RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS sobrebue
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Happyland
Gonzalo Demaría - Alfredo Arias Teatro San Martín
CINE PLÁSTICA BARES Y RESTÓ DJs MÚSICA TEATRO
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Teatro
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Sátira
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Uno de los momentos mas bizarros de nuestra historia, donde la famosa grieta desaparece y estamos de acuerdo: fue lo peor que nos pudo pasar.
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l espectáculo comienza y el autor, en labios de la protagonista, exhibe la tramoya de esta obra. El único modo en que se puede contar esa página de nuestro pasado reciente, es en estilo de sátira, modo en que nos ocurrió esa tragedia. Isabel Perón, llamada María Estela Martínez fue la primer presidente, gracias a conformar la formula Perón-Perón, otra manipulación absurda que nos jugó la máquina del tiempo, deuda pendiente del 22 de agosto de 1951. La riqueza de este material es hablar de este personaje, reflexionar sobre nuestro presente y observarlo desde la sagaz e inteligente pluma de uno de nuestros máximos dramaturgos contemporáneos. Gonzalo Demaría es
sin lugar a dudas, un beneficio para nuestra literatura, además de una constante oportunidad de reflexión sobre aquello que no debemos olvidar, con obras como El diario del peludo, La maestra serial, La anticrista y las langostas contra las vírgenes encratitas, su novela El club de los vampiros: folletín gótico-argentino de los tiempos del terror y la Mazorca ha logrado instalar, desde una mirada tragicómica, ciertos acontecimientos que han sido bisagra de nuestro destino. Una puesta magistral de Alfredo Arias, sobre un dispositivo escenográfico con diseño de Julia Freid y con música de Axel Krygier hacen de este espectáculo una verdadera obra de arte. Julio Suarez vuelve a sorprender con su di-
Poético
Una y otra vez llegan estas caricias a nuestro espíritu, esta manera de percibir la presencia sanadora de la poética en el teatro
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da por la voz y presencia de Carlos Casella como la composición de Adriana Pegueroles. Un trabajo imperdible. // Atilio Tustali Teatro San Martín, Sala Casacuberta Avda. Corrientes 1530 - Miércoles a domingos, a las 20.30h. (Hasta el domingo 15 de diciembre)
Comedia Dramática
Suite Chéjov
ntón Chéjov (1860-1904), este médico comprometido con el bienestar de la población de su tierra, devenido en cuentista, poeta y dramaturgo, uno de los máximos de la literatura universal, también experimentó compromiso con el humanismo. Compromiso que lo llevó a difundir un pensamiento tan altruista como de simple interpretación para despertar la mente del ser mundano de la época en que vivió. La directora Helena Tritek, como los obstinados buscadores de pepitas de oro, investigó en apuntes de trabajos, escritos, anécdotas y cartas, desde sus veinte años hasta el final de sus días, reconstruyendo en segmentadas y potentes escenas una época, al hombre, sus deseos, miedos, su gran amor, enfermedades y sobre todo esa pulsión que en tan corta vida logró tanta producción en ambas facetas, como él llamaba a la medicina, su esposa y a la literatura, su amante. Con la delicada fuerza con la que una abeja construye un panal y produce miel, Tritek
seño de vestuario. En escena, las magníficas actuaciones de Alejandra Radano y Josefina Scaglione componen al personaje central en distintas etapas de su vida. Marcos Montes regala otra de sus brillantes composiciones. María Merlino se destaca en el personaje de Charito, la abnegada criada. La platea agradeci-
construye esta dramaturgia y produce sensibles artistas para que representen esos fantasmas y duendes que habitan sus puestas tan minuciosas. En esta oportunidad el elenco está formado por Milagros Almeida, León Bara, Alejandro Giles, Junior Pisanu, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla, Magali Sanchez Alleno, Jorge Sánchez Mon, Carolina Solari, Rolo Sosiuk y Santiago Vicchi con interpretaciones que nos llevan de viaje a la Rusia de entonces y nos dejan máximas del autor. “Lo más sagrado es, para mí, el ser humano, la salud, la inteligencia, el talento, la inspiración, el amor y evitar la violencia y la mentira en cualquiera de sus formas. Este es el programa que me gustaría seguir si fuera un gran artista”. A. Chéjov Un hermoso paseo, con poesías, canciones, música y con el constante deseo que nunca concluya. Imperdible. //Atilio Tustali Patio de Actores. Lerma 568. Sábados 18:30hs.
Voraz y melancólico
Una nueva propuesta del prolífero Toto Castiñeiras, que exalta su poética singular.
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iel a lo que ha constituido en un sello personal que se caracteriza por un entramado a través del que construye dramaturgia, Voraz y melancólico es la más reciente creación del director marplatense. Al entrar en la sala dónde se desarrolla la pieza, el espectador se topará con el pequeño retablo que sirve para contar el cuento, y ya sea por la cercanía con el mismo, la sutileza con que está iluminado, o la estética que le han impreso, la sensación es la de entrar en un universo paralelo, precisamente como entrar en un cuento. La historia puede resultar familiar pero no por eso menos atractiva; su protagonista: el séptimo hijo varón de una pareja de pueblo; un jovencito melancólico, de pelo en pecho, que teme a la luna llena y que vive con pasión e inconsciencia su primer amor. A ella le dicen La rubia, y si comparte con Lobo un alto componente de ingenuidad e ilusión, condensa en su ser la voracidad como contra cara de una misma moneda, algo que
también está en Lobo, y es precisamente esa impureza de carácter la que los vuelve inquietantes. Pero ambos personajes terminan de completarse sólo a través de El niño, porque es en esa construcción que se funde a partir de fragmentos, donde aparecen estos personajes; siendo uno para, con, entre y a través del otro. Ignacio Torres, Micaela Rey y Santiago García Ibáñez, ejecutan un trabajo técnicamente impecable y a la vez lleno de sutilezas, divertido, sensual y totalmente musical. El vestuario de Daniela Taiana es esencial al relato y simbiótico con la escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez y la iluminación de Alejandro Le Roux; la música es de Juan Ignacio Bianco: el resultado de este gran equipo es una pieza original que invita a imaginar, mientras ostenta la belleza de lo simple. // Gustavo Friedenberg NüN Teatro Bar (J. Ramírez de Velazco 419, CABA). Sábado 18hs. Entrada: $350 / Estudiantes y Jubilados ·$300
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Unipersonal
Madame Sabo Cabaret
Un atractivo programa entre la infinidad de propuestas que posee nuestra frondosa cartelera, con una destacada actuación
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n la particular caja negra del Teatro Patio de actores se construye un onírico espacio. Un único objeto escenográfico con diseño de Marcelo Valiente, se desdobla reconstruyendo el espacio, otorgando un lugar privilegiado al diseño de luces de Marco Pastorino. Este espacio, se transforma en todo aquello que el actor y cantante Maximiliano Acaballo propone en cada momento, la experticia y las herramientas que lo señalan como uno de los valores más completos de nuestra escena musical, se ven desplegadas con la justeza que cada situación le demanda, siguiendo creativas indicaciones de Teresa Duggan en su desplazamiento. Esta atrapante narración con firma de Lucía Laragione y dirección de Clara Pizarro Pando, mantiene a la platea expectante, disfrutando el escabroso y romántico relato. Una historia de suspenso, acción, identidad,
amor y sobre todo, un esperanzador mensaje, que en boca de este personaje, dueño de la escena, cobra sentido y nos muestra los valores que enmarcaron una gesta que dividió al mundo de la segunda mitad de los años treinta. Un travesti, un ser con la sensibilidad a flor de piel ,que rememora desde su Brasil natal a la Alemania que describe y a sus protagonistas. Una valiente y particular historia de amor imposible, Olga Benario y Luis Carlos Prestes siguen vivos en los valores que sostenían aquellos ideales de libertad y dignidad. Es de destacar la creación y ejecución musical del artista Federico Mizrahi, que completa y convierte a este espectáculo en un excelente programa. // Oscar D´amico Patio de actores. Lerma 568. Sábado 21.30hs.
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Teatro
La vis cómica
Un esperado trabajo del gran dramaturgo y hacedor de perlas de nuestro teatro.
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un lustro del estreno de Terrenal, su última entrega, Mauricio Kartun sube a escena una excelsa maquinaria teatral, un artilugio, un pretexto para mostrar el pasado, una génesis que se mantiene con hiriente actualidad. Despojando al teatro de su maquillaje para mostrar el esqueleto, lo hace utilizando el texto como señalador de la tramoya teatral. La vis cómica o fuerza cómica, es el vehículo por el cual Kartun, a través de un idiolecto escénico técnico enseña y organiza al espectador, recreando la tiranía de los grupos de trabajo escénico y en un constante viaje al pasado, que hace metáfora con el presente, le da un nuevo significado; los pormenores de este destino inexplicable. Un perro interpretado por Cutuli, es el narrador de las peripecias de una compañía teatral que desembarcó en épocas de la colonia, con la expectativa de triunfo, del esperanzador éxito. Su director y productor el Sr. Angulo a quien le pone el fantástico cuerpo de actor Mario Alarcón intenta denodadamente sobrevivir a los avatares por pertenecer a una elite de politiquería que
puede darle un puesto, un rango en la sociedad fundadora. Stella Galazzi compone a una actriz devenida en costurera de los girones que han quedado, telones y trajes que requieren puntadas relegando su verdadera vocación. Un dramaturgo se desempeña con la inspiración del productor y trabaja a pedido y contra reloj, lo compone el maravilloso actor Luis Campos. Todos ellos tienen la gloriosa tarea de expresar esta nueva entrega de Mauricio Kartun, con un texto tan rico como barroco, iluminador a más no poder, cien minutos de una justeza y precisión espeluznante que se desliza entre los gastados telones que marcan una arena circense diseñada por Gabriela Aurora Fernández al igual que el vestuario, sin más que algunas falsas piedras negras, colgajos de un viejo telón y el tan adorado arcón de compañía, el resto lo construye la palabra creada por una de nuestras máximas plumas. // Juan José Bertolaga Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas . Av. Corrientes 1530 . Miércoles a domingos, 20.30hs.
obviamente son imprenteros, devenidos en exitosos hombres de la escena local. Cada función intentan dilucidar la razón por la que no pueden tener acceso al lugar que los vio nacer y formarse, a ese espacio que
sigue siendo de la familia, pero de la otra, que se lo adueñó. Es desopilante cómo Lorena Vega da pruebas de las situaciones bizarras por las que ella al igual que todos, somos arrastrados al transitar por situaciones y complejidades de los vínculos de nuestros procreadores. En cada entrega hacen catarsis de tan desafortunada pérdida de identidad. Cada función, un equipo de actores convocados, se turnan para hacer, a modo de psicodrama, una representación de los integrantes del grupo familiar y amigos: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Christian García, Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Mariano Sayavedra, Vivi Vazquez, ellos bajo la minuciosa dirección de L Vega reconstruyen este rompecabezas. // Oscar Damico CC Rojas. Av. Corrientes 2038. Sábados 20:30hs. Timbre 4. México 3554. Jueves 21hs. CC 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Domingos 11:30hs.
Imprenteros Es evidente la pasión que siempre tiene esta actriz, como responsable de esta magnífica historia.
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teatros de la ciudad y provincia, festivales y en este momento los hacen en tres salas: el Rojas, el 25 de Mayo y en Timbre 4. Ella está feliz por el éxito, pero desearía saber cómo les va con sus trabajos a sus hermanos que
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Comedia
Documental
res hermanos criados en el conurbano, en medio de máquinas Offset, planas, olor a tinta, a papel ácido, ruidos característicos de imprenta, guillotinas, entregas a tiempo y todos los comentarios con el idiolecto típico del rubro. Un padre como el de todos, hasta que un día forma otra familia y a su muerte ya no podrán ser parte de ese universo que les es arrebatado por los “otros hijos” . Lorena Vega es una actriz con tanto talento como fuerza creadora, convocó a sus hermanos Sergio y Federico, los subió al escenario y los puso a trabajar de noche en teatro. En el 2018 estrenaron este espectáculo en el C.C.Rojas, hicieron ciclos en distintos
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Teatro
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Laboratorio
El corazón del mundo
Una historia, como tantas, que permite abrir un infinito abanico de posibilidades de interpretación.
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on una estructura poco convencional, Santiago Loza da origen a esta narración que permite reflexionar sobre distintos temas que son de resolución mística. Lautaro Delgado Tymruk el director, recibió de su amigo y autor, este material y lo rumió durante largo tiempo. Usó para su puesta en escena, todas las herramientas adquiridas: actuación, dirección, cine, prestidigitación y mucho camino filosófico. Desde la platea, la interpretación es tan variada como la cantidad de espectadores que tenga (como la sala está siempre llena, es infinita) Yo particularmente lo asocie a la teoría de la relatividad, esa necesidad humana de
Poético
La savia
Definido como el líquido que transporta el alimento de las plantas, La savia nutre también nuestra escena teatral.
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ncontrar a Mirta Busnelli en una pieza del Off es una sorpresa tan llamativa como grata. Es que La savia, se estrenó en 2017 en el Teatro Nacional Cervantes y luego de una exitosa temporada en el ámbito oficial, su autor y director se animó a instalarla en el circuito independiente que se viene extendiendo sobre la cada vez más coqueta zona de Chacarita. La pieza de Ignacio Sánchez Mestre es una meta historia: una obra sobre una mujer que quiere escribir una obra, o más bien dejar testimonio de los recuerdos de su vida antes de que comiencen a escurrirse, como el agua en la tierra. Precisamente transcurre en un jardín de invierno, entre plantas y personajes que pueden estar o no, pues no es posible asegurar –y seguramente no importe- si existen o son parte del imaginario de la protagonista. La puesta juega con una estética que tiene el aroma del realis-
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mo mágico, y en ese sentido sorprende con salidas tan inesperadas como logradas y a la vez, regadas de una extraña belleza. Escrita con una dulzura casi infantil y un regodeo en las ocurrencias, por momentos se vuelve un texto que parece más literario que teatral, pero que Busnelli encarna y sostiene desde ese humor tan particular que la caracteriza y que deleita en su forma de masticar cada palabra, provocando el goce del espectador incluso cuando su personaje se enfrenta a los más obscuros fantasmas de su vida. La acompañan en escena Agustín García Moreno y Constanza Herrera que construyen sus roles escapando a todo estereotipo. El diseño de luces de David Seldes es fundamental en la elaboración del encanto, igual que la escenografía de Laura Copertino y el vestuario de Laura Sol Gaudini. La propuesta es atractiva y original, y sobre todo una oportunidad de ver de cerca a una de las actrices más queridas de nuestro país. // Gustavo Friedenberg Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA). Viernes 20:30hs. Localidades $400 en Alternativa Teatral. Jubilados y menores de 30 años $320 Entrada General en boletería $450. Jubilados y menores de 30 años $350.
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entender la circularidad de tiempo y su conexión en distintos puntos con el espacio. El protagonista camina en la noche y un vagabundo le propina un mortal palazo en la cabeza, en ese instante, su inconsciente repasa tres vidas, nace y muere, es uno y se funde en el mar de energía al cual nos dirigimos.
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El lenguaje es extra-ordinario, algo original ocurre en escena. El dispositivo escénico es una conjunción de distintos soportes que disparan signos metafóricos. En el proceso de trabajo, realizó en paralelo los ensayos teatrales y un sin fin de escenas filmadas que dirigía, con mas de cuarenta actores, que, a la hora de realizar la puesta, son proyectadas por un dispositivo de ilusión óptica llamado ‘Pepper Ghost’, un antiguo truco que los prestidigitadores del siglo 18 usaban para realizar apariciones fantasmagóricas por medio de un sistema de reflejos. Un juego de energías se desatan en escena; en persona, los actores William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y el propio Lautaro Delgado Tymruk con excelente desempeño actoral, interactúan con un sin fin de personajes que flotan en el espacio del Callejón de los deseos, entrando y saliendo de sus cuerpos, alterando espacio y temporalidad. // Lucho Gutiérrez Teatro Callejón. Humahuaca 3759. Sábados 20:30hs.
Drama
El Farmer
Mística y metafísica para tratar la terrible sombra que pesa sobre el ser nacional y una herida aun sangrante
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n un austero diseño escenográfico de Alicia Leloutre, con total economía de elementos: mesa, brasero, mate y cuchillo, se presenta este controvertido personaje en su aislamiento final. Desde una granja de Southampton – Inglaterra, reconstruye y reflexiona sobre el binomio: poder y desilusión, honor y penurias, unitarios y federales, civilización y barbarie, ganaderos, generales y la burguesía, y aparece sobre todo un mea culpa de la mal parida batalla de Caseros y su renuncia. Espectáculo basado en la novela de Andrés Rivera que muestra un Rosas anciano que se espeja con su momento más vital y de poder. Pompeyo Audivert y Rodrigo de la Serna adaptaron esta novela en un minucioso trabajo dramatúrgico y Pompeyo con Andrés Mangone la dirigen, logrando una verdadera obra de arte que no debe dejar de ver ningún habitante de esta tierra, tanto por lo que muestra, como por las interpretaciones de estos monstruos sagrados de nuestra escena, ambos interpretando a uno
de los máximos y controvertidos próceres de nuestra historia. Uno joven y poderoso, abriendo una llaga que sigue sangrando. El otro viejo, abandonado y lleno de traiciones, con la sola compañía de una perra en celo y el mágico violoncello de Claudio Peña, Por esa noche cerrada desfilan Lavalle, Urquiza, Sarmiento, Camila O’Gorman,. Su puño de restaurador indoblegable se levanta ante todos desde el recuerdo en tierras gringas, intentando cerrar cuentas, al grito de: Patria, no me olvides. Esta compleja máquina teatral con una mirada poética sobre el personaje maldito de la historia argentina, fue estrenada en el 2015, por el Teatro San Martín y reestrenada en el 16. En 2017 hizo una exitosa temporada en el Teatro Apolo, para partir a una gira nacional y regresar triunfante a la mítica sala del teatro La comedia y seguir enseñándonos la bisagra de nuestra historia. //Juan José Bertolaga Teatro La comedia. Rodríguez Peña 1062. Viernes y sábados 22.30hs.
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Música
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Jazz
Carl Allen Quintet
Llega uno de los máximos bateristas de la escena del Jazz mundial, nos visita un gigante de la música.
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n esta llegada a la ciudad, el baterista Carl Allen estará acompañado por Mariano Loiácono en trompeta, Sebastián Loiácono en saxo, Ernesto Jodos en piano y Jerónimo Carmona en contrabajo, conformando una selecta compañía de nuestros máximos referentes locales El profundo e intenso ritmo de Allen ha sido un inmenso apoyo para la música durante casi tres décadas. Con cerca de 200 grabaciones en su haber, el dotado baterista, líder, sideman, emprendedor y educador nacido en Milwaukee, Nueva York, creció con el góspel, R&B y funk, pero más tarde viró hacia el Jazz, luego de escuchar al legendario saxofonista Benny Carter. Estudió con el instructor de batería Roy Sneider y el direc-
tor de banda Robert Siemele. Las primeras presentaciones en su ciudad natal fueron con los grandes saxofonistas Sonny Stitt y James Moody. Estudió en la Universidad de Wisconsin y luego pasó al William Patterson College en New Jersey, donde se graduó con tiíulo en estudios de Jazz. Allen se unió al trompetista Freddie Hubbard un año antes de graduarse, con quien trabajó durante ocho años y con quien grabó numerosos álbumes, incluyendo Double Take y Life Flight. Piccadilly Square (Timeless) fue el primer CD de Allen como líder, lanzado en 1989, seguido por The Dark Side of Dewey (Evidence), The Pursuer (Atlantic), Testimonial (Atlantic), y Get Ready (2007) junto al bajista Rod-
ney Whitaker, seguido por Work to Do (Mack Avenue Records), con la participación de Kirk Whalum. Una de las carreras más importantes del Jazz que ha aportado títulos, enseñanza, estilos y tantos beneficios, al igual
que esta presencia en nuestra Ciudad. // Pedro Monti Bebop. Moreno 364. Viernes 11 y Sabado 12 a las 21hs. Master class viernes a las 19hs.
Jazz
Tango
Otra noche inolvidable que desconoce límites creativos y propone un viaje musical que será otro hito.
La experiencia más poderosa de tango actual, todos los miércoles en su propio club, el CAFF
Hernán Jacinto trío acústico La Fernández Fierro
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on una estética definida y una vasta experiencia internacional, Hernán Jacinto, “Pipi” Piazzolla y Jerónimo Carmona proponen un mundo sonoro que genera una experiencia única y permite un vuelo de improvisación y musicalidad sobre los sentidos. Interpretarán música original, y de grandes compositores como Carlos Gardel, John Coltrane, Carlos “El negro” Aguirre, y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Hernán Jacinto nació un 30 de octubre de 1981. Inició sus estudios musicales en forma autodidacta a los 6 años. Sus maestros fueron Diego Schissi, Guillermo Romero, Claudio Spector y Sergio Morales. A sus 22 años fue beneficiado con una beca para estudiar en Berklee College of Music, Boston. En 2006 realizó una extensa gira en Europa, de 25 conciertos por Austria, Suiza, Alemania y Croacia. En 2017 fue ganador de su primer Grammy Latino. Formó parte del grupo de Pedro Aznar, con
quien realizó extensas giras alrededor del mundo. Además conformó el trío de Javier Malosetti durante 8 años, con quien giró por todo el país y grabó 5 discos. Tiene 7 discos propios. A lo largo de su carrera tocó, grabó y compartió proyectos con músicos como Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Hugo Fattoruso, Danilo Pérez, Paul Wertico, Darryl Jones, Rubén Rada, Fito Páez, Miguel Zenon, Robby Ameen , George Garzone, Christian Gálvez, Juan Quintero, Carlos Aguirre, Javier Malosetti, Ben Monder, Illya Kuryaki, Tim Ries, y muchos otros. Conforma su trío con Pipi Piazzolla y Jerónimo Carmona, que en ocasiones es acompañado por la orquesta sinfónica juvenil de San Martin. También conforma un trío eléctrico, junto a Pablo González y Andrés Pellican. Además, integra los grupos de Javier Malosetti y Oscar Giunta. // Antonio Crotta Bebop. Moreno 365. Jueves 10 de octubre 21hs.
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a popular orquesta continúa con gran suceso con sus ya emblemáticos conciertos de todos los miércoles en su propio club, el CAFF. Este año, los shows cuentan con nuevos temas, nueva propuesta escénica y nueva puesta lumínica, mientras que varias giras nacionales e internacionales aguardan por esta potente agrupación de casi veinte años de vida. Llamada “la aplanadora del tango”, la Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más voz, que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante. El grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde
la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles. La FF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic. Ha sido parte del line-up de las ediciones chilena e inglesa del Festival Womad de Peter Gabriel y también del Festival Lollapalooza de Buenos Aires; realizó una gira por Canadá que incluyó presentaciones en los Juegos Panamericanos y en varios países de Europa, pero nosotros la tenemos acá y no es bueno dejar de verla. // Pedro Monti CAFF. Sánchez de Bustamante 772. Miércoles 21hs. Se solicita un alimento no perecedero para donar a comedores.
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Música
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Pop
Una de las voces más representativas de Inglaterra llega por primera vez a Buenos Aires.
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2008 con su tercer álbum de estudio “Safe Trip Home” certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo, este álbum se situó entre los más vendidos en el Reino Unido, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido 40 millones de discos y singles alrededor del mundo. Este 31 se presenta y hace su debut frente al público argentino para dar a conocer su nuevo material “Still On My Mind”, sin dejar de interpretar sus canciones más exitosas. Este nuevo disco fluye como una hermosa brisa, una caída de tristeza y alegría, melancolía y felicidad; con una voz familiar que está totalmente presente, suave e íntima, acariciando melodías sobre un sutil flujo de ritmos. // Nicolás Sansalone Teatro Coliseo. Jueves 31 de Octubre 21hs.
Percusión
La bomba de tiempo
Un clásico de los programas de la ciudad con un alto grado de convocatoria
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omo ya saben, se trata de un grupo de percusión muy especial, que practica la improvisación con señas. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va generando en cada show a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 100 señas realizadas con las manos dirige la improvisación. La Bomba de Tiempo está formada por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Nacho Álvarez (tambor repique y tumbadora), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (sur-
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Musica celta
Dido
ido Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong, nacida en la Navidad del ´71 es la reconocida cantautora de música pop británica, Dido. Saltó a la fama en 1999 con su álbum debut, “No Angel”, que vendió 21 millones de copias en todo el mundo, siendo el álbum de mayor ventay ganó varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum. Su siguiente trabajo en 2003 fue “Life for Rent”, continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender 14 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Y llegaron los éxitos mayores en
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Carlos Nuñez
La hermandad de los celtas, lleva por nombre esta nueva entrega. El eximio músico nuevamente derramara su arte en nuestro suelo.
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partir del éxito que mantuvo en sus anteriores presentaciones en este país, como así también por el rotundo éxito de público y críticas en sus presentaciones por España, Francia, Inglaterra, Escocia y Estados Unidos, Carlos Nuñez regresa a Argentina con este nuevo espectáculo, en el que investiga en los mas profundos orígenes de la musica celta. Este artista, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo y de los principales y más afamados exponentes de la música celta, sostiene como objetivo, contar a través de este show, su visión de lo celta como una utopía milenaria, que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal y hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiración artística. Carlos Nuñez propone, en una sola noche, en una de las salas magnas de nuestra escena local, sonido de gaitas, violines, acor-
deones, arpas y bodhran, que son la marca registrada de la milenaria música celta, invitando a todo el público a viajar, musicalmente, por Galicia, Asturias, Bretanya, Irlanda, Escocia y Gales. Las oportunidades son como los amaneceres. Si los dejás pasar, no los disfrutás y se pierden. Por ello, esta presentación es como un amanecer. Es la esperada oportunidad de vivir a pleno una noche mágica, llena de alegría y felicidad, que evocará todos nuestros recuerdos musicales y el de nuestros orígenes humanos y de nuestros ancestros. Un espectáculo tan recomendable como de comprobada aprobación por nuestro exigente público, para todas las edades que deseen vibrar con lo mejor de la música del mundo. //Mark Munton Teatro Coliceo. Marcelo T. de Alvear 1125. Viernes 11 de Octubre 21 hs.
do, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Pablo Bendov (djembé y tambor piano), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (guira y djembé), Diego Sánchez
(djembé, quinto y dirección), Carto Brandan (semillas y surdo), y Cheikh Gueye (djembé, accesorios y dirección). Cada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde la danza y la escucha, creando así un verdadero ritual del ritmo y los sentidos. El grupo va por su temporada trece de presentaciones todos los lunes en el Konex. El clima, que comienza a brindar cálidas noches será especial para acompañarlos y para disfrutar de las instalaciones de la Ciudad Cultural. Si bien ha brindado espectáculos para gente de todas las edades, en este nuevo ciclo, y por disposición municipal, que rige para eventos masivos, la entrada para la Bomba será apta solo para mayores de 18 años. //Dante Dvoskin Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Lunes de enero a las 19.
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Arte argentino
Museo Xul Solar
El museo dedicado a este original artista argentino funciona en la que fue su casa, que sumada a su colección delinean su atractiva personalidad.
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e inauguró en 1993, con el objetivo de preservar, investigar y difundir su obra. Junto con objetos, esculturas y
Fotogalería
Formas de desmesura
Un paseo por el segundo piso del museo, una veintena de obras nos hacen reflexionar sobre la disciplina.
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a muestra curada por Verónica Tell, presenta una veintena de obras de artistas argentinos que proponen una radical deconstrucción de los modos de entender la fotografía como arte, fueron realizadas entre 1985 y 2018 por Gabriel Valansi, Andrea Ostera, Julio Grinblatt, Gerardo Repetto, Francisca López, Bruno Dubner, Erica Bohm, Francisco Medail, Néstor Crovetto, Estefanía Landesmann, Paulo Fast, Pablo Ziccarello y el colectivo de artistas Provisorio Permanente. Las diversas técnicas empleadas para crear las obras, dan cuenta de las indagaciones formales de los artistas sobre los límites del dispositivo, y los modos de explorarlos y contravenirlos. Hay imágenes de Polaroid y
documentos, se exhiben pinturas -de entre 1915 y 1962- seleccionadas por el propio Xul. Al enorme interés de la muestra permanen-
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Plástica
te, se agrega el de su biblioteca personal, de 3.500 volúmenes. El museo cumple su cometido con creces y se convirtió en un paseo elegido (y repetido) por porteños y visitantes de la ciudad. ¿Cómo definir a Xul Solar? Primero hay que situarlo: vivió entre 1887 y 1963, entre Europa y Argentina. Fue un artista de estilo único. Excéntrico e incansable, estudioso y prolífico. Muy vinculado a la música (tocaba
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varios instrumentos), esta tendría gran influencia en sus obras y sería la protagonista de varios de sus experimentos. Le interesaban la astrología, las religiones, la filosofía, la magia y el misticismo, temas en los que se involucró apasionadamente. Cercano a la arquitectura y a las artes decorativas, dejó numerosos escritos sobre sus muchas investigaciones. ¿Cómo definir sus pinturas? Primero, una sentencia: quien vio una obra de Xul Solar sabe reconocer otra. Son abarrotadas y llamativas, llenas de motivos esotéricos y espirituales. Están protagonizadas por ciudades fantásticas, laberintos, escaleras, paisajes, figuras, rostros, animales. Y símbolos, muchos símbolos. Su sello distintivo fue el color. Y su material predilecto, la acuarela. Dos datos claves para pintar su retrato: estaba obsesionado con la búsqueda de un nuevo lenguaje que simplificara la comunicación entre los pueblos (de ahí el neocriollo y la inclusión de números y palabras en sus obras), y fue amigo incondicional de Borges (con quien compartía intereses y divertimentos, en uno de los vínculos más fructíferos y convocantes de la cultura argentina). Soñaba con ciudades volantes como la solución a un mundo superpoblado. Pintó las teclas de un piano para ejecutar movimientos musicales inspirados en colores. Hizo su carta astral en forma de composición plástica. Anhelaba alcanzar la sabiduría universal. Xul vivió en Tigre sus últimos diez años, en una casa que se proyecta como futura casamuseo. Con ella, el legado de este enorme artista seguirá su expansión. Hasta entonces, los espera. // Cecilia Navesnik Laprida 1212. Martes a viernes de 12 a 20. Sábados de 12 a 19. www.xulsolar.org.ar
fotogramas, hasta fotografía infrarroja, heliografía por proyección directa, pisadas de transeúntes sobre revelador y papel fotográfico, o una instalación de diez fotografías analógicas color montadas en plexiglás. Las preguntas por el medio fotográfico y su especificidad tomaron una dimensión creciente en la producción de varios artistas argentinos desde mediados de la década del 90, en el contexto del surgimiento de la fotografía digital, que marcaría la desmaterialización y la desterritorialización de la imagen. Haciéndose eco de esa serie de indagaciones, los trabajos incluidos despliegan operaciones que comprometen el uso convencional de algunos de los componentes de la fotografía. “Estos trabajos sondean, a la vez, los modos en que, al representar algo, o no, la fotografía también se expone y se representa a sí misma, re-definiendo las formas de lo que es o puede llegar a ser. En esta escena, la desmesura aparece simultáneamente como método de experimentación y como estética. // Fernando Arenas Museo Nacional de Bellas Artes - Av. del Libertador 1473 - de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20 (lunes: cerrado), hasta el 3 de noviembre |9|
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Uruguay-Argentina-Alemania
Así habló el cambista
Federico Veiroj tiene un modo de retratar personajes simples que poseen alguna característica extraordinaria, que los vuelve interesantes.
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quí, el protagonista es un tipo que compra y vende divisas y saca ventaja, en Uruguay, de las sucesivas crisis económicas que vive la Argentina. Cabe destacar una gran actuación de Daniel Hendler. Pero el personaje central, que parece de una simplicidad que no es tal, es también alguien ajeno al mundo que lo rodea, un manipulador. Un personaje que muestra aristas inquietantes en varias situaciones, cuya trama mantiene la tensión todo el tiempo. El material comienza con un prólogo en Jerusalén en tiempos de Jesús, pero luego la película se sitúa en la Montevideo del ‘75 y mantiene unos flashbacks que nos llevan a 1956, 1962 y 1966, tiempos de dictaduras militares que dominaban Uruguay, Argentina, Chile y Brasil. Nos encontramos con Humberto Brause, este antihéroe que es el cambista al que alude el título. Pero lo suyo no pasa solamente por comprar y vender dólares a inversores o turistas, sino de lavar plata de políticos y otras personas vinculadas con el poder. En la carrera del director, esta es la quinta entrega: Acné (2008), La vida útil (2010), El apóstata (2015) y Belmonte (2018), para sumar esta, que representará a Uruguay en la lucha por el Oscar a Mejor Película Internacional. Tuvo su estreno mundial en el reciente Festival de Toronto, se proyectó en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián y, tras su lanzamiento en los cines argentinos, se verá en el prestigioso Festival de Nueva York. Transposición literaria, historia de época, la nueva película de Veiroj propone una mirada descarnada y apasionante a la vez sobre la codicia, la manipulación y los límites éticos y morales. Transposición de la novela homónima publicada hace tres décadas por Juan Gruber, Con una historia de época, una narración más clásica, intérpretes reconocidos y un presupuesto bastante más importante, lo encuentra incursionando en nuevos terrenos, sorteando desafíos hasta hace poco impensados, y arriesgándose con personajes, conflictos y dilemas morales inéditos en su obra. Hay momentos en que afloran cierto cinismo y crueldad que nunca habíamos visto en sus trabajos, pero la elección de este material que pendula entre el drama familiar, la comedia negra y el thriller, resulta una bienvenida rareza en la que Veiroj maneja con absoluta ductilidad. //Sebastián Llatser | 10 |
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El arte en su expresión más pura, volcada a la preparación de alimentos y a la alquimia de su combinación, una experiencia inolvidable.
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uele suceder que en algunos momentos de nuestras vidas, tenemos la sensación de estar bien alineados con el tiempo y el espacio. Se siente que el universo está en armonía con nosotros, son instantes en los que hay que estar muy presentes y disfrutar. Sabía que esto me estaba por pasar cuando fui invitado al restaurante Roux, del chef Martín Rebaudino; me preparé para la gran velada. Le pedí que me acompañara a la mujer más bella que han visto mis ojos. La recepción de la pequeña y exclusiva esquina de Recoleta estaba sobrepasada. Stephanie Schlesinger fue la encargada de guiarnos por el sendero de los sabores y durante la noche fuimos testigos activos de su expertice en la profesión. Con una tradicional Vichyssoise, la famosa sopa de origen francés, a base de puerros, papas, cebolla, crema y leche, entre otros ingredientes, acompañada de humus con crocantes de batata, junto a una completa y minúscula panera caliente, nos solicitó aguardar las preparaciones y la llegada de las bebidas. Comenzó la velada con ostras,
un plato que suelo pedir, traté de conseguir el dato de dónde se adquirían y como no fueron mezquinos con la respuesta, tampoco lo soy. Son de una empresa que se dedica con mucha exclusividad, llamada Ostra Sur, a quienes felicito. Continuó la degustación con Tempura de Bacalao. Estos pasos estaban regados con un Chardonnay de Angélica Zapata que también acompañó el exquisito Bife de calamar gigante con puré de zanahorias y tomillo, caviar de trucha y culis de naranjas. Debo aclarar que este último plato proporciona sensaciones únicas, estamos en condiciones de asegurar que Martín Rebaudino es un artista de mucho talento, un elegido. Nació en el seno de una familia de cocineros muy reconocidos, en cada vacación que he pasado en Córdoba me preocupo de acercarme a La Cumbre y pasar por La Casona del Toboso. Allí se inició la génesis de este genio culinario de quien nos ocupamos. Su larga trayectoria al frente de la cocina del tradicional restaurante Oviedo, le valió la condecoración como líder del Mejor Restau-
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Restaurantes
rante de Cocina Española en Argentina en el año 2000. Además, infinidad de invitaciones a participar de encuentros gourmet han terminado de formar a uno de los emblemas gastronómicos de esta ciudad. Su amor por este arte lo ha llevado a rodearse de un gran equipo para estar al frente de la cocina de Roux: Eugenio Sanchotena y Matías Kreiman como jefes de cocina. En la pastelería, Tamara Carvajal Rojas, además de un sinfín de asistentes. En el salón, otro cumbreño, Christian Rosatti, como encargado, y Paola Raffault, Bruno Fines y nuestra Stepahnie Schlesinger llevando las exquisiteces a los comensales, un team de lujo, organizados con mucho trabajo de mesa y de manera especial. El Pinot-noire de Catena Zapata cosecha 2009 acompañó un exquisito plato compuesto por un fresco raviolón casero relleno de ricota y una yema de huevo crudo, acompañado por mollejas y champiñones salteados. Es increíble la perfección de cocción y combinación de sabores que posee cada plato, hemos disfrutado cada uno y hasta nos ha despertado de manera inesperada una emoción espontánea que en pareja reconocimos producida por las degustaciones que experimentábamos. Y llegó el consabido Cochinillo al nuevo estilo de Segovia con papas envueltas en romesco disecado, una de las preparaciones por la que se busca a este chef. Nunca to-
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camos el cuchillo, el tenedor levantaba pequeños trozos de una cuasi mousse que se ofrecía como un festival en nuestro paladar, la combinación que Stephanie ofreció fue el vino Arúma de Catena Zapata, otro de sus aciertos. Ya para ese momento agradecía al universo por dos geminianos: la poseedora de los ojos con quien compartía el momento y el joven nacido en tierras cordobesas y creador de los sabores que me deleitaban. Cuando parecía que nada podía mejorar la situación llegó el plato del postre que tenía como estrella una Natilla crocante con sorbete de corinto y tuile de coco que es una delicia indescriptible con texturas y maridajes perfectos para cerrar una cena que tuvo características únicas. Recomiendo especialmente que concurran, deseo que sea una experiencia por la que todos puedan pasar y hacerse habitúes. Dentro de esa pequeña esquina se podrán encontrar con un universo de sensaciones únicas y sabores que solo pueden ser descriptos al transitar el momento. Entren a su página, investiguen y comiencen a palpitar la velada que experimentarán. // Albaro Suarez Onzué Roux. Peña 2300, esquina Azcuénaga. Solo con reserva previa al 4805- 6794. Días y horarios de apertura: lunes a sábados de 12 a 15:30 y de 20 a 24. Medios de pago: Tarjetas de débito y crédito Visa, Mastercard y Amex.
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Horóscopo Por Susy Forte 4
TEATRO Happyland. Suite Chéjov. Voraz y melancólico. Madame Sabo Cabaret. La vis cómica. Imprenteros. El corazón del mundo. La savia. El Farmer.
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MÚSICA Carl Allen Quintet. Hernán Jacinto trío acústico. La Fernández Fierro. Dido. Carlos Nuñez. La bomba de tiempo.
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PLÁSTICA Museo Xul Solar. Formas de desmesura.
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11 RESTAURANTES Roux.
Para recibir su ejemplar digital solicítelo a lectores@sobrebue.com STAFF Editor: Miguel D. Granado Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Soporte digital: almavirtual@fibertel.com.ar Contacto: lectores@sobrebue.com Registro DNDA: 5118494 Fecha de publicación: 04/10/19 Impreso en Editorial Perfil S.A. California 2715 (C1289ABI) | Buenos Aires SOBREBUE no se hace responsable por las opiniones de sus recomendadores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. Contacto espectáculos: gacetillas@sobrebue.com Contacto lectores: lectores@sobrebue.com SOBREBUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Etapa de definiciones. Tomarás decisiones acertadas y oportunas que te beneficiarán. Tu energía estará concentrada en tu profesión y mejorar. La Luna llena en tu signo trae nuevos afectos. Un cambio de mirada te allanará el camino hacia el amor. Si estás solo, una propuesta inesperada te recargará energías.
Con mayor convicción y confianza. La influencia de Mercurio y Venus favorecerá los movimientos rápidos de dinero, las compra-ventas en general. Favorable para resolver cuestiones pendientes. Nuevos proyectos laborales beneficiosos. El equilibrio, suavizará la comunicación en las relaciones y creará cálidos momentos.
Tauro
Escorpio
Muévete con prudencia en lo laboral. Evita conflictos y no te lleves por influencias negativas. Sigue tus intuiciones, aprovecharas oportunidades que te harán conseguir tus propósitos. El amor es el refugio de las preocupaciones. Momentos románticos y una mágica inspiración llevará a tomar decisiones importantes.
Un movimiento en tu trabajo resulta beneficio. Etapa de concreciones en el campo afectivo. Con Venus en tu signo, buscarás armonía y definiras cuestiones sentimentales pendientes. La influencia planetaria cierra una etapa y marca el inicio de otra nueva que se presentará beneficiosa y muy auspiciosa.
Géminis
Sagitario
Etapa de ideas creativas. Aptitudes aún no desarrolladas se monetizaran. Buen momento para realizar perfeccionamientos. Alcanzarás una mejor posición, invierte en tu profesión. Júpiter sana las relaciones de la pareja, desaparecen tendencias negativas. La pasión y el sentido común mejora la pareja. Posible viaje romántico.
Más firme y realista comenzarás un camino de estabilidad y realización en lo profesional y afectivo. Tus ganancias pueden aumentar, cuidado con los gastos. En lo afectivo, tendrás la oportunidad de encontrar el delicado equilibrio que requiere vivir el amor intensamente y aceptar compromisos sin perder autonomía.
Cáncer
Capricornio
Determinación alcanza objetivos. Tomaras iniciativas audaces por ganancias y mejoras. La influencia planetaria favorable acentúa lo positivo de tu personalidad. En el amor, puede condicionarte y ser exigente con el otro. Es un tiempo de aprendizaje y te enfrentaras a tus propias falencias y debilidades, que debas modificar.
El avance de Saturno por tu signo te pone a prueba y es un tiempo de concreciones, madurez y cosecha de logros. Tus habilidades resolutivas te hacen superar cualquier situación difícil. En la relación de pareja y en general en todo vínculo tendrás nuevos incentivos, revisaras conductas que juegan en tu contra.
Leo
Acuario
Gran determinación y fuerza en cuanto a lo profesional beneficia. Buena incidencia planetaria favorece el trabajo. Se cuidadoso en las finanzas, pueden surgir algunos contratiempos. Dominas obstáculos resurgen temas del pasado. Oportunidad de aclarar malentendidos en la pareja y renovar tu relación.
La buena influencia planetaria es ideal para comenzar proyectos que venís elaborando. Positivo para gestiones, viajar, solicitar ayuda y cumplir tus aspiraciones profesionales y materiales. Se presentará ideal para reconciliaciones, citas románticas y renovar tu imagen. Tu intuición te hará saber el rumbo a tomar.
Virgo
Piscis
Período ambiciones, dinamismo y ánimo de trabajar. La energía planetaria trae mejores condiciones. Aumentan las posibilidades de entrevistas o reuniones contratos laborales. Júpiter trae alivio a cuestiones familiares que preocupaban. La demanda laborar será intensa, deberás saber repartirte para no desatender tus afectos.
Encontraras equilibrio en lo laboral y personal. Tu creatividad superará todas las barreras y te dará mejores caminos. Para la vida afectiva serán días de realizaciones y acciones que convertirán a la pareja en un buen equipo de trabajo. Los planes relacionados con la familia afianzan los lazos que exceden lo amoroso.
Para agencia de medios y posibles anunciantes sobreBUE es el periódico mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas, consultado por un público culto o con ansias de serlo, que lo ha posicionado como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Reconocido por sus contenidos, posee un selecto equipo de especialistas en las dis-
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tintas artes, conocedores en profundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada mensual de 38.000 ejemplares, brinda una excelente oportunidad de asociar su marca a la cultura y dialogar con un público BC1, acostumbrado a utilizar a sobreBUE, consultándolo varias veces durante el mes,
razón por la que logra un alto readership por ejemplar. Se encuentra en 138 dispensers ubicados en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de 2400 personas del segmento empresarial y artístico. COMERCIALIZACIÓN comercial@sobrebue.com
Por cortesía de los siguientes espacios, usted retira gratis el BUE en: ALMAGRO Abasto Social Club. Yatay 666. Beckett. Guardia Vieja 3556. Club Atlético Fernández Fierro. Sánchez de Bustamante 764. El camarín de las musas. Mario Bravo 960. El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. El Tinglado. Mario Bravo 948. Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Hasta Trilce. Maza 170. NünTeatro. Juan Ramírez de Velasco 419. BALVANERA El Picadero. Pasaje Discépolo 1857. El Extranjero. Valentín Gómez 3378. La Carpintería. Jean Jaures 858. BELGRANO Casa Watson. Vuelta de Obligado 2070. Escuela de Teatro Musical Proscenio. Av. Cabildo 2857. Restaurante Möoi. Cuba 1985. BOEDO Bar Margot. Boedo 857. Pan y arte. Av. Boedo 880. Timbre 4. México 3554. CHACARITA Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros. Galpón de Guevara. Guevara 326. Gargantúa. Jorge Newbery 3563. Santos 4040. Santos Dumont 4040. COLEGIALES Alexander Fleming. Crámer 1180. Los Silos Resto. Dorrego 1900. LA BOCA Teatro de la Ribera. Avenida Pedro de Mendoza 1821. MONSERRAT Bar La Poesía. Chile y Bolívar. Bebop Club. Moreno 364. CELCIT. Moreno 431. Tercer acto. Av. de Mayo 1156/58. PALERMO Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950. Border. Godoy Cruz 1838. Belucci Resto Bar. Honduras 5333. Café Vinilo. Gorriti 3780. El Método Kairós. El Salvador 4530. Farinelli. Bulnes 2707. Grafitimundo. Costa Rica 5929. INAPL. 3 de Febrero 1378. La Mar. Arévalo 2024. Librería del Pasaje. Thames 1762. Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415. Peugeot Lounge. Honduras 5658. Resto Museo Evita. Lafinur 2988. Sheldon. Honduras 4969. Chacarerean. Nicaragua 5565. NoAvestruz. Humboldt 1857. Onírico. Fitz Roy 1846. Sala Siranush. Armenia 1353. Thelonious Club. Nicaragua 5549. RECOLETA La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Notorious. Callao 960. RETIRO British Art Center. Suipacha 1333. Farinelli. Arroyo 900. Filo. San Martín 975. Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida). SAN CRISTÓBAL Bar de Cao. Av. Independencia 2400. SAN NICOLÁS Alianza Francesa. Córdoba 946. Apolo. Av. Corrientes 1372. Bar Celta. Sarmiento 1702. Bar Don Fermín. Av. Corrientes 1660. Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21. Club Americano. Viamonte 1133, piso 10. Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660. Dante Alighieri. Tucumán 1646. Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. El Cultural San Martín. Sarmiento 1547. Lalo de Buenos Aires. Montevideo 306. Liceo. Rivadavia 1495. Maipo. Esmeralda 443. Metropolitan. Av. Corrientes 1343. Novotel. Av. Corrientes 1354. Padi. Av. Corrientes 1660. Payró. San Martín 766. Santacroche. Reconquista 269. SAN TELMO Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo. Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa. Pista Urbana. Chacabuco 874. Sagardi. Humberto Primo 319. VILLA CRESPO Matienzo. Pringles 1249.