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$5.-

Teatro

Omar Calicchio

Actor. Talento y pasión Teatro Cine Plástica Literatura Música Identidad Restaurantes

EDITORIAL

El ocio es madre de la vida padre 3 TEATRO

Absentha, Las D´enfrente, El Rey se muere, Rodeo, Bocatto.

7 PERSONAJE 8 CINE

Alejandra Radano.

Copie Conforme, Whatever Works, ciclo MALBA.

10 PLÁSTICA

Jazz, jazz, jazz de Sabat, Tango Kaplan, ArteBA, Apertura MAMBA.

12 AGENDA

15 LITERATURA Donde ir día a día.

16 MÚSICA

La Generosa cortesía, Novela, Poesia.

Lerner, Moguilevsky y Kovadloff, César Salgán, The Cult, Federico y Rinaldi Festival, Sinfónica Nacional, Flamenco.

19 IDENTIDAD

20 RESTAURANTES

San Nicolás, Cultura del gob. de la ciudad.

21 BARES

La Clac, Spiagge di Napoli, Emilia Romagna.

23 ESCUELAS

Hipopótamo, Vinilo, La poesía.

24 LA BONITA PÁGINA Subsidios.

Horóscopos.

El hombre de la tapa: Omar Calicchio.

Actor, cantante, bailarín, director, autor.

Actualmente se lo puede ver en: Teatro: El rey se muere, Bocatto di cardinalle, La anticrista, La mujer Chancho, Robin Hood.

Dirige: Desconciertos de musicales.

TV: Peter Pank.

Cine: La vida anterior, de Ariel Roitman.

Premio Konex al mejor actor de musical de la década.

Foto: Christian Inglize. christianinglize.com.ar

STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Ana Larravide y Laura Avila Diseño Gráfico: Julián Fernández Mouján Asesor legal: Luis Murga Contacto: lectores@sobrebue.com

No se dejen amedrentar por voces prejuiciosas. No crean que la Pereza sea la madre de los vicios. Al contrario: es difícil que entren los vicios donde la simpática Pereza juega, curiosea, silba bajito, se integra con la naturaleza. Donde ella esté habrá quien mire desprenderse una manzana de un árbol y se pregunte por qué no queda flotando en el aire. Y quien escuche a los pájaros y procure imitarlos. Habrá buen humor, charlas ingeniosas entre amigos, de ésas sin finalidad aparente. Y silencios tranquilos. Habrá caricias sin apuro. Habrá siestas, lecturas, bromas. Miraremos la vida como se mira a veces desde la ventana de un bar: filosóficamente, sin ansiedad, sintiendo ese afecto impreciso y tolerante por los otros parroquianos, por el mozo y hasta por las moscas. Haremos preguntas sobre la inmortalidad del cangrejo y otros tópicos tanto o más interesantes. Disfrutaremos lo que haya alrededor, sin ansiedad por llegar demasiado pronto a lo que está más allá. Nos quedaremos al sol (en estos días de tan agradable sol de otoño). O debajo del acolchado, cuando afuera hace frío y llueve tanto. Y, como a la Pereza también le gusta desperezarse, probablemente de la pereza bien vivida resurgirán los paseos sin rumbo o bien rumbeados.

Como no estaremos cansados seremos más sanos y más amables. No habrá guerras (esfuerzo impuesto por otros, en busca de algo que ellos quieren y a uno no le interesa) ni se producirá nada innecesario por el sólo hecho de producir.

Para no excederme, haciendo lo que ya está hecho (otros han reflexionado más y mejor sobre este tema vital en sus ratos de ocio), citaré perezosamente pensamientos ajenos con el fin de disipar resabios, en quienes los tengan, de una educación demasiado industriosa. “¿Usted dedica muchas horas al ocio creativo? -No tantas. La mayoría se las dedico al ocio, nomás”. Roberto Fontanarrosa.

Impreso en Kollor Press S.A.

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revés. En Cucaña los cerdos correteaban ya asados por los campos; de los árboles colgaban pasteles, los ríos eran de leche y miel y los huevos llevaban puesta la cucharita para ser comidos al paso. El cuadro de Brueghel donde duermen su empacho el campesino olvidado de sus herramientas, el soldado de sus armas y el clérigo de su libro de oraciones no es el ideal del ocio, es su exageración. Igual que los tres días de carnaval, para los cuales “se trabaja el año entero” como resume Vinicius de Moraes.

Como todo desquite de una situación largamente sufrida, Cucaña (puro ocio sin siquiera tener que trabajar para comer) o el carnaval (cuando disfrazados de rey o de pirata se puede vivir la fantasía de sólo divertirse) parecen dar mucho. Dan poco. Y cobran caro. La glotonería desenfrenada enferma. No saber divertirse de otra manera que disfrazados de otro, también. Es hora de educarnos para el ocio, tanto o más que como se capacita para trabajar.

De saber disfrutar del ocio depende en buena parte nuestra salud. Y nuestros afectos. Los viviremos mejor si valoramos “el noble arte de no hacer” y nos volvemos capaces de estar en compañía sin necesidad de estar seudoocupados yendo a un club, a un shopping o mirando televisión si todas esas actividades las hacemos por tapar la supuesta culpa de no estar ocupados en otra cosa que decir lo que sentimos o deseamos, o quedarnos callados en amable compañía, sin mirar el reloj.

“Seamos perezosos para todo menos para amar, beber y ser perezosos”, proclamaba el dramaturgo Gottlieb Lessing. Opinión que parece compartir muy a gusto Joaquín Sabina: “¡De nueve a dos, de cuatro a seis / yo que he nacido para rey / trabajando, por dinero! / ¿Y si te quitas el jersey y nos sacamos otra ley del sombrero? / Diles que no piensas fichar: / pon el reloj a la hora de los locos de atar.”

ses que sin trabajo vivirás...” olvidémoslo siempre más, como aconseja José Agustín Goytisolo. O, mejor que olvidarlo, evaluémoslo. Para eso podemos recurrir a Bertrand Russell que planteó, en su Elogio de la ociosidad: “El ocio es bueno; es esencial para la civilización. Sin una cantidad considerable de tiempo libre nos vemos privados de muchas de las mejores cosas. La noción actual de que las actividades deseables son las que producen beneficio económico lo ha puesto todo patas arriba. Concedemos poca importancia al goce y a la felicidad.”

No propongo que vivamos en Jauja o El país de Cucaña -del que tantos escritores y pintores dieron su visión- ni quiero hacerles tirar por la borda lo cotidiano y vivir al

DURANTE EL MES DE MAYO: DOS ENTRADAS AL PRECIO DE UNA, EN ESTAS SALAS.

COMERCIALIZACION Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil.

Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar.

Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.

“El trabajo consiste en lo que uno está obligado a hacer; el juego en lo que uno no está obligado a hacer”. Mark Twain.

“Algo malo debe tener el trabajo, o los ricos ya lo habrían acaparado”.

Cantinflas. “¡Oh, Pereza, apiádate de nuestra larga miseria! ¡Pereza, madre de las artes y de las nobles virtudes, sé el bálsamo de las angustias humanas!” Paul Lafargue (marido de Laura Marx, hija de Carlos), que escribió Le droit a la paresse, polémico en su tiempo y aún hoy.

En fin, agrego: por mucho que nos lo dijera nuestro abuelito y nos lo dijera nuestro papá, aquello de “trabaja niño, no te pien-

Gallina ciega, Goya.

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El buen carácter es, de todas las cualidades morales, la que más necesita el mundo, y el buen carácter es, frecuentemente, consecuencia de la tranquilidad, alumbraba Bertrand Rusell en su Elogio del ocio.

Y aseguraba que estaría buenísimo que todos dedicaran cuatro horas de la jornada al trabajo, y el resto... al ocio. ¿Quién somos nosotros para contradecirlo? Por Ana Larravide

PLANEANDO SOBRE BUE lo invita a disfrutar de descuentos en espectáculos.

Recorte el logo de la tapa y preséntelo en taquilla como socio del Club BUE.

ALA DE CRIADOS,, de Mauricio Kartun. Teatro del pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Sóloen las funciones de los domingos a las 20.

ESA NO FUE LA INTENCIÓN,, de Joaquín Bonet. Teatro del Abasto.

Humahuaca 3549 sábados 23:30.

LA IDEA FIJA,, de Pablo Rotemberg. El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1043. Sábados a las 21.

ABSENTHA de Ana Sánchez.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los domingos a las 20:30.

UNOS DOS,, de Merez y Tejeda.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los viernes a las 21.

ROSA LUXEMBURGO,, de Alejandra Arístegui. Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Teléfono 4308-3353.

Los sábados a las 21.

MUNDO FABRIL,, de Roman Podolsky. Teatro del Abasto.

Humahuaca 3549 Lunes a las 21.

BORGES / MUÑEQUITA,, de Rodrigo García y Ale Tantanian.

Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Los sábados a las 21.

FUEGOS ARTIFICIALES –

FIREWORKS,, de Roberto Ibáñez Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Teléfono 4308-3353.

Viernes a las 21.

RECUERDO FALSO,, de Patricia Suárez Teatro del Artefacto, Sarandí 760. Los viernes a las 21.

EL LEÓN DE LA METRO,, Teatro del Abasto. Humahuaca 3549, jueves a las 21.

CAFÉ VINILO.. Gorriti 3780.

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Teatro

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Teatro

Absentha La poesía era antiguamente un medio de comunicación. Los bardos la empleaban en la edad media para transmitir noticias, narrar una batalla o expresar la emoción que inspiraba la belleza de una mujer.

Hoy estamos tan comunicados por otros medios, que parece que la poesía ha quedado anacrónica. Su uso, el arte de combinar palabras que expresen o conmuevan, se ha reducido muchas veces a mezquinas celebraciones en espacios de ínfima categoría.

De fallidos intentos por reconectarnos habla Ab sentha, la obra que presenta el grupo La Fronda en el Teatro del Abasto.

Un taller literario en donde el maestro frustra a sus alumnos. La sordidez de los que arañan los bordes del arte sin tener el talento para convertirlo en una cosa viva. Aquí se expone con crudeza la falta de comunicación de seres que conviven casi codo con codo, estrujándose los cerebros para crear un poema genial que nunca podrán escribir. La puesta se mete con la envidia, inventa una cofradía de lo miserable, testimonia la mezquindad y el mísero espacio que se le da al arte en nuestra sociedad.

Sin embargo, durante el espectáculo, la gente no puede parar de reírse.

Absentha es una obra llena de humor. Elige un lugar desde lo satírico para reflexionar sobre cosas tan amargas. Y esto la convierte en una expresión interesante, divertida y original.

La Fronda es una compañía de teatro que se fundó en 1998. A través de la experimentación, sus integrantes han ido creciendo juntos, perfeccionándose a través de cada puesta. Se iniciaron bajo la dirección de Ciro Zorzoli, en un ciclo que incluyó tres obras: Living, último paisaje (1999), A un beso de distancia (2001) y Ars Higiénica, (2003). Estos espectáculos fueron invitados a participar en diversos festivales del país y del mundo, especialmente Ars Higiénica, que se montó también en Chile y Uruguay, y fue de gira por Cádiz, Badajoz, Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga.

Semi - montado

Las d’enfrente Hay muchas razones para ver a China Zorrilla en el Teat ro del Globo. Vamos a detenernos en tres.

Sacchi. Parte del profundo pero hilarante texto de Alejandro Acobino, quien fue distinguido con el Absentha tiene varias distinciones. Germán Rodríguez fue noPremio Mayor de los Teatro del minado a los premios Florencio Sánchez como mejor actor Mundo 2010. de reparto 2010.

Escrita a partir de una hipótesis arAlejandro Acobino, como dijimos, fue destacado con el Teagumental del grupo, surgida de una tro del Mundo 2010 en la categoría Dramaturgia. idea de Rodolfo Demarco, propone Asimismo, la obra fue merecedora de las siguientes nominauna mirada sobre el lugar que ciones: Ana Sánchez (Dirección), José Mehrez, Rodolfo Demarco, Germán Rodríguez, Fernando Migueles (Actuación), ocupa lo artístico, sobre sus objetivos, sus manierismos y su posiPepe Uría (Vestuario), Sergio Cucchiara (Iluminación), Luis Arancibia (Fotografía), también por los premios Teatro del cionamiento en el imaginario de unos pobres mortales que quieren Mundo. trascender, para morirse un poco Participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de menos, apelando a sus malas artes. las mejores obras del año pasado por la Revista Ñ y el BueAbsentha habla de ser el último nos Aires Herald. orejón del tarro. De grandes bardos Flia, estrenado en 2006, inicia una nueva (grandes peleas), de desacuerdos de orgullo heetapa, con Ana Sánchez en la dirección. Ab- rido, de decires frustrados que terminan pesentha es su segundo montaje. Cuenta con la gando la vuelta hasta provocar carcajadas. coordinación general invaluable de Florencia Ese clima de humor feroz se sostiene con los

cuatro protagonistas. Se asiste a una reunión poderosa de actores que va creando espacios, verdaderos escenarios climáticos, más allá de la eficaz escenografía de Pepe Uría. Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez son los auténticos duendes del ajenjo, los cuatro poetas malditos que flamean en llamas de entrega y talento.

Ellos conjuran un lugar que va creciendo desde sus relaciones en el escenario. Impregnados de sus criaturas, moviéndose con la soltura que les otorga conocerlos desde su concepción en el seno del grupo, verlos accionar juntos es una delicia.

La Fronda tiene mucho para decir, mucho para comunicarnos, aún en estos tiempos de difícil poesía. // Laura Ávila •> En el Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.

Tel: 4865-0014. Entrada general: $40.

Estudiantes $30. Jubilados $20. www.lafrondateatro.blogspot.com

La primera es que interpreta el personaje central de Las d’enfrente, una pieza costumbrista representativa del teatro rioplatense. A pesar de ser un texto de principio del siglo veinte, la pieza de Federico Mertens perdura, tiene valores que nos confrontan con la construcción de nuestra identidad inmigrante. Mantiene actua-

pectador en la forma de decir. Los actores se presentan con el texto y lo leen con la intención puesta en la palabra. El efecto es simplemente mágico. Uno puede ver, a través de las interpretaciones, los escenarios cotidianos que transcurren estos personajes pendientes de todo lo que no pueden tener, obsesionados por lo que hacen los otros y queriendo imitarlos en lugar de vivir su propia vida. Teatro leído, sí, pero con grandes actores.

El elenco está compuesto por Jorge Rivera López (que acompaña muy bien a China en su rol de sufrido padre de familia), Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre, Emanuel Biaggini y Fito Yanelli, que se luce en su monólogo de Genaro, el empleado del almacén. La dirección está a cargo de Santiago Doria.

La tercera razón, y la más importante, es China Zorrilla por sí misma.

China, sus interjecciones, su presencia, toda ella creando su propio texto, montando su universo particular, dotando de vida y calidez los espacios de la pieza, desparramando su presencia y su carisma.

Ella es un orgullo rioplatense. Una auténtica leyenda. Hay que ver Las d’ enfrente porque China ilumina hoy un escenario de Buenos Aires. // Laura Ávila •> En el Teatro del Globo. Marcelo T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307.

Martes a las 20hs. Entradas desde $40.

PREMIADA Y NOMINADA

lidad porque refleja actitudes humanas universales, y lo hace con mucha gracia. Se trata, pues, de una comedia lúcida y divertida.

La segunda razón es porque se asiste a una función de teatro semi-montado.

No hay escenografía, existe una aproximación de vestuario. Esto concentra la atención del es-

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Teatro

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Teatro

El dealer manda La vida es una tómbola. Eso lo sabemos todos. La trama a resolver es por qué nos atamos al juego. ¿El vínculo es más importante que lo que se gana? ¿La necesidad de afecto nos lleva al vicio? Esta pieza de RES producciones invita a reflexionar sobre lo jugado en las relaciones. Por Laura Ávila La compulsión es el tópico que explora esta obra, escrita en Londres por Patrick Marber en la década de los noventa, unos años antes de Clo ser.

Unos tipos se refugian en el sótano del bar donde trabajan a jugarse los sueldos y el negocio en una mesa de poker. El que propicia las reuniones es Esteban, el dueño del modesto boliche. Una noche por semana los empleados comparten su afición. También su hijo tiene la pasión por el juego. Es lo único que los une, porque el joven Carlos no tiene grandes metas y Esteban lo sabe.

El juego de poker va degenerándose en una especie de rito en donde los participantes inmolan sus dignidades, sus decisiones, sus propósitos y sus esperanzas. Pero todo dura hasta que se da la siguiente mano.

Lo primero que impacta de la puesta es su sencilla escenografía, que sumada a la iluminación,

Teatro

El rey se muere ¿Qué tienen de bueno los cuentos de hadas? A Blancanieves la envenena la bruja, Cenicienta es víctima del trabajo esclavo, Caperucita es acosada por el lobo. Sin embargo, esas historias fascinan. Una y otra vez los clásicos vuelven a editarse, a contarse y a disfrutarse.

Parte de ese encanto de cuento de hadas, con su cuota de violencia secreta y de pasión por lo lúdico, pertenece a El rey se muere, la puesta de Lía Jelín a partir de la obra de Eugene Ionesco.

Su forma de ver al rey Berenguer y a la imposición de su muerte, decretada en escena, tiene un manejo excelente del absurdo y de lo onírico, como si estuviéramos adentro de un relato de Perrault. Contenida en esa atmósfera ligera, de palacio, la pieza se permite ahondar en temas escalofriantes como el fin de la existencia, la construcción del recuerdo, el amor, la autoridad,

TEATROS

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1/2 MUNDO. Hipólito Yrigoyen 2148. 2º C. Tel: 4951-8819.

ABASTO SOCIAL CLUB. Humahuaca 3649.

Tel: 4862-7205. ww.abastosocialclub.com.ar ACATRAZ COMEDY CLUB. Rivadavia 3636.

Tel: 4982-4818.

ACTORS STUDIO. DÍAZ. Vélez 3842. Tel: 4958-8268. www.actors-studio.org AKTUAR. Gascón 1474. Tel: 4862-0489.

ALIANZA FRANCESA. Av. Córdoba 946.

Tel: 4322-0068. www.afbuenosaires.com COMPLEJO TEATRAL ALVEAR. Av. Corrientes 1659. Tel: 4374-1425/9470. www.teatroalvear.com.ar ANDAMIO ´90. Paraná 660. Tel: 43735670. www.andamio90.org ANFITRIÓN. Venezuela 3340. Tel: 49312124. www.anfitrionteatro.com.ar ANTESALA. Gorriti 3956. Tel: 4865-4384.

APACHETA. Pasco 623. Tel: 4941-5669.

crea un efecto casi cinematográfico, de secuencia de montaje, resuelta con fundidos a negro sobre la acción de los actores. Así, la pieza cobra vértigo y se torna muy dinámica.

Esto se debe a la sincronización perfecta entre Andrea Patron – la encargada del diseño de luces y la escenografía- y la auténtica coreografía que realizan los actores en un determinado momento de la obra.

Es que la actuación es un verdadero poker de ases: Mariano Caligaris, en su rol de Esteban (padre/ dueño/ proveedor), conduce la historia generando contradicciones y apegos. El resto del elenco es muy capaz de transmitir esa desesperación de vivir y esa impotencia que los desboca frente a una montaña de fichas. Nicolás Mateo, Giancarlo Pia Mangione, Nicolás Martini, Gaby Páez (que se destaca componiendo el delicado perfil de su personaje, encargado del ridículo y el humor) y Fernando Margenet (muy

la traición y la infinita desdicha de ser mortales.

El resultado conmueve, hace reír, inquieta, y permite apreciar el talento de la directora y de sus actores, en donde se destacan el siempre impecable Omar Calicchio como el rey, Valeria Lorca como la reina malvada, Gabriel Rovito en una desopilante caracterización del médico-brujoastrólogo, y Agustina Cerviño como la sufrida enfermera del pueblo. Heidi Steinhardt y Matías Strafe no se quedan atrás.

Son los aliados del rey y pesan en la dramaturgia.

La música en vivo es ejecutada por Octavia Bevilacqua al piano. La correcta escenografía y el estupendo vestuario están a cargo de María Oswald.

El diseño de luces es de Pedro Zambrelli y la asistencia de dirección, de Tony Chávez.

El rey se muere aborda la tragedia desde lo desopilante, enfrentando la mueca de la muerte con una feroz sonrisa de desafío. // Laura Ávila •> En el Centro Cultural de la Cooperación.

Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000. Viernes y sábados 20 hs. Entradas: $70

apachetasalaestudio.blogspot.com APOLO. Av Corrientes 1372. Tel: 43719454. www.teatroapolo.com.ar ARLEQUINO. Alsina 1484. Tel: 4382-7775. www.teatroarlequino.com.ar ARRIBA DE RIVAS. Estados Unidos 308.

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BAUEN. Av. Callao 360. Tel: 4371- 0680 interno 556. teatroauditoriumbauen. blogspot.com BECKETT. Guardia Vieja 3556. Tel: 48675185. salateatrobeckett-paca.blogspot.com BELISARIO. Av. Corrientes 1624. Tel: 43733465. produccionesbelisarias.blogspot.com

verosímil en su rol del ambiguo Ash), giran alrededor del paño componiendo personas de carne y hueso que están atrapadas por relaciones que van mucho más allá de un juego.

La encargada de la producción de la obra es la compañía ítalo-argentina RES Teatro, un equipo de trabajo con antecedentes en escenarios europeos y en Inglaterra. Desembarcaron en Argentina en el 2007, enamorados del teatro experimental que se hace en Buenos Aires y de la calidad de las puestas porteñas. El dealer manda solo es una muestra de lo que están preparando. La intensidad con que llevan adelante sus proyectos promete futuras recomendaciones.

La traducción de esta obra contó con la labor de Elisabetta Riva, Cristina Ferrajoli y Leonardo

Kreimer. Los tres cumplen otros roles dentro de la compañía: productora ejecutiva y asistente de dirección, las primeras. La dirección está a cargo de Kreimer, que logra reunir voluntades y superponer las historias individuales de sus personajes en un rico crisol en donde se rozan por un momento y luego vuelven a sus obsesiones, a sus intentos de cariño, a sus necesidades de amor y de dignidad, a sus sueños que no pueden compartir más que al calor del vicio que los destruye.

•> En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Jueves 21:30 hs.

Entradas: General: $ 45. Jubilados y Estudiantes universitarios: $ 30. www.elcamarindelasmusas.com

YO RECOMIENDO Elena Roger Solo lo frágil. Es de cámara, formato bien pequeño. Sin ninguna pretensión, absolutamente delicioso, es a la vez sencillo y profundo.

Paula Ransenberg es una actriz muy buena.

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de la actriz Vanesa Maja, son una experiencia que aconsejo a todo aquel que ame la poesía y el buen teatro.

Querida Elena. Py y Margall 1124. Tel: 4361-5040. Los sábados a las 17 hs.

Tabarís. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. Miércoles y Jueves a las 20:30 hs. Viernes y Sábados a las 21 hs. Domingos a las 20:30 hs.

Alejandra Flechner

Un t ranvía llamado deseo, este clásico del teatro norteaEl extranjero es uno de los me- mericano, en manos de Dajores musicales que encontra- niel Veronese, ha resultado mos en El Tabarís, este teatro ser un placer para los sentique hemos recuperado y que dos del espectador. La enofrece tan variada oferta en es- trega del elenco marca una Adriana Aizemberg Rosa Brillando. En una anti- pectáculos. Producido y diri- diferencia con otras puestas gua casona de parque Le- gido por Florencia Peña, Ana que vi de la obra y ni que hazama, en una descascarada Frenkel y María Onetto. La blar del trabajo de Jorge Fehabitación, experimenté uno obra es protagonizada por rrari en la escenografía, ¡una de los momentos más deli- Diego Reinhold y Javier Malo- delicia! Con Diego Peretti, ciosos de los últimos tiem- setti, con Luz Kerz, Déborah Erica Rivas y gran elenco. pos. Los textos de Marosa di Turza, Pablo Sultani, Ivanna Teatro Apolo, Corrientes 1372.

Diorgo, compartiendo con Rossi, Mariu Fernandez y Leo Tel: 4371-9454. De miércoles mordiscos de frutas la boca Bosi. Altamente recomendable. a domingos.

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Carlos Casella

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Teatro Teatro al mediodía

Unipersonal

Pezones mariposa

Rodeo

Los tres berretines fue una de las primeras películas sonoras argentinas: retrataba las ilusiones típicas de un porteño: el fútbol, el tango, el cine.

Algo de esas rancias nostalgias que nos constituyen, vigorizadas y trabajadas para armar una contundente historia de vínculos, es el universo que propone Pezones Mariposa, bajo la dirección de Bernardo Cappa.

Una vieja gloria de club de barrio. Una promesa de conocer Bolivia con un crack que se excedió de peso. Un miembro de la comisión directiva que viene, desde sus propios sueños rotos, a desequilibrar la ambigua simbiosis de dos olvidados.

La gente llena la sala del El camarín de las musas para ver a Lorenzo Quinteros, Fernando De Rosa y Darío Levy, los tres de excelente labor.

Un plus interesante: las funciones son también al mediodía, generando un espacio nuevo para disfrutar del teatro en Buenos Aires, con el apetito abierto a ofertas inteligentes como la que ofrece Pezones Mariposa.

El diseño del espacio, sencillo, despojado, de Félix Padrón, evoca un bufete de club abandonado. El crack tiene extraños implementos para entrenarse sin levantarse de un cajón de botellas. El personaje de Quinteros está tan bien aprovechado por el actor, que genera empatía más allá de sus solapadas perversiones, despertando risas y forjando reflexiones acerca de

nuestros mitos argentinos.

La Iluminación corre por cuenta de Ricardo Sica. El vestuario, muy bien explotado para narrar, está a cargo de Paola Delgado.

Después de la función de los jueves se puede almorzar en el mismo espacio, que cuenta con un interesante menú y un ambiente muy cálido.

Volviendo a la obra, que se disfruta a cualquier hora del día, está tan bien contada, con actores tan compenetrados en las vivencias de los personajes, que hacen que este paseo por nuestras pequeñas miserias sea una experiencia divertida y profunda.

•> En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. Entrada general: $ 60. Jubilados y estudiantes universitarios: $ 35.

Días y Horarios: Jueves 12:30 hs. Viernes 23:00 hs. Sábado 20:30 hs.

Cody Right es un cowboy. Por azares de la vida le toca aquerenciarse en las pampas. Rodeo habla de su transformación en gaucho. De cómo asume esta nueva idiosincrasia sin dejar de lado el sueño americano de progreso a través del trabajo.

Cody tiene una historia de violencia que lo hermana con los matreros, con la figura del perseguido. Y además, persigue su identidad, relacionándose con cosas de su pasado –una guitarra, un sombrero tejano-, para asumir su destino sudamericano sin despojarse de una mirada crítica y hacendosa.

El nuevo trabajo de Agustina Gatto trata de pintar sin cargar las tintas una hipótesis de nuestra desidia nacional y nuestra queja, oponiéndonos un personaje pintoresco, que es escuchado por su condición de extranjero, pero fundamentalmente por la labor del actor que lo encarna.

El gran Germán Rodríguez hace suyo el cowboy de las pampas, sosteniendo solo en su alma un unipersonal que nunca decae, que mantiene al público hechizado, pendiente de sus palabras y de sus movimientos. A sala llena, le pone cuerpo y alma al vaquero, encontrando el tono justo para no caer en el dogma ni en la caricatura.

Este actor ha mantenido un crecimiento sostenido, tanto en el grupo La Fronda, como en

y ahora Rita Pavone.

Es un espectáculo para deleitarse con las canciones que fueron hits en los ‘60, maravillosamente interpretadas por Ivana Rossi y Omar Calicchio, ambos artistas de larga trayectoria en musicales a quienes uno no puede dejar de admirar porque cantan, bailan y actúan con un profesionalismo y una excelencia indiscutibles.

Omar Calicchio realmente se perfila como leyenda. Los acompañan Ezequiel Carrone y Adrián Scaramella, una dupla simpática que es el complemento perfecto para la pareja protagonista.

Gaby Goldman ya nos tiene acostumbrados a su buen gusto musical y a sus arreglos exquisitos para piano, violín, cello y viola, que es la banda que utiliza en este concierto.

Las coreografías de Sebastián Codega son ingeniosas, divertidas y muy efectivas.

Valeria hiló las canciones armando una historia donde emergen el deseo, la tentación, el humor y el amor situados en un escenario con una estética muy atractiva, donde aparecen un gran plato de tallarines por un lado y una mesita de restaurante por el otro.

Uno sale, inevitablemente cantando, sino Il ballo del m attone, entonces Il plip o Viva la papa pol pomodoro.

Boccato di cardinale Empezó como diseñadora de escenografías de cine, publicidad y teatro allá por los ‘90, le siguieron la dirección de arte en TV y en cine, para establecerse también como directora teatral a partir del 2003 con el éxito: Mina… che cosa sei? con Elena Roger y Diego Reinhold y la dirección musical de Gaby Goldman. Desde entonces Valeria Ambrosio no paró de dirigir y a Mina… le siguieron: Nuevas ilusiones, Grito, Reinas magas y el imán de los cuentos, Ella, Mueva la patria!, Pimpinela, la familia y ahora Boccato di Cardinale.

Con Boccato se completa la trilogía de tributo a las cantantes italianas: Mina, Raffaella Carrá DEL ABASTO. Humahuaca 3549. Tel: 4865-0014. www.teatrodelabasto.com DEL BORDE. Chile 630. Tel: 4300-6201. www.delborde.com.ar DEL CENTRO. Sarmiento 1249. Tel: 43835644. www.teatrodelcentro.com.ar DEL GLOBO. M. T. de Alvear 1155. Tel: 4816-3307.

DEL NUDO. Av. Corrientes 1551. Tel: 43739899.

DEL PASILLO. Colombres 35. Tel: 49815167. www.delpasilloteatro.com.ar DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943.

Tel: 4326-3606. www.teatrodelpueblo.org.ar DEL SUR. Venezuela 2255. Tel: 4941-1951. www.teatroalsur.com.ar EL ARTEFACTO. Sarandí 760. Tel: 43083353. www.teatrodelartefacto.com.ar EL BARDO. Cochabamba 743. Tel: 43009889 / 15-4164-5632. www.elbardoteatro.com.ar EL BÚHO. Tacuarí 215. Tel: 4342-0885. www.teatroelbuho.com.ar

EL BULULÚ. Rivadavia 1350. Tel: 43811656. www.bululuteatro.com.ar EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com EL COLONIAL. Av. Paseo Colón 413. Tel: 4342-7958 / 1362.

EL CONVENTO. Reconquista 269. Tel: 4264-1101. www.teatroelconvento.com.ar EL CUBO. Zelaya 3053. Tel: 5533-5533. www.cuboabasto.com.ar EL DUENDE. Av. Córdoba 2797. Tel: 49645710. www.teatroelduende.com EL ESPIÓN. Sarandí 766. Tel: 4943-6516. www.teatro-el-espion.com.ar EL EXCÉNTRICO DE LA 18. Lerma 420.

Tel: 4772-6092 / 4775-1438. www.cristinabanegas.com.ar/excentrico EL EXTRANJERO. Valentín Gómez 3378.

Tel: 4862-7400. elextranjeroteatro.blogspot.com EL FARABUTE. Av. Corrientes 5534. Tel: 4854-1411 / 4587-7014. www.elfarabute.com.ar

EL FINO. Paraná 673. Tel: 4372-2428. www.teatroelfino.com EL GRITO. Costa Rica 5459. Tel: 15-49892620.

EL KAFKA. Lambaré 866. Tel: 4862-5439. elkafkaespacioteatral.blogspot.com EL NACIONAL. Av. Corrientes 968. Tel: 4326-4218. www.romayproducciones.com EL PICCOLINO. Fitz Roy 2056. Tel: 47790353. www.elpiccolino.com.ar EL PORTÓN DE SÁNCHEZ. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. portondesanchez.blogspot.com EL TEATRÓN. Av. Santa Fe 2450. Tel: 4825-8914.

EL VITRAL. Rodríguez Peña 344. Tel: 4371-0948. www.teatroelvitral.com.ar ELEFANTE. Soler 3964. Tel: 4821- 4425. elefanteclubdeteatro.blogspot.com EMAD. Jufré 143. Tel: 4773-0755. www.emad.com.ar EMPIRE. Hipólito Yrigoyen 1934. Tel: 4953-8254. www.teatroempire.blogspot.com

Las mujeres de Fellini

Boccato di cardinale

Comedia musical

otros proyectos que le merecieron distinciones (Premio Teatro del Mundo por su actuación en Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, nominaciones al Florencio Sánchez y al Trinidad Guevara por Rodando y Absentha). En el caso de Rodeo, trabaja el lenguaje creando un registro propio, ni norteamericano ni argentino, que le otorga verosimilitud y genera ternura sobre un protagonista que en otro contexto quizás hubiera resultado antipático.

El espectáculo cuenta con música original de Nicolás Falcoff y el vestuario de Inés López. La escenografía es cuidada y sugerente.

Rodeo, nuestros límites y fronteras. Planeando sobre BUE lo recomienda. // Laura Ávila •> En NoAvestruz. Humboldt 1857. Tel: 47776956 (conviene reservar). Miércoles 21:30 hs.

Entradas: $30. Estudiantes y jubilados: $25.

Para agendarse, Las mujeres de Fellini, también con dirección de Valeria Ambrosio, a partir del 16 de mayo en el Apolo. Se trata de una comedia musical, en donde ocho mujeres de la mítica Nine, volverán a congregarse para homenajear a Fellini: Andrea Cantoni, Patricia Browne, Georgina Frère, Coni Marino, Maria Rojí, Iara Lublinsky, Juliana Ruiz y Susana Ceva.

Imperdible. // Lucila Gandolfo •> Teatro Maipo. Esmeralda 443. Tel: 43224882. Martes a las 21 hs. y sábados a las 23:30 hs. Entradas desde $ 80. Teatro Apolo.

Corrientes 1372. Tel: 4371-9454. info@teatroapolo.com.ar

ENTRETELONES. Enrique Martínez 1427.

Tel: 4554-0087 www.entretelonesteatro.com.ar ESPACIO ABIERTO. Pasaje Carabelas 255.

Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar ESPACIO AGUIRRE. Aguirre 1270. Tel: 4854-1905. www.espacioaguirre.com ESPACIO CALLEJÓN. Humahuaca 3759.

Tel: 4862-1167.

ESPACIO CULTURAL URBANO. Acevedo 460. Tel: 4854-2257. www.espaciourbano.neositios.com ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI. Boedo 853. Tel: 4957-1400. www.teatroboedoxxi.blogspot.com ESPACIO ECLÉCTICO. Humberto Primo 730. Tel: 4307-1966. www.espacioeclectico.com.ar ESPACIO MÍNIMO. Gascón 1326. Tel: 4864-5848. espaciocallejon.blogspot.com FALSA ESCUADRA. Mario Bravo 722. Tel: 4865-5955.

FUGA CABRERA. Cabrera 4871. Timbre C.

Tel: 4833-2043. www.fugacabrera.com GARGANTÚA. Jorge Newbery 3563. Tel: 4555-5596. www.teatrogargantua.com.ar GOETHE INSTITUT BUENOS AIRES. Corrientes 319. Tel: 4318-5600. www.goethe.de/buenosaires GRAN REX. Av. Corrientes 857. Tel: 43228000. www.teatro-granrex.com.ar GRISSICULTURA. Charlone 55. Tel: 47721001.

HUELLA CLUB DE ARTE. Escuela de Claun.

Medrano 535. Tel: 4865-4167.

IFT. Boulogne Sur Mer 547. Tel: 49629420 / 4961-9562. www.teatroift.org.ar IMPA. Querandíes 4290. Tel: 4983-5786. www.impa-lafabrica.com.ar KORINTHIO TEATRO. Junín 380. Tel: 49513392. www.korinthioteatro.blogspot.com LA ALMOHADA. Sánchez de Bustamante 728. Tel: 4865-8037.

LA CARBONERA. Balcarce 998. Tel: 43622651.

LA CARPINTERÍA. Jean Jaures 858. Tel: 4961-5092.

5

Teatro Danza

Maneries La investigación, el lenguaje y el cuerpo en búsqueda de una forma, un tiempo y un espacio.

El camarín de las musas presenta Maneries, de Luis Garay.

La pieza propone un nuevo formato, emparentado con el teatro y la danza, pero comprometido con la búsqueda de una nueva expresión, un tiempo y un espacio propios.

La encargada de llevar adelante el espectáculo es Florencia Vecino, bailarina salida del Taller de Danzas del Teatro San Martín. Su físico fuerte, sus gestos enérgicos, que señalan desde la repetición, soportan una hipótesis del movimiento continuo. Nada está improvisado, pero fluye. El duro entrenamiento se nota en cada uno de sus ademanes. El ritmo lo marcan sus músculos, su ser, sus latidos.

Maneries se presentó en más de quince festivales de Argentina y el mundo. El Festival de Otoño de Madrid, el del Balhaus Naunynstrasse en Berlín y el del Queens Theatre in the Park de New York fueron algunos de los

más importantes. También ganó uno de los Premios Teatros del Mundo. En Buenos Aires, esta es su tercera temporada.

Luis Garay, el dramaturgo experimentador, tiene obras anteriores como Quién es Quién, Quiérame, Hay en mí formas extrañas, Mein Liebster, B.U.T., Parto, The Divine Comedy, Maya y 12, comisionada por el American Dance Festival.

Nació en Bogotá. Su formación proviene de la danza. Estudió en su Colombia natal, en la Fundación de Ballet de Priscilla Welton. Vino a Buenos Aires a perfeccionarse en el Taller del San Martín y continuó cultivándose en distintos lugares (CND de Mulhouse, Francia, Lykeon Lysio, Finlandia). Durante el 2010 fue el director de la Companía de Danza de la Universidad Nacional del Litoral.

Esa amplitud de miras, esas fuentes diversas de aprendizaje, lo llevan a la investigación y a la pregunta a la hora de montar sus producciones.

Maner ies viene de manare, de manantial, de manar. A pesar de proponerse en un espacio, proyecta un ritmo interior, el pulso que se lleva dentro del cuerpo y se refleja en nuestros movimientos.

En cierta forma, ver la performance nos remite

Ópera

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a un universo íntimo, donde podemos estar despojados, y sin embargo atentos a todo lo que nos marca el afuera, tratando de responder con un lenguaje. Es la expresión de nuestra interioridad emergiendo sobre las superficies de las cosas.

Las acciones tienen condiciones de ritos. La ropa oscura, sencilla, de Florencia, ayuda a

eclipsarla y a revelarla, despersonalizándola, convirtiéndola en signo, elemento de una lingüística que emite señales ansiosas de ser decodificadas. No hay escenografía. El trabajo que se hace desde la iluminación pulsa, recorta y deja ver espacios.

La música, loopeada, insistente, marca los quiebres y las respiraciones, acompaña. Está realizada en vivo por el DJ Mauro AP, envolviendo, sumiendo.

Hay un desnudo, pero no es erótico. Es un gesto más de lo íntimo, del estar con el propio ser. Nadie nos ve pero no podemos dejar de movernos.

El movimiento es un lenguaje del pensamiento.

Fluye, cambia de dirección, de velocidad, de tempo, pero no puede interrumpirse. Las maneras, las posturas, la acción, articulan desde las articulaciones de la protagonista y proponen un nuevo organismo, que es la forma novedosa de identidad teatral que ensaya e investiga su inteligente autor. // Ale Granado •> En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655.

Funciones: domingos a las 18hs. Entradas: $45. Jubilados y estudiantes: $30.

Stand Up

El cazador furtivo en Buenos Aires The Cavern Club en La Plaza La obra de Carl María von Weber se caracteriza por su acercamiento a lo popular y lo mitológico, su identificación con el folklore alemán y su cuota de misterio y encanto.

Buenos Aires Lírica repone Der Freischüt z (El cazador furtivo), pieza fundamental del romanticismo e iniciadora de la ópera sajona.

A pesar del paso del tiempo, los elementos que la componen siguen teniendo su atractivo, en parte por el uso que hace de elementos tradicionales, repetidos en todas las culturas (el diablo, encarnado en el cazador negro, o el enviado de Dios, representado en el sabio eremita que aparece para redimir al protagonista), el humor y el encuentro con lo sobrenatural.

El argumento, sus peripecias y su carga simbólica tienen todos los condimentos para entretener, plus que la hace muy actual y la acerca a todos los públicos, que pueden disfrutarla junto a los entendidos. Su obertura es simplemente genial. Anuncia talentos superla-

6

lacarpinteriateatro.wordpress.com LA CASONA DE BEATRIZ URTUBEY. Av. Corrientes 1975. Tel: 4953-5595.

LA COMEDIA. Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665 / 4812-4228. www.lacomedia.com.ar LA FÁBRICA CLUB DE TEATRO. Av. Corrientes 6131. Tel: 4855-8496.

LA GALERA ENCANTADA. Humboldt 1591.

Tel: 4771-9295. www.lagaleraencantada.com.ar LA MANUFACTURA PAPELERA. Bolívar 1582. Tel: 4307-9167. www.manufacturapapelera.com.ar LA MARAVILLOSA. Medrano 1360. Tel: 4862-5458. www.lamaravillosa.com.ar LA MÁSCARA. Piedras 736. Tel: 4307-0566. www.la-mascara-teatro.blogspot.com LA MUECA. Av. Córdoba 5300. Tel: 47770825. www.lamueca.com.ar LA OTRA ORILLA. General Urquiza 124. Tel: 4957-5083. www.laotraorillateatro.com.ar LA RATONERA. Av. Corrientes 5552. Tel: 4857-2193. www.laratonera.com.ar

tivos como Wagner y Mozart.

El cazador furtivo constituye un desafío a la hora de ser montado, por sus características de ambientación, que se apoyan en las fuerzas de la naturaleza. La encargada de recoger el guante será Mercedes Marmorek, con una puesta en escena que acompañará la Dirección Musical de Javier Logioia Orbe.

Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernán Iturralde, María Belén Rivarola, Walter Schwarz y Christian Peregrino en los roles principales, nos esperan coros de cazadores, bosques encantados y pruebas de fe, ilustrados con la fuerza del drama lírico que hacen de la obra de Weber un auténtico patrimonio de la humanidad, con peso propio, ganado a través de su trascendencia más allá de los siglos. // M. G. C. •> Buenos Aires Lírica en el Teatro Avenida. Av. De Mayo 1222. Tel: 4381-0662. El 20, 22, 24, 26 y 28 de mayo, con la participación del Coro Buenos Aires Lírica y Orquesta.

COMPLEJO TEATRAL LA RIBERA. Av. Pedro de Mendoza 1821. Tel: 4302-9042. www.teatrosanmartin.com.ar LA SALITA. Hipólito Yrigoyen 1862. Tel: 4383-6615.

LA SALLE. Riobamba 650. Tel: 4374 6449 Int 260 y 263. www.delasallesuperior.edu.ar LA SCALA DE SAN TELMO. Pasaje Giuffra 371. Tel: 4362-1187. lascala.org.ar LA SODERÍA. Vidal 2549. Tel: 4543-1728.

LA TERTULIA. Gallo 826. Tel: 6327-0303. www.latertulia.on.to LA TRASTIENDA. Balcarce 460. Tel: 43427650. www.latrastienda.com LARRETA. Mendoza 2250. Tel: 4783-2640.

LIBERARTE. Av. Corrientes 1555. Tel: 43752341. www.liberarteteatro.com.ar LUZ Y FUERZA. Perú 823. Tel: 4362-3348. www.luzyfuerza.org.ar MAIPO. Esmeralda 443. Tel: 4322-8238. www.maipo.com.ar MANZANA DE LAS LUCES. Perú 294. Tel: 4343-3260. www.manzanadelasluces.gov.ar MARGARITA XIRGU. Chacabuco 875. Tel:

Aunque no lo parezca, el Stand Up lleva más tiempo en estas playas que el desembarco de la beatlemanía.

Los primeros cómicos que enfrentaron al público a fuerza de humor comenzaron con el género sin que fuera bautizado. El circo criollo contó con los monólogos ácidos y brillantes de José Podestá. Luis Sandrini, en las primeras décadas del siglo veinte, llenaba teatros con su presencia. Más acá en el tiempo, Fidel Pintos, Pepe Marrone y Pepe Arias sacaban chispas en los escenarios porteños. Sin ir más lejos, Tato Bores –más allá del matiz político-tenía algo de este singular arte de cautivar al público con el ingenio y la comedia.

El tema amerita una reflexión que excede estas líneas, pero si quieren ver Stand Up hoy y al mismo tiempo disfrutar un ambiente beatle como el que sugerimos al principio de la nota, pueden visitar la terraza del paseo La Plaza y detenerse en The Cavern Club.

El Star Club Café expende ricos tricolores y delicatessen entre muros salpicados de referen-

4300 -8817 / 4307- 0066. www.margaritaxirgu.com METROPOLITAN. Av. Corrientes 1343. Tel: 5277-0500. www.teatrometropolitan.com.ar MIMOTEATRO. Defensa 611. Tel: 43429411.

MOLIÈRE. Balcarce 682. Tel: 4343-0777.

MULTITEATRO. Corrientes 1283. Tel: 43829140. www.multiteatro.com.ar MUSEO EDUARDO SÍVORI. Av. Infanta Isabel 555. Tel: 4778-3899. www.amigosmuseosivori.com.ar ND ATENEO. Paraguay 918. Tel: 4328-2888. www.ndateneo.com.ar NOAVESTRUZ. Humboldt 1857. Tel: 47776956. www.noavestruz.com.ar ÓPERA. Corrientes 860. Tel: 4326-1335.

ORFEO. Av. L. María Campos 1375. 1º 4. Tel: 4786-6569. www.teatroorfeo.blogspot.com PAN Y ARTE. Boedo 876. Tel: 4957-6922. www.panyarte.com.ar PASEO LA PLAZA. Corrientes 1660. Tel: 6320-5350. www.paseolaplaza.com.ar PATA DE GANSO. Pasaje Zelaya 3122. Tel:

cias a los cuatro de Liverpool. Hay un museo con recuerdos y un interesante espacio teatral en donde se presentan las nuevas glorias del Stand Up. En el mes de mayo se destacan dos espectáculos: Reíte de mí y Cosas de minas. El primero está protagonizado por tres comediantes: Fernando Sanjiao, Pablo Fábregas y Malena Guinzburg. Explora el humor a través de la observación en divertidos duetos que se van combinando.

Cosas de Minas es una obra de humor femenino.

A la cabeza del proyecto brilla Dalia Gutman, una verdadera referente del género, quien encabeza un elenco rotativo de otras mujeres que hacen reír.

La oferta es muy variada y hay espectáculos para todos los gustos. PLANEANDO SOBRE BUE recomienda la experiencia de acercarse a esta forma de hacer el humor. // A. G. •> The Cavern Club en el Paseo La Plaza. Av Corrientes 1660. Stand Up, de miércoles a domingos a partir de las 20:30. www.thecavernclub.com.ar

4862-0209. www.patadeganso.com.ar PATIO DE ACTORES. Lerma 568. Tel: 47729732. www.patiodeactores.com.ar PAYRÓ. San Martín 766. Tel: 4312-5922. www.teatropayro.com.ar PREMIER. Av. Corrientes 1565. Tel: 43742113.

PUERTA ROJA. Lavalle 3636. Tel: 48674689. puerta-roja.blogspot.com QUERIDA HELENA. Pi y Margall 1124. Tel: 4361-5040. www.queridaelena.blogspot.com REGINA. Av. Santa Fe 1235. Tel: 4812-5470 / 4816-6427. www.casadelteatro.org.ar COMPLEJO TEATRAL REGIO. Av. Córdoba 6056. Tel: 4772-3350. www.teatrosanmartin.com.ar SALA LA CLAC. Av de Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529. www.laclacmayo.com.ar COMPLEJO TEATRAL SAN MARTÍN. Av. Corrientes 1530. Tel: 4371-0111 al 8. www.teatrosanmartin.com.ar SANTA MARÍA. Montevideo 842. Tel: 48116086. www.teatrosantamaria.com.ar

COMPLEJO TEATRAL SARMIENTO. Av. Sarmiento 2715. Tel: 4808-9479. www.teatrosanmartin.com.ar SILENCIO DE NEGRAS. Luis Sáenz Peña 663. Tel: 4381-1445. teatrosilenciodenegras.blogspot.com/ SPORTIVO TEATRAL. Thames 1426. Tel: 4833-3585. www.sportivoteatral.com.ar TABARIS. Corrientes 829. Tel: 4394-5455. www.multiteatro.com.ar TALLER DEL ÁNGEL. Mario Bravo 1239. Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar TEMPLUM. Ayacucho 318. Tel: 4953-1513. www.espaciotemplum.com.ar TIMBRE 4. Av. Boedo 640 timbre 4. Tel: 4932-4395. www.timbre4.com VELMA CAFÉ. Gorriti 5520/30. Tel: 47724690. www.velmacafe.com.ar VERAVERA. Vera 108. Tel: 4854-3655. veraverateatro.blogspot.com VERDI. Av. Alte. Brown 736. Tel: 43621321. teatrojoseverdi.blogspot.com VIEJO PALERMO. Cabrera 5567. Tel: 47774900.

Personaje

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ALEJANDRA RADANO TEATRO En estos momentos está ocurriendo algo realmente interesante en Buenos Aires, el TÁNDEM organizado por Cultura de la ciudad y su par en París. Es sacar cine, teatro, muestras de arte, eventos musicales, de una ciudad para mostrarla en la otra. Podemos ver lo que está en la parte opuesta del mundo a la vuelta de casa o tomando un taxi, tanto en una metrópolis como en la otra. Eso nos permite viajar sin movernos, hay bastante teatro en medio de todo. En junio se hará la puesta de Alfredo Rodríguez Arias con textos de Gonzalo Demaría, La mujer chancho, en el Teatro San Martín. Hay que estar atentos, como también en todos los demás programas, son cerca de noventa eventos del ciclo, están en la página de cultura de la ciudad. Hablando del San Martín, Av. Corrientes al 1500, enfrente está el CCC donde acaba de estrenar El rey se muere, con Omar Calicchio y un elenco muy interesante, dirigido por Lía Jelín. Si estuviera ahora en Buenos Aires ya lo habría visto, él debe estar maravilloso, como nos tiene acostumbrados.

CINE M, el vampiro negro, de Fritz Lang, es una de mis películas favoritas porque sabe utilizar los recursos del nuevo cine de entonces, el sonoro, para crear climas. Me atrae la estética del film, su fotografía y sus valores dentro de la cultura irradiada por los expresionistas.

Otra de Fritz: El deseo humano. Es una versión trágica de la novela de Emile Zola, La bête humaine, pero a pesar de todo está contando una historia de amor. Es notable cómo Lang consigue abrirse paso para filmar el erotismo marcado de los protagonistas, sorteando la censura de la época.

PLÁSTICA En el MALBA hay una muestra fotográfica maravillosa de Grete Stern llamada Los sueños.

Pionera del montaje fotográfico en Argentina, Stern se inspiró para esta serie en las cartas que las lectoras enviaban a la revista Idilio sobre sus sueños, para que un psicólogo se las interpretara. Genial.

MÚSICA Me gusta mucho ir a bailar tango a lugares como La Catedral, en Sarmiento cruzando apenas Medrano. Es un lugar muy raro, con estilo sorprendente y una cocina deliciosa, naturista. Me encanta bailar y, al final de la noche, comer algo allí mismo. También me gusta el Flamenco y suelo pasar por Lo de Romero en el subsuelo de La Clac en Av. de Mayo al 1100, donde suele armarse cante con mucha marcha hasta altas horas, los sábados. Ecléctica como soy, también recomiendo escuchar a Zoila Augusta Emperatriz Chávarry del Castillo, más conocida como Yma Sumac, una bellísima soprano de los años 50, con un inusual registro vocal: abarcaba cinco octavas. Afirmaba ser princesa inca, descendiente directa del emperador Atahualpa. Búsquenla y disfrútenla, ¿Dónde? Entre los CD de Zivals.

LITERATURA El cuerpo nunca miente, de Alice Miller. Siempre me fijo en las actitudes corporales (dicen más que muchas palabras) pero este libro me hizo reflexionar más allá de lo que se ve a primera vista: Miller (que en otros libros suyos como Por tu propio bien, se ocupó de las marcas que dejan en un niño la prepotencia, la humillación, la burla) desarrolla su idea de que lo que no podemos expresar abiertamente, nos

enferma: el cuerpo –según ella- nos llama la atención sobre lo que no hemos podido decir y que, en algún lugar nos ha quedado atragantado. No hay que tenerle respeto a esas inhibiciones, aconseja Miller. Qué bien.

RESTAURANTES El puentecito siempre me parece una expedición al pasado o a un lugar en el limbo. Queda en Vieytes y El riachuelo, donde las carretas esperaban a que bajara el río para pasar con sus cargas al puerto de La Boca...donde se formó la primer matería, que luego fue pulpe-

ría... que luego fue fonda, que luego fue cafetería y hace sólo unos setenta años es restaurante. Las rabas son lo mejor. Todo es bueno y abundante, podría repetir como loro la carta completa. En otro tiempo, de pronto aparecía por la puerta del costado Raúl Alfonsín, que se sentaba al fondo, desapercibido, para disfrutar tranquilo sus platos preferidos.

Historia de la ciudad.

En Luján 2101 y Vieytes.

BARES Me gusta entrar a la confitería Las Violetas y

quedarme largo rato en ese espacio tan lindo... con sus ventanales luminosos sobre toda la esquina de Rivadavia y Medrano. Me gustan sus antiguos vitrales, su boisserie. Por algo la eligió Eduardo Mignogna para filmar Sol de Otoño, con Norma Aleandro y Federico Luppi.

Es un ambiente de película. Yo la elijo porque me encanta su postre Leguisamo (inventado para el Leguizamo con zeta y de a caballo, exquisitos los dos) con un rico café. Otras veces, por qué no, una copita de champán. En Las Violetas me siento un poco de viaje y un poco en Buenos Aires, como siempre.

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Cine Comedia de aliens

Paul Los nerds de parabienes. Un E.T. canábico llega a las pantallas para homenajear y reivindicar la orgullosa condición de los fanáticos del cine de culto. Por Sebastián Tabany El actor inglés Simon Pegg es solamente conocido en Argentina por haber interpretado a Scotty en la nueva Star trek de J.J. Abrams y ser el comic relief de Misión: Imposible III, también de J.J. Pero Pegg, con su cara redonda y rubicunda es el actor/amigote que junto al realizador Edgar Wright han filmado dos de las mejores comedias de género inglesas de los últimos años: Muertos de miedo y Arma letal, ambas disponibles en DVD. Wright filmó en 2010 S co tt Pilg rim vs. t he wo rld, basado en el comic canadiense e injustamente inédita en nuestro país y Pegg, junto a su colega Nick Frost decidió dedicarle a una oda a los fanáticos nerds de todo el mundo en general y a E.T., de Steven Spielberg, en particular.

Pegg y Frost son un par de amigos ingleses, un escritor y un dibujante de ciencia ficción, que viajan por el Sudoeste norteamericano comenzando en el Valhalla de los nerds: la Comic-Con de San Diego, la mega exposición de “artes populares” como se autodenomina donde por cuatro días se congregan cientos de miles de fanáticos del comic, el animé, las películas, los videojuegos y aledaños. El objetivo de estos treintañeros Peter Panes es cruzar el desierto y terminar en la famosa área 51 en Nevada, otro paraíso fanático pero en este caso de los en-

rrera con esos roles. Y Paul no es una composición que le haya demandado un método Strasberg/Stanislasvki. De hecho, Paul es Rogen pero digitalizado sin rulos. Del lado de los actores de reparto, somos testigos de una mini reunión de amigos del programa Saturday Night Live con Kristen Wiig como una creacionista white trash y Bill Hader, uno de los más talentosos cómicos del show, como un policía pajuerano. Wiig es el interés romántico del film, pero su búsqueda va más allá de ser un accesorio del argumento.

De esta forma, Paul es más un compilado de chistes y gags que una utilización de ellos para

contar una historia. Pegg y Frost son tan fanáticos de las referencias a las que aluden que pierden objetividad al construir una línea argumental. Igual y en realidad, mucho no importa porque la gente que vaya a buscar una comunión de intereses con los realizadores se va a encontrar con tantos puntos en común que lo ausente o poco elaborado se perdona en pos de la identificación nerd.

•> Título original: Paul. Origen: Estados Unidos. Actores principales: Nick Frost, Simon Pegg, Kristen Wiig, Sigourney Weaver. Dirección: Greg Mottola. Duración: 104 Minutos. Estreno en Buenos Aires: 12 de Mayo.

Maduras relaciones

Otra vuelta de Woody

Copie conforme

Que “la cosa” funcione

Abbas Kiarostiami estuvo de moda a principios de los noventa con El sabor de la cereza y fue el pie en la puerta del movimiento iraní de esos años. Cada lustro aparece una cine-

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tusiastas de los OVNIs y de los amantes de las teorías conspirativas. En el medio de la ruta y a la noche se encuentran accidentalmente con Paul, un E.T. fumón con bermudas y ojotas que no tiene en reparos en repartir insultos a todo el mundo. El alien es exactamente como nos lo imaginamos, con cabeza grandota y ojos redondos, porque como explica él es la referencia cultural que utilizó el gobierno para difundir cómo son los extraterrestres. Desde 1947, cuando su nave cayó, Paul ha estado cautivo en Área 51 y no sólo ha sido estudiado hasta el hartazgo sino que ha sido el creador de por ejemplo, la serie XFiles y consultor de Spielberg, en un cameo juguetón, para E.T. Para Pegg, Frost y el director Greg Mottola – de Supercool, salido del riñón de la nueva movida de comedias norteamericanas a cargo de Judd Apatow – Paul es un film que resume el género pop. Tres de cada cinco frases que salen de sus bocas remiten a Star wars, Star trek, Volver al futuro, la trilogía de Indiana Jones o alguna de las varias películas de los setenta y ochenta con las han crecido los ingleses.

Con tantas referencias es difícil sostener una historia que no sea más que un compilado de adivinar de qué película viene la frase o el homenaje. Hay un hilo conductor básico que es la búsqueda de la nave de Paul mientras escapa de los agentes que lo persiguen. Y no hay mucho más que eso. Por alguna razón el guión de Pegg y Frost tiene una sensibilidad más norteamericana que inglesa. Esto se ve claramente en la elección del reparto con Seth Rogen a la cabeza prestando su voz a Paul. Rogen, no tiene que esforzarse demasiado en interpretar a un relajado canábico ya que construyó su ca-

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matografía salvadora que viene a rescatarnos de la mediocridad y rompe paradigmas, cuando en realidad lo que hace es volver atrás en el tiempo en términos de narración cinematográfica. En Co pie Co nf orm e Kiarostami se pone el mejor traje de Krzysztof Kieslowski y zarpa hacia Europa, en especial Toscana, para contar una relación entre dos adultos Antonioni-style. Juliette Binoche es una mujer sin nombre que presencia una conferencia de un historiador de arte (el cantante de ópera William Schimmel). El tópico es sobre la originalidad de una obra de arte y sus copias. Esto tiene mucho que ver con el tema del film porque Kiarostami claramente está uti-

lizando el medio cinematográfico para contar otra cosa. El inglés invita a la francesa a un paseo y a tomar un café. Durante la conversación, los dos comienzan a discutir como si estuvieran casados y se comportan como tales. ¿Es una pareja real que pretendían desconocerse en la conferencia? ¿O son dos personas desconocidas que interpretan el rol de casados? La respuesta no le importa a Kiarostami sino proponer un lugar de discusión llamado película. El director siempre uso el medio como la propia palabra lo indica. Para él las películas no son tales en la medida que rompan con la gramática cinematográfica y vayan hacia terrenos que propicien el debate. Copie conforme puede parecer un inmenso análisis sobre la naturaleza del arte o un ejercicio banal de snobismo europeizante. Pero al ser un film polarizador Kiarostami se esté riendo de nosotros y en realidad todo es solamente una broma con sentido de humor persa. // S. T. •> Título original: Copie conforme. Origen: Bélgica, Italia, Francia. Actores principales: Juliette Binoche, William Schimmel. Dirección: Abbas Kiarostiami. Duración: 106 Minutos. Estreno en Buenos Aires: 19 de Mayo.

Ver el penúltimo opus de Woody Allen es lo más cercano a meterse en una máquina del tiempo y viajar treinta y pico de años atrás. En el lugar de Allen está Larry David, el co-creador de Seinfeld y estrella de la serie Curb Your Enthusiasm, como Boris Yellnikoff un físico neurótico que a los diez minutos de empezado el film ya rompió la cuarta pared y está hablando con el público. Por la imagen pública de David, era sólo una cuestión de tiempo que trabaje con Allen.

Si hiciéramos una lista de supermercado con los ingredientes de una típica comedia de Allen y los chequeáramos todos el resultado sería Que “la cosa” funcione (impresentable título argentino del W hatever w orks original).

Veamos: 1) Hombre maduro judío neurótico; 2) chica joven y atractiva – Evan Rachel Wood,

de la serie True blood y ex pareja de Marilyn Manson - que se enamora de 1); 3) monólogos con remates intelectuales en alusión a la inteligentzia imperante; 4) Una Nueva York hermética de clase alta que sólo se compone de Central Park y unos departamentos de color madera. Si sumamos todos los números tenemos el imaginario de lo que es una comedia de Allen. Después de sus viajes turísticos por Europa – Inglaterra y España -, que dieron un excelente aunque autocopiado de Crímenes y pecados Match point y un panfleto turístico y eróticopero-no-muestro-nada Vicky Cristina Barcelo na, Allen reflota un guión que tenía encajonado desde la década del setenta y por su contenido, no sorprende que haya sido escrito entonces. Para Allen el mundo no se desarrolla ni tecnológicamente ni emocionalmente sino que por alguna razón cabalística es inmutable, creado especialmente para que sus personajes se muevan a sus anchas con más de lo mismo. // S. T. •> Título original: Whatever Works. Origen: Estados Unidos. Actores principales: Larry David. Patricia Clarkson, Evan Rachel Wood. Dirección: Woody Allen. Duración: 92 Minutos.

Estreno en Buenos Aires: 12 de Mayo.

Cine Ciclos de Cine

05-11 YO RECOMIENDO

Fritz Lang en el Malba

Elena Roger

EUA,1953), con Anne Baxter, Richard Conte, Ann Sothern, Raymond Burr.

Una de las películas de Lang en su período norteamericano, muchas veces deleznada por partir de una novela de Vera Caspary, en realidad es un fabuloso policial negro. Una mujer no puede recordar lo sucedido durante una noche de copas y cree haber matado a un hombre.

La ambigüedad y la excelente fotografía logran un atractivo film, realizado con un presupuesto muy bajo debido a la veda que pesaba sobre el director en la época del macartismo.

Se proyecta doblada al castellano.

3) Moonfleet (Moonfleet, EUA, 1955) con Stewart Granger, George Sanders, Joan Greenwood, Viveca Lindfors, Jon Whiteley. ¿Leyeron La isla del tesoro? Cierto clima Stevensoniano se palpita en esta película, que aquí se estrenó con el título El tesoro de Barbarroja.

Está filmada en estudio y cuenta la historia de unos contrabandistas del siglo XVIII, vista desde la perspectiva de un niño. Aventuras, peripecia y momentos emotivos, totalmente insólitos en su filmografía, pero espectacularmente filmados, hacen de este uno de los trabajos más enrarecidos y bellos del maestro.

Estas son sólo algunas piezas de las que integrarán el ciclo, que se prolongará todo el mes y además contendrá un entrañable bonus track con la versión de El vampiro negro de Román Viñoly Barreto, película argentina de 1953 con Olga Zubarry, Roberto Escalada, Nathán Pinzón y Nelly Panizza. // M. G. C. •> En el Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808 -6500. Para consultar horarios y días de programación: www.malba.org.ar Los Nibelungos

Los amantes del cineasta vienés estarán más que conformes con la seguidilla de películas que se exhibirán durante el mes de mayo en la Fundación Costantini. PLANEANDO SOBRE BUE hizo una selección de las imperdibles, que no tienen por qué ser las más conocidas.

1) Los Nib elungos (Die Nibelungen, Alemania,1923) con Paul Richter, Margarethe Schon, Hanna Ralph, Hans Adalbert von Schlettow, Theodor Loos, Bernhard Goetzke, Rudolf KleinRogge. Se compone de dos films, que se exhibirán por separado: Sigfr id o (Siegfried, 100’ aprox.) y La venganza de Krimilda (Kriemhilds Rache, 90’ aprox.)

La idea de la película era recrear el pasado mítico recurriendo a El cantar de los Nibelungos.

Lo que quedó, como un trasfondo del espíritu de la Alemania de entreguerras, fue un alegato que censura la idea de la venganza.

La película, silente, se proyectará con acompañamiento de música en vivo interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.

2) La gard eni a azul (The Blue Gardenia,

prenla porque lamentable-

que reúne a los personajes es

El ilusionista (L'illusionniste) mente la sacaron de los muy poética y el transcurrir El director Sylvain Chomet, aquel que realizara Las trillizas de Bellville (Les Triplettes de Belleville), me maravilló con una película fascinante, totalmente realizada en animación estilo cómic, tal como es el resto de su obra.

El humor es muy delicado, muy francés. Les charlaría mil horas de la peli pero no me da el lugar, alquílenla o cóm-

cines, pero no se la pierdan.

Luciano Cáceres Soñar, Soñar Mi pasión por investigar me hizo descubrir esta verdadera joya del cine nacional. Leonardo Favio la estrenó en 1976 y pasó sin pena ni gloria por razones obvias, pero vale la pena redescubrirla. La recomiendo porque la historia

del guión es tan interesante, que hace que visionar esta película de culto sea un verdadero placer.

Gabriela Toscano El gran dictador Adoro esta vieja película de Charles Chaplin porque a través del humor nos recuerda lo que no se debe olvidar.

Deliciosa.

DVD

Te doy mi alma

The walking dead

de Roberto Faenza Rara avis de la cinematografía mundial, Te doy mi alma es una coproducción entre Italia y el Reino Unido y dirigida por Faenza, el realizador de Sost iene Pereira con Marcello Mastroianni. El escocés Iain Glen, eterno secundario y villano clase B de Hollywood es Carl Jung, quien prueba el recién desarrollado psicoanálisis en una paciente (Emilia Fox). Al tratarse de un drama ligero de ropas, la transferencia es inevitable aunque el film se toma sus momentos dramáticos y de evolución de personajes. Si bien la película data de 2002, en Argentina se encontraba inédita aunque algún día de semana hábil a las cuatro de la mañana se podría encontrar en el cable.

Frank Darabont, el director de Sueño de libertad y Milagros inesperados junto a la productora Gale Anne Hurd - Terminator- llevaron al cable la adaptación de este aún comic continuo (van por el número 80) creado por Robert Kirkman. El contexto es conocido: una epidemia zombie ha dejado el mundo destruido y sólo unos pocos humanos sobrevivieron. Pero Darabont, que guiona y dirige algunos episodios, está interesado en la dinámica de unas pocas personas y la búsqueda de la humanidad frente a la negativa de ella misma. Ahora ver una de zombies es cool y más si se trata de una miniserie de seis capítulos que afortunadamente ha sido renovada para una segunda temporada este año. // S. T.

Cine experimental

Moctezuma/ El amor sobra Dentro de sus ciclos de cine, El camarín de las musas presenta Moct ezum a, Crónicas de un viaje, el mediometraje de Pablo Pazs filmado íntegramente con una cámara de fotos. El film propone una estética del azar, siguiendo los pasos de Ulises durante su viaje iniciático a Bolivia en busca de una mujer llamada Cesárea Tinajero. El enigma a despejar gira en torno a

CINES ABC. Esmeralda 506.

ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN. Av. Leandro N. Alem 246 PB. Tel: 4342-6681. www.mininterior.gov.ar ARTE CINEMA. Salta 1620. Tel: 43048302. www.artecinema.com.ar ARTE BELGRANO. Av. Cabildo 2829.

Tel: 4781-6500. www.cinesarteplex.com ARTEPLEX. www.cinesarteplex.com Caballito. Av. Rivadavia 5050.

Tel: 4902-5682.

CENTRO. Diagonal Norte 1150.

Tel: 4383-7934.

VILLA DEL PARQUE. Cuenca 3035.

Tel: 4505-8074.

ATLAS. www.atlascines.com.ar General Paz. Av. Cabildo 2702.

Tel: 5032-8527.

LAVALLE. Lavalle 869. Tel: 4322-1936.

la esencia de la búsqueda. Con claras referencias al realismo mágico y en franco homenaje al poeta Roberto Bolaño y sus personajes de Los detectives salvajes, es una cruza entre lo argumental y la aventura de un director, su único actor profesional (Esteban Ramponelli), y los imprevistos del camino.

Acompañando Moctezuma se exhibe un corto

PATIO BULLRICH. Av. del Libertador 750.

Tel: 5032-8527.

RIVERA INDARTE. Rivera Indarte 44.

Tel: 5032-8527.

SANTA FE. Av. Santa Fe 2015.

Tel: 5032-8527.

SOLAR DE LA ABADÍA. Luis María Campos y Maure. Tel: 5032-8527.

AUDITORIUM VIRREY LORETO. Av. Cabildo 1349. Tel: 4783-1783. www.auditoriobelgrano.com BOX. Laprida 1423 BRITISH ARTS CENTRE. Suipacha 1333.

1er Subsuelo. Tel: 4393-6941. www.britishartscentre.org.ar CINE CLUB ECO. Av. Corrientes 4920, 2do E. Tel: 4854-4126.

CINEMARK. www.cinemark.com.ar Caballito. Av. La Plata 96.

Tel: 0800-222-2463.

PUERTO MADERO. Av. Alicia Moreau de Justo. Tel: 0800-222-2463.

SOLEIL. Bernardo de Irigoyen 2647.

de Emilio Gutiérrez, El amor sobra, que explora las relaciones de dos perdedores que se juegan el uno por el otro entre espías y peleas de box. En el elenco figura Carlos Portaluppi, el interesante actor de la biopic de Homero Manzi, Un poeta en la tormenta. // Laura Ávila

Tel: 0800-222-2463.

CINEPLEX. Lavalle 727.

Tel: 4322-6967.

COMPLEJO MONUMENTAL LAVALLE. Lavalle 780. Tel: 4393-9008. www.cinesmultiplex.com.ar COMPLEJO TITA MERELLO. Suipacha 422. Tel: 4322-1195. www.complejotitamerello.com.ar COSMOS. Av. Corrientes 2046.

Tel: 4953-5404. cosmosuba.wordpress.com CYNDEX S. A. Ayacucho 457.

Tel: 4953-1234.

DEVOTO SHOPPING CINEMA. Quevedo y José Pedro Varela. Tel: 4019-6000. www.devotoshopping.com.ar EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. www.elcamarindelasmusas.com.ar FUNDACIÓN PROA. Av. Pedro de Mendoza 1929. Tel: 41041000. www.proa.org

•> En El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Miércoles 21.30 hs. Entradas: $20. Jubilados y estudiantes $15. www.elcamarindelasmusas.com.ar

GENERAL PAZ. Av. Cabildo 2702. Tel: 4781-1412.

HOYTS. www.hgcc.com.ar Abasto. Av. Corrientes 3247. Tel: 48664800.

DOT BAIRES SHOPPING. Vedia 3626.

Tel: 0810-122-46987.

IDEAL. Suipacha 378.

INCAA KM0 GAUMONT. Rivadavia 1635.

Tel: 4371- 3050. www.incaa.gov.ar INCAA KM2 La Máscara. Piedras 736.

Tel: 4307-0566. www.incaa.gov.ar LEOPOLDO LUGONES. Av. Corrientes 1530. Tel: 4374-8611. www.teatrosanmartin.com.ar/cine LORCA 1 Y 2. Av. Corrientes 1428. Tel: 4371-5017.

MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar NUEVO VICTORIA. Hipólito Yrigoyen 965.

Tel: 4331-4686. www.cinenuevovictoria.com.ar

PATIO BULLRICH 1-2-3-4-5 Y 6. Posadas 1245. Tel: 4815-8328. www.shoppingbullrich.com.ar PREMIER 1-2-3-4. Av. Corrientes 1565.

Tel: 4374-2113.

SALA ALIANZA FRANCESA. Av. Córdoba 946. Tel: 4322-0068. www.alianzafrancesa.org.ar SALA C. C. BORGES. Viamonte y San Martín. Tel: 5555-5359. www.ccborges.org.ar SALA C. C. ROJAS. Av. Corrientes 2038.

Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar SHOWCASE CINEMAS BELGRANO. Monroe 1655. Tel: 4780-3334. www.todoshowcase.com VILLAGE www.villagecines.com.

Caballito. Av. Rivadavia 5073. Tel: 51686868.

RECOLETA. Vicente López 2050.

Tel: 4805-2220. www.villagecines.com

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Plástica

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Acuarelas y fotos de Hermenegildo Sábat

Música visual ¿Cómo explicar la pasión por el arte? Con ejemplos.

Al investigar el paso de Marcel Duchamp por Buenos Aires, di hace tres años con Hermenegildo Sábat; algunos correos electrónicos y llamados telefónicos me abrieron paso a su casa.

Allí, durante más de cuatro horas de conversación, descubrí su amor por el jazz en todas sus formas. Escuchamos algunos temas, me mostró algunos libros y hasta una pintura, hobbie de Pee Wee Russell, uno de sus músicos preferidos. También me relató historias, como solo sabe hacerlo quien siente amor por eso.

Recorrer su muestra –JJazz, Jazz, Jazz – en La Rouche, la galería de Jorge Mara, es sumergirse en un ambiente imaginario donde, envolviendo a los instrumentos clásicos del jazz, se percibe una especie de bruma, como si estuviéramos en uno de los tantos bares fotografiados: es tal la energía de cada imagen, que nos hace soñar despiertos.

Antonio Muñoz Molina escribió especialmente para esta exhibición: “Sábat es un dibujante de jazz en la misma medida en que Lester Young era un saxofonista de jazz. El secreto no está en el tema, sino en el procedimiento. El negro de la tinta del dibujo es tan hondo como el de las fotografías en blanco y negro de la edad de oro del jazz, que fue también una edad de oro de la fotografía”.

Entrar en el mundo de las acuarelas de Sábat es entrar en contacto con un artista total, pues no solo es uno de los mejores dibujantes del mundo, además es pintor, fotógrafo (muchas de las fotografías expuestas son suyas), periodista, poeta, tiene publicados más de treinta Yo Bix, tú libros, la mayoría dedicados al jazz (Y

Bix, él Bix, de 1972; S cat de 1974; Jazz a la carte, de 2003 y Dos dedos: una interpretación gráfica de Django Reinhard t, de 2004; entre otros). Por si fuera poco, Menchi Sábat se da el placer de tocar el clarinete, emulando a su admirado Sydney Bechet.

Sus obras poseen la capacidad de transmitir un contagioso entusiasmo por el jazz. Resulta casi inevitable dirigirse hacia la discoteca con el irrefrenable deseo de volver a escuchar a alguno de los viejos maestros.

Para Sábat el proceso de una caricatura es sacarles una punta humorística a las cosas, sin repetirse. En su acto creativo trata de no pensar y no especular ni con defectos físicos, ni con nombres ni nada obvio. Sugiere la posibilidad de una sonrisa y no dice nada en forma explícita. Sus dibujos nunca incluyeron palabras. Y más allá del tema –como en la música de Lester Young– más allá del parecido y del humor, el secreto de Sábat es el procedimiento: la ejecución plástica de cada mancha y cada línea.

La muestra se completa con obras de veintidós fotógrafos: Don Hunstein, Roy Decarava, Francis Wolff y Herman Leonard, entre otros. La exposición irá luego al Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se completará con sesiones de jazz, ciclos de cine y la edición de un importante catálogo.

Sin tener un orden cronológico preciso, la muestra comienza con fotografías de la década del 20 y llega hasta casi el final de la del 60. // Marcelo Gutman

•> Jazz, Jazz, Jazz en la Galería Jorge Mara.

Paraná 1133. Hasta el 30 de mayo. Lunes a viernes de 11 a 13:30 hs y 15 a 19:30 hs. Sábados de 11 a 13:30 hs.

Galerías

Al compás del corazón La Colección Alvear de la Galería Zurbarán está exponiendo el trabajo de Daniel Kaplan, Solo Tango. Diecinueve pinturas expresan la mirada del artista acerca del tango como baile y lugar de encuentro.

Kaplan es porteño y se le nota. Se formó en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Ernesto de la Cárcova.

Una beca que le otorgó el Fondo Nacional de las Artes lo alejó del país y le permitió terminar su formación en Estados Unidos. Pasó un año allí y luego vivió en la República Domi-

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nicana, donde fue profesor y artista residente en los Altos de Chavón. Una de sus exposiciones fue vista por los forjadores de la galería Zurbarán y así comenzó su regreso a Buenos Aires. Sus obras formaron parte de la mega exposición Tango, que en 1997 se organizó en el Palais de Glace y generaron tal expectativa por su trabajo, que decidió retornar y afincarse en la Reina del Plata, a seguir retratando la ceremonia tanguera que sólo se da en esta ciudad.

El tango es el tema de sus piezas. Pero no es

el tango for export, ése de piernas voladoras y poses a lo Valentino. Sus cuadros evocan un tango cotidiano, practicado por la gente que puebla las calles del hoy.

Expone un rito ajeno a la nostalgia. Hay alegría en su propuesta. Se respira un aire de celebración, de fiesta, de gente optimista que se reúne a homenajear la vida. En su universo se baila, se bebe, se chamuya y se conquista.

Sus imágenes son claramente del presente, con cuerpos y poses reales. Reconocemos los detalles del corte de la ropa, las bebidas que pueblan las mesitas de las milongas, la mujer que está sola y espera que la saquen a bailar.

El galán de más de sesenta primaveras que encuentra un joven abrazo en las noches de La Ideal.

Los trabajos tienen un orden de lectura reconfortante, entrañable. Buscan capturar el instante efímero. A veces, alguien mira desde el fondo de la pintura, sorprendido en ese momento que hacen perdurable los pinceles de Kaplan, con la fidelidad de una cámara fotográfica y la poesía de una vieja milonga que mejora en el recuerdo.

Sus postales son luminosas, se las arregla para ver claro aun en las atmósferas de penumbra.

Con trazos de blanco ilumina y destaca el brillo del baile, esos cuerpos que se estrechan y comunican diferentes estados de pasión. Solo Tango es el lazo que renueva el vínculo con el pasado y lo instala en la actualidad.

Hacemos un paréntesis para hablar de sus mujeres retratadas. Son chicas pícaras, disfrazadas de ayer pero con la libertad de hoy pintada en los rostros y en los cuerpos.

Mística de la reunión, el tango sigue más vivo que nunca en sus pinturas.

Esta exposición, que comenzó el 25 de abril, se extenderá hasta el viernes 27 de mayo.

PLANEANDO SOBRE BUE recomienda darse una vuelta por la Colección y asistir al sentimiento, a la ternura, y a la sensualidad de la obra de Diego Kaplan, y apreciar la labor de los directores de la galería, Carlos María Pinasco y Nacho Gutiérrez Zaldívar. Patrocinan artistas plásticos, los descubren y los avalan, como verdaderos mecenas de las artes. // María Guadalupe Cuenca

•> Solo Tang o. Colección Alvear de Zurbarán. Av. Alvear 1658.

Tel: 4811-3004/ 4815-6284. De lunes a viernes de 10:30 a 21 hs . Los sábados de 10:30 a 13 hs. Entrada libre y gratuita. www.zurbarangaleria.com.ar

Plástica

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Plástica

ArteBA en la Rural Este año se realizará la vigésima edición de ArteBA, verdadero mapa de la escena cultural vigente, con vericuetos, sorpresas, reconocimientos, hallazgos. ¿Qué es ArteBA? Una feria. ¿Qué expone? Obras de artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, curadores, directores de museos y referentes nacionales e internacionales de la cultura. Es un acontecimiento relevante en el ámbito latinoamericano. Se convirtió en un encuentro masivo. A su edición 2010 asistieron más de ciento veinte mil personas durante la semana de la muestra. Se espera que la edición 2011 supere esa cifra con creces.

ArteBA es una plataforma de exhibición para las manifestaciones artísticas que reflejan el espíritu actual.

La feria está organizada según estándares de calidad internacionales. Un comité de selección elige una serie de galerías que se ajustan al perfil de la mega muestra. En arteBA 2011, el comité de selección lo preside Fernando Farina, curador y crítico santafesino, y lo integran Rodrigo Alonso (curador independiente de Buenos Aires), Laura Batáis (crítica de arte, docente y curadora independiente porteña), Luisa Duarte (crítica de arte y curadora independiente de San Pablo, Brasil) y Fernando Entín (director de la galería Elsi del Río), en representación de las galerías argentinas. ¿Cómo se realiza ArteBA? Con el apoyo de auspiciantes. Este año son de la partida Petrobrás (que otorga un premio a las Artes Visuales), Mercedes-Benz, que presenta por primera vez el U-TURN Project Rooms, una nueva sección en la Feria, que tiene como objetivo

acercar lo mejor del arte contemporáneo internacional al público visitante, y Abaseh Mirvali, una productora independiente de proyectos culturales públicos, residente en California, que seleccionó once galerías de Argentina, Alemania, Brasil, Colombia y México, que expondrán sus obras. Otros sponsors serán Banco Ciudad, Patio Bullrich, CITI, Arnet y LAN. Hay un espacio para lanzar y descubrir jóvenes talentos: el Barrio Joven Chandon es un sitio en donde pueden mostrarse los noveles artistas. Esto es más que interesante, sobre todo porque se manifiesta allí su búsqueda de un estilo propio, una imagen que los distinga, en la que expresen su oficio y su talento.

También se lanzará el Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana, con la idea de fortalecer lazos entre países de nuestro continente, a la hora de mostrar nuestras identidades de raíz común. En 2011 el concurso estará dedicado a los artistas jóvenes de Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Perú y Venezuela.

La Secretaría de Cultura de La Nación se hará presente mostrando obras del escultor argentino Roge- Follaje Órfico de Long Champs. Nahuel Vecino. lio Yrurtia.

Hacer de Buenos Aires un gran centro de feria. // M.G.C. cultura plástica es la ambiciosa y bienve- •> En La Rural. Pabellones Azul y Verde. Av. nida aspiración de los organizadores de la Sarmiento 2704.

Del 19 al 23 de mayo, de 13a 21 hs. www.arteBA.org. www.twitter.com/arteBA

ampliar mi comprensión de nuevas formas del lenguaje plástico (para mí, consiste en manchas, líneas, estructura... elementos que, como vocales o como notas, busco reconocer). “Ojo, que esas manchas y líneas puedo disfrutarlas tanto si aparecen en una pequeña escena de Vermeer o en amplios trazos de Motherwell. Me admira la estructura abierta y salpicada de Miró tanto como la requeteorganizada de Mondrian.

Debe haber Infinitas expresiones del lenguaje plástico, y seguirá habiendo... pero ciertas obras -que seguramente exigen conocimientos valiosos y dedicación- no las sé apreciar con el lenguaje plástico que por ahora conozco.” Eso le murmuré a Beatriz, en esa sala del MAMBA frente a unos grandes ¿acontecimientos digitales?, ¿fotos intervenidas? (no sé como llamarlos, pero seguro no les cuadra ser llamadas simplemente cuadros) de Nicola Constantino: son imágenes importantes, minuciosas, entre-

tenidas, contadoras de historias (o recreadoras de otras historias que conocí en cuadros) muestran el mito de Narciso que pintó Caravaggio, reciclado en bytes. O una evocación de Las meninas (donde los lugares de Velázquez o los reyes están ocupados por fotos de Nicola). Elecciones nuevas, materiales y decisiones nuevos se muestran en esta muestra y atraen afinidades o rechazos. Una parte depende del que ha hecho y otra parte del que mira. De todo esto salimos conversando con Beatriz, por la calle Defensa, rumbo al bar La poesía, donde concluimos la tarde con jarritos de café y medialunas, contentas por habernos encontrado y haber mirado juntas, con puntos de vista diferentes, con coincidencias o sin ellas, las riquezas del MAMBA. // Ana Larravide •> Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350. Tel. 4342 3001/2970. Entrada $1. www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

Museos

Qué rico el MAMBA La larga fachada sobre la Avenida San Juan, entre Defensa y Balcarce, se ve de lejos, con sus ladrillos rojos. Al ingresar al renovado hall se nos ofrecen dos grandes salas: en la planta baja (380 m2) la muestra Narrativas Inciertas y, subiendo la amplia escalera de hierro, en el primer piso, otra sala (488 m2) muestra el patrimonio de este Museo, rico en obras que el siglo pasado llamó Arte Moderno.

A la derecha del hall, una vidriera ofrece en venta catálogos y recuerdos; bolsos, paraguas, pins con lunitas crecientes. Una señora menuda, con muchísimo pelo pintado de dorado y voz de soprano, interpelaba: “¿Cuál es el precio de ese bolso?” (un bolso azul marino con estrellas, que dice La noche de los museos) “Treinta y cinco pesos, señora”. ¿Y los jarritos?” insistió la vocecita. “Diecisiete.” “¿Y los paragüas?” (unos paraguas sembrados de estrellas) “Ciento ochenta.” “Y hablando de todo un poco –gorjeó la vocecita– ¿qué museo es éste?

Con ese comienzo risueño ingresé al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Al poco rato, estaba yo detenida (por atracción) frente a una obra de Alfredo Hlito cuando el mismo imán acercó a una amiga pintora que hace tiempo no veía. “¡Que alegría, Beatriz!”....

Seguimos juntas el recorrido de esa sala, pasando de Ennio Iommi a Juan del Prete, de Raúl Lozza (que de niño debió jugar con puzzles y se habrá guardado algunas piecitas de recuerdo) a los óleos de Alberto Greco con sus texturas de piedra. A Beatriz le atraían unas maderas de Luis Alberto Wells, a mí los anchos trazos de Kenneth Kemble. A las dos, las Re-

flexiones de Luis Tomasello. Y la obra de Víctor Vasarely, en austero blanco y negro, nos dejó bizcas. En la pared del fondo, Eduardo Mac Entyre (el rey del compás) y más allá Ary Brizzi con su geometría de zonas transparentes...

NaBajamos. En esa primera sala de la entrada –N rrativas inciertas– que yo había recorrido deteniéndome poco (sólo ante una vitrina que muestra aparentes libros que en realidad son obras de marquetería, de Sebastián Gordín), Beatriz hizo mejores hallazgos: me explicó por ejemplo que una obra que consiste en dos máquinas de escribir (antiguas, pero convertidas en arte moderno) sobre una mesa y unidas por un largo tramo de papel son obra de un físico (de cuyo nombre no puedo acordarme) que usó sus conocimientos específicos para jugar con el movimiento y la luz, con la proyección de letras que forman palabras inexistentes, grafismos, ritmos. Esas cosas me dejan un poco perpleja... puede ser que incluso algo envidiosa, como si viera a otros niños jugar a juegos que desconozco (¡deben divertirse, caramba!...) Hay bibliotecas enteras que sostienen que esas aventuras de colocación de objetos, es arte... ¡Sobre gustos hay tanto escrito! Aún he leído poco, evidentemente. Miro esos objetos yuxtapuestos, contrapuestos (¿como si fueran grandes collages... de objetos cotidianos?) y pienso que amo algunos collages en su organización, su ritmo: a veces unos simples pedazos de papel, zonas de color equilibrados, me emocionan... pero estos grandes conjuntos de elementos me despiertan curiosidad por cómo fueron hechos, pero no me emocionan. Deberé

11

Agenda DOMINGO 1

Tango Contempo. Café Vinilo. Gorriti 3780. $35.

JUEVES 5

PLANETARIO DE LA CIUDAD GALILEO GALILEI

Cine

Sábados y domingos

Teatro 17 hs. Un hueco. Club Estrella de Maldonado. J. B. Justo 1439. Sólo 15 butacas. Entradas reservadas al 15 5708 5927.

Música 17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

19 hs. Temporada Musical Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

LUNES 2 Circo 19 hs. L’après midi d’un Fohen. NON NOVA en el Polo Circo. Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos.

20 hs. L’après midi d’un Fohen. NON NOVA en el Polo Circo, Carpa Garay.

19 hs. Rash mon (1950). Considerada una de las obras maestras de Kurosawa, con Toshir Mifune como protagonista. C. C. de la Memoria Haroldo Conti. Av. del Libertador 8465.

MARTES 3 Música 20.30 hs. Jorge Pemoff Quinteto. Casa de la Cultura-FNA. Rufino de Elizalde 2831. Tel: 48080553. Gratis.

21 hs. Zully Golfard. Café Vinilo. Gorriti 3780. $50.

21:30hs. Jazz Swing Summit (Fraga, Motta, Giunta). Todos los martes de mayo. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813- 6888.

21.30 hs. Jazz. Roberta della Monica acompañada por Fili Savloff (guitarra y arreglos) y Alejandro Kalinoski (piano y arreglos). Entradas: $50.

Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670.

MIÉRCOLES 4 Circo 19 hs. Deambulando. Circuntref en el Polo Circo.

Carpa Garay.

Música 21:30 hs. Tango. Víctor Lavallén grupo. Ciclo de

19 hs. Marcelo Katz Trío. En el Hall del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. Gratis.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Jazz. Bicho feo con el Mono Fontana. Café Vinilo. Gorriti 3780. $30.

22 hs. Un tal Julio. Santiago Kovadloff, César Lerner y Marcelo Moguilevsky. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $110.

24 hs. Jue’ Mandinga . Aguafuertes del Abasto.

Café Vinilo Gorriti 3780. $30.

SÁBADO 7 Música 17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

Circo 19 hs. Foté Foré/ Cirque Mandingue de Guinea.

En el Polo Circo, Carpa Garay.

Música 19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Fer Isella y Julián Gómez. Concierto para piano y electrónica en 5.1. Café Vinilo. Gorriti 3780. $30.

21 hs. Barrio Gitano. Espectáculo de Flamenco

22 hs. Grupo Catalinas Sur: El Fulgor Argentino.

Versión actualizada de uno de los clásicos más aplaudidos.Galpón de Catalinas. Benito Pérez Galdós 93.

24 hs. Me arrepiento de todo. Tomi Lebrero. Ciclo cantautores. Canciones de otoño. Café Vinilo. Gorriti 3780. $25.

0.30 hs. Música y Humor. Una que sepamos todos.

Pablo Novak y Roberto Antier. El show evoca la música de las últimas tres décadas. Clásica y Moderna.

Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $50.

21 hs. El diablo en la boca. Café Vinilo. Gorriti 3780. $35.

21:30 hs. Horacio Burgos Trío. Celebración. Obras propias y de distintos compositores de música sudamericana. Diego Clark (percusión y voces), Fernando Bobarini (bajo) y Horacio Burgos (guitarras).

Rítmicas africanas.

Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $50.

21:30 hs. VoxPop Acapellaband en la sala Julio Cortázar del Complejo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Tel: 6320-5300.

Música

Teatro

Música

Música

VIERNES 6

ROBIN HOOD

CINE LITERATURA MÚSICA

DOMINGO 8 Música 17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

Circo Inicio 15 hs: Juegos astronómicos: Actividad didáctica para chicos.

Caja Solar: Observación del Sol por telescopio y respuestas a consultas generales sobre Astronomía.

Charlas audiovisuales de Astronomía: Nuestro lugar en la galaxia; el cielo, las constelaciones y las cartas celestes; vida de las estrellas y otros temas astronómicos presentados con soporte audiovisual para grandes y chicos.

19.00 hs: Mirando el Cielo: Reconocimiento de estrellas y constelaciones visibles en el cielo real.

19.30 hs: Observaciones por telescopios: Luna, planetas, estrellas, nebulosas y cúmulos estelares.

Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Tel: 47719393/ 4771-6629. con las guitarras y la Dirección Musical de Héctor Romero. La Clac. Av. de Mayo 1158. Tel: 41153510. $40.

22 hs. Festival Guitar Experience 2011. Artistas confirmados: Maycown Reichembach Band (Brasil) Pat Tomaselli Power Band (Chile) Claudio Passamani (Brasil) y Fernando Pareta Trío (Argentina). Auditorio del Pilar .Vicente López 1999.

22 hs. Tangos con Lidia Borda en concierto. La cantante hace temas clásicos de su repertorio, algunos nuevos de su último CD “Manzi, caminos de barro y pampa” y otros inéditos, acompañada por Daniel Godfrid (piano), Ariel Argañaraz (guitarra) y músicos invitados. Clásica y Moderna. Callao 892. tel: 4812-8707 / 4811-3670. $80.

20:30 hs. Coulisses/ Sacekripa en el Teatro Gral San Martín. Av. Corrientes 1530.

Música 19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Silvina Garré. Ciclo Acqua records. Café Vinilo. Gorriti 3780. $60.

LUNES 9 Circo 19 hs. Gala de Cierre. Festival de Circo de la Ciudad.

Carpa Central.

21 hs. Gala de Cierre, Festival de Circo de la Ciudad.

Carpa Central.

MARTES 10 Arte Contemporáneo 13 hs. en adelante. Cristina Piffer. Malba. Fundación Costantini. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Música 21 hs. Detrás de lo que vieran. Cata Raybaud.

Café Vinilo. Gorriti 3780. $30.

MIÉRCOLES 11 Música 21 hs. Te llevo en el corazón. Raphael presentará en Argentina tangos, boleros y rancheras, los días 11 y 12 de mayo, a las, en el Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.

21:30 hs. Víctor Lavallén grupo. Tango Contempo.

Café Vinilo. Gorriti 3780. $35.

Cine 21:30 hs. Moctezuma, Crónica de viaje. Dirección: Pablo Pazs. En El Camarín de las musas. Mario Bravo 960. Tel: 4862-0655. $20 y $10.

JUEVES 12 Música 21.30 hs. La surca. Fernando Rabih (voz, letra y música), Federico Mizrahi (piano, arreglos y dirección musical) y Horacio Burgos (guitarra y arreglos) se presenta junto a músicos invitados en un recital íntimo y acústico. Clásica y Moderna. Callao 892.

Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $ 50.

VIERNES 13 Música 19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Brote. Café Vinilo. Gorriti 3780. $30.

21:30 hs. Jazz Fernando Tarrés. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813 6888.

21 30 hs. John Fogerty. Estadio Luna Park. Av. Madero 420.

24 hs. Placer de Volar. Claudio H. Café Vinilo. Gorriti 3780. $30.

SÁBADO 14 12

Música FESTIVAL DE CIRCO DE LA CIUDAD

17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo

05-11

PLÁSTICA TEATRO BARES Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

19 hs. Jazz. Gratuito. Fernando Tarrés sexteto. En el Hall Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Andén. Hernán Crespo cuarteto. Café Vinilo.

Gorriti 3780. $35.

21:30 hs. Brasileña y Jazz. Agustín Pereyra Lucena y Beto Caletti. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813 -6888.

21:30 hs. Jazz, Blues y Soul. Soledad Liebeskind y cuarteto. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813- 6888.

JUEVES 19 Música 21 hs. Michael Bolton presentará temas del su álbum Bolton swings Sinatra.

Luna Park. Av. Madero 420.

nilo. Gorriti 3780. $35.

21 hs. Andando Descalzo en Niceto Club. Niceto Vega 5510.

0.30hs. Música y Humor. Una que sepamos todos.

Pablo Novak y Roberto Antier. El show evoca la música de las últimas tres décadas. Clásica y Moderna.

Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $50.

DOMINGO 22 Teatro 16.30 hs. Robin Hood. Osqui Guzmán, Omar Calicchio y María Roji. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. $ 70.

Stand Up

Música

22.30hs. Crees que soy Selci? con Guillermo Selci. The Cavern Club.

17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. María Volonté con la 9 Vidas Band. Ciclo Acqua records. Café Vinilo. Gorriti 3780. $60.

21:30hs. Harvey Wainapel (desde Estados Unidos).

Notorius. Av. Callao 966 Tel: 4813- 6888.

DOMINGO 15

UN HUECO

Teatro

21 hs. Omar Gianmarco. Café Vinilo. Gorriti 3780. $40.

21.30. La Surca. Fernando Rabih (voz, letra y música), Federico Mizrahi (piano, arreglos y dirección musical) y Horacio Burgos (guitarra y arreglos) se presentan junto a músicos invitados en un recital íntimo y acústico. Clásica y Moderna. Callao 892.

Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $ 50.

16.30 hs. Robin Hood. Osqui Guzmán, Omar Calicchio y María Roji. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. $ 70.

Música 17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

MARTES 24

Teatro

VIERNES 20

Música

18 hs. De Luna y Arena. Espectáculo de Flamenco y Teatro. La Clac. Av. de Mayo 1158. Tel: 41153510. $ 20.

Música

21 hs. Pilazo. Café Vinilo. Gorriti 3780. $25.

Música 19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Carlos Franzetti. Solo piano. Ciclo Acqua records. $60.

21:30 hs. Creole Jazz Band. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813 6888.

19 hs. Jazz. Gratuito. Abel Rogantini Trío En el Hall del Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

Teatro 21 hs. Caer en amor. Dirección: Mónica Viñao. Instantáneas para caer en amor, algunas canciones y un epílogo en El Camarín de las Musas. Mario bravo 960.

MIÉRCOLES 25 Música 21:30 hs. Diego Schissi Quinteto. Tango Contempo. Café Vinilo Gorriti 3780. $35.

21.30 hs. Gaby Comte... Canciones de amores.

Temas de Jobim, Rada, Djavan y algunos boleros.

Piano Ricardo Nolé y músicos invitados. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $ 40.

21:30hs. Jazz. Leo Álvarez. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813 6888.

JUEVES 26 Cine 19 hs. Sueños (Akira Kurosawa’s Dreams, 1990) La película utiliza más la imagen metafórica que el diálogo. C.C. de la Memoria Haroldo Conti. Av.del Libertador 8465.

Música 22 hs. Susana Rinaldi y Leopoldo Federico. Interpretan temas del CD “Vos y yo” que grabaron juntos. Nicolás Ledesma (piano) y Daniel Falasca (contrabajo). Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. $ 200.

ÓPERA, CONCIERTOS Y CICLOS DE INTÉRPRETES ARGENTINOS EN EL COLÓN Ópera. La Flauta Mágica Del 10 al 22 de mayo Uno de los grandes legados mozartianos, con su mensaje de fraternidad universal, es también una historia capaz de atrapar a públicos de todas las edades y tendencias.

Conciertos Concierto 2. 19.05.2011, 20:30 hs.

La Rusia Profunda. Director: Enrique Arturo Diemecke. Solista: Sasha Rozhdestvensky. Violín.

Alexander Glazunov: Concierto para violín en La menor, Op. 82.

Reinhold Gliere: Sinfonía No. 3, Op. 42 “Il’ya Muromets” Concierto 3. 26.05.2011, 20:30 hs.

Matices Atrapantes. Director: Enrique Arturo Diemecke. Solista: Saúl Medina, marimba Arturo Diemecke: Concierto para marimba (Primera audición en Latinoamérica) Gustav Mahler: Sinfonía No. 1 “Titán” Ciclo Intérpretes Argentinos 22.05.2011, 11:00 hs.

Domingos de Cámara Entrada gratuita Orquesta Académica del ISA Director: Enrique Arturo Diemecke. Coro de Niños del Teatro Colón. Director: César Bustamante. Solistas: Alumnos de la Carrera de Canto del Instituto Superior de Arte Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater y Salve Regina Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378 -7100. www.teatrocolon.org.ar

Stand Up

Stand Up

20hs. Cosa de minas. Con Dalia Gutmann. The Cavern Club.

22.30hs. Crees que soy Selci? con Guillermo Selci. The Cavern Club.

Música 21.30 hs. Tangos con Federico Mizrahi y Chino Laborde. Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 48128707 / 4811-3670. $ 40.

EL FULGOR ARGENTINO

Música

LUNES 16 Paseos 10 a 17 hs. Recorra el jardín del Museo Fernández Blanco. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso. Av. Juramento 2291. Tel: 4783-2640.

21 hs. Juan Falú – Ernesto Méndez. Café Vinilo.

Gorriti 3780. $40.

21:30 hs. VoxPop Acapellaband en la sala Julio Cortázar del Complejo La Plaza Av. Corrientes 1660.

Tel: 6320-5300.

24 hs. Erica García. Café Vinilo. Gorriti 3780. $40.

SÁBADO 21 MARTES 17

Música

Música 21:30hs. Jazz Swing Summit. Fraga, Motta, Giunta. Notorius. Av. Callao 966. Tel: 4813- 6888.

17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

MIÉRCOLES 18

Teatro

Música

20.30 hs. El ardor. El camarín de las musas. Mario Bravo 960.

21 hs. Nicolás Guerschberg Sexteto. Tango Contempo. Café Vinilo. Gorriti 3780. $ 35.

21 hs. Ian Anderson, líder de la agrupación británica Jethro Tull, vendrá a nuestro país para celebrar sus cuarenta años de carrera musical. El 17 y 18 de mayo, en el teatro Gran Rex.

Música 19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Contratangos. Juan Pablo Navarro. Café Vi-

DOMINGO 29 Teatro

VIERNES 27

16.30 hs. Robin Hood. Osqui Guzmán, Omar Calicchio y María Roji. Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. $ 70.

Música

Música

19 hs. Tango. Gratuito. Malyevados. En el Hall Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Jazz. ¿Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada? Adrián Iaies. Café Vinilo. Gorriti 3780. $60.

17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Jazz. ¿Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada? Adrián Iaies. Café Vinilo. Gorriti 3780. $60.

SÁBADO 28 Música 17 hs. Ciclo de música de cámara Hernán Vigo Suárez. Casa Fernández Blanco. Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

Tel: 4327-0228 int. 216.

19 hs. Temporada Musical. Música de cámara, antigua y período barroco. Palacio Noel, Suipacha 1422. Entrada del Museo $1.

21 hs. Barrio Gitano. Espectáculo de Flamenco con las guitarras y la Dirección Musical de Héctor Romero. La Clac. Av. de Mayo 1158. Tel: 41153510. $40.

MARTES 31 Música 21 hs. Madrugada. Dorita Chávez. Café Vinilo. Gorriti 3780. $35.

Teatro 22 hs. Grupo Catalinas Sur: El Fulgor Argentino. Versión actualizada de uno de los clásicos más aplaudidos.Galpón de Catalinas. Benito Pérez Galdós 93.

ANDANDO DESCALZO

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Literatura Página suelta

En uno de sus poemas Borges alude a Elvira de Alvear con especial valoración y afecto. Me gusta tanto ese poema que lo sé de memoria: “Todas las cosas tuvo y lentamente todas la abandonaron. La conocimos armada de belleza. La mañana y el arduo mediodía le mostraron desde su cumbre los hermosos reinos de la tierra. La tarde fue borrándolos...”

Uno a uno Borges enumera los dones recibidos por esta mujer privilegiada... “el don del verso” y “la fortuna, que anula las distancias...” hasta que resume “Todas las cosas la dejaron, menos una. La generosa cortesía la acompañó hasta el fin de su jornada, más allá del delirio y del eclipse, de un modo casi angélico. De Elvira lo primero que vi, hace tantos años, fue la sonrisa y es también lo último.”

Borges, tan mesurado para los adjetivos, otorgó uno preciso a “la generosa cortesía” de su amiga. Imagino a esa mujer, ya sin belleza

ni fortuna y en el eclipse de su inteligencia (que había sabido brillar con “el don del verso”). Todas las cosas la abandonaron, menos una: la más naturalmente asimilada, la espontaneidad de la sonrisa. Gracias a ella seguía conviviendo cortésmente en este mundo.

También Cervantes reconoció la bondad de la cortesía y de ella dotó a Don Quijote. Cuando pasó la noche en la posada con la celada puesta y se acercaron a desarmarlo aquellas mozas “que él se figuraba principales señoras y damas de aquel castillo, les dijo con mucho donaire: Nunca fuera caballero de damas tan bien servido, / como fuera Don Quijote / cuando de su aldea vino; / doncellas curaban dél, / princesas de su Rocino... o Rocinante, que éste es el nombre, señoras mías, de mi caballo, y Don Quijote de la Mancha el mío.

Acomodar al propósito presente este romance de Lanzarote ha sido causa de que sepáis mi

nombre antes de toda sazón. Las mozas, que no estaban hechas a oír semejantes retóricas, sólo le preguntaron si quería comer alguna cosa. Cualquiera yantaría yo, respondió Don Quijote, porque a lo que entiendo me haría mucho al caso”..... Nos reímos, claro, pero ¡qué delicia de trato!

El Quijote es la epopeya de la cortesía.

Los códigos caballerescos multiplican valor por cortesía, como en la frase: “Messieurs les anglais, tirez les premiers!”

Abundan (pero no sobran) las frases que se refieren al buen trato. Cito algunas: No reproches. No te quejes. No des explicaciones.

Pidamos sin impaciencia.

Disculpémonos sin soberbia.

Agradezcamos.

Admiremos.

Es mejor resultar comprensible que gritar.

Aprovechemos las bellas ocasiones de callar.

La bonhomía al perder iguala al prestigio de ganar.

No hay malas palabras; sólo mal tono: hiriente o desdeñoso.

Aunque sea mínimo lo amable que quede de una relación, recordemos lo amable.

Las sonrisas pueden despilfarrarse. Al usarlas se multiplican.

El Talmud -código del derecho judío, civil y canónico- llama a la cortesía “la forma más alta de la sabiduría”: cuando se la practica es garantía de convivencia pacífica. Ojalá un libro tan antiguo tuviera más lectores. O, al menos, más atentos. // Ana Larravide

Poesía

pañadas, eran las tuyas.”

“Que la obra de Eugenio Montale, uno de los mayores poetas contemporáneos, haya sido muy poco difundida en español, es uno de los hechos inexplicables del dudoso mercado de prestigios que a menudo oscurece el mundo de la literatura” -escribió Horacio Armani, su traductor, en el prólogo para Fabril editora (1971, Colección Los Poetas, dirigida por Aldo Pellegrini). Esa edición, de 156 páginas, hoy apenas puede encontrarse en librerías de viejo. Pero ahora pueden buscar las obras de Montale en otras ediciones recordando pedir, a nombre de él, Huesos de sepia (o de jibia), Las ocasiones o Satura (donde

encontrarán el poema que transcribimos).

Montale (1896-1981) premio Nobel de Poesía en 1975, además de poemas escribía cosas como ésta: “No creo que los nuevos medios de comunicación y las formas audiovisuales hagan desaparecer la poesía escrita. No más de lo que pueda desaparecer la pintura o la música. El interés actual por la poesía existe. Aunque no en el público, desde luego. Pero hay tan numerosos poetas... que forman público en sí mismos”. O esta otra: “He vivido mi tiempo con el mínimo de cobardía que fue consentido a mis débiles fuerzas. Pero hay quien ha hecho mucho más, aunque no haya publicado libros”. // A. L.

La generosa cortesía La cortesía mejora a quien la practica. Un trato cortés y amable reconoce al otro como persona. Vincula en su dignidad a los seres humanos. Es buena compañía en todas partes, empezando por casa. Es imprescindible al dirigirse a los niños (que la integran cuando la conocen desde el principio de su vida). Por Ana Larravide

Huesos de sepia “Del brazo tuyo he bajado por los menos un millón de escaleras / y ahora que no estás, cada escalón es un vacío. / También así de breve fue nuestro largo viaje... .... He bajado millones de escaleras dándote el brazo / y no porque cuatro ojos puedan ver más que dos. / Contigo las bajé porque sabía que de ambos / las únicas pupilas verdaderas, aunque muy em-

LIBRERÍAS

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Novela

Frankenstein ¿Quién no vio alguna película sobre Frankenstein? Las antiguas versiones -de 1910 y siguientes- o por lo menos El joven Frankenstein, de Mel Brooks, que en los 80 revivió al alto monstruo, convirtiendo en gags inolvidables su encuentro con el ciego (de quien aprende el placer de la amistad y el vino: “¡Friend, good... wine, good!”). Pero... ¿quién leyó el libro?

Juro que vale la pena. Así dejaremos de llamar Frankenstein al pobre monstruo (que nunca tuvo, siquiera, nombre). Y conoceremos una tremenda metáfora sobre la soledad y sobre el rechazo a lo distinto. La escribió en 1816 una muchacha, en Ginebra, después de pasar una noche con dos amigos poetas, contando cuentos de fantasmas.

Frankenstein, como Las mil y una noches, es un relato formado por relatos, insertados unos dentro de otros. Comienza -y concluye- con las cartas de un joven inglés a su hermana. En su expedición al Polo Norte el inglés rescata a un viajero, que es el doctor Frankenstein. Éste cuenta su historia. La de un estudiante que, trastornado por lecturas desordenadas, pretende dar vida a lo inerte. Lo logra y se espanta.

Huye. Pero su creación le exige responsabilidad.

Dentro de la historia de Frankenstein está la historia del monstruo y, dentro de ésta, la de una familia (padre ciego, hermanos amables) donde aprendió el lenguaje... con el que puede explicarle a su creador que sólo es malo porque se siente solo.

El libro de Mary Shelley precede más de un siglo al psicoanálisis. “Si usted me cuenta sin reservas su caso -le ofrece el ciego al monstruo- es posible que pueda intentar algo a su favor. No juzgo las apariencias. Sentiré un gran placer si puedo ayudar a otro ser humano”.

El relato prosigue con la neurosis desencadenada entre Frankenstein y el monstruo. Se acosan. Se detestan. Se necesitan. Se compadecen.

Pretenden destruirse. “¡Coraje, enemigo!” llega a azuzarlo el monstruo, para que Frankenstein no decaiga en su persecución. Y al final... Nunca se debe contar el final. // A. L.

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Música

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Letra y música

Cortázar o la política de la lengua En la senda de trabajos anteriores sobre Pessoa y Borges, el filósofo y escritor Santiago Kovadloff vuelve a reunirse con los músicos Marcelo Moguilevsky y César Lerner para explorar el mundo poético del autor de Rayuela. Por Lucas Petersen La idea de ver a Santiago Kovadloff leyendo a Cortázar me generaba una mezcla rara de atracción y desconfianza. Kovadloff, filósofo, escritor y poeta, pero también contertulio de Macri, Chiche Duhalde, Francisco de Narváez, le ponía voz al escritor que hizo de la revolución una profesión de fe.

Los celebrados antecedentes de Informe Pessoa (2006) y Lo que Borges nos contó (2008), espectáculos montados también en Clásica y Moderna, y la presencia de César Lerner y Marcelo Moguilevsky, dos músicos a los que le firmo cualquier cheque en blanco, terminaron de decidirme.

Llegué a la tradicional librería-café de la avenida Callao en medio de una tormenta bíblica, el día del estreno. Pero, como la lluvia torrencial, esa noche la política no transpuso el umbral. Al menos la política en el sentido más mundano: entró, sí, esa política de la lengua que Cortázar practicó con la misma pasión y entrega, con el mismo radicalismo que asumió en sus tomas de posición ideológicas.

Como ocurrió con Fernando Pessoa y Jorge Luis Borges, Un tal Julio es un recorrido verbal y musical por el universo del escritor, a través de algunos de sus textos más emblemáticos y de otros –firmados por su amigo Eduardo Jonquières, la uruguaya Cristina Peri Rossi y el propio Kovadloff– que sirven a completar el cuadro.

Varios pasajes célebres de Rayuela (“El paraguas”, “Apenas él le amalaba”, “Rocamadour”, “Toco tu boca”); “Las líneas de la mano” (de Historias de Cronopios y de Famas); un diálogo

entre Johnny Carter y Bruno, de “El perseguidor”; un par de cuentos de Final d e juego (como “Continuidad de los parques”); algo de La vuelta al día en ochenta mundos; los textos se suceden en la voz profunda y cavernosa de Kovadloff, jalonados por música compuesta especialmente para el espectáculo.

La selección, claro, se mueve dentro de lo que cualquier lector de Cortázar maneja como información básica. Una especie de greatest hits en el que no hay tensión ni choque con las expectativas del espectador. La premisa, por el contrario, es el placer del recorrido mutuo. Si

El fuego que no se apaga

A César lo que es del César

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El rápido, sabio, juego de las manos sobre el teclado lo acompaña murmurando: “pampam páram, pampampáram, tantántata pararámm...” Y desde la platea, al escuchar A fuego lent o, es imposible dejar de asentir con todo el cuerpo, como si la música entrara en uno, invadiera y volviera a salir a pequeños golpes, como los del corazón, acentuando, si, sí, asintiendo, si, sí, cada compás del principio... y, de repente, algo hace levantar los hombros, abrir el pecho, algo que da justo en el plexo solar (¿el alma queda en el plexo solar?) se expande, se pasea, la melodía acaricia y uno es feliz, feliz... Vuelve el compás, volvemos a asentir rítmicamente... casi bailamos sentados escuchando, casi bailamos- la música gira en remolino (qué ocurrencia, haber llamado esto a fuego lento cuando es fuego veloz) y en ese remolino vertiginoso tenemos tiempo de emocionarnos pensando que qué suerte que nacimos aquí para, al escuchar estas notas, sentir que de un modo simple y hondo la música, mejor que cualquier discurso, nos cuenta cómo somos.

Remolino, compás, compás, subida de emoción y final. Aplau-

sos. El Tasso en llamas a toda orquesta y a fuerza de piano y bandoneón: por Salgán y Federico. ¿Qué Federico? Leopoldo. ¿Qué Salgán? ¡César Salgán! ¿Cuándo fue esto? Hace pocas semanas, al celebrar el medio siglo del Quinteto Real. Estaba allí presente, claro está, Horacio Salgán.

“Horacio Salgán es Dios” –dicen con fe sus devotos.

Tienen razón. Va a cumplir 95 años en junio y,

alguna forma de distanciamiento aparece, es la que imponen los escenarios que, cuando no indeterminados, son franceses. Es un Cortázar a la vez familiar y extranjero, aquel de la erre del tozudo acento belga.

Lo que interesa a Kovadloff, Moguilevsky y Ler-

ner, incluso si el fragmento proviene de una novela o un cuento, no es el Cortázar narrador de historias sino el Cortázar poeta, el experimentador de la palabra. Y lo que hace la supresión del contexto –a través de la selección– o lo difuso de las referencias geográficas es justamente eso: colocar en primer plano la relación juguetona y sensual que el escritor mantenía con la lengua.

Cuando lee, Kovadloff no declama. No actúa.

No gesticula. Sentado con sus manos sobre las rodillas, su voz sola basta para sostener y proyectar el mundo cortazariano, para interpre-

tarlo, re-crearlo, para hacer presente la voz ajena a través de la propia y hallar una voz propia en la voz ajena.

Pero Un tal Julio no es una lectura en voz alta acompañada de música. Es un diálogo de cuatro artistas, en el que Lerner y Moguilevsky participan en pie de igualdad con Cortázar y Kovadloff. El primero, al piano, con acordeón y elementos de percusión; el segundo, con clarinete, clarinete bajo, armónica y arpa de boca.

Ambos reponen con sutileza y hondura, y también con alegría, en el plano musical, las tonalidades que Cortazar exploró en esos pasajes.

En las piezas recurren al jazz (tan caro a un tal Julio…), a la música klezmer (en la que el dúo trabaja desde mediados de los ’90), al vals y la tradición centroeuropea, incluso a una habanera (que mucho remite a esos tangos un poco burdos que músicos judíos compusieron a comienzos del siglo XX: otra vez, lo familiar devuelto en un aire de extranjería). La música, en su abstracción, en el recogimiento a que invita, dispara los sentidos de los textos, los subraya y los comenta, prepara el escenario para las palabras que vendrán.

En tándem con el indudable talento de Kovadloff como lector, la música participa por derecho propio (a fin de cuentas, Cortázar era también un melómano) en la celebración de una poética que, aunque deba cargar con el peso de haberse transformado en insignia literaria de toda una época, está mucho más vigente de lo que algún gesto esnob pudiera pretender.

Una poética que es también una política del lenguaje y del arte. Esa fue, sí, la política que cruzó el umbral aquella noche, mientras afuera diluviaba.

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al sentarse al piano toca, como siempre, como los dioses Pero a Dios lo que es de Dios y al César lo que es del César.

En esta celebración de los cincuenta años del Quinteto Real (la misma edad de su hijo César) fue una felicidad constatar que el fuego de los Salgán sigue brillando.

Hay que echarle el ojo al sitio web del Quinteto, www.quintetoreal.com, para estar atentos a la próxima presentación en Buenos Aires. Porque César Salgán es viajero. Durante este mes de mayo estará en el Sur, el día 28 en Río Gallegos. Está terminando de escribir temas para el disco del Quinteto Real. En septiembre viajarán a Colombia. Luego a México, en octubre y noviembre.

Ya hace unos años hubo una decisión entre los Salgán: “Mi padre no quiere viajar porque está cansado, pero en Buenos Aires debe ser él quien toque.

Yo decidí que voy a hacer exactamente al revés: voy a viajar y no voy a aceptar tocar aquí.”

Pero eso se ha ido modificando: César Salgán toca cada vez con mayor frecuencia en Buenos Aires, y aunque elige la discreción no es fácil mantener oculto lo que brilla.

En la nueva formación del Quinteto tienen una premisa: respetar la música, el estilo y los arreglos de Horacio Salgán. El piano, al tener mucha importancia dentro de la orquesta,

marca la dirección del discurso musical.

César trabaja en música desde los catorce años. Comenzó con el bajo eléctrico, “poco a poco –ha contado- el piano me fue llamando cada vez más. No estudié directamente con mi padre. Pero no hubo un día que hayamos pasado juntos en el que él no se haya sentado al piano y, cada vez, fue una lección para mí, por más que simplemente me estuviera mostrando una pieza o un arreglo. Estudio desde hace años y años con el maestro Salgán sin que él lo sepa. Él es un grande, pero un grande entre los grandes, no un grande del tango. Ustedes no se imaginan lo que toca en música clásica.

Tuve la suerte de compartir la intimidad de su música. Es un privilegio que debe ser la envidia de cualquier músico. Lo he disfrutado tanto sin que la gente se entere...

Cuando empecé a tocar –dice también- fue por el placer de hacerlo. Cuando estudio composición, es para expresarme del mejor modo posible. Si el destino me brinda la posibilidad de expresarme ante cien mil personas, bienvenido sea. Pero si me permite expresarme en mi casa, solo, es igual. La única aprobación que busco es la de mi padre, y por suerte la encontré.

Tengo capacidad de soñar, pero esto superó todo lo que pude haber soñado. Casi diría que ya prácticamente estoy en condiciones de retirarme. Estoy hecho.”

Esta satisfacción que expresa es cierta y vale mucho, pero es cierto también que hay mucha pista por delante. Y César Salgán – que, además, es buen piloto de alta velocidad - sabe que cuando se viene con velocidad de curva... no hay que frenar. La leyenda continúa. // María Hines

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Música Rock

Tango

The Cult, nuevo y clásico

Rinaldi y Federico, a solas

Mucho ha pasado desde aquel 1983 en el que Ian Astbury y Billy Duffy fundaron una banda bautizada Death Cult que muy rápido pasaría a ser llamada simplemente The Cult. El reflujo del punk, resistencia a los plásticos ’80, el renacer del heavy y el hard… Separaciones, reuniones, incursiones de Astbury como vocalista de los renacidos (y admirados) The Doors, más separaciones, reuniones definitivas. Pasaron las crestas y los cortes new wave, pasaron las melenas noventosas.

Hoy son cuatro –cinco durante las giras– señores respetables y prolijos, pero que vaya si la saben rockear. En los dientes apretados, en el grito desgarrado, en las guitarras afiladas, sigue incólume esa rebeldía. Ni qué hablar de su gente, que los reencuentra una vez más (desde su primera visita, en 1991, vinieron ya cinco veces) con la pasión intacta.

The Cult llega al estadio Malvinas Argentinas a

Hacía tiempo que se venían encontrando sobre uno u otro escenario. Ella con su voz, él con el bandoneón. Se cruzaban, se medían, se descubrían secretos, inflexiones, fraseos. La cosa era medio a la parrilla, como se dice, a ver qué y cómo salía, cuáles caminos sugería el instante a la interpretación.

Susana Rinaldi y Leopoldo Federico, finalmente, decidieron transformar esos encuentros más o menos casuales en rutina creativa. Se metieron al estudio y grabaron un disco que ya sale y lleva el título Vos y yo. Vos y yo, nada más. Lo que somos ahora, en este momento, como resultado de lo que hicimos.

Y lo que hicieron no es poco. Ella, una de las grandes voces femeninas de la historia del tango. Potente, carismática, dramática (viene de la actuación, pero cuando canta, canta, no actúa; pone ese origen en función de la canción y no la canción al servicio de un personaje). Él, bando-

Folclore

Tonolec Folk To nolec no gusta de los cambios bruscos ni de la inmovilidad. Prefiere, más bien, explorar cada vez porciones nuevas del terreno con paso cauto y herramientas conocidas. En 2005, con Tonolec, el dúo chaqueño formado por Charo Bogarín y Diego Pérez sorprendió a todos con su ajuste –tan respetuoso como contemporáneo- entre los cantos tobas y la electrónica. A tono con los transitados senderos internacionales de la etno-electrónica, pero con un nivel de profesionalismo y sinceridad que desmentía cualquier acusación de oportunismo. En Pleg aria del árb ol negro (2008) y en presentaciones en vivo plasmaron algunos giros sobre la propuesta inicial: su consolidación como compositores, la aparición de piezas folklóricas clásicas, el ensayo del formato acústico.

Tonolec Folk - Los pasos labrados (2010) re-

Clásica

El Trío Ahn y la Filarmónica Mientras la ciudad aguarda una solución definitiva al dilatado conflicto, el Teatro Colón sigue adelante con su temporada 2011. En mayo, además de los conciertos de la Filarmónica, llegan como principales figuras las hermanas Lucía (piano), Angella (violín) y María (chelo) Ahn, norteamericanas de origen coreano formadas en la prestigiosa Julliard School.

Basta visitar el sitio del Trío Ahn para comprobar cuatro cosas: 1) que poseen mucho talento y no poco virtuosismo; 2) que tienen mucha onda; 3) que adoran a Piazzolla y lo tocan con una garra insospechada y 4) que son muy lindas (triste condición sine qua non para transformarse, en estos días, en una figura internacional de la música académica). El programa resume bien su proyecto de seducir a públicos amplios: además de “Oblivion”, del bandoneonista argentino, figuran el brasileño Nélson Ayres y los estadounidenses Kenji

presentar sus Capsule I y II (curioso concepto de EP que, aprovechando los medios digitales, combina en cada cápsula música y video y se distribuye en distintos soportes). Pero no sólo eso, también rescatarán algunas de aquellas canciones perdidas en el pasado que todo fan añora escuchar en vivo y –se dijo– grabarán el show para incluirlo en un futuro DVD en vivo, lo que prácticamente garantiza la presencia de los clásicos más inoxidables de la banda.

Si es así, hacete un lugar en el campo, poné cara de ocasión y gritá el coro de Sweet soul sister a voz de cuello, mirando a la cámara. Vas a pasar a la posteridad. // Lucas Petersen Estadio Cubier to Malvinas Argentinas, Gutenberg 350. 10 de mayo, a las 19:00. Entradas en venta por Ticketek.

gistró una nueva mudanza. El disco es un homenaje a la música latinoamericana, a través de un repertorio ajeno en el que sobresalen las firmas de Violeta Parra, Ramón Ayala, Luna-Ramírez, Daniel Toro, Gieco, Cocomarola y Yupanqui. Hay programaciones, pero también un acriollamiento de los instrumentos y un alejamiento de las formas más pop en el canto.

En esta etapa, con este disco en mente, Tonolec se va a presentar en la casa de la Fernández Fierro. Luego de aquel impacto inicial, el dúo no volvió a sorprender pero nunca defraudó. La honestidad de su propuesta (tenían una puerta abierta a la pista de baile y decidieron no cruzarla), la química entre ellos y la tremenda fuerza escénica de Bogarín hacen de cada recital una verdadera experiencia. // L.P. •> Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. Sábado 21 de mayo, 21.30 hs. Entrada: $50 (Anticipadas con descuento en Mussetta Caffé, Billinghurst 894).

Bunch, David Balakrishnan y Pat Metheny.

Todos compositores ubicados en la línea de contacto entre lo culto y lo popular.

La Filarmónica, en tanto, ofrecerá tres funciones. La primera se titula Elegancias clásicas y promete Mozart, Elgar, Spohr y Beethoven, con el Cuarteto Petrus como solista y Guillermo Scarabino como director invitado. El segundo concierto, La Rusia profunda, está dedicado a Glazunov y a Reinhold Glière, con violín de Sasha Rozhdestvensky y batuta de Enrique Arturo Diemecke, quien una semana después dirigirá una obra propia (“Concierto para marimba”, con Saúl Medina como solista) y la Sinfonía Nº1 “Titán”, de Mahler, en el concierto titulado Matices atrapantes. // L.P. •> Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 4378-7100.

Trío Ahn (Abono Bicentenario): 17 de mayo, 20:30 hs. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: 12, 19 y 26 de mayo, 20:30 hs. www.teatrocolon.org.ar.

neón mayor de este Buenos Aires, dotado técnicamente como pocos. Alguien que vivió todos los tangos: el oro en los 40, Piazzolla en los 50, Julio Sosa en los 60, las pequeñas formaciones en las etapas difíciles y la persistencia de una idea, su propia orquesta, que fundó en 1959.

Ya habían grabado algo, pero nunca a solas.

Habrá que escuchar el disco, pero sobre todo habrá que ir a Clásica y Moderna para ver con propios ojos que eso es verdad, que dos pedazos de leyenda y de presente se encuentran para honrar al tango y decir, como “Vos y yo, corazón”, de Silva y Stazo, que serán “casi una pena llorada entre dos”. // Lucas Petersen •> Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 48128707 / 4811-3670. Sábados 14, 21 y 27 de mayo y 4 de junio. www.clasicaymoderna.com

Jazz

Adrián Iaies Desde el comienzo de su carrera solista, Adrián Iaies se mostró seducido por el formato canción. Si el jazz fundó su gramática en la apropiación de temas populares norteamericanos, algunos extraídos de comedias musicales, el pianista argentino recurre también a la cantera de canciones del tango, el rock, el pop y el folklore para construir su propio lenguaje.

Este mes publicará un nuevo disco, Cuando la lluvia dejó de ser sagrada, en el que, solo al piano, persiste en esa búsqueda del secreto de la canción. La nueva obra fue grabada en vivo en enero en Café Vinilo. En esas noches aparecieron sobre el escenario algunos tangos de Juan Carlos Cobián (“Los mareados”, “Nostalgias”, “La casita de mis viejos”, “Niebla del Riachuelo”), bastante rock (“Lunes otra vez”, de Charly; “Laura va”, de Spinetta; “Cable a tierra”, de Fito; “Vengo del placard de otro”, de Divididos), una fina selección de composiciones de jazz (“Emily”, de Johnny Mandel; “Monk’s mood” y “Pannonica”, de Monk; “The

duke”, de Brubbeck), un par de piezas propias (como la que da título al disco) y un abanico de piezas de géneros variados (“Just the way you are”, de Billy Joel; “Balderrama”, de Leguizamón-Castilla; “Desde el alma”, de Rosita Melo; “Serenata para la tierra de uno”, de María Elena Walsh; un viejo tema jasídico que cantaba su abuela…).

El repertorio y el toque Iaies prometen mucho.

Habrá que darse otra vuelta por Vinilo para develar el misterio de cuáles son las versiones que finalmente ingresaron al disco. // L.P. •> Café Vinilo, Gorriti 3780. 28, 29 y 30 de mayo, a las 21. Reservas y anticipadas al 4866-6510 o reservas@cafevinilo.com.ar

Blues

Eddie Shaw Excepto algunos grandes nombres, la escena del blues de los Estados Unidos es una escena reducida, en la que enormes músicos sobreviven en pequeños bares de blancos o sueñan con saltar el cerco del público negro y llegar a las mejor dotadas billeteras caucásicas. Tras el auge de los ’60 y ’70, el género cayó muchos puestos en las preferencias anglosajonas. La segunda generación de la movida de Chicago nunca pudo ocupar los espacios que dejaron vacantes Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf o Jimmy Reed.

Paradójicamente, esa circunstancia transformó el estrecho circuito en una mina de oro para productores y público de una ciudad con un pequeño y fiel corazón blusero como Buenos Aires. El año pasado vino John Primer, último guitarrista de Muddy Waters, y encendió el húmedo auditorio del Bauen. Ahora llega Eddie Shaw, saxofonista que integró el grupo de Waters, fue arreglador en decenas de grabaciones (entre ellas, de Dixon) y un pilar de la banda de Howlin’ Wolf. A tal punto que, tras su muerte,

siguió al frente de la agrupación bajo el nombre de Eddie Shaw & The Wolf Gang.

Con un estilo personal (adopta en el canto algunos yeites del vocalista que aullaba como lobo y elige en sus solos de saxo frases punzantes y entrecortadas, como si tocara la guitarra), mucho, mucho oficio, ganado en horas sobre el escenario, y –seguramente– un agudo sentido del show (para el músico de Chicago el blues no es solo tristeza, es también sensualidad, baile y diversión), Eddie Shaw dará cátedra en La Trastienda. // L.P. •> La Trastienda. Balcarce 460. 19 de mayo, 21:00 hs. Entradas desde $ 50. www.latrastienda.com.

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Música Festival Quilmes Rock

05-11 Orquesta Sinfónica Nacional

Jack Johnson, Jamiroquai y siguen las firmas Música en el corazón de Belgrano Tras la apertura adelantada por los Flaming Lips el 5 de abril, se viene el Quilmes Rock, fecha caliente si las hay del calendario musical porteño. Sin el esplendor de otros años en materia de cartel (aquel irrepetible 2009 con Radiohead, Iron Maiden, Kiss y Sepultura…), este

año el frente internacional será cubierto por el debut argentino de Jack Johnson, Jamiroquai, la inglesa Laura Marling y los portorriqueños Cultura Profética. Además, claro, de algunas de las bandas más convocantes de la escena local.

Johnson clausurará la primera noche, el 19 de mayo, y traerá –además de esas pequeñas gemas que supo componer y que bien merecieron sus repetidas visitas a los topes de los charts– las canciones de su último disco, To The Sea, grabado íntegramente con energía solar (¡!) y ofrecido también en una edición limitada que viene con una toalla, una cantim-

plora y un bolso (¡¡!!). Será secundado por la joven Laura Marling (nacida en 1990, también navega aguas del pop y el folk) y los argentinos Los Tipitos.

Al día siguiente, Jamiroquai traerá su funk elegante, ratificado en su último disco Rock Dust Light Star, y –ojo, viene el inevitable lugar común– hará bailar hasta al más indiferente.

Los británicos serán precedidos por un combo raro pero atractivo: el rap y el hip hop y ahora el reggaeton de Dante y los viajes psicodélicos, extraños e inspirados de Banda de Turistas.

Las últimas dos noches serán copadas por argentinos. Babasónicos cierra la del 21 de mayo, fecha en la que presentará su flamante A propósito después de que hayan desfilado por allí Cultura Profética (¿la más argentina de las bandas de reggae de Puerto Rico?), Las Pelotas, Los Cafres y Jauría, el grupo de Ciro Pertusi.

Otro ex vocalista de banda devenido solista, el otro Ciro, Martínez, cerrará el festival con Los Persas al otro día. Antes de él, el escenario de GEBA irá levantando temperatura por una escalera que arranca con Estelares, sigue con La Mancha de Rolando, estalla con Kapanga y desbarata con el regreso de la Bersuit post-Cordera. // Lucas Petersen •> Festival Quilmes Rock. Club GEBA, Freire 3831. 19, 20, 21 y 22 de mayo.

Entradas y abonos en venta en GEBA, Locuras y La Trastienda. www.topshow.com.ar y www.soyrock.com.

durante el mes de mayo podrá disfrutarse doblemente: por su calidad de sonido y por el buen gusto de la selección de su repertorio.

Las funciones de mayo comienzan el viernes 6, bajo la dirección de Andrés Spiller. Se presentará el Coro Polifónico Nacional (femenino) y Tomás Alegre en piano. El compositor Luis Mucillo estrenará en Buenos Aires Mabinogion -

Suite para orquesta, según antiguas leyendas galesas. Y se ejecutará el Concierto para piano y orquesta en re menor KV 466 de Mozart, Tres nocturnos para coro femenino y orquesta, de Claude Debussy y Rapsodia española de Ravel.

El viernes 13, para espantar a los malos espíritus, se ofrecerán Var iaciones para orquest a de Gerardo Gandini, un Concierto para corno de Strauss (con Gastón Frossio como ejecutante) y una selección de Béla Bártok. El director será Luis Gorelik.

Las jornadas de música continuarán el viernes 20 de mayo, con Pedro I. Calderón como director, Alicia Nafé con su registro mezzosoprano y recreaciones de Mozart, Mahler y Manuel de Falla, y se completarán el viernes 27, con un homenaje al bicentenario de la República del Paraguay, en lo que se espera sea una demostración de los bellos sonidos, instrumentos e idiomas del país hermano.

La entrada es gratuita. La oportunidad para abrir los oídos, inmejorable. // Miguel Granado •> En el Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto y Cabildo (Virrey Loreto 2348). Viernes de mayo a las 20 hs.

llo que de chico escuchaba en el fondo del corralón de mi abuelo, cuando el primo Rafael con su guitarra, Amparo con su voz y mi abuelo golpeando el cajón, alrededor del viejo tacho de aceite con fuego, me dejaban escuchar mientras jugaba con mis Duravit –irrompibles, como esta memoria que me los trae gracias a lo que escucho-.

Los parroquianos parecen disfrutar de esto como si fuera una reunión más. Para mí, sin lugar a dudas es un hallazgo: ¡encontrar en un mismo lugar a estas bestias...! Y uso ahora estas palabras porque cuando se hace esta música la sangre toma un poder sobre el ser… No dejen de ir, ¿a quién no le crispa el alma escuchar flamenco? Eso les sucederá.

Las ricas pizzas, las hamburguesas, picadas, vinos, cervezas, corren entre los parroquianos, mientras se espera que otro se suba al ruedo.

De pronto pienso: ¡que bueno para recomendarlo! ¿Seguridad? Es muy buena: si se le prende fuego la sangre a alguien, se puede salir a un gran patio. A pesar de ser un reducto del tipo de los mesones de la tortilla o de la

guitarra que están debajo de la Plaza Mayor de Madrid, es muy seguro a la hora querer escapar incluso de una mujer celosa.

Al término de la noche se había visto sobre ese tablao a Basilio, el baile de Hebe Saco, la magia de Inés López, las palmas ardidas de rugir a las fusas, corcheas, negras, redondas y toda nota que salía de las guitarras y los tacones.

Sólo un sueño puede brindarnos ese conjuro de situaciones, con artistas de esa talla, y todos nuestros, todos amigos entre sí, todos habitantes de esta magnopolis de arte, nuestra querida Buenos Aires.

Son las cinco y veinte. Pienso en marcharme, pero veo llegar gente que claramente conoce de folclore, como Alejandro El Tula, con su legüero.

Al rato entra el duende Garnica y le pregunto acerca de esto. “Ah, sí. Ahora llegan todos los que salen de tocar en las peñas y se arma folclore.” Repregunto: “¿Ahora?” “Sí -me dicen- ¡y nos quedamos a veces hasta la una de la tarde!”

Pero esa, es otra historia. // Miguel Granado •> De fusas y corcheas. Teniente Gral. Perón 2450, 1er. piso. Tel: 4953-8852.

El Auditorio Belgrano es una interesante sala de espectáculos. Su construcción es moderna y está especialmente acondicionada, desde su arquitectura, para ofrecer recitales.

Con esta acústica privilegiada, el programa que la Orquesta Sinfónica Nacional va a presentar

Flamenco

Una puerta al cielo

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El primer observatorio astronómico que existió en la Argentina (de la orden salesiana), ubicado en la manzana comprendida entre Larrea, Azcuénaga, Perón y Mitre, es el más interesante reducto de música flamenca que he conocido.

Mi amiga Inés López me dijo: venite que se pone bueno y fui.

Por Perón al 2400, vereda izquierda, vereda derecha: nada por ningún lado. Encuentro un portal que debe haber traído el mismísimo Pedro de Mendoza, ingreso y veo una escalera de mármol a la derecha, otra a la izquierda.

Opuestamente a lo que pienso, tomo la derecha; al final, una puerta pequeña, negra, rara, abre hacia afuera de acuerdo a las normas de seguridad de la ciudad. Sigo subiendo escaleras (lo que me hace pensar cuánto voy a tomar, para luego salir de manera discreta).

El lugar es De fusas y corcheas. Ocupa un pedazo de historia del complejo eclesiástico, que funcionaba desde hace más tiempo de lo que se cree. Mesas y un modesto escenario en el medio de la sala, resto de antiguos claustros. Una percha de sotanas, que reco-

nozco de mi época de monaguillo, faroles de un viejo herrero, una copa de vino tinto muy bien servida. El lugar, muy sugerente, según descubro de a poco. Y de pronto veo aparecer por la escalera, vestido y calzado, al mismísimo Juan Romero, que llega luego de su aparición en Cub a mí a. Con él, los hermanos Antonio y Pupi Manzano, se saludan con un hombre que reconozco como Baldomero (si hay alguien que forma parte de la mística de nuestro Flamenco es él). Una picada para dos sale 40 mangos ¡y es para cenar bien! Claro, este lugar atrae músicos que van a tocar entre ellos luego de sus presentaciones en distintos locales de la ciudad... y no querrán pagar un disparate que los pele de sus ganancias, o sea que, además, es barato. El gentil anfitrión José Luis Converti es músico y cantante, debe saber qué brindar a los monstruos sagrados que noche a noche de viernes se reúnen allí, para oficiar el rito que ya se estaba celebrando de la mano de los Manzano. Miro por la ventana y el propio cielo se estremece al oír su canto. Me arde el lomo al sentir aque-

Identidad

05-11

EL BARRIO DE LOS CANÍBALES El barrio en que vivo se llama San Nicolás.

Digo esto y viene enseguida la pregunta: ¿dónde es eso? Ayer nomás un amigo me contaba que sólo recientemente se enteró de que San Nicolás era el nombre del barrio por el que andábamos caminando, las inmediaciones de Callao y Corrientes. Y se trata de un amigo porteño nativo y de unos cincuenta años. ¿Cuándo perdió San Nicolás su nombre? Porque aunque las guías de la ciudad y los catastros oficiales lo perpetúen, el vulgo, nosotros, le damos nombres diversos, según la porción se arrime a uno u otro de los barrios linderos: Congreso, Recoleta, Balvanera, todos bien distintos.

No. San Nicolás es San Nicolás, y al menos yo me empeño en rescatar el nombre ori-

ginal. La fecha clave es mediados de los años 30, cuando se empezó a construir la 9 de Julio y se demolieron los edificios necesarios, entre ellos la iglesia que bautizó al barrio en el siglo XVIII. Estaba ubicada donde hoy se levanta el obelisco, símbolo de Buenos Aires por excelencia. San Nicolás de Bari, que esa fue su advocación, se reconstruyó en la avenida Santa Fe, en el barrio de la Recoleta. El nombre de mi barrio debió parecer fuera de lugar a su gente y por eso dejó de usarse.

Para el creyente, San Nicolás es el protector de los marineros, así que este es un santo muy adecuado para una ciudad puerto como Buenos Aires. También leo por ahí que uno de los milagros del tal Ni-

colás, obispo de Medio Oriente en el siglo IV, fue resucitar a tres chicos a los que, para dar de comer a sus huéspedes, mató un hotelero, más responsable de su oficio que de su paternidad. Así que podría decirse que San Nicolás también nos protege de los caníbales. La ironía es que el primer europeo que pisó suelo de la actual Buenos Aires, el marino Juan Díaz de Solís, fue precisamente asado y comido por los aborígenes locales. Claro que en 1516 los indios no sabían el catecismo, menos todavía de santorales. También faltaban más de dos siglos y medio para que aquella parroquia fue erigida. Así que nada de culpa tiene San Nicolás de aquel primer asado criollo.

Para mí, la demolida y trasladada San Nicolás, que nombró el barrio en que vivo, es aquella donde se casaron mis tatarabuelos en 1844. // Gonzalo A. Demaría

III Festival Internacional

En mayo... ¡al circo!

TANDEM, el convenio cultural entre Francia y la Argentina, propone esta agenda de espectáculos, hasta el 9 de mayo. Las sedes son el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530, sala Martín Coronado) y las carpas de Polo Circo en la Avenida Garay y Combate de los Pozos, al lado del Hospital Garrahan.

DOMINGO 1 Una historia para no dormir. Por la Compañía Alegría intensiva. Carpa Garay. A las 15.

Casual. Escenario al aire libre en el Polo Circo, a las 15 y a las 17.

Switch. BAM en el Polo Circo, Carpa Central. A las 16.

Les improduits, en la Carpa Garay. A las 18.

LUNES 2 La siesta del fauno. Compañía Non Nova, Carpa Garay (19, 20 y 21:30) Tiempos que corren. Compañía La Arena. Carpa Combate, a las 20.

MARTES 3 La siesta del fauno. Compañía Non Nova, a las 19, a las 20 y a las 21:30.

Rivages, por Carpe Diem, en el Polo Circo, a las 20:30.

Tiempos q ue corren. Compañía La Arena, en la Carpa Combate, a las 21:30.

MIÉRCOLES 4 Deambulando. Por la Compañía Circuntref en Carpa Garay, a las 19.

Rivages, por Carpe Diem, en el Polo Circo, Carpa Central, a las 20.

JUEVES 5 Deambulando. Compañía Circuntref. En la Carpa Garay. A las 19.

Tendre sui, por Toronn blues, en la Carpa Combate. A las 20.

VIERNES 6 Casual en el Polo Circo, escenario al aire libre. A las 19.

Tendre sui, por Toron blues, en la Carpa Combate. A las 19.

Foté Foré: Circo mandinga, de Guinea. En la Carpa Garay, a las 20 Pfffffff, por Akoreacro, en la Carpa Central. A las 21.

Coulisses, por la Compañía Sacekripa, en el Teatro San Martín. 21:30.

SÁBADO 7 Casual, escenario al aire libre. A las 15 y a las 17 horas.

Foté Foré: Circo mandinga, de Guinea. En la Carpa Garay, a las 19.

Pffffffff, por Akoreacro, en la Carpa Central. A las 20.

Comedia y música casera: Asunta y Tenaza. En la Carpa Combate. 17:30 Coulisses, por la Compañía Sacekripa, en el Teatro Gral San Martín. 17:30 Foté Foré: Circo mandinga, de Guinea. En la Carpa Garay, a las 19.

Un payaso malo puede arruinar tu vida. Chacovachi. Carpa Combate. 21 hs.

DOMINGO 8 Casual en el Polo Circo, Escenario Aire Libre. A las 15 y a las 17.

Pfffffff, por Akoreacro, en la Carpa Central. A las 16....

Foté Foré: Circo mandinga, de Guinea. En la Carpa Garay, a las18.

El equilibrista desequilibrado. Furman Ferramenta. En la C.Combate, a las 20.

Coulisses, por la Compañía Sacekripa, en el Teatro Gral. San Martín.

20:30.

Lunes 9 Gala de Cierre, en la Carpa Central, a las 19 y a las 21.

•> Muchos espectáculos son gratis; las entradas pueden retirarse en la Casa de la Cultura. Para los de entradas pagas: www.tuentrada.com/festivaldecirco. Pueden verificar esta información, actualizada, en www.festivalpolocirco.com.ar

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Restaurantes

05-11

Restaurantes

YO RECOMIENDO

La Clac

Ana Celentano Café San Juan Simplemente exquisito, con ambiente tranquilo, tomar vinos con tapas en este restaurante es un placer que me suelo dar en oportunidades especiales. Ya el comer allí es algo especial, la carta varía según las estaciones y disfruto gratamente de los platos del chef, que además es muy divertido. Hay que reservar. Av. San Juan 450. Tel: 43001112. De Martes a Domingo.

Calidez, sencillez y cambalache escénico, comida variada con especialidad en platos españoles y ambiente relajado, divertido y evocativo, conviven en este hermoso lugar del barrio de Congreso. Por Laura Ávila

Mauricio Kartun Jangada

Llegamos a La Clac pasando el mediodía.

Afuera brilla el sol en la Avenida de Mayo, pero al entrar nos envuelve una penumbra íntima, de teatro, ayudada por unas lamparitas protegidas con pantallas de colores.

El nombre completo del lugar es La Clac, rest aurant e t eatral. El ambiente tiene el misterio de lo que se esconde tras bambalinas: fotos de antiguas companías, tapas de revistas, juguetes colgados a manera de entrañables amuletos.

Las paredes llevan pintados bodegones españoles, jugadores de fútbol y escritores porteños como Roberto Arlt, todo en bulliciosa armonía, recordándonos nuestro rejunte de etnias y nuestro pasado de puerto.

Nos sentamos a la mesa con una sonrisa. El ambiente es agradable. Una chica se nos acerca y nos ofrece el menú. Se llama Silbana, con “b” y explica cada plato con el orgullo de una artista.

Tiene motivos para estar orgullosa: las propuestas son deliciosas, abundantes y económicas.

Empezamos con un Papelón. Así se llama la entrada, con un dejo de sabores andaluces, compuesta de papas rústicas gratinadas con un mix de queso, panceta salteada y cebolla de verdeo ($ 25).

Silbana nos recomienda el plato principal. Elegimos Los Actores: pechugas en suave salsa de limón, rellenas con espárragos tiernos y muzzarella. Una delicia acompañada de ensalada de hojas verdes ($38).

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Es tal vez el único lugar en la ciudad en el que se puede comer pescado de río al uso litoraleño: grillado del lado de la carne y servido a la tabla en la que se lo va “caranchearlo” a puro tenedor. Desafío a cualquier paladar ilustrado a probar el pacú o la boga tal como allí los preparan y después comparar. Insólito y notable. Crea vicio. Le pongo la firma. Bonpland 1670. Tel: 4773-0411.

Gabriela Toscano

El postre me gusta desde el nombre: Circo criollo. Un cuadrado de brownie recién horneado, que se desarma en la boca, coronado por una bocha de helado, salseado con frutos rojos y charlotte. ($20) Exquisito.

La carta de vinos es variada y accesible.

Seguimos descubriendo objetos y postales que forman parte de la puesta de La Clac. Entrar es olvidarse del tiempo. Pasaron dos horas y casi no nos dimos cuenta, sumidas en una mezcla de sabores, texturas y recuerdos. ¡Y eso que fuimos de día!

De noche, L a Clac se enciende con voces del cante jondo, y el teatro del subsuelo se convierte en tablao de flamenco.

Los elencos de Buenos Aires vienen a cenar, seducidos por las picadas y la cerveza en jarra.

Concurren parejas, grupos de amigos, turistas y amantes de lo español, a probar las tapas

combinadas y los tragos. Para los golosos, el postre tiramisú con receta propia es ideal a cualquier hora.

Las tablas merecen un párrafo aparte: la Trasnochada, por ejemplo, viene con cazuela de raviolines fritos, tortilla a la española, fiambre de pavita, pastrón y queso de cabra, entre otras cositas sabrosas. Acompañada de vino Malbec, gratifica bien a tres personas por la módica suma de cien pesos.

Asistir a una función gastronómica que deja aplaudiendo de pie, eso es La Clac.

Es atendido por sus mozas y la simpática cordialidad de Guillermo y Fito, este último hombre de farándula, en el sentido más escénico y querido de la palabra.

•> La Clac, Bar y Restaurante Teatral. Av. De Mayo 1156/58. Tel: 4382-6529 / 4115-3510 / 11. Lunes a Domingo de 08:00 al cierre.

Restaurante Caseros Caminado por Avenida Caseros, encontrará un restó con mesitas en la vereda, buenos detalles de decoración que lo invitan a entrar. Cada mesa con su impecable mantel blanco y un lindo detalle: centros de mesa con verduras o frutas naturales. El blanco es el protagonista del lugar. Su carta se destaca por su variedad de pescados y carnes.

Av. Caseros 486. Tel: 4307-4729.

Carlos Casella Gran Parrilla del Plata Está en el lugar donde funcionaba la carnicería del barrio. Antes te daban la mejor carne, cruda. Ahora te dan la mejor carne pero cocida. La mercadería es siempre fresca e inmejorable y comer ahí me da una sensación de estar en otro tiempo. La atención es lo más. Chile 594 Tel: 43008858 / 4362-5748.

Restaurante

Restaurante

Spiagge di Napoli

La Emilia Romagna

Si buscan un sitio íntimo, para cenar a la luz de las velas, no vengan a Spiagge di Napoli.

El lugar es amplio, iluminado a destajo, con resabio de cantina, salido de una película italiana.

Alegre y bullicioso son las palabras que lo definen. Conviene asistir con amigos, en grupos grandes, para hablar a los gritos, tomar mucho vino, reírse y disfrutar de una cocina sencillamente maravillosa.

En ese ambiente barrial y campechano se pueden encontrar platos de inesperada fineza, como los preparados con caracoles. Las pastas son sublimes: la especialidad de la casa es la lasagna rellena (con carne, queso o vegetales) y se caracterizan por servir las pastas al peso.

El Fusilli al fierrito con salsa scarparo tiene el sabor de la buena comida italiana. Los ravioles de ricota, jamón y nuez parecen caseros.

Los presentan con salsas de tomates, blanca, cuatro quesos o al brócoli.

Para encontrar sabores del mediterráneo es bueno ordenar las rabas o los mariscos. Las picadas son generosas y la carta de vinos es muy variada.

El tema postres es para darse una panzada. El sencillo y especial tiramisú, que sirven en copas gigantes, tiene un sabor único. Otra cosa que preparan como en casa es el budín de pan.

Con doscientos pesos come bien un grupo grande de personas, además de divertirse con el clima tarantelesco y los motivos que adornan el lugar en alborozado caos: retratos, fotos de la península, mapas, recortes de revistas.

No apto para espíritus delicados, el Spiagge tiene la abundancia y la franqueza de un domingo en familia. El estacionamiento es gratis, se puede pagar con tarjeta y queda en el barrio de Boedo. // L. A. •> Spiagge di Napoli. Av. Independencia 3527.

Tel: 4931-4420. Lunes a Sábados de 12:00 a 16:00 hs y de 20:00 al cierre. Domingos de 12:00 a 16:00 hs.

Depende. ¿Qué es lejos o qué es cerca en Buenos Aires? Para mí, la Emilia Romagna (no la dulce región de Italia sino la casa de Ombretta) queda al otro lado del Parque, porque vivo junto al Parque Lezama. Para ustedes puede ser que quede lejos, esta esquina de Defensa y Martín García ¡y menos mal! porque La Emilia Romagna -enamorante ristorante- es muy pequeño (media docena de mesas) y no es cosa de que me lo llenen o aun peor: que se acostumbren a venir (porque el amor es así y por amor uno es capaz de venir de lejos). Geográficamente hablando la Emilia-Romagna es un lindo triángulo dentro de la bota italiana, del que la mitad son llanuras y la otra mitad... un poco colinas, un poco montañas. Entre los Apeninos (¿recuerdan aquel libro,

Corazón, con el que lloramos tanto?), el río Po (siempre presente en las palabras cruzadas) y el mar Adriático. Es una de las regiones pobladas más antiguas del planeta. Desde el paleolítico hubo hombres cazando por allí. Y mujeres cocinando. No sé si se inventó entonces, pero puedo decirles que el pollo a la cazadora que prepara Ombretta ¡hace historia! ¡Y sus pastas, Dios mío!

Hay un precepto que dice “La masa debe estirarse tan fina, tan fina, como para que al levantarla pueda leerse, a través, una carta de amor”.

No he llevado hasta allí cartas de amor, para intentar leerlas a través de la lasagna, pero doy fe de la casi transparencia de esa masa sutil que la sustenta o forma cofrecitos para el relleno de los ravioles. En fin, les presto La Emilia por un día (abre todos los días) para que vean sonreír a Ombretta desde la ventana que da a la cocina, para que prueben sus pastas y cazuelas y –si llegan- sus postres perfectos. Pero conste: que sea por una sola vez, al mediodía o la noche.

Después... vuelvan a sus barrios y por favor déjenla para mí. // Ana Larravide •> La Emilia Romagna. Defensa 1803. Tel: 4300- 8086. Lasagna $43, risotto de hongos negros $68. Pollo andaluz: $42. Tarte Tatin $24. Panqueques $22.

Bares

05-11

Vermouth con papas fritas...

YO RECOMIENDO

Hipopótamo, a toda hora

¿Habrá un lugar más melancólico, alegre y reconfortante al mismo tiempo, que Hipopótamo?

Si llueve, la ventana al Parque Lezama “parece París” y hay que tomar fernet. Si es una mañana de cielo turquesa, el sol que brilla sobre las araucarias ilumina también el diario abierto sobre la mesa, alegra el café con medialunas. Si es de noche, la compañía de los jugadores de ajedrez, el rumor de charlas vagas o el interés, nomás, de mirar a los demás van acomodando el alma (en el caso que el alma esté desacomodada). No conozco otro bar que tenga tanto de obra de teatro como éste. ¿Se acuerdan de La cena, la película de Scola?... en cada mesa se podía mirar un drama, una comedia. En Hipopótamo creo que pasa lo mismo (aunque Julio no se parece a Fanny Ardant y Lucio, menos), el clima de este bar -aunque no hubiera otra cosa para ponderar que eso... el clima- es de obra de

teatro. ¿Eso hizo que allí empezáramos a hablar de PLANEANDO SOBRE BUE? Puede ser. Allí sentimos ganas de contar obras de teatro, conciertos de tango, y de decir que en Buenos Aires hay bares como hogares (de una hogaricidad distinta a la hogareña) fuegos que nos reúnen.

Amamos ese clima porteño (para conocerlo, mucha gente atraviesa mares y cielos y nosotros lo tenemos en la esquina). Quiero a Hipopótamo. A su gente. Siempre me siento bien allí.

Por los anárquicos piropos, las bromas afectuosas, los libros conversados... Debería hablar de la sidra tirada, de las papas fritas bien hechas, de jamones y aceitunas. Pero prefiero copiar, de algunas servilletas de papel que guardé en un libro, estos apuntecitos como fotos sin flash...

Son también lo que se encuentra allí: I Había un cielo Magritte / con una sola nube /

Helena Triteck Vittorio flotando en la ventana del bar/ para nosotros dos. / Había un aire suave / y una suave alegría / de encontrarnos tan bien. / Y era todo tan lindo / y tan sencillo / que no dijimos nada inolvidable / ni vos / ni yo /nada / nada como para hacer un poema/ hoy.

II Cabeceó / diciendo que sí / al sueño / al spleen / al olvido / sin penas ya/ y sin whisky / en el vaso. / Se quedó dormido a contraluz / infinitamente / solo / en los espejos.

IV un pequeño papel / un pequeño dibujo / en este café donde espera/ otra vez ser feliz.

V ¿viste que ya llegué? / sí, son lindos / y nuevos / y elegantes / y caros y convierten el pie en imán adorable / en sexy joya / en adorno / en conjuro. / Te digo, a pesar de eso: / para venir hacia aquí con apuro / y de lejos / son mejores los viejos.

VI rosas esmirriadas / que abriga el celofán / como si fuera / el tapado de armiño que nadie te compró. / Frágiles rosas con frío / como vos / sin espinas / para defenderte.

VII ¿Séptimo regimiento? / Demasiados licores. / ¿María la Sangrienta? Su color espeso me hace mal. / ¿Un gin? Me mata. / ¿Ginebra? Es melancólica. / Pálida de frío / quiero mi Margarita / con su beso de sal.

VIII lentos / como jueces/ vocacionales/ como actores de teatro / sin asombro ante nada / como párrocos. / con sus largos delantales negros/ imposible imaginarlos de otro modo/ ni en otro sitio / los sabios mozos del notable

Bares

Bares

La Poesía

Café Vinilo

Si a usted le gustan los bares tradicionales de la ciudad, encontrará un muy buen motivo para ir a brindar con el amigo que volvió: el histórico bar de San Telmo, La poesía. Ubicado en la esquina de Bolívar y Chile desde su creación en los 80 dio cobijo a creadores de va-

riadas disciplinas del arte. Como Rip van Winkle –que durmió un cuarto de siglo- La poesía cerró veintiséis años, pero despertó, rejuvenecida y sin perder estilo. Un hermoso piano vertical espera ejecutantes al paso, que sepan y quieran brindar música. Es una fiesta ir a comer picadas con regios vinos o cervezas artesanales. Disfruto mucho, allí, de la tabla Leopoldo Marechal ($53) acompañada por cerveza negra artesanal suelta ($14). Otra exquisitez es la tabla Álvaro Yunque ($41) o la de quesos ($77). Conviene dejarse llevar por la

intuición del olfato hacia los chorizos, las patas de jamón, las sopresattas, las morcillas, que cuelgan de ganchos sobre el mostrador.

Las musas inspiradoras, que se han posado sobre tantos artistas, lo orientarán graciosamente entre sabores que armonizan en acuerdos diferentes, todos deleitables. Los precios suman razones por las cuales brindar. Un exquisito bife de lomo a la parrilla ($40); el de chorizo ($34). La atención de los mozos viene con sonrisa incluida, al acercar lo deseado con rapidez o al informar cuánto tiempo demorará su pedido. Si es Nati la que le trae el strudel de manzana (especialidad de la casa) y si usted tiene un perro puede ser que dediquen unos minutos al tema de lo bien que hace caminar con las queridas mascotas. L a p oesía es, en estos nuevos tiempos, una especie de Babel donde se entablan conversaciones en distintos idiomas. Silvia Volckmann -que vive tres meses del año en Tenerife y el resto del año en Köln- lo adoptó hace poco, durante su estadía en Buenos Aires. Y mereció, escrito en una servilleta, un verso robado: “Mientras exista una alemana hermosa, habrá poesía”.

Enclavado en el corazón de San Telmo, las puertas de este bar están siempre abiertas como brazos amigos.

Qué buen refugio, La poesía. // A. Granado •> La poesía. Chile 502. Tel: 4300-7340.

Además de los espectáculos musicales que ofrece, Vinilo es un café, es decir, un lugar de la porteñidad donde uno puede instalarse y sentirse como en casa.

Este es un café especial, con cierta onda vintage que nos retrotrae a paisajes reconfortantes de nuestra niñez setentosa y ochentosa. Paredes despejadas, un combinado que pasa vinilos de verdad, un patio con baldosones, plantitas en macetas colgantes y muebles de madera nos trasladan a un espacio de bucólica serenidad.

Es una casona con muros de ladrillo. Hay un piano Steinway, parroquianos jóvenes y cierto perfume de glamour.

El diseño y el ambiente lo convierten en el refugio ideal de cineastas y gente de la imagen, pero también asisten músicos, vecinos y bohemios.

Ubicado en Palermo, es un sitio tranquilo para tomarse un buen café con torta de chocolate o un cheesecake, mientras se lee o se escucha música, que siempre es buena.

Las opciones para almorzar también son interesantes: poseen una oferta de tartas, ensaladas y menús especiales para celíacos.

Vinilo es ideal para pasar una tarde eligiendo

La atención de los muchachos del lugar hace que siempre elija Vittorio, que es un bar que está en Hipólito Yrigoyen 1494, en la esquina con Virrey Cevallos. El ristretto es mi preferido.

María Carámbula Rodney Es mi bar favorito, la ubicación es una cosa interesante… frente a la Chacarita, el mejor rock. Siempre me encuentro con viejos amigos, caiga a la hora que caiga. Además la atención es buena, la carta inmejorable y muy típica de ellos. No dejen de ir, muy tarde sobre todo. En Rodney y Jorge Newbery. Tel: 4858-1317.

Juan di Natale La Giralda Cuando puedo pasar a tomarme algo por La Giralda lo hago, no es un lugar donde vaya siempre pero me gusta mucho ir, los submarinos que dan ahí son únicos. En verano, la sidra que sirven es una muy buena opción de bebida. En Av. Corrientes 1453. Tel: 4371-3846.

Pablo Echarri El Único Es el bar que elijo cada vez que puedo salir y encontrarme con amigos. Suelo tomar tragos en esa barra. Me encanta cómo los sirven, desde hace mucho tiempo me gusta por su estilo. En Honduras 5604. Tel: 4775-6693.

Hipopótamo. // Ana Larravide •> Bar Hipopótamo. En San Telmo desde 1904, en la esquina de Brasil 401 y Defensa.

Tel: 4300- 8450. Abierto hasta las 3 a.m. todos los días y los viernes y sábados: hasta las 4 a.m.

viejos discos y escuchándolos en silencio. A la noche se convierte en otro lugar, con espectáculos y mucha concurrencia, pero de día es mágico e intimista. Su acústica es especial, cuidada para brindar fidelidad a los sonidos.

La atención es excelente. Escuchar, comer y

beber son los lemas que ofrecen a sus clientes.

Supervisado por su anfitrión Cheché, se percibe una gran dedicación y un cuidado de los detalles que hacen de este café un refugio ameno, acogedor y movilizante. // A. Granado •> Café Vinilo. Gorriti 3780 (entre Salguero y Bulnes). Horarios: martes a viernes, de 20 a 2 hs. Sábados y domingos, de 20 hs al cierre. Más información en www.cafevinilo.com.ar

21

05-11 SUBSIDIOS L I N E A E S PE CI A L D E L F O N D O M E T R O P OL I TA NO Buenos Aires es Capital Mundial del Libro en 2011 y el Ministerio de Cultura porteño, a través del Fondo Metropolitano, realiza una convocatoria especial de proyectos para este año. Está destinada a concretar proyectos que promuevan el libro, la lectura y el acervo de libros de la ciudad.

Los proyectos serán recibidos en Avenida de Mayo 575, PB, oficina 12, del 10 al 31 de marzo, de lunes a viernes entre las 10 y las 17. www.buenosaires.gob.ar – cultura – Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; telefóno 4323-9400 int. 2831 y 4323-9444. fondometropolitano_mc@buenosaires.gob.ar.

E L IN T E AT RO Ha aprobado la reformulación del sistema

ESCUELAS ARTES VISUALES ASOCIACIÓN DANTE ALIGHIERI. Tucumán 1646. Tel: 4371-2480. www.dante.edu.ar ESCUELA DE BELLAS ARTES LOLA MORA. Soldado de la Frontera 5155.

Tel: 4605 -0172 / 8743.

INSTITUTO SAULO BENAVENTE. Moreno 3326. Tel: 4958-6079/ 4864-3778. www.saulobenavente.com.ar IUNA, DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES. Av. Las Heras1749.

Tel: 4812-0946. www.iuna.edu.ar UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES (LIC. EN ARTE). Puán 480.

Tel: 4432-0606 /4432-1883. www.filo.uba.ar UNIVERSIDAD DE PALERMO. Mario Bravo 1259. Tel: 4964-4600. www.palermo.edu CINE ACADEMIA DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. 11 de septiembre 3168 (Altura Av. del Libertador al 7100). Tel: 4704-5888. www.academiadelaimagenenmovi miento.com CINE TEATRO 25 DE MAYO. Av. Triunvirato 4444. Tel: 4524-7997.

DISEÑO DE IMAGEN Y SONIDO. U.B.A. Ciudad Universitaria, Pabellón III. Tel: 4783-2899. www.fadu.uba.ar ESCUELA DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES ELISEO SUBIELA. Cuba 2665.

Tel: 4783-3690. www.escueladecinesubiela.com ESCUELA NAL. de experimentación y realización cinematográfica. www.enerc.gov.ar GUIÓN ARTE. Humahuaca 4141.

Tel: 4865-4909. www.guionarte.com LA CLAC. Av. De Mayo 1158. Tel: 4382-6529. www.laclac.com.ar SINDICATO DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA ARGENTINA. Juncal 2029.

Tel: 4806-7544 / 0208 / 8774. www.sicacine.com.ar TAMABA. Adolfo Alsina 1994. Tel: 4952-9803.www.tamaba.com.ar UNIVERSIDAD DE MADRES DE PLAZA DE MAYO. Hipólito Yrigoyen 1584.

Tel: 4384-8693.

UNIVERSIDAD DEL CINE. Pasaje J. M. Giuffra 330. Tel: 4300-1413. www.ucine.edu.ar CIRCO AKTUAR. Gascón1474. Tel: 48620489. aktuar@tutopia.com BERMÚDEZ OSVALDO. Tel: 4551 9417.

de subsidios del INT. Los nuevos formularios ya se encuentran disponibles para las diferentes regiones. Al leer detenidamente los Requisitos de cada subsidio determinará los datos necesarios y el material que debe adjuntar a los distintos formularios.

Baje los formularios correspondientes a esta región (CABA) imprímalos y complételos. Tenga en cuenta los montos máximos establecidos para los diversos subsidios: www.inteatro.gov.ar/2008/becas.php F O N D O I N T E R N AC I O N A L PA R A L A D I V E RS I DA D C ULT UR AL D E L A U NE S CO La Comisión Nacional Argentina de Cooperación con la UNESCO y la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, realizan la convocatoria y preselección nacional de solicitudes de financiación de proyectos para ser presentadas en

www.osvaldobermudez.com.ar C .C. ROJAS. Corrientes 2038.

Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar CIRCO DEL AIRE. Perú 856. Tel: 4582-5309. www.circodelaire.com.ar CIRCO SOCIAL DEL SUR. Iguazú 451. Tel: 4912 -358. www.circosocialdelsur.org.ar CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar ESCUELA DE CIRCO CRIOLLO. Chile 1584. Tel: 4382-5017. www.esccircocriollo.com.ar REDES CLUB DE CIRCO. Castillo 629. Tel: 4775-8898. www.redesclubdecirco.com.ar COMEDIA MUSICAL Y DANZA ARTE XXI. Sánchez de Bustamante158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar ACADEMIA INTERNACIONAL DE DANZAS DINA EMED. Venezuela 1529. Tel: 4957-1385. www.dinaemed.com.ar/escuela.htm ESTUDIO DE DANZA MARGARITA BALI. Zabala 3040. Tel: 4552-5904. www.margaritabali.com ESTUDIO DE DANZAS CLÁSICAS Y ÁRABES FARAH. Charcas 5094 3° B. Tel: 6317-3596. www.farahodalisca.com.ar ESTUDIO JIMENA OLIVARI. Venezuela 984.

Tel: 4334-4827. www.jimenaolivari.com.ar ESTUDIO MUNDO BUTOH LAS CAÑITAS. Av. Luis María Campos 1185, 8ª. mundobutoh.blogspot.com IUNA. Sánchez de Loria 443. Tel: 4956-0168. www.iuna.edu.ar PROSCENIO. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar CULTURA Y COMUNICACIÓN ARTILARIA. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23.

Profesor: Sebastián Tabany. Inicio del taller: 28-04-2011.

EDUCACIÓN NO FORMAL CARLOS HERZBERG. Vitreaux.

el ciclo 2012 del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural de la UNESCO. El propósito es promover el desarrollo sostenible y la reducción de la pobreza en los países en desarrollo, mediante el apoyo a proyectos y actividades que tienen como objetivo fomentar que surja un sector cultural dinámico. L a f ech a lími te p ar a la r ece pci ón de l as s oli cit u des es e l 31 de m ayo de 2 0 1 1 ante el Programa Becas y Ayudas de la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional (Secretaría de Cultura de la Nación), Alsina 1169, 2° Piso (C1088AAE - CABA).

DI RE C C I ÓN NA C I O N A L DE P O L Í T I C A CU LT U RA L Y CO OP E RA C IÓ N I NT E RN A C I O NA L . B E C A S D E I N T E RC A M B I O Y C O O P E R A C IÓ N La Secretaría de Cultura de la Nación y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Tel: 4866-3797. www.carlosherzberg.com.ar CENTRO DON BOSCO. Don Bosco 4200. Tel: 4981-6615.

CENTRO LAMBARÉ. Lambaré 975.

Tel: 4862-5682.

CENTRO SARAZA. Dibujo y Pintura.

Saraza 470. Tel: 4921-5637.

ESCRIBIR CON LUZ. Taller de Fotografía. Av. Scalabrini Ortiz y Corrientes.

Tel: 15-5701-0875.

LA CASITA DEL ARTISTA. Gaona al 3700. Tel: 4583-7238.

ESCENOGRAFÍA CAYE. CENTRO DE ARTE Y EDUCACIÓN. Acevedo 879.

Tel: 4771-6748 / 15-6102-8899. www.artekids.com.ar CENTRO CULTURAL ROJAS. Corrientes 2040 PB. Tel: 49545521 / 4954-5523. www.rojas.uba.ar CENTRO DE FORMACIÓN PROFESIONAL. Salta 1919. Tel: 4305-6565 / 4305-5077. www.cfpsica.com.ar IUNA. ARTES VISUALES. Av. Las Heras 1749. Tel: 4812-0946. www.iuna.edu.ar TALLER DE LA ESCENA. Av. Corrientes 2548 5º J. Tel: 49537469. www.tallerdelaescena.com.ar GASTRONOMÍA AGA GASTRONOMÍA. Carhué 28, 1º Piso. Tel: 4644-6388. www.agagastronomia.com CURSOS DE SUSHI. Iwao Komiyama. Boulogne Sur Mer 951.

Tel: 4966-2100.

EAG. ESCUELA DE ARTE GASTRONÓMICO. Av. Scalabrini Ortiz 383. Tel: 4115-2100. www.edeag.com.ar ESH. ESCUELA SUPERIOR DE HOTELERÍA. Defensa 599 3º y 4º.

Tel: 4331- 1199. www.esh.com.ar IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968. Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar

y Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta-Fonca) invitan, a los artistas y profesionales de la cultura que deseen realizar proyectos artísticos específicos en México, a participar de esta convocatoria. L a in scr ip ció n cier r a el 3 0 de n o vie m b r e d e 2 0 1 1 http://www.cultura.gov.ar/becas/?info=detalle&id=88 C E N T R O C U LT U RA L D E E S PA Ñ A E N B U E N O S AI R E S Planeando sobre BUE considera que el sitio perteneciente a esta organización, conviene que sea leído por personas que producen arte y espectáculos: puede ser de gran ayuda en la creación de sus obras. www.cceba.org.ar/v3/index.php F ON D O M E T RO P O L I TA NO D E L A S A RT E S Y L A S C I E NC I A S . ESTÍMULOS PARA LA CREACIÓN

MUXXICA BUENOS AIRES. Tel: 4957-7872 / 155-599-1812.

MÚSICA Y CANTO ACADEMIA DE CANTO SEBASTIÁN MELLINO. Don Bosco 3845.

Tel: 4983-4706 / 9334. www.academiadecanto.com.ar ATELIER DE CANTO MÓNICA RODRÍGUEZ. Laprida y Paraguay.

Tel: 4963-9238. www.atelierdecanto.com.ar B & V STUDIO. Vedia 1717. Tel: 4701-3438 / 4545-3014. www.vozclasescantovocal.com.ar ESCUELA ARGENTINA DE CANTO. Paraguay 5357 PB 2. Tel: 47759256. www.escuelaargentinadecanto.can cionero.net ESCUELA TEMA. Av. San Juan 3886. Tel: 4932-4237 / 4931-3737. www.escuelatema.com.ar EUMA. Escuela Urbana de Música y Artes. Uruguay 390. Tel: 43717938. www.escuelaeuma.com.ar INSTITUTO DE LA VOZ. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com IUNA. Dpto. de Artes Musicales y Sonoras. Av. Córdoba 2445.

Tel: 4961-0161 / 4961-9618. www.artesmusicales.org LUCILA GANDOLFO. Av. Corrientes 1719.

Tel: 5811 4037.

MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó.

Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com MULTIESPACIO EL GARAGE. Av. Córdoba 4159.

Tel: 4866-2939. www.multiespacioelgarage.com PIANISSIMO. Libertad 1230. Tel: 4812-9148. www.pianissimoargentina.com.ar JUAN RODO. www.juanrodo.com.ar

El Ministerio de Cultura puso en marcha la recepción de proyectos encuadrados en las tres líneas de subsidios de este fondo, destinado a impulsar la creación y el desarrollo de proyectos culturales y científicos. Los interesados en solicitar algún subsidio pueden obtener las condiciones generales y los formularios en la sede del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias, Rivadavia 552, de lunes a viernes de 10 a 17, o bien descargarlos desde esta misma página, haciendo clic sobre los documentos dispuestos a continuación. En todos los casos, los formularios deben imprimirse y completarse para ser entregados en forma personal en dicha oficina, sin olvidar llevar el documento de identidad. Desde aquí también pueden descargarse las respectivas resoluciones del Ministerio de Cultura del GCBA. www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/fondoMetropolitano

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DIPRODI. Caffarena 49. Tel: 43157558 / 7222. fundacionjuliobocca.org ETER. Acevedo 262. Tel: 48575701. www.eter.com.ar ISEC. Viamonte 2020/28. Tel: 4371 7221 / 4371 8334. www.isec.edu.ar ORT. Av. Libertador 6796. Tel: 4789-6500. www.ort.edu.ar SOMMELIERS CAVE. Centro Argentino de Vinos y Espirituosas. Talcahuano 1207.

Tel: 4812-3412. www.cave.com.ar ESCUELA ARGENTINA DE SOMMELIERS. Maipú 934 1° piso.

Tel: 4313-5166. www.sommeliers.com.ar ESCUELA ARGENTINA DE VINOS. 25 de Mayo 798. Tel: 4742-3699. www.earvinos.com.ar TEATRO ANDAMIO 90. Paraná 662 1 piso.

Tel: 4374-1484. www.andamio90.org ANFITRIÓN ESPACIO CULTURAL. A cargo de Berta Goldemberg.

Venezuela 3340.

Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar BUENAS ARTES SOCIAL CLUB. Armenia 1242 3º piso.

Tel: 4776-7117. www.bsartes.com.ar CATALINAS SUR. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar CONSTANZA MARAL. Córdoba 2429. 1° piso D. Tel: 4961-3259.

CRISTINA BANEGAS. Lerma 420.

Tel: 4772-6092. www.elexcentricodela18.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

Sarmiento 2573.

Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar ESCENARIO MUSICAL. Av. Callao 194 2º “5”.

Tel: 5252-1046. www.escenariomusical.com.ar ESCUELA MIMO TEATRO. Defensa 611. Tel: 4342-9411.

ESTUDIO DE CARLOS GANDOLFO. Av. Díaz Vélez 3842. www.actors-studio.org HÉCTOR BIDONDE. Tel: 45848703. Helena Nesis.

Sarandí 76. Tel: 4943-6516. www.escuelitadeteatro.com.ar HELENA TRITECK. Av. De Mayo 1360 1 º B. Tel: 4381-7430.

INSTITUTO DE ENTRENAMIENTO ACTORAL JULIO CHÁVEZ. Gorriti 3917.

Tel: 4862-8430 y 4814-2889. www.juliochavez.com.ar IUNA. Departamento de Artes Dramáticas. French 3614.

Tel: 4804.2352 / 9743. www.iuna.edu.ar JORGE INCORVAIA. Juan B. Justo 745. Tel: 4775-0326.

JUAN CARLOS GENÉ. Bolívar 825.

Tel: 4362-2347/4361-8358. www.celcit.com.ar LITO CRUZ. Suipacha 128 1º “A. Tel: 4327-2797.

NORALIH GAGO. Venezuela 3340.

Tel: 4931-2124 NORMA ALEANDRO. Blanco Encalada 1146. Tel: 4782-0083.

ROXANA RANDÓN. Pasaje Carabelas 255. Tel: 4328-1903. www.roxanarandon.com.ar TALLER DEL ÁNGEL. Mario Bravo 1239. Tel: 4963-1571. www.tallerdelangel.com.ar UNIVERSIDAD POPULAR MADRES PLAZA DE MAYO. Hipólito Yrigoyen 1584.

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05-11 HORÓSCOPO Por Susy Forte

LA BONITA PÁGINA

Mientras te lo cuento “–Igual están mejorando. ¿Te fijaste lo bien que metió la primera?

–Cierto –Aráoz piensa que al lado de ese hombre uno no puede nunca darse por vencido.

–Aparte te digo que se tienen que dar por contentos con que el gallego no les haya pegado una patada en el culo. Ocho pibes... hubo que correrlo con eso.

Aráoz busca un tono casual cuando le pregunta: – ¿Y eso lo arregló Perlassi o lo habló usted?

–Perlassi. Esas cosas las arregla Perlassi. Yo no me meto”.

Eduardo Sacheri –como Osvaldo Soriano, como Manuel Puig–hace que sus personajes se describan por el sonido de sus frases. Así escuchamos a los dos protagonistas de Aráoz y la verdad: el más joven empieza a creer en algo, burlonamente, esperanzadamente. El viejo (¿quién será ese viejo?) cree en lo que todos pueden hacer, aunque sean un poco bestias como los mellizos López, si se confía en ellos.

Y atribuye la benigna, pródiga mirada con que los ve, a otro –a Perlassi– modestamente.

“–Perlassi piensa que hay cosas que es mejor no decirlas. Se hacen o no se hacen, pero no se dicen. Por eso caminan los dos con los botines al hombro atados por las puntas de los cordones, hacia el vestuario que queda en la otra punta del complejo del club. Mejor que quede así de lejos. Eso lo pienso ahora yo, mientras te lo cuento. Lo digo yo porque me gusta esa imagen de dos tipos que caminan sin tener la menor idea de hacia dónde carajo sigue la vida, pero que están seguros y aliviados de haberse ido del lugar en que piensan que estaba mal quedarse sentados.”

Así de breve resume Sacheri una filosofía de vida: el alivio de no quedarse en un lugar donde uno siente que, si se queda, hace mal. ¿Por qué hace mal? Porque algo –la ética– dice “ese lugar no es el tuyo”. O porque en ese lugar uno se siente más muerto que vivo. Qué alivio, moverse de un lugar así, “aunque no se tenga la menor idea de hacia dónde carajo sigue la vida.” Lo que no hay que hacer es estancarse en el lamento o el malestar. Eso deciden los personajes de sus libros. Y eso decidió el propio Eduardo Sacheri cuando sintió que tenía que buscar verdades. En un bar de Ituzaingó, que se llama El zoo, le escuché contar: –Me había recibido de profesor de Historia, pero estaba trabajando en un supermercadito, en un barrio muy complicado (violencia, delincuencia...) y ahí, te decís: ¿Cómo llegué hasta acá? ¿Qué decisiones me han traído hasta esta pascua?

– ¿Te lo preguntaste así? Por lo general uno dice ¡Ay, mirá lo que me pasó!, no “¿qué decisiones (propias) me trajeron a esto?”

–Yo creo que, por lo menos en la intimidad, uno se pregunta eso: ¿por qué estoy acá?... ¿qué hice? Mientras me lo preguntaba empecé a hacer dos cosas: a buscar horas para dar clases de Historia y a escribir, a escribir historias mentirosas, que me ayudaron a ir drenando mis temas.

–Tus catástrofes.

–Catástrofe es una palabra que me gusta como suena, sí. Me interesa la sonoridad de lo que

voy escribiendo. Me gusta, frase por frase, más allá de lo que voy contando, la forma de lo que cuento, la música de las palabras. Más que escritor soy lector de sonidos. Me gusta leer en voz alta.

Con esa música, ese tono de las palabras porteñas, incluyendo mieeerda y pelotuudo que, como diría Fontanarrosa, no son palabras malas (no le pegan a nadie) sino estrictamente necesarias, y con otras palabras, llenas de ternura, de duda, de valor para cambiar, trata Sacheri los grandes temas: el destino, la libertad, el amor, la solidaridad, el egoísmo…Nombrados así en hilera suenan rimbombantes, pero él les saca solemnidad y grandilocuencia al jugarlos en tramas sencillas, como se juegan en nuestra vida cotidiana: en un partido de fútbol, en un día de hospital, en el deseo de encontrar una mujer querida en un bar o en una biblioteca. Ése es otro de sus misterios: conseguir el amor.

La mujer que da sentido a sus tramas es una mujer que no está. Algo debe traerla. Puede ser que ese algo sea... contarle una historia. Las de Eduardo Sacheri tienen algo de novela policial, aunque sean historias de amor. Como La pregunta de sus ojos, su primera novela (la que Juan José Campanella llevó al cine llamándola El secreto de sus ojos; la que ganó el segundo Oscar del cine argentino).

Para mí –dice Sacheri– tiene que ser así. Aunque el suspenso venga por un lado no policial... ¡que haya una intriga, algo por resolver!

Escribo como a mí me gusta leer. A mí me encanta que me pongan la cabeza en marcha y que después, me suelten, me hagan pensar.

Siempre se necesita una intriga por resolver, es uno de los roles de la literatura.

–Morales, el viudo de La pregunta de sus ojos, reconstruye como un tesoro la mañana de su último desayuno, la luz del sol en el perfil de su mujer...

–Morales es un tipo que no puede cerrar su pasado. Es alguien que siente que le ocurrió algo tan excepcional -el amor de Liliana Colotto- que no hay modo de que vuelva a sucederle algo así. Está convencido de que no hay un futuro feliz para él. Lo único que le importa es aquel pasado. Hay un montón de gente que vive así.

Gente que uno tiene alrededor.

–En cambio, Benjamín...

–Benjamín Chaparro, cuando ve en qué ha convertido Morales su vida… dice: No, ¡esto yo no lo quiero para mí!... ¿cuánto me queda por vivir?... ¿cuantos años? Buén, los que sean, trataré de que sean distintos. Le cuesta mucho decirle a la mujer que ama lo que siente, porque teme perder lo poquito que tiene: eso de tomar un café con ella. Pero decide jugarse ese pequeño tesoro del cafecito amistoso (que tampoco es tan, tan seguro para siempre ¿no?

Nada lo garantiza).

–Por suerte para él, Benjamín Chaparro cambia.

–Cambia. Resuelve que no se callará más. Va a Tribunales, sube las escaleras, habla con ella.

–Hizo bien. Las minas son tracción a verso.

–Está bueno eso, ¿quién lo dijo?

–Un poeta. Un poeta de barrio. // Ana Larravide

Usted puede encontrar el BUE en:

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ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556. / Teatro Del Abasto.

Humahuaca 3549. / Teatro El Camarín de las Musas. Mario Bravo 960. / Teatro El Kafka. Lambaré 866. / Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858. / El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034.

ARIES Durante este mes deberás evitar las prisas y controlar los impulsos. Será un período positivo para reestructurar o establecer nuevas metas a nivel laboral y hogareño. Despliegue social y mucha actividad profesional que te conectará con nuevos grupos. Manifestarás tu espíritu jovial y te sentirás rejuvenecido. Ideal para hacer cambios y ajustes en cuanto a hábitos y costumbres. Un sentido de responsabilidad deberá imperar en tus acciones. Evitar todo aquello que te quita energía y no añade nada positivo a tu vida será el gran desafío. Recibirás el apoyo de quienes amas de diferentes formas.

TAURO Período ideal para emprender nuevos proyectos y estrechar lazos. El cumpleaños marcará el inicio de un ciclo vital y creativo en donde tendrás ocasión de resolver temas pendientes. El trabajo rendirá más porque conseguirás organizar mejor el tiempo. Nuevos dominios podrán convertirse en perspectivas reales. No reniegues de tu ambición porque este es el gran motor para lograr las metas más importantes. Una actitud cariñosa y receptiva alejará miedos y dudas en las relaciones. La práctica de ejercicios físicos deberá ser tu prioridad para sentirte en plenitud.

GÉMINIS Una inspiración especial guiará proyectos de importancia. Tu convicción y poder de seducción te harán cosechar la buena voluntad de todos aquellos que puedan apoyar tus proyectos. Tendrás una actitud práctica ante los problemas y así lograrás sobreponerte a todo. La incidencia planetaria te permitirá conquistar tus deseos, sin embargo deberás canalizar positivamente la energía para evitar desgastes innecesarios. Deberás dejar de lado la inseguridad, confiar y no buscar siempre la aprobación ajena. Una situación del pasado retornará y pondrá a prueba tus sentimientos actuales.

CÁNCER Revisarás antiguos proyectos pues alguno de ellos podrá concretarse en un buen negocio. La incidencia astral dará un impulso vital a tus ansias de crecimiento. Dinámico y preciso, asumirás tus ambiciones y te jugarás por aquello que realmente deseas. Las relaciones humanas y de pareja se pueden ir a los extremos, deberás ser tolerante y sabio con las palabras para mantener la armonía y la empatía con los demás. Búsqueda de intercambios más enriquecedores y profundos. Marcada sensualidad y erotismo que te acercarán al placer.

LIBRA El área laboral y profesional te tiene reservadas innumerables sorpresas. Intensas y benéficas fuerzas planetarias generarán cambios positivos que te conducirán hacia nuevos rumbos. Si tu situación laboral actual no te satisface, harás ajustes y buscarás mayores satisfacciones. Sin evitar tus responsabilidades, deberás planificar tus pasos cuidadosamente. Entrarás en contacto con nuevas personas que te mantendrán entusiasmado.

En las relaciones deberás actuar con prudencia. Imprescindible necesidad de aislamiento y calma para profundizar acerca de tus sentimientos y deseos.

ESCORPIO Es posible que se presente una propuesta donde tengas que demostrar tus dotes de organización y dirección. Tendrás que negociar cada punto con tranquilidad sopesando las ventajas e inconvenientes. Vendrán grandes progresos en la salud y el ambiente de trabajo. Todo esto se irá acentuando con el paso de los meses en donde podrás comenzar estudios de mejoramiento para tu profesión o tal vez un viaje al exterior relacionado con el trabajo. Mejorará tu campo social y ganarás amistades que apoyen tus criterios y esfuerzos. Momentos oportunos para la conquista del amor.

SAGITARIO Al iniciar el mes, el panorama económico generará algunas dudas que se irán despejando con el paso de los días. En el trabajo se vislumbrarán algunas posibilidades de cambio, pero la situación por ahora no será muy diferente a los meses anteriores. Una vida más sana y ordenada será muy beneficiosa para la salud, si descansas lo suficiente y evitas el sedentarismo podrás notar la diferencia en el rendimiento diario. En el amor, será conveniente dejar atrás los malos momentos pasados para que las cosas buenas lleguen a tu vida. Salidas, nuevas presentaciones y prometedores romances.

CAPRICORNIO La influencia planetaria favorecerá las finanzas y el hogar. Será momento ideal para invertir dinero en arreglos, remodelaciones o bien realizar una positiva transacción inmobiliaria. El futuro se presenta esperanzador. El destino compensará a quienes hayan realizado esfuerzos anteriormente. El optimismo y buen humor será la mejor medicina para superar algún tema de salud. Gracias al ingreso de Venus a Tauro el amor te sonreirá, habrá romanticismo y encuentros intensos.

Trabajar la tolerancia y evitar la crítica constante te permitirá mantener relaciones más constructivas y plenas.

LEO Excelente momento para aumentar tus recursos personales. Tendrás más seguridad a la hora de actuar y tus relaciones personales así como los nuevos contactos te pueden abrir excelentes perspectivas. Revela un período de orden, de colocar las cosas en su sitio, de tener que vivir experiencias que exijan madurez. Es una buena etapa para todo lo relacionado con el amor. Podrás hacer más fácilmente planes a largo plazo y encontrar soluciones que desbloqueen temas que estaban estancados. Acercamiento a través de un diálogo sincero y revelador.

ACUARIO La tendencia a asumir constantemente nuevos desafíos y rebelarte contra la rutina te llevará a hacer cosas diferentes. Las circunstancias te obligarán a movilizarte más de lo previsto y es posible que surjan viajes imprevistos durante el mes. Te sentirás con más ganas de expresar tu individualidad y abrazar la libertad. Tu imaginación y sensibilidad llegarán a sitios impensados y sentirás que tu conciencia se expande cada vez más. Se revitaliza tu sector del romance y la creatividad lo cual te llevará a expresar tus sentimientos y tu amor en forma más creativa.

VIRGO Los movimientos se acelerarán, tu carácter se fortificará y tendrás valentía para demandar lo que necesitas y para defenderte de todo lo negativo. Será necesario programar todos tus asuntos para evitar encontrarte sobrecargado. Un esfuerzo inteligente y realista aplicado a las finanzas te evitará inconvenientes.

Excelente momento para iniciar dietas o tratamientos.

Tiempo reparador en el amor en donde atraerás las mejores circunstancias para disfrutar y sentir plenitud en las relaciones. En el amor, la familia y los niños encontrarás el equilibrio y la alegría.

PISCIS Defenderás con fuerzas tus iniciativas y no permitirás que nadie se interponga en tu camino. Tu sentido del humor te ayudará a sortear posibles conflictos con personas que critican tus decisiones. Recordá que no siempre es posible contentar a todos. El desafío estará en seguir los dictados de tu corazón y mantener la armonía con los demás. No permitas que las cuestiones familiares interfieran en tu progreso. Excelente momento para los artistas y creativos del signo. El ingreso de Venus a un signo afín favorecerá la vida en pareja y mejorará el humor.

CENTRO C. C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. / Clásica y Moderna. Av. Callao 892. / Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372. / Teatro Del Pueblo. Av Roque Sáenz Peña 943. / Teatro M.G. San Martín. Av. Corrientes 1530. / Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. / Teatro Maipo. Esmeralda 443. / Teatro La Clac. Av de Mayo 1156/58. / Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. / Paseo La Plaza.

Av. Corrientes 1660 (boletería). / Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. / Club Alemán. Corrientes 350, piso 21. / Instituto de la Voz. Montevideo 781.

PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056. / Teatro NOAvestruz.

Humboldt 1857. / Bar Virasoro. Guatemala 4328. / Café Vinilo. Gorriti 3780. / Papelera Palermo. Honduras 4945. / Teatro Sportivo Teatral. Thames 1426.

RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595.

SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. / Bar La poesía.

Chile y Bolívar. / Bar Seddon. Chile y Defensa. / Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. / Estudio Jimena Olivari. Venezuela 984.

BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640.