COLEGIO PAULO FREIRE Guia de aprendizaje autônomo DISEÑO BÁSICO
ÁREA: Comunicación y Diseño DOCENTE: Diana Milena Riaño
ASIGNATURA: Diseño Básico
OPERACIONES COGNITIVAS A DESARROLLAR: Ø • Comparar y contrastar Ø • Clasificar (información) Ø • Inducir Ø • Deducir Ø • Analizar errores Ø • Argumentar Ø • Abstraer Ø • Analizar perspectivas y puntos de vista Ø • Tomar decisiones Ø • Investigar: Definiciónal, Histórica, Proyectiva Ø • Solucionar problemas COMPETENCIAS. 1. Laborales generales Identificación de oportunidades: Implantar procesos productivos y creativos que generen un valor diferenciador en el producto final, que cubra una necesidad real del mercado. Aprovechamiento de nuevas tecnologías: Manejar las tecnologías de comunicación de forma efectiva, permitiendo que el canal utilizado se optimice. METAS DE APRENDIZAJE. Meta 1: Conocer los componentes básicos del diseño y entender su estructura, enfocada al grupo objetivo al que se pretende llegar. Meta 2: Desarrollar habilidades para la creación de conceptos publicitarios que sean funcionales en el mercado Meta 3: Manejar y desarrollar Imagen Visual Corporativa
EVALUACIÓN. Momento 1: Ø Reconozco y aplico los componentes básicos del diseño destinados a productos finales Ø Analizo marcas reales del mercado e identifico los elementos básicos del diseño y su funcionalidad. Ø Genero y sustento propuestas creativas utilizando elementos básicos para la composición de marcas. Ø Estructuro e identifico el grupo objetivo al cual se pretende llegar. Momento 2: Ø Analizo y sustento las diferentes marcas que han sido exitosas del mercado y busco su aplicación en diferentes ámbitos publicitarios. Ø Aplico los conceptos básicos de diagramación en la estructura de piezas finales Ø Manejo herramientas como la tipografía y el color para apoyar la estructura grafica de los conceptos publicitarios. Momento 3: Ø Reconozco los diferentes elementos que componen la imagen corporativa de una empresa Ø Analizo la imagen corporativa de diferentes empresas y reconozco sus fortalezas y debilidades visuales. Ø Aplico los elementos para el desarrollo de la imagen visual corporativa. ACTIVIDADES FASE 1: 1. 2. 3. 4.
Operación mental: Desarrollo de la creatividad Estrategia: Descripción de las actividades: Producto esperado: El desarrollo de esta guía paso a paso tendrá como resultado la reestructuración y construcción de la imagen visual de una empresa real en el mercado que presente falencias en su diseño, y no este a la vanguardia del mercado. Al finalizar la guía el resultado debe presentar: a. Investigación previa de la empresa que se pretende trabajar b. Investigación de los hábitos de consumo y el comportamiento del grupo objetivo de la empresa. c. Reestructuración de la imagen de la empresa seleccionada d. Sustentación de los elementos básicos utilizados para la reestructuración de la imagen (contornos, color, tipografía, elementos de apoyo). e. Sustentación de los conceptos publicitarios (Nombre, slogan, elementos de apoyo). f. Diseño del manual de imagen visual corporativa de la empresa.
g. Presentación y sustentación final en Power Point reestructuración de la imagen de la empresa seleccionada. h. Presentación final de las piezas a tamaño escala.
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5. DESCRIPCION DEL PROCESO SEGUIDO PARA LA REALIZACION DE LA ACTIVIDAD: (Este formato debe diligenciarlo usted. Servirá para su seguimiento y auto evaluación. Es importante que lo diligencie paso a paso y no todo al final) YO SE
ME PREGUNTO
ME ANTICIPO
RESUMO
RESPONDO
VERIFICO
APRENDI
TENGO DUDAS
CORRIJO
ANTES
DURANTE
DESPUÉS
ACTIVIDAD NÚMERO 1
Reconozco y aplico los componentes básicos del diseño destinados a productos finales
1. Investigue la historia del diseño en el mundo y en Colombia. Presente una breve reseña del desarrollo de este, mediante graficos representados en una línea de tiempo. 2. Investigue cuales son los elementos básicos del diseño, su funcionalidad, y el significado del símbolo.1 3. Realice un breve ensayo de la importancia de los elementos básicos en el desarrollo de marcas, como influye, y como afecta sicológicamente en el consumidor. Presente el escrito de manera creativa y original (utilice elementos como frisos, trípticos, formatos poco comunes, relieves, etc.)
ACTIVIDAD NÚMERO 2
Analizo marcas reales del mercado e identifico los elementos básicos del diseño y su funcionalidad.
Analizo y sustento las diferentes marcas que han sido exitosas del mercado y busco su aplicación en diferentes ámbitos publicitarios.
1. Seleccione e investigue 10 marcas exitosas en el mercado, y analice: a. Trayectoria en el mercado b. Analice la estructura y el diseño de cada una de las marcas con relación a los elementos básicos del diseño. 1
Consulte :
Cómo diseñar Marcas y Logotipos John Murphy, Michael Rowe Barcelona, Gustavo Gili 1989 www.fotonostra.com
c. Identifique las fortalezas y debilidades del diseño de cada una de las marcas d. Defina cual es el mensaje que pretenden transmitir al consumidor con el diseño propuesto. 2. Presente el resultado de la indagación de marcas en un informe escrito que contenga todos los puntos mencionados anteriormente. El informe debe ser presentado en formato media carta y debe ser creativo en su diagramación2 (por favor no presentar el esquema habitual de la estructura de trabajos escritos) ACTIVIDAD NÚMERO 3
Genero y sustento propuestas creativas utilizando elementos básicos para la composición de marcas
1. Estructure y desarrolle una marca que lo identifique, debe presentar layout bocetos y arte final de la imagen. 2. Debe realizar el lanzamiento de la marca. Realice una presentación en Power Point, utilice diferentes elementos de apoyo para la presentación del diseño.
ACTIVIDAD NÚMERO 4
Aplico los conceptos básicos de diagramación en la estructura de piezas finales
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Manejo herramientas como la tipografía y el color para apoyar la estructura grafica de los conceptos publicitarios.
Diagramación: Organizar un espacio de contenidos escritos o visuales en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.
1. Seleccione una empresa que presente falencias y debilidades en la estructura de su imagen corporativa. Realice una breve investigación para determinar: a. La trayectoria e historia de la empresa b. El estado actual de la empresa en el mercado c. La identidad corporativa actual d. El estado de la identidad visual en la actualidad e. El grupo objetivo al cual esta dirigida la marca. f. Presente un informe formal de la investigación realizada (Debe utilizar normas ICONTEC) 2. Presente un informe donde establezca los siguientes puntos a partir del sondeo realizado a. Cuales son las debilidades visuales de la empresa b. Que comunica la imagen actual de la empresa, ¿esta acorde con la imagen que la compañía pretende vender? c. ¿La imagen actual esta a la vanguardia del mercado? d. Reestructure el diseño de la imagen corporativa, justifique los elementos que utiliza (El diseño se debe presentar en arte final independiente del informe) e. Aplique conceptos de la teoría del color y la tipografía que apoyan el diseño de la marca. Justifique el color y la tipografía utilizado, que relación tienen con la estructura grafica (el imagotipo) ACTIVIDAD NÚMERO 5
Reconozco los diferentes elementos que componen la imagen corporativa de una empresa
1. Consulte 5 manuales de imagen corporativa de diferentes empresas y realice un análisis de la disposición de los elementos y la presentación visual del manual. 2. A partir de la reestructuración de la imagen de la empresa que se selecciono en la actividad numero cuatro, realice el manual de imagen corporativa para la empresa teniendo en cuenta todos los elementos utilizados, su estructura, disposición, el color utilizado, los elementos complementarios de la imagen y los elementos complementarios de la disposición visual en papelería y en punto de venta. 3. Realice el lanzamiento de la nueva imagen y del manual de imagen corporativa mediante una exposición apoyada con elementos visuales y una presentación en Power Point.
El diseño como elemento de comunicación
El diseño es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.3 El diseño también es considerado como una herramienta de comunicación visual, porque busca transmitir un mensaje y una cultura acerca del elemento que se construya, además utiliza como canal de transmisión los medios de comunicación tanto impresos, digitales como audiovisuales. Sus expresiones más comunes son el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño Web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la señalética, el diseño editorial y el llamado diseño multimedia, entre otros. Cada una de las disciplinas requiere de elementos específicos como creatividad, originalidad, y valor diferenciador, para hacer del diseño un arte interesante que cautive masas y persuada consumidores.
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Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO LA LÍNEA La línea, es la representación grafica de la trayectoria del punto, y describe las formas La líneas se dividen según: Su trayectoria: Rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas.
Según su posición perpendiculares
respecto
a
otro
elemento:
Paralelas,
divergentes,
Por trazo: Continuas, discontinuas, insinuadas, terminadas, gruesas, finas, uniforme, de grosor variable.
EL PLANO
Es una superficie delimitada que constituye un recurso expresivo del lenguaje grafico se analiza como elemento constructor de espacio, y como elemento estructurados del mismo
EL CONTORNO La línea describe un contorno. Hay tres contornos básicos. El cuadrado: Torpeza, honestidad, rectitud, esmero.
El círculo: La infinitud, la calidez, y la protección
El triangulo: La acción, el conflicto y la tensión
DIRECCIÓN Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales: El cuadrado la horizontal y la vertical, genera estabilidades visuales y facilita el equilibrio del individuo
Triangulo: La direcci贸n diagonal, es la fuerza direccional m谩s inestable y su formulaci贸n visual es provocadora y subversiva.
La curva: Tiene significados asociados al encuadramiento, la repetici贸n, y el calor
LA TIPOGRAFIA
Arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas: - La presencia o ausencia del serif o remate. - La forma del serif. - La relación curva o recta entre bastones y serifs. - La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo. - La dirección del eje de engrosamiento. Tipografía romana Son letras que tienen serif. - Su terminación es aguda y de base ancha. - Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos. - La dirección del eje de engrosamiento es oblicua. - El espaciado de las letras es esencialmente amplio. - Un peso y color intenso en su apariencia general. Romanas modernas Tienen serif. - La serif es lineal. - El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra. - Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas. - La dirección del eje de engrosamiento es horizontal. - Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica. Tipografía egipcia - El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica. - Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black). - Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon). - La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal. Clasificaciones de las sans serif Clasificaciones de las sans serif
Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico. Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates. De palo seco: Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias. Las inglesas o manuscritas: Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y pincel. Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler. Las letras ornamentadas: Las de tipo decorativo no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo pasado
TEORIA DEL COLOR El color es un atributo que percibimos gracias a los rayos de luz que se reflejan y estructuran el color en el ojo humano, estos viajan a unos 300.000 Km. por segundo
lo que permite que el individuo reaccione a la incidencia de la luz y no a la materia en si. Según la longitud de la onda se clasifican en rayos infrarrojos, visibles y ultravioleta o blancos.
PROPIEDADES DEL COLOR Matiz o tinte: El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz se emplea como sinónimo de color. Tono: Cada color se identifica por el tono que es la frecuencia de la longitud de onda de un color dado. Como todos sabemos, el rojo es diferente del verde, y el púrpura del café. El tono es una identidad única de cualquier color dentro del espectro, aquello que lo diferencia de lo otro. Saturación: También conocida como intensidad o pureza, se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un color intenso de uno pálido.
Colores primarios: Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Colores secundarios: Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.
Psicología del color: El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
Ø Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vació, positivo infinito. Ø El color Negro Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia. Ø Color gris Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia. Ø El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo. Ø El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Ø El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Ø El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la inteligencia y las emociones profundas Ø El color violeta Es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
Ø Color verde Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío). Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura. Ø El color marrón Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.4
IMAGEN VISUAL CORPORATIVA
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Consultar mmpchile.c5.cl/pag/press/disegno2002_print.ppt
La imagen de una empresa es la carta de presentación de la misma, por ello es uno de los activos con mas valor y al cual se le debe dar un trato preferencial. Ella es el contacto visual primario del consumidor, además genera una identidad propia de la empresa, y depende del manejo que se le de, hace exitosa a una compañía, un claro ejemplo es CocaCola, una marca con muchos años de trayectoria y aun vigente en el mercado. En un mercado tan competitivo y cambiante. La imagen corporativa es un elemento definitivo de diferenciación y posicionamiento Así como las empresas deben adecuarse a los cambios con una velocidad y profundidad, jamás vista, de igual manera deberá adecuar su imagen, para transmitir dichos cambios. La imagen corporativa es la manera por la cual trasmite, quién es, qué es, qué hace y como lo hace. El diseño coordinado de los diferentes agentes de comunicación, hará que la imagen sea correctamente transmitida, al auditorio deseado. La construcción de una imagen conlleva una optimización de recursos, dado que tanto los envases, como la publicidad, los uniformes, el mobiliario y la papelería, son elementos necesarios de todos modos para el funcionamiento de una empresa. Al transformarlos a su vez en agentes de comunicación, se rentabilizan al máximo las inversiones obligadas.5 Por ello la estructura de un manual que indique el manejo de la marca es indispensable en las compañías, para que su uso sea siempre uniforme y no de lugar a confusiones. Dicho manual imparte guías precisas para la utilización de la marca en diferentes ámbitos y elementos que sirven de apoyo publicitario. El manual debe contemplar el logo de la marca (logotipo, imagotipo, slogan, elementos complementarios) estipulados dentro de un plano técnico que determina la dimensión de la marca para que no se distorsione en el formato que se utilice, adicional a ello debe contener una breve explicación de su composición, estructura y significado. Debe contemplar el color en su estructura completa y descomposición, indicado en pantones y en la cuatricromía CMYK, adicional se deben determinar los colores que se utilizaran en monocromia y que no alteren la imagen. Es importante especificar la distancia que se debe guardar con respecto a otros elementos que estén contenidos dentro de un diseño publicitario. Hay que especificar las posibles formas de uso. El elemento complementario debe tener las mismas especificaciones. La tipografía debe ser contemplada en letras mayúsculas y minúsculas que se vayan a utilizar dentro del diseño, o que sean parte de la identidad corporativa. El manual también debe contemplar los usos incorrectos de la imagen y sus posibles usos de aplicación, como por ejemplo papelería, material promocional entre otros.6
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www monografías.com
Consultar manual de identidad corporativa de TCC www.tcc.com.co/site/Portals/30/documents/pdf/manual_identidad_corporativa_tcc.pdf -
ANEXOS Ni el humo que por estos días inunda a Buenos Aires pudo evitar que se realizara FIAP 2008. El cual no estuvo exento de polémicas, rumores y organizadores corriendo por los pasillos del Sheraton. Además de las excelentes charlas y muestra de piezas, la instancia sirvió para presentar por segundo año a The Cup, la copa intercontinental de publicidad, la cual reúne a los mejores trabajos del ADFEST (Asia/Pacífico), FIAP (Iberoamerica), Golden Drum (Nueva Europa) y Art Directors Club of Europe. Los creadores son Daniel Marcet y Michael Conrad.
Un breve repaso. El día lunes fue la entrega de credenciales con un par de Havaianas y la típica mochila con revistas. Luego daríamos paso a la exhibición de Vía Pública, Gráfica, Diseño, Marketing Directo e Innovación en Medios. Los trabajos latinos mostraron un gran nivel creativo sobre todo en gráfica, donde el retoque y el 3D marcaron pauta. Las ideas siguen destacando en FIAP, a pesar de que ya eran conocidas por su participación en otros festivales e Internet.
Los jóvenes creativos siguen llamando la atención, aunque se vieron muchos recursos e ideas existentes. Fueron muy pocos los trabajos que llegaron a esta categoría, quizás el próximo año se animen más jóvenes y más escuelas. El día martes comenzó en ciclo de charlas donde “Cuatro Décadas de Publicidad Argentina” llenó el salón libertador, Juan Gujis mostró los mejores spots y luego entre risas y aplausos se despidió para dar paso a Pancho Gonzáles DGC de Unitas/RNL. Su charla no habló de él ni de su agencia, hizo algo destacable para nuestro país, habló de la publicidad chilena y recalcó el gran nivel que se está alcanzando en gráfica pero que la conocida deuda de siempre es Televisión. Además dió a conocer al Círculo de Creativos de Chile y sus miembros. Hubo mucha sorpresa entre el público por la muestra de gráficas chilenas y clásicos televisivos. Además, este día se premió con el Gran Sol de Iberoamerica de Radio a Lowe México, con su frase Francés para Axe, una frase muy divertida aunque Grey España también realizó un trabajo interesante para su cliente Taller de Músicos, y donde claramente sólo hubo una agencia que sacó la cara por Chile, DraftFCB con Copperfield para Alto Las Condes. El día miércoles fue uno de los más esperados. Comenzó por tercera vez consecutiva en el FIAP, la maratón de jóvenes creativos donde 10 países participaron por el deseado Oro. Esta vez el cliente sería Diario Clarín y el pedido era fomentar la lectura, tenían sólo 24 horas para realizar un aviso y argumentarlo el día viernes.
La charlas fueron pasando una tras otra hasta llegar a la más esperada del día, la presentación del multipremiado Marcello Serpa, su llegada fue silenciosa y con su portugués comenzó diciendo que no hablaría de él, sino del pasado, destacando spots de Brasil y habló del Círculo de Creativos de San Pablo, una charla llena de risas y sorpresas por el nivel creativo carioca. Para cerrar dejó claro que no se puede trabajar para los festivales, se debe trabajar para generar marcas sólidas.
El día jueves fue la premiación de The Cup y se dieron a conocer los ganadores de Fiap/Cartoon Network donde el jurado eligió la pieza Pelos, de Publicis Chile quienes obtuvieron el Sol de Oro. Otros premios entregados fueron: Gran Sol de Iberoamérica de Interactivo para Grupo W, México. Gran Sol de Iberoamérica de Televisión para JWT, España. Gran Sol de Iberoamérica de Innovación en Medios para Pagés BBDO, Rep. Dominicana. Más tarde sería el paso de Carlos Baccetti y Daniel Marcet Director General de FIAP 2008 quienes dieron los ganadores de The Cup, la cual destaca el Genios Loci (Espíritu de lugar), donde se toma en cuenta la creatividad local por sobre los parámetros globales. La forma de premiar cada trabajo es interesante: Mejor concepto, mejor estrategia, mejor uso de la cultura local, entre otros. El jurado está integrado por grandes creativos mundiales, entre ellos, Marcello Serpa, Carlos Baccetti y Toni Segarra. Los grandes ganadores de The Cup, fueron los asiáticos por la innovación y bajo presupuesto de sus ideas, además Carlos Baccetti no dejaba de sorprenderse con los trabajos de esta región la que sin duda está dando que hablar hace tiempo, el mismo Carlos cierra con esta frase: “Las ideas pueden ser globales, pero las ejecuciones son locales. Por eso es tan importante que un festival internacional destaque la creatividad de cada lugar” El día viernes se premiaron los mejores trabajos de la disciplina Estudiantes Creativos, en el cual Colombia se llevó casi todo los premios incluyendo un Oro,
pero nuestro país no podía quedar atrás, Duoc Vespucio sacó la cara por Chile obtuvo Plata en la categoría Institucional.
Si no ves lineas rectas en estado natural. Imagínate como ves en estado de ebriedad. La maratón de Jóvenes Creativos cerraba con la defensa de los trabajos realizados por cada país. Los países que destacaron fueron Colombia, Brasil ocupó un recurso utizado pero muy simple, y Chile llamó la atención con un titular muy inteligente. El jurado dudó mucho al dar a conocer los ganadores, pero el premio fue para Brasil con una pieza muy simple, bien argumentada y con un concepto para el diario Clarín.7
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Tomado: www.mercadeoypublicidad.com