип-хопа. Но не только зрелое поколение, а и молодое, не заставшее ту эпоху, испытывает своеобразную ностальгию. Ностальгию по культуре, которая была оригинальна, не скована рамками стереотипов и миллионными контрактами. Каждый, кто сталкиваясь с переменами в современном хип-хопе, не находит в них себя, начинает вспоминать о прошлом. В том числе и о том времени, которое не видел. И, конечно же, как любое явление, не запечатлённое на видео, зарождение хип-хоп культуры сопряжено со множеством мифов. А это благодатная почва для кино. «The Get Down» вырос из всего этого –
ностальгии, мифов, романтики свободной культуры. В его создании участвовали сами родоначальники – Grandmaster Flash, Kool Herc, Africa Bambaataa, Rahem и Nas. Кто-то в роли консультанта, а кто-то и в качестве голоса этого фильма. Они привнесли в фильм много важных деталей из прошлого, и историй из своих жизней. Это, безусловно, сделало фильм лучше и приблизило его к реальности. Правда, не все согласны с такой оценкой «The Get Down». Нашлось немало людей, увидевших неточности и ошибки в сюжете фильма. Особенно негодовали кинокритики, заявившие, что фильм лишён интересного и последовательного сюжета. Первые эпизоды и в о в с е п р и з н а л и « с ком ка н н ы м и » , а единственной ценностью фильма назвали эмоции. Якобы только на них он и держится. Зрители, правда, не часто читают заумных критиков. Наверное, поэтому их отзывы совсем иные. В большинстве своём положительные, а часто откровенно восторженные.
038
Действительно, в этом не последнюю роль играют эмоции. Фильм вызывает их со стороны хип-хопа, ведь каждый эпизод вовлекает нас в атмосферу, которая уже не повторится. Но также и со стороны личных взаимоотношений героев фильма. Персонажи и типажи актёров подобраны отлично. Это мюзикл. Хип-хоп мюзикл. И как большинство мюзиклов, он не отличается сложностью сюжета. Только вряд ли это существенный недостаток фильма, как отмечают многочисленные критики. Хотя бы потому, что огромное количество простых фильмов, сюжет которых предугадывается с самого начала, становились и становятся легендарными. Люди любят не столько думать над кино, сколько сопереживать его героям. Но не стоит спорить о сложности и простоте в кино – всех примирит разнообразие. Что касается «The Get Down» - он такой, каким должен быть сериал о молодёжной культуре. Лёгкий, музыкальный и очень яркий. И не только визуально. Можно сказать, что на время просмотра «The Get Down» отвлекаешься от всего и погружаешься в пласт массовой культуры С Ш А т е х л е т. Р а м к и к а р т и н ы , ч т о
разворачивается на экране, намного шире хипхопа как такового. Там соул, диско, мюзиклы, кунг-фу, уличные банды, пустыри и модные клубы, богема и гангстеры, политики и религиозные фанатики. Всё противоречивое многообразие общества. И этим «The Get Down» переходит грань только лишь развлекательного сериала. Премьера фильма была разрекламирована масштабно, и ждали его по всему миру. Да и сам выход «The Get Down» на экраны – очередное доказательство международного формата хипхоп культуры, ведь его режиссёр, Баз Лурман, родился в Австралии и не имел никакого о т н о ш е н и я к х и п - хо п у 7 0 - х год о в . Н о вдохновился этой культурой и с 2006-го года стал работать над идеей фильма об её истоках. Так что «The Get Down» - это детище самого хип-хопа, покорившего талантливого режиссёра. В 2017-м году нам обещано сразу несколько фильмов о хип-хопе. В частности это байопики, о 2Pac'е и Tha Dogg Pound. И, конечно, многие будут ждать их. Но с ещё большим интересом будут ждать продолжение «The Get Down» все те, кто смотрел первые эпизоды этой истории!
https://www.netflix.com/by/title/80025601 039
Джаз на радио играет с тех незапамятных времён, когда не было интернета, да и на ТВ вряд ли стоило искать эту музыку. По крайней мере, на постсоветских каналах. Поклонники джаза постарше могут очень много рассказать о том, как им приходилось выдерживать прессинг тоталитарной власти только лишь из-за желания слушать любимую музыку. Молодые джазмены расскажут о том, как по крупицам искали записи, в стране, где джаз уже не запрещали, но его мало кто слушал. А самые юные могут задуматься о влиянии джаза на современную музыку. Модные сегодня стили обязаны культуре джаза и блюза очень многим. Хип-хоп в этом ряду стоит упоминать первым. 040
Но я хочу рассказать не о хип-хопе, а о легендарной джазовой радиопрограмме, чья история началась в далёком 1989-м году. Именно тогда поэт, писатель и фанат джаза Дмитрий Савицкий на волнах «Радио Свобода» начал рассказывать о мэтрах джаза. К тому времени Дмитрий Петрович уже более десяти лет жил во Франции, писал для французских журналов и работал внештатным корреспондентом на нескольких радиостанциях. Писал он в том числе и про джаз. После очередного интервью, которое Дмитрий Савицкий сделал с самим Хорасом Сильвером, журналист предложил дирекции «Радио Свобода» создать тематическую джазовую передачу. И это был момент, который навсегда изменил историю вещания этого знаменитого голоса из за железного занавеса! «Радио Свобода» преимущественно говорило о политике и только потом о культуре, но музыки там было не очень много. Главный продюсер радио Руслан Гелисханов поддержал создание «49 с половиной минут джаза». Позже программа была сокращена до «49 минут джаза». Просуществовала она до 2004 года! 693 выпуска подарили ценителям джаза почти 34 000 минут удовольствия! Дмитрий Савицкий не только ценитель и знаток джаза, но и прекрасный повествователь. Его манера представлять джаз слушателю узнаваема и неповторима. Все его программы живые. И это очень важно, ведь на скучном формате вещания спотыкаются многие интересные проекты. За 15 лет существования программы вокруг неё сформировалась своя фанбаза. А учитывая, что за это время выросло новое поколение, то среди слушателей «49 минут» были люди разных возрастов, которых разделяла «пропасть поколения», но объединяло
главное – любовь к джазу! С переходом на новый формат вещания, «Радио Свобода» сократило программу Дмитрия Савицкого до «9 минут джаза». Это вызвало протесты слушателей, но в такой форме программа жила несколько месяцев, после чего время вещания чуть увеличили (до 14 минут) и снова поменяли название на «Джаз на Свободе». Наконец, в 2009 году под названием «Время джаза» программа вернулась к 48 минутному формату звучания. Сложно создавать программу о джазе на протяжении трёх десятилетий и при этом не повторяться. К тому же Дмитрий Савицкий делал программу, главным образом, о классике джаза. Современный джаз также находил себе место в эфире «49 минут джаза» и их дальнейших реинкарнаций, но всё же никогда не мог соперничать с легендами. При всём этом, Дмитрий Савицкий снова и снова преподносил классику так, что она звучала открытием. Особенно для тех, кто не мог похвастаться детальным знанием творчества десятков легендарных музыкантов. 24 декабря 2016 года в эфир вышел последний выпуск «Времени джаза». И с ним закончилась целая эпоха в истории «Радио Свобода», а для русскоязычных меломанов и в истории джаза. Важный показатель уровня, достигнутого этой программой, в том, что её архив не устаревает. Каждый выпуск интересен и сегодня. И это объясняет почему поклонники «Времени джаза» и таланта Дмитрия Савицкого собирают выпуски этой программы, создают сайты с их описанием и раздают на торрентах. Спасибо за это нашему ДС!
http://ds.it.net.ua http://www.svoboda.org/z/992.html 041
Ушедший год подарил нам огромное количество замечательных хип-хоп альбомов. И по традиции, мы выбираем лучшие. Без рейтингов и звания «самого-самого», просто потому, что современный хип-хоп уж очень разнообразный, и пытаться выбрать лучший альбом среди бум бэпа, альтернативного хипхопа, всевозможных вариаций южного рэпа и кроссовера хип-хопа с другими стилями музыки – задача нереальная.
042
A Tribe Called Quest - We Got it from Here... Thank You 4 Your service Возвращение легенды. И возвращение более чем успешное! Великолепный альбом, доказавший, что интерес к классике не умер и поклонников у A Tribe Called Quest хватает как среди ветеранов, так и среди молодого поколения. Альбом стал памятником великому МС Phife Dawg. Rest In Peace! J. Cole - 4 Your Eyez Only После этого альбома HipHopDX назвал J. Cole «Nas'ом без Illmatic'a». «4 Your Eyez Only» показывает, что и в эпоху засилья танцевальных хитов, где текстом пренебрегают ради тяжёлой бочки и минималистичных «кислотных» мелодий, простой и натуральный рэп актуален вопреки всем прогнозам. J. Cole не пытается выдумывать какие-то необычные фишки в исполнении, да и музыкальная часть альбома простая и красивая. Это естественная красота сочетается с серьёзным посланием, и делает «4 Your Eyez Only» одним из лучших альбомов года. ScHoolboy Q - Blank Face LP Альбом, который по-своему взорвал рэп сцену. Не потому, что попал на первые места чартов – таких релизов всегда много, но потому что показал современный взгляд на хип-хоп. Взгляд, отражающий жизнь. А что, если не реальность, так притягивало всех нас в рэпе прошлых лет? Common - Black America Again Концептуальный альбом, который разворачивает перед нами картину американской истории и американской культуры. Это последовательный взгляд на тему глазами афроамериканца. Великолепные видео в поддержку альбома заслуживают особого внимания!
Trae Tha Truth - Tha Truth, Pt. 2 Наследие южного рэпа распространилось по всему миру. По сути весь современный хип-хоп – потомок южного саунда 2000-х. Но некоторые МС обладают действительно оригинальным стилем исполнения, который ложится на нестандартные биты. Trae Tha Truth отличный пример именно такого подхода. «Tha Truth, Pt. 2» стал новым этапом в его творчестве. Очень яркий и самобытный альбом, треки которого запоминаются и требуют, чтобы их слушали снова и снова. Kamaiyah - A Good Night in The Ghetto Kamaiyah своим альбомом доказала, что в современном хип-хопе она останется надолго. Сегодня вест кост находится под сильным влиянием южного саунда. И в случае с Kamaiyah это влияние гармонично сочетается с самыми разными формами рэп-музыки. В итоге мы получаем целый слоёный пирог из хип-хопа разных эпох. Но пирог этот свеж и ничто не портит его вкус. Rawberry - From Bad To Worse EP Лучший бум бэп релиз года. Голландская МС сумела остаться в границах традиции, и при этом создать неповторимый эмоциональный накал в своих треках! Благодаря этому альбом впереди многих релизов именитых ветеранов, выпустивших просто хорошие диски, но не более того. Macklemore & Ryan Lewis - This Unruly Mess I've Made Этот дуэт делает хип-хоп модным. Именно хип-хоп, а не его потомков последних лет. Здесь нет каноничного бум бэпа, но при этом есть всё, что мы любим в рэпе – крутая лирика, речитатив, и биты, не перенасыщенный электроникой.
043
Anderson. Paak - Malibu Anderson. Paak – одно из имён 2016 года. Он действительно самобытный музыкант. Здесь и хипхоп, и соул и приправы из ряда других жанров. Всё это делает его музыку неповторимой. И что очень важно – его музыка эмоциональная и красивая. Boogie Belgique - Volta Лучший инструментальный альбом года. Очень красивые биты, великолепная работа с сэмплами и вкус, с которым Boogie Belgique их отбирал, сделали этот альбом чудесным! Grand Tapestry - Grand Tapestry Это экспериментальный альбом. Но в отличие от популярных экспериментов с электроникой, Grand Tapestry работает с этнической музыкой Индии. Получается очень интересно. The Game - 1992 В последние годы The Game не слишком радовал альбомами. В погоне за модными тенденциями, он делал некий «поп гангста» рэп. Иногда получались крутые треки, но в целом альбомы не дотягивали до его релизов 2000-х. И вот The Game решил окунуться в воспоминания. Альбом, посвящённый 1992-му году, и звучит соответствующим образом. Получилось очень круто! Конечно, это не копия
звука тех лет, а его современная интерпретация. Поэтому альбом хорош, ведь копии никому не нужны, а взгляд в прошлое интересен многим. De La Soul - And the Anonymous Nobody Группа, которая несколько лет не могла порадовать своих поклонников новым альбомом из-за глупости выпускающего лейбла, преодолела все трудности. И альбом получился стоящим. Рано списывать со счетов De La Soul. Они дадут фору многим популярным молодым артистам! Thi'sl - Against All Odds «Against All Odds» - отличное сочетание напористого речитатива, южного саунда, и содержательной лирики. Thi'sl этим альбомом установил перед собой высокую планку! Meyhem Lauren - Piatto D'Oro Среди популярных артистов не все устремились в электронные дали. Многие остались верны хипхопу. «Piatto D'Oro» очень сочный и напористый рэп альбом! Jim Jones - The Kitchen Ещё один альбом, который удивил сво ей приверженностью стилю и при этом высочайшим качеством.
044
Joell Ortiz - That's Hip Hop Каким может быть альбом с таким названием? Конечно это хип-хоп, и это всё, что мы любим в старом рэпе 90-х – начала 2000-х. Royce da 5'9'' - Layers Один из лучших альбомов Ройса. Ветеран, который не теряет хватку! Kery James - Mouhammad Alix Лучший французский альбом уходящего года. Напор, который мало кто сможет превзойти. При этом это не классический зубодробильный хардкор рэп. Здесь есть место мелодичности, которая отлично сочетается с тяжёлым и современным звучанием. Lord Infamous - Anarchy Среди всей поросли южного рэпа не так много новичков, который в состоянии состязаться с ветеранами. Посмертный альбом Lord Infamous лучшее тому доказательство. Lloyd Banks - All or Nothing: Live it Up (mixtape) Нечасто встречаются микстейпы равные альбомам. И совсем редко такие, что превосходят многие альбомы! Lloyd Banks выпустил очень крутой релиз. К тому же в 2016-м у него вышел ещё один
микстейп «Halloween Havoc 3: Four Days of Fury». Его также рекомендуем к прослушиванию. Danny Brown - Atrocity Exhibition Danny Brown – крутой МС. Эта та новая школа, которую интересно слушать. Danny Brown ещё и оригинальный МС. Недаром с ним не прочь сотрудничать такие новаторы, как EL P. И альбом «Atrocity Exhibition» демонстрирует все лучшие стороны Danny Brown, как и его творческий рост. Lushlife & CSLSX - Ritualize Хорошая совместная работа. «Ritualize» можно назвать альтернативным хип-хопом, но без слишком сложных или необычных экспериментов. Стоит надеться, что дуэт порадует новыми р е л и з а м и . И с ко р е е в с е го о н и н е буд у т шаблонными. Sho Baraka - The Narrative Ещё один концептуальный альбом, посвящённый афроамериканской культуре. Это взгляд на 20 век глазами современного молодого МС. Поскольку Sho Baraka вдохновлялся совершенно разными памятниками культуры, то и альбом звучит разнопланово. Это интересный современный саунд, но при этом саунд, лишённый электроники. А электроника приедается. Хип-хоп ведь не диско.
045
Blitz the Ambassador - Diasporadical Blitz the Ambassador в предст авлении не н у ж д а е т с я . « D i a s p o r a d i c a l » п р од о л ж а е т стилистику его прежних альбомов. Красивая музыка. Много хип-хопа и чуть-чуть влияния соула и африканских ритмов. Kid Cudi - Passion, Pain & Demon Slayin' Большой альбом, состоящий из четырёх частей. Снова-таки концепция. И это объяснимо – творчество Kid Cudi всегда формировалось вокруг конкретной идеи. Поэтому и его альбомы никогда не были просто сборниками песен. Но если прошлый альбом много вобрал в себя от инди рока, то этот звучит более тяжело, с вкраплениями электроники. 88 Ultra & Qreepz - Beheld Биты 88 Ultra ни с чем не спутать. Это путешествия в глубокий космос. Qreepz в этом плане идёт в ногу с коллегой. «Beheld» - наслаждение атмосферной музыкой. Что ту ещё добавить? Arrested Development - Changing The Narrative Это очень красивый альбом. В нём много соула, много живой музыки, красивого вокала. Но и хипхоп не остался на заднем плане. Благодаря такому разнообразию, «Changing The Narrative» можно
назвать хип-хопом, который стирает рамки. Этот альбом будет интересен разным поколениям слушателей. Тем, кто любит действительно слушать музыку, а не просто создавать из неё звуковой фон или танцевать под неё в клубе. Mac Lethal - Congratulations Mac Lethal уже давно стал важной фигурой альтернативного хип-хопа. «Congratulations» очень хороший альбом, в первую очередь, благодаря лирике. Atmosphere - Fishing Blues Ещё одни гуру альтернативного хип-хопа. «Fishing Blues» - новая порция осмысленной содержательной лирики под хорошие спокойные биты. Banks & Steelz - Anything But Words Необычный дуэт участника инди рок группы Interpol Пола Бэнкса и легендарного участника клана – RZA. Как сочетаются идеи представителей двух далёких друг от друга жанров? Замечательно! Конечно, альбом больше склоняется к хип-хопу, но и поклонникам современного независимого рока здесь есть что послушать. И это очень интересная коллаборация, расширяющая рамки хип-хоп музыки.
046
Конечно, же классический хип-хоп весь год радовал нас множеством интересных альбомов. И хотя о некоторых из них уже было сказано, есть ещё немало пластинок, которые мы хотим отметить отдельно.
выпускают плохие альбомы, но нередко выпускают «обычные» альбомы. Так вот U.G. – исключение из этого правила. Альбом не звучит фоном, а заставляет вслушиваться в треки.
Apollo Brown & Skyzoo - The Easy Truth Дуэт, который всегда будет радовать самим фактом с в о е го с у щ е с т в о в а н и я . Э т о т а л ь б ом т о л ь ко подтверждает мастерство этих двух хип-хоп артистов.
D.I.T.C. - D.I.T.C. Studios В последнее время легендарное объединение из НьюЙорка активизировалось и стало вновь выпускать альбомы. И это замечательно, потому что мы получаем не сборники неизданного материала, а полноценные альбомы, да ещё и с единым узнаваемым звучанием. D.I.T.C. изменились вместе со временем, при этом не потеряв ничего, что было их визитной карточкой в прошлом.
Dominique Larue & J. Rawls - Almost There Ещё один дуэт, объединённый классической формой битмейкер плюс МС. Dominique Larue – девушка, с красивым тембром голоса и мастерским речитативом. Альбом «Almost There» должен быть в коллекции поклонников рэп музыки. Chris Rivers - Medicated Consumption 2.0. The Refill Chris Rivers – сын легендарного Big Pun. К таким артистам всегда особое отношение. С одной стороны, всем интересно, что же записали дети известных МС. С другой стороны, все сравнивают их с отцами и часто пренебрежительно записывают в разряд «папиных протеже». Chris Rivers отметает пренебрежение своей музыкой. Альбомом «Medicated Consumption 2.0. The Refill» он доказал, что уже сейчас является крутым МС. Напористая и эмоциональная читка под отличные инструменталы. U.G. - Portals С ол ь н ы й а л ь б ом у ч а с т н и ка C e l l a D w e l l a s – высококачественный хип-хоп. Такие ветераны редко
La Coka Nostra - To Thine Own Self Be True Кто не ждал их альбом? Конечно, он крут. И конечно, он мощен. Это хардкор каким он должен быть. KXNG Crooked - Good Vs Evil Замечательный альбом KXNG Crooked. Этот МС развивается, и его музыка обретает всё новые и новые оттенки. Snowgoons - Goon Bap Snowgoons знамениты своими совместными работами с ветеранами американской рэп сцены. «Goon Bap» в этом отношении и вовсе стал «звёздным» альбомом. Поэтому сложно пройти мимо него. Такие релизы становятся своего рода памятниками интернационального хип-хопа.
047
Missy D - When Music Hits You Feel No Pain Она читает также хорошо, как и поёт. И это сочетание талантов Missy D делает её альбом желанным в коллекции поклонника мелодичного хип-хопа. Sonny Seeza - Bridges Альбом многие критиковали, но честно говоря, сложно понять за что. Невозможно согласиться с тем, что он скучный. Наоборот, треки радуют раскачивающим плотным саундом и хардкорной читкой самого Sonny Seeza. Nolan The Ninja - He(art) Ещё один альбом, который покоряет своей атмосферой. Он звучит так, как должен звучать рэп с улиц. Банальная фраза? Может быть, но вы сначала послушайте «He(art)». Havoc & The Alchemist - The Silent Partner Опять же у этого альбома нашлось немало критиков. Но критики найдутся всегда, а альбом очень хорош. Havoc вообще обладает стилем и ч у в с т в ом м у з ы к и , кото р ы е н е т а к ч а с то встречаются. Его биты и его куплеты никогда не скучно слушать. The Alchemist также признанный мастер своего дела!
Dday One - Gathered Between Один из лучших битмейкеров, если оценивать их по эмоциональной составляющей музыки и по её мелодике. Альбомы Dday One, несмотря на отсутствие лирики, звучат цельно и можно даже сказать, концептуально. «Gathered Between» пополнит вашу коллекцию и скрасит зимний вечер. Masta Ace - The Falling Season Masta Ace записал альбом, в котором треки выст раивают ся в единый ряд с помощью тематических скитов. Альбом о человеке в современном мире, где социальное неравенство – неотъемлемая часть реальности. Onry Ozzborn - duo Большой альбом, а таковые сегодня не в моде. Все с п е ш ат и в с е м н е ко гд а п о с л у ш ат ь д а ж е сорокаминутный LP, не говоря уже о более длинных релизах. Но Onry Ozzborn знает, как удержать ваше внимание, если вы, конечно, любите такой хип-хоп. Libretto - Gangsta Jazz 2 - The Album Это необычный альбом. Здесь звучит хип-хоп, который своим звучанием возвращает нас в 90-е годы, а речитатив часто уступает место вокалу. Но даже это не объясняет всего разнообразия релиза Libretto. Просто послушайте.
048
Среди альбомов с постсоветского пространства выделим немного, но зато альбомы эти очень разные и интересные сами по себе. KREC - FRVTR 812 Возможно, некоторые старые фанаты KREC и возмутятся, но для меня это лучший альбом группы, а точнее теперь уже одного Фьюза. Очень крутая музыкальная часть. Минорная джазовая мелодика делает альбом холодным, как питерский климат. А тексты Фьюза разворачивают перед нами картину истории жителя этого города. История эта будничная и, в то же время, богатая образами. Maple Syrup - Vacation Инструментальный альбом, который станет лучшим саундтреком для ваших путешествий. Или мечтаний о них. Классический саунд, насколько вообще можно быть приверженцем старых традиций. Ціна Ритму - Точка Неповернення Ціна Ритму на славу поработали над своим дебютным альбомом. Они уже сейчас сумели выработать самобытный стиль. Его отличает
разнообразие в стилистике треков и натурализм в лирике. Здесь вы не услышите никаких далёких от реальности тем. Реализм, который не грузит и не вызывает скуки – вот описание их текстов. К тому же и исполнение Ціны Ритму на уровне. Zeman - Праздник великого поражения Zeman – один из лучших беларуских МС. Его тексты содержательны и лишены «воды» в виде рифм ради рифм. Альбомы Zeman'a всегда были связаны с разными периодами его жизни, но «Праздник великого поражения» - это и вовсе концептуальное путешествие или, как говорит сам автор, моноспектакль, о ситуации, когда время меняется и меняются люди вокруг, а ты остаёшься самим собой. Mark Evich & Urbanmonstaz - 27 Альбом мирового уровня. Соул и хип-хоп здесь с о ед и н и л и с ь т а к , ка к в л у ч ш и х р а б от а х американских корифеев жанра. Поэтому «27» не просто хороший альбом, но и знаменательный для развития этого жанра в России, где нередко вместо соула в рэп треках до сих пор можно услышать ужасную совковую попсу.
049
Отдельно хочется рассмотреть несколько альбомов, которые так или иначе связаны с хип-хопом, но довольно далеко ушли от речитатива и, соответственно, от рэпа как такового. Jesse Boykins III - Bartholomew Конечно, это скорее неосоул, если в данном случае вообще уместны какие-то стилистические ярлыки. Влияние хип-хопа в этом альбоме отчётливо слышно от начала до конца. Но скорее как устоявшейся традиции а ф р о а м е р и к а н с ко й м у з ы к и , о п р е д е л ё н н ы х ритмических конструкций и структуры композиции. Сам Jesse Boykins III прекрасно поёт. Красота музыки, пожалуй, один из важнейших критериев её качества, вне зависимости от стиля. Mndsgn - Body Wash Вот такое сочетание электронной музыки, RnB и хипхопа, действительно, современно и интересно. Никаких нагромождений приторных синтов и тяжёлых прямых б оч е к , в го н я ю щ и х в у н ы н и е . В м е с т о э т о го минималистичная и красивая музыка. Она парадоксальным образом доказывает, что соул, самая живая и «ламповая» музыка, может быть электронным, не теряя своих тёплых и натуральных вибраций. Childish Gambino - Awaken, My Love! Это, казалось бы, современное RnB. Но на этот стиль
хип-хоп повлиял в значительной степени. Если раньше было наоборот, хип-хоп артисты делали треки с элементами RnB, то сейчас влияние хип-хопа на всю современную культуру столь велико, что другие стили начинают заимствовать его элементы. Некоторые исполнители RnB утяжеляют свой саунд, делают его более размеренным, электронным и сильно отдающим современным рэпом. Но неизменным остаётся красивый вокал Childish Gambino. Мэйти - Дневник Сельского Священника Мэйти не назвать рэппером, и в то же время, отрицать близость его музыки к хип-хопу также нельзя. Просто это самобытный её вариант, в котором русская поэзия переплелась с современной музыкальной формой. И в ней можно легко найти как привычную для русской музыки мелодичность, так и вполне западные ритмы. Этот альбом, безусловно, один из лучших в российской музыке ушедшего года. Дельфин - Она Дельфин – легенда. Музыкант, который сумел создать свой стиль в эпоху всеобщего копирования западных стандартов. Сегодня стиль Дельфина совершенно иной, но по-прежнему неповторимый. В его музыке очень много минора, тоски и меланхолии. «Она» звучит честно.
050
HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!
https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com