003 JAG 008 Микстейп 012 MF & Varzan 017 Точки невозврата 021 DJ Wizz 024 Уличный спорт 027 Ziv Lahat 038 Рецензии 045 Что читать? 048 Личная эволюция
Редактор: Виталий "Nelson" Махнач Website: HTTP://SLOVOMAG.COM Facebook Page: https://www.facebook.com/slovomagazine VK:
https://www.vk.com/slovomagazine E-mail: slovohiphop@gmail.com
Инфоподдержка:
JAG – МС из Финляндии. В его музыке классический бум бэп соединился с собственным стилем этого артиста. Мы поговорили с JAG о его музыке, финской хип-хоп сцене и международном сотрудничестве в Европе.
003
В твоей биографии написано, что важным событием для твоего развития как артиста был конкурс МС в клубе Tavastia в Хельсинки в 2006-м году. Расскажи о нём. И что артист должен сделать после успеха на подобных конкурсах, чтобы не растратить возможности впустую? Я выиграл тот конкурс и в качестве приза получил возможность открыть концерт Redrama (FI) и Promoe (Looptroop, SE) в легендарном клубе Tavastia. Это был мой первый сольный концерт, и это делало его ещё более важным и захватывающим! Победы в таких конкурсах – отличная возможность продвигаться для молодых артистов, но не нужно думать, что они сразу всё вокруг изменят. Вам придётся работать также усердно, как и раньше. Расскажи о финском хип-хопе. Какие периоды в своём развитии он прошёл и как он меняется сейчас? Финский хип-хоп существует уже давно, но активно начал развиваться в начале 2000-х. С того времени появилось много локальных стилей и артистов. Кто-то копирует американское звучание, но многие делают хип-хоп с уникальной финской стилистикой. Также за это время размылась чёткая линия между мейнстримом и андеграундом, и сегодня представители подземки т а к же з ву ч ат п о р а д и о , с о б и р а ют н е ма л о прослушиваний, и попадают в чарты. Можно с уверенностью сказать, что поп-рэп (который, на мой
взгляд, правда, к хип-хопу не относится) сегодня самый популярный музыкальный жанр в Финляндии. Сейчас заметна стандартизация рэпа разных стран под шаблон американского мейнстрима. Теряет ли финский хип-хоп свою самобытность? Нет, я думаю, что уникальность финского хип-хопа сейчас ещё более заметна, чем раньше. Большинство МС в Финляндии пишут рэп на родном языке или на английском? Да, большинство МС сегодня пишут рэп на финском. И даже многие, начинавшие писать по-английски, со временем перешли на финский язык. Мне нравится, что люди гордятся своим языком и показывают новые возможности его использования в творчестве. Но также мне хотелось бы, чтобы англоязычных рэпперов в Финляндии поддерживали больше. У нас всё же немало талантливых МС, пишущих по-английски, но им всё сложнее быть замеченными. В уже упомянутом баттле в 2006-м году присутствовал Promoe. Как хип-хоп соседней Швеции влияет на финскую сцену? Наши сцены довольно различны, поэтому большого влияния шведской сцены на финскую сейчас нет. Но учитывая, что шведская сцена очень развита, и развита д а в н о , т о м н о г и е ф и н с к и е М С , ко н еч н о , формировались под влиянием шведского хип-хопа.
004
Ты активно выступаешь и собрал собственную фанбазу во многом благодаря живым концертам. В то же время сегодня много артистов, которые почти не выступают, но зато активно продвигаются в интернете. Как ты считаешь – это тупиковый путь? Может ли рэп-проект быть только студийным? Да, вы можете быть просто студийным артистом, но лично я этого не понимаю. Как фанат, я не знаю ничего лучше, чем видеть живые выступления любых артистов. А как артист, я не знаю ничего лучше, чем выступать на сцене. Но каждому своё – делайте то, что делает вас счастливым (улыбается). Ситуация с рэпом на радио в разных странах сильно отличается. Где-то его вообще не услышать по радио, а где-то есть популярные программы про рэп и х и п - хо п . К а к д е л а о б с т оя т н а ф и н с к и х радиостанциях? Конечно, важную роль в ротации треков играют крупные радиостанции, но всё же хип-хоп чаще звучит на небольших радио. Они оказывают существенную поддержку хип-хоп сцене, и на таких станциях с у щ е с т ву ю т с п е ц и а л ь н ы е р а д и о п р о г р а м м ы , посвящённые этой культуре. В твоей дискографии два альбома и ЕР. Расскажи о них. Как от релиза к релизу менялся твой стиль и каковы особенности каждого из этих релизов – в музыке и в лирике? Мой первый ЕР «Average Jay» 2009 года был сборником
треков разных стилей. Я просто пытался пробовать себя в разных жанрах хип-хопа. Звучание дебютного альбома «So Far No Good» 2012 года было более целостным. В его основе хип-хоп 90-х в сочетании с мелодиями, сыгранными вживую. Мой второй альбом «Detention», вышедший в 2014-м году, это бум бэп альбом, с парой экспериментальных треков, с электронным звучанием. В мсинге для меня важна игра слов и подача. Иногда я говорю о серьёзных вещах и пытаюсь донести какие-то мысли, но чаще это просто весёлые треки (улыбается). Мой друг и коллега Bluf продюсировал большинство треков моих альбомов. Среди гостей на первом альбоме были шведские МС Cleo и Trainspotters, финский МС Ekow, а также вокалисты Amie и Anton. «Detention» включает в себя только один фит с моим другом Cstar. Среди твоих треков есть такие, которые строго выдержаны в стилистике бум бэпа 90-х годов. Но есть и треки с современным звучанием. Как ты соединяешь эти жанры воедино и какие стили современного рэпа ты сознательно обходишь стороной в своём творчестве? Я слушаю много стилей разных эпох, но бум бэп 90-х мне ближе всего. Я экспериментирую, сочетая его с элементами других стилей. Сейчас много популярных стилей, в которых исполнение просто отстойное. Нет стиля, который я избегаю, если его музыка хорошо звучит, но вы никогда не услышите, что я бормочу на своих записях.
005
Расскажи о твоих видеоклипах. Стараешься ли ты вместе с классическими для хип-хоп видео сюжетами отразить также какую-то специфику культуры и жизни в Финляндии? Большинство моих клипов я снял под влиянием классических хип-хоп видео, добавив, конечно, свои идеи. Иногда я показываю в клипах красоту Финляндии, но пока я не пытался делать специфически финские видео. Ты сотрудничал с артистами из Швеции, Эстонии, Франции и России. Расскажи о совместных работах. Я сотрудничал со шведскими артистами Trainspotters и Cleo, когда работал над своим дебютным альбомом. Я фанат их музыки, поэтому для меня было честью поработать с этими МС. С Trainspotters я ездил в тур по Финляндии и Эстонии, и выступал в их родном городе Умео. В Эстонии я выступал несколько раз, вместе с командами 5Loops и Manipulated Mindz. Эти ребята делают потрясающую музыку! У меня был небольшой тур по России, в рамках которого я посетил Выборг и Санкт-Петербург. Это был замечательный опыт, и я бы хотел его повторить! Меня поразили организаторы и артисты из Ро ссии (улыбается). С р ед и м о и х п о с л ед н и х с о вм е с т н ы х р а б от – сотрудничество с французским лейблом Tomawack. Мы вместе делаем музыку, и я выступал во Франции в
прошлом октябре. Сейчас мы готовим тур по Франции на сентябрь, а создатель и артист лейбла Tomawack, Komo Sarcani, в июле даст пару концертов в Финляндии. Если сравнивать рэп в этих странах, какая сцена выделяется больше всего и почему? У меня остались только хорошие впечатления от посещения каждой из этих стран, и я бы хотел выступить в них снова. Но особо я выделю Эстонию. Маленькая страна с великолепной хип-хоп сценой, чей бум бэп саунд звучит живо и круто! Любовь, которую мы получаем каждый раз, когда посещаем эту страну – бесценна! Расскажи о лейбле JBH-Productions, который ты представляешь. Какие ещё артисты подписаны на этот лейбл? Лейблом управляем я и Bluf. Пока на нём выходили только мои релизы, но Bluf иногда работает и с другими артистами. Вообще для нас это скорее способ продвигать свою музыку и самим контролировать весь процесс её создания. Но в будущем, возможно, мы будем выпускать также музыку других артистов. Также ты сотрудничал с французским лейблом To m a w a c k . К а к и е с ов м е с т н ы е р е л и з ы в ы выпустили или планируете?
006
Мы вместе выпустили мой сингл «Turn It Up». Его продюсером стал артист лейбла Tomawack, битмейкер Abraham Lilson. Он написал музыку и в Париже мы сняли на него клип. Мы готовим и другие релизы, но пока не расскажу о них. И, как я уже говорил, скоро будет наш совместный тур. Организацией твоих концертов занимается Rockin Hot Mama Agency. Насколько развит в Финляндии рынок концертных агентств? Индустрия концертов развита очень хорошо. Есть большие компании, организующие крупные шоу. Но есть и ряд небольших, которые организуют очень интересные вечеринки и концерты. Как финская публика относится к концертам и артистам – больше ходят на популярных «звёзд», или концерты молодых артистов в маленьких клубах также востребованы? Я считаю, что наша сцена довольно сбалансирована. На ней есть место и крупным артистам и восходящим звёздам. В Хельсинки каждую неделю проходит по нескольку хип-хоп вечеринок. Так что всегда есть
выбор куда пойти. Сейчас ты работаешь над третьим сольным альбомом. Расскажи о нём. Какие важные темы ты затронул в треках этой пластинки? Как она отражает твой личный рост как МС? Звучание нового альбома будет похоже на его предшественника, альбом «Detention». То есть это бум бэп с вкраплениями более современных стилей хипхопа. Что касается лирики, я по-прежнему делаю уклон на темы, которые затрагивают меня лично, но будет и несколько треков о глобальных вопросах. Наряду с лёгкими и весёлыми будет несколько треков, которые заставят вас задуматься. Сейчас выходят синглы и клипы в преддверии альбома. Как ещё ты собираешься продвигать этот релиз? Да, вышло два сингла, и до релиза альбома будет ещё третий. Мы собираемся использовать все возможности для максимального продвижения нашего альбома, как можно дальше. А также мы выпускаем новый мерч.
http://www.jbh-productions.com https://soundcloud.com/jag-music https://www.instagram.com/emceejag https://www.facebook.com/jagofficial https://www.youtube.com/user/JBHProductionsFIN 007
Роль микстейпов в популяризации музыки двадцатого века огромна. В США многие журналисты называют микстейп самой популярной формой распространения американской музыки. И как бы ни хоронили микстейп корпорации, обещавшие его уничтожить запретами и системами защиты музыки от копирования, или ретрограды, испугавшиеся интернет технологий, микстейп жив. Более того, он приспосабливается к каждой эпохе, начиная со времени магнитных кассет и заканчивая передачей файлов в сети.
008
Своим рождением микстейпы обязаны компании Филипс, которая первой представила аудио кассету на Берлинской радио выставке 1963 года. Правда на тот момент эта технология выглядела весьма блекло. Монофонический звук, больше подходил для записи на диктофон, нежели для тиражирования альбомов. Но технологии в развитом мире не стоят на месте, и в течение нескольких лет качество кассет существенно выросло. Ценители звука всё равно относились к ним скептически, предпочитая винил или катушечные многоканальные стерео магнитофоны. Но цена кассет, их компактный размер и удобство в использовании сделали своё дело. В конце 70-х микстейпы стали появляться тысячами. Их делали поклонники музыки, радио диджеи и диджеи в клубах. Ка з а л о с ь б ы , ч то з а с л ож н о с т ь с д е л ат ь компиляцию из любимых песен? Но на практике создание микстейпов т ребова ло о собого мастерства работы с магнитофоном. Нужно было нажимать паузу так, чтобы на записи не были слышны щелчки. Длительность микса нужно было
рассчитать идеально, чтобы не оставлять пустое место в конце ленты, а сама логика подбора песен у хо р о ш е г о м и к с т е й п а н е о т л и ч а л а с ь о т п р о ф е с с и о н а л ь н о го д и д же й с ко го с е т а – композиции должны были сочетаться друг с другом, создавая единую атмосферу. История микстейпов богата яркими страницами по обе стороны Атлантики. В Европе микстейпы были и остаются важным способом продвижения электронной музыки. Уже с начала 80-х годов некоторые берлинские радиостанции выпускали микстейпы с независимой музыкой. В США, конечно, микстейп прочно ассоциируется с хип-хоп культурой. И неудивительно, ведь родоначальники хип-хопа, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kool Herc и DJ Hollywood делали микстейпы собственных сетов. Правда, есть и другая версия, что они, наоборот, всячески старались пресекать выпуск микстейпов, считая, что это убьёт их живые шоу. И согласно этой версии – микстейпы с их сетами – дело рук пиратов. Как было на самом деле, могут сказать только сами корифеи хип-хопа.
009
Но факт, что в конце 70-х многие хип-хоп диджеи уже продавали свои кассеты. Их распространяли таксисты, а фанаты переписывали друг другу, увеличивая славу диджеев. Сторонники версии о том, что Бам, Флэш и Хёрк писали свои микстейпы сами, говорят о хорошем качестве таких записей, сделанных с пульта, а не с кассеты на кассету. Также они отмечают немалую цену таких миксов. На нём диджей мог заработать до 70 баксов. В н ач а л е 8 0 - х , р а з в и т и ю м и кс т е й п о в поспособствовал диджей Brucie B, который начал записывать живую музыку на кассеты с миксами. Также стали знамениты своими микстейпами диджеи Kid Capri и Doo Wop. А Ron G в начале 90-х создал популярные сегодня мэш ап миксы, когда один стиль соединяется с другим. В его случае это были R&B акапеллы в сочетании с хип-хоп битами. Эра расцвета мсинга породила лавину фристайл микстейпов, где МС читали свои куплеты поверх совершенно разных, зачастую чужих, битов. Это и сформировало видение микстейпа в хипхопе, как релиза со «спорными» правами. То есть если в полноформатном альбоме все сэмплы взяты только по договорённости с авторами песен, из которых эти сэмплы вырезаны, то на микстейпах на это часто не обращают внимания. Также как и на
использование чужих битов. Да и сами треки там могут быть фристайлами, ремиксами и просто короткими набросками из одного куплета. Такие «сырые» релизы нашли своих поклонников, благодаря их натуральной атмосфере. Ну и, конечно, благодаря тому, что микстейпы сегодня до ступны для бе сплатного скачивания и используются артистами в качестве промо-релизов перед альбомами. Бывают, конечно, исключения в виде платных микстейпов, но всё-таки они встречаются редко. С приходом эры CD микстейпам пророчили смерть. Однако они не только не умерли, но и продолжили развиваться. Как когда-то менялись кассетами, так стали меняться дисками с любимой музыкой. В США создавались даже целые клубы по переписке, участники которых почтой высылали диски с микстейпами друг другу. Эра интернета, казалось, уж точно должна была убить микстейп. Зачем он нужен, когда можно просто слушать плейлисты или отдельные треки в социальных сетях, специальных приложениях, да и просто в любом медиа плеере? Но и это не стало угрозой микстейпу. Он живёт и количество ежедневно выпускаемых микстейпов только увеличивается.
010
Объяснить это очень просто. Микстейп – это не просто набор треков. Это творчество. Полноценное творчество меломана, который с любовью отбирает лучшую музыку, думает над тем, как соединить её в единый альбом, и в результате создаёт совершенно новый аудио релиз, который на час погружает слушателя в собственный эмоциональный мир. Так автор микстейпа не только делится музыкой с другими меломанами, но и передаёт им часть своей любви к искусству. А это нельзя убить никакими технологиями. И каждое техническое новшество лишь открывает перед слушателями музыки новые возможности.
О роли микстейпа написано немало книг. Среди художественной литературы, в которой авторы рассуждают о микстейпах, стоит вспомнить книгу Ника Хорнби (Nick Hornby) «High Fidelity». А среди документальных – великолепное исследование «Mix Tape: The Art of Cassette Culture», авторства Тёрстона Мура (Thurston Moore). Включите любимый микстейп и насладитесь этими замечательными книгами. И быть может, это подвигнет вас на собственное творчество. Ведь вы вероятно уже не первый год собираете любимую музыку и вам есть чем поделиться с другими меломанами…
Сайты, посвящённые микстейпам: http://www.artofthemix.org http://crabwalk.com http://www.datpiff.com http://www.livemixtapes.com https://www.spinrilla.com http://crackmixtapes.com http://mixtapewall.com 011
Дуэт MF & Varzan многим стал известен в 2012-м году, после успеха на фестивале «Rap Music». За прошедшие пять лет группа выпустила несколько совместных и сольных релизов, выступила на многих фестивалях, и изменила собственный стиль звучания. О рэпе в Беларуси, личном опыте, развитии и взгляде в будущее, мы поговорили с участниками дуэта. 012
Вы заявили о себе несколько лет назад, победив на фестивале «Rap Music». Что вам дала та победа? Насколько этот фестиваль действительно важен сегодня, когда у нового поколения слушателей новые «кумиры» и они поднялись наверх благодаря интернету, а не фестам? Всем привет из Беларуси! Да, мы принимали участие в этом фестивале, заняли второе командное место, а также Varzan победил в номинации «Лучший МС». Победа на тот момент дала нам, наверное, самое главное – уверенность в том, что мы делаем. А уже дальше пришло остальное: вдохновение, новые знакомства, некий своеобразный вклад в историю, различные поездки на концерты и наши выступления там. Мы считаем, что этот фестиваль важен сейчас, как минимум, благодаря своей богатой истории. Те, кто следят за фестивалем «Rap Music», знают, что многие его участники сегодня стали очень популярными исполнителями. Всё-таки фестивалю уже более 20 лет! Конечно, интернет и реклама делают своё, а если есть ещё и хороший капитал, тогда вообще всё становится просто. Но мы думаем, что настоящий МС должен попробовать себя в деле на сцене, и этот фестиваль как раз то самое место! Так что всем, кто сейчас в начале пути, и не только, советуем обязательно попробовать свои силы на «Rap Music»!
Как развивался дуэт MF & Varzan после «Rap Music»? Как менялось ваше творчество? Скажем сразу, мы ещё не «бомбанули». Много чего притормаживало нас после «Rap Music»: Varzan'a призвали в армию, у MF'а родилась дочь. Сами понимаете, это жизнь, и приходится помимо всего ещё и работать. Развитие было и есть, мы принимали участие в различных фестивалях и интересных проектах: «Я легенда» – фестиваль в г.Санкт-Петербург, «Vapexpo 2016» – фест с официальным судейством Басты, где MF одержал победу. Также по версии беларусской церемонии наград в сфере уличной культуры STREET AWARDS мы получили приз в номинации «Дебют года». Помимо этого наш дуэт был участником именитого интернет-проекта «Мясорубка» (выпуски 70 и 123). К слову, до всего этого, ещё порознь мы участвовали в «9-ом официальном баттле Хип-Хоп.ру», где Varzan дошел до второго раунда, а MF до 4-ого. Сейчас активно работаем, как над совместными, так и над сольными проектами, выступаем с составом живых музыкантов, и готовим интересную новую программу. Сегодня стилистика нашей музыки изменилась, и нам кажется, что это правильный путь! Беларусский рэп, на ваш взгляд, в последние годы развивается? Обретает ли он свою самобытность и л и , н а о бо р от, т е р я е т е ё в « в еч н о й » т е н и российского рэпа?
013
По нашему мнению, он всегда был самобытным и качественным, и не совсем правильно говорить, что он был в тени. Просто в нашей стране всё устроено по-другому. В России рэп выходит на более высокий и качественный уровень, и это касается как самих исполнителей, так и их публики. У нас в этом плане тяжелее, и мало кому это нужно. К слову, наша статистика показывает, что слушатели из России, куда активнее интересуются нашим творчеством, радуются нашим успехам, нежели беларусы. Но, несмотря на это и наши МС делают действительно качественный продукт, который без проблем создаст конкуренцию многим именитым российским исполнителям. В дуэте каждый МС должен быть узнаваем. И вам это удаётся. Как бы вы охарактеризовали собственный флоу? Что связывает ваши стили воедино? Да, нас действительно довольно легко узнать, а различить ещё проще. Это различие нас и объединяет, создавая гармонию и то самое звучание. Мы всегда друг друга понимаем, знаем, что каждый из нас хочет донести. Возможно это потому, что мы лучшие друзья и постоянно общаемся. Поэтому у нас никогда не возникает особых проблем в совместном творчестве. Мы всегда находим компромисс. Раньше мы преследовали абстрактное звучание, усложняя задачи и себе и нашей публике, как смысловой нагрузкой, так и техничностью флоу. Сейчас же мы немного изменили ориентиры, и делаем больший упор на простоту и доступность слушателю, при этом, стараясь оставаться тем же дуэтом, с тем же идейным стержнем! Экспериментируем и свято верим, что это к лучшему (улыбаются).
п о вс ед н е в н о с т ь : р а б от а , м у з ы ка , ту с о в к и , жизненные проблемы. Мы скорее писали, так сказать, музыку о музыке, об ее влиянии на нас и наши взгляды. Сложно сейчас назвать именно серьёзные по своей тематике релизы. Наверное, это всё-таки EP Varzan'a «Плотность». Что касается Макса, то это, по его мнению – недооценённый трек «Зов природы» с 4-ого раунда «9-ого официального баттла Хип-Хоп.ру» и трек «Иди за мной», который в ближайшее время будет переиздан под авторский бит с принципиально новым звучанием. Вообще в новом, ещё неизданном материале, есть действительно мощные треки. Ну а если говорить о шуточных треках, то были забавные вещи вроде «ХДММ» и «Пойми меня правильно» от M F'a, а также «Тарантино» и «Три про Тру» от Varzan'a. Мы готовим сейчас серьёзные и качественные работы, но об этом чуть позже.
Вышедший в прошлом году ЕР «In Da City» радует качественным звучанием и связью с классическим хип-хопом. Расскажите об этом релизе. Этот релиз был собран из различных треков, записанных в разные годы и связанных с разными событиями. С некоторыми из них мы побеждали на фестивалях и выступали на концертах. Всё это было до студийной записи. И в определенный момент мы поняли, что это нужно записать и донести до более широкого круга слушателей. Так мы и начали запись «In Da City». В нём мы постарались передать всё настроение уличной жизни, проблемы, которые нас окружают, и идеи, которые заставляют нас расти и двигаться дальше! Если говорить о тематике текстов – что находит отражение в ваших треках? Какие треки вы бы назвали наиболее серьёзными, а какие, наоборот, были созданы как шутка и игра слов. Гл а в н о й т е м о й т р е ко в п р о ш л ы х л е т б ы л а
014
Уровень студийной записи и доступ к ней в п о с л е д н и е год ы с у щ е с т в е н н о в ы р о с . Уж е практически никто не выпускает треки без сведения. Но насколько эта сторона действительно делает наш рэп лучше? Ведь без идей технологии максимум могут создать качественный, но пустой и неинтересный трек. Здесь, как нам кажется, всё неоднозначно. С одной стороны, действительно треки без души, как качественно не своди, без души и останутся. С другой – ни для кого не секрет, что добрая часть современной музыки это просто красивая обёртка с некачественным продуктом внутри. И здесь дело скорее в слушателе – многие банально не хотят искать в треках какую-либо суть, вникать в чьи-то мысли, или слушать манеру исполнения. То есть большинству будет достаточно того, что трек «качает», «наваливает», или тупо заставляет двигаться в ритм. Поэтому сегодня на музыкальном рынке в целом ситуация такова, что артисты и их менеджеры делают упор на качественный звук и примитивность в тексте. Вообще, мы считаем, что всё должно делаться на максимально возможном у р о в н е . Тр е к в е д ь в к л юч а е т в с е б я м н о г о составляющих: музыка, текст, голос, исполнение и сведение. И чтобы продукт получился действительно качественным, всё должно быть на должном уровне и без халтуры, ибо именно она может испортить всё впечатление от трека. Не важно, чем ограничены твои возможно сти. Но е сли это сведение, то надо
постараться выжать максимум из него, если это исполнение, то должна быть максимальная самоотдача у микрофона, если это сочинение, то, соответственно, не стоит мыслить узко, нужно максимально свободно и полно высказать свои мысли по теме. Тогда, в нашем понимании, получится действительно хороший трек. Хотя, конечно же, из всех правил есть исключения (улыбаются). Возвращаясь к теме живых выступлений – как часто вам удаётся выступать? Развивается ли эта сфера в Беларуси? И как развивается ваш опыт сценических выступлений? По мере поступающих предложений мы стараемся всегда принимать участие в концертах. Причём, далеко не всегда речь идёт о гонораре. Наши условия, более чем лояльны, и зачастую ограничиваются проездом и минимальным вознаграждением. Сейчас же у нас есть проблемы с менеджментом, поэтому всё немного усложняется. С человеком, который занимался организацией наших концертов, мы разошлись из-за недопонимания, а достойную замену ему пока найти не смогли, поэтому вынуждены искать себе площадки сами. Вообще мы частенько организуем свои вечеринки, которые, несмотря на небольшую численность населения нашего города, собирают людей не меньше, чем столичные тусовки.
015
Кстати, вопрос о концертах в Беларуси в целом довольно больной – организуется очень мало вечеринок такого формата, а те, которые проходят либо откровенно «тухлые», либо с кучей нюансов, портящих всё впечатление о них, либо это вообще полупустые залы. Если не говорить об именитых гостях, то лишь единицы исполнителей здесь собирают много людей на своих концертах, и это действительно удручает. К своим здесь вообще у многих отношение довольно странное. Был один характерный случай. На одну из наших вечеринок мы пригласили уже довольно известного на то время Муровья. Встретив знакомого, предложили придти, на что он ответил: «ну он нормально делает, но он же сам беларус, я своих не могу всерьёз воспринимать». Это шокировало. Причём, есть ощущение, что очень много людей разделяет такое мнение. Интересно, если бы в России не с л у ш а л и « с в о и х » с ко л ь ко л е т н а м б ы понадобилось, чтобы узнать о Касте и других
знаменитых ныне группах и МС? (смеются) Затрагивая тему опыта, как мы уже говорили, сейчас мы активно работаем с «живой» музыкой от ребят из дружественного нам бэнда. Это очень интересный опыт, и «доросли» мы до него спустя много времени, но он действительно стоит того. Большая ответственность, высокий уровень самокритики, но итоговое звучание треков – это что-то по-настоящему невероятное! Планируете ли выпустить новый альбом? Над чем сейчас работаете? Да, безусловно, и не один! Повторимся, у нас много совместных и сольных проектов. Сейчас работаем над отдельными треками, но такими чтобы «рвали», ну и в скором времени сядем за альбом. Также планируем снять ряд видеоклипов. И конечно будет много выступлений под живую музыку и с новым звучанием.
https://vk.com/mf_varzan https://soundcloud.com/mf_varzan/ https://twitter.com/mf_varzan http://bit.ly/2qLfJW3 016
В основе хип-хопа лежал эксперимент. Спонтанный и естественный. И основатели культуры всегда об этом напоминали. Неудивительно, что за долгую историю хип-хоп сильно изменился. Благодаря постоянным поискам нового и под влиянием окружающего мира. Какие же изменения стали для хип-хопа ключевыми?
017
От развлечения к посланию Одним из ключевых событий в хип-хопе стало усложнение его лирики. Сама форма текстов МС стала меняться в 80-е годы, и на смену рифмованным кричалкам для вечеринок стали приходить развёрнутые с о д е р ж а т е л ь н ы е т е к с т ы . О д н и м и з л юд е й , переломивших ситуацию, стал Kool Mo Dee. Хотя попытки писать более сложные тексты были и до него, именно Kool Mo Dee сделал такой подход к лирике популярным. Это дало толчок к развитию лирики хипхопа до уровня сюжетных повествований МС 90-х годов. Битмейкеры и композиторы Сэмплирование – основа хип-хоп музыки. С этим спорить невозможно. Но чтобы не говорили радетели традиций – ограничиваться только сэмплированием вряд ли разумно. Как впрочем и списывать его со счетов. Создание хип-хоп музыки «с нуля» открыло дорогу в ней многим талантливым композиторам. Вопервых, такой принцип работы был для них более понятен, нежели поиск сэмплов. С другой – он им более интересен. Особенно ярко это проявилось на стыке разных жанров с хип-хоп музыкой. С улиц в лофты На протяжении большей части своей истории хип-хоп строго хранил имидж уличной музыки. С какой стороны не посмотри – истории об улицах, звучат на
улицах и делаются людьми с улиц для своей собратьев. Однако уже в конце 80-х было понятно, что эта ситуация изменится. Как бы подросткам из богатых семей не нравилось играть в «музыку гангстеров», по мере проникновения хип-хопа в американскую поп культуру, всё более явной становилась потребность совме стить эту музыку с интеллигентной составляющей в лирике и эстетике. О первых попытках можно спорить долго, ведь уже в 80-е с хип-хопом экспериментировали и джазмены, и рокеры, и просто авангардные музыканты. Но именно в 90-х началось развитие интеллектуального хип-хопа, в котором ни слова не было про пушки и тачки, зато было много абстрактных поэтичных образов. Со временем м н о гоч и с л е н н ы е в а р и а ц и и т а ко го х и п - хо п а обосновались в модных студиях и кафе в лофтах богемных кварталов. Так хип-хоп стал полноправным участником авангардной культуры. Распад элементов Единая вначале, сейчас хип-хоп культура лишь номинально объединяет всех своих «детей»: граффити, брейкинг, мсинг и диджеинг. И даже пятый элемент, знание, который по идее как раз и должен играть роль связующего звена остальных четырёх, на практике часто превращается в набор лозунгов и весьма разнообразных идей, интересных узкому кругу ценителей.
018
Если МС и диджеи ещё связаны друг с другом в силу естественной близости этих элементов, то бибои связаны только с той частью хип-хоп музыки, что подходит для танца. А многие райтеры и вовсе выпали и з э то й кул ьту р ы , буд у ч и с вя з а н ы с ко р е е с современным изобразительным искусством, нежели строго с субкультурой хип-хопа. Этот процесс логичен и закономерен. И вряд ли удастся собрать все эти очень разные культуры воедино, кроме как в рамках конкретных фестов. Тем более, что каждая из них уже сама создала немало ответвлений. Роль диджея На заре хип-хопа диджей был бесспорным королём этой культуры. Он объединял вокруг себя всех остальных, за исключением разве что райтеров. Но и те, как правило, не пропускали вечеринки, в центре которых был диджей. С развитием битмейкинга и усложнением мсинга, роль диджея стала уходить на второй план. Наиболее талантливые и амбициозные довели своё мастерство до поразительных высот, создав тёрнтейблизм и уйдя в отдельную субкультуру, основанную на баттлах между э т и м и в и р т уо з а м и . О с т а л ь н ы е ж е о с т а л и с ь коллекционерами и селекторами хорошей музыки на вечеринках и в радиопрограммах. Отчасти диджеи вернулись с приходом трэпа и других субжанров хипхопа, ориентированных на клубы и танцы. Но в полной мере величие королей вертушек так и не вернулось.
Позитив и негатив Призывы к миру и позитивному переосмыслению себя уже в 70-е натыкались на жестокую реальность. При этом жестокость исходила не только от бедности, но и от воспитанных в этих условиях подростках, занятых глупой войной за территорию. Нужно отдать должное хип-хопу. Он хоть и не остановил эту войну, ведь не в его силах было изменить реальность, но хотя бы сбавил её накал. Тем не менее, будучи культурой, вышедшей из жизни, он не мог превратиться в фентези, отделённое от наркотиков, насилия и преступности. Это всё было в хип-хопе на протяжении его истории. Но на вершину подобная тематика вышла со взлётом гангста рэпа в конце 80-х. И этот момент стал переломным в истории хип-хопа. Весь имидж весёлой и беззаботной культуры вечеринок из гетто оказался в тени рассказов о деньгах, власти и бандах. Одним нравился такой экшен, другие видели в нём себя, третьи на нём заработали. Но были ещё и те, кто видел в этом деградацию культуры. Так ли это? Понятия развития и деградации часто связаны. Ведь сама жизнь противоречива. И вряд ли можно всерьёз говорить о развитии, о снованном на игнорировании негативной реальности. Иными словами – появление и взлёт гангста рэпа был неизбежен. Но это не отменяет проблем, которые он с собой повлёк, как и достижений в развитии музыки хип-хопа. И это лишний раз показывает сложность жизни даже в её отражении в музыке.
019
Поп-культура Хип-хоп давно стал частью популярной культуры. Но если в конце 80-х его воспринимали как временную моду, и с ам хип-хоп был скорее инородным вкраплением в сложившуюся культуру, то сегодня он проник в неё очень глубоко. Вы можете видеть отражение хип-хопа в кино, моде, интернет-мемах, дизайне, детских игрушках и многих других вещах, напрямую с ним никак не связанных. При этом сам хипхоп там часто появляется непреднамеренно, будучи взят из каких-то обыденных вещей, в которые он также попал случайно. Это значит, что он стал устоявшимся элементом поп-культуры. А про музыкальную сторону этой культуры и говорить не приходится. Хип-хоп в ней повсюду. Мода Хип-хоп стиль постоянно менялся. Каждая эпоха приносила свои тренды. Самое важное в этом процессе, пожалуй, то, что наряду с «карнавальными» костюмами и «статусными» наборами вещей, хип-хоп культура создала множество очень простых и удобных «луков», которые остаются актуальны в любую эпоху и даже для людей, далёких от культуры хип-хопа. Мировой масштаб Распространение хип-хопа по всему миру привело не
только к его популяризации, но и к разным неоднозначным процессам. С одной стороны – процесс подражания американскому оригиналу в разных странах привёл к совершенно разным результатам. Гдето он так и остался субкультурной игрой. Где-то потерял всякую связь с корнями и лишь отдалённо напоминает оригинал. А где-то были созданы действительно оригинальные субжанры хип-хопа, соединившие классику с местными реалиями. В любом случае, сама культура хип-хопа получила новую кровь и ст а ла разнообразной, благодаря вст рече с региональными и национальными культурами разных уголков планеты. Границы Есть ли у хип-хопа границы? Вроде бы он ограничен своими элементами. Но элементы эти развиваются, обраст ая множе ством эксперимент альных ответвлений. А значит и границы их весьма условны. Да, у классического хип-хопа есть границы. Они чёткие и окостенелые, огороженные стенами традиций. Но у всех остальных аспектов этой культуры нет ни границ, ни даже единого направления развития. И это доказывает, что в будущем мы увидим ещё немало изменений в хип-хоп культуре. А также массу споров о том, является ли всё это хип-хопом или связано с ним лишь на словах.
020
DJ Wizz – талантливый диджей из американского города Рочестер. Он работает со множеством стилей музыки, представляя их публике в клубах и в своих сетах в интернете. DJ Wizz рассказал нам о музыке, которая играет в клубах его города, и об её восприятии публикой разных возрастов. 021
Ты в своих сетах играешь разный хип-хоп. Как старая и новая школа сочетаются на танцполе современных клубов? Как их воспринимают слушатели разных возрастов? Всё зависит от аудитории клуба. Если это популярный клуб, в который ходят люди разных возрастов, то у меня будет преимущество в выборе музыки. Я смогу играть для них музыку разных эпох, представив её сквозь призму своего восприятия. Для более однородной и более молодой публики такой вариант не подходит. Разбежка во времени создания старой и новой музыки должна быть не слишком большой. Молодёжь в основном хочет слышать всё новое, «горячие» хиты с радио и YouTube. Танцевальная культура и хип-хоп всегда были тесно связаны, но никогда не совпадали. Не весь хип-хоп создан для клубов. Много треков несут посыл, но не подходят для танца. Сегодня популярный хип-хоп, наоборот, всё больше становится клубной музыкой сродни танцевальной электронике. Как ты считаешь – это временный процесс или разрыв между содержательным хип-хопом и хип-хопом для танца будет только нарастать? Я считаю, что у хип-хопа есть потенциал для такого роста. Всё зависит от поиска артистами уникальных способов подачи своего сообщения аудитории. И главное в этом процессе, на мой взгляд, продакшен. Люди всегда будут танцевать под трек с интересным ритмом, но также будут слушать, о чём говорится в этом треке.
Расскажи о клубной сцене Рочестера. В центре города есть ряд популярных клубов, в которых звучит совершенно разная музыка. Но в целом на городской сцене преобладает хип-хоп и регги. Вы не можете отыграть сет, нет включая треки этих стилей. Диджеинг – это искусство, но также он может стать и ежедневной рутиной для диджея, который зарабатывает выступлениями в клубах себе на жизнь. Как избежать потери вдохновения и не превратиться в человека, который просто ставит хиты для публики на танцполе? Всё зависит от человека. Если ваша страсть – музыка, то вы не потеряете вкус к ней. Возможно, со временем немного устанете, но вдохновение поможет двигаться дальше. Лично я всё время работаю над тем, чтобы не звучать как другие диджеи. И мне удаётся держать эту дистанцию. Когда вы услышите DJ Wizz, вы сразу узнаете мой стиль. Раньше миксы диджеев передавались из рук в руки на кассетах. Сейчас это время ушло и за ними уже так не гоняются. Наоборот, диджею нужно продвигаться в потоке интернет релизов. Как это изменило сам подход диджеев к записи микстейпов? Подход не должен меняться из-за смены способа донести музыку до людей. Вы всегда должны делать тоже, что и раньше – ставить свой лучший микс! И верите или нет, но по прежнему есть люди, которые предпочитают микстейпы и компакт-диски файлам на компьютере.
022
На заре хип-хопа диджей был в центре этой культуры, но потом его место заняли МС. Сейчас с приходом эры трэпа диджеи отчасти вернули свои роли, но это уже совсем другая музыка. Как ты оцениваешь т акую смену ролей в хип-хоп диджеинге? Я не думаю, что роль диджея изменилась. Да, МС стал более заметен, но диджей по-прежнему играет важную роль в любом жанре хип-хопа. Какова специфика распространения трэп музыки в твоём регионе? Я думаю, что специфики нет и большинство, а может и все регионы одинаковы в плане распространения трэпа. Причина проста – современные технологии открывают доступ к любому локальному стилю музыки из любой точки мира, и позволяют его тиражировать. В чём новаторство современных хип-хоп диджеев? Не остановилась ли техника диджеинга в развитии? Одно слово – технологии. Они одновременно помогают и вредят культуре. Для опытных диджеев – это божий дар, расширяющий их возможности. Но новичкам часто лень учиться в условиях, когда можно просто купить ноутбук и контроллер с программным обеспечением, которое смикширует музыку само. И
это, конечно, замедляет развитие диджеинга, но никогда не остановит его! Ты не только играешь музыку, но и пишешь собственные биты. Расскажи о них. Мои биты очень разные. Некоторые из них в стиле бум бэп, построенные на сэмплах, и без них. Различны они и по темпу и по своей энергетике. Если сравнивать продакшен и диджеинг – всегда ли хо р о ш и й д и д ж е й м о ж е т б ы т ь и хо р о ш и м продюсером? Не всегда. Продакшен и диджеинг – двоюродные братья, и занимаясь одним из этих видов творчества, вы будете любить и другой. Но в чём-то вы будете лучше, а в чём-то хуже. Быть одинаково успешным в обоих направлениях очень сложно, потому что вы потеряете тесную связь с каждым из них. Над какими миксами сейчас работаешь и что в планах на будущее? Я делаю миксы в разных жанрах – trap, old school hiphop, r&b, jungle, reggae, а прямо сейчас готовлю несколько breakbeat миксов. И я планирую выпускать хорошую музыку в будущем, и доносить до людей з н а н и я о б и с т о р и и х и п - хо п а , д и д ж е и н г а и сэмплирования.
https://www.instagram.com/djwizz https://www.facebook.com/DjWizzz https://soundcloud.com/wizz-the-waxxkutta https://www.mixcloud.com/djwizzthewaxxkutta 023
Что объединяет хип-хоп и спорт? С профессиональным с п о ртом н е м н о го е . Е с л и н е сч и т ат ь о бъ ед и н е н и е м использование рэп музыки в саундтреках к матчам, фильмам и компьютерным играм спортивной тематики. Но ведь спорт – это не только индустрия развлечений с многомиллионными вложениями. Есть и его некоммерческая сторона. Миллионы людей на улицах городов всего мира играют в баскетбол, занимаются ворк аутом, получают от этого удовольствие и развивают себя. Такой уличный спорт с хип-хопом роднит его происхождение и его дух. 024
Конечно, пример США в этой сфере наиболее яркий. Уличный спорт там возведён в ранг религии. Тысячи фанатиков, посвятивших свои жизни баскетболу или ворк ауту и миллионы людей всех возрастов, для которых это привычный и приятный способ провести время. И, конечно, в авангарде этого движения бедные районы американских мегаполисов. Сложно найти уличное хип-хоп видео, в кадре которого не будет баскетбольной площадки. Ворк аут соревнования проходят во всех городских парках и собирают сотни участников. А видео с впечатляющими упражнениями атлетов собирают миллионы просмотров в YouTube. И в большинстве из них звучит саундтрек в стиле рэп. Объяснить это просто – культ сильного тела на улицах всегда был популярен, а сейчас он популярен ещё и благодаря рекламе фитнес индустрии. А баскетбол и вовсе – национальная игра американцев. По популярности этого спорта с США может сравниться, наверное, только Литва, ну и может ещё пару стран мира. Именно поэтому уличный спорт и уличная культура в лице хип-хопа б ы л и н е р а з р ы в н о с вя з а н ы с м ом е н т а и х
возникновения. Для этого не нужно было создавать искусственные турниры и «федерации» под эгидой государства. Такой директивный путь, очень любимый в странах бывшего СССР и иных регионах с авторитарной политической культурой, приводит только к насмешке и над уличным спортом и над уличной культурой, потому что слово «уличный» во всех этих проектах – не более чем рекламная приставка. Американцы доказали, что не вмешательство чиновников и раздувание важности спорта делают его успешным и востребованным. Наоборот, профессиональный спорт развивается тогда, когда является коммерческой сферой деятельности. Ведь это всего лишь развлечение, а не залог развития и процветания общества. А развлечение не должно финансироваться за счёт наших налогов. Зато здоровье – это как раз важная статья бюджетных расходов. И непрофессиональный спорт, детский спорт – важный фактор укрепления здоровья людей. Что нужно, чтобы он развивался? Не так и много – создать спортивные площадки и дать энтузиастам свободу действий.
025
И вот уже в одном Нью-Йорке больше 2000 баскетбольных площадок, тысячи ме стных любительских команд и регулярные чемпионаты, собирающие толпы зрителей. А профессиональный спорт в этом играет лишь роль символа, идеала, задающего уровень игры, к которому стремятся подростки. И выходит, что в этой системе нет п р о т и в о р е ч и й и л и ш н и х и г р о ко в . О д н и зарабатывают деньги на «большом» спорте. Другие наслаждаются спортом на улицах, где нет контрактов и рекламной мишуры. Но есть любовь и саморазвитие. И это саморазвитие роднит такой спорт с хип-хопом. Недаром Universal Zulu Nation также участвовала в организации чемпионатов по ворк ауту, подчеркивая связь между всеми формами уличной культуры. Америка в этой сфере хороший пример для подражания. Правда у нас популярны другие виды спорта, но сама специфика нашей жизни формирует совершенно иное отношение к «игре». Спорт, который не приносит денег, воспринимают не более, чем игру, и его энтузиастам, как и любым другим э н ту з и а с т а м , с л ож н о н а й т и о б щ и й я з ы к с окружающим их сообществом. Поэтому мы редко видим на наших площадках людей старше 20 лет, о спонт анных любительских чемпионат ах практически не знаем, а для их организации в
мышлении большинства людей нужен чиновник, который даст на это разрешение. Так и в хип-хопе здесь у многих правит некий «царь», который показывает что нужно делать и как это нужно делать. И почкуются всякие «суперорганизации», которые ничего не делают, кроме создания шума вокруг самих себя. Атмо с феру уличного спорт а и его связь с профессиональным спортом пытаются передать многие американские фильмы. Пожалуй, интереснее голливудских блокбастеров, с предсказуемым, хоть и з а х в ат ы в а ю щ и м с юж е т ом , буд у т т р и документальные киноленты, которые стоит увидеть каждому, кто хочет понять, почему и как спорт на улицах США стал важной частью жизни миллионов людей. Это фильмы: «Hood Dreams», «Soul In The Hole» и «Doin' It In The Park». Последний есть с русскоязычным переводом от Queens & Papalam. А из художе ственных фильмов о собо впечатляет эмоциональная картина о взлёте и падении Эрла Манигаулта «Rebound – The legend of Earl 'the goat' Manigault». Атмосфера свободы, которая делает хип-хоп культурой и образом жизни, а не просто набором сиюминутных развлечений, также делает культурой и уличный спорт. И так он может изменить вашу жизнь!
https://www.youtube.com/watch?v=qesEVaeXl6Y https://www.youtube.com/watch?v=xMPJouBxk0M 026
Ziv Lahat – художник, чьё творчество преодолевает границы. Его искусство сформировалось под влиянием многих культур и жанров. Ziv Lahat воплощает свои идеи, работая с разными вещами – от холста и обложек музыкальных альбомов до кроссовок и одежды. Важным моментом является то, что его искусство гармонично сочетается с повседневной жизнью и современной массовой культурой. 027
Ты работаешь сразу в нескольких направлениях изобразительного искусства. Что привело тебя именно к этим направлениям? Я всегда хотел донести до людей своё искусство и показать, что именно меня вдохновляет. А источников вдохновения очень много – от традиционной культуры разных народов до современной городской культуры. Всё это смешивается воедино в моих работах. Твои работы публиковались во многих журналах, а также у тебя было несколько выставок в разных странах. Расскажи о сотрудничестве с журналами и выставочными площадками. С юности я старался продвигать собственное творчество. Я всегда говорил себе, что если не свяжусь с журналами, галереями и брендами, то люди и не узнают о моём искусстве. Так я знакомился с людьми из интересных мне проектов. Мне нравилось то, что они делают, а им понравилось моё искусство. И мы начали сотрудничать. Это здорово – быть частью их проектов! Для меня это ещё и продвижение собственного творчества, а для них новый уровень в развитии их проектов. Европейское искусство бурно развивается. С одной стороны это открывает для художников новые возможности, а с другой – повышает уровень
конкуренции. Насколько сложно молодому худ ож н и ку в Е в р о п е д о б и т ь с я п р и з н а н и я , организовывать свои выставки и, наконец, зарабатывать собственным творчеством? Действительно молодому художнику очень сложно не потеряться в современном мире, с его разнообразием талантов. Прежде всего, нужно очень много работать и не бояться общаться с прессой, галереями и брендами. У молодого художника, не имеющего денег, не будет выставки лишь потому, что он считает, что несёт свежее искусство и светлые идеи. Я регулярно расширяю свои социальные связи, сотрудничая с людьми по всему миру, и ищу спонсоров для своих выставок. Это залог развития искусства и заработка им денег на жизнь. Современное искусство давно перестало быть строго отделённым от повседневного быта. Оно проникло во все сферы массовой культуры. Как ты считаешь – что это дало общей человеческой культуре и как повлияло на само искусство? Я думаю, люди всё время ищут новое искусство. Но сложность в том, что они часто не понимают, что же значит это искусство для самих художников. Однако, если вы создадите что-то особенное, найдутся люди, которые поймут вас.
028
Каково современное образование в сфере искусства в европейских университетах? Что самое важное оно даёт художникам? Образование в сфере искусства учит зарабатывать деньги и развивать свои социальные связи в арт-среде. Мне в университете говорили, что нужно создавать не что-то особенное, а то, что нужно массам людей. То есть, на мой взгляд, самые важное, что дают такие университеты художнику – понимание, как стать частью мейнстрима, создать и развивать своё портфолио и профессиональные связи. Этим они помогают научиться зарабатывать своим творчеством. Расскажи о персонажах, которые ты создаёшь. Как появляются их необычные образы? Создавая своих персонажей, я всегда думаю о том, что люблю. Я ищу пути для смешения моих совершенно разных интересов в единой картине так, чтобы люди увидели мой мир! Например, вы видите татуированного растамана, который с кружкой тики и доской для сёрфинга сидит на пляже. Вот этот образ по мне. Он отражает мои эмоции! Во многих из них виден твой интерес к а н и м а ц и о н н о й кул ьт у р е . Ч т о и з н е ё т е бя действительно вдохновляло?
Манга, комиксы, мультфильм «Астерикс и Обеликс», старые мультфильмы студии Диснея, граффити, комиксы Эда Рота и японское традиционное искусство Укиё-э. Фантастика и реальность в искусстве – как они должны сочетаться, чтобы не превращать работу в нагромождение негармоничных элементов? Они могут сочетаться, слегка касаясь друг друга. Главное не переборщить. Вообще, каждый художник хочет, чтобы его искусство было гармоничным. Есть ли у фантазии художника границы? Нет, я думаю, фантазия художника безгранична. Музыканты давно нуждаются в дизайнерах. Хорошая обложка привлекает слушателей к альбому и помогает ему выделиться среди тысяч других записей. А дизайн и живопись нуждаются в музыке? Почему она важна для художников? Я считаю, что художники должны любить музыку, потому что музыка – великое вдохновение нашего мира! Я думаю, каждый может найти такой стиль музыки, который ему понравится и поможет развивать собственное искусство.
029
Ты интересуешься многими стилями музыки. Разные субкультуры формируют собственную эстетику. Как эти различия соединяются в твоём искусстве? Ты стараешься посвящать каждую работу какой-то одной культуре и одному стилю музыки или объединяешь несколько из них в одной картине? Я мультикультурный человек. Я всегда ищу, как совместить несколько элементов в одной работе. Иногда я стараюсь все их выдержать в одном стиле. Но часто я совмещаю совершенно разные жанры и культуры в одной работе. Ты занимаешься также дизайном одежды и обуви. Расскажи об этом. Я изучал дизайн одежды в университете ESMOD в Париже. После этого я создал компанию, которая занималась кастомизацией кроссовок для разных брендов и частных клиентов. Так я поработал с несколькими европейскими брендами. И вообще я всегда заинтересован и открыт для сотрудничества с индустрией моды. Небольшие лейблы одежды в Европе – это скорее творческие проекты или полноценные конкуренты для крупных корпораций? Небольшие лейблы в Европе – это творческие проекты. У них нет денег, чтобы конкурировать с крупными компаниями. Но они ищут варианты сотрудничества с ними и таким образом развиваются и растут. Культура сникеров за несколько десятилетий покорила мир. Расскажи о твоих предпочтениях в этой обуви и о твоих работах в её дизайне. Я очень люблю сникеры и люблю работать над их дизайном. Я использую кожу и текстиль, рисую
маркерами и баллончиками с краской, превращая такие кроссовки в произведение искусства. Для меня это ещё одна область моего творчества, которая отличается только ограниченными размерами пространства для работы. Культура граффити и хип-хоп в целом – как они повлияли на тебя? И как влияют сейчас? Я всегда любил эту культуру. Я был одним из пионеров хип-хопа в Израиле. Хип-хоп сделал меня более открытым человеком. И сегодня, слушая классический хип-хоп, я вдохновляюсь на создание новых полотен. Чем интересен современный хип-хоп с точки зрения изобразительного искусства? С точки зрения изобразительного искусства он привлекает современной графикой, свободным стилем и своим характером. Над какими проектами ты работаешь сейчас? Проектов много. Это дизайн вещей – сумок и кошельков, кроссовок, кружки тики и скейтборда, и оформление музыкальных релизов – обложки для групп и саундсистем. И, конечно, это подготовка новых выставок. Каким ты видишь собственное искусство в будущем? В каком направлении видишь развитие собственного стиля? Я хочу, чтобы моё искусство развивалось в разных направлениях. Мне по-прежнему интересно развивать сотрудничество с брендами, прессой и галереями. И я надеюсь, что люди поймут, кто я есть и каково моё искусство. Для этого я ищу новые способы творчества и п о с тоя н н о р а б от а ю н а д р а с ш и р е н и е м с во и х социальных и профессиональных связей!
www.zivlahatart.com https://www.twitter.com/zivlahatart https://www.facebook.com/ZivLahatBlog https://www.instagram.com/ziv_lahat_art 030
031
032
033
034
035
036
037
DJ Quik & Problem - Rosecrans DJ Quik хорош тем, что он меняется со временем, но никогда не бросается в крайности в погоне за модой, и никогда не забывает о своём собственном стиле. Поэтому каждый его альбом идёт в ногу со временем, но выделяется из массы однотипных релизов других продюсеров. Вот и совместный с Problem альбом «Rosecrans» оказался на высоте. И надо сказать, что МС прочувствовал биты DJ Quik, сделав свою часть альбома гармоничной и соответствующей его музыкальной основе. https://itunes.apple.com/us/album/rosecrans/id1228968197
Organized Noize - Organized Noize Мелодика плюс классика. Так можно охарактеризовать новый микстейп Organized Noize. В нём есть душа старого хип-хопа, эмоциональность и отличные ритмы. «Organized Noize» станет прекрасным саундтреком для летнего дня. https://itunes.apple.com/us/album/organizednoize/id1227107362 KRS-One - The World Is MIND Несмотря на все скандалы с K R S-One и противоречивое отношение к нему у многих фанатов, музыка Криса Паркера по-прежнему заслуживает внимание каждого ценителя хип-хопа. Его новый альбом предсказуемо стилистически и тематически
продолжает своих предшественников. Но он не скучный. Он не надоедает, как многие «новоделы», замаскированные традициями. Альбом звучит бодро и ярко. А KRS-One доносит свои идеи до слушателей. https://krsone.bandcamp.com/album/the-world-is-mind The Notorious B.I.G. & Faith Evans - The King & I Этот альбом должен был выйти! При всей спорности посмертных альбомов, когда акапеллы умерших МС используют для воплощения идей совершенно других артистов, некоторые такие альбомы получаются весьма интересными. «The King & I» как раз из их числа. Фэйт Эванс вместе со своим мужем звучат так, словно и не было всех этих лет после убийства Биги. Биты, вокал Фэйт, голос Биги и куплеты именитых гостей – всё здесь к месту. Если бы этот альбом был записан в 90-е, многих из этих фитов не могло бы быть, сейчас они словно ставят точку в прошлых разборках между побережьями. Фанаты Биги порадуются, а кто-то пустит слезу по ушедшим временам рэпа 90-х. Ортодоксы, конечно, найдут много несоответствий рэпу тех лет, но альбом и не планировался как возврат в ту эру. Это просто альбом вдовы, в память о её муже. И вложенные в него эмоции чувствуются. https://itunes.apple.com/us/album/the-kingi/id1199923319
038
Snoop Dogg - Neva Left Снуп в последние годы вернул былую форму. От унылых альбомов конца 2000-х не осталось и следа. И каждый новый релиз Снупа сейчас заставляет ждать и гадать, что же ещё он придумает. И хотя «Neva Left» не удивляет радикальными экспериментами, он радует разнообразным и качественным хип-хопом. Здесь вы найдёте и намёки на классику от Снупа, и его современное звучание. В целом альбом не заставит вас скучать. https://itunes.apple.com/us/album/neva-left/id1229792933 The Age Of L.U.N.A - Coco The Age Of L.U.N.A – хип-хоп команда из Лондона. Послушайте этот ЕР, и вы станете их поклонником! У ребят однозначно есть вкус. Мелодичный красивый х и п - хо п , с о с р ед н е т е м п о в ы м р еч и т ат и вом и великолепным женским вокалом, который дополняет картину, как вишенка на торте! https://soundcloud.com/ageofluna Brother Ali - All The Beauty In This Whole Life О ч е н ь хо р о ш и й а л ьт е р н ат и в н ы й х и п - хо п . Инструментальная часть альбома дышит жизнью. Никакой «синтетики». Всё, от мелодий и сэмплов до партий ударных звучит натурально. На альбоме нет перегруженных басов, которые бы отвлекали от послания Brother Ali и его речитатива. Искренность
звучит в голосе этого МС. Он не кричит, не давит на с л у ш ат е л я а г р е с с и в н ы м и и н т о н а ц и я м и . О н рассказывает, убеждённо и с запалом. И это заставляет слушать и верить. https://brotherali.bandcamp.com/album/all-the-beauty-inthis-whole-life Kool G Rap - Return of the Don «Return of the Don» – это действительно возвращение легендарного МС! Очень мощный альбом, в каждом треке которого слышна уверенность профессионала. Kool G Rap не растерял свои скилы, и радует нас новыми хитами. А именитые гости ему в этом помогают. Всё как обычно, в традициях Kool G Rap и старого доброго хип-хопа из Нью-Йорка. https://itunes.apple.com/us/album/return-of-thedon/id1232016873 Rozewood - The Ghxst In The Mirror; Binary Ghxst Два альбома от этого самобытного МС придутся по вкусу любителям атмосферного и в то же время минималистичного хип-хопа. Недаром в оформлении и тематике альбомов заметную роль играет тема космоса, призраков и иных сверхъестественных явлений. Музыка соответствует этим образам. Это делает альбомы нестандартными, что всегда привлекает! https://rozewoodghxstgxd.bandcamp.com
039
Komo Sarcani - Amour Noir Этим альбомом Komo Sarcani демонстрирует современный французский рэп, который будет интересен широкому кругу слушателей. Вопервых, здесь нет однотипных закосов под американский трэп, что часто встречается у популярных французских рэпперов в последние годы. Во-вторых, «Amour Noir» не остался в прошлом. Это современный альбом с современным звучанием. Но он доказывает, что для т о го , ч т о б ы з ву ч ат ь с о в р е м е н н о , в о в с е необязательно перегружать альбом электронной музыкой и сокрушающими всё живое басами. Всего должно быть в меру и тогда можно действительно построить мост между классикой хип-хопа и его современностью. Komo Sarcani это удалось! Также он сумел сделать альбом разнообразным по настроению. И это особенно важно для тех, кто не знает французский язык и будет оценивать «Amour Noir», в первую очередь, на музыкальном и э м о ц и о н а л ь н ом у р о в н е . З а гл а в н ы й т р е к пластинки, один из лучших, сразу привлекает внимание слушателя своей глубокой мощной мелодикой. Он словно готовит нас к серьёзному и непростому разговору. Учитывая, что альбом во многом автобиографический и отражающий сложные вопросы истории африканских стран по следних де сятилетий, иммиграции и взаимодействия африканской и французской
культур, то такое начало вполне логично. Но дальше альбом оказывается не столь мрачным и тяжёлым. И настроение от трека к треку меняется. Этому разнообразию спо собствуют также интересные ритмы во многих треках, гостевые куплеты и талантливые аранжировки мелодий. Всё э то д е л а е т « A m o u r N o i r » д е й с т в и т е л ь н о д о с т о й н ы м в а ш е го в н и м а н и я п р и м е р о м качественного французского рэпа. https://itunes.apple.com/us/album/amournoir/id1206845749 Keny Arkana - L'Esquisse 3 Это один из лучших альбомов 2017 года! Он обязательно будет в нашем топе в конце года. Keny Arkana всегда на высоте. Её харизма, её чувство музыки и прекрасная лирика делают каждый релиз тем фирменным блюдом, которым миллионы слушателей по всему миру долго и с удовольствием н а с л а ж д а ют с я . « L ' E s q u i s s e 3 » с т а л ч у т ь современнее по звучанию, но сохранил всё, что отличает стиль Кени. Все треки альбома настолько гармонично связаны между собой, что появляется ощущение путешествия без остановок, так что альбом слушается на одном дыхании! http://smarturl.it/KenyArkanaLesquisse3?IQid=KAe3
040
Master P - Intelligent Hoodlum Этим микстейпом Master P пробудит ностальгию у многих поклонников старого dirty south. Это старый добрый Master P, который знает толк в «канонах» жанра. Всяких новомодных фишек в музыке «Intelligent Hoodlum» минимум. К тому же сам микстейп не затянут, и пролетает незаметно. Поэтому вы успеете им насладиться, но он не успеет вам надоесть. http://www.datpiff.com/Master-P-Intelligent-Hoodlummixtape.846033.html Young M.A. - Herstory Эта МС привлекла внимание своей сочной читкой, простыми видео, на которых она просто тусуется с друзьями и читает рэп. Её хвалят именитые МС. Её сравнивают с классиками гангста рэпа. И все пророчат ей успех. Конечно, альбом «Herstory» ожидали многие слушатели. И он не должен их разочаровать. Главное, что есть в этой пластинке – эмоциональный речитатив Young M.A., который цепляет своей естественностью и при этом моментально запоминается. Но и музыкальная составляющая альбома радует. Это современные биты, которые не звучат шаблонно, как часто бывает у молодых артистов. https://itunes.apple.com/by/album/herstory/id1230265678 Young God - KRWU Instrumentals Этот инструментальный альбом от участника Blue Sky Black Death, как и его другие релизы, на высоте! С первого и до последнего трека «KRWU» захватывает слушателя. Атмосферная музыка звучит настолько масштабно, что сложно отвлечься от её мелодий. Они
создают огромное поле для фантазии! А ведь это немногим удаётся. https://iantaggart.bandcamp.com/album/krwuinstrumentals Bliss n Eso - Off the Grid Знаменитые австралийцы вернулись с новым альбомом. Он звучит свежо и ярко. Отличный пример альтернативного хип-хопа, который не боится развиваться и экспериментировать со смежными жанрами. http://blissneso.com Logic - Everybody Предыдущий альбом этого МС был в списках многих изданий в категории «лучших альбомов года». Пришёл новый год, и новый альбом. Всё также качественный и самобытный, с интере сной лирикой и единой концепцией звучания. https://itunes.apple.com/us/album/everybody/id12210172 05 Skinny - Late Night Blvd И н т е р е с н ы й Е Р. М е л о д и ч н ы й с м я г к и м и неторопливыми битами. «Late Night Blvd» придётся по вкусу скорее молодому поколению поклонников хипхопа. Но из треков альбома выделяется последняя композиция, выдержанная в традициях классического рэпа, да ещё и с Ice T на фитах! https://soundcloud.com/skinny/sets/late-night-blvd
041
Joey Purp - iiiDrops Интересный релиз от пока не слишком известного МС. Здесь можно услышать влияние классического хипхопа, но не меньше здесь и современного саунда. Сплетаются эти элементы гармонично, создавая силами Joey Purp хороший альбом, который стоит послушать. https://soundcloud.com/joey-purp/sets/iiidrops Adlib - Primitive Tomorrow Новый альбом Adlib'a привлекает, в первую очередь, своим ярким звучанием. Это мелодичный и при этом м о щ н ы й а л ь б ом . П од н е го ва м н е п р и д ё т с я расслабиться, наоборот, «Primitive Tomorrow» взбодрит вас! Поклонники Adlib'a будут счастливы, услышав этот альбом. https://itunes.apple.com/us/album/primitivetomorrow/id1186369914 Каста - Четырёхглавый Орёт Альбомы Касты – праздник для поклонников качественного рэпа на русском языке. Тем более, что такового совсем немного. Каста интересна тем, что не осталась в прошлом, как многие их коллеги по « в е т е р а н с ко м у ц е ху » , и н е п р е в р ат и л а с ь в одноклеточных «звёзд для тинейджеров», как другие популярные сегодня рэп артисты из России. «Четырёхглавый Орёт» альбом, без преувеличения, крутой! Единственный нюанс – соединение в нём
ш у т оч н ы х в е с ё л ы х т р е ко в с с е р ь ё з н ы м и , нагруженными глубоким смыслом. Это, конечно, делает альбом разнообразным. Но гармонии в сочетании этих треков не получается, слишком они разные. И серьёзные треки, что вполне логично, получились куда более интересными. Особенно яркие (но не единственные такие!) – «Впередиидущий» и «Новый путь». Они должны быть во всех будущих сборниках лучших треков Касты. И хочется надеяться, что в будущем мы ещё услышим много треков, в которых Каста будет говорить об окружающей р е а л ь н о с т и с п р и су щ е й у ч а с т н и ка м г ру п п ы критичностью и сарказмом. http://apple.co/2s4LZqZ МимО - Иллюзион Новый альбом МимО как обычно мелодичный и красивый. Образная и поэтичная лирика роднит «Иллюзион» с литературой и театром. И это, наверное, не случайно, ведь МимО – актёр. Но при всём родстве с предыдущими альбомами, «Иллюзион» отличается большим влиянием джаза. Он стал медленнее, размереннее и спокойнее. Это полное погружение во внутренний мир автора, неторопливая беседа с ним, которая разбудит ваши собственные чувства и мысли о чём-то важном для вас. https://vk.com/mimo_rap
042
Эта подборка придётся по вкусу поклонникам старого доброго сэмплированного хип-хопа. Здесь вы найдёте и джазовый лёгкий саунд и тяжеловесный хардкор. Но каждый альбом выделяется посвоему. MF Grimm - American Hunger: Rebirth http://bit.ly/2rmGF15 Marco Polo - Baker's Dozen https://marcopolobeats.bandcamp.com/album/bakers-dozen-marco-polo DJ Rhettmatic - Rhett Got Beats https://rhettmatic.bandcamp.com/album/rhett-got-beats Molecules & Showbiz - A Bronx Tale https://itunes.apple.com/us/album/a-bronx-tale/id1227956888 Showbiz & A.G. - Take It Back EP http://bit.ly/2sABeJx Lost Boyz & Lords of The Underground - Lost Tapes (9th Wonder Presents) http://www.7thboro.com/9th-wonder-presents-lost-boyz-lords-underground-lost-tapes 043
Junior Makhno - Party Discipline https://effiscienz.bandcamp.com/album/party-discipline Jakk Wonders - Forgotten Wonders https://www.audiomack.com/album/jakk-wonders/forgotten-wonders Dro Pesci - When I Blow Up Don't Show Up! Vol. 4 https://itunes.apple.com/us/album/a-bronx-tale/id1227956888 The Underachievers - Renaissance https://itunes.apple.com/us/album/renaissance/id1220285947 Jay Worthy & The Alchemist - Fantasy Island https://itunes.apple.com/us/album/fantasy-island/id1230227590 T-Rolla - The Storm https://alpconnect.bandcamp.com/album/the-storm
044
Продолжаем начатый в прошлом номере нашего журнала обзор книг о хип-хопе. Ещё несколько совершенно разных, но очень интересных книг об этой культуре. 045
Tricia Rose - Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America Это одно из ключевых и фундаментальных исследований рэп музыки. Триша Роуз рассматривает все её аспекты, оценивая, как традиционная афроамериканская культура соединилась в рэп музыке с современными технологиями. Она подробно анализирует тексты ключевых представителей жанра, отражение расовых и социальных проблем в рэпе, а также гендерные стереотипы. При этом Триша Роуз отмечает как достижения рэп музыки и её роль в современной культуре, так и негативную сторону в виде женоненавистнических текстов и агрессии, создавшей спорный имидж этой музыки в массовом сознании. https://www.goodreads.com/book/show/160195.Black_Noise Nick Smash - Hip Hop 86-89 Эта книга – ценный раритет. 1990-й год издания сам по себе говорит о том, что Ник Смэш писал свой обзор хипхопа в период его молодости. И он сосредоточился не на всей истории жанра, а на самом последнем на тот момент периоде его развития, с 1986 по 1989 годы. Три года, но зато каких! Именно в эти годы хип-хоп переживал бурный расцвет и коренные изменения, задавшие направления его развития на следующие десятилетия. Сейчас книгу найти весьма непросто, что и привело к её баснословной цене в 500 долларов! https://www.amazon.com/Hip-hop-86-89-Nick-Smash/dp/0863597599 Sacha Jenkins, Elliott Wilson, Chairman Mao, Gabriel Alvarez, Theodore Alos - Ego Trip's Book of Hip Hop Lists Слоган книги гласит, что она популярнее, чем расизм. И это радует. Тем более, что для фаната рэпа такая книга по истине бесценна! Это подробное описание 25 лет в истории хип-хоп музыки. Интервью, списки альбомов и синглов – всё, что вы хотите и должны знать о рэпе! https://www.amazon.com/Ego-Trips-Book-Rap-Lists/dp/0312242980
046
Nelson George - Hip Hop America Эта книга Нельсона Джорджа стала бестселлером и неоднократно переиздавалась. В ней автор показал все аспекты столкновения молодой афроамериканской культуры с масс медиа. Именно хип-хоп стал полем битвы этих миров, но в то же время и полем их взаимодействия и взаимопроникновения. https://www.goodreads.com/book/show/133178.Hip_Hop_America Shea Serrano - The Rap Year Book: The Most Important Rap Song From Every Year Since 1979, Discussed, Debated, and Deconstructed Эта книга показывает эволюцию рэп музыки с 1979 года по наши дни. 1979-й стал точкой отсчёта, потому что именно в этом году рэп попал в чарты, и стал заметным явлением в музыкальной культуре США. Ши Серрано выбрал самые важные треки каждого года и рассказал об артистах, менявших жанр. Важное достоинство книги, в том, что автор не забывает о социальной стороне рэп музыки. Он описывает хиты и их создателей в контексте социальной реальности и времени, когда они добились успеха. https://www.goodreads.com/book/show/24795949-the-rap-year-book Ice-T, Douglas Century - Ice: A Memoir of Gangster Life and Redemption-from South Central to Hollywood Ice-T – легенда и личность, биография которой не может быть скучной. Где заканчивается миф и начинается реальная жизнь Ice-T? Думаем, многие хотят получить ответ на этот вопрос. В этой книге описана история Ice-T с детства на улицах южного Лос-Анджелеса, криминальный период его биографии, служба в армии, и поворотный момент от бандитской жизни к жизни музыканта. И, пожалуй, второй период не менее бурный, чем первый. Автор многих хитов, Ice-T также и участник скандалов из-за своих прямолинейных текстов. А на фоне всех этих историй он рассуждает о семье и проблемах современного общества, что делает книгу не только захватывающим описанием со стороны, но и представляет взгляд самого МС на мир. https://www.goodreads.com/book/show/9824853-ice
047
Разговоры об эволюции хип-хопа уже набили оскомину. Они часто становятся развёрнутым продолжением форумных споров о «тру». Тем не менее, эта эволюция происходит. И главное – она происходит в каждом из нас. Чьё-то восприятие хип-хопа радикально изменилось за годы интереса к этой культуре. Чьё-то превратилось в неприступный замок из традиций, не терпящих перемен.
048
Моя история началась году в 2003-м. Я услышал Onyx, Public Enemy и ещё пару команд. Но прозрением для меня они не стали и не изменили мой взгляд на музыку. Тогда я интересовался разной музыкой, постоянно расширяя свой кругозор. Мне была интересна музыкальная культура как таковая. Интересно узнавать новые стили и думать, почему у людей появились именно т акие идеи, что вдохновило их на создание такой музыки. В центре этого музыкального калейдоскопа для меня была рок-музыка, во всём её многообразии. Рэп стал одним из многих стилей, с которыми я познакомился тогда. Чего мне в нём не хватило, чтобы произошёл переворот моих вкусов? Наверное, музыкальной составляющей. Как и многие люди, незнакомые с многообразием хип-хопа, я был в плену стереотипа о его простоте, и о том, что музыка в нём является лишь ритмичным фоном для текста. Впоследствии, конечно, я увидел, насколько разнообразным может быть хип-хоп. Да и вообще перестал оценивать музыку по её сложности – эмоции рождает не виртуозность музыканта, а его искренность и его творческие идеи. Я стал слушать больше рэпа году в 2006-м. И перемены эти были скорее культурного характера,
чем непосредственно музыкального. Мне хотелось слышать социальные тексты, а не тексты лозунги, которыми был полон политизированный панк-рок, который я тогда слушал. Да и музыкально, я всё ещё тяготел к мощной и агрессивной музыке, но без перегруженных ревущих гитар и космических скоростей песен, в которых не разобрать слов. Рэп с т а л и д е а л ь н ы м уд о в л е т в о р е н и е м э т о й потребности. Тогда и появился мой интерес к культуре хип-хопа. Года через два я созрел и стал искать информацию о её сути. Это и привело к созданию журнала, который вы сейчас читаете. Шёл 2008-й год. Что тогда происходило в хип-хопе? В США клубы гремели треками в жанре грязного юга, а «эстеты» от хипхопа восторгались экспериментами Канье Веста. На постсоветском пространстве уже давно сошла на нет подростковая мода на рэп начала 2000-х, и начиналась совсем другая волна, когда гопники в спортивных штанах, до этого тыкавшие пальцами в «широкоштанников», тысячами ломились на концерты группы Центр, с их наркоманскопацанскими сказками.
049
Мой вход в хип-хоп отличался от стандартного для наших широт сценария. Я не прошёл стадию восхищения русским рэпом конца 90-х – начала 2000-х. Лишь несколько команд были в моём треклисте постоянными гостями. И некоторые из них, как например, SixtyNine, были не слишком известны среднестатистическому подростку-рэпперу. Это спасло меня от последующего сравнения всех новых команд с Bad Balance, да и вообще от вездесущих реверансов ветеранам, без оглядки на их реальное творчество, как это принято делать среди моего поколения слушателей русского рэпа. Не менее важный момент – социальный аспект культуры. Я не слепо копировал стиль, а интересовался его истоками и примерял его на окружающую меня реальность. Поэтому мой кайф был не в том, чтобы стать самым чёрным «вигером», а в том, что в настроении американского рэпа 90-х я слышал все те эмоции, которые у меня порождали виды серых «спальников» моего города. Это и стало тем «хуком», навсегда зацепившим меня в хип-хопе. За прошедшие почти десять лет я послушал много тысяч альбомов, сделал несколько сотен интервью, пересмотрел сотни видео, и прочитал массу статей. Я знакомился с корнями афроамериканской культуры и зигзагами её развития в двадцатом веке. Я сравнивал «их» хип-хоп с «нашим». И всё больше убеждался, что есть небольшое количество людей здесь, для которых хип-хоп не «их» и не «наш», а единая культура. И в противовес этим людям – миллионы потребителей р а ф и н и р о в а н н о го р э п п р од у к т а , в ко т о р о м
американская музыкальная форма сплелась с безликой постсоветской реальностью. Но что с того? Ныть о том, что рушатся традиции? Что людям неинтересна классика хип-хопа и его культура? Но так везде. Выросли новые поколения. Они росли совершенно в другой культуре. Им не понятен ни хипхоп 80-х, ни хип-хоп 90-х. Им интересна электронная музыка с речитативом, коей является большинство современных стилей хип-хоп музыки. Да, по всему миру есть армия поклонников классики, которые не только хранят её, но и ежедневно выпускают сотни альбомов в этом стиле. И это хорошо. Плохо только то, что всё чаще сталкиваешься с пропастью, со стеной, которая разделяет этих людей и новое поколение. Ведь бесконечное повторение классики, какой бы чудесной она ни была, не делает эти «новоделы» классикой. Это просто хорошие альбомы. Но они делаются сейчас, и они вторичны, потому что те действительно классические альбомы выросли из реалий того времени, и были для своего времени новаторскими! Их тоже кто-то не понимал и говорил, что они «новомодное говно». Время идёт дальше. В современных субжанрах хип-хоп музыки далеко не только однодневные танцевальные хиты. Хотя их и большинство. Как большинство песен без смысла. Но среди однодневок во все времена скрывались идеи, многим непонятные, зато искренние и вдохновлённые самой жизнью. И каждая из них действительно обогащает культуру.
050
Для человека, который слушает сотни записей в месяц и пишет о них, это выглядит особенно контрастно. Включая множество хороших альбомов, отдающих дань прошлым эпохам, заранее знаешь, что услышишь. И музыка и тексты – предсказуемы. И в определённый момент это начинает надоедать. Хочется нового. Да, лично меня, многое из нового вгоняет в тотальную скуку, своим пластиковым звучанием. Оно не находит во мне отклик. Но есть всё же такие альбомы, которые и отклик находят и радуют своим необычным звучанием. Благодаря им хочется писать о молодых, которые с м от р я т н а х и п - хо п п о - н о вом у, а н е п р о с то переписывать в тысячный раз то, что уже было рассказано и спрашивать о тех «золотых временах», каждую секунду которых уже внесли в хронологию хип-хопа. Как ни крути – культура устала. Как и любая другая культура, хип-хоп оброс банальностями. Все эти бесконечные мантры про «одну любовь» и «мир, любовь, единство», будучи произнесены миллионы раз, начинают звучать как банальная условность. А ведь когда-то они были лозунгами, пробуждавшими сердца. Культура устала в своей сути. В форме музыки, танца, поэзии. Слишком много людей творит с оглядкой на прошло е. Слишком многие ветераны про сто тиражируют одинаковые альбомы друг за другом. Да, бывает, что какой-то из них яркой вспышкой выделяется из этого потока. Остальные же остаются просто хорошими альбомами. Да и то, это утверждение справедливо по отношению к корифеям жанра из США. Если брать постсоветских ветеранов, то многим из них
действительно сейчас лучше было бы ничего не выпускать. Проблема в том, что их рэп 90-х – это не тот рэп 90-х, что создавали в США. Это попытка его скопировать. И эти ребята остались в том времени, и с тем же мышлением. Сегодня они либо пытаются копировать самих себя образца 90-х, либо создают «взрослый» рэп. Только их понятие «взрослого рэпа» уж очень похоже на постсоветский блатняк вперемешку с постсоветской же попсой. И это лишь ещё раз показывает общий культурный уровень этих «больших дядей», которые учат молодняк уму разуму. А молодняк смотрит клипы Lil Yachty и Gucci Mane, клепая копии на эти и без того пародийные продукты. Пародия на пародию выходит уже не смешной, а уродливой. И суть всего этого в том, что начиная копировать что-то иностранное, нужно либо прийти к пониманию его сути, либо перейти к созданию на его основе собственного стиля. Поскольку в бывшем совке не произошло ничего из этого – хомяки и дальше крутят своё колесо в уютной клетке. Начав за здравие, закончил за упокой. И это нехорошо. Я писал о личном пути в хип-хопе, его переосмыслении и его восприятии сегодня. Но как напишешь об этом без ремарок о состоянии и развитии хип-хопа в целом? С другой стороны – что меняют эти размышления? Мир остаётся самим собой. Каждый из нас слушает и пишет ту музыку, которую хочет. И е сли подобные размышления живут в наших головах, то влияют они только на наше собственное творчество и восприятие мира.
051
HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!
https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com